Tiempo de horror, los Cuentos reunidos de Amparo Dávila - Litoral e

Tiempo de horror, los Cuentos reunidos de Amparo Dávila
Érica Lara Romero
Amparo Dávila, Cuentos reunidos, Mé-
xico: FCE, 2009.
Borges hablaba sobre la literatura
fantástica asegurando que
es conformada por “símbolos de no-
sotros mismos, de nuestra vida, del
universo, de lo inestable y misterioso
de nuestra vida”, lo que bien puede
dirigirse hacia el contexto en el que
vive y escribe un autor, independien-
temente de que éste se dedique o no a
la creación de corte fantástico. Abor-
dar entonces, bajo esta primera idea,
la raíz del mensaje que nos deja en
cada uno de sus cuentos Amparo Dá-
vila, no podría resultar más oportuno
y atractivo.
Cuatro libros y treinta y siete
relatos componen su mundo narra-
tivo —ahora reunido en un solo vo-
lumen editado por el FCE—, el cual
comienza siendo parte de los llama-
dos escritores del Medio Siglo (Car-
los Fuentes, Carlos Monsiváis, José
Emilio Pacheco, Guadalupe Dueñas,
Vicente Leñero, Jorge López Páez,
Sergio Pitol, Emilio Carballido, Ser-
gio Galindo, Juan Vicente Melo, Juan
García Ponce, Inés Arredondo, Ro-
sario Castellanos, Emma Dolujanoff,
Jorge Ibargüengoitia, Hugo Hiriart,
Eraclio Zepeda, Juan Tovar y Salva-
dor Elizondo), famosos hacedores de
un cuento insolente, pleno de análi-
sis e incredulidad; acostumbrados a
presentarse como dedo señalador de
las problemáticas sociales, además de
su profundo esfuerzo por explorar el
interior humano “para narrar la sen-
sualidad, el deseo, el erotismo, en tan-
to ingredientes para la búsqueda o el
encuentro, cuando no el desgarre y la
caída, del otro y de sí mismo”, en pala-
bras del crítico Alfredo Pavón.
Amparo Dávila publica su primer
libro de cuentos en 1959, Tiempo des-
trozado; a éste le siguen Música concreta
de 1964, Árboles petrificados de 1977 y
Con los ojos abiertos, publicado direc-
tamente dentro de sus Cuentos reuni-
dos (2009). El conjunto de sus narra-
ciones mantiene en la superficie una
realidad de circunstancias, de lugares
comunes, creando en ellos una reali-
dad probable, profunda y casi siem-
pre aterradora.
Emanuel Carballo describe sus
textos como “escrupulosos en la fide-
lidad del detalle, despreocupados en
la veracidad total de la anécdota. Le
dan al lector ‘gato por liebre’: hechos
increíbles como creíbles y viceversa.
A la postre, el lector no distingue lo
real de lo ficticio: todo para él es po-
sible. Lo desprenden de su mundo y
lo instalan en otro maravilloso e iló-
gico. La realidad de Amparo Dávila
es, pues, de esencias y no de circuns-
tancias”.
Es por dicha “esencia” que no pa-
rece raro que todos sus personajes
transiten sin barreras de la realidad
que les disgusta a la realidad en que
satisfacen sus más íntimos anhelos,
como es el caso de “Final de una lu-
cha” o “Música concreta” -por citar
algún ejemplo-, donde cada persona-
je termina por arrebatar aquella paz
que por tanto tiempo persigue o espe-
ra sin resultado aparente.
Este constante deseo nos permite
evocar algunos de los elementos con-
figuradores de su obra, como la locura
del señor Smith en “Arthur Smith”, de
la bella Jana en “La quinta de las ce-
losías” o de la atormentada Alina en
“La casa nueva”; la violencia de Óscar
hacia la familia que lo tiene cautivo
en el cuento del mismo nombre, de
la cocinera de “Alta cocina” o del ar-
tista del dolor que planea destruir el
objeto amado en “Fragmentos de un
diario”. La incomunicación y la muer-
te también se hacen presentes, con
más obviedad surgen en “Muerte en
Litorale 59

el bosque” y “Estela Peña”, sin pasar
por alto el sueño como tema obliga-
do en “Tiempo destrozado”, “El patio
cuadrado” y “Árboles petrificados”.
