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Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber
sobre el arte en Colombia.
Directora
Nelly Peñaranda R.
nelly.penaranda@periodicoarteria.com
Asistente
Nathalia Leal Arias.
Coordinador Editorial
Andrés Cabrera Higuita.
andres.cabrera@periodicoarteria.com
Consejo Editorial
Jaime Cerón, Carlos Andrés Hurtado,
José Roca, María Belén Sáez de Ibarra.
Colaboran en esta edición
Johanna Arenas, Valeria Castillo,
Adriana Castro Criales, Analida Cruz,
Ana María Lozano, Juanita Monsalve,
Lucas Ospina, Jorge Peñuela, Lucrecia
Piedrahita, Adriana Ríos, Eduardo
Serrano, Sylvia Súarez, Santiago Toca,
Conrado Uribe.
Asesor financiero
Enrique Narváez Castillo.
kke@periodicoarteria.com
Concepto Editorial
Paulo Ramírez.
Diseño Gráfico
Manuela Calle.
manuela.calle@periodicoarteria.com
Agradecimiento especial
Margarita Castro P.
Fotografía
Óscar Monsalve.
Suscripciones:
$22.000 Bogotá.
$34.000 resto del país.
1 año (4 ejemplares)
Contactos:
info@periodicoarteria.com
periodicoarteria@gmail.com
periodicoarteria@yahoo.com
Las opiniones consignadas en los
artículos y correos en la presente edición
son responsabilidad de cada uno
de los autores y no necesariamente
expresan el punto de vista del
Periódico Arteria.
Periódico Arteria es una publicación de
Colombian Art Crafts Ltda.
Carrera 5 # 14 - 85
Edificio Triana
Tel. 57 (1) 604 6485 / 71
Cel. (317) 638 6108
Bogotá - Colombia
EDITORIAL Por:
Nelly Peñaranda
Entrados en 2010, y fieles a los objetivos que fueron planeados al momento de creación del proyecto Arteria hemos logrado
visualizar y materializar algunos de los propósitos que dieron inicio a nuestra intención de contribuir como facilitadores al desarrollo
de las prácticas artísticas, al tiempo que hiciéramos de Arteria un instrumento útil en el devenir de la actualidad del medio de las
artes nacionales.
Abrimos la presente edición con buenas noticias; de un lado, la apertura de nuestra nueva sede, ubicada en el centro de la
ciudad, antigua administración del que fuera el Teatro Popular de Bogotá TPB, y posteriormente oficina de comunicaciones de
CityTV. Al interior de este espacio de cerca de 600 metros, han comenzado a gestionarse actividades que complementan nuestro
objeto social y de compromiso con la educación; antes de terminar el tiempo de circulación de esta edición, se estarán dictando
los talleres infantiles y gratuitos dirigidos a la niños y niñas habitantes de zonas cercanas a nuestra sede, además de ser lugar de
realización de talleres teóricos y conferencias, dirigidos a estudiantes y profesionales del campo de las artes que nos competen. Ante
las posibilidades que se abren en la ocupación de este nuevo lugar, Arteria reabre su proyecto ‘Estímulo a Jóvenes Curadores´,
iniciado en 2008; la Fundación entrará a la evaluación y estudio de propuestas enviadas por los interesados, antes del 15 de junio,
para su posible puesta en escena al interior de nuestra sala de exhibición temporal “Sótano Arteria”.
De otro lado, y continuando con las buenas noticias, los avances de Arteria y su fundación nos han permitido realizar un convenio
de asociación con el Ministerio de Cultura a través del cual estaremos haciendo las veces de mediadores para algunos de los
proyectos a desarrollarse como parte de las políticas culturales del estado y a beneficio de la comunidad artística durante 2010;
actividades que también nos permitirán convocar a nuevos públicos a acercarse a las manifestaciones actuales de las artes.
