Manual Parte 2 - ipae

4° Unidad: Arte en las Culturas Clásicas de la Antigüedad
4.1 Grecia Clásica 4.2 El Helenismo 4.3 Roma 4.4 arte Paleocristinao
Antecedentes de Grecia clásica
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Arte cretense
Se desarrolla en el trasfondo del paisaje marítimo del Mediterráneo oriental.
Cultura palaciega dominada por reyes-sacerdotes, el más famoso de los cuales es el legendario
Minos.
Los palacios eran vastas construcciones con escaleras, patios y almacenes donde se acumulaban
los bienes y los productos artesanales que los súbditos entregaban al monarca.
Se modelaban con el torno, vasijas con formas perfectas destinadas al uso local y a la exportación
por ser marineros y expertos comerciantes.
Figuras femeninas Figuras animales
+ La pintura y las decoraciones de las vasijas dan
el testimonio de la relación con el mar. Los objetos
de cerámica y las paredes se decoraban con
imágenes de la fauna marina (peces, crustáceos
(con caparazón como cangrejo, langosta,
camarón) y moluscos (sin vértebras como el
caracol y la ostra)
+ Con colores luminosos representaron bellamente
en sus murales las hermosísimas flores de la isla
de Creta en primavera.
+ La religión cretense, cuyo sacerdote era el rey,
veneraba a la diosa Madre, principio femenino de
la fecundidad. Esta figura femenina era la
protectora del hogar y estaba relacionada con el
culto a los árboles. (Ver Susaeta 32-35)
+ El toro, animal de gran potencia física, representa la
fertilidad masculina y aparece a menudo representado
en el arte de Creta.
+ Consagrado e inmolado en los sacrificios rituales,
participaba junto al hombre en los juegos. Se trataba de
certámenes acrobáticos, de gran importancia social y
religiosa.
+ El minotauro: en la cultura mediterránea, el
antiquísimo mito con su componente animal y feroz
precedió a la mitología griega. Mitad hombre y mitad
animal, el monstruo es una figura cargada de símbolos
y significados. Representa las fuerzas instintivas e
incontroladas que están en el inconsciente del hombre y
que, cuando afloran, tienen a menudo efectos
devastadores. (Ver Susaeta 35)
Leyenda del Rey Minos y de Teseo
Minos, rey de Creta, tuvo un palacio llamado Laberinto, de complicada planta, con salas y
corredores, construido por Dédalo, en el cual habitaba un monstruo, llamado Minotauro. Este tenía
cuerpo de hombre y cabeza de toro, y se le ofrecían sacrificios humanos. Del nombre de Minos
deriva la calificación de Minoica que se da a la cultura cretense. Estudios de arqueología del inglés
sir Arthur Evans, han precisado que hacia el 3000 aC, los grupos cretenses eran independientes
entre sí. Más tarde parece quedaron bajo el dominio del rey de Cnossos. Así lo indica la leyenda
de Teseo, el primer rey de Atenas, quien se dice que fue ofrecido en sacrificio al Minotauro. La
obligación de los atenienses era la de proporcionar cada año 6 varones jóvenes y 6 doncellas para
sacrificio. Teseo logró matar al monstruo y evitó perderse en el laberíntico palacio, gracias al hilo
que le proporcionó Ariadna, hija de Minos y de su esposa Pasifae.
( María Carla Prette. Historia ilustrada del Arte. Susaeta)
Arte micénico
En el centro del Peloponeso se encuentran las ruinas de la antigua ciudad-fortaleza de Micenas.
Las piedras con las que fue construida son tan grandes que parecen obra de Cíclopes, gigantes de
los que deriva el adjetivo ―ciclópeo‖, que significa grande, o superior a la capacidad humana.
Construyeron murallas gigantescas para defenderse y porque eran guerreros y querían demostrarlo
a través de todas las manifestaciones visuales, sobre todo de la arquitectura.
Los habitantes de Micenas, Argos, Trinto y Pilos eran los aqueos, o argivos, o danaos, vencedores
de la guerra de Troya honrados por Homero en la Iliada y la Odisea.
Los micéncios conquistaron Creta (hacia 1400 y 1300 aC) y adoptaron todas sus manifestaciones
culturales y artísticas. (Ver Susaeta 36-39)

Enrique Schliemann (1822-1890)
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Era un loco, pero alemán, o sea organizadísimo en su locura que la buena fortuna quiso recompensar.
La primera historia que escuchó entre los 5 y 6 años, fue la de Ulises, Aquiles y Menelao. Tenía 8 años
cuando anunció a su familia que se proponía redescubrir Troya. Tenía 10 años cuando escribió en latín un
ensayo sobre el tema.
A los 16 se colocó de dependiente en una droguería y, a poco embarcó hacia EEUU en busca de fortuna.
Tras pocos días de viaje, el buque se fue a pique y el náufrago fue salvado en las costas de Holanda.
Quedóse allí, viendo en aquel episodio una señal del destino, y dedicóse al comercio.
A los 24 años era ya un comerciante acomodado, y a los 36 años un rico capitalista. Debido a su profesión se
había visto precisado a viajar mucho. Y había aprendido la lengua de todos los países donde estuvo. Sabía,
además del alemán y el holandés, francés, inglés, italiano, ruso, español, portugués, polaco y árabe. (10
lenguas) Pero en la que seguía pensando era la del griego antiguo.
De improviso cerró Banco y tienda y comunicó a su mujer, que era rusa, su propósito de establecerse en
Troya. Ella pidió el divorcio.
Schliemann puso un anuncio en un periódico pidiendo otra esposa, a condición de que fuese griega. Eligió
a una muchacha que 25 años menos que él. Se casó con ella según un rito homérico, la instaló en Atenas en
una villa llamada de Belerofonte, y, cuando nacieron Andrómaca (esposa de Héctor) y Agamenón (hermano
de Menelao), la madre solicitó se les bautizara. Enrique se avino a ello sólo a condición de que el cura,
además de algún versículo del Evangelio, leyese durante la ceremonia alguna estrofa de la Iliada.
En 1870 se encontraba en Asia Menor donde Homero afirmaba, y todos los arqueólogos negaban, que Troya
se hallaba sepultada. Necesitó un año par obtener del gobierno turco permiso para iniciar las excavaciones.
Tras 12 meses de esfuerzos inútiles, un día un pico chocó con una caja de cobre que Schilemann llamó el
“Tesoro de Príamo”: miles y miles de objetos de oro y plata. Encerrase en su barraca y adormó a su mujer
con los collares convenciéndose que eran las joyas de Helena y Andrómaca y telegrafió a todo el mundo.
Mientras se daba el lío jurídico con el gobierno turco, mandó a escondidas el tesoro al Museo del Estado de
Berlín. Pagó daños y perjuicios la gobierno turco.
Luego, quiso demostrar al mundo que Homero no sólo había dicho la verdad acerca de Troya de la guerra y
con gran entusiasmo se puso a buscar en las ruinas de Micenas, la tumba y el cadáver de Agamenón.
Nuevamente el buen Dios, le compensó guiando su pico por los sótanos del palacio de los descendientes del
rey Atreo, en cuyos sarcófagos fueron hallados los esqueletos, las máscaras de oro, las alhajas y la vajilla de
aquellos monarcas.
Luego fue a Tirinto, donde desenterró las murallas ciclópeas de palacio de Proteo, de Perseo y de
Andrómana.
Schliemann murió casi setentón en 1890. (Indro Montanelli. Historia de los griegos. Plaza & Janes)
Tumbas reales, ricas en oro
A la muerte de los reyes-guerreros, eran enterrados en tumbas de túmulo (colina artifical),
cubie4rtos de joyas y con máscaras funerarias de oro puro que acentuaban los rasgos de su rostro.
Las monumentales tumbas de túmulos se utilizaban tamibén como arcas de la comunidad y en ellas
se custodiaban los valiosos botines de guerra y el oro de los reyes.
Eran construcciones circulares formadas por bloques de piedra que sobresalían en gradación hasta
formar una cúpula cónica (tholos) que posteriormente se cubría de tierra.
La tumba de Atreo constituye el ejemplo más perfecto de este tipo de monumentos. Su interior mide
más de 13 metros de alto y más de 14 metros de ancho y está formado por 33 hileras de piedra
dispuestas en forma de anillo. La puerta también está decorada.
( María Carla Prette. Historia ilustrada del Arte. Susaeta)

4.1 Grecia Clásica
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Estructura sociopolítica. Configuración que sufre la Hélade con la llegada de
los dorios (hacia siglo XI aC)
Provocan el desplazamiento de anteriores emigrantes hacia las islas del Egeo y el Asia Menor: la
Jonia.
Las noticias del pasado sólo quedaran plasmadas en leyendas y relatos que serán recogidos por
Homero en la Ilíada y la Odisea, hacia el siglo VIII aC
Los nuevos habitantes tendrán en común la lengua, diversos dialectos y el tipo de organización
social
Evolución política:
1. De monarcas a príncipes
2. Ascensión de la nobleza, los tiranos que aunque en la primera generación son defensores del
pueblo, después actuarán de acuerdo con la acepción que hoy damos al término, provocando la
rebelión del ciudadano
3. Ciudadano-rey, estructuras de autonomía de polis (democracia). Estas polis serán
independientes entre sí y desarrollaron su propio carácter. Sólo la amenaza exterior, los persas
en el siglo V aC, o las luchas en el interior de la Hélade producirán la unión de las diversas polis
(ligas aunque siempre por poco tiempo.
Sociedad:
1. Sustentada por una clase esclava muy amplia, que concederá el griego el privilegio del ocio
y, a su vez, el desarrollo de un concepto de vida individual: vivir para sí mismo y por sí mismo
2. En adelante, el fin de la vida no será el servicio y la glorificación de un soberano, sino el placer
y el refinamiento de la existencia (hedonismo)
Nueva visión de la vida en el Arte
Le permite al griego buscar una belleza. El arte dejará de ser funcional: ni al servicio de un dios ni al
servicio de un monarca
Nace el arte en la función placentera del espectador.
Se opta por el realismo-naturalismo y por la armonía como ingredientes de lo bello.
El griego ama la belleza, que está5ra definida por la proporción, la medida y el equilibrio; una
belleza que tendrá su base en la medida de lo humano.
El griego vive la belleza. Filosóficamente, siente que la belleza es un elemento imprescindible para
la perfección del Universo, del Cosmos. El poeta Píndaro, cuando habla a Zeus, pregunta:
- ¿Qué le falta al mundo tras ser creado?
- La poesía, esto es, el canto que exalta la belleza, se le contesta.
En el arte, la imagen del hombre aparece ya no tratada como expresión de fecundidad, sino como
búsqueda de belleza
( Magia y animal quedarán prácticamente dormidos en el tiempo, hasta el amanecer de la cultura y el arte
románico-góticos)
Definición de la belleza griega
El arte, en el fondo, es mimesis (imitación) de la Naturaleza, mostrando una gran habilidad en el
reflejo de las apariencias visibles. Esta opción, que los lleva al realismo, está inspirada en la misma
filosofía griega (los primeros filósofos fueron físicos)
Esta mimesis debe realizarse de acuerdo con la razón, interrogando a la experiencia.
Para mejorar al arte se recurre al tránsito de la geometría a la matemática.
Marcado antropocentrismo: la obra artística debe centrarse en el hombre. Tanto individual (belleza
física y moral) como colectivo (desarrollo urbano en la libertad individual y en las formas
democráticas) El arte se convierte en expresión de la polis llegándose a ―mitificar la conciencia
estética‖, al tener una deidad de la belleza (Afrodita), otra de la música y la poesía (Apolo), y unas
Musas protectoras de las artes y las ciencias.
Por la filosofía: el hombre es el principio ordenador de todo lo que existe. Protágoras plasmó este
pensamiento en su frase: “El hombre como medida de todas las cosas”. Todo tiene medida
humana: el templo (no será colosal como Egipto sino proporciones acordes con la dimensión
humana); la estatua se realiza en tamaño natural aunque se modificará en el Helenismo.
La vista es el mejor juez: ―Los ojos son mejores testigos que las orejas‖ (Heráclito)

