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La necesidad de abordar una programación exigente,
tanto en el aspecto técnico como en el musical, los
ensayos exhaustivos hasta la extenuación, las tensiones
inevitables en el día a día de la práctica profesional y,
finalmente, el desafío de enfrentarse a un público con
un alto grado de exigencia han servido de banco de
pruebas para nuestros jóvenes estudiantes. El resultado
global podemos calificarlo de altamente satisfactorio,
esperando que esta experiencia haya supuesto el inicio
de una línea de trabajo complementaria a la formación
específica dentro de la práctica orquestal, por la que la
dirección del CONSMUPA ha apostado valientemente
y en la que todo el profesorado se ha implicado de
manera positiva y entusiasta.
Durante este encuentro, desde Resonancias hemos
tenido la oportunidad de conversar con Josep Vicent,
principal artífice de este primer encuentro.
—Como director no vinculado directamente a la
docencia, ¿cuál es su opinión acerca de la asignatura de
Práctica orquestal que se imparte en los conservatorios?
—El hecho de reunir en un entorno sinfónico a
cien o ciento y pico músicos es algo que siempre va
a ser excepcional para un conservatorio, es decir, no
es igual de sencillo organizar una clase de piano que
un encuentro sinfónico, pienso que eso, a priori, ya
obliga a afrontar la asignatura de un modo diferente.
La prueba —y creo que se está demostrando en esta
pequeña congregación que habéis organizado— de
que un encuentro especial aporta mayor rendimiento
lo comprobaréis cuando pasen estos días de trabajo
porque, primero, exige la cooperación de muchos
departamentos juntos y, segundo, requiere un número
tan grande de alumnos que, se quiera o no, tendrá
que ser contemplado de un modo excepcional en un
conservatorio. Excepcional no quiere decir que se haga
menos a menudo, sino que debe ser organizado de
modo diferente. Por ese lado, si se piensa en ello con
la anticipación de un año entero, no creo que se pueda
organizar como una asignatura más, quizá sí pudiera ser
una parte de esa asignatura, pero la realidad del hecho
del encuentro y el concierto es algo excepcional.
—¿La disparidad en el nivel técnico de los estudiantes
supone una desventaja a la hora de abordar determinado
repertorio? ¿Es partidario de la prudencia en este
sentido?
—Sí, por supuesto, un poco más de homogeneidad
siempre ayuda al resultado final, pero hay que tener en
cuenta que en una orquesta profesional también hay
disparidad de niveles, y el arte de tocar en orquesta es el
arte de encontrar en el ensemble los recursos globales
suficientes, es decir, encontrar los apoyos suficientes en
las secciones para que poco a poco el nivel final vaya
siendo el nivel de los mejores, pero por supuesto que
habrá desequilibrios siempre. Quizá una meta colectiva
común es más importante que el nivel individual de
cada componente de la orquesta. Un buen trabajo de
distribución de las partes puede ayudar a solucionar el
problema.
—El programa con el que se está trabajando durante
este encuentro es complejo y ambicioso, ¿cómo ha
reaccionado la orquesta del CONSMUPA ante este
reto?
—La verdad es que ha reaccionado de manera
absolutamente satisfactoria. Los alumnos han
demostrado un compromiso increíble, hay cada vez una
mayor sensación de orquesta y eso nos está permitiendo
afrontar un repertorio difícil, con obras de altísima
dificultad, y ellos están respondiendo a un altísimo nivel.
—¿Qué impresión ha obtenido de nuestra orquesta?
—Me llevo muy buena impresión. Me parece que
abrimos una vía y que hay que seguir insistiendo. No se
aprende a tocar en orquesta en dos semanas, es algo que
requiere un trabajo más a largo plazo, pero el camino es
conseguir que ellos se emocionen con la idea, y eso creo
que se está logrando.
—¿Cuáles son las principales diferencias con las que
se encuentra un director entre una orquesta joven y una
orquesta profesional?
—Muchísimas. Yo, de hecho, prefiero una orquesta
joven. Quizá cuando yo empezaba, hace diez o doce
años, mi propia inseguridad me hacía sentir mejor
con una orquesta profesional. Hoy en día me doy
cuenta de que siempre prefiero elegir el deseo y la
pasión de los chavales por hacerlo bien, antes que el
profesionalismo o la capacidad de reacción del último
minuto que tienen las orquestas profesionales. Soy
muy feliz viendo a gente joven con la ilusión de dar lo
mejor de sí mismos, porque, desde mi punto de vista, el
ingrediente más importante a la hora de hacer música
es la intención. La intención siempre la añadimos al
final del proceso. Cuando todo sale bien ya, entonces
añadimos las intenciones, pero si tú ya sabes a priori que
eso es algo con lo que cuentas, el éxito final está mucho
más garantizado. Yo desde luego opto por una orquesta
joven, por supuesto dentro de unos límites de calidad,
y no cambiaría ninguna de mis estancias con la World
Orchestra of Jeunesses Musicales por ninguna otra
orquesta.
—¿Qué opinión le merece la concesión del Premio
“Príncipe de Asturias” de las Artes al Sistema Nacional
de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela?
—Me parece que es un símbolo, no tanto del hecho
musical —que por supuesto es muy importante— sino
del reconocimiento a la acción social del hecho de la
música, que es para mí lo que tiene de especial este
premio. Es decir, el reflejo que esa inversión en cultura
tiene en la sociedad de un modo u otro. Esto es algo
que, desde mi punto de vista, adquiere una dimensión de
mayor envergadura, y a ese nivel me gusta considerarlo
y compartir el compromiso que tengo con la World
Orchestra of Jeunesses Musicales con gente de países
muy pobres donde el placer de hacer música bien es más
importante que en un entorno donde las cosas son más
fáciles.