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CAPITULO 8
laboratorio de producción gráfica
EL DISEÑO GRÁFICO
DEL RENACIMIENTO
La palabra renaissance significa “renovación fico del libro italiano .A Johannes de Spira trabajo fue su habilidad para diseñar los espa-
“ o resurrección .Originalmente este termino (Muerto en el año 1470),orfebre de Maguncia cios entre las letras y dentro de cada forma
se empleo para indicar el periodo que co- , se le otorgo el monopolio de imprenta duran- , con el fin de crear un tono parejo en toda la
mienza en Italia entre los siglos XIV y XV , te cinco años .En Venecia su primer libro epis- pagina .Durante la ultima década de su vida
cuando resurge la literatura clásica de la anti- tolae ad familiaris ,Jenson diseño fundiciones griegas y góticas
gua Grecia y roma y se lee nuevamente .Sin Decidieron ,en el año 1469.Su tipo romano in- excelentes e imprimió aproximadamente 150
embargo ,frecuentemente la palabra se usa pa- novador y elegante descarto algunas de las libros que le aportaron éxito financiero y rera
abarcar el periodo que se usa para abarcar el cualidades encontradas en las fuentes de nombre artístico .Los caracteres en las funperiodo
que se marca la transición del mund- Sweyheym y Pannartz, que el reclamo como diciones de jenson están alineados mas exac-
0o medieval al mundo moderno .En la historia invento original .Vindelinus, publico en el tos que los de cualquier otro impresor de su
del diseño grafico ,el renacimiento de la lite- año 1470 de civitate dei, el ´primer libro tipo- tiempo En el renacimiento se desarrollo una
ratura clásica y e3l trabajo de los humanistas gráfico con los números de las paginas im- inclinación por la decoración floral ; flores silitalianos
están estrechamente ligados con el presos .A la muerte inesperada de Johannes vestres y enredaderas se aplicaron al mobienfoque
innovador del diseño del libro. de Spira, Vindelinus de Spira heredo la im- liario , la arquitectura y el manuscrito .El libro
El diseño de tipos, los bocetos de paginas or- prenta de su hermano , mas no el derecho ex- continuo siendo una colaboración entre el imnamentos
las ilustraciones y aun el diseño to- clusivo de imprimir en Venecia . presor tipográfico (en el periodo de los incutal
del libro fueron preconcebidos por los im- Nicolás jenson (alrededor de1420 nables la tipografía algunas veces fue llamapresores
y los eruditos italianos .E l prototipo 1480),proveniente de Francia ,quien había si- da “escritura artificial”) y el iluminador ,quien
del diseño del alfabeto9 romano de swey- do maestro de la casa real de moneda de añadía iniciales y ornamentos .
heym y pannartz puede considerarse como el tours, era un diestro grabador de troqueles Erhard Ratdolt (1442 1528) logro innovacioprimer
paso hacia el estilo de diseño rena- usados para acuñar monedas. Estableció la se- nes significativas en el diseño que apuntaban
centista único. En florecimiento del nuevo en- gunda imprenta de Venecia ,inmediatamente hacia la evolución lógica de imprimir todo
foque del diseño del libro ,independiente del después de la muerte de Spira .En el año en una imprenta Ratdolt , maestro impresor
libro alemán ilustrado ,se inicio en Venecia y 1458 el Rey Carlos VII de Francia envió a proveniente de asburgo ,Alemania ,trabajo en
continuo allí durante las ultimas décadas del jenson a Manguncia para aprender impresión Venecia desde el año 1476 hasta el año
siglo XIV. .Se dice que Jenson como uno de los diseña- 1486. Colaboro estrechamente con sus socios
dores tipográficos mas importantes de la his- ,Bernhard maler y peter Loeslein para realizar
E L D I S E Ñ O G R A F I C O D E L toria y como magnifico grabador de moldes, el calendarium de regiomontanus en el año
RENACIMIENTO ITALIANO. reside en los tipos usados en De Preparatione 1476.Este libro tuvo la primera portada
En Florencia ,los ricos Medicis desempeña- Evangelica de Eusebio , que representa el ple- completa capaz de identificar un libro .Se imron
la imprenta por ser inferior a los libros no florecimiento del diseño tipográfico roma- primió el mismo año en el autor –un astrónomanuscritos
, sin embargo , en Venecia (centro no. mo y matemático llamado Johan Muller
de comercio y la puerta de Europa al comer- Parte de la influencia duradera de las funcio- (1436-1476) quien se llamo a si mismo
cio con las naciones mediterráneas ,India y nes de jenson consiste en su extrema legibi- Regiomontanus-fue asesinado ,suceso que
Oriente) se inicio el cambio de diseño tipográ- lidad pero lo que pone en marca genial a su ocurrió durante el regreso de su visita a Roma

cuadernillos temáticos - historia & diseño -
, lugar donde muller había asesorado al papa queñas figuras geométricas , con líneas finas
Sixto IV sobre la reforma del calendario .Ade- y delicadas las que presentan una ruptura técmás
de la novedosa portada ,El calenada- nica.
rium contenía 60 diagramas impresos en olor Cuando Ratdolt decidió dejar Venecia y reamarillo
y negro , con los elipses solares y lu- gresar a su nativo Asburgo, hizo publico su renares
. greso tirando el primer modelo de hoja suel-
A medida que los científicos comprenden el ta en tipo de imprenta .Esto demostró la variefenómeno
natural ,y los impresores difundie- dad de tamaños y estilos tipográficos.
ron este conocimiento el temor y la supersti- Ratdolt permaneció activo como impresor
ción se emperezaron a hacer a un lado .Los hasta su muerte ,a la edad de 81 años .Las innoeclipses
pasaron de la magia negra a un he- vaciones de Ratdolt y sus socios ,durante su
cho predecible ,en la parte posterior del libro década en Venecia , no fueron adoptadas inhay
una rueda matemática de tres ciclos que mediatamente por otros impresores veneciapermite
calcular los ciclos solares . nos .El pleno florecimiento de la decoración
Otra innovación de Raytdolt fue el uso de ori- grafica en el libro impreso no comienza sino
llas e iniciales grabadas como elementos de hasta que termina el siglo .
