Pasión argentina - Juan Carlos Ferrigno, Art in Motion

Entrevista | Juan Carlos Ferrigno. Pintor.
Pasión argentina
Ver en vivo un duelo entre Porsche 917 y Ferrari 512 deja absorto a cualquiera. Este
hecho marcó a Juan Carlos para toda su vida. Las carreras de coches se convirtieron en
su pasión. Una pasión que llevó este argentino a dibujar coches primero, para luego
convertirse en uno de los pintores de carreras más famosos a nivel internacional.
Texto y fotos: Gerard Farré
Pinturas: Juan Carlos Ferrigno
Más info: www.plannersevents.com
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A la derecha, el Chelco-
Chevrolet de Néstor García
Veiga que corría en la categoría
Sport Prototipos de Argentina
en el año 1970. Lo dibujó en
una libreta cuando tenía 9 años.
Nacido el 25 de mayo de 1960 en
Buenos Aires, este argentino que
vive en Barcelona tiene una gran
pasión, el automovilismo deportivo.
Las carreras de coches fueron el detonante
de su carrera artística en su tierra natal y hoy
se ha convertido en uno de los pintores más famosos
a nivel internacional, en lo que a temática
automovilística se refiere. Con numerosas
exposiciones en Londres, Mónaco y casi todos
los circuitos de F1, sus pinturas transmiten sensación
de velocidad de la primera a la última
pincelada.
¿Cuál fue tu primer contacto con el automóvil?
Mi viejo traía a casa las revistas Automundo en las
que podía ver los sport prototipos del campeonato
argentino como los Chelco, Cupeiro y demás. Un buen
día me llevó a ver los 1.000 Kilómetros de la Ciudad
de Buenos Aires y allí se pudrió todo. Era 1971, tenía
10 años y me fascinó todo eso. Me enamoré del
Porsche 917, vi los Ferrari 512 y los Matra. Justo frente
a nosotros, Ignazio Giunti sufrió su fatal accidente al
volante de un Ferrari 312 PB, fue muy impactante. A
pesar del accidente me quedé con una imagen de
los coches increíble. Entonces dejé de dibujar los
camiones tanque, aquellos que llevan gasolina. Me
gustaban porqué eran grandes. Así que mi viejo me
empezó a traer más revistas de coches. Los copiaba de
las revistas y así empezaron las pinturitas.
Al año siguiente, en 1972 me volvió a llevar a los
1.000 Kilómetros y a la Fórmula 1. Vi a Niki Lauda largar
de la última fila junto a Graham Hill. Ya me gustó todo.
Los sport me encantaban pero la primera vez que vi
los F1 quedé asombrado. Me gustó mucho ver las
letras de Goodyear en color blanco dar vueltas en los
neumáticos, el tema del movimiento, como brillaba el
coche, todo era muy plástico. Todo lo que veía lo dibu-
jaba. Con las revistas que me traía mi viejo empezaba
a descifrar las formas, para memorizar las proporcio-
nes y así. Entonces fue cuando me transformé en un
loco por los coches. Iba al colegio y los amiguitos me
pedían que les dibujara coches.
El año pasado tomé contacto con algunos de los
que fueron conmigo al colegio y hay tipos que a día de
hoy siguen guardando dibujos míos firmados. Dibujos
que no guardo ni yo y que antiguos compañeros sí lo
hicieron y los conservan.
¿Cuándo empezaste a interesarte por bellas artes?
Eso fue tarde, empecé a dibujar por mi cuenta cuando
tenía diez años o así, copiando fotos. Sin saberlo fui
aprendiendo el tema de los volúmenes, yo copiaba de
las fotos en blanco y negro con lápiz negro. Con 16
años había llegado un cuadro de 1 metro por 70 cm
a lápiz para Julio Pardo, un piloto que corría con un
FIAT en Turismo Nacional. Un día se me ocurrió que
los podía vender y me fui a una tienda que se llamaba
Anexo-J donde se podían comprar accesorios para
deportivos, cascos, de todo. El negro Iglesias, quien
regentaba la tienda, me compró un par de dibujitos
y me dijo que fuera a ver a unos suyos que dibujaban
en la revista Corsa, que ellos me podrían dar una opin-
ión profesional de mis dibujos. Estaba en la puerta y
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Entrevista | Juan Carlos Ferrigno. Pintor.
dudé hasta el último momento, pues pensaba que se
burlarían de mi. Allí conocí a Jorge García que es quien
me enseñó todo, uno de los tres del estudio Bergandi y
Cademartori S.A. Dijeron que para no haber estudiado
les gustaba por las proporciones y los volúmenes. Me
propusieron que aprendiera a pintar con pinceles. Me
regalaron un juego de pinceles para que practicara
en casa. Cuando tenía algo decente los iba a ver y
se lo presentaba. Entonces me corregían los errores,
mandándome deberes y así. No tenía habitación pro-
pia así que pintaba en la mesa del comedor.
