Descarga el catálogo en PDF - Claves de Arte

GRAND TOUR
Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes
V EDICIÓN
Caminos de expresión

Portada: Alejandro Díez Antón, dibujo y fotografía sobre papel

GRAND TOUR
Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes
V EDICIÓN
caminos de expresión
Exposición
Del 21 al 23 de Noviembre
Galería Ansorena, C/ Alcalá 52, 28014, Madrid
2011

2
Raquel Abellanas
Santiago de Castro
Alejandro Díez Omar El Ailah
Manuel Cerviño
Participantes
Soralla Gallardo

Maria Luisa Lacón
Ángela Pérez
Ignacio Salcedo
Mariano Lòpez
Eva Prada
Ángel Sánchez
Antonio Monfort
Mª Mar Rodríguez
Justo Sánchez
3

4
Arte y cultura
Lourdes Martín de Peralta
Presidenta de la Fundación Claves de Arte

Todos los seres humanos tenemos derecho a formar parte de la vida cultural de la
sociedad.
El Arte y la Cultura tienen amplias posibilidades para promover la libertad y la igualdad
de los hombres a través de la transmisión de valores, pero también por la posibilidad de
desarrollar habilidades y capacidades del ser humano, por la posibilidad de contribuir a
su formación integral, y en el caso de las personas con discapacidad, a recobrar y
fortalecer sus capacidades intelectuales, creativas y emocionales. El Arte posibilita la
expresión de las ideas pero también de los sentimientos y los deseos, y para muchos el
encuentro de un nuevo sentido en su vida.
Por quinto año consecutivo, la Fundación Claves de Arte y Madrid Movilidad han
aunado sus esfuerzos para seguir poniendo en valor el talento de los artistas con
capacidades diferentes, por medio del proyecto Grand Tour, que este año ha creado un
programa para antiguos alumnos con el fin de conservar el vínculo y seguir potenciando
sus habilidades creativas para beneficio propio y de la comunidad.
En el Grand Tour, las artes plásticas y la arteterapia en conjunto con la convivencia, el
reconocimiento a la singularidad, y una enseñanza personalizada, impulsan el talento y
la motivación de los participantes, creando un desarrollo integral y social que mejora su
calidad de vida.
Desde estas líneas queremos agradecer a todas las personas y entidades que nos
apoyan, especialmente a Madrid Movilidad, porque hace posible que este proyecto de
felicidad esté ya en su quinta edición.
También queremos hacer un reconocimiento especial a todos los profesionales,
profesores y monitores que trabajan en el Grand Tour, porque dan lo mejor de ellos
mismos convencidos de que las capacidades diferentes tienen unas necesidades
específicas, sensibilizando a la gente sin discapacidad de la importancia de tratar con
justicia a quienes viven esta circunstancia.
5

6
La ciudad creativa
Pedro Calvo Poch
Presidente de Madrid Movilidad

Idear la ciudad del futuro puede ser relativamente sencillo, incluso diseñarla
partiendo de cero sin reparar en la factura. La complejidad, sin embargo,
viene cuando pretendemos transformar la ciudad que ya tenemos en la
ciudad que queremos tener. Esta ciudad para todos, ciudad compartida sin
barreras para la que el Grand Tour trabaja cada año aportando una mirada
nueva, depende de su capacidad creativa para su propia regeneración.
Hemos modelado las ciudades tal y como las conocemos, con sus virtudes y
sus problemas. Si queremos que ciudad y calidad de vida sigan siendo
conceptos asociados, deberemos derrochar imaginación y, sobre todo,
acercarnos a los problemas desde una perspectiva diferente, obviando los
condicionantes anteriores. Los artistas del Grand Tour vienen a decirnos con sus
caminos de expresión que debemos afrontar el reto de lo urbano desde la
creatividad, máxime cuando las circunstancias del momento obligan a buscar
soluciones con un mínimo consumo de recursos.
Avanzar desde una ciudad para los coches hacia una ciudad para las
personas nos está exigiendo adaptar nuestro propio concepto de movilidad a
los objetivos ambientales, sociales y económicos que el sentido común,
también llamado desarrollo sostenible, impone. Asumir que “quien contamina,
paga”, o que “pagamos por lo que usamos” se convierten inicialmente en
desafíos a nuestra tradicional interpretación de la movilidad que requieren
amplitud de perspectiva.
La imaginación es una cualidad de la inteligencia humana que nos permite
anticipar el futuro o recrear el punto de vista de otra persona. La creatividad,
como aplicación práctica de la imaginación, es la herramienta que
necesitamos para afrontar problemas. Gracias al Grand Tour podemos ejercitar
creatividad y perspectiva. Si demostramos ser una ciudad creativa, tendremos
más posibilidades de alcanzar lo que queremos.
7