diseño .Estos diseños decorativos incluyen fi- El Ars Moriendi fue un best seller dur4aqnte
guras naturalistas inspiradas en la antigüedad el siglo XV .Por lo menos 65 ediciones ,incluoccidental
y formas mas moldeadas ,deriva- yendo manuscritos ,libros de bloque ,y libros
das de las culturas islámicas orientales .El di- tipográficos se produjeron antes del año 1501
señador de estas orillas probablemente fue Una edición publicada el 28 de abril de
su socio Berhard Maler (también llamado 1478 por lo9s impresores italianos Giovanni
Pictor ) .Se emplearon tanto los ornamentos y Alberto Alvise en Verona , parece ser el pride
líneas finas, como los diseños invertidos mer diseño de la portada y como rellenos en
(formas claras sobre fondo oscuro).Algunas líneas cortas que dejaban áreas vacías en los
veces estos se imprimían con tinta de color bloques de texto.
rojo .Un grabado de tres bordes usado en la Muy posiblemente ,un pintor identificado coportada
de una serie e de ediciones de mo Johannes Nicolai de Verona – quien im-
Ratdolt, se convirtió en una espe4cie de de primió un manual sobre operaciones militamarca
comercial .Se uso en al portada de la res titulares “De re militari “ por Roberto
Geometrie elementa de Euclides en el año Valturio, en el año 1472- era Giovanni Alvise .
1482.El diseño geométrico de este libro tie- Deser así, este personaje marco una innovane
un gran margen exterior Que constituye ción mucho más temprana en el diseño. La
,aproximadamente ,la mitad de un ancho de forma de contorno ligero de la ilustración
una columna de texto principal se colocan pe- grabada empleada en ”De re militari” inicio

el estilo de lionea fina que llego a ser popular
en el diseño grafico italiano durante las ultimas
décadas dl siglo XV.
Una fascinante copia manuscrita de “De re
militari” muestra la relación entre el libro tipográfico
y los libros manuscritos que fueron
usados como modelos o esquemas .Este libro
esta escrito por formas semigoticas pero tienen
correcciones marginales con letra romana
.Debido a que esas correcciones son incorporadas
por el impresor ,se cree que esta versión
manuscrita que fue corregida por el autor .Después
se uso como copia de corrección por
los cajistas ,como un esquema por los talladores
de bloques, y como guía para el diseño de
pagina y compaginación para el prensista.
Este libro extraordinario , un manual sobre
operaciones militares, es un compendio de
las ultimas técnicas y estrategias (muchas
imaginarias) para escalar paredes , disparar misiles
con catapultas ,asaltar fortificadores y
torturar enemigos .Los diseños de la pagina
son únicos .El texto esta dispuesto a partir de
una columna cerrada con anchos márgenes
exteriores ,y las imágenes libremente moldeadas
en dinámicos trazos de geometría , se
desparraman sobre las paginas .En un despliegue
a toda pagina se muestra la presencia
reiterada de torres y arietes que en la punta
tiene la forma de una cabeza de carnero ;la
unión de estos elementos da a las paginas un
ritmo visual muy vivo.
La cristiandad medieval produjo la creencia
de que el valor de la vida era primordial en el
juicio de dios después de la muerte .El desvió
de las creencias medievales hacia una nueva
preocupación por el potencial y valor humanos
caracterizo el humanismo del “renaci-
miento” una filosofía de la dignidad y el va-
lor humano que define el hombre como capaz
de usar la razón y la investigación cientí-
fica para ambos un entendimiento del mundo
y el significado de si mismo. Este nuevo espí-
ritu estuvo acompañado por un renovado estudio
de escritos clásicos de las culturas grie-
ga y romana. Un importante erudito de el renacimiento
italiano, Aldus Manutius (1450
1515),estableció una imprenta en Venecia a la
edad de 45 años .Para precisar su propia visión
de las cosas publicaría los trabajos mas
importantes de los grandes pensadores del
mundo griego y romano .Para ello se reclutaron
sabios y personal técnico capacitado para
su Prensa Aldina , la cual llego a ser rápida conocida
por su autoridad editorial y erudición
.Del año 1494 hasta el año 1498 ,se publico
una edición de cinco volúmenes de las obras
de Aristóteles .El miembro mas import5ante
del personal Aldino fue Francesco de
B o l o g n a , a p o d a d o G r i f f o ( 1 4 5 0
1518).Manutitus llamo a este brillante diseñador
de tipos y grabados de troqueles para
que se estableciera en Venecia ,donde Griffo
corto tipos romanos ,griegos hebreos y los
primeros itálicos para las ediciones aldinas
.Su proyecto inicial en Venecia fue una carta
romana para De Atena de Prieto Bembo en el
año 1495.Griffo investigo escritos precolombinos
para producir un tipo romano
que fuera menos artístico pero mas autentico
que los dibujos de Jenson .Este estilo subsiste
hasta hoy como la cara de del libro de texto
de Bembo .