El Centro de Documentación Arteria se abre al público luego de años de recolección de títulos nacionales e internacionales, al
igual que de recepción de suscripciones a seis revistas internacionales de arte; hoy día y a través del convenio con el Ministerio
de Cultura, contamos también con buena parte de sus archivos particulares y especializados en arte contemporáneo, incluyendo
todo lo concerniente al Programa Salones de Artistas. Invitamos a todos aquellos interesados en consultar, investigar, o revisar
documentos referentes a las expresiones contemporáneas de las artes plásticas y visuales a acceder sin ningún costo a este nuevo
espacio de encuentro. Adicionalmente la Fundación Arteria ha entrado en los procesos de coordinación de la IV Versión del Premio
Nacional de Crítica; producción y distribución del Catálogo de los 13 Salones Regionales de Artistas; balance y evaluación del
proceso del programa Salones de Artistas; circulación y divulgación de publicaciones y, exposición 70 años Salón Nacional de
Artistas; proyectos liderados por el Ministerio de Cultura y sobre los cuales estaremos informando a todos nuestros lectores acerca
de las actividades que serán desarrolladas durante el presente año.
Invitamos a los interesados en recibir nuestras periódicas comunicaciones digitales, a vincularse a nuestra base de datos a través de
su suscripción en nuestra página web www.periodicoarteria.com, así como al grupo Arteria en Facebook, o seguirnos en Twitter@
periodiarteria; herramientas de comunicación efectivas a través de las cuales hemos incrementado las posibilidades de acceso a
diferentes eventos y proyectos de interés, relacionados con el desarrollo de nuevas actividades alrededor de las artes nacionales y
foráneas.
Terminando con las de buenas noticias, Arteria agradece a la artista Clemencia Echeverri por su vinculación al proyecto ´Colección
de Arte Arteria´, haciendo entrega a nuestros lectores y seguidores la décimo segunda obra coleccionable. Como es habitual, los
interesados en recibir la obra aquí impresa firmada y numerada de manos de la artista, deberán enviar el recorte o la página a
nuestra oficinas (Carrera 5 # 14 - 85) en sobre marcado y sellado antes del próximo 30 de junio, seis semanas después recibirán
por correo su obra y para pago postal contra entrega.
Próximos a la celebración de nuestro quinto año de labores, nos complace poner al conocimiento de nuestros lectores estas buenas
noticias; esperando que sus desarrollos sean parte de los procesos de enriquecimiento y facilitación de actividades alrededor de las
artes y a beneficio de quienes como protagonistas, siguen siendo nuestro estímulo para seguir adelante.
Libros y
publicaciones
En este libro, concebido como ensayo,
Osvaldo Granda revisa las concepciones
culturales que dan forma a las nociones
de otredad en America Latina; y
lleva a cabo una pesquisa para encontrar
sus diferentes fuentes históricas.
Presta atención al carácter intercultural de
la identificación y validación del “otro”,
lo que lo lleva a emplear conceptos y
referencias presentes en la literatura de
autores provenientes de diferentes países
del caribe. Es crucial para este ejercicio
la revisión de lo que denomina “el síndrome
de Montaigne” que tiene que ver
con la fantasía moderna de representar
sus sugerencias y comentarios son importantes
Opine en: www.periodicoarteria.com
al otro, que termina siendo la proyección
fantasmática del propio deseo. En ese
sentido los distintos acercamientos a las
prácticas culturales y experiencias históricas
de las comunidades afrodescendientes
en América Latina, propuestos por un
conjunto de literatos y artistas modernos
y contemporáneos serán el fundamento
de un amplio porcentaje de las valoraciones
estéticas que se promueven en el
libro.
El método empleado suele considerar el
campo literario como fuente de las concepciones
a analizar, que luego relaciona
con las artes visuales, encontrándoles
nuevas dimensiones de sentido. Hubiera
sido interesante que probara una inversión
lógica de esa manera de operar,
porque podrían ampliarse las concepciones
presentes en el libro
Jaime Cerón
Revista Errata
Recientemente lanzada por sus realizadores,
Fundación Gilberto Alzate Avendaño,
Errata# se caracterizará por el tratamiento,
en cada número, de un tema
central abordado desde diferentes perspectivas
que confluyan en una aproximación
desde el arte. Con esta propuesta
se busca poner en diálogo diversos enfoques
y miradas sobre un mismo asunto,
así como congregar voces de distintas
procedencias.
Una línea de Polvo: Arte y
Drogas en Colombia
La Alcaldía Mayor de Bogotá y la Fundación
Gilberto Alzate Avendaño presentaron
recientemente el libro `Una línea
de polvo: Arte y drogas en Colombia´
de Santiago Rueda. Publicación ganadora
en 2008 del concurso distrital ‘En-
sayo histórico o crítico sobre el campo
del arte en Colombia’. En este ensayo,
el autor reflexiona el narcotráfico desde
la perspectiva de los estudios históricos
y críticos sobre las artes y presenta una
breve revisión de la relación entre las artes
visuales y la producción y tráfico de
drogas en Colombia. El estudio, que cubre
desde los inicios del problema hasta
el presente, considera las respuestas,
trabajos, exposiciones y las reacciones
que los artistas del medio han tenido
al respecto. También se incluye una reflexión
en otras áreas del arte, la cultura,
la economía y la vida política con el fin
de ofrecer una visión integral del tema.