8
El museo inclusivo
Ana Moreno
Responsable del área de investigación y extensión educativa del Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza desde el año de su inauguración en 1992 señaló como uno de sus
objetivos prioritarios el acceso a sus colecciones de todos los públicos. Para ello ya se tuvo en cuenta
a la hora de la rehabilitación del Palacio de Villahermosa, que no hubiera barreras arquitectónicas y
que la señalética cumpliera las normativas pertinentes.
En aquellos primeros años nuestro Museo, a partir de un acuerdo de colaboración con el IMSERSO,
atendía a los grupos de mayores de 65 años y con necesidades especiales, a través del programa de
Voluntariado. Se trata de un equipo volcado en esta labor social y educativa del Museo que a lo largo de
estos veinte años del programa se ha ido renovando y adaptando a los cambios sociales.
Como continuación de nuestro trabajo para hacer del Museo Thyssen un museo abierto, hace varios años
iniciamos un programa de Visitas Taller para público con necesidades especiales, que nos ha llevado a
trabajar con colectivos en riesgo de exclusión social, salud mental, discapacidad psíquica, discapacidad
física y daño cerebral adquirido, entre otros. Hemos desarrollado talleres y materiales adaptados,
signoguías, recursos para diversidad sensorial para invidentes.
De estas experiencias han surgido Red de Públicos y Laboratorio de Diversidad, dos de los programas que
pensamos pueden tener un gran desarrollo en los próximos años. Ambos se definen por ser también
proyectos de investigación y entornos de experimentación para el equipo de educación.
Red de públicos es un espacio en el que las personas con diversidad funcional y con necesidades
específicas, sus familias y las organizaciones y comunidades encuentran en el Museo un lugar en el que
desarrollar al máximo sus capacidades, en el que acceden a los mismos servicios y cuentan con las
mismas oportunidades que el resto de públicos. Asistimos a un proceso en el que el Museo se convierte en
agente de rehabilitación comunitaria.
La idea con la que trabajamos es que los propios colectivos interactúen entre sí, que unos enriquezcan la
visita de los otros y todos se beneficien de la diversidad de miradas que recoge el Museo. De esta manera
el Museo refuerza su papel de agente social, proyecta la voz de sus públicos y promueve la colaboración
entre ellos.
Creo que desde los museos hemos hecho ver que nuestros contenidos y nuestros espacios son, y deben
ser, fácilmente transitables por los públicos con diversidad, y sobre todo son una parte clave en su
inserción, o más bien en su participación en la sociedad. Pero quizá el aprendizaje más intenso lo hemos
vivido las personas que trabajamos con ellos, su mirada y sus percepciones, nos han llevado a descubrir
nuevas dimensiones en las obras de arte.
9

10
Talleres de creación
Los talleres de creación de diversas técnicas artísticas
que el Grand Tour organiza son imprescindibles para
el desarrollo de la creatividad y a su vez, la
integración social, familiar y laboral de los participantes.
En esta ocasión se han impartido cinco talleres por
nuestros profesores en la sede de la Fundación y otros en
centros como el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la
Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También este año,
como innovación, nuestros participantes han realizado un
taller de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Antonio de Nebrija.
Estos talleres proporcionan a los participantes las
herramientas necesarias para descubrir, a través del Arte,
nuevos caminos de expresión.
“Lo que más me ha gustado ha sido
conocer a mis compañeros y superar
mis miedos”
Marisa Lacón

12
Taller de dibujo
Por Germain Gómez (1)
En el taller de dibujo se ha trabajado esta disciplina como un
lenguaje universal porque, sin necesidad de palabras, podemos
transmitir ideas, comunicar sentimientos o contar historias que todos
puedan entender. Por ello hemos trabajado con los alumnos el análisis
de formas desde modelos propuestos del natural y el autorretrato
partiendo de su imagen proyectada. También se ha realizado un
acercamiento y evaluación de habilidades motrices a través del manejo
de distintas técnicas y materiales con las que reproducir dicho análisis,
entre las que pueden destacarse el dibujo con grafito, la tinta china, las
acuarelas o los lápices de colores; la transparencia, el estarcido, la
superposición de líneas o el recorte como estrategias de dibujo.
En este taller se pretende enseñar al alumno a mirar con ojos nuevos el
mundo que les rodea.
1GERMAN GÓMEZ (Gijón, 1972) es Diplomado en Magisterio y Licenciado y Posgraduado
en Bellas Artes. Además de contar con una amplia experiencia como docente en el
campo de la discapacidad intelectual, ha participado en numerosas exposiciones
individuales y colectivas como fotógrafo y ha recibido importantes becas y premios. Su
obra se incluye en notables publicaciones de arte actual español.