Mientras el periodo alemán de los incunables
cerro con Koberger y Durero ,creando
una obra maestra técnica y artística en el
Apocalipsis ,en Italia ,Aldus Manutius puso
fin ala época con su edición del año 1499 del
Hypnerotomachia Poliphili (la lucha del amor
en su sueño, o El sueño de Poliphili) de
Francesco Colonna .Esta fantasía romántica
habla de la búsqueda errante del joven
Poliphilus por su amante , quien había hecho

voto de castidad, situación que lo lleva a tra- junto ,combinación de márgenes generosos,
vés de los paisajes clásicos y ambientes ar- hermoso papel y un meticuloso trabajo de imquitectónicos
.La historia constituye una cele- prenta entusiasmaron a los dise4ñadores e imbración
del paganismo ,con alusiones eróticas presores de toda Europa. Poliphili fue el úniy
unas cuantas ilustraciones explicitas ,que co libro ilustrado de Manutius .Después de
probablemente escaparon al escándalo solo que este se publico, el grupo Aldino dirigió su
por su alto conto y limitada audiencia vene- atención hacia ediciones de erudición.
ciana. Manutius, en el 1501 advirtió la necesidad de
Esta obra maestra del diseño grafico logro editar libros mas pequeños y económicos y
una excelente armonía de tipografía e ilustra- publico el prototipo del “libro de bolsillo”
ción que ha sido pocas veces igualada .La .Esta edición de la “opera” de Virgilio tenia
coordinación comunicativa de las ilustracio- un tamaño de pagina de 7.7 por 15.4 cm y se hines
con el texto y y la integración excepcio- zo con la primera edición de tipo latino .Entre
nal del diseño de imágenes y tipografía indi- el tipo de tamaño mas pequeño y el menor ancan
que el impresor ,diseñador de tipos autor cho de los caracteres itálicos, se logro una gay
artista trabajaron de estrecha colaboración. nancia del 50 por ciento en el numero de ca-
Se perdió el nombre del artista que diseño las racteres por línea basados ,basados en cierta
168 ilustraciones delineadas delicadamente. medida dada sobre las funciones de jenson y
Griffo diseño nuevas mayúsculas para ser uti- el tipo usado por Griffo en “De Atena” .El itálizadas
con las minúsculas de Bembo .Estas lico se modelo casi en Script cancelleresca, un
mayúsculas se basaron en la investigación y estilo de escritura a mano inclinada , que iba enel
estudio mas preciso de las inscripciones ro- contrando acogida entre los eruditos ,a quiemanas
disponibles y usaron la proporción de nes a quienes gusta su escritura rápida e in-
1 a 10(rasgo de letra, presión y altura) formu- formal. El 14 de noviembre de 1502 el golada
por los principales matemáticos de la épo- bierno veneciano le concedió a Manutius deca,
cuya búsqueda de las leyes matemáticas seaba proteger su gran invención de diseño
de la época , cuya búsqueda de las leyes matemáticas
de al época ,cuya búsqueda de las leyes
matemáticas de la proporción incluía un
estudio de los caracteres e inscripciones romanas
.Griffo hizo los trazos ascendentes de
las minúsculas mas altos que las mayúsculas
para corregir un problema óptico de color, la
tendencia de las mayúsculas a parecer demasiado
grandes y pesadas en la pagina de texto
, que había plagado las primeras fundiciones
romanas .Los tipos de letras de Griffo se con-
virtieron en el modelo para los talentosos di-
señadores de los tipos franceses ,quienes per-
feccionaron estas formas de letra durante el si-
glo siguiente .Exquisitos encabezados de capí-
tulos con mayúsculas , que son del mismo ta-
maño que el texto ,trazo grande de las iniciales
rodeadas por ornamentación floral estilizadas
,y una claridad de la pagina en su conde
tipo y producción ,y Griffo encontró que
no podía vender sus diseños de tipo y letra
originales y populares a otros impresores
.Con la separación de rumbos de este editor
–impresor y su brillante diseñador ,llego a su
fin la innovación en el diseño grafico en
Venecia .
Hasta su muerte, en el 1515,Manutitus pu-
blico numerosas ediciones básicas de forma-
to pequeño e itálicas de la “opera “ de

Virgilio .Estas hicieron el logotipo de la imprenta
Aldina ,un delfín y un ancla, inspirando
en una de las ilustraciones de “El sueño de
Poliphili” famoso en toda Europa .Griffo regreso
a Bolonia , donde se pierde su rastro
después de haber sido acusado de el asesinato
de su yerno, quien fue golpeado con una barra
de acero en el año 1516.
El libro tipográfico llego a Italia, desde
Alemania, como un libro manuscrito impreso
en tipos .Una serie de innovaciones en el diseño,
incluyendo la portada, en tipo itálico, el
numero de paginas impreso los ornamentos
grabados en madera o en metal, y con enfoques
innovadores en la disposición de las
ilustraciones con tipos, posibilitaron a los impresores
italianos del renacimiento legar a la
posteridad el formato básico del libro tipográfico
tal como lo conocemos actualmente.
LOS MAESTROS ITALIANOS DE LA
ESCRITURA.
Irónicamente, la declinación inevitable de al
escritura manuscrita que siguió a la imprenta
litográfica, ocurrió mientras se abrían se
abrían nuevas oportunidades para los maestros
caligrafías casi como un efecto colateral
de la imprenta. El crecimiento rápido del alfabetismo
creo una gran demanda de maestros
de la escritura para enseñar esta habilidad básica,
y simultanea expansión del gobierno y
el comercio genero una demanda por calígrafos
expertos para redactar importantes documentos
de estado y de comercio. El primero
de los muchos manuales de escrita del siglo
XVI, fue creado por un maestro italiano
de la caligrafía, impresor y diseñador de tipos el año 1494 cruzo Italia con un gran ejército e
,Ludovico Arrighi (muerto alrededor del año intento obtener el control del reino de
1527).Su pequeño volumen titulado La operi- Nápoles. Esto dio principio a un esfuerzo abna
de imparare di scrivere littera cancelleres- surdo de los reyes franceses durante los cinca
(1522)era un curso breve que empleaba cuenta años siguiente, por conquistar Italia.
ejemplos magníficos para enseñar la escritu- Aunque el gran despliegue de dinero y de homra
cancelleresca. La maestría de la escritura bres logró poco, excepto la efímera gloria, la
de Arrighi fue meticulosamente tallada en vitalidad cultural del renacimiento italiano fue
bloques de madera por el grabador Hugo de importada a Francia. Francisco I (1494-1547)
Carpi. Las instrucciones de Arrighi eran tan ascendió al trono de Francia el primero de eneclaras
y simples que el lector podía aprender ro de 1515 y empezó su espectacular reinado.