Los Lugares Habitados
Escrito por Alberto Saldarriaga, arquitecto
bogotano, el libro ´Lugares
Habitados´está concebido como una
serie de instantáneas con la intención de
realizar un homenaje a una primera cámara
—la “Brownie Fiesta” de Kodak—,
lo más parecido a una cámara oscura
elemental.
Erratas
En la edición 22, páginas 4 y 5,
en el artículo titutado ´13 Salones
Regionales´ se dio a entender que éstos
pertenecen al programa de Laboratorios
de Investigación-Creación. Los Salones
Regionales hacen parte del Programa
Salones de Artistas y los Laboratorios son
un programa más reciente (2004) cuyo
objetivo esencial es consolidar espacios
de formación para los artistas de las
regiones y comunidades interesadas
en procesos creativos desde las artes
plásticas.
Ofrecemos disculpas y lamentamos los
inconvenientes causados por este error
en la información.
Arte Paiz
NOTICIAS
La Bienal de Arte Paiz, que llega este
año a su décimo séptima edición, se
realizará del 17 de abril al 9 de mayo
en Guatemala, bajo la dirección del
curador José Roca y con el apoyo de
un equipo curatorial conformado por
Miguel Flores Castellanos, Marivi Véliz
y Emiliano Valdés. En esta versión, la
Bienal cuenta con la participación de
más de 30 artistas guatemaltecos y siete
artistas internacionales, invitados de
España, Japón, Bélgica, Brasil, Colombia,
Uruguay y Cuba. José Alejandro
Restrepo, representante nacional,
participa con su serie ´Iconomía´
reinterpretando el santoral católico desde
una mirada al papel de las imágenes en
la sociedad contemporánea.
Sistema de Información de Arte
del Caribe
El 21 de abril se inauguró el nuevo
sistema de información de arte del
Caribe, SIAC, que surge como iniciativa
para difundir noticias relacionadas con
los artistas de la región a través de la
internet y de las redes sociales. SIAC
es un escenario virtual que ofrecerá
información sobre becas, convocatorias,
y la programación de exposiciones en
espacios de exhibición como museos,
galerías y centros culturales de la zona.
Esta comunidad está abierta también
para que los artistas de la región puedan
acceder a un directorio diseñado
únicamente para listar artistas plásticos,
habitantes o originarios de la región
Caribe que mantienen un trabajo
permanente.
El SIAC funcionará dentro de la página
web del colectivo Espacios Alternativos:
www.espaciosalternativos.org.
ArteAmericas en su octava
versión
Por ocho años consecutivos fue
realizada a finales del pasado mes de
marzo, ArteAmericas, feria internacional
de arte, con sede en Miami, surgida
con la intención de generar espacios
de acercamiento y exhibición de
artistas latinoamericanos o de galerías
de diferentes países, que han hecho
de la presencia de america latina, su
interés especial de divulgación y apoyo.
Manteniendo la presidencia de Leslie
Pantín y vice presidencia de Emilio
Callejas, ArteAmericas 2010, contó
con la nueva dirección de la feria de
Dora Valdés-Fauli, colaboradora de
pasadas ediciones, así como con la
presencia de María Nápoles como
Directora Ejecutiva y Othon Castañeda
como Director Asociado.
Con intenciones ayuda y responsabilidad
social hacia Haití y que fuera víctima de
terremoto durante el mes de Enero, Arte
Americas incluyó dentro de su actividad
la vinculación de artistas haitianos para
ser parte del proyecto ´Contemporary
Haitian Memory in Motion´, programa
liderado por los organizadores de la Feria
y en colaboración con Haitian Art Relief
Fund, para tras un trabajo en equipo,
recaudar fondos y ayudas para artistas
haitianos víctimas del reciente sismo.