60
Son estos elementos los que con-
ducen la narrativa de Amparo Dávila
a la corriente de ficción catártica que,
desencadenada por el horror y el mie-
do, provoca una serie de emociones
contradictorias, al mismo tiempo que
atractivas ante los ojos del lector.
En cuanto a sus ambientes, José Luis
Martínez Suárez los describe como es-
trechos, asfixiados, de hombres que
viven en soledad, de mujeres que enve-
jecen sin amor; en una palabra, se pene-
tra directamente en el mal, en la anor-
malidad mental desde un principio, y
sus objetos y sujetos entran en un juego
terrible que los conduce al fin.
¿Y de qué manera logra la auto-
ra que relacionemos sus cuentos con
mundos de muerte, locura y caos como
principales parajes de su obra? Natu-
ralmente, aguzando los sentidos en
cada una de sus narraciones, lo que la
convierte en una fabuladora de la vida,
donde para torcer la realidad no nece-
sitó alejarse nunca de su diario acon-
tecer. Ella misma aclara sus primeras
tendencias y recurrencias narrativas
al justificarlas por medio de la proyec-
Litorale
ción de su vida: “Pinos (pueblo mine-
ro), el pueblo donde nací, es el pueblo
de las mujeres enlutadas de Agustín
Yáñez, es también la Luvina donde
sólo se oye el viento de la mañana a
la noche y rodeado siempre de nubes,
desde lejos parece algo fantasmal”.
Ya desde la visión que maneja de
sus recuerdos pueden sospecharse
aquellas vigilias recurrentes que de-
rivan hacia la muerte o la locura de
sus personajes. Si bien el sueño, la de-
mencia, la angustia, rompen con el es-
tatuto de lo fantástico justificando los
mundos de extrañeza y sobrenatura-
lidad, temas como el doble en “Final
de una lucha”, o configuraciones del
cuento e incluso narradores deficien-
tes y no confiables como en “Música
concreta”, “El huésped” y “El espejo”
retoman el camino de lo fantástico al
contener un fenómeno insólito o de
horror inminente.
Su infancia también ha tenido que
ver con la configuración de aquellos
universos tenebrosos. “Niña solitaria
a la que pertenecían varias coleccio-
nes de perros, gatos y plantas vene-
nosas con las que ya se ocupaba en
formulaciones alquímicas o pasando
tardes, e incluso días enteros, leyendo
libros de ilustraciones como las viejas
versiones de La Divina Comedia o Don
Quijote de la Mancha”, sobre lo que ella
misma observa: “sin duda parecerá
increíble a muchos, como increíble y
absurda ha resultado toda mi vida”.
En adelante Dávila se dedica a la
lectura “desordenada” —como ella le
llama—, brincando de Dumas a Zola
y luego a Bécquer. Cursa la primaria y
la secundaria en conventos de San Luis
Potosí, haciendo poemas y cuentos de
forma tan natural como algunos otros
niños dedicaban tiempo a sus juegos.
Del estudio del piano en la adolescen-
cia podemos inferir la influencia de la
música dentro de sus cuentos (“Mú-
sica concreta”, “Radio Opus 94.5” y
“Con los ojos abiertos” son algunos
donde se encuentra mayor dominio
del tema), siendo el ínter de su matri-
monio y sus hijas el momento preciso
para hacer sus primeras publicaciones.
Amparo Dávila, con sus tenden-
cias por los parajes oscuros y des-
tinos desoladores de los personajes
que crea, nos da la seguridad de que
como en sus anteriores publicaciones,
la caterva del último apartado que ha
decidido integrar directamente a sus
Cuentos reunidos no ha desviado el ca-
mino de soledad, agonía y confusión.
