El Libro Alemán Ilustrado - historia del diseño curso vii-a / vii-b ...

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen I número I MARZO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica
Los Impresos llegan a Europa
Hasta la primera década del siglo
XV la alfabetización estuvo prácticamente
monopolizada por el clero,
tanto la elaboración de libros como
su lectura, pero en Europa a medida
que pasaban hacia el Renacimiento
la demanda de libros fue creciendo,
nobles y estudiantes pedían libros,
y eran solo ellos pues seguían
siendo supremamente costosos para
que personas de otro nivel económico
pudieran adquirirlos.
Debido a esto los comerciantes
empezaron a desarrollar un división
en el trabajo de montaje, contratando
especialistas para cada aspecto
de la producción, y aun así
fueron incapaces de satisfacer esta
demanda.Las primeras impresiones
que se vieron en Europa, por
influencia oriental fue la impresión
en bloque y fue aplicada a imágenes
religiosas, principalmente en temas
como el apocalipsis y el arte de morir,
ya que el continente había su-
El Libro Alemán Ilustrado
Es la imprenta de Gutemberg la
que marcaria un hito en la historia
de la human
i d a d ,
desde
el inic
i o
de uno
de los
medios masivos
de co-
municación, la globalización de la
alfabetización, fue medio para la
propagación de ideas acerca de los
derechos del hombre, estabilizo,
unifico y dio a conocer los diferentes
idiomas y dio pie para diferentes
revoluciones sociales, económicas
y religiosas a través del mundo.
La imprenta, creada a mitad del siglo
XV, ya se había implementado
en más de 150 países europeos antes
del nuevo siglo. Sin número de empresas
empezaron a producir libros
en diferentes tamaños y tintas,
y los pocos pueblos o personajes
que se negaban a
adaptarse al nuevo invento
tuvieron que
adoptarlo como
método de impresión
ya que
reducía los costos
y el tiempo
de producción
de manera sor-
prendente. Este proceso que antes
solo era posible en monasterios se
volvió común, quitándoles el monopolio
de la alfabetización y llevando
al cristianismo a dividirse en
cientos de sectas, ya que las publicaciones
no debían ser aprobadas y fabricadas
por los monasterios, ahora
cada persona tenía derecho a contar
imprimir y vender lo q pensaba.
Como fue el caso de Martin Lutero,
quien dejo sus tesis en la entrada
de la iglesia del castillo de Wittemberg,
Alemania. Copias de estas
fueron divulgadas por toda Europa
central y en menos de 3 meses todos
conocían sus opiniones.
Las empresas que se dedicaban a
la impresión en bloque, de naipes e
imágenes religiosas, se convirtieron
en las productoras de libros tipográficos
ilustrados, mezclando los
tipos con grabados en bloque para
combinar ambos artes en un libro.
Los Manuscritos
Iluminados
Conocidos por este nombre debido
al resplandor del oro en el papiro
y/o pergamino ante la luz de
una vela; y es así como se le conocen
hoy día a todos los manuscritos que
se escribieron, decoraron e ilustraron
durante la época de la caída del
imperio romano hasta que se expandió
el uso del libro impreso.
La elaboración de los manuscritos
era encargada a un scrittori, un
erudito que debía conocer el griego
y el latín y era quien organizaba,
diagramaba y diseñaba los manuscritos
y delegaba tareas a un
copistri, quien copiaba uno a uno
los pergaminos de un libro y dejaba
el espacio dicho por el scrittori
para que el ilustrador dibujara un
cuadro que complementara las palabras.