Arquitectura
como
expresión de
una política
El arte tiene
íntima relación
con la polis, ya
que es fruto de
los recursos de
estas ciudadesestado
y de sus
vicisitudes
políticas.
Monumentos y
actividades
creativas se
relacionan con
figuras
destacadas de
la política.
Arquitectura
La arquitectura como respuesta a la concepción de la vida del ciudadano
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El griego vive fuera de su casa, en las calles, en las plazas, debido al clima mediterráneo, y
también como respuesta a su organización política (el término política es definido por el
griego como el arte de comportarse en la ciudad).
No se encuentran palacios ni tumbas dignas de mención.
La casa prácticamente carece de importancia en tiempos de la Grecia clásica. Es sólo el
lugar de residencia de la mujer y el sitio donde comer y dormir. Hasta el siglo V aC, fueron
muy modestas y materiales perecederos (adobe)
A partir del siglo IV aC, con el helenismo, se desarrolla el individualismo y el cosmopolitismo
por lo que el griego se preocupa de convertir su intimidad en algo más agradable y donde se
desarrollan los patios con sus pistilos, decoración de paredes con frescos y suelos de bellos
mosaicos.
Las áreas cívicas, con sus monumentos públicos tanto religiosos (templos, acrópolis y
santuarios) como civiles: ágoras, lugares de reunión de la ciudadanía; teatros,
“bouleuterion‖ (casa del senado); gimnasios, palestra, recinto descubierto dentro del
gimnasio para ejercicios al aire libre; odeones, auditorio para música son, todos ellos,
edificios para albergar la exterioridad del griego. El ocio desempeña un importante papel:
asambleas, consejos, tribunales, luchas, paseos, etc.
Templo griego
Es el alma de la ciudad. Es la casa de un dios o, mejor aún, la casa de la estatua de un dios, donde los fines
nunca se reúnen en asamblea. Por ello, las ceremonias se celebran al aire libre, en el exterior. La planta es
generalmente rectangular; sólo en casos excepcionales se emplea la circular que recibe el nombre de tholos.
1.- Según sea su tipología, puede ser dórico, jónico y corintio. La columna, el elemento vertical de apoyo, es
el elemento más evidente y característica de la construcción.
1.- Dórico: estilo austero, robusto y claro. Mayor auge entre siglos VI y V aC. Sus columnas son de fustes
robustos. Se apoyan directamente en el suelo. Los capiteles (parte superior de la columna encima del fuste)
tienen forma de cojín o almohadilla, rematado con un ábaco.
2.- Jónico: Mediados del siglo V aC. Sus columnas de fuete más delgado y alto. Se apoya en el suelo a través
de la basa. El fuste tiene mayor número de canaladuras (24). Se coronan de capiteles con volutas, rematadas
con un ábaco tallado. El entablamento está formado por el friso y la cornisa suele ornamentarse con cenefas de
inspiración vegetal y en los pórticos laterales gárgolas para desaguar.
3.- Corintio: evolución del jónico presentando mayor altura y destacando su capitel por presentar una
ornamentación a base de hojas de acanto y volutas en los ángulos. Se desarrolla en la arquitectura helenística y
romana. El templo más bello el Olimpeion de Atenas (175-164 aC)

Sus partes son:
1.- Naos o cella: lugar principal y central en forma rectangular
2.- Pronaos: pórtico delante de la naos con paredes rematadas por dos pilastras (pilar adosado a un muro)
Según la distribución de columnas puede ser:
a.- In antis: con columnas entre las dos pilastras
b.- Próstilo: con columnas en la fachada principal (4 ó 6)
c.- Anfipróstilo: con columnas en la fachada principal y en el opistodomos (lado opuesto a la entrada)
d.- Períptero: con columnas en sus 4 ladoss
e.- Díptero: con doble fila de columnas
f.- Pseudodíptero: con una sola fila de columnas alrededor pero mayor distancia entre los intercolumnios.
Ver: libro Susaeta pág. -52-57
Escultura
El arcaísmo: la búsqueda de un prototipo de la figura humana
Clara influencia oriental y egipcia, manifestada en la rigidez.
Actitudes que emanan de la quietud, reposo
Cierta adoración por la fuerza física y por las estructuras atléticas
Xóana Kouroi Korai
Estatuas de
divinidades,
portadoras de
virtudes mágicas.
Rigidez y
solemnidad.
Generalmente de
madera Ejemplo:
Dama de Auxerre.
+ Artemisa de
Delos
+ Dama de
Auxerre
(Ver Susaeta p. 40-41)
Más tarde llamados ―apolos”. Estatuas de atletas
masculinos representados de pie, con la pierna izquierda
adelantada, brazos pegados al cuerpo y completamente
desnudos; el rostro presenta una cabeza de tendencia
cúbica, labios cerrados, o, a lo sumo el labio superior
levantado, intentando una sonrisa que se ha llamado
―mecánica‖ (sonrisa arcaica) y cabellos largos.
Figuras de tipo votivo (se ofrecen a dios por voto) que
representan a vencedores en los juegos y también
estatuas de tipo funerario pues aparecen en las tumbas.
Ver: libro de susaeta pág. 40
+ Anavyssos
Nota: Se vinculan a una doble tradición: son figuras
de tipo votivo (se ofrecen a dios por voto o
promesa) que representan a vencedores en los
juegos y también son estatuas de tipo funerario.
Clasicismo griego
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Estatuas femeninas siempre
vestidas con el ―peplo‖
(manto amplio) propio de
Atenas o con el ―jitón‖
(vestido interior). De actitud
grave avanza hacia el
espectador, recogiéndose el
vestido con una mano y
portando una ofrenda, un
vaso o un fruto en la otra. Su
sonrisa es todavía arcaica.
+ Koré del peplo
+ Es difícil precisar su
significación social ¿son
servidoras del templo?:
¿son exvotos (ofrendas)?
Con frecuencia solemos llamar “clásico” a lo que constituye la expresión más madura y más
perfecta de una cultura. En Grecia tuvo lugar en los siglos V y IV a.C, en la época de Pericles,
especialmente.
También llamamos “clásico”, a una cultura, a un arte, que reúne determinadas cualidades:
―mesura‖, moderación, armonía, equilibrio de elementos.

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El siglo V a.C, es, sin duda, el “siglo de oro” de Grecia. Tras la derrota infligida a los persas,
Grecia, y especialmente Atenas, alcanzan con inaudita rapidez unos niveles de madurez
extraordinaria: aparecen los políticos, como Pericles; historiadores como Tucídides; grandes
dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides; comediógrafos como Aristófanes; y filósofos
como Sócrates y Platón.
Características:
1) Destreza en el perfeccionamiento de las formas, principalmente en la
tratamiento de la anatomía humana. Es un concepto de belleza física al que se
llega por medio de parámetros como la medida, el equilibrio, la anatomía
armoniosa, etc. Realizados por el artesano, el ―banausos‖
2) Imitación de la Naturaleza, como captación formal del exterior y reflejo de una
expresividad interior.
3) Tendencia a la idealización, con objeto de hallar la figura que exprese la belleza
propia del tipo humano y de la naturaleza. No esculpirán lo que son, sino lo que
aparentan. La belleza ideal se alcanza a través de la simetría, que debe existir
entre las diferentes partes del cuerpo y el todo, y por la proporción entre ellas. Solo
así se conseguirá la euritmia (buen ritmo entre las partes) y el equilibrio.
Escultura:
(Ver Susaeta 42-47)
Periodo Obras principales. Descripción de alguna
Primer
clasicismo
Mirón
Objetivo: alcanzar la euritmia
(buen ritmo)
Cuerpo humano en movimiento,
en tensión. Posturas forzadas en
el clímax del movimiento
Policleto
Aspira a los mismos ideales
estéticos que Mirón pero a través
de la medida (canon) y la
proporción a través de las
relaciones numéricas.
La belleza carácter matemático e
identificado con la proporción.
1.- El cuerpo humano es igual a 7
cabezas 2/3. La cabeza el 13% del
cuerpo.
2.- El cuerpo se divide en 3 partes
iguales: frente, nariz y de la nariz al
mentón.
Gran Clasicismo
Fidias
Paradigma del clasicismo.
Escultor, pintor, orfebre, arquitecto
y director de obras en la
restauración de la Acrópolis.
El Discóbolo y el grupo de Atenea y Marsias (Museo del Vaticano.
El Discóbolo: estatua originariamente fundida en bronce.
Representa a un joven en el momento de lanzar el disco. El cuerpo
está inclinado hacia delante, con el disco en la mano derecha y el
mismo brazo alzado en su punto más alto, y el brazo izquierdo casi
tocándose la rodilla. Todo el peso en la pierna derecha.
Rostro inexpresivo
Mirón no llega a expresar emociones.
Doríforo /Museo nal de Nápoles) y Diadumenos (Museo de
Atenas)
Doríforo: Mide 1.99 m de altura. Presenta la cabeza ligeramente
ladeada. Inclinación derivada de la postura, ya que la figura gravita
sobre la derecha, contoneándose hacia un lado.
El naturalismo es manifiesto y consigue ofrecernos la belleza ideal
del atleta.
Todavía no se aprecia la belleza de la expresión.
(Doríforo: en escultura clásica, figura masculina desnuda portando
una lanza)
Frontón del Partenón. El conjunto más numeroso pertenecientes a
los frontones, especialmente del Partenón cuyas figuras más
importantes en el Museo Británico. De las 40 piezas, qu4edan 11, y
de éstas 2 en situ.
Obra más significativa: El nacimiento de Palas Atenea. Presenta a
todo el pueblo desplazándose a rendir homenaje a la diosa de la
ciudad. En el frontón del lado este el nacimiento de Atenea de la
cabeza de Zeus.

Conquista la belleza ideal. Seres
plásticos perfectos y llenos de
equilibrio expresivo.
Aire majestuoso y paradivino, tanto
de dioses como de humanos.
Auténticos desnudos vivientes. Los
femeninos ―paños mojados‖ que
traslucen la anatonía acentuando
más su naturalidad.
Posclasicismo
(Praxíteles, Lisipo y
Scopas)
Praxíteles
Hacia 370-330 aC
Artista sutil y refinado.
Las figuras se humanizan y ganan
en gracia y feminidad lo que
pierden en vigor.
Su obra en atmósfera de
hedonismo y al servicio de la fe.
Sus dioses adoptan actitudes
indolentes, sus cuerpos describen
curvas suaves.
Trata de imbuir de aliento
psicológico, dándoles expresión
melancólica y graciosa, indolente.
Líneas sensuales. Posturas
lánguidas.
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Atenea con Poseidón: en frontón occidental. Leyenda que señala la
lucha por la posesión de la Acrópolis: Poseidón ofreció un caballo y
Palas hizo brotar un olivo. El pueblo eligió el olivo.
Decoración de las metopas (espacio en el friso) donde se narran 4
luchas mitológicas a lo largo de 92 metopas: la Centauromaquia, la
Guerra de Troya, la Amazonamaquia y la gigantomaquia.
La obra más llamativa: La procesión de las Panateneas (fiestas de
ciudades áticas en honor de Atenea) friso de 160 m de longitud y
banda esculpida de 1.05. El pueblo caminando a ofrecer el peplo a la
diosa. Vedr: Susaeta p. 58
Abandono de la filosofía de la naturaleza. Advenimiento de la
democracia. Nacimiento de los sofistas (oradores )
Epoda de disgregación. Crisis en las ciudades-estado
Aparición del mundo animal en el arte
Guerra del Peloponeso
Estilo más humano. Los dioses se humanizan. Los rostros reflejan el
pathos (expresión emocional y estado anímico)
Esculturas en mármol
Temas del pasado y nuevos
Creación de la forma ―S‖ , la llamada curva praxiteliana, donde el
cuerpo se arquea ligeramente al apoyarse en algo externo a él,
debiendo doblar una pierna para apoyarse fuertemente en la otra, lo
que determina el saliente de la cadera. El personaje central siempre
mira a alguien.
Apolo de Sauróctono
Venus de Gnido: 1,90 m de altura en mármol. Afrodita es
considerada como sinónimo de la perfección absoluta y adorada
como diosa del amor y belleza. Primera estatua donde se desnuda a
una diosa. Quizá de allí su enorme fama. Se descubre la ―curva
praxiteliana‖-
Hermes con Dionisios: 2,15 m de altura. En mármol. Estatua de
grandes dimensiones y esbeltas proporciones. Figura en reposo. El
dios Hermes se detienen en el camino que había de llevarle a la
residencia de las ninfas del monte Nisa, en la India. Presenta a
Hermes jugando y ofreciendo un racimo de uvas al niño Dionisios,
futuro dios del vino.
Curva praxiteliana.
La imagen de los dioses
(Ver Susaeta 44-45)
Los griegos antepusieron el culto a una divinidad masculina, es decir, Zeus, el más poderoso. Rechazaron
las representaciones monstruosas de las religiones de Oriente Medio y, en cambio, dotaron a sus dioses de
formas y sentimientos humanos. Al mismo tiempo que los poetas definían la personalidad de los dioses y
diosas, los escultores, modelaban las imágenes para ser colocadas en los templos para su veneración.
Código de signos visuales
Toda figura divina era identificable a través de sus características físicas, su expresión, su actitud y sus
símbolos