Es así como la autora sugiere que Con

los ojos abiertos sea como recorramos el
trayecto hacia un volumen que vale la
pena conocer.
En uno de los últimos actos a los
que asistió, el Homenaje Nacional en
el Palacio de Bellas Artes en 2008, la
autora de Cuentos reunidos asegura: “He
Narradoras latinoamericanas: su visión de la realidad
Jessica Payno Bello
Varias autoras, 17 narradoras latinoame-
ricanas, México: SEP/CIDCLI, 2001.
Encontré hace poco en la biblioteca
escolar de la secundaria donde
trabajo un libro que llamó de inmedia-
to mi atención: 17 narradoras latinoame-
ricanas. Se trata de un volumen reedi-
tado por la Secretaría de Educación
Pública para la colección Biblioteca
para la actualización del maestro, y
es una antología de cuentos de auto-
ras latinoamericanas, algunas de ellas
con renombre internacional, como
Elena Poniatowska o Isabel Allende.
Esta compilación pretende ser una
muestra de la reciente literatura crea-
da por mujeres en nuestro continente,
por lo que, además de los cuentos, in-
cluye una breve semblanza biográfica
vivido el quehacer literario como una
parte de mí misma, como una necesi-
dad ineludible de expresión. Nunca
como una fría y rutinaria profesión,
sino como una larga y terca pasión,
hacia la cual he sido una amante in-
constante, pero fiel”.
y un comentario sobre la obra de cada
una de las autoras.
También vale señalar que en la
contraportada se plantea una pre-
gunta que merece nuestra atención:
¿Se puede hablar hoy de escritura de
mujeres, cuando las fronteras entre li-
teratura femenina y masculina se han
franqueado?
Desde mi punto de vista, el acto de
escribir ya constituye en sí mismo un
hecho democrático. Todos tenemos
acceso a él y carecen de importancia
rasgos como edad, clase social, lugar
de procedencia, religión o género. Sin
embargo, hay quien ha insistido en
catalogar lo textos literarios de acuer-
do con estas categorías.
Esto es así porque las minorías
siempre han tratado de expresar sus
Su última publicación es la que
sustenta la fidelidad de Amparo Dávi-
la por la literatura, así como su amor
por las letras le otorga un lugar en el
espacio histórico del hombre.
problemas, sentimientos, preocupa-
ciones e intereses, a través de la lite-
ratura. Pero, ¿es posible que exista tal
cosa como la llamada literatura feme-
nina? En tanto grupo discriminado,
las mujeres han sobrevivido a siglos
de negación. La palabra femenina en
la literatura, como en muchos otros
ámbitos, fue silenciada durante mu-
cho tiempo hasta que las mujeres em-
pezaron a exigir el derecho a levantar
la voz, o la pluma, según sea el caso.
Como grupo “distinto” tendrían co-
sas contrastantes que expresar desde
un lenguaje y una estética “distintos”.
Pero me pregunto hasta qué punto
era, o es, distinta la manera de escribir
de las mujeres.
¿No es sexista el tratar de distin-
guir entre la escritura femenina y la
Litorale 61

masculina? ¿No tenemos hombres y
mujeres las mismas capacidades crea-
doras? ¿Es acaso una determinante
del estilo y la estética el género con el
que nacemos? Eso equivaldría a decir
que todas las mujeres que escribimos
lo hacemos con rasgos comunes, cla-
ramente identificables, que los hom-
bres no pueden poseer.
62
Esperaba encontrar en este libro
ese rasgo distintivo de la literatura
femenina. Sin embargo, cada narra-
ción que leí me alejó de ese supues-
to. No pude hallar elementos que se
repitieran en todos y cada uno de los
textos. Lo que encontré en este libro
fueron maravillosos relatos que, te-
máticamente, van desde el despertar
sexual de los preadolescentes hasta
las peripecias de una abuela gue-
rrillera.
