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Fotografías: Manuela Calle L.
Esto no es un
Matrimonio
El pasado 10 de marzo, en el marco de la conmemoración del “día internacional de
la Mujer”, la artista brasilera Beth Moysés presentó en Bogotá su performance ‘Recuerdos
Velados’, un recorrido de casi cien mujeres vestidas de novia, desde la Zona
Rosa hasta el Parque de Lourdes, que aludía de manera directa a la grave situación
de violencia contra las mujeres. El evento, organizado por la Fundación Arteria, contó
con el apoyo del Programa Integral contra las violencias de Género y el Fondo de
Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM) y, la colaboración de la
Mesa de Género de la Cooperación Internacional en Colombia y la Subsecretaría
Mujer, Géneros y Diversidad Sexual de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
Desde los años 90, Beth Moysés ha centrado toda su producción artística hacia la
denuncia de la violencia contra las mujeres. Sus objetos, fotografías, instalaciones y
performances, usan el vestido de novia como materia prima al ser contenedores de
una fuerte carga simbólica en el imaginario femenino. En esa época, la artista buscaba
deconstruir la fantasía del matrimonio poniendo el traje al revés para situarlo
en contacto con la intimidad de la mujer; posteriormente y al empezar a trabajar con
colectivos de mujeres, comenzó a emplear trajes viejos y que cargan la memoria de
aquellas que los han utilizado.
En el año 2000, 150 mujeres vestidas de novia, caminaron por la Avenida Paulista
en São Paulo (Brasil), deshojando sus ramos y en palabras de la artista “a modo de
lágrimas blancas”. Al final del trayecto enterraron las partes sobrantes de las flores
como un acto simbólico de despojo que busca el renacimiento de nuevas plantas
o promesas. A partir de entonces, Beth Moysés ha desarrollado performances en
Por: Juanita Monsalve
Fotografía: Enrique Narváez C.
Brasilia (Brasil), en ciudades de España como Madrid, Las Palmas de Gran Canaria,
Sevilla, Cáceres, Salamanca, Zaragoza y Murcia, en Montevideo (Uruguay), Shangai
(China) y recientemente en Bogotá.
Pero ‘Recuerdos Velados’ fue un performance particular. Esta fue una de las pocas
veces que en un trabajo de Beth Moysés las mujeres tuvieron contacto con el público.
Ellas, aunque en silencio ante las preguntas, entregaron sus recuerdos en un
pequeño paquete de tul con almendras endulzadas en su interior y una tarjeta en
forma de libro cerrado que contiene en su intimidad la palabra “miedo” escrita en
color rojo. El miedo representa la autoridad de un sentimiento que hace que muchas
veces las mujeres se congelen y se mantengan presas de situaciones muy complejas.
En esta acción, las mujeres se fundieron con la arquitectura de la Iglesia de Lourdes,
rodeando su fachada como un hilo blanco, para después alejarse de la construcción
como llevándose parte de su memoria y de las promesas allí realizadas. Para Moysés
este fue un performance especial pues asegura que “desde hace diez años que hago
performance por la calle, y es la primera vez que he recibido el apoyo de la ONU; a
través de UNIFEM y de la Campaña del Secretario General “Únete para poner fin a la
Violencia contra las Mujeres”; agradezco a UNIFEM y a la Fundación Arteria porque
trabajaron muchísimo para concretarlo”.
Por medio del rastro que dejó el caminar de las novias a lo largo de más de 20 calles
y aunque en esta ocasión no lo hicieron hacia el altar sino hacia una vida libre de violencias,
se busca recordar a las mujeres que no están solas en la lucha para alcanzar
el derecho a vivir libre de violencias.
Philagrafika
2010
Cortesía: Miler Lagos. Cortesía: Oscar Muñoz.
Abierta al público desde enero 29 y hasta abril 11, Philagrafika 2010 es la primera
versión de lo que será un evento trieneal de la ciudad de Filadelfia, que celebra el
papel de la gráfica en la práctica artística contemporánea.