Zeus Palas Atenea Poseidón
El Zeus olímpico fue obra de
Fidias pero fue destruida. La
majestuosa figura de 12 metros
sostenía en la mano derecha una
Victoria alada
También tuvo numerosas
estatuas por ser la protectora de
Atenas. La más famosa,
realizada en marfil y oro situada
en el Partenón de la Acrópolis
también de Fidias
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Hermano de Zeus y señor del mar.
De gran importancia por ser los
griegos navegantes. Se representa
en actitud dinámica al momento de
lanzar su tridente
Afrodita Apolo Dionisios
Diosa del amor y la belleza
surgida de la espuma del mar, fue
esculpida desnuda por primera
vez por Praxíteles. Su gesto
pudoroso, el ánfora para el agua,
la concha, el delfín, el amorcillo y
la paloma la acompañan.
Personificación de los ideales
helénicos de armonía y equilibrio
entre cuerpo y mente, entre
belleza y espíritu.
Era además una divinidad solar.
Su imagen representa a un joven
bellísimo.
Dios de la vida y de la embriaguez y
personificación de la vida instintiva
e irracional, era reconocible por la
corona de hiedra, la vara o bastón
decorado también con hiedra, la
copa de vino y la piel de pantera en
el lecho
Los héroes de la guerra de Troya
El lenguaje de las imágenes en el arte griego es el más comunicativo de todos, ya que se basa en la figura
humana, el motivo visual universal.
También los héroes de las legendarias contiendas militares son hombres y, aún estando mezclados con
dioses y semidioses, demuestran la debilidad de su naturaleza pro encima de su fuerza como guerreros.
Ver Susaeta 46-47)
Las vasijas griegas
Los vasos de cerámica, que se encuentran entre las más bellas producciones de Grecia, no tenían
únicamente una función práctica, sino también la labor de informar, educar y deleitar.
Las vasijas eran como libros ilustrados que debían ser contemplados desde todos los ángulos.
La pintura de las vasijas ilustra hechos religioso-mitológicos, historias legendarias y épicas, así como
escenas de la vida cotidiana.
Se pueden citar: el ánfora (cántaro de asas), la hidria (para el agua), la crátera (para el vino), la copa (para
beber) etc.
Código de figuras y símbolos
Los principales estilos de la cerámica griega son:
1. el estilo geométrico, que es el más antiguo (siglo VIII aC)
2. el estilo de las figuras negras (siglos XVII-VI aC)
3. el estilo de las figuras rojas, el último en hacer su aparición (finales siglo VI)
Ver Susaeta 60-61)
4.2 ARTE EN LA ÉPOCA HELENÍSTICA
(Figueroba. Historia del Arte 62-66)
En el Helenismo, el arte clásico pierde su carácter estático, su sencillez y su moderación para
buscar y expresar el movimiento, la suntuosidad y la monumentalidad.
Características:
1) Condicionamiento imperialista
2) Influencia del clasicismo
3) Búsqueda del placer
CONDICIONAMIENTO IMPERIALISTA
La monumentalidad y la grandiosidad, tanto en la arquitectura como en la escultura, definen este
periodo artístico.
En arquitectura se abandona la escala humana y se adoptan expresiones de grandeza que
aumentan las dimensiones de los edificios. Además se acentúa la ornamentación con gran
abundancia decorativa (se impone el capitel corintio).
1) Destacan el Templo de Zeus Olímpico, con sus monumentales columnas
corintias (Siglo I a.C), la Torre de los Vientos, de plata octogonal, construida en
Atenas en el siglo I d.C; y el Altar de Pérgamo.

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En escultura se hacen estatuas de grandes proporciones para ornamentar los lugares más
señalados.
1) Se destaca el Coloso de Rodas
La conquista de Oriente proporciona un gran potencial económico, debido a la entrada de
ingentes cantidades de dinero, objetos de plata y oro, etc. Que permite el enriquecimiento de las
cortes y de las clases dominantes.
Este boato se manifestará en toda la cultura helenística, y especialmente en el arte.
A pesar de estar sumida en la decadencia política y económica, Atenas continuó siendo el foco
central irradiador de cultura.
También el urbanismo adquiere gran importancia. Las ciudades crecen y ellas proliferan las
construcciones de carácter civil: plazas rodeadas de columnas, destinadas principalmente a
mercados, teatros, gimnasios, locales de placer, bibliotecas, etc.
Dos ciudades se destacan: Pérgamo y Alejandría.
EJEMPLOS DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA:
Arquitectura y escultura: Libro de Arte. Biblioteca de Sextos. Tomo 2. Historia del Arte.
Instituto Gallach.
1.- LA VICTORIA DE SAMOTRACIA. (2,45 m de altura) PAG. 273.
Se realizó hacia 200 a.C en mármol para conmemorar una victoria naval. (Museo del Louvre, Paris).
El artista helenístico, a diferencia de sus antecesores, reemplazó la serenidad interior, que hasta el
momento había dominado a las figuras, por una actitud tensa, animada y hasta cierto punto teatral. Las
alas abiertas y extendidas, la pierna derecha adelantada con ímpetu, en un sincronizado movimiento con
respecto al resto del cuerpo, y sobre todo, el trabajo realista de los ropajes, que ondean por la fuerza del
viento, hacen de esta figura una de las obras más importantes de la escultura helenística griega.
2.- GRUPO ESCULTÓRICO DEL LAOCOONTE
Una de las últimas obras helenísticas rue la del grupo escultórico del Laocoonte, hallada en Roma en
pleno Cinquecento (Museos Vaticanos, Roma)
Data del siglo 1 d.C, momento en que Roma se convierte en un nuevo centro de arte helenístico y se
hace difícil cualquier distinción entre escultura griega y escultura romana.
La estatua muestra al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos muriendo estrangulados por serpientes
gigantescas, como castigo por haber aconsejado a los troyanos que no dejaran penet4rar el Caballo de
Troya en su ciudad. (Ver Susaeta 48)
3.- ALTAR DE PERGAMO PAG. 274
El ejemplo más destacado es el gran friso que decoraba la parte superior del basamento del Altar de
Pérgamo (en torno a los años 180.160 a.C, Staatliche Museen, Berlin), en el que se representaba una
gigantomaquia, un tema recurrente en la escultura arquitectónica desde el siglo VI a.C
(GIGANTOMAQUIA: tema iconográfico, frecuente en el arte griego y renacentista, en el que se describe
la lucha de los dioses contra los gigantes)
Su plasmación en este monumento alude a las victorias de los griegos sobre los bárbaros, y muy
especialmente, a las de Atalo I de Pérgamo sobre los gálatas.
Se trata de una composición monumental, tanto por su escala (el friso mide 2,30 de altura y las
figuras son de tamaño superior al natural como por su gran longitud 120 m y el elevado número de
personajes que ya representados (un centenar, aproximadamente, sin contar las figuras de
animales, de las que se conservan 84)
2.- INFLUENCIA DEL CLASICISMO
En el sentido plástico, no existe ruptura con el periodo anterior, ya que desde el siglo III
a.C se realizan numerosas copias de figuras creadas en otras épocas, cuya manifestación
más significativa puede ser la VENUS DE MILO, una figura de ideales armónicos y
virtuosismo clásico, llena de sensualidad, pero también expresión nostálgica de un glorioso
pasado.
La escultura helenística se nutre del posclasicismo; de Scopas toma el dinamismo y el patetismo;
de Praxítles, la fuerza emotiva y las formas rebuscadas; de Lisipo, el ilusionismo y el virtuosismo.

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3.- LA BÚSQUEDA DE PLACER
Es el objetivo principal de acuerdo con los siguientes principios
Según Aristóteles, que había vivido en la corte macedónica de Filipo II, el arte debe
aportar placer al espectador; pero dicho placer se encuentra ahora más allá de ―reconocer‖
lo imitado, de reproducir lo perfecto, etc.
Por eso, principalmente en escultura, las obras se caracterizan por su naturalismo
absoluto, de ahí que los gustos por la armonía, la mesura y la proporción del periodo clásico
se vean sustituidos por nuevos valores; el realismo calificado de amargo, da entrada a
todos los aspectos de la existencia: jóvenes y viejos decrépitos, cuerpos retorcidos,
monstruos, dolor, fealdad, etc, y el lirismo está presente representando estados anímicos.
El helenismo se inclina más por el contenido pasional y violento (Scopas) que por la
tranquilidad y la belleza clásicas (Fidias)
La corriente hedonista desarrollada por las escuelas filosóficas incide en el arte,
manifestándose, entre otros aspectos en la abundancia de figuras femeninas desnudas. Su
repertorio es realmente abundante y refleja la múltiple demanda que debió producirse de estas
figuras.
TEMAS REPRESENTADOS:
1. El niño, el anciano, la mujer, son ahora captados en su realidad, alejados de los atributos
paradivinos del clasicismo.
2. La vida campestre, pastoril, con sus temas idílicos y sus alegorías fantásticas, integrados
también en ambientes cultos, quizá como resultado de contactos con la riqueza de Oriente.
3. Los temas mitológicos se tratan con gran naturalismo y sensualidad.
OBRAS IMPORTANTES DE ESTE PERIODO:
Torso de Belvedere, de quien Miguel Ángel
comentó: Ésta es la obra de un hombre que ha
sabido más que la Naturaleza
(Figueroba 63)
Victoria de Samotracia
(Figueroba 64)
Apolo de Belvedere
(Figueroba 65)
Venus de Milo (Figueroba 65) Laoconte y sus hijos
(Figueroba 66)
Dios del Nilo
Galo herido Afrodita de Cirene Venus de Médicis
Falta de
autonomía
Asimilación a
través del
expansionism
o territorial
Consecuencia
s del deseo de
posesión de
obras de arte
4.3 ARTE DE ROMA
( Figueroba, Figuroba, Antonio. Historia del Arte 67-82))
Ha sido considerado como el hermano menor del arte griego y como heredero
del arte helenístico.
También ha tenido gran influencia del medio itálico y del etrusco, que aportaron
al arte romano sus leyes arquitectónicas y escultóricas, sus rasgos austeros, su
carácter realista.
Durante su proceso de expansión, Roma asimila las aportaciones culturales de
los diversos pueblos que conquista; elementos que incorpora a su arte.
Espectacular poder económico que genera una élite de gentes que sabrán
admirar el arte y las obras de arte y desearán poseerlas.
Multiplicación de los talleres dedicados a la reproducción de copias maestras,
tanto en Grecia como en Italia
Importación de obras y de artistas. En muy pocos casos los artistas eran
auténticos romanos.
Muchas de las obras griegas que conocemos en la actualidad pertenecieron a
los romanos, quienes las compraban para ornamentar sus casas.
Inclinación a la ornamentación por el contacto con Oriente. Búsqueda de
refinamientos no conocidos anteriormente
Desarrollo de un cierto eclecticismo sustentado en la especial idiosincrasia del
espíritu romano