¿Cómo empezó tu carrera profesional?
Un día necesitaron a alguien que les ayudara en un
trabajo con Letraset. Poco a poco fui haciendo más
trabajitos para ellos como ayudante en el estudio.
Entonces trabajaba vendiendo cacerolas; un equipo
de cocina haciendo demostraciones en las casas.
Bergandi me contrató pagándome el doble que en mi
anterior trabajo y lo acepté con los ojos cerrados. Me
pasaron un montón de secretillos, aprendí todo. Con el
tiempo dos de los tres se fueron a Estados Unidos con
lo que me quedé con Jorge. En 1979, cuando tenía 19
años me encargaron mi primer trabajo solo, una viñeta
para el Gran Premio de Francia de ese año, sin tener
apoyo alguno. Cada día además del trabajo practicaba
en casa para mejorar todavía más. Hacíamos unos
perfiles de coches de F1 perfectos sin aerógrafo, pues
no teníamos dinero para uno. Me encargaron uno del
Williams de Reuterman, para mi estaba bien, pero
cuando lo vio Bergandi empezó a ver pequeños fallos
aquí y allá y me dijo que la mejor solución era romp-
erlo en dos, cosa que hizo. Casi me muero. Me lo tomé
mal. Pero en realidad me di cuenta que el tipo lo hizo
porque no pasaba nada, sólo era un dibujo. Un cacho
cartón pintado. Una demostración que a veces cuesta
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más arreglar una cosa que hacerla de nuevo otra vez.
Esto también me ayudó a asimilar que me tenía que
desprender de lo que pintaba.
¿Cuáles son tus mejores recuerdos en Argentina?
Jugar a la pelota en la calle. Jugué mucho de muy
pequeño. También me encantaba estar potreando
todos los fines de semana, yendo de acá para allá con
mis amigos. Siempre hice los deberes, de chiquito
era el abanderado del colegio, el crío que en séptimo
grado tenía las mejores notas de todo el grupo. Apre-
ndes a estar solo en la calle, sin que te cuide tu mamá,
aprendes a cuidarte solo. Lo pasé bien de crío. Íbamos
al club de Argentinos Juniors, allí jugaba Dieguito.
Con 10 años, él ya jugaba con el equipo. Entonces
ya era de otro planeta, pero lo era gracias a que se
dedicaba como ningún otro. Después de cada partido
se quedaba practicando faltas con el portero y una
barrera de muñecos de madera. Si no hubiera sido
por los millones de falta que tiró a esa edad, mientras
los otros niños estaban ya en casa con sus mamás, él
seguro que no hubiera llegado donde llegó. Nadie le
regaló nada, se lo curró.
Y de grande las coladas en el Autódromo. Teníamos
controlados todos los agujeros. Hay una parte que
por un lado da a una avenida más o menos civilizada,
mientras que por la parte de atrás no iba ni Dios. Como
no éramos los únicos que nos colábamos, había unos
mayores que con pinzas cortaban las vallas, nosotros
íbamos detrás. El secreto era llegar antes del personal
que había contratado para vigilar con lo que más de
una vez nos colábamos de noche en pleno invierno,
¡con el frío que hacía! Era como una aventura con los
amiguetes.
¿Por qué viniste a España?
La dura inflación que había entonces me llevó a cam-
biar de país. Una vez, llamé a una casa de láminas e hice
un encargo antes de comer, como no me daba tiempo
pedí que me las reservaran para esa misma tarde. La
señora de la tienda me respondió que no me podía
mantener el precio pues a lo mejor habría cambiado.
¡En dos horas el precio de unas láminas de dibujo
podía haber cambiado! Por ejemplo, si un paquete
de tabaco el lunes costaba 100, el miércoles podía
estar en 150 y el viernes 200. Eso sí, mi sueldo seguía
siendo el mismo. Era una situación insostenible. Otro
recuerdo bastante duro era el de viajar colgado del
autobús. Como el servicio de transportes era nefasto
los autobuses viajaban llenos, como si fueran latas
de sardinas, hasta el punto que tenías que montarte
colgado de la parte trasera, fuera del propio autobús.