España como país invitado a esta octava
versión, inicia sus preparativos para
conmemorar en 2013 el 500 aniversario
del descubrimiento de la Florida por
Juan Ponce de León. Dentro de las actividades
previas a la celebración, Arte
Americas contó con la muestra ´Reial
Cercle Artístic, Barcelona´procedente de
la institución del mismo nombre y que
fuera fundada en 1988 por artistas que
centran su investigación en la expansión
cultural que se produce desde el Mediterraneo
hacia la cultura latinoamericana.
La muestra, curada por Josep Felix
Bentz, contó con la presencia de los
artistas Pepa Poch, Josep Puigmarti,
Miguel Pujol y Salvador Dalí.
Otros eventos institucionales realizados
en ArteAmericas incluyeron la muestra
´Video Box´, curada por Félix Ángel y
que incluyó una selección de videos de
versiones anteriores de la Bienal Interamericana
de Video Arte, organizada
por el Centro Cultural del Banco Interamericano
de Desarrollo -BID en
Washignton DC. La selección de obras
de Brooke Alfaro, Jorge Alberto Alban
Robles, Zeinab Rebeca Bullhossen
Hernández, Paulina del Paso Gordillo y
Pedro González Deister fueron presentadas
como antesala a la realización de
la quinta versión de la Bienal, y que será
desarrollada en diciembre del presente
año. La Feria, también incluyó las exhibiciones
´Rostros: 100 artistas cubanos´
curada por Jorge Luis Gutiérrez; ´Spontaneous
Alternatives´, ´Art Installations´
y el ciclo de conversatorios ´Art Talks´;
abordando temas en torno a ´La escena
del arte contemporáneo: Video, pintura,
escultura e instalación´, ´La arquitectura
y el diseño de museos´, ´el mercado del
arte´y el ´Impacto de las ferias de arte
en el mundo del arte latinoamericano´.
El grupo de 46 galerías participantes
contó con la presencia colombiana por
parte de las galerías: Arte Consultores
con la exhibición de obras de Pedro
Ruiz, Galería Sextante y la exhibición de
obras de Juan Manuel Echavarria, Luis
Fernando Peláez y Hugo Zapata, y La
Cometa, con obras de Rafael Gómezbarros,
Lina Leal y Pablo Tamayo.
Convocatorias
Laboratorios de Investigacióncreación,
Ministerio de Cultura.
Este programa que busca fomentar
la educación artística basada en la
experiencia y el pensamiento creativo,
abre por primera vez una convocatoria
pública en 31 departamentos del
país. En esta ocasión se esperan
recibir propuestas formativas para ser
desarrolladas durante el presente año,
en los departamentos de San Andrés y
Providencia, Atlántico, Bolívar, Boyacá,
Sucre, Córdoba, Tolima, Eje cafetero
(Caldas, Quindío y Risaralda) , Nariño
y Huila. Las propuestas deben estar
dirigidas a la construcción de espacios
para la investigación, el diálogo y el
pensamiento artístico y creativo dentro de
la comunidad de artistas y docentes de
las artes visuales, y deben ser concebidas
atendiendo las particularidades de los
lugares a los cuales se dirigen y con
una disponibilidad abierta a personas
y artistas con diversos perfiles y niveles
formativos.
Fecha límite: Mayo 24.
Mayores informes:
http://salonesdeartistas.com
Nuevos Espacios
The Warehouse
Inaugurado recientemente en el centro
de Bogotá, The Warehouse se presenta
como un espacio abierto a la creación y
la exposición, buscando descubrir y promover
artistas contemporáneos. “Ideogramas”
evento de apertura, cuenta con
la obra fotográfica, de los artistas Carlos
Alarcón, Mario Arroyave, Leopoldo
Gottfried, César Martínez, Carlos Pérez
y Rey Tuk.
Raúl Álvarez
Escultor
Fotografía: Óscar Monsalve. Sin título, 2010. Lámina de hierro. 171 x 37 x 37 cm.
Hurto de obras
DENUNCIA
Fueron hurtadas en Bogotá las obras descritas a continuación. Se ofrece recompensa
por su recuperación. Favor comunicarse directamente con ARTERIA.
´Argos´, bronce Ed. 228/250,
40 x 26 x 20 cm.
Darío Morales,
´Desnudo en silla´, 1971,
Dibujo sobre papel, 100 x 71 cm.
Igor Mitoraj
´Centurión´, bronce Ed. 244/250,
21 cm de alto aproximadamente.
Carlos Rojas,
De la serie ´Signos y señales´, 1969,
Acrílico sobre tela, 50 x 50 cm.