esta habilidad en pocos días. La operina toca- Bajo su patrocinio floreció el renacimiento
ba la marcha fúnebre para el scriptium como francés, ya que dio apoyo generoso a los humadominio
exclusivo de los pocos que podían nistas, autores y artistas visuales.
escribir y sonó en la era de los maestros de la Esta época cultural fue fértil para el diseño graescritura
y el arte publico de la escritura. Un vo- fico y la impresión, y el siglo XVI ha llegado
lumen posterior publicado en el ano 1523, titu- ser conocido como “la época de oro de la litolado
II modo de temperatura le penne, presen- grafía francesa”. El ímpetu inicial del diseño
ta una docena de estilos de escrituras a mano. se importa a Venezuela. Henri Estienne (muer-
Entre aquellos influenciados por Arrighi, to en el año 1520)fue uno de los primeros im-
Giovanni Battista paladino (alrededor de presores franceses que se convirtió en un entu-
1515-1575) produce los manuales de escritura siasta del Poliphilus de Aldus .Pronto, libros
más completos y extensamente usados del si- impresos en tipos romanos con portadas e iníglo
XVI. ciales inspiradas en los venecianos ,brotaron
El renacimiento de Italia empezó a debilitar por todo parís .La muerte prematura de
con el saqueo de roma en el año 1527 por las Estienne dejo a su esposa con sus tres hijos pefuerzas
conjuntas del emperador carolino queños . La madre viuda pronto se caso con el
Carlos V y sus aliados de España. Una de las capataz de Estienne , Simón de Colines
victimas de este ultraje parece haber sido (muerto en el año 1549),quien se encargo de
Ludovico Arrighi. El estaba trabajando en ro- los negocios de la familia hasta que su hijastro
ma en esa época y después desapareció sin de- Robert Estienne (1503-1559) pudo hacerse carjar
rastro. go de ellos en el año 1526.Por entonces simón
LA INNOVACION PASA A FRANCIA de colines abrió su propia firma. Robert
Lleno de sueños gloriosos de conquista e impe- Estienne se convirtió en un brillante impresor
rio, el rey francés Carlos VIII (1470-1498) en de trabajos eruditos en griego, latín y hebreo.

Su creciente editor de grandes libros, incluyendo
un importante diccionario en latín, le
permitió unirse a su padrastro como una de las
figuras más importantes en este periodo del diseño
y la impresión del libro.
La censura se convirtió en un problema cada
vez mayor durante el siglo XVI, a medida que
la iglesia y el estado buscaban mantener su
autoridad y control. La propagación de ideas,
no el presionar el tipo de ideas, no el presionar
el tipo entintado en el papel, fue el propósito
principal de los impresores Eruditos, quienes
a menudo hallaban que su búsqueda de conocimiento
y estudio critico estaba en conflicto
con los lideres religiosos y la monarquía .Sin
embargo a pesar de la guerra y la censura, el espíritu
humanista se acento en Francia y produjo
tanto una excelente escolaridad como una escuela
elegante de diseño grafico. Los líderes
impresores produjeron libros de bellas producciones,
de destacada legibilidad, hermosa
tipografía y elegante ornamentación. Dos artistas
gráficos brillantes Geoffroy Tory (1480-
1533) y un diseñador de tipos de letra y grabados
de troqueles, Claude Garamond (alrededor
de 1480-1561), crearon formas visuales
que fueron aceptadas por los impresores durante
doscientos años.
La frase “hombre del renacimiento” se emplea
a menudo para identificar a un individuo de genio
único, cuya amplia gama de actividades en
varias disciplinas filosóficas, literarias, artísticas
o científica resulta una valiosa contribución
a más de un campo. Una persona así fue
Geoffroy Tory. Su alcance de conocimiento es

deslumbrante: profesor, sabio, traductor, poeta,
autor, editor, impresor y librero; calígrafo,
diseñador, ilustrador, y grabador. Tradujo, edito
y a menudo publico textos latinos y griegos.
Como reformador de la lengua francesa, introdujo
el apostrofo, el acento y la cedilla. En las
artes graficas jugo un papel mayor al importar
la influencia italiana. Después procedió a desarrollar
el estilo único del renacimiento francés
del diseño del libro y la ilustración.
Nacido en Bourge de extracción humilde, el talento
de Tory llama la atención de los principales
ciudadanos en ese lugar, quienes le hicieron
posible viajar a Italia para estudiar en las
universidades de roma y Bolonia. A su regreso
a Francia en el año 1505, Tory llego a ser un
conferencista en filosofía en la universidad de
parís, trabajando algunas veces como corrector
en la imprenta de Estienne, y se mantuvo activo
como escritor e ilustrador por las formas
visuales del renacimiento italiano incluyo un
amor profundo por las formas de las letras romanas.
La rotulación de Tory, en el año 1506,
del libro manuscrito Les Heures de Jean
Lallemant esta hecha en romana ligeramente
con trazos ascendentes y descendentes largos.
El fondo del escudo de la portada (frontis) y 40
viñetas están decorados con filas ordenadas de
las 23 letras del alfabeto latino. Algunos eruditos
creen que Tory diseño los primeros tipos romanos
empleados por Henri Estienne y Simón
De Colines.
Después de un tiempo de publicar con Simón
De Colines, Tory realizo un segundo viaje a
Italia, del año 1516 hasta el año 1518, para me- inscripción “non plus” (no mas), que parece
jorar sus habilidades como artista y diseñador. simbolizar la trágica muerte de su hija. Esta in-
Después de regresar a parís, Tory parecía ha- terpretación se ve apoyada por una figura alaberse
inclinado por la iluminación manuscrita da en la parte superior de la esquina derecha,
como manera de ganarse la vida, y rápidamen- detalle que había sido quitado del gravado por
te saco provecho al diseño y gravo de bloques la época en que este mismo fue empleado en
de madera encargados por los impresores. un libro publicado por Tory un año mas tarde.