Taller de fotografía
Por Germain Gómez (1)
El objetivo principal del taller de fotografía ha sido enseñar a los
alumnos todas las posibilidades que ofrece el lenguaje fotográfico,
aprovechando la inmediatez que da un medio de expresión tan
directo técnicamente y que se puede desarrollar por personas con
diferentes capacidades de aprendizaje. El collage ha sido la
herramienta que se ha empleado en el taller de fotografía para
expresarnos por medio de ella. A través del recorte, del pegado de
fotografías y de técnicas aprendidas en el taller de dibujo hemos
manipulado imágenes fotográficas dándoles nuestra interpretación
personal y nuestra visión íntima y diferente del mundo.
“Me voy con la sensación de haber
aprendido muchas cosas y haber hecho
muchos amigos”
Justo Sánchez
13

14
Taller de arte abstracto
Por Pilar Cavestany (1)
Este taller ha tenido como objetivo conseguir que para sus
participantes la pintura no esté condicionada a la
representación de un objeto.
En este curso, cada alumno, ha producido desde el primer día dibujos
donde era necesario buscar la expresión de una emoción y no de una
imagen. Pintar el movimiento, la música, las sombras, los brillos del
cristal, la geometría, los pliegues de la ropa... utilizar los colores por el
placer de colorear, sin pensar en algo concreto.... Todo ello apoyado
con ejemplos de obras que han marcado el siglo XX.
Se ha forzado a la abstracción con diferentes ejercicios y siempre
partiendo de su trabajo: elegir un fragmento de uno de sus dibujos y
ampliarlo; repetirlo en colores complementarios o con líneas; proponer
el cambio de técnicas en una misma obra; pintar con objetos
corrientes, un vaso, las manos, otro papel; pintar con los ojos cerrados,
sin escoger los colores; cambiar los papeles con otra persona;
representar adjetivos asociados a experiencias concretas: algo
oscuro, algo divertido, algo grande, algo rápido, algo ruidoso...
El resultado: la sorpresa de encontrar obras de gran creatividad que
producen emoción porque todas ellas parten de un esfuerzo de
síntesis de una realidad concreta.
1 PILAR CAVESTANY (Madrid 1961). Estudia Bellas Artes en la Universidad Corcoran
de Washington DC. Se especializa en arte gráfico estudiando en varios talleres de
Madrid. Funda Taller 7 de grabado en 2005. Su obra es multidisciplinar. Desarrolla
escultura, grabado y fotografía. Ha participado en numerosas exposiciones
individuales y colectivas. Ha participado en varias ferias internacionales.

Taller de grabado y técnicas de estampación
Por Inmaculada Reboul (1)
Unas de las definiciones de la palabra estampar, es señalar o dejar
huella en algo, como lo hace el pie cuando pisa la arena. Imprimir
es producir a través de la presión, una huella.
A través del taller de estampación se ha intentado dejar dos tipos de
huellas:
La del conocimiento, nuevas formas de abordar el mundo de la expresión,
a través del grabado y la estampación hemos utilizado otros lenguajes,
una pintura sin pincel; por medio de la presión, los salpicados, los rayados,
etc., han contado sus historias expresando sus emociones y estados
anímicos. Cada momento ha estado lleno de resultados imprevisibles de
gran riqueza expresiva que por medio del monotipo, método mariposa,
gofrado, transferencias, estarcido, etc. nos ha llevado a mundos
fantásticos, oníricos, generando en cada uno todo tipo de sorpresas.
La otra, la de hacer mejores personas a través del compartir con los
demás. El adquirir la información compartiéndola, ha producido en cada
participante deseos e interés por descubrir nuevos horizontes,
adentrándose sin miedos en mundos desconocidos que les ha reforzado su
capacidad creadora, y estética, animándoles a explorar, a experimentar,
a expresar en compañía, despertando y reforzando en ellos muchos
valores, su autoestima, ayudándoles a vencer en algunos momentos sus
propias limitaciones, ( poder terapéutico del arte) y sobre todo a que se
sientan parte del mundo de los artistas actuales.
1 INMACULADA REBOUL (Madrid 1956). Coordinadora de Grand Tour desde 2009.
Es licenciada en Bellas Artes en Madrid en la especialidad de Grabado. Master en
Arteterapia y Posgraduada en Educación. Desarrolla una investigación doctoral en
el campo de las aplicaciones del arte en la integración social; ha trabajado como
arteterapeuta en distintos ámbitos sociales; ha participado en diversos congresos y
publicaciones, y cuenta con una amplia experiencia docente en este campo. Como
artista, desde la pintura la escultura, el grabado y la fotografía, ha participado en
numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.
15