Condicionamie
nto por la
influencia del
media itálico y
etrusco
Condicionamie
nto por la
política
Condicionamie
nto de Oriente.
Gusto por la
fantasía y lo
irreal
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Desde los primeros años de la República asimila las siguientes características:
1. En arquitectura: el empleo de determinados elementos como el arco, la bóveda
y la cúpula, así como la disposición interna de los templos
2. En escultura: proliferación de retratos destinados al culto a los mayores y a los
muertos. Cargados de realismo, no idealizados. Desarrollo de una decoración
con escenas de vida alegre y con ánimo de ahuyentar la tristeza de la muerte.
3. En artes menores: se aplican las técnicas de la orfebrería etrusca, que se van
a reflejar en la minuciosidad del relieve romano.
Al extenderse, utiliza el arte como medio de comunicación. Coincide
políticamente con la República: es la época de la dictadura de Sila, de las
luchas por la hegemonía entre los triunviratos, de la figura de Julio César y del
inicio del Imperio.
1. En arquitectura: espléndida uniformidad por todos los territorios: atrios de
columnas para las casas, calzadas de anchas losas y buen firme, pórticos,
templos, anfiteatros…., así como la grandiosidad y la utilidad de sus
construcciones, destinadas al disfrute del ciudadano y siempre funcionales,
aunque sean erigidas para conmemorar las glorias de Roma y de sus dirigentes.
En todas las fronteras se encuentran los mismos pórticos, acueductos y
puentes; circos y teatros.
2. En escultura: Hace renacer la preocupación de los primeros imperios
(Mesopotamia, Egipto, Macedonia) en cuanto a servirse del arte como lenguaje
divulgativo del poder y de su actividad, sobre todo en los momentos en que más
se desarrolló el poder personal como alternativa a las formas parademocrtáticas
–Senado y República—Se utilizan esculturas para:
a) Celebrar la figura del jefe político, sea cónsul o emperador. Este uso
se acentuará tras la conquista de Oriente, cuando se desarrolle el culto
al emperador
b) Narrar los hechos políticos, lo que provoca un cierto declive de la
escultura psicológica a favor del relieve narrativo. Columnas
conmemorativas como las de Trajano y Marco Aurelio, o los arcos del
triunfo.
Las culturas de Egipto (Alejandría), Mesopotamia, Irán, Siria, propician la
aparición de una arquitectura repleta de decoración. Ésta se caracteriza por el
desarrollo del orden compuesto (con elementos jónicos y corintios), la
combinación de los 3 órdenes clásicos (como puede observarse en el teatro
Pompeyo) la abundancia de rosetas (adorno con forma de rosa silvestre),
guirnaldas y bucráneos (cabezas de toro), así como el uso de mosaicos y
pinturas de temas mitológicos y alegóricos (representación de una idea)
La finalidad de la ornamentación es llamar la atención, servir de reclamo,
abandonando el equilibrio griego de las formas, porque se extiende la idea de
que la función primordial del arte no es representar lo que se muestra, sino
provocar emoción.
Durante este periodo se produce un importante auge de las ciudades, célula
básica de toda la organización romana. La ciudad se convierte en un medio de
exteriorización de ese poder y uno de los instrumentos de reclamo de las
―gentes bárbaras‖ (gentes de tribus no romanas) (Ver Susaeta 66,70,71,73)
Antecedentes: Arte etrusco
Se desarrolló en la península itálica entre los siglos VIII y III aC.
Arquitectura etrusca (Ver Susaeta 62-63)
Los etruscos fueron excelentes constructores de obras de utilidad pública, como murallas fortificadas con sus
correspondientes puertas monumentales, canales, alcantarillado y extensas necrópolis.
Los edificios de carácter sagrado han desaparecido, al estar construidos con estructuras de madera y
terracota. Estas construcciones no poseían la monumentalidad de los templos griegos ni sus admirables
proporciones.
El uso de la bóveda de cañón y del arco de medio punto fue fundamental en el arte de la construcción.
Cerámica y escultura etruscas (Ver Susaeta 64-67)
Los etruscos fueron ceramistas muy hábiles y la abundancia de arcilla en la zona favoreció la producción de
estatuas y relieves en terracota.
Las estatuas de arcilla pintada imitaban a la escultura griega arcaica.
También eran excelentes metalúrgicos y broncistas. (Ver la Quimera en Susaeta 65)

ARQUITECTURA ROMANA
LA GRAN ACTIVIDAD CONSTRUCTIVA (Figueroba 71-74)
Fueron grandes constructores
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Diseñan o reestructuran ciudades (nueva creación o asentamiento preexistente)
1. Grandiosos conjuntos monumentales: foros, arcos de triunfo, columnas, templos,
basílicas
2. Edificaciones utilitarias: murallas, acueductos y puentes como complemento de vías (o
calzadas)
3. Edificaciones o monumentos político-públicos: termas, teatros, anfiteatros, circos, baños
públicos.
Arte inclinado más hacia la ingeniería que a lo puramente artístico
Influencia de arquitectos extranjeros (de Grecia y Etruria, principalmente)
Técnicas, métodos y materiales, muchos de ellos ya conocidos anteriormente como la argamasa
romana, el empleo del hormigón y el ladrillo.
(Ver Susaeta p 62-72)
Nuevos tipos de construcciones:
1. Edificios de alquiler, con varias plantas (insulae)
2. Basílicas: edificios de planta rectangular, generalmente de tres naves y ábside (extremo
circular o poligonal) donde se establecen los tribunales y se realizan transacciones
comerciales (de ellas derivan las basílicas cristianas)
3. Anfiteatros: centros de atracción y divertimento donde tienen lugar los combates de
gladiadores, la caza de fieras y batallas de diverso tipo
4. Termas: centro recreativos de relación, tienen una piscina caliente y, en las termas de
mayor complejidad, como las de Caracalla, existen piscinas de agua fría, de templada,
vapor, salas de masajes, gimnasios, palestras, bibliotecas, salas de conversación
5. Acueductos: construcciones destinadas a salvar los desniveles del terreno para abastecer
de agua a las ciudades.
Aportaciones:
Domus Insulae Villae (villas)
Alojamiento unifamiliar Bloques de viviendas Equivalentes a las actuales casas de campo
para familias divididos en pisos En las afueras de las ciudades
privilegiadas.
(aprox. 5)
Lugar de residencia permanente o estacional
Sólo los muy ricos
Su estructura sigue los lineamientos de la
podían tener una (ver
domuns, aunque adquieren mayor
imagen página 74)
(Ver Susaeta 74-75)
importancia las áreas ajardinadas.
Preocupación por la salubridad
1. Pavimentación de las calles
2. sistema de alcantarillado para eliminar las aguas residuales. (En Roma, la Cloaca máxima
Siglo IV a.C)
3. Sistema de canalización de aguas, que conlleva a la construcción de acueductos para
abastecer de aguas manantiales a la ciudad, y se construirán cisternas para mantener
reservas de agua.
4. Predomina la incineración sobre la inhumación así como cementerios extramuros
Problemas sociales en Roma:
1. Muy poblada
2. insurrección de masas populares, subvenciones en forma de alimento y dinero
3. alto índice de días festivos (en tiempos de Claudio eran 159 y llegaron hasta 200 en S.III)
4. importancia de proporcionar “pan y circo”: alimentar y entretener a los súbditos

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Bóvedas y cúpulas
Representan la más ingeniosa y original creación de la arquitectura romana. La obra maestra por
excelencia es la cúpula del Panteón, obra de 110-125 dC) realizada durante el mandato del
emperador Adriano. (Ver Susaeta 72)
Las soluciones técnicas inventadas por los arquitectos romanos para cubrir espacios muy amplios
sirvieron como modelo a los constructores de los siglos posteriores, y su validez se ha prolongado
hasta la invención del cemento armado.
Las bóvedas de cañón y de crucería se utilizaron en edificaciones complejas como las termas
del periodo imperial.
Estas construcciones tenían forma circular y estaban coronadas por cúpulas flanqueadas por
grandes salas, galerías y pasillos, divididos por pilares y cubiertos por bóvedas de crucería.
(Ver Susaeta 72-73)
Construcciones romanas:
ANFITEATRO
Edificio que resulta de la yuxtaposición de dos teatros.
En el se desarrollaban cruentos (sangrientos) espectáculos entre gladiadores, así como
juegos de caza de fieras e incluso batallas navales. (Ver Susaeta 68)
COLISEO ROMANO
CIRCO
TEATRO
Desde el principio conocido como Coliseo, seguramente por la estatua en el exterior,
llamada Coloso
Construido por Vespasiano, de la familia Flavio, entre los años 70 y 75 d.C, e inaugurado
por su hijo Tito en el año 80, con una serie de espectáculos que duraron 100 días.
Recibió una buena acogida por parte de los romanos, que lo apreciaron como una
compensación por el incendio de la ciudad provocado por Nerón.
48 m de altura. Y aforo (cabida) de 45 mil a 50 mil personas
Planta elíptica y subsuelo formado por varias dependencias para el material y las fieras.
Complejos sistemas de trampas y montacargas (caveas) que permitían la aparición de las
fieras en el momento elegido y se cubrí con un toldo
Acceso a las gradas a través de puertas y corredores, vomitorios, escaleras, etc.
Contra hedor de la sangre y de las fieras se esparcían sobre los graderíos enormes
cantidades de perfumes
El Coliseo fue destruido parcialmente por los terremotos que asolaron Roma durante los
siglos XIII y XIV, y sus piedras se utilizaron durante mucho tiempo para la construcción de
palacios e iglesias, principalmente en el Renacimiento. (Ver Susaeta 67)
Desde la Antigüedad, los circos eran edificios públicos destinados a carreras de caballos
(cuadrigas) (carros tirados por 4 caballos de frente. Los triunfadores romanos solían ir en
una cuadriga de caballos blancos)
En el caso del circo romano, se celebraban también simulaciones de batallas e, incluso,
cacerías de fieras.
Presenta varias diferencias con respecto al griego:
1. Se construye sobre un terreno plano, no aprovechando los desniveles de la colina
2. El espacio de la orchestra es más reducido, porque en Roma no se utilizaban los coros
en las representaciones, dicho espacio dio origen a una zona semicircular en la que se
ubicaban los asientos para autoridades. Orchestra: (amplio espacio circular en los teatros
griegos, delante de la escena, donde el coro danzaba y cantaba. En los romanos el mismo
espacio es semicircular)
3. Además de representaciones literarias, se destina también a celebrar reuniones de
carácter político.

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Características:
Cavea o graderío: recinto que acoge al público. Con divisiones horizontales y verticales a
los que se accede a través de pasadizos denominados vomitorios.
Estrado o scaena: compuesta de proscaeniun, parte anterior y ligeramente elevada
respecto a la orchestra, y postscanium, área situada detrás del estrado.
EL ARTE DE LA IMAGEN
LA ESCULTURA: RETRATÍSTICA Y RELIEVE (páginas 78-81)
El romano, en escultura, es amante del arte naturalista y realista; el vocabulario con que las
acompaña ya lo indica, ―como verdaderas‖, ―como vivas‖. Referida a una escultura de un perro
lamiéndose las heridas y ubicado en el templo de Juno, se cuenta que era tan apreciada por su
increíble realismo que los guardianes del templo respondían por ella con su cabeza.
Dos campos:
1. El escultórico……Retratística y relieve histórico y funerario
2. El pictórico………Pintura en tabla como la parietal (frescos) y la musivaria (mosaicos)
ESCULTÓRICO
Desde un principio se impuso la retratística. Derivado del ius imaginum –derecho a tener y
exhibir imágenes de los antepasados.
No sólo se utiliza para personajes famosos sino para cualquier persona.
Se caracteriza por:
1. Su fuerte realismo: facciones enjutas, pómulos salientes, nariz afilada boca
fruncida y retraída (rictus mortis), piel rugosa y orejas en abanico, como
consecuencia de la técnica aplicada (calcos de cera) y de la tradición, ya que
debían guardar el máximo parecido con el representado. (Ver Susaeta 76-77)
2. Pronto se abrieron a la idealización helenística, entendida ésta como suavización
de la imperfección de los rasgos.
Retratística del emperador:
1. Thoracata: representación militar relacionada con el retrato ecuestre
2. Togata: el emperador aparece vestido con la toga de patricio
3. Apoteósica, en la que se representa semidesnudo. (Apoteosis: deificación de los héroes)
4. Es en general, un retrato de tendencias idealizantes, inspirado en las figuras de Alejandro
Magno.
5. Se desarrolla también la estatua ecuestre, cuyo ejemplo más llamativo es la
representación de Marco Aurelio, el emperador filósofo que gobernó entre 162-180 d.C
Relieve:
Se expresa sobre todo en las columnas y los arcos de triunfo
Su temática es principalmente histórica, destacando el realismo de las figuras
Destacan el Ara Pacis, la columna trajana, los arcos de Tito y Constantino, en roma, y el
arco de Trajano, en Benevento.
Inhumación
A partir de Trajano (98-117, nacido en Itálica, España), la inhumación de los cadáveres
comienza a imponerse sobre la incineración, lo que propicia el desarrollo del arte del
sarcófago, donde la talla del relieve funerario alcanza cotas (alturas) de exquisitez y rica
variedad.