Después de que Simón De Colines se caso con Nada capto tanto la imaginación de los imprela
viuda de Henri Estienne en el año 1520, en- sores franceses como varias series de iníciales
cargo a Tory la colección de orillas, letras flo- diseñadas por Tory. Las mayúsculas romanas
readas, sellos comerciales, y un tipo de letra ita- construidas con las proporciones presentadas
liana. Esta colaboración entre el maestro impresor
y el artista grafico, estableció el nuevo
estilo más claro y abierto.
En la Francia del siglo XVI, los grabadores
eran generalmente libreros. De acuerdo con esta
tradición, Tory abrió una empresa parisina
vendedora de libros sobre el Papit Point en el
símbolo de Pot Casse forma total donde ilustro,
público, encuaderno y, por varios años imprimió
libros. Torybusco excelentes artesanos
y los adiestro para el diseño de libros, quienes
alcanzaron a dominar la densa, claustrofóbica
disposición, y pesada tipografía gótica de la
impresión francesa. Es conmovedor el origen
simbólico de la marca Pot Casse, la cual rápidamente
se convirtió en el símbolo de aires
nuevos del renacimiento francés. El 25 de
agosto de 1522, Agnes, la hija de Tory, de diez
años, murió repentinamente. El desolado padre
publico un poema en su memoria. Al fin
del texto, aparece el primer gravado del “Pot
Casse”. Es una urna antigua y rota, encadenada
a un libro cerrado y con cerrojo, y lleva la

posteriormente en Champ Fleury, están colocadas
en cuadros negros que dan vida a meticulosos
diseños florales y Crible. Junto con los
ornamentos del impresor y las viñetas que hacen
juego, estas iníciales fueron el acompañamiento
perfecto para los nuevos tipos romanos
de Garamond mas ligeros.
La influencia de Tory cobro fuerza en 1525,
cuando inicio una serie de horae (el libro de las
horas), impreso para el por Simón De Colines,
lo que estableció el estilo de la época fue una
nueva claridad de pensamiento, una actitud innovadora
hacia la forma y una armonía precisa
de los variados elementos, textos, iníciales mayúsculas,
orillas e ilustraciones lo que señala
al “horae” del año 1525 como un acontecimiento
importante en el diseño grafico. La
mescla de los gravados, que llenan el espacio
de los primeros libros de las “horae”, pasaron
de moda. Tory uso una fina línea de contorno
aéreo, esta fluida alrededor y dentro de sus graciosas
curvas con lo que se logra un efecto ligero
y delicado en las complejas ilustraciones y
orillas ornamentales.
La textura y el tono de esos elementos hacen
eco a la silueta litográfica. Tory selecciono el
tamaño y la presión de la inicial, lo cual añadió
el toque correcto de mayor oscuridad y uso
iniciales delineados de sus encabezados .El
mismo tallo los bloques de madera para esas
orillas e ilustraciones .El momento creativo
en la edición y el diseño grafico en la ahora había
pasado a Francia, y el rey francisco I honro
la contribución de Tori al honrarlo primeur
du roi “impresor del rey” en el año 1530.
El champ fleury de Tory (subtitulado Arte y
ciencia de las proporciones y exactas de las
letras éticas, loas cuales son llamadas de otra
manera, letras antiguas, y el lenguaje común,
letras romanas), publicado primero en el año
1529, fue su trabajo mas importante e influ-
yente. Consiste en tres libros; el primero intenta
establecer y ordenar la lengua francesa por
medio de reglas fijas de pronunciación y lenguaje;
el segundo discute la historia de las letras
romanas y compara sus proporciones
con las proporciones ideales de la figura humana
y de la cara, habla de loa errores de
Alberto Durrero en los diseños de letras en
el renacimiento publicado Underweisung der
Messung, que son cuidadosamente analizados,
para enseguida perdonarlos por que se trataba
de un pinto; según Tory, los pintores raras
veces entienden las proporciones de las
letras bien formadas. El tercero , y ultimo libro,
ofrece instrucciones sobre la construcción
geométrica de 23 letras del alfabeto latino
sobre fondos cuadriculados de cien cuadros.
Finalmente ,termina con los diseños de
Tory de otros 13 alfabetos incluyendo el
griego, hebreo, caldeo y extraordinario estilo
fantástico elaborado con instrumentos manuales.
“Champ Fleury” es un libro personal escrito
en un estilo de conversación informal, con
frecuentes alusiones a la historia romana y
la mitología. Sin embargo, su mensaje en relación
con el alfabeto latino lleno fuerte y claro
para una generación de impresores france-
ses y talladores de tipos, por lo que Tory se convirtió
en el diseñador más influyente de su si-
glo.
Durante el periodo comprendido en los años
de 1530 y 154, Robert Estienne alcanzo una
amplia reputación como impresor, renombra

do por su erudición y agudeza intelectual, y
logro introducirlas al proceso editorial.
Durante la misma época, Colines se gano una
reputación similar basada en la elegancia y
claridad de sus diseños de libro. A este reconocimiento
contribuyeron las portadas ilustradas,
los ornamentos y las orillas, mas al bello
trabajo de impresión.
Claude Garamound fue el primer cortador de
tipos que trabajo independientemente en las
firmas impresoras .Sus tipos de letra romana
fueron diseñados con tal perfección que los
impresores franceses del siglo XVI pudieron
imprimir libros de extraordinaria legibilidad
y belleza. Garmond es famoso por la clara calidad
de sus fundiciones y se destaca por la
eliminación de los estilos góticos de las cajas
en toda Europa, excepto en Alemania.