Algo surrealista. Era aquello o volvías a casa andando.
Un día que llovía y viajaba así le empecé a dar vueltas
a la cabeza que tenía que marchar de allí que seguro
habría un sitio mejor que ese.
¿Qué tal tus inicios en nuestro país?
El artista posa junto a una de sus últimas obras. No es un coche de carreras tradicional, es una de las naves de
carreras que aparecen en la saga Star Wars. ¿Adivinan quien compró este cuadro? El mismísimo George Lucas,
el cineasta que creó Star Wars.
Una amiga mía, Gabriela, que trabajaba con nosotros
en Argentina se había casado con un español y se fue a
vivir a Ibiza. Aunque mi primera idea era establecerme
solo en Barcelona, al surgir esto en 1988, opté por ir
con ellos para no estar completamente perdido. Tras
ocho meses de intenso trabajo en Ibiza, un compañero
de trabajo nos la jugó a los dos dejándonos sin nada
de todo lo que habíamos logrado. Así me encontré
con 25.000 pesestas y nada que hacer allí. Decidí irme
a Barcelona a probar suerte, pero tal era el bajón que
tenía que estuve a punto de regresar. De no ser por un
taxista que se me acercó para preguntarme si quería
que me llevara hoy, quizás, estaría en Argentina. Le
conté lo que me había pasado y me llevó por todos ho-
teles pequeños de Barcelona hasta que me encontró
una habitación. Al día siguiente lo empecé a ver todo
menos negro y probé suerte en Solo Moto. Unos días
después me contrataron en Imagen y Comunicación,
un estudio de diseño gráfico e ilustración que estaba
por la zona de Vallcarca. Allí conocí a la Negra, la que
hoy sigue siendo mi actual mujer. Héctor Cademartori
me había preparado una carta de recomendación para
“Mi primera exposición fue en Mónaco, en 1997 donde
vendí 8 de los 15 cuadros que llevé. Después vino lo del
Paddock Club para pintar en los GP de Fórmula 1.”
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Entrevista | Juan Carlos Ferrigno. Pintor.
Jaime Alguersuari, pues Cademartori era el correspon-
sal de Solo Moto en Argentina y Estados Unidos. Me
contrató para trabajar en la revista como ilustrador.
Primero viví en un hotel, luego en una pensión más
barata para luego alquilar un piso en Castelldefels.
¿Cómo surgió la oportunidad de pintar cuadros?
A principios de los noventa conseguí regularizar mi
situación en España. Como mi madre era española al
igual que mi abuela, de la localidad gallega de Cam-
bados, pude reclamar la nacionalidad. Mi abuelo y
mi padre eran argentinos. A mediados de la década
fue una época no muy buena. Todo mejoró gracias
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a un contrato con Quaker State quien montó una
exposición en el Hotel Majestic, allí conocí a Pablo Gi-
meno. Gimeno nos propuso un acuerdo para exponer
en el Salón del Automóvil. Allí hicimos muy buenos
contactos, funcionó muy bien y empezó a rodar todo.
Después vino exponer en el Auto Retro y la posibilidad
de pintar para los ingleses. Claudi Boet, de Libro Motor,
me pasó el contacto de un concurso de pintura en In-
glaterra. Hice un cuadro de un Alfa Romeo de Fórmula
1 con Juan Manuel Fangio y probé suerte. En el jurado
había personajes como Stirling Moss, el Duque de
Kent y Murray Walker. Al tiempo nos llamaron de Ingla-
terra para decirnos que habíamos ganado un premio,
creímos que era el tercero. Con Anna decidimos viajar
a Londres para recogerlo y de paso visitar la ciudad. Al
llegar allí vimos que había ganado el primer premio
con lo que además de la compensación económica se
llevaría a cabo una edición limitada de “prints” de mi
pintura. Allí conocí a David quien acabaría siendo mi
marchante de arte. Con él firmamos un contrato para
trabajar con Planners Events.
¿Los viajes a la Fórmula 1?
Así surgió lo de exponer en Mónaco, Spa,… Mi primera
exposición fue en Mónaco, el año 1997 donde vendí
8 de los 15 cuadros que llevé. Después vino lo del
Paddock Club para pintar en los Grandes Premios de
Fórmula 1. Pasé a ser uno de los pintores de coches
de carreras más famosos de Inglaterra. La editorial
británica Haynes editó un libro sobre mi carrera, “The
Motorsport Art of Juan Carlos Ferrigno”, escrito por
el reputado periodista británico Christopher Milton,
famoso escritor especializado en F1.
¿Qué piensas de Dexter Brown?
Me encanta ese tipo, lo amo y lo odio a la vez. Es tan
buen pintor, aunque haya gente que no lo entiende.
David me pidió que buscara un equilibrio entre el
hiper-realismo de Michael Turner y lo abstracto de
Dexter Brown. Un día fuimos a una exposición de
Dexter Brown, allí lo conocí y estuvimos mucho rato
hablando, muy buen tipo. Es el que más me gusta.
Turner, también me gusta así como el uruguayo Al-
fredo de la Maria, Nicolas Watts, William Motta,… Hay
muchos que me gustan.
¿Cómo te enfrentas a un cuadro en blanco?
Primero decides qué quieres pintar. Ahora, por ejem-
plo, estoy trabajando sobre Le Mans de los años 70,
sobre el ambiente previo a la carrera. Para empezar
busco los elementos que necesito, qué coche, si lo haré
de día o de noche y empiezas a dibujar para ver si será
vertical o horizontal. Más o menos tienes una imagen
de lo que vas a hacer. Cuando te pones a pintarlo vas
tomando decisiones en caliente, vas sobre la marcha.
El mismo cuadro te va diciendo que esto molesta o
esto debe ser más oscuro. Al final, la pintura va hacia
donde ella quiere. Llega un momento en el que vas
siguiendo la pintura. Siempre acaba siendo lo que qui-
ere la misma pintura. Acabas encontrando algo aquí y
allá que te dice que en el próximo cuadro lo mejorarás.
Esto es lo que te engancha a seguir pintando.
Un color preferido.
El rojo.
Una textura.
Toquetear a la gatita es muy lindo. Manoseo bastante
los cuadros, me gusta. De pequeño tenía un profesor
que era escultor y decía que cuando uno tiene una
buena escultura delante, ésta llama a la gente a que le
meta la mano encima. Si no te tienta de tocar, aquella
forma no te llega. Nosotros le dijimos de críos que
si íbamos a un museo y tocábamos una escultura el
guarda nos daría un guantazo. Su respuesta fue muy
clara “hay que tocarla cuando el guarda no se dé cuen-
ta”. Él se refería al placer sensorial de meter la mano.
Una carrera.
Una carrera que vi. El GP de Argentina de 1973. Fit-
tipaldi decide esperarse y no tirar al principio. Pasada
mitad de carrera empieza a acercase a los líderes.
Delante tenía a Regazzoni con el BRM y los Tyrrell de
Stewart y Cevert. La pelea de Fittipaldi con Stewart fue
algo apoteósico, fue una pelea de verdad, nada que
ver con lo de ahora. Finalmente lo pudo pasar. Luego
agarró a Cevert y ganó la carrera. Estalló el Autódromo.
Allí, la estrategia la llevaba Fittipaldi en su cabeza, allí
no pintaban nada ni los ordenadores, ni la telemetría,
sólo pintaba el piloto.
Y una carrera que no vi. Los 1000 km de Brands
Hatch de 1970. Pedro Rodríguez hacía pareja con Chris
Amon al volante de un Porsche 917 Gulf. Lo penal-
izaron y salió a pista echo una furia para recuperar el
terreno perdido. El circuito estaba inundado de agua y
él cada vez rodaba más y más rápido. No sólo recuperó
el terreno perdido, además ganó por cinco vueltas de
ventaja. Eso me lo contó un inglés que había estado
en esa carrera.
Un coche.
El Porsche 917, sin ninguna duda, porque a mi me im-
pactó el color celeste; su presencia imponente. Tiene
pinta de bestia. Asusta, es una cosa bruta. El Porsche
tiene un look bestia. Todos llevaban las mismas ruedas
detrás, pero tal y como era el Porsche parecía que las
ruedas eran todavía más grandes. Recuerdo el Martini
de Vic Elford, en el medio de la curva lenta lo ponía de
costado, pisaba la tierra y levantaba arena. El ruido, el
color, todo en sí era bruto.
Un piloto.
El Ronnie Peterson. Desde que lo vi con el March en
el Autódromo, con su casco azul, la visera amarilla y
los guantes blancos. En la parte rápida lo pasaban,
pero en la zona lenta les recuperaba el terreno. Era
muy de andar de costado. Peleó por el campeonato
de F2 con Reuterman de allí que dieran las carreras
de F2 en la Televisión Argentina. Cada vez que salía,
salía a ganar.
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