En cuanto a la estética y el estilo,
tampoco puedo afirmar que haya un
común denominador. Los cuentos re-
flejan desde el pensamiento intimista
hasta el sentir colectivo; desde la re-
producción fiel de la realidad hasta
la más bella intervención de lo fan-
tástico. Algunos explotan de manera
sorpresiva el humor, otros, las atmós-
feras lúgubres; algunos son lacónicos
y breves, mientras que otros le dan
Litorale
giros al lenguaje para crear inusitadas
figuras poéticas.
No me parece que exista tal cosa
como la literatura femenina. Y según
podemos observar en este libro, las
escritoras (como en cualquier idioma
y en cualquier época) principalmente
pretenden transmitir la realidad que
les tocó vivir. Los seres humanos so-
mos el resultado de nuestras experien-
cias. Es verdad que todas ellas tienen
en común el hecho de ser mujeres, pero
también es innegable que comparten
rasgos culturales por ser latinoame-
ricanas. Guerrillas, golpes de Estado,
revoluciones, pobreza, protestas so-
ciales, la exuberancia del paisaje, las
tradiciones prehispánicas, el rezago
cultural y educativo, el catolicismo, la
complejidad de las relaciones interper-
sonales, son todas circunstancias que
se repiten en las narraciones del con-
tinente, empezando por autores tan
renombrados como Cortázar, Borges,
Rulfo, García Márquez o Arreola.
No creo, pues, que el género de un
escritor determine en gran medida su
estilo o sus temas, como sí lo hacen
las circunstancias sociales que le ha
tocado vivir.
Así, es notorio que los temas lati-
noamericanos son el común denomi-
nador en los textos que componen
esta antología. En ella podemos en-
contrar relatos intimistas como “La
siesta”, de Cecilia Absatz, en el que
una chica comienza a experimentar
un fuerte deseo sexual por su vecino.
El cuento es delicioso. La descripción
de las sensaciones desde un punto de
vista ingenuo resulta provocadora y
al mismo tiempo refrescante. La ex-
pectativa, el calor, el cuerpo, la piel,
la ignorancia de los asuntos de amor
carnal son deliciosamente tratados en
esta historia.
Su contraparte sería “El pueblo
de los seres taciturnos”, de la guate-
malteca Isabel Garma. La narración
inicia en un pueblo desaparecido,
que fue arrasado por un poder mi-
litar. Allí, un hombre regresa para
buscar a su familia y se encuentra
con que el lugar ya fue borrado del
mapa, el conductor del autobús le
anuncia: “¡Qué esperanzas, Don! De
aquí a San Jerónimo no queda nada,
pero ni siquiera un caserío. Hace rato
que Santa María de la Bendición no
existe”. El hombre ignora la senten-
cia y baja del autobús. La injusticia,
la guerra, los abusos militares, los
fantasmas que se niegan a abandonar
su tierra tienen una fuerte presencia

en este cuento, como en Pedro Páramo
o como en ese pasaje de Cien años de
soledad, donde una masacre extingue
el movimiento obrero y sólo queda
un testigo al que nadie cree.
Siguiendo con el tema de las injus-
ticias sociales encontramos cuentos
como “Fiesta ajena” de la argentina
Lilia Heker. En esta narración, una
pequeña, hija de la empleada domés-
tica, se topa con la realidad como con
un portazo en la nariz, frío, duro, in-
justo, igual que la realidad a la que
hace referencia.
“Una semana de siete días”, es-
crito por Magali García Ramis, nos
muestra a otra niña bruscamente gol-
peada por la realidad. Tras la muer-
te de su esposo, una madre deja a su
hija en casa de la abuela que apenas
conoce y le dice que volverá en una
semana, la abuela le pregunta “¿Sa-
bes cuánto dura una semana?” y ella
responde que siete días. Sin embargo,
los días avanzan hasta convertirse en
semanas, meses y años: la madre se ha
perdido tras una protesta reprimida
violentamente en la capital y ahora es
buscada por las autoridades.