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Por doquier se encuentran sarcófagos con decoración de róleos (motivos de decoración
enrollado en espiral; por ejemplo, una hoja vegetal o un tallo) y guirnaldas (festón de
flores y frutas), relieves de episodios mitológicos cargados de simbolismo, guerreros o
escenas de la vida cotidiana. Ejemplo: el sarcófago Ludovisi.
PICTÓRICO:
LA PINTURA: EL FRESCO Y EL MOSAICO
PINTURA:
La pintura romana manifiesta la influencia de la pintura helenística, aunque posee
características propias.
Destaca la pintura mural, cuyos temas principales son el paisaje, el bodegón y las
escenas de género y, como novedad, retratos de tendencia naturalista.
Formas decorativas de estilos variados
1. el revestimiento de paredes imitando placas de mármol (incrustaciones)
2. la simulación de arquitecturas de columnas y ventanas con efectos de profundidad
MOSAICO
2 etapas:
Se utilizará tanto para la ornamentación de suelos como paredes y fontanas (fuentes)
Sus temas son geométricos, retratos y sobre todo cuadros de inspiración mitológica e
histórica.
ARTE PALEOCRISTIANO
1. La primitiva, de clandestinidad y escaso desarrollo artístico, que se extenderá hasta el
Edicto de Tolerancia (311) y el Edicto de Milán (313), fecha a partir dela cual el Estado
reconoce la legalidad del nuevo culto, la religión cristiana y el derecho de posesión de las
comunidades cristinas
2. La paleocristiana o de iglesia triunfante, que comprende los siglos IV a VI
Base de la doctrina de Jesús:
Se centra en el monoteísmo: creencia en Dios, divinidad de origen hebraico. Este Dios goza de una
superioridad abismal respecto al hombre.
Justicia igual para todos los hombres; esperanza de una vida eterna más allá de la muerte; la
salvación
Libro sagrado, la Biblia
El cristianismo es una creencia que se estructura en dogmas (verdades que hay que aceptar). Los
dogmas fundamentales son la Trinidad, la Encarnación (presencia de Dios en Jesús) y la Redención
(a través de Jesús la humanidad puede ser liberada del estado de pecado al estado de gracia con
Dios).
Como religión es un sistema ético que trata de llegar a todos los aspectos de la vida a través de unos
preceptos (reglas), de fuerte rigor, pero con una actitud de perdón.
Estética del cristianismo:
Tiene una base bíblica
De Platón toma la idea de belleza espiritual
De los estoicos, la idea de belleza moral
De Plotino, la idea de la belleza de la luz y del mundo

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EL ARTE EN LA ETAPA PRIMITIVA, EN LOS TITULI Y EN LAS CATACUMBAS
Tituli:
La divulgación del cristianismo dentro del imperio romano se realizó a través de pequeñas células.
Estas reuniones de confraternidad, denominadas ―ágapes‖ (comidas), perdurarán hasta el siglo II;
tenían lugar al atardecer y en ellas se escuchaban lecturas bíblicas, se cantaban salmos y, en
algunas ocasiones, se distribuían víveres entre los indigentes provenientes de algún rico cristiano.
Los “agapes‖ se celebraban en casas de patricios conversos. Concretamente en las salas de
recepción llamadas tituli.
Catacumbas: (Ver Susaeta 78-79)
El arte cristiano en esta etapa de clandestinidad, está mayormente vinculado a las catacumbas,
excavadas en el subsuelo de las urbes.
1. Se construyeron desde el siglo I hasta el V. Son cementerios subterráneos cuyo fin era inhumar
a los muertos en cámaras subterráneas, práctica importada del Próximo Oriente por judíos
convertidos.
2. Estaban formadas por largos corredores o galerías estrechas con múltiples bifucrcaciones
3. No fueron, en general, lugares de culto y reunión; los banquetes de rito fúnebre se celebran en el
exterior de ellas, junto a la entrada.
4. Su iconografía es simbólica y puede ser de 2 tipos:
De origen pagano De origen en el Antiguo
Testamento
Orfeo: guía y destino del alma (Cristo como pastor de
Moisés golpeando la roca y
almas.
Noé saliendo del Arca, como
Amorcillos; imágenes de almas en el otro mundo
representaciones del Bautismo
Cuatro estaciones: símbolo de la renovación de la
Daniel con los leones, para
naturaleza y de la vida de los cristianos
significar la bajada de Cristo a
Orante: de origen oriental
los infiernos
Paloma: relacionada con el Bautismo de Cristo (Espíritu
La pesca milagrosa y el tema
Santo)
de Jonás, como símbolo de la
Cordero; símbolo cristiano por excelencia, significando
crucifixión y resurrección de
la pureza, la inocencia, la mansedumbre del hombre
Cristo
justo
Las bodas de Caná, para
Pavo real: ave de lujo, y lugar de permanencia ideal
representar el ágape, la
para el difunto, símbolo de la inmortalidad
Eucaristía
Viña: pámpanos, alusión a Cristo, según Juan, 15: ―Yo
La adoración de los Magos
soy la vid…
La resurrección de Lázaro
Pez: cuyas siglas griegas forman el acróstico de Jesús
El Buen Pastor, con una oveja
Cristo de Dios Hijo Salvador (IESOS CHRISTOS THEOU
sobre los hombros o rodeado
UIOS SOTER) ichthus
de un rebaño, símbolo de
Nota: algunas de estas representaciones son palestinas, aunque
otras eran las habitualmente utilizadas por los pintores ―paganos‖
(politeístas), cargadas ahora de nueva significación.
Cristo salvando al fiel.
Orfeo: Poeta legendario griego. Capaz de encantar a las bestias y a las piedras con la música de su lira. Por
este medio consiguió la liberación de su esposa Eurídice del Hades.
Amorcillo: niño desnudo, a veces con unas alitas en la espalda
Cuatro estaciones: primavera, verano, otoño, invierno. En forma alegórica, mujeres con atavíos propios de la
estación correspondiente llevando los frutos y flores de la misma.
Cristo: tiene un aspecto bucólico y juvenil, de Buen Pastor. VER PÁGINA 86
Características del arte de la etapa primitiva:
1. Intervenciones de Dios concediendo la salvación a sus fieles
2. Arte piadoso, no exento de didáctica, si bien, limitada a los ―iniciados‖
3. Técnica simple: varias capas de enlucido (yeso) al que se aplican colores minerales (ocres, rojos y
verdes)
4. Pintura artesana, frontal, sin perspectiva, de imágenes planas, donde deja de preocupar la
representación física y sus cánones para preferir un tipo de pintura simbólica y expresiva.
5. Arte que no depende de los sentidos, el gusto, la inteligencia o la razón, sino el interés de despertar
en el alma emociones, de conmover la sensibilidad o crear estados nuevos de vida interior, para
elevarlo hacia Dios. No busca agradar, sino sugerir a través de la forma.

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EL ARTE EN LA ETAPA PALEOCRISTIANA O DE IGLESIA TRIUNFANTE
Tras el Edicto de Milán (313) y el bautismo de Constantino, la proclamación del
cristianismo como religión del Estado llaga de las manos de Teodosio el Grande (380)
La evangelización se extendió a ciudades y campos del Imperio
Se abandona la domus eclesial, edificio-habitación dedicado a la celebración de la
Eucaristía, para desarrollar una arquitectura triunfante capaz de albergar a grandes masas.
ARQUITECTURA A PARTIR DEL SIGLO III
Basílicas: (Ver Susaeta 80-81)
Con Constantino, superada la etapa de clandestinidad, se construirán al aire libre grandes edificios
de culto y reunión, inspirados en la basílica romana en las salas de recepción de casas (tituli) o en
palacios. Estos nuevos edificios se llamarán basílicas donde predomina la sencillez de materiales
utilizados para el exterior, principalmente el ladrillo. La riqueza estará en el interior.
De planta rectangular. Tiene 3 a 5 naves, a diferente altura y separadas por columnas, siendo la más
amplia y alta la nave central, lo cual permite abrir en ella ventanales para la iluminación. También
tiene transepto (nave transversal o crucero)
Está orientada de Oeste (entrada) a Este (altar hacia Jerusalén). Suele tener un ábside (extremo)
semicircular apoyándose en un arco triunfal en cuyo centro se encuentra el altar y, adosado a la
pared, el presbiterio (sitio que se reserva al clero)
En tiempos de Constantino se construyen importantes basílicas con ayuda estatal: San Juan de
Letrán y San Pablo Extramuros. Destaca la Basílica de Belén, en Jerusalén. (VER IMAGEN PÁGINA
88)
Los martyria
Lugares en los que se daba culto a las reliquias (restos materiales: huesos, piel, de un santo o
persona digna de especial atención religiosa, u objetos que han estado en contacto con ellos. En las
iglesias católica y ortodoxa son objeto de veneración y, las iglesias en las que están custodiados,
lugares de peregrinación).
Recuperan la ideología del espacio redondo como imagen del universo y de la perfección, centrada
en la figura de un santo.
Los baptisterios
Importancia que la comunidad cristiana concede al sacramento del Bautismo, baño iniciático
mediante el cual el nuevo cristiano ingresaba en la Iglesia. Con sus ritos de exorcismo para expulsar
a los posibles malos espíritus (el más significativo es el agua)
Los edificios inspirados en las salas de las termas. Tipología circular, con una pila central para
bautizar al neófito por inmersión. (VER IMAGEN PÁGINA 89)
ICONOGRAFÍA DEL ARTE PALEOCRISTIANO
Predominio de la pintura sobre la escultura. Se desarrolla principalmente en los sarcófagos (caja de
piedra o material duradero como mármol o bronce) y, en menor grado, en púlpitos y capiteles.
Los temas más frecuentes:
1. Cristo dando la ley a Pedro y señalando a Pablo con la mano derecha. Se interpreta
como un símbolo de la transmisión de la nueva Ley a los fieles
2. Cristo entre los apóstoles, sentado en un trono de piedras preciosas o sobre el globo del
universo a modo de ―cosmocrátor‖
3. El triunfo de la fe en la escultura de los arcos de triunfo. Unas veces con cielos
estrellados, con la cruz (sin crucificado), o el crismón ((monograma sagrado formado por las
letras ji y rho, primeras del nombre griego de Cristo. A las dos letras griegas suelen
añadirse una alfa y una omega para indicar que Cristo es el principio y el fin), en el centro.
(VER IMAGEN PÁGINA 87)
4. Tema de la pasión de Cristo, de Pedro y de Pablo, incorporándose lentamente la figura
del crucificado (siglos V y VI) Son más frecuentes las escenas de ―la cruz a cuestas‖, la
―coronación de espinas‖ o ―Jesús ante Pilatos‖
Aparte de los frescos, se desarrolla el mosaico. Se comienza a decorar-ilustrar los libros y manuscritos
―sagrados‖, especialmente la Biblia y los Evangelios.