Alrededor del año 1510, Garamond fue
aprendiz de cortador de tipos a las órdenes
de Antoine Augereau. Gran parte de la revolución
del tipo romano se debe a Augereau,
cuyas creencias religiosas lo llevaron a la
horca en el año 1534.E n cambio las de
Geoffroy Try, con quien Garamond trabajo
por el año de 1520, y Garamond mismo, están
un tanto confusas. Quizá estos tres franceses,
que desarrollaron un apasionado amor
por los modelos de letras romanas por
Griffo tienen cada uno de ellos, parte en la lucha
por perfeccionar la fuentes romanas.
Garamond, Aproximadamente ene l año 1430
estableció su fundición de tipos independiente,
para venderles, para venderle a los impresores
moldes listos y poder distribuirlos
encajas de composición .En Maguncia, hace nes a la ciencia así como a las artes graficas.
unos 80 años, se dio el primer paso para la se- Trabajo en colaboración con impresores, en el
paración del erudito- editor- fundidor de ti- diseño y producción de los libros principalpos-impresor
–librero”, todo en uno, que dio mente con Simón de Colines. También realizo
principio. Las fundiciones de garamond tallo una contribución excelente como editor y didurante
la década de 1540 alcanzaron la señador. Mientras que la inspiración de Tory
maestría de la forma visual , un ajuste que per- es evidente, en Finé la construcción matemátimitió
e3ducir la distancia entre las palabras ca de sus ornamentos y la vigorosa claridad
y aumentar la armonía de diseño entre mayús- de su ilustración grafica. Construyen el trabaculas,
minúsculas e itálicas. Estos tipos per- jo de un diseñador grafico innovador.
mitieron que los libros como el “Poliphili”, en Durante los años de 1540.Robert Estienne fue
francés, impreso por Jaques Kemer en el año atrapado por el torbellino de la Reforma. La
1546, tipografía y legibilidad ejemplar, aun protección que el rey Francisco I (1494- 1547)
hasta nuestros días. La influencia de la escritura
como modelo disminuyo en el trabajo
de Garamond, ya que la tipografía estaba desarrollado
un lenguaje de forma originada en
el proceso de fabricación de moldes de cero,
tipos en metal fundido e impresión, en lugar
de imitar las formas creadas por los rasgos de
la mano con plumilla entendida sobre el papel.
La vejez no fue amable para Garamond y
cuando murió a la edad de 81 años estaba muy
pobre. Su viuda vendió sus troqueles y matrices.
No hay duda que esto contribuyo al amplio
uso de sus fundiciones, que continuaron
siendo una influencia tipográfica importante
hasta finales de siglo.
Oronce Fine (1494-1555) fue un matemático,
cuyas habilidades como artista grafico complementaron
sus publicaciones artísticas.
Además de ilustrar sus libros de matemáticas,
geografía y astronomía, Finé se intereso
por el ornamento y el diseño de libros. Sus
contemporáneos admiraron sus contribucio-

dio a su “querido impresor “. Termino con la
muerte del rey y el trabajo de Estienne como
erudito e impresor de biblias en ”idioma” la-
tín, griego y hebreo, provoco la ira de los teó-
logos católicos de la Sorbona, quienes sospecharon
que era un hereje. Después de su visita
a Ginebra, Suiza, en el año 1549, donde se en-
contró con el líder de la reforma protestante,
Juan Calvino (1509-1564), Estienne inicio
cuidadosos preparativos para mudar su em-
presa a esa ciudad el año siguiente. Al reubi- de efectos tonales. En la edición de Kever una
carse en Suiza, Estienne estaba consciente del portada plenamente desarrollada sentó el todestino
de Estienne Dolet (1509-1546). Cuyos no para su volumen.
dos volúmenes del Comentarii Linguage Como sucedió con los manuscritos ilumina-
Latinae representaron una contribución im- dos, los primeros libros tipográficos en cada
portante al conocimiento del lenguaje clási- país europeo, tenían un estilo nacional proco.
La indignación de las autoridades por los pio. Las fundiciones derivadas de Garamond
libros de Dolet provoco que fuera encarcela- y las iníciales y los ornamentos inspirados en
do en tres ocasiones. Finalmente fue acusado Tory empezaron en estar disponible por los imde
ateo, enjuiciado y condenado por la presores en toda Francia, los países bajos,
Facultad de Teología de la Sorbona. El 3 de Alemania, Suiza e Italia. Durante la época de
agosto de 1546, Dolet, de 37 años, fue que- oro de la tipografía francesa la estructura y el
mado en la hoguera y sus libros fueron usa- tono unificados del libro francés, fueron admidos
para avivar el fuego. Irónicamente, su pri- rados en todo el continente. Los impresores
mer trabajo, Cato Christianus, es una profe- empezaron a emular la ligera elegancia y clarisión
de su credo religioso. dad ordenada de los libros parisinos. Como
Al comparar la edición del ”Poliphili” im- consecuencia, el primer estilo internacional
preso por Jacques Kever a mediados del siglo de diseño tipográfico floreció como el tema
XVI, con la edición de Manutitus del año grafico dominante en el siglo XVI.