También hay en esta antología
relatos que mezclan la realidad y la
ficción. Es el caso de “Cuento envene-
nado”, de la puertorriqueña Rosario
Ferré, que presenta un asesinato atí-
pico. La protagonista muere al darse
cuenta de que el cuento que está le-
yendo es la historia de su vida. Como
en el famoso “Continuidad de los par-
ques” de Cortázar, éste es un relato de
estructura circular.
Elena Poniatowska permite una
incursión de la fantasía en su cuento
“Cine Prado”, donde narra el pecu-
liar amor de un hombre y una estrella
de cine. En este cuento estructurado
como una larga misiva somos testigos
del reclamo sentimental del protago-
nista a su amor platónico. El final in-
esperado nos revela un asesinato que
trasciende la pantalla.
Pero mi favorito de entre los dieci-
siete cuentos es “Cuando inventé las
mariposas” de Carmen Naranjo. Es
un cuento encantador en el que cono-
cemos a través de nuestro narrador a
Cloti, una chica empeñada en inven-
tar algo nuevo. A ella la angustia el he-
cho de que en el mundo ya esté todo
completo, y desesperadamente inten-
ta crear algo nuevo; su empeño la lleva
a lanzar piedras al aire para que vue-
len convertidas en mariposas. Todo
esto sucede mientras el narrador in-
tenta besarla y sus padres la colocan
en medio de violentas discusiones. La
tristeza, la melancolía de Cloti y la
esperanza a la que se aferra son una
bella combinación. Como también lo
es la devoción, la paciencia, la ternura
que el narrador siente por esta Clotil-
de que, ensimismada, prefiere pensa-
ren estas cosas, antes que correspon-
der a sus inocentes besos en la mejilla.
Como dice Andrea Maturana, au-
tora del cuento “Yo a las mujeres me
las imaginaba bonitas”: “Para escribir
hay que tener cierto morbo: hay que
observar demasiado, desmesurar de-
masiado”. Quienes escriben sabrán
que es necesario procesar la realidad
para crear literatura. En palabras de
Liliana Heker: “fraguaba historias que
me volvieran más interesante —o me-
nos intolerable— la realidad”.
Escribir consiste en procesar la
realidad, moldearla, reconstruirla,
para hacerla más tolerable, más in-
teresante, más bella, menos violenta;
cosa que ha sido necesaria en Latino-
américa desde hace ya varios años, lo
mismo para hombres que para muje-
res. Pues esta necesidad es unánime y
no aumenta ni se reduce dependien-
do del género de cada quien.
Litorale 63

La ciudad, sus personajes y la cultura en Coatzacoalcos
Jesús Barbosa Ramírez
José Ignacio Ordóñez Rodríguez,
Apuntes de endenantes, col. Bicentena-
rio-Centenario, México: IVEC/CONA-
CULTA, 2010.
La historiografía de Coatzacoalcos
no ha dejado de enriquecerse; periódicamente
sus cronistas han publi-
cado el relato de los acontecimientos
de la ciudad. A las obras de Rodolfo
Castro Arana, Abelardo Figueroa y
Desiderio Granados, se suma la de
José Ignacio Ordóñez Rodríguez:
Apuntes de endenantes, libro coeditado
por el Instituto Veracruzano de la
Cultura y el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes, en el marco del
bicentenario de la Independencia y
centenario de la Revolución, que for-
ma parte de una nutrida colección de
títulos que el Gobierno del Estado de
Veracruz ha publicado para su con-
memoración. Ojalá tales textos es-
tuvieran a la disposición del público
para su venta si no en todo el país, por
lo menos en todas las librerías del es-
tado.
64
Litorale
José Ignacio Ordóñez Rodríguez
fue contador público de formación
académica; periodista, cronista e his-
toriador por vocación, desarrollada
ésta en la práctica del periodismo,
desde 1979, cuando empezó a laborar
en el diario Matutino; en 1992 inició su
labor de historiador y cronista a par-
tir de un concurso de narraciones his-
tóricas organizado por el municipio
de Coatzacoalcos. Sin embargo, había
tenido ya una preparación preliminar
en el seno familiar a raíz de la lectura,
que hacía a su padre, de todos los dia-
rios y semanarios de la ciudad. A falta
de bibliotecas públicas locales, era la
única forma de alimentar los intereses
intelectuales en esa época.