En su primera edición, y constituido como uno de los eventos de mayor importancia
en los Estados Unidos relacionados con la exhibición de piezas gráficas, Philagrafika
2010 congregó a más de 300 artistas locales e internacionales en 80 lugares de la
ciudad. Importantes museos e instituciones culturales de Filadelfia se vincularon en la
planificación y ejecución de lo que significó una amplia gama de exposiciones, programas
y actos públicos para la ciudad, ofreciendo a distintas audiencias la oportunidad
de ver el arte que hace referencia al grabado de una manera dinámica.
El resultado de más de cinco años de planeación de un grupo de curadores que se movilizó
en torno a un interés común: “mirar el rol de la gráfica como una fuerza vital en
el arte contemporáneo”. Philagrafika 2010 contó con la participación del colombiano
José Roca como Director Artístico y Curador Jefe, quien con los miembros del equipo
curatorial John Caperton (Curador de grabados y fotografías en The Print Center),
Sheryl Conkelton (Curadora independiente), Shelley Langdale (Curadora asociada
de grabados y dibujos del Philadelphia Museum of Art), Lorie Mertes (Directora y Curadora
Jefe de la Galería Moore College of Art & Design) y Julien Robson (Curador de
arte contemporáneo del Pennsylvania Academy of the Fine Arts), viajaron alrededor del
mundo visitando estudios, imprentas, bienales y otros eventos de arte en búsqueda de
los artistas que integraron Philagrafika 2010, bajo tres lineamientos curatoriales:
1. ‘The Graphic Unconscious’ (El inconsciente gráfico): Explora la omnipresencia del
material impreso en nuestra cultura visual, indagando el accionar de conceptos sobre
la accesibilidad, la democratización, la difusión y la transitoriedad por las que atraviesan
las diversas prácticas del arte contemporáneo, al tiempo que amplía el ámbito de
la gráfica en sí. Este componente y que constituyó el núcleo del festival, contó con obras
Por: Andrés Cabrera
de 35 artistas de 18 países que fueron exhibidas en diferentes sedes: Moore College of
Art & Design; Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA); Philadelphia Museum of
Art; The Print Center; Temple Gallery, Tyler School of Art y Temple University.
2. ‘Out of Print’ (A partir de la gráfica): Invitación en la que cinco artistas crearon su
propuesta, basada en las colecciones de cinco instituciones históricas en Filadelfia:
The American Philosophical Society (APS) Museum, The Historical Society of Pennsylvania,
The Independence Seaport Museum, The University of Pennsylvania Museum of
Archaeology and Anthropology, y the Rosenbach Museum & Library.
3. ‘Independent Projects’ (Proyectos Independientes): Más de 80 instituciones locales
organizaron exposiciones y eventos relacionados con los temas propuestos en la exposición
central.
Colombia en Philagrafika 2010
Además de la participación en la dirección artística y curatorial de José Roca, la representación
de Colombia en el Festival Philagrafika 2010 también estuvo a cargo de Óscar
Muñoz con su serie ‘Narcisos’ (1994-2010), delicadas obras realizadas mediante
serigrafía sobre agua, y ‘Biografías’ (2002), una instalación que retoma el mismo proceso
de la serie ‘Narcisos’ en la forma de proyecciones de video en el piso.
Como parte de los ‘Proyectos Independientes’, Miler Lagos presentó ‘Silence Dogood’
-uno de los seudónimos de Benjamin Franklin-, una instalación ubicada en la Galería
Arthur Ross. Lagos realizó dos grandes piezas utilizando cuatro toneladas de periódico
reciclados para crear una obra que semejaba el corte transversal de un árbol, y un
sillón en papel que simbolizaba el poder de la prensa. Lagos realizó las piezas en
enero de 2010 durante una residencia de tres semanas como Invitado Internacional
Distinguido de la Universidad de Pennsylvania.