Todo este proceso se llevaba
a cabo en el scriptorium monástico
o salón para escribir. El cristianismo
mas que todo aprovecho las ventajas
que tenia la pintura y la ilustración
creando matices místicos y
espirituales para facilitar el aprendizaje
de sus lectores. Todo manus-
Una Era
de Genios
Tipográficos
El Diseño
Gráfico del
Renacimiento
El diseño grafico del renacimiento
italiano se da en Venecia,
puerta de Europa para comercias
con naciones de oriente, la india y
del mediterraneo. Comienza con
el monopolio de la imprenta de
Johannes de Spira innovando con
su tipo romano y elegante. Cuando
este muere, la imprenta queda
en poder de su hermano. Y mien-
crito al final tenía una pequeña inscripción,
llamada colofón, que daba
ciertos datos acerca de su producción,
identifica al escribiente o al
diseñador y algunos tenían una frase
escrita por algún copista que dejaba
por escrito que el trabajo había
sido difícil o alguna ocurrencia
de este.
Este lugar puede ser de las primeras
versiones de lo que sería una
casa editorial hoy día con su editor
y director de arte, un escritor y un
ilustrador, cada uno dejando su fir-

*2
Los
Manuscritos
Iluminados
Conocidos por este nombre debido al resplandor
del oro en el papiro y/o pergamino
ante la luz de una vela; y es así como se le conocen
hoy día a todos los manuscritos que se
escribieron, decoraron e ilustraron durante la
época de la caída del imperio romano hasta
que se expandió el uso del libro impreso.
La elaboración de los manuscritos era encargada
a un scrittori, un erudito que debía
conocer el griego y el latín y era quien organizaba,
diagramaba y diseñaba los manuscritos
y delegaba tareas a un copistri, quien copiaba
uno a uno los pergaminos de un libro y
Los Impresos llegan a
Europa
Hasta la primera década del siglo
XV la alfabetización estuvo prácticamente
monopolizada por el clero,
tanto la elaboración de libros como
su lectura, pero en Europa a medida
que pasaban hacia el Renacimiento
la demanda de libros fue creciendo,
nobles y estudiantes pedían libros,
y eran solo ellos pues seguían
siendo supremamente costosos para
que personas de otro nivel económico
pudieran adquirirlos.
Debido a esto los comerciantes
empezaron a desarrollar un división
en el trabajo de montaje, contratando
especialistas para cada aspecto
de la producción, y aun así
fueron incapaces de satisfacer esta
demanda.Las primeras impresiones
que se vieron en Europa, por
influencia oriental fue la impresión
en bloque y fue aplicada a imágenes
dejaba el espacio dicho por el scrittori para
que el ilustrador dibujara un cuadro que complementara
las palabras. Todo este proceso se
llevaba a cabo en el scriptorium monástico o
salón para escribir. El cristianismo mas que
todo aprovecho las ventajas
que tenia la pintura
y la ilustración creando
matices místicos y espirituales
para facilitar el
aprendizaje de sus lectores.
Todo manuscrito
al final tenía una pequeña
inscripción, llamada
colofón, que daba ciertos
datos acerca de su producción,
identifica al escribiente
o al diseñador y algunos tenían
una frase escrita por algún copista
que dejaba por escrito que el trabajo había
sido difícil o alguna ocurrencia de este.
Este lugar puede ser de las primeras versiones
de lo que sería una casa editorial hoy
día con su editor y director de arte, un escritor
y un ilustrador, cada uno dejando su firma
y marca personal en su trabajo. Estos estilos
religiosas, principalmente en temas
como el apocalipsis y el arte de morir,
ya que el continente había sufrido
la peste negra que llevo grandes
pérdidas humanas y por lo tanto
todos vivían con la preocupación o
mejor dicho concientes de que morirían
y el libro del Ars Morendi tenía
como fin enterar sobre la preparación
y el encuentro con la hora
final; Y, clandestinamente, los juegos
de naipes que estaban prohibidos,
fueron a pesar de todo un gran
estimulo a la creciente industria de
la impresión por bloque, y con igual
importancia fueron una conexión
entre la realeza y la plebe pues estos
juegos de reyes los jugaban a escondidas
en cada esquina artesanos
y campesinos.