16
Taller de pintura al aire libre
Por Juan Gallego (1)
El taller se ha realizado en unas jornadas de pintura al aire libre
en Valsaín, Segovia y confluyen aspectos tan importantes como
son la convivencia y el respeto al entorno, y el de los aspectos
técnicos de la pintura de acrílico sobre lienzo para crear paisajes
tomados del natural. También hay que resaltar el aspecto lúdico del
taller y la experiencia inolvidable de compartir tres días en cabañas
inmersas en la naturaleza.
En este taller de pintura y en estos cuadros, sus autores se han
implicado bien a fondo, poniendo todo su empeño, esfuerzo y
dedicación en su realización. Al verles pintar tenemos el raro
privilegio de ver a una persona dedicada con todo su ser a crear. Eso
es algo extraordinario y el requisito único que debe cumplir toda
obra de arte. Así que, cuando los miramos, tenemos que
contemplarlos con la atención que merecen, porque como las
verdaderas obras de arte que son, a través de ellos sus autores se
comunican de forma muy directa con nosotros, contándonos sus
ilusiones, sus gustos, con qué cosas disfrutan, quiénes son sus seres
queridos , sus amigos, sus familias… En definitiva, es su manera de
explicarnos quienes son.
1 JUAN GALLEGO (Madrid 1972) es Doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad CES Felipe II. Cuenta con una larga experiencia docente
como profesor de artes plásticas y ha trabajado para la formación de jóvenes en
situación de exclusión. Como pintor ha recibido numerosos premios y ha participado
en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Taller de Pintura en la Universidad Nebrija
Por Alba Soto (1)
Este taller se ha planteado como un resumen de todo lo aprendido
durante el curso; un espacio creado para desarrollar la libertad
individual de cada artista, donde cada uno/a escoge su metodología y
temática afín a sus necesidades como creador o creadora.
Los soportes utilizados, de grandes dimensiones, en un primer momento
intimidaron a los estudiantes pero éstos y éstas se enfrentaron al formato
arriesgando y sin preocupación, descubriendo la libertad de movimiento y la
sensación de expansión que la materia y la pintura le ofrecían: pintar, tapar,
frotar, modelar, deslizar, experimentar... No importando si lo que se
representaba eran montañas, cualquier figura reconocible o pura
abstracción. El material utilizado fue pintura acrílica, posibilitando la opción
de mezclar con pasteles, ceras, carboncillos, o cualquier otro material que se
les ocurriera. Fue curioso porque algunos alumnos me sorprendieron
gratamente con técnicas como el assemblage y el collage.
Lo importante de su aprendizaje ha sido la búsqueda individual del mundo
que les rodea, el encuentro, la pregunta y la imaginación, siendo más
interesante el proceso, cargado de disfrute y sorpresa, que el resultado final,
apareciendo, gracias a esta forma de trabajar, siempre fresco y original.
Pintar es un juego que fortalece la confianza y el placer de ser uno mismo.
1 ALBA SOTO (ciudad y año nacimiento) es profesora y coordinadora del Grado de Bellas Artes
de la Universidad Nebrija. Doctora en Bellas Artes especializada en Arte de Acción. Se licencia
en Bellas Artes con la especialidad de Artes de la Imagen. Paralelamente estudia Arte
Dramático en la Escuela Internacional del Actor Juan Carlos Corazza y movimiento con Arnold
Taraborelli, fortaleciendo su formación en escena con el trabajo específico de la Improvisación.
Desde el año 1999 realiza diversas exposiciones de pintura, dibujo y fotografía, y a partir del
2004 participa en festivales nacionales e internacionales con videocreaciones y performances.
17