UNIDAD 5: ARTE EN LA EDAD MEDIA
5.1 Arte Bizantino 5.2 Arte Románico 5.3 Arte Gótico 5.4 Arte Islámico
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- 51 -
5.1 ARTE BIZANTINO
Antecedentes Históricos
En el año 324 dC, el Imperio Romano quedó dividido en dos imperios: el de Occidente con capital en Rávena
y el de Oriente con capital en Bizancio.
En Bizancio, la “nueva Roma‖, se conservará el legado de la Grecia antigua, su pensamiento y su arte.
Bizancio, aunque situada en Asia, hablará el griego, y sus gentes se sentirán griegas. Pero, además, reciben
las influencias orientales, de ahí su gusto por el boato, las piedras preciosas y los colores intensos.
Las 3 etapas del arte bizantino
Formalmente, el arte bizantino comprende los años 330 a 1453. Los emperadores de Bizancio
desarrollaron un estado teocrático: el emperador es jefe político y espiritual. La interrelación de la
política y la religión es grandísima, existiendo prácticamente una fusión entre el poder civil y el
religioso.
Esa fusión Iglesia-Estado se reflejará en su arte, donde, junto a lo divino, se glorifica el poder civil
hasta el punto de que aparecen paralelismo, tales como Cristo-Emperador, Virgen-Emperatriz o
santos-cortesanos.
(Ver Susaeta 82-85)
1.- Del siglo IV al IX dC 2.- Mediados siglo IX 3.- Último cuarto siglo IX
+Sigue las pautas del arte
Paleocristiano, con las
aportaciones de fastuosidad
imperial y oriental en sus primeros
momentos (Justiniano 527-565)
donde Bizancio adquiere el cenit
de la supremacía sobre
Occidente.
+ Luego, tras las crudezas de las
luchas pol´tica-religiosas
iconoclastas, introduce
expresiones puritanas, como la
imposición del cultu único a la
cruz.
En arquitectura, sus ejemplos más
señalados son Santa Sofía, en
Constantinopla. Y la iglesia de
San Vitale (Susaeta 82 y 98-99)
(Imágenes en Figueroba 98-101)
Es muy corta temporalmente y se
desarrolló en los años siguientes a la
superación de la crisis iconoclasta.
Los defensores de las imágenes
elaboran programas iconográficos con
códigos figurativos que pervivien hasta
hoy día en las iglesias ortodoxas.
Establecen una teología entre la
divinidad y la imagen, entre la liturgia y
la decoración de las iglesias, e incluso
entre los modelos decorativos,
fijándose las tipologías de la Virgen,
del Pantócrator, etc. Y asignando a
cada representación un puesto fijo en
la Iglesia. Su ejemplo arquitectónico
más significativo: San Marco, en
Venecia.
hasta siglo XV
Se le denomina
deuterobizantina. Comprende
su extensión por los
pueblos eslavos, rumanos y
rusos, que son cristianizados
e incluso reciben un nuevo
alfabeto, el cirílico, que toma
como modelo la letra
mayúscula griega.
Comprende también la
pérdida de los territorios a
manos de los musulmanes,
los mismos cruzados (1203-
1204) y los turcos (1453 toma
de Constantinopla).
Su ejemplo más tpipico es
San Basilio, en Moscú.
Cultura Bizantina
Más allá de sus formas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, la gran aportación de Bizancio está en el
mundo de las letras ya que continuó siendo un nexo de unión entre Occidente y la Antigüedad clásica.
En los círculos cercanos del emperador se contralor la vida cultural y artística. De hecho, se elaboraron
amplias enciclopedias que compendiaban los conocimientos históricos, científicos, etc, heredados del
pasado.
Arquitectura bizantina Características particulares
La cúpula El colosalismo Contraste interno y externo
Simbología que la vincula con la bóveda Santa Sofía es el Austeridad en los exteriores de las
celestial, mientras que la tierra estaría ejemplo más
construcciones que contrasta con el
simbolizada por la sala de la iglesia como significativo.
brillo y la riqueza decorativa de los
imagen del mundo sensible.
Estructura acorde con interiores. Abundan los revestimientos
La cúpula central, que fija todo el edificio, el poderío de la iglesia de mármol y mosaico.
se halla aún más realzada por la
y el triunfalismo del En los exteriores ventanas de
abundancia de semicúpulas.
régimen político. molduras y elementos cerámicos pero
La cúpula central se halla decorada como Bizancio es una gran raramente aparece la escultura en las
un cielo constelado, símbolo de otro
mundo.
potencia.
fachadas exteriores.
El material constructivo será el ladrillo, solo o combinado con aparejos de piedra
La tipología de iglesia es de planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado o en un rectángulo. Hay
preferencia por las iglesias de planta cuadrada (o rectangular), con un espacio central cupulado.

Definición de
iconografía
En religión, toda
representación
de lo divino o
sobrenatural en
forma visual por
vía de retraro,
estatuo o relieve
de algún tipo.
- 52 -
Definición de icono Definición de iconoclasta
Del griego eikon, imagen. Representación de Criso, la
Virgen María, ángeles, santos, e incluso
acontecimientos de la historia sagrada, usados desde
el siglo V para la veneración y ayuda a la devoción,
especialmente en las iglesias ortodoxas griega y rusa.
Son típicamente de estilo bizantino, planos y pintados
en óleo sobre madera, a menudo con una capa de oro
o plata primorosamente decorada. Se cree que son un
canal de bendición de parte de Dios.
Rechazo total a la veneración
de imágenes. La practica se
justificó como una
interpretación del segundo de
los Diez mandamientos (Éxodo
20,4), y fue apoyada por el
Papa y el emperador romano
en el siglo VIII, y nuevamente
por ciertos Reformadores en el
siglo XVI.
Iconografía bizantina y su influencia en el arte medieval
Las luchas iconoclastas y las invasiones turcas provocaron la destrucción de la mayoría de las imágenes, por
lo que han llegado hasta nosotros pocas expresiones. A esto debemos añadir la tradición decorativa y
ornamental y los prejuicios hacia la representación de la figura humana.
La mayor riqueza la proporciona el ámbito de la pintura, especialmente los mosaicos, la pintura mural y
los iconos; es en ellos donde parece centrarse la atención de los artistas.
Las paredes de las iglesias acogerán escenas pictóricas que permitirán a los iletrados aprender con la vista
lo que no se puede aprender con la lectura, y a los letrados familiarizarse con los temas cristológicos.
Tradición griega: ―es la vista el mejor juez‖, y será el VII Concilio de Nicea (787) el que dictamine que la
contemplación de las imágenes de Cristo, la Virgen y los santos contribuye a santificar al fiel, e incluso
puede levar a una cierta participación en su santidad. (Ver Susaeta 83 a 85)
La iconografía bizantina utiliza, fundamentalmente, la imagen o figura, porque es la más digna del cosmos,
ya que Dios se ha encarnado en ella (Jesucristo y María); se presentan con ciertos rasgos de abstracción y
desmaterialización, porque los cuerpos simbolizan el alma (estos rasgos serán recogidos por la pintura de El
Greco)
Se presenta a Dios-Cristo concebido como emperador del cielo a través del Cristo Pantocrátor, que pasará
más tarde a la cultura del Románico; más abajo, la iglesia jer5arquica: profetas, apóstoles, obispos, etc.
Destaca la figura de María, representada en los ábsides centrales como trono de Cristo (Kiriotissa) o bien en
lúdico diálogo con Cristo niño (Eleusa), imágenes que pasarán al Románico y al Gótico. De igual modo, se
representa a Cristo en majestad (Deesis), acompañado por Juan Evangelista y por María, forma que también
perdurará en el Románico.
Mosaicos (arte musivario)
La técnica utilizada por los bizantinos procedía de la técnica romana del mosacio, en la que sobresalían los
artistas orientales,
Los mosaicos bizantinos son auténticos focos de luz, donde no podemos buscar una expresión realista y sí
un espacio abierto al decorativismo. Posiblemente los mejores ejemplos de la unión entre arquitectura y la
imagen, adaptándose ésta a aquél, se encuentran en la iglesia de Dafni, situada cerca de Atenas, y en San
Marcos en Venecia. (Ver Susaeta 83-85)

5.2 ARTE ISLÁMICO
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Civilización islámica
El arte islámico maduró en los territorios de los imperios bizantino y sasánida (dinastía persa que reinó de
224 a 651 dC), imbuido de la estética oriental.
Es un arte animado por la religión mahometana, el Islam: fe absoluta, fatalista, que tiene en Mahoma su
profeta. Además, como sistema ético, tiene en la peregrinación a La Meca y a Medina (ciudad del Profeta),
unao de los aglutinantes y de los elementos de unión para pueblos y razas muy diferentes.
Cuenta con el Hadith (la Tradición), libro que reúne una serie de comentarios y prescripciones que aclaran el
Corán.
Todos estos elementos, condicionaron la expresividad del arte islámico.
El Islam
La civilización islámica empieza a desarrollarse en el siglo VII. Mahoma (570-632), un mercader de La Meca,
el hombre que tras unas ―revelaciones‖ dice oyó la voz de Alá diciéndole: ―Recita en nombre del Señor‖,
considerado el último profeta tras Abraham, Moisés y Cristo.
El Islam triunfa muy rápidamente. En poco más de un siglo, los territorios comprendidos entre el Indo y el
Ebro (España) caerán bajo el dominio de este conjunto de pueblos animados por la guerra santa.
Sus componentes más significativos:
1. Monoteísmo: creencia en Alá, dios del templo (elemento judeo-cristinano)
2. Mahoma: aceptación como el último profeta
3. El Corán: libro sagrado, recurso de autoridad; según la tradición. Fue dictado en lengua árabe por el
arcángel Gabriel (610-632), siendo compilado en el año 653
Práctica:
1. Oración 5 veces al día en dirección a La Meca: es obligatorio hacerl a la salida del sol, al mediod+ía,
a media tarde, con la puesta del so y de noche.
2. Ayuno en el mes de Ramadán
3. Peregrinación a La Meca y a la casa del Profeta
4. La limosna: todos los hombres son iguales ante Dios, y el ehcho de que unos tengan más que otros
es una cuestión pasajera; por ello, la persona rica no debe hacer ostentación.
5. Inexistencia de ritos en común: no hay intermediarios entre Alá y el creyente, condición que
estructura sus construcciones y su disposición en ellas.
Todo este conjunto de normas y prescripciones proporcionarán al Islam un sólido sistema doctrinal y le
permitirán una rápida expansión fomentada por la política armada, que deriva en ―guerra santa‖, según
algunas de sus sectas.
La mezcla cultura de la filosofía y la ciencia griegas con lo bizantino (o con la cultura romana a través de
Bizancio) y el Corán contribuirán a desarrollar en el Islam una filosofía y civilización que la convertirán
en la más avanzada de Europa en su tiempo. Destacaron en botánica (farmacología), astronomía,
matemáticas y medicina, desarrolladas a partir de los conocimientos griegos e indios. Gracias a ellos se
recuperan obras filosóficas, compendios árabes de matemáticas, tratados de higiene, de astronomía, de
astrología. Se difunde la doctrina o conocimientos de personajes como Aristóteles (su gran difusor será
Averroes), Euclides, Ptolomeo, Arquímedes y Galeno. Se divulga el pensamiento de científicos como
Azarquiel, Aflah, Abucasis, Averroes o Avicena.
(Ver Susaeta 101)
CONSTANTES IDEOLÓGICAS DE ARTE ISLÁMICO (página 103-104)
1. Rechazo de la imagen
2. Predilección por las fantasías de fondo naturalista y geométrico
3. El hombre no es ni el centro de la creación ni la medida perfecta a la que deben adecuarse el resto
de las cosas.
4. Es una expresión típica de la tendencia antihumanista oriental. Esto es tipificado por el Islam en una
serie de prescripciones
a) prohibición de reproducir imágenes de Alá, puro espíritu invisible
b) cierta prohibición (no respetada en todas los ámbitos) de representar a los hombres, ya que
sólo Dios tiene el monopolio de la perfecta creación.
c) La ausencia de imágenes, provoca la ausencia de escultura, sólo utilizada en función de la
arquitectura
5. Miedo a caer en la idolatría
6. Miniaturas, murales, mosaicos, son la alternativa a la estatuaria
7. Tiende a representar la naturaleza inanimada, lo que le lleva a la predilección por las fantasías de
fondo naturalista y geométrico. Son constantes la presencia de polígonos (superficie plana limitada

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por todas partes por líneas rectas o curvas. Poligonal, que tiene varios ángulos)) y poliedros
regulares (que tiene varias caras) , estrellados, tanto en azulejos como en formas arquitectónicas
combinados con gran precisión y hasta sofisticación.
8. Su interés por reflejar la naturaleza lleva a los artistas a dominar las líneas y los colores.
9. Arte concebido más como decoración que como representación y expresión.
10. El arte derivó en una profusión de ilusiones ópticas que darán apariencia de lujo y grandiosidad a las
arquitecturas, incluso a las más sobrias y modestas.
Miniaturas, telas, cerámicas, bronces, y cobres incrustados, damasquinados (incrustación
de oro o plata sobre hierro o acero), maderas talladas, vidrios, marfiles.
MATERIALES MÁS USADOS:
El ladrillo y la mampostería (material de construcción no labrada, sino hecho de piedras irregulares
con mortero)
El empleo de piedra es escaso, y sólo se aplicará en edificios muy importantes
Materiales decorativos: el yeso y la escayola (yeso fino, calcinado y en polvo)
Madera: para puertas y mimbares o púlpitos
EL CUADRADO Y LA ESFERA CÚBICA
El cuadrado como elemento organizador del espacio; influencia del mundo griego
Platón consideró al cuadrado como una de las figuras más bellas, puesto que deriva de dos
triángulos rectángulos isósceles; y del cuadrado derivará el cubo
Presente en la configuración de la Kaaba, de las mezquitas, mausoleos, castillos, etc.
Emplea la esfera cúbica para el desarrollo de las cúpulas
COLUMNA Y EL PILAR
Ambos de herencia romana
Generalmente delgados porque soportan techumbres ligeras, principalmente de madera
Se prefiera la columna de línea corintia, ya que imita la naturaleza
EL ARCO
Lo conjugan en todas sus expresiones, aunque el más característico es el de herradura (ya fue
usado por los visigodos, si bien más peraltado)
DECORACIÓN ARQUITECTÓNICA
Decoración geométrica compuesta por:
Arabescos Decoración superficial de tipo rítmico y lineal, compuesto por volutas ligeras y
follaje (tallos de plantas, zarcillos (joya en forma de arete), el acanto, la palma.
Lacerías Conjunto de líneas o tallas que se entrecruzan y forman lazos de trazado
geométrico. Ornamentación que se genera a partir de elementos geométricos
(combinación de polígonos regulares) generando maneras fantásticas en perpetua
repetición simétrica.
Celosías Panel calado, muchas veces hecho con listones cruzados, en una tribuna, en los
postigos de las ventanas o en las puertas de un mueble. Trasposición a la
arquitectura del velo social de las mujeres que aísla y esconde.
Decoración
epigráfica
La palabra de Alá ha de ser divulgada y recordada. Inscripciones con versículos
extraídos del Corán, repetidos a veces incluso con caligrafías diferentes (cúfica:
rasgos elegantes; cursiva: corrida)