1499 se observa que tan rápidamente los im- Después de Paris, el mayor centro de imprepresores
del Renacimiento francés amplia- sión en Francia era Lyon. Empleado tipo gótiron
el campo del diseño grafico. Manutius co la mayoría de los 40 impresores estableciprodujo
Su “Poliphili” con un solo tamaño de dos allí produjeron profusamente y de manera
tipo romano y empleo mayúsculo como su úni- rutinaria, minerales de diseño, como romanca
forma de énfasis; en el diseño de sus pági- ces populares para el mercado comercial. EN
nas Kever utilizo una amplia variedad de ta- EL AÑO 1542, Jean de Tournes (1504-1564)
maños y tipos romanos e itálicos. Manutius abrió su firma en Lyon utilizando los tipos de
uso un juego de iniciales ornamentos y peque- Garamond con las iniciales y los ornamentos
ñas iniciales ornamentales y pequeños ador- diseñados por Tory, sin embargo, de Tournes
nos brillantes; Kever selecciono un surtido ele- no estaba contento imitando el diseño grafico
gante de viñetas, marmosetes y flores de im- parisino. Para diseñar viñetas, arabescos, fleu-
prenta para embellecer la página impresa. Las rons, (flores de imprenta) e ilustraciones grailustraciones
del Poliphilo de Manutius em- badas en bloques de madera retuvo a su colega
plean en monótona línea de contorno; el ilus- lionés Bernhard Salomón. El excelente diseño
trador de Kerver logro una amplia variedad del libro de estos colaboradores se desarrollo

todavía mas cuando se les unió Robert Mientras que la dedicación de De Tournes a
Granjon ( muerto en el año 1579), quien se ca- la calidad e insuperables niveles de diseño
so con Antoinette, hija de Salomon, un diseña- habían hecho que muchas autoridades lo aprodor
de tipos parisino que trabajaba en Lyon. vecharan “el mejor impresor” del siglo XVI, el
Granjon, el mas original de los diseñadores, se notable sentido administrativo de Platin y su
inspiro en los anchos romanos de Gramond, ingenio publicitario, pudieron darle el mismo
para crear fundiciones itálicas delicadas que titulo, pero por razones distintas. Clásicos y bitenían
hermosas mayúsculas con colas. Los li- blias, herbolarios y libros de medicina, músibros
compuestos con minúsculas itálicas co- ca y mapas (una gran gama completa de matemúnmente
usaban mayúsculas regulares. rial impreso) brotaron de la que llegaría a ser
Granjon intento añadir un cuarto estilo impor- la casa editorial más grande y fuerte del muntante
(además del gótico, romano e itálico) do. Durante esa época peligrosa para los imcuando
diseño y promoví los caracteres de ci- presores hasta Plantin tuvo problemas.
vilite, una versión tipográfica del estilo de es- Mientras estaba en Paris en el año 1562, sus
critura secretarial francés, entonces en boga. empleados imprimieron un folleto hereje, por
La apariencia distinta de estos tipos de letra, lo que sus bienes fueron confiscados y vendicon
extravagantes trazos ascendentes de3 cur- dos. Sin embargo, recobro mucho el dinero y
sivas, fue compensación de insuficiente para secución religiosa, censura y rígidas leyes co- en dos años mas se había reorganizado y forsu
pobre legibilidad. De ahí que “civilite” fue merciales muchos impresores hugonotes (pro- talecido. El estilo de diseño de Plantin era mas
solo una fantasía pasajera. Los florones dise- testantes franceses) huyeron a Suiza, ornamentado, una adaptación más pesada del
ñados por Granjon eran modulares y podían Inglaterra y a los Paises Bajos. diseño tipográfico francés. Durante un perioponerse
juntos en interminables combinacio- Así como el momento para la innovación del do Granjon fue llamado a Amberes como disenes
para hacer marmosetes, viñetas, ornamen- diseño grafico había pasado a Italia a Francia, ñador de tipo. A Plantin le agradaban los flotos
y orillas. Los dise3ños de tipo Garamond ahora este pasaba de Francia, ahora este pasa- rones de Granjon y los usó profusamente, parson
tan hermosos y legibles que permanecie- ba de Francia a los Paises Bajos, especialmen- ticularmente en sus libros de emblemas siemron
en uso durante 200 años, a partir del año te a las ciudades de Amberes y Ámsterdam. pre muy populares. Platin publico 50 libros de
1500 hasta mediados del siglo XVII. La mayo- Una grave herida en el brazo, a principios de emblemas, los cuales contenían versos ilustraría
de los diseñadores de tipos siguieron los años de 1550, termino con la sobresalien- dos o máximas de instrucción moral y medi-
Granjon, con solo refinar y alterar las formas te carrera de encuadernador de Christopher tación. En la venta de bienes de Colines y
de Garamond. Plantin (1514-1589). Así cambio su carrera Garamond, Plantin adquirió numerosos tipos
El primero de marzo de 1562 un conflicto en- por la de impresor en la madurez de su vida, y y troqueles. Bajo el patrocinio del rey Felipe
tre las tropas francesas y una congregación los Países Bajos encontraron a su más grande II de España, de esta forma Plantin publico la
de la iglesia de la Reforma, termino en una ma- exponente en este género. Plantin nació en su segunda de las grandes Biblias Polyglot de los
sacre. Esto dio principio de cuatro décadas de aldea rural francesa cerca de Tour, fue apren- años 1569 a 1572.Este trabajo de veinte volúguerras
religiosas que efectivamente pusie- diz de un encuadernador y librero en Caen y menes casi lo llevo a la bancarrota, porque la
ron fin a las innovaciones de la edad de oro de después estableció una tienda en Ambere, a la ayuda ofrecida tardaba en materializarse.
la tipografía francesa. Para escapar de la per- edad de 35 años. La mayor contribución de Plantin al diseño fue

el uso de grabados en lámina de cobre, en lugar
de los de madera, para ilustrar sus libros.
Para diseñar portadas e ilustrar libros contrató
maestros de este floreciente medio de imprenta.
Pronto el grabado estaba reemplazado
al tallado en madera como la mejor técnica para
imágenes graficas en toda Europa.
Después de la muerte de Plantin, su yerno
John Moretus continuo con la empresa, la
cual permaneció en la familia hasta el año
1876, cuando la ciudad de Amberes compro
esta maravillosa casa y firma impresora para
convertirla en un museo de tipografía e impresión
único, con dos prensas que datan de la
época de Plantin.
EL SIGLO XVII.