18
Taller en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
arte y palabra
itinerario + poesía + creación
Arte y palabra propone un recorrido creativo por la Colección
que permite experimentar con el lenguaje y la acción de la
palabra.
La obra de arte despierta la imaginación tanto visual como verbal. A
lo largo de este itinerario se propone a los participantes que
experimenten con la palabra hasta llegar a reconocer y explorar sus
posibilidades creativas y poéticas. La actividad incluye, por lo tanto,
propuestas verbales orales y escritas, sonoras y visuales, poéticas y
narrativas. Arte y palabra constituye un recorrido creativo por la
colección que se sumerge en la parte más sugestiva de las obras
seleccionadas y explota todo su poder de evocación, permitiendo a
cada integrante, y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación
artística a la expresión personal y colectiva.
“Me gustaría volver y seguir haciendo
Arte. La pintura me llega al alma”
Ángel Sánchez

Taller en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca
Este año los asistentes hicieron un recorrido por el espacio
laberintico del edificio y observaron a los artistas más
emblemáticos de la Fundación.
Se ha iniciado la visita por los objetos encontrados de Antonio
Pérez, continuando con las arpilleras de Millares, los rostros
expresionistas de Saura y Lucebert y la interpretación de Las
Meninas de Manolo Valdés y el Equipo Crónica.
En el taller los participantes realizaron una interpretación de las
Meninas a partir de la obra de Manolo Váldes, trabajando la
arpillera y el cartón, que han cosido, agujereado, distorsionado y
pintado, sirviéndose de una plantilla-prototipo. El resultado ha sido
un conjunto de trabajos de gran impacto visual.
“Me sentí feliz cuando me eligieron para
hacer el Grand Tour. Ha cambiado mi vida,
nunca me había imaginado tener una
experiencia tan feliz”
Omar El Ailah
19

20
Taller en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca
Como todos los años, un grupo perteneciente a la
Fundación Claves del Arte visitó el Museo de Arte
Abstracto de Cuenca el pasado 18 de Mayo.
Este museo inaugurado en 1966 por Fernando Zóbel contiene una
de las mejores colecciones de arte abstracto español de la
década de los años 50 y 60 del siglo pasado. Los visitantes pueden
contemplar composiciones de artistas que han contribuido a que
el arte español haya adquirido el prestigio merecido.
El grupo guiado por los responsables del Programa Educativo
paseó por diferentes salas: la sala negra, la sala blanca, la sala
grande, etc., y, con un lenguaje muy sencillo motivaron a los
participantes a que expresaran sus inquietudes y sus personales
miradas. Esos responsables incidieron en la importancia de los
colores, las texturas y los volúmenes como elementos de expresión,
además de enseñar a ver obras abstractas que no tienen como
referente a la realidad.
A continuación, el grupo pasó al taller y participó en una
experiencia artística que tenía como finalidad realizar un collage.
Con tiras de colores pertenecientes a experiencias artísticas de
otros años, y por tanto materiales reciclados, cada chic@ hizo dos
o tres pequeñas composiciones eligiendo esas tiras y combinando
los colores para, posteriormente, unir los trabajos de todo el grupo
y hacer una única obra, un gran collage donde todos y cada uno
de los participantes se sintiera artista.
El principal objetivo es disfrutar con el arte, sentir que los artistas,
realizan sus obras para todos nosotros y, al mismo tiempo,
practicar con materiales cotidianos que a través de nuestras
manos se convierten en otras cosas, en otros objetos, en otras
miradas.

Programa de Antiguos Alumnos
La Fundación Claves de Arte y la Madrid Movilidad han
recogido la demanda de alumnos y familiares para continuar
con el vínculo y el espíritu de aprendizaje e integración a
través del arte, y a la vez que se desarrollaba la V edición del
Grand Tour, se han llevado a cabo una serie de talleres de
creación en los que han participado antiguos alumnos de
anteriores ediciones.
Una vez concluidos los talleres, y fieles a la tradición de viajar en
busca de obras de arte, se organizó un viaje a Cáceres, donde se
visitó la colección Helga de Alvear, y el Museo Vöstell de
Malpartida.
“Me ha hecho mucha ilusión volver a las
actividades de Grand Tour. Sobre todo viajar
y ver de nuevo a los compañeros.”
María Gracia Sánchez, antigua alumna
21