- 55 -
Decoración Colorear todas sus artes. Algunos monumentos reciben nombres de colores, tales
policromada como la mezquita Azul-Tahiz o la Verde-Bursa.
Agua correr Quizás sea el elemento más llamativo del quehacer de su arte: los juegos de
agua, las fuentes, son una constante que resulta de especial atracción para la
civilización originaria de los desiertos. La Alambra y el Generalife (palacio y
jardines de reyes moros, cerca de la Alhambra en Granada.
ARQUITECTURA DOMÉSTICA, PALACIEGA Y RELIGIOSA
Zocos
Lugares en torno a los que gira la actividad de la ciudad.
Conjuntos de construcciones que albergan tiendas, talleres, almacenes, es
decir, mercados.
Situados cerca de mezquitas y podían estar cubiertos con obra o con toldos.
Caravasares Almacenes y fondas para caravanas y comerciantes
Baños Uno de los edificios más característicos a pesar de su prohibición en los
primeros tiempos
Muy numerosos. En el Siglo XIII, Bagdad tenía unos 5 mil; El Cairo, mil y
Córdoba en el siglo X, alrededor de 600.
Situados junto a las mezquitas, lugar apropiado para lavarse antes de la
oración, ya que el musulmán los utiliza para purificarse tanto de las cosas
mundanas como de la praxis sexual.
Lugar de conversación y reposo
Casa El rico no debe hacer ostentación de su situación porque es transitoria.
La casa es austera y uniforme: tapias blancas sin apenas huecos, muros sin
ostentación de riqueza. Materiales ligeros, ausencia de un modelo tipo,
dependiente de las condiciones climáticas.
Lugar permanente de la mujer. La organización gira en torno a un gran patio
interior, de perímetro rectangular y pavimentado en piedra, con fuentes y
jardines en las casas de acomodados y sin acceso directo desde el exterior.
Entre sus dependencias destaca el harén, lugar reservado a las mujeres,
situado lo más apartado posible de la entrada y a veces en lugares o edificios
aislados.
Palacios Pueden ser urbanos, situados cerca de la mezquita, o rurales.
Tipología singular: estructura amurallada, con torres en las esquinas, y a
veces, a lo largo del muro.
La vida gira en torno al patio central, centro organizador de las variadas
dependencias: salas de recepción, alojamiento, baños. Destaca el del trono
(diwan) construido con cúpulas, lugar reservado al jefe político.
Tanto o más importantes es la zona abierta, compuesta de patios
rectangulares y jardines con abundancia de agua. Ejemplos: Alhambra y
Generalife en Granada, Medina Azahara, en Córdoba. Vida llena de lujo y
refinamiento de los reyes.
El palacio aparece rodeado de torres y fortificaciones; parece colosal desde el
exterior, sensación que se acrecienta cuando se penetra en él y se atraviesan
sus pórticos, cámaras abovedadas, jardines, estanques y fuentes.
Intimidad y refinamiento son sensaciones que allí se experimentan:
arquitecturas frágiles y delicadas, con sus columnillas sosteniendo bóvedas de
ladrillo revestido de estuco tallado (yeso con mármol pulverizado) con formas
fantasiosas de lacería o de mocárabes (adorno típico del arte musulmán con el
que se forman techos y se decoran cornisas. Serie de cuerpos cilíndricos o
prismáticos que se cortan entre sí en aristas, limitando concavidades)
La Alhambra, además de ser la máxima expresión del arte nazarí, es la
síntesis del arte islámica, donde se reúnen todas sus creaciones anteriores:
arabescos, armonía, polifonía de luz y agua.

Madrassa
Construcciones
Funerarias
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Edificio escuela donde se enseña la teología y la jurisprudencia derivadas
del Corán
En él viven estudiantes y profesores.
Patio cuadrado o rectangular, con fuente, a cuyos lados se construyen
unas naves con celdas para los estudiantes y grandes salas rectangulares
utilizándose una de ella como mezquita.
Muy influidas por la religión, el Corán contiene algunas prescripciones
sobre como el cadáver debía ser enterrado sobre el lado derecho, con la
cabeza en dirección a La Meca.
La tipología de tumbas en consonancia con la figura del muerto en tierra:
Desde una cámara subterráneo cubierta de losa hasta la forma de una
casa o de un palacio (mausoleo)
Allí esperaban el Día del Juicio Final y han de ser juzgados para pasar el
puente al paraíso o al infierno.
Mezquita Creación más original del mundo islámico
Su edificio fundamental dentro de la ciudad
Lugar de adoración, donde el hombre se postra ante Dios
La oración, por lo demás puede hacerse en cualquier lugar, tras purificarse
y con el cuerpo orientado hacia La Meca
Una oración en la mezquita vale por ―veinte o veinticino‖ plegarias en
solitario
Es también lugar de reunión de la comunidad para la solemne plegaria del
viernes después del mediodía. Oración dirigida por el jefe, el imán, que
pronunciaba la jutba, exposición con diálogo sobre cuestiones políticas,
militares y económicas
Dos tipos de mezquitas
1. La del viernes (asljama), que suele estar situado en el centro de la
ciudad, y
2. las de barrio,
Zona abierta: patio rectangular o cuadrangular, con una fuente para las
abluciones antes de orar, y con pórticos. Suele albergar los minaretes o
alminares, adosados o próximos a los muros, cuya función era convocar a
la oración por medio del almuédano y también servir de torres de
observación. Tipología cuadrada
Zona cubierta o sala de oración. Tomó forma cuadrada, impulsada por el
simbolismo del cuadrado. Serie de naves columnadas, unidas por arcos,
para rezar en fila sin que haya nada que marque jerarquías (igualitarismo
islámico). En el centro la pared del mihrab o espacio vacío que aumentará
la voz del imán cuando lea el Corán y pronuncia la jutba desde el púlpito.
Cubierta con una cúpula, símbolo de autoridad. Delante del mihrab
encontramos la macsura, espacio privado y cerrado destinado a la oración
del califa o el imán.
ARTE MEDIEVAL EN EUROPA
ANTECEDENTES: EL ARTE DE DOS PUEBLOS GERMÁNICOS
1.- Visigodos
A partir del siglo VI, los visigodos se establecieron en la península ibérica, finajdo la capital en Toledo. La
unidad religiosa viene animada por la conversión de Recaredo (III Concilio de Toledo, 589); la unidad política
con Leovigildo y culminó con la expulsión de los bizantinos en el siglo VII. Pero se produjo un crecimiento
extrordinario del poder de la nobleza que minó el poder real. Culturalmente su punto de referencia fue Roma.
Desde el punto de vista artístico, al principio, se habla de un arte hispanorromano de época visigótica, ya que
se desarrolla al tiempo del Paleocristiano.
Arte patrocinado por la realeza (áulico) del que quedan contadas expresiones, sólo algunas iglesias aisladas,
de reducidas dimensiones. Sobresalen la planta basilical o cruciforme; la utilización del arco de herradura; la

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construcción en piedra con bloques bastante grandes, uniformes y bien tallados; la introducción de la nave
crucero para separar altar y sagrario de lso fieles. Ejemplos: San Juan de Baños en Palencia. Quintanilla de
la Viñas en Burgos. Santa Comba de Bande (Orense) y San Pedro de la Nave (Zamora) Ver Figueroba 94)
2.- Francos
Tienen su origen en los pueblos que viven a orillas del Rin, en tierras de las actuales Holanda y Alemania.
Gentes suyas se alistaron en las legiones romanas desde los siglos III y IV. Conducidos por Clodoveo
(principios del VI), considerado como primer rey de Francia, verán extenderse sus dominios. Posteriormente
serán hechos clave de su historia la unificación promovida por Pipino II, la continuación de su obra con
Carlos Martel, su hijo, al que ayuda la derrota que sus ejércitos infligen al poder musulmán en Tours y
Poitiers (732), y la coronación de Carlomagno (Navidad año 800), como nuevo Constantino elegido por Dios,
para gobernar a los pueblos. Esta alianza con el Papado y el reino franco parecía abrir una nueva era, en la
que el Estado es concebido como reino de sabiduría que prepara la Ciudad de Dios. Carlomagno será
tenido por rey y sacerdote: Católico en la fe, rey en el poder, pontífice en la predicación. (Con la coronación
por parte del Papa colmaba sus aspiraciones de llegar a ser Basileus, como los empe5radores de Bizancio.
Tras su coronación se oculta la idea de ―restauración‖ del Imperio romano (Occidente y Oriente). Las
donaciones realizadas por Carlomagno al Papado contribuyen al nacimiento de los ―estados vaticanos‖.
Importante es la obra cultural de Carlomagno. Promovió el llamado renacimiento carolingio: creación de
escuelas y reforma de la enseñanza con 8 disciplinas: gramática, retórica, dialéctica, aritmética, astronomía,
geometría, música y teología.
En el terreno artístico se apoya en el estilo bizantino. Su obra maestra: la Capilla paltina de Aquisgrán. (Ver
Figueroba 95)
A la muerte de Carlomagno (814), Europa vive un proceso de fuerte feudalización, generalizándose el
régimen señorial, apoyado en la debilidad de las monarquías. En adelante, sólo se mantendrá una
institución común: la iglesia.
5.3 ARTE ROMÁNICO
Es el primer arte unificado del mundo cristiano occidental que se desarrolla en los siglos XI y
XII, llegando en algunas áreas hasta el año 1250.
Crónica de 1048 del monje Raúl Glaber
―Durante los años que siguieron al año 1000, se vio reconstruir iglesias en todo el universo, pero
sobre todo en Italia y la Galia………El único monumento es la Casa de Dios…construida con el
dinero de los donantes…‖
Ejes: Francia (Loira, Laguedoc y el Rosellón) (ant prov del sur de Francia) e Italia, Lombardía.
1. Invasiones vikingas
―Símbolo de ángeles
exterminadores‖
800 – Inglaterra y Escocia
850 – Francia, Italia, Alemania
2. Invasiones húngaras
Francia, Italia, Alemania
TERROR
terrorDEL Terror
AÑO del Año 1000
1000
3. Malas cosechas
cerealeras
Bajo nivel técnico en métodos e instrumentos
Economía de subsistencia
Hambrunas
Lucha entre poder civil y papado
4. Deterioro de la
Simonía: compra de cargos eclesiásticos
Iglesia Jerárquica
Práctica ―nicolaísta‖ matrimonio o concubinato de
sacerdotes
Feudalización del cristianismo en sus ritos y
ceremonias
(anillos, jerarquía, pleitesía)
Castigo de Dios
Penitencia
Angustia
Acción de gracias
Profecía apocalíptica (Satanás soltado de su
prisión)
Peregrinaciones