Apuntes de endenantes está organi-
zado en cuarenta y tres episodios de
la historia contemporánea de la ciu-
dad, y uno sobre la historia colonial,
enriquecido por una gran cantidad
de fotografías relativas a los temas
tratados. Allí se reflejan los intereses
intelectuales del autor y la concep-
ción que tiene de la crónica, género
que por tradición narra los sucesos
de manera ordenada, enfocándose
al relato de acontecimientos rele-
vantes en la ciudad, según las pre-
sidencias municipales. Ordóñez, no
obstante, no sigue una narración en
disposición cronológica, su preocu-
pación gira más bien en torno a los
acontecimientos relacionados con
el tema de la cultura en la ciudad en
dos sentidos.
*
En un primer rubro, se encuentra el
efecto que causan las decisiones po-
líticas sobre los aspectos culturales
de la ciudad, que unas veces es posi-
tivo y otras perjudicial. Por ejemplo,
en el primer caso están la formación
del comité del archivo histórico y el
túnel sumergido, ambos hechos con-
tribuyen a enriquecer la historia de
la ciudad. En el segundo, está la des-
trucción de algunos edificios como
el cine Imperial, algunos hoteles, el
teatro Carranza, o los bustos de Juá-
rez y Carranza que alteran la imagen
urbana histórica. En ese sentido per-
cibimos al intelectual orgánico que

eacciona ante la destrucción que el
poder político hace de la cultura.
En segundo término tenemos la
recreación propia del cronista e his-
toriador. El libro se aparta del relato
político, del homenaje a las grandes
acciones de líderes políticos o empre-
sarios de la ciudad, para entrar en los
diferentes ámbitos de la vida cotidia-
na: la historia de los cines, de las es-
calinatas del malecón antiguo, de las
casas, de los edificios, de las torres de
la iglesia de San José, de los ferrocarri-
les, de las escolleras, o la moderniza-
ción portuaria. Temas que tienen que
ver con la historia de la urbanización
de la ciudad.
*
Otro aspecto es la evocación de per-
sonajes de la cultura local como la or-
questa Coatzacoalcos, su padre don
José Ordoñez, pianista de la iglesia de
San José, el cronista Ramón Figuerola
Ruiz, las altruistas hermanas Soler, el
periodista Mussio Cárdenas Cruz, el
revolucionario Benjamín Rodríguez y
el intelectual Rubén Salazar Mallén;
o sus entrevistas con el torero Silverio
Pérez y el escritor Gutierre Tibón. De
ellos, más que narrar hechos indivi-
duales destaca su labor social en favor
de la comunidad. Otro aspecto cul-
tural son las costumbres, la religión,
las festividades como el Carnaval o
las Navidades. Los habitantes de la
ciudad están reflejados en los apar-
tados sobre costumbres istmeñas o
sobre los inmigrantes. En algunos de
estos temas hay un seguimiento cro-
nológico desde los años veinte hasta
nuestros días, como es el caso de los
cines, de los hoteles, las escolleras o
el Carnaval.
Las fuentes que utiliza para docu-
mentar sus relatos son la convivencia
con cada uno de sus personajes, entre-
vistas y testimonios escritos, revistas,
periódicos, documentos y libros. Aun
cuando no carece de planos, echamos
de menos un mapa de la ciudad con
la nomenclatura de calles y avenidas,
pues sería de gran utilidad para ubi-
car los acontecimientos relatados, no
sólo para los oriundos del puerto sino
también para los visitantes interesa-
dos. El plano nos ilustraría de manera
gráfica el crecimiento constante de la
urbe porteña.
*
En el capítulo dedicado a los inmi-
grantes, sus habilidades como histo-
riador son incluso más evidentes, ya
que no sólo cita fuentes documen-
tales y referencias de don Rodolfo
Castro Arana, don Desiderio Cadenas
Granados, sino que alude al padrón
de extranjeros que se encuentra en
el Archivo Histórico Municipal de
Coatzacoalcos. En este apartado, en
futuras ediciones, sería también de
interés desarrollar a cada grupo inmi-
grante por separado, ya que, en cuan-
to a los nacionales toca, sólo están re-
presentados la zapotecos del istmo de
Tehuantepec, quedando fuera los yu-
catecos, los chiapanecos, los veracru-
zanos y los tabasqueños, que también
imprimieron rasgos de su cultura a la
ciudad.
*
En la sección relativa a su calle hace
un análisis pormenorizado de un pe-
queño espacio porteño que refleja en
cierta forma a toda la ciudad. En su
rúa convivían con gran armonía per-
sonas de distintos oficios: el moline-
ro, la peluquera, el tornero, el zapate-
ro; de diferentes niveles económicos
o educativos: diputado, petrolero, ra-
diotécnico: un microcosmos urbano
con una estructura ocupacional di-
versificada, que si no hicieron el sue-
ño del trabajador petrolero, sí logra-
Litorale 65

on un desarrollo laboral para sí mis-
mos y sus familias. Esta convivencia
tan democrática le ha dado al puerto
esa alternancia de gobierno desde las
décadas de los treinta, pues partidos
de diferentes colores han gobernado a
Coatzacoalcos.
66
De todo lo anterior se ocupa en
243 páginas este tomo de la historia
porteña, obra interesante en que se
aprecia una concepción diferente de
la crónica y la historia. El libro de
Figueroa termina su narración en la
década de los sesentas, los temas de
cultura apenas son mencionados; el
libro de Ordóñez continúa en donde
se quedó Figueroa y profundiza esos
aspectos, que sirven en cierto sentido
para conocer los rasgos identitarios
de los porteños. Apuntes de endenantes
es una muestra de la riqueza histórica
de la ciudad, señalando vetas subya-
centes que invitan a explorarlas con
mayor detalle.
Litorale
***
En la anterior reseña se menciona
que la obra comentada pertenece a
una colección coeditada por el IVEC
y el CONACULTA durante 2010, como
parte de un proyecto de festejo por
el centenario de la Revolución y bi-
centenario de la Independencia, que
culminó con la publicación de más
de sesenta obras, en muchos casos de
autores que hasta entonces habían
permanecido inéditos, de todos los
géneros académicos, literarios y pe-
riodísticos.
Ésa es la colección Centenario-Bi-
centenario, un trabajo que se suma al
desde siempre realizado por el IVEC
a través de las casas de cultura, ferias
de libro, concursos y talleres litera-
rios, que en este caso permitió el sur-
gimiento no sólo de lectores, sino de
casi una generación de noveles escri-
tores veracruzanos.
Ya expresado todo lo anterior,
cabe hacer la siguiente aclaración: una
buena parte del tiraje total de dichos
volúmenes sí se encuentra disponible
para el público tanto en bibliotecas
municipales y escolares como en los
distintos espacios que a lo largo del
estado mantiene el IVEC para cumplir
su objetivo de fomentar la lectura y
contribuir a la difusión de la actividad
cultural; asimismo todos, o la mayoría
de estos tomos, pueden comprarse en
las distintas ferias del libro que el Ins-
tituto realiza o auspicia.
Finalmente, como ejemplo de la
difusión que esta serie de libros ha re-
cibido, podemos recordar que a prin-
cipios de este 2011, cuando la Uni-
versidad Veracruzana, a través de la
Unidad de Servicios Bibliotecarios de
Información (USBI), puso en marcha
el Programa Universitario de Forma-
ción de Lectores para acercar a la co-
munidad universitaria al hábito de la
lectura, un grupo de autores veracru-
zanos cuyas obras fueron incluidas en
la colección Centenario-Bicentenario
entregó un paquete de dichos libros
para ser incluidos en el acervo de la
Unidad de Servicios Bibliotecarios de
Información.