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WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756 - 1791)
El 27 de enero de 1756 nació en Salzburgo
(Austria) Wolfgang Amadeus Mozart, hijo de
Leopold Mozart, compositor, violinista y maestro
de música. Fue un niño prodigio, pues a tan
solo tres años de edad era capaz de obtener
melodías del teclado. Su padre, al ser consciente
del gran talento que poseía su hijo, lo llevó
de gira por las principales ciudades europeas
cuando el niño músico tenía solo seis años. En
esa oportunidad deslumbró a la aristocracia
con su dominio del clavecín, el violín y la viola.
La vida de Mozart, el máximo representante del
Clasicismo, fue muy breve: murió con tan solo 35
años; sin embargo, dejó una vasta producción.
Dentro de sus obras, aparte de las óperas, destacan
particularmente dos grandes series: las sinfonías
(compuso más de 50) y los conciertos para piano y
orquesta (27 en total, aparte de dos rondós aislados).
Entre los diversos géneros que cultivó Mozart como
compositor, la sinfonía ocupa un lugar importante
no solo por la cantidad de obras que creó (más
de cincuenta), sino por la evolución del estilo que
se puede apreciar en ellas. Sus primeras sinfonías
datan de 1764, cuando el autor tenía ocho
años. En ellas se percibe la huella de la sinfonía
a la italiana (organizada en tres tiempos: rápido,
lento, rápido) y la infl uencia de Johann Christian
Bach, con el cual el niño tomó lecciones. Después,
siguió el modelo de cuatro tiempos, que incluía
un minué, preferido en el mundo germánico.
La evolución del estilo en la creación sinfónica de
Mozart fue veloz: a los 17 años ya había adquirido
madurez. Sus sinfonías de 1773 y 1774 están muy
por encima de sus hermanas elaboradas en los
años anteriores. Tal es el caso de la Sinfonía en sol
menor, K. 183 (de 1773), obra cargada de rasgos
sombríos y dramáticos que anuncian las últimas
grandes composiciones de Mozart. La Sinfonía en la
mayor, K. 201, del año 1774, es obra que ratifi ca
la mencionada madurez, basada, como sostiene
Jacinto Torres, en «cierta dosis de subjetividad
y concentración poética, una mayor unidad
entre las partes y un más cuidado trabajo en el
1
contrapunto». Para dicho crítico, a partir de esta
y otras obras del mismo período «todas las líneas
poseían su propio interés e incluso la parte del
bajo tenía una destacada importancia melódica
2
añadida a su función de soporte armónico».
1Torres,
Jacinto. Wolfgang Amadeus Mozart. Música orquestal. En: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Pamplona,
Salvat, 1984. Tomo I. Pág. 308
2Ibid.
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea busca fomentar el intercambio
cultural, la comprensión y la cooperación. Su existencia es posible gracias
a la contribución de la Comisión Europea desde su línea de presupuesto,
de “apoyo para las organizaciones que promueven la cultura europea”.
Entre sus objetivos fi guran darle experiencia y capacitación a los músicos
jóvenes que inician sus carreras profesionales, tanto integrando la orquesta
o como solistas. La EUCO se convierte así en una plataforma para jóvenes
solistas ganadores de premios europeos; asimismo ayuda a jóvenes
compositores mediante la introducción de su música a nuevas audiencias.
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El Concierto Extraordinario del lunes 20 de septiembre a cargo de la Orquesta de Cámara EUCO, reemplaza el concierto cancelado en el 2009 por la Orquesta de
Cámara de Budapest.
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