Los primeros libros que se imprimieron
en bloque se hacían con
un sello de mano y tinta color gris,
pero este sello generaba demasiada
presión para poder imprimir en
ambos lados de la hoja así que fue
reemplazado después por una prensa
para poder imprimir por ambos
lados de la hoja para aprovechar el
papel y darle más continuidad a la
lectura. Hubo muchos intentos
de mecanizar el proceso de la producción
de un libro en los países europeos,
Francia, Italia, Holanda y
Alemania donde finalmente fue Gutemberg,
que conocía el oficio del
orfebre y había desarrollado varios
trabajos en metal, quien invento,
desarrollo y perfecciono la imprenta
y el tipo móvil. Había formado
sociedad con 2 personajes de diferentes
empresas en Maguncia, un
aprendiz suyo y un propietario de
una fábrica de papel, a quienes Gutemberg
compartía sus nuevos métodos
e inventos para el desarrollo
de diferentes objetos para vender en
ferias. Uno de estos secretos fue la
invención del tipo móvil y en sociedad
con Johan Fust, un acaudalado
burgués y comerciante, empiezan
fueron desarrollándose más a nivel regional y
por lo tanto creando una gran diversidad de
estilos tanto de ilustración como de tipografía,
de piezas graficas y de diagramación; se
dio más a nivel regional ya que, a pesar de que
los manuscritos eran de pequeño tamaño y
eran fáciles de transportar, los viajes largos se
dificultaban y no se expandieron tanto como
si lo hizo el conocimiento que contenían dichos
papiros.
La elaboración de un manuscrito tenía mucho
trabajo y era costosa pues podía necesitar
entre 200 y 300 pieles de ovejas; además
los diferentes métodos para obtención de tintas
según su color, el hollín fino para el negro
de las letras, goma y agua con tiza roja para el
rojo de los títulos, raspadura de hierro para
el café, y otras tantas sustancias o elementos
minerales y/o vegetales para colores más vivos
e intensos que se utilizaban en las ilustraciones.
Sin embargo la invención del pergamino
abrió nuevas posibilidades al diseño y a
la ilustración pues siendo más resistente que
el papiro podía soportar pinturas más espesas
ya que tampoco tenía que enrollarse. Las portadas
eran en madera cubiertas en piel, muchas
veces con incrustaciones en oro o piedras
preciosas, labrados en marfil, trabajos en oro,
plata y dibujos esmaltados.
Hacia el siglo III a.C. los griegos crearon
un estilo de escritura bastante parecido al que
se trabaja hoy día, dándole una clasificación a
las letras según su construcción; Las unciales
que son letras mayúsculas y escritas entre
dos líneas guías, las media-uncial o semiuncial
era las minúsculas y que al construirse
con 4 líneas guía, permitía ya que se diferenciaran
entre ascendentes y descendentes; Este
estilo se empezó a hacer popular solo hasta el
siglo VI d.C.
la producción de la biblia
de 42 lineas. Antes de acabar
el proceso Fust demanda
a Gutemberg por plata
que este le debía y Gutemberg
en la quiebra es forzado
a abandonar la fábrica
antes de poder terminar su
proyecto. Fust forma alianza
con Peter Schoeffer, una
asistente de Gutemberg,
y terminaron el proyecto
juntos con la imprenta a
cargo de Schoeffer. Cuando
Fust sale a vender su biblia
como un manuscrito, algunos
lo creen un milagro y
otros lo tildan de brujería y
para evitar ser muerto Fust
se ve obligado a revelar su secreto
al mundo; Siendo esta la manera en
que el que consideran el más importante
invento del hombre, después
de la escritura misma, se da a conocer.
Curiosamente, porque el pueblo
de un país y el mundo en general
lo reclama, exige saber la verdad
acerca de algo nuevo y provechoso,
por la avaricia de los reyes se em-
Por otro lado a principios del siglo V d.C.
comenzaron a convertir a los celtas al cristianismo
e incorporando sus elaborados dibujos
y piezas graficas culturales al diseño editorial
que además de sus complejas ornamentaciones
tipo alfombra, como se le llamo en unos casos
pues sus diseños eran parecidos a las alfombras
orientales; su más grande y representativo
aporte fueron las letras capitales; enormes
y ornamentadas letras mayúsculas al comenzar
un párrafo. Cosa que al comienzo fue un
problema hacer encajar estas letras en el diseño
de todo un libro pero que se soluciono con
lo que los monjes llamaban “diminuendo” un
principio grafico que consiste en la disminución
de la escala de información grafica. Las
primeras letras de cada párrafo van disminuyendo
en tamaño hasta llegar al tamaño del
cuerpo del texto; uniendo así esta gran inicial
con el resto del texto.
pieza a expandir pues todos querían
el invento para sí mismos, y nadie,
ni el mismo inventor que murió en
bancarrota por sus deudas, pensaron
más que el provecho personal
que le podían sacar a este invento
que en realidad fue el nacimiento de
los medios de comunicación impresos,
uno de los más grandes avances
de la humanidad.

El Libro Alemán Ilustrado
Es la imprenta de Gutemberg la
que marcaria un hito en la historia
de la humanidad, desde el inicio de
uno de los medios masivos de comunicación,
la globalización de la
alfabetización, fue medio para la
propagación de ideas acerca de los
derechos del hombre, estabilizo,
unifico y dio a conocer los diferentes
idiomas y dio pie para diferentes
revoluciones sociales, económicas
y religiosas a través del mundo.
La imprenta, creada a mitad del siglo
XV, ya se había implementado
en más de 150 países europeos antes
del nuevo siglo. Sin número de
empresas empezaron a producir libros
en diferentes tamaños y tintas,
y los pocos pueblos o personajes que
se negaban a adaptarse al nuevo invento
tuvieron que adoptarlo como
método de impresión ya que reducía
los costos y el tiempo de producción
de manera sorprendente. Este proceso
que antes solo era posible en
monasterios se volvió común, quitándoles
el monopolio de la alfabetización
y llevando al cristianismo
a dividirse en cientos de sectas, ya
que las publicaciones no debían ser
aprobadas y fabricadas por los monasterios,
ahora cada persona tenía
derecho a contar imprimir y vender
lo q pensaba. Como fue el caso de
Martin Lutero, quien dejo sus tesis
en la entrada de la iglesia del castillo
de Wittemberg, Alemania. Copias
de estas fueron divulgadas por toda
Europa central y en menos de 3 meses
todos conocían sus opiniones.
Las empresas que se dedicaban a
la impresión en bloque, de naipes e
imágenes religiosas, se convirtieron
en las productoras de libros tipográficos
ilustrados, mezclando los
tipos con grabados en bloque para
combinar ambos artes en un libro.
El primer libro ilustrado conocido
es “el Agrictultor de Bohmen” impreso
por albrecht Pfister, usando
el tipo de Gutemberg y cinco bloques
de madera. Y de esta forma renace
el diseño grafico que se tenía
olvidado por el uso del tipo únicamente,
ya que se dedicaron a imprimir
manuscritos con este método.
De las empresas pioneras
en la impresión de libros ilustrados
fueron las de Gunther y
la de Joann Zainer quienes en un
comienzo se vieron impedidos a
practicar este método pero que lograron
llegar al acuerdo de utilizar
a personajes del gremio de grabadores
para sus ilustraciones ya que
al hacer de la impresión un proceso
mecánico los ilustradores de la época
se vieron afectados.
Este inmenso y aceleradísimo
auge de la imprenta no fue tan provechoso
para todos pues al haber
tanta competencia, los precios bajaron
por montones, siendo lo libros
asequibles para todos, tuvieron que
reducir el tamaño de la pagina aquellas
empresas que no podían costear
las impresiones en gran formato y en
general muy pocas empresas llegaron
al nuevo siglo. En cuanto a innovaciones
del diseño editorial Ernard
Reuwich merece merito por el trabajo
que hizo ilustrando el libro de
“Peregrinaciones en el monte Sion”
introduciendo ilustraciones sombreadas
y desplegables. Otro gran
ilustrador que marco una pauta ya
a finales de siglo en 1498 fue Alberto
Durero quien ilustro e imprimió
el libro de el Apocalipsis creando en
sus ilustraciones una fuerza emotiva
nunca antes vista sobre papel, tenia
volumen, luz, sombra, profundidad
y textura. Además de esto, Durero
fue quien en sus viajes noto el nivel
superior que tenían los Italianos en
sus libros y se inspiro así para escribir
3 libros que hablaban de la técnica,
que publico en Alemania con
el fin de que igualaran y/o superaran
estos a sus vecinos. En uno de
sus libros Durero a manera de ejemplo
construye una tipografía dando
inicio a la creación de un sinfín de
tipografías creadas para ocasiones
especiales por algún calígrafo escogido
por el impresor y se podría
decir que es en esta época también
donde se empiezan a estudiar los diferentes
estilos de letra posibles y
empezando a clasificarlos según su
procedencia. Crearon el alfabeto de
mayúsculas y minúsculas como lo
hacían los romanos
en la
antigüedad.
A d e m á s
de de-
corar
algunos
tipos con algunagrafica
y produc
i é n d o l o s
para introducirlos
en
las tipografíasusuales
sin usar
los bloques
de madera,
cosa
que algunos se negaban a creer pues
*3
no pensaban que fuera posible imprimir
una grafica con un tipo metálico.
Nace la publicidad cuando empiezan
a imprimir hojas sueltas en
la que anunciaban diferentes eventos,
festivales, obras de teatro, incluso
retratos de líderes famosos o
religiosos. Se diferencia también
su uso periodístico al exponer causas
políticas, terribles invasiones,
creencias religiosas, desastres, etc.
además del uso de diferentes formatos,
una hoja de pliego simple por
un lado o por ambos, una hoja doblada
que se convertía en folleto y
si se seguía doblando se convertiría
en periódico.
Con el viaje de Cristobal Colon
y el descubrimiento del nuevo mundo
y en el una raza al parecer inferior
se decidió enviar a un impresor
italiano a poner una imprenta
en Mexico y permanecer una década
hasta que un siglo después se estableció
la primera imprenta en la
América del Norte Británica. Marcando
así el tardío desarrollo que
generaron las invasiones a las tierras
americanas.

*4
El Diseño Gráfico del Renacimiento
El diseño grafico del renacimiento italiano
se da en Venecia, puerta de Europa para
comercias con naciones de oriente, la india y
del mediterraneo. Comienza con el monopolio
de la imprenta de Johannes de Spira innovando
con su tipo romano y elegante. Cuando
este muere, la imprenta queda en poder de su
hermano. Y mientras tanto el francés Nicolas
Jenson llega a Venecia con el fin de montar una
segunda imprenta, y aprovechando sus habilidades
como grabador de monedas creó varios
de los mejores tipos conocidos hasta esa época
teniendo sumo cuidado en la separación de
las letras en cada molde para mejorar y volver
más fluida la lectura; fue así reconocido como
de los mejores diseñadores tipográficos de la
época. A este inicio del uso de la imprenta en
Italia se sumo, desde Hamburgo, Erhard Ratdolt
cuyo primer libro fue publicado con un
astrónomo llamado Johan Muller y fue el primer
libro en tener una portada completa haciendo
más fácil de identificar este libro llamado
el “calendarium de regiomontanus” y
es éste libro un paso más hacia la divulgación
de conocimiento y el olvido de supersticiones
y temores sin sentido a sucesos descubiertos e
investigados por la ciencia; se divulga conocimiento
científico y no solo religioso. Radolt
también innovo en el uso de iniciales ornamentadas
y elementos de diseño que se usaban
mucho en la época como las enredaderas
de flores y líneas delgadas y curvas para ornamentar
un libro, grabándolos e imprimiéndolos,
restándole al ilustrador una función más
en la elaboración de un libro. Y como si fuera
poco fue pionero en la creación de la marca
comercial en libro usando cierto distintivo en
sus impresiones.
Con el fin de publicar lo más parecido de la
época a una enciclopedia Aldus Manutius crea
una imprenta, y hace una recopilación de los
trabajos más importantes de los grandes pensadores
griegos y romanos. Creo la Prensa Aldina
con la que llego a ser reconocido rápidamente
por muchos logros e innovaciones de
este personaje junto con su compañero Francesco
de Bologna, apodad Griffo quien fue
el primer grabador de tipos itálicos, con las
que ciertos escépticos se empezaron a sentir
mas cómodos viendo trazos largos y rápidos
como los de su propia escritura a tipos estáticos
como lo eran el resto hasta el momento,
para las ediciones Aldinas además por supuesto
de tipos romanos, griegos y hebreos. Percatando
una necesidad en el mercado Aldus
decide crear libros de menor tamaño y creando
un nuevo concepto que seguimos usando
el dia de hoy: “libro de bolsillo” algo por supuesto
novedoso y muy práctico para la época.
Y fue esta pareja la que marco la pauta en
el diseño grafico aplicado a libros con su última
publicación: El Sueño de Poliphili; donde
la armonía de la tipografía e ilustración no ha
sido igualada.
Entre los destacados de un país vecino encontramos
a 2 artistas gráficos, los franceses
Geoffroy Tory y el grabador de tipos Claude
Garamond.
Tory fue otro de los pocos personajes que
se pueden llamar hombres del renacimiento
por su extensa lista de habilidades y tareas
realizadas, estudio el arte de la imprenta en
Italia entrando en contacto con las tipografías
itálicas y las iniciales de Griffo. Fue reconocido
principalmente por 3 libros escritos, impresos
y publicados por el que consistían en
establecer orden en la lengua francesa, creando
una especie de diccionario que explica todas
las leyes gramaticales de dicha lengua;
otro compararía las proporciones de la tipografía
romana con las proporciones ideales de
la figura humana. Exponiendo varios errores
de Durero en sus diseños y que fueron perdonados
fácilmente pues su verdadera profesión
era la pintura; y el tercero es una serie de instrucciones
para la elaboración de una tipografía
en una cuadricula además de las construcciones
de varias tipografías de él.
Garamond es el primer tipógrafo que trabaja
como independiente para varias firmas
de impresores y que se le ocurrió tener sus
propios moldes para venderlos listo. Se caracterizo
por la pulidez de sus fundiciones y sus
ansias por estudiar y perfeccionar el alfabeto
romano, creando, además, una de las tipografías
usadas todavía hoy.
El siguiente paso evolutivo de las impresiones
que ayudan al diseño editorial se dio
esta vez en los países bajos donde Christopher
Plantin implementa el uso de grabados en lamia
de cobre, reemplazado las de madera,
para ilustrar sus libros.
El nuevo siglo significo una pausa en la innovación
de la técnica y el diseño, sin embargo
trajo consigo el inicio de un medio masivo
de comunicación, el periódico. Esta tradición
comenzó en Inglaterra con 2 hojas diarias en
algunas colonias y fue creciendo hasta lo que
es ahora. También se empezaron a desarrollar
varias de las piezas graficas que hacen parte
del repertorio de un diseñador grafico como
son las tarjetas de presentación y por supuesto
los afiches, pendones y volantes, como hojas
sueltas que repartían o pegaban en paredes
para informar la hora y lugar de algún evento.
Además la impresión y exportación de libros
fue uno de los negocios mas lucrativos
sobretodo en los países bajos quienes acomodaron
su producción a libros pequeños, legibles
y que se vendieran fácilmente. De los literatos
que sobresalieron fueron por supuesto
el ingles William Shakespeare y Miguel del
Cervantes.
Una Época de Genios Tipográficos
Esta disminución en la innovación del diseño
grafico y la impresión que trajo el siglo
XVII quiso contrarrestarla el rey Luis XIII de
Francia creando la Imprenta Real con el principal
objetivo de crear un nuevo tipo para las
publicaciones reales únicamente. La llamaron
Romain du Roi y rompieron la tradición de
los estilo caligráficos, los rasgos finales cerrados
y trazos cargados. Fue el comienzo de las
tipografías romanas de transición.