22
Visitas a centros de arte y
salidas culturales fuera de Madrid
Como en anteriores ediciones, el objetivo
principal de las visitas que se realizan
durante el desarrollo de los talleres es el de
acercar a los participantes a las principales obras de
arte que se encuentran en museos, fundaciones y
centros de arte. Esta actividad refuerza
enormemente el objetivo de los talleres de creación.
Estas visitas permiten hacer una reflexión sobre las
condiciones de accesibilidad, movilidad y
comprensión que estos centros tienen para personas
con distintos tipos de discapacidad, posibilitando
una mejora gracias al contacto con profesionales de
los centros.
Durante la V Edición del Grand Tour se ha visitado las
colecciones permanentes del Museo del Prado y del
Museo Thyssen; la colección del museo Casa de
Sorolla; la exposición temporal en la Fundación Juan
March ; la exposición temporal en CaixaForum ”; se
ha realizado una visita taller en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía “Arte y Palabra”;
Las salidas culturales fuera de Madrid siguen siendo
la actividad más excitante para los participantes y
enriquece en gran medida gracias a la experiencia
de convivencia intensa y al ejercicio de autonomía
personal que incide en la autoestima de los
participantes, que es uno de los objetivos más
importantes de este programa.

Durante la V Edición del Grand Tour los participantes han viajado
a Cuenca, donde han tenido la oportunidad de conocer el
casco histórico y visitar la Fundación Antonio Saura y Fundación
Antonio Pérez. La estancia en Valsaín se realizó en las cabañas
del CENEAM ( Centro Nacional de Educación Ambiental), con la
visita a la ciudad de Segovia. Finalmente, el viaje en avión a
Bilbao con el que se cierra la programación supone la apuesta
de la Fundación por promover nuevas experiencias de movilidad
a los participantes, al tiempo que les acerca a conocer el Museo
Guggenheim donde visitamos la exposición de “ Arte Abstracto”.
23

Catálogo de
obras

26
Raquel Abellanas, mancha de Rochar, témpera sobre papel

Santiago de Castro, acrílico sobre lienzo
27

28
Manuel Cerviño, témpera sobre papel

Alejandro Díez Antón, acrílico sobre lienzo
29

30
Omar El Ailah, lápiz y acuarela sobre papel

Soralla Gallardo, lapiz, tinta y fotografía sobre papel
31

32
Mª Luisa Lacón, lápiz, acuarela y tinta sobre papel

Mariano López Huerta, lapiz, tinta y acuarela sobre papel
33

34
Antonio Monfort, collage sobre papel

Ángela Pérez Vicente, gofrado y estampación sobre papel
35

36
Eva Prada,, lápiz, rotulador, acuarela y fotografía sobre papel

Mª Mar Rodríguez García, tinta acuarela y fotografía sobre papel
37

38
Ignacio Salcedo Rollo, témpera sobre papel

Angel Sánchez Cabeza, acrílico sobre lienzo
39

40
Justo Sánchez Escribano, lapiz, tinta, acuarela y fotografía sobre papel

Obra Colectiva, técnica mixta sobre papel
41

42
Obra Colectiva, técnica mixta sobre papel

Entidades colaboradoras:
Agradecimiento por su generosa colaboración a:
Museo Thyssen Bornemisza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Museo Guggenheim de Bilbao
Museo de Arte Abstracto de Cuenca
Fundación Antonio Pérez
Fundación Juan March
Fundación Síndrome de Down de Madrid
Centro Nacional de Educación Ambiental (CENEAM)
Residencia Augustinus-Nebrija
43

Exposición
Dirección
Fundación Claves de Arte
Organización y producción
Fundación Claves de Arte
Madrid Movilidad
Comisariado
Germán Gómez
Diseño y Maquetación
Realizaciones Hera. S.L
c de las obras, Fundación Claves de Arte.
c de los textos, sus autores.
c de las fotografías, sus autores.
c de la edición, Fundación Claves de Arte, 2011
Catálogo
Dirección
Fundación Claves de Arte
Textos
Lourdes Martín de Peralta
Pedro Calvo Poch
Ana Moreno
Fotografías
Pilar Cavestany
Cristina Cañadas
Germán Gómez
Inmaculada Reboul

Cea Bermúdez, 59 · Residencia Agustinus-Nebrija · 28003 Madrid · Tel.: 91 452 11 38 · Fax: 91 544 39 46 · info@fundacionclavesdearte.com
www.fundacionclavesdearte.com