El siglo XVII fue una época relativamente
tranquila para la innovación para el diseño grafico
después del notable progreso que tuvo
lugar durante las breves décadas de “Los
Incunables2 y la exquisita tipografía y diseño
dl libro del Renacimiento. Como se disponía
de gran número de troqueles, matrices, y bloques
de madera del siglo XVI, existía poco incentivo
por parte de los impresores para que
encargaran nuevos materiales gráficos. El diseño
y la impresión del libro se caracterizan
por una actitud de “negocios como siempre”.
Durante el siglo XVII tuvo lugar un despertar
del genio literario. Se publicaron los trabajos
inmortales de autores talentosos, incluyendo
al dramaturgo y poeta ingles William
Shakespeare (1564-1616), y al novelista y
dramaturgo español Miguel de Cervantes
Saavedra (1547-1616).Desgraciadamente falto
una innovación similar en las artes graficas.
No hubo intentos importantes para innovar otoño de 1638 y su cuerpo fue depositado en
la disposición y el tipo de letras, con el fin de el mar. A su llegada a Cambridge,
proporcionar formatos novedosos para la nue- Massachusetts, la viuda de Glover ayudo a
va literatura. Daye a montar la imprenta. La primera impre-
El periodo mas antiguo mas antiguo Avisa sión se hizo a principios del año 1539 y en el
Relation oder Zeitung, data de principios del año 1640 se edito e l primer libro diseñado e
siglo XVII. Fue impreso en la ciudad alemana impreso en las colonias inglesas de América,
de Asburgo, sobre bases regulares, en el año el The Whole Book of Psalmes, (llamado hoy
1609. En diversas ciudades alemanas y paí- en día The Bay Psalm Book). El diseño y la proses
europeos le siguieron varios otros. ducción de este volumen son cuidadosos pe-
Inglaterra, por ejemplo tuvo su primera publi- ro faltos de refinamiento, como lo demuestra
cación de “noticias diarias” de dos paginas la portada con su palabra Whole y su orilla de
llamadas corantos, en el año 1621. flores fundidas en láminas de metal Mathew,
La imprenta llego a las colonias norteameri- el hijo de Stephen, era el segundo de la emcanas
durante este siglo. presa, había sido aprendiz en una imprenta de
El Reverendo Jesse Glove, un acaudalado clé- Cambridge, Inglaterra, antes de embarcarse
rigo disidente, contrato a un cerrajero británi- en América. Probablemente hizo el trabajo de
co llamado Stephen Daye (aproximadamente tipos y se responsabilizo por el diseño de las
1594-1668), para viajar con el al Nuevo hojas sueltas, libros y otros impresos. A pesar
Mundo y establecer una imprenta en las colo- de la fuerte censura y de los impuestos sobre
nias. Glover murió durante la travesía en el los periódicos y la publicidad, la imprenta cre-

ció con paso firme en las colonias. gos, tarjetas de publicidad y otros impresos.
Hacia el año 1775 había 50 impresores en las La maravillosa imaginación desplegada se ob-
13 colonias, que alimentaban la fiebre revo- serva en el conjunto de garbados llamados The
lucionaria que se estaba gestando. Así como trades, originalmente creados por N. de
la imprenta, durante sus primeras décadas, ha- Larmessin en el año 1690. En las figuras, las
bía precipitado a Europa hacia la Reforma pro- herramientas y los productos de cada oficio
testante, así ahora impulsaba a las colonias se convertían en lujosos vestido. La naturaleamericanas
hacia la revolución. za del grabado (arañado líneas finas en el me-
El garbado de láminas de cobre seguía cre- tal) animó el desarrollo de formas de escritura
ciendo en popularidad conforme el refina- de extrema finura y delicadeza.
miento técnico aumentaba sus variedades de Durante el siglo XVII, Holanda prospero cotono,
textura, y detalle. Se establecieron talle- mo una nación mercantil y navegante y sus lo-
res de grabado independientes, como se mues- gros culturales incluyen a maestros como
tra en el boceto y grabado de Abraham Bosse Rembrandt y Vermeer. Durante este siglo los li-
(1602-1676), que ilustrar a los grabadores de bros se convirtieron en un importante articulo
placas en su taller de impresión. Estos talleres de exportación, como resultado de las cualidaproducían,
además de comisiones para graba- des de otra dinastía familiar de impresores fundos
en la lamina de doble destinados al la ilus- dada por Louis Elzevir (1540-1617). Sus volútración
de libros, grabados para colgar en la menes manuales prácticos y pequeños tenían
pared, lo que permitía a las personas que po- tipos holandeses sólidos y legibles, rebelados
dían comprar pintura de oleo tener imágenes por márgenes económicamente angostos y poen
su car. Además, los talleres producían plie- tados con figuras gravadas. Edición compe-
tente, precios económicos, y tamaño adecuado,
posibilitaron a los Elzevir la expansión del
mercado de libros. El diseño del formato de
sus libros era muy consistente, tanto que un reconocido
historiador de la Imprenta declaro
que si usted había visto uno, los había visto todos.
Los cinco hijos de Elzevir junto con sus
sobrios llevaron el negocio de la familia de
Leyden a Utrecht y Ámsterdam. Se encontraron
editores para libros en holandés, ingles,
francés, alemán y latín, que se exportaron a toda
Europa. Muchos de los tipos utilizados fueron
realizados por el gran diseñador holandés
y grabador de moldes Chistoffel Van Dick.
Estos tipos fueron diseñados para resistir el
desgaste natural de la impresión, tenían termi-
naciones cortas, anchas y romanas, y con
gruesas uniones (la curva de conexión que
une el final de la letra con el trazo principal) y
los finos elementos del trazo estaban claramente
terminados. Las matrices y los tipos de
Van Dick se usaron continuamente hasta el
año 1810, cuando la moda de los extremos
gruesos y delgados del estilo moderno de tipos
llevo a la fundición Haarlem, a la cual
pertenecían, a fundirlos irreflexivamente para
volver a usar el metal.