Durante la época que le siguió al renacimiento,
el Rococó, se vio un estilo ornamental
fuerte, pesado aunque con muchos de los
mismos elementos como las flores que se podía
usar solas o juntar varios tipos y crear una
composición que era lo usual, para los marcos
y bordeados de las hojas impresas. Sin embargo
cada imprenta como generaba sus propios
tipos y los hacía del tamaño que necesitaba
nunca hubo una unidad en la tipografía como
tal y esta razón lleva al joven Pierre Simon
Fournier a estandarizar el tamaño de los tipos
publicando una tabla de proporciones y varios
años después publicaría su primer tipo de modelos
con 4600 caracteres que el mismo diseño.
Y esta fue la razón por la que empezaron a
clasificarse las tipografías en familias, en este
caso seria las de transición; pues se inspiro en
los trazos de la Romain du Roi.
Fournier intento modificar de nuevo el sistema
de medida de la tipografía
y estaba en el proceso de
publicar su manual de tipo-
grafía en varios volúmenes
cuando murió y dejo inconcluso
su trabajo, y aun si fue el
máximo influyente al diseño
grafico de esta época implementando
la línea y el punto y
luego en el punto únicamente.
Muy cercano al sistema de
medida usado hoy día en puntos
y picas. Por otro lado fue
pionero en el uso del grabado
que tuvo gran acogida durante
la época por las líneas finas
que podían expresar la sensibilidad
del Rococó. Fue esta
técnica la favorita para emplearse
en etiquetas y piezas
de publicidad y al pasar de los
años y aumentar la habilidad
en este sistema muchos escritores
optaron por este medio
para la impresión de sus libros
pues tenía un estilo mucho
más suelto y rápido de la
escritura a mano y no los tipos
estáticos de la escritura
mecánica.
Inglaterra que adoptaba
sus diseños y tipografías de
Holanda y Francia tuvo por
fin un diseñador nacional,
William Caslon, que se baso
en la Romain du Roi pero reafirmo algunos
trazos volviéndolos más gruesos cosa que sin
darle ningún estilo innovador ni marcar una
nueva tendencia si se hizo rápidamente popular
simplemente por que mejoraba la legibilidad,
tanto así que fue llevado este estilo
a todas las colonias británicas en su momento
incluyendo a Norte América donde incluso
fue usada para imprimir la Declaración de
Independencia.
Este estilo tradicional utilizado por Caslon
fue reemplazado con el innovador John Baskerville
quien rompió con las pautas predominantes
del momento y en la época donde se
usaban grabados para las portadas ornamentos
para las letras y marcos ornamentales para
el diseño, él opto por seguir el camino clásico
de un libro tipográfico, resolviendo el diseño
de un libro con tipografia únicamente requiere
mayor dificultad sobre todo en esta época
que necesitaban de un tipo para cada letra. Y
por medio de experimentos llega a una tinta
negra brillante y depues con sus ansias de
lograr un escrito elegante se le ocurre satinar
una hoja después de impresa quitándole
el acabado tosco de las hojas usadas hasta el
momento y logrando un fino y terso brillo en
la hoja. A pesar de tener varios celosos enemigos
en su país que lo tildaban de amateur
si hubo en otros países quienes reconocieran
su trabajo.
PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.
Concepto Gráfico Y Diseño Editorial
Enrique Hernández Romero
enriquehernandez.dycg@gmail.com
Diagramación
VÍCTOR DE LA ROSA B.
su correo
Fotografía y Retoque Digital
Enrique Hernández R y Mayerly Albino
circulación mensual
Distribución GRATUITA
Edición
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA
lab.producciongrafica@gmail.com
El magazín cultural periódico SUR, es una publicación
periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para
la divulgación de las actividades académicas y culturales de
interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y
la comunicación visual y de la comunidad
inter-universitaria en general.
La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida
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BOGOTÁ - COLOMBIA
2010