RECLAMO DE REFORMA PROFUNDA DEL PAPADO E IGLESIA (Reforma Gregoriana)
Monacato de Erección de
Peregrinaciones: Cruzadas
Cluny
iglesias
Centro
Arte Románico Jerusalén (Cristo); Roma (Pedro y Pablo) Recuperar Santos
propagador de
Compostela (Santiago); Mont Saint- Lugares
fe
Michel (arcángel San Miguel); Canterbury Abrir rutas comerciales
Animador
(Sto Tomás Becket)
Cister: Vuelta al
Culto a reliquias, búsqueda de
carácter austero
ejemplaridad, liberación de penas,
y sencillo
curaciones milagrosas.
Circunstancias históricas:
comercio colapsado
Ciudades europeas
Forma urbana
Monasterios
Iglesias
Castillos
ROMÁNICO: ARQUITECTURA CIVIL Y MILITAR
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Mediterráneo: Siglo VIII en manos de musulmanes
Norte: Siglo VIII incursiones pueblos normandos
Recobran su carácter a partir siglos X-XI (estabilidad política y
económica).
Fortificaciones para proteger comercio y rutas comerciales
Polos de desarrollo: centros mineros, ganaderos, comerciales
Centros y caminos de peregrinación (hospederías, hospitales, iglesias)
Zona amurallada: torres y puertas (defensa, enfermedades, aduanas)
Calles: convertidas en mercados largos con tiendas y talleres de un
mismo oficio: carniceros, herreros, curtidores, etc. (VER P. 119)
Servicios: mercados, albergues, hospitales, baños, plaza de la iglesia
Arquitectura de defensa. Condicionados a la evolución de las armas de
guerra (máquinas de ataque y asedio)
Expresión del poder del señor.
Bastión para la guerra y lugar de residencia
Torre vigía, almacenes, habitaciones, iglesia
Ubicación en puntos estratégicos: elevaciones naturales, macizos
rocosos. (VER PÁGINA 120)
ROMÁNICO: ARQUITECTURA RELIGIOSA
Ciudad cerrada. Centro religioso, cultural, económico. Autosuficiente
Camino de perfección a partir de la regla de San Benito
Acceso controlado (puertas, horario, recepción)
Orden y jerarquía
Vida en torno a iglesia-claustro
Áreas: hospedería, novicios, enfermería, casa del Abad, refectorio, sala capitular,
cementerio.
San Bernardo afirma que el claustro (galería interior del patio de un monasterio) es
un paraíso. El pozo situado en el centro viene a señalar el centro del Cosmos, el eje
del mundo. Suele tener forma cuadrada y a veces rectangular. (VER Figueroba 118-
121- 122 – 123) (Ver Susaeta 97)
Principios básicos: Arco de medio punto, vano (hueco en el muro: puerta o ventana)
Piedra. Muros gruesos como soporte. Escasa presencia de ventanas (penubra)
En el exterior: empleo de contrafuertes robustos y salientes (pilar de construcción
adosado a un muro para reforzarlo)
Pintura y escultura se integran a las formas arquitectónicas.
Gusto por las bóvedas como instrumento de cubrición. Utilización de torres.
(VerSusaeta 90-92)
Es la casa de Dios en la Tierra, la Jerusalén celestial encarnada en piedra.

Sentido
simbólico
Morfología
Su configuración gira en torno del ábside (en el extremo), lugar santuario de Dios,
cuya forma más común es la circular.
La pintura de los ábsides recuerda al creyente la venida del Todopoderoso como
Pantocrátor, como soberano de todos los hombres.
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Orientación de Este (ábside) a Oeste (pies)
Tipología de planta: basilical o de cruz latina. Todo el conjunto mira hacia la
cabecera, donde se celebra la Eucaristía.
Para el crucero se elige la cúpula semiesférica.
Fachada: frecuente en Francia la de forma de H –entre dos sólidas torres-; en Italia
una torre-campanario separada del edificio. VER PP. 123-124-125-126)
Imágenes
ROMÁNICO: IMAGEN
Siempre moralizantes. Filosofía maniquea: la lucha entre el bien y el mal.
Rechazo a lo temporal de las cosas y sublimación del Más Allá.
(Ver Susaeta 93-95)
Imagen de Cristo sedente, en posición frontal y actitud de bendecir, muy frecuente
en el arte románico. Suele enmarcarse en una aureola de forma almendrada y se
Pantócrator
rodea del Tetramorfos o símbolo de los 4 evangelistas. Representa a Cristo como
Señor del Universo. Su mano izquierda sostiene el libro de la vida, en el que a
veces son legibles versículos o signos del final del Apocalipsis. (VER P. 126)
Se mueve a partir de dos polos: lo deforme, lo monstruoso, lo horrible (bestiario
Iconografía
medieval), el universo del diablo; por otro lado, el universo de Dios, Dios-Majestad
y Juez, Cristo triunfante, María como refugio de pecadores, e intercesora de los
hombres. (VER P. 127)
Se adapta a las exigencias de la geometría arquitectónica.
Desarrolla una figuración no realista.
Escultura
Es elitista en cuanto a que a veces se encuentra en lugares de difiel acceso al
público y porque el mensaje se expresa en forma simbólica.
Es didáctica ya que constituyen ―Biblia en piedra‖. Enseñanza para peregrinos y
feligresía. Es monumental especialmente en las fachadas. (ver. P. 128)
También supeditada a la arquitectura. Las paredes de iglesias estaban pintadas.
Pintura fundamentalmente mural, que aprovecha los gruesos muros sin vanos de
Pintura
las iglesias. Colores intensos (ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros)
Figuras siempre de frente. Inspirado en formas bizantinas
Divulgar el mensaje cristiano
La pintura se expresa también en la miniatura (Biblias y salterios)
5.4 GÓTICO
LAS FORMAS GÓTICAS: EL HOMBRE HACIA DIOS Y DE DIOS AL HOMBRE
400 años (desde mediados del siglo XII hasta ya
casi el siglo XVI
Economía
Ampliación del
mundo cristiano
Tanto hacia el
Este como a lo
largo de la
península ibérica
Roturación de
nuevas tierras
Nuevas
técnicas que
mejorarán la
agricultura
ENTORNO HISTÓRICO
Perviven Románico, Gótico y Renacimiento
(dependiendo la zona)
Desarrollo del comercio a partir del
siglo SIII
Estímulo a la producción.
Crecimiento del nivel de vida
Desarrollo de las ciudades
Crecimiento demográfico rural y
principalmente urbano
Nueva sociedad
El mercader
profesional (intrépido,
arriesgado, amasados
de gran fortuna y que
encarga obras de arte.

Se inicia el comercio de obras de
arte a través de ferias y mercados
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El prestamista y el
cambista, futuro
banquero
Sociedad:
Crecimiento demográfico Desarrollo de los gremios Humanización del caballero cristiano
+ No obstante la población se + Nexo entre artesanos y + Personaje que apareció en el siglo X
vio diezmada por la Guerra de artistas
+ Debe seguir siendo fiel y proteger a su
Cien Años entre Francia e + Sin embargo, el señor, luchar a favor de los pobres, de
Inglaterra (Juana de Arco) ; proteccionismo gremial dictó tal las viudas y de los huérfanos, perseguir
oleadas de peste (Peste Negra cantidad de normas que a los herejes.
1348-1349)); y revueltas atentaron contra la libre + Figura literaria: El Cantar del Mio Cid,
campesinas
iniciativa y expresividad de los La Chanson de Roland, Los Nibelungos,
+ Fundación y crecimiento de
ciudades
artistas
Tristán e Isolda.
Política
Afianzamiento de las
monarquías ante el poder
feudal
+ Amparadas en el ejército y
en la administración
+ Camino hacia el
autoritarismo monárquico,
que generará la aparición de
los estados nacionales
Diferencias sociales Riqueza y boato
+ Ascenso de una clase media cada vez
más potente
+ Decadencia de la nobleza ya que el
prestigio social se mide no nada más por
la tenencia de tierras sino que, también,
por la posesión de dinero.
+ Año de 1400 de crisis: guerras,
epidemias que generan gran miseria en
el pueblo
+ La aristocracia y la clase media
viven rodeadas de boato y lujo,
derrochando en fiestas y
celebraciones como procesiones,
justas, torneos.
+ Reyes, príncipes y la rica
nobleza se convierten en
promotores de un arte cortesano
fantástico, evasivo y fastuoso.
GÓTICO: ENTORNO FILOSÓFICO-CULTURAL
PROTESTAS
Reforma Cisterciense Herejías Nuevas órdenes
+ Auge desde finales del 1.- Catarismo: (en Francia + Hasta mediados del siglo XIV el espíritu
siglo XII
albigenses) gran número de religioso es fundamento de la sociedad
+ Sencillez vital y seguidores. Célibes, rechazaban + Síntomas de protesta a las herejías y a la
constructiva
los sacramentos. El papado riqueza eclesiástica a través de fundación
+ Prédicas a favor del promulgó una cruzada contra ellos de órdenes con el voto de pobreza:
amor a Dios y a la virgen y, después, a partir de 1254, fue la 1.- Valdenses (1173) cuyo fundador Pierre
María
Inquisición la encargada de Valdés, mercader de Lyon dio sus bienes a
+ Diatribas (crítica reprimirlos.
los pobres y reunió seguidores que
violenta) contra los 2.- La de Juan Wicleff (1324- practicaron la pobreza voluntaria
excesos decorativos de 1384) Precursor de la Reforma en 2.- Dominicos (1206) ofrecer una sólida
claustros e iglesias Inglaterra. La Biblia es la máxima formación teológica y realizar labores de
+ Impulso de actividad autoridad por encima del Papa y la apostolado
constructiva exenta de Iglesia, y por ello la clerecía y los 3.- Franciscanos (1223) vivir la experiencia
grandiosidad y ostentación sacramentos carecen de utilidad. de la pobreza ante el gran poder
de riquezas.
3.- La de Juan Huss (1369-1415). económico, papal y monacal
+ Gran devoción mariana Teólogo y reformador checo. La 4.- Carmelitas y Agustinos, denominados
medieval. Fundación de base de la fe está en las ―mendicantes‖, no son monjes ni viven la
monasterios dedicados a Escrituras, la figura del Papa y su soledad, sino en contacto con los hombres.
Santa María
entorno cardenalicio resulta dañina Rompen con las ideas penitenciales del
para la Iglesia que debe Románico.
reformarse.

Evolución del pensamiento y el despertar del interés por el hombre
Universidades Pensamiento aristotélico Doctrina de Francisco de
Asís (1182-1226)
+ Los conocimientos y
el saber antes
custodiados en los
monasterios, se
trasladan a las
ciudades, donde se
crean las
universidades.
+ Grados académicos:
Bachillerato,
Licenciatura,
Doctorado.
+ Se estudia a Aristóteles, cuyos postulados
filosóficos otorgan primacía a la sensación.
+ Santo Tomás (1225-1274), siguiendo las
teorías aristotélicas, escribe: ―Es preciso que el
alma saque (extraiga) de lo de lo sensible todo
su conocimiento‖. (El hombre simbólico del
Románico deja paso al hombre/artista
experimental abierto a la realidad del mundo.
El pensamiento aristotélico se concreta en la
escolástica que se caracteriza por su uso de
la filosofía al servicio del cristianismo.
(Aristóteles y San Agustín)
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+ Hijo de rico burgués que a los
23 años oyó la voz de la ―señora
pobreza‖.
Inaugura el siglo XIII con una
predicación que denota amor
místico por la naturaleza
admitiendo con ello el mundo de
las realidades físicas y concretas.
Propugna un acercamiento al
hombre y a la naturaleza,
considerando todos los elementos
que la integran (hombre,
animales, astros) como criaturas
de dios.
Nueva etapa artística: el cuerpo ya no es un miserable soporte del alma, sino una maravilla de Dios,
digna de ser respetada.
ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura domina en el panorama creativo del Gótico. El término Gótico tuvo en su origen un carácter
despectivo: para los renacentistas se opone a Renacimiento, e incluso a Clásico. Su belleza era calificada de
bárbara, inventada por los godos (Vasari). Habrá que esperar hasta el siglo XIX, con el Romanticismo, para
que se recupere la grandeza del Gótico.
La
ciudad
La
catedral
Escenario de acontecimientos y ceremoniales laicos (cortejos, torneos) y religiosos
(procesiones, conmemoraciones y representaciones teatrales)
Se oponen a los feudos y a la nobleza feudal. Se apoyan en la realeza a la que pagan
impuestos a cambio de convertirse en organismos de poder encabezados por la burguesía que
volcará en ella belleza.
Son centros religiosos, espacios de expresión comercial y residencias particulares de la
Monarquía, el Papado, la aristocracia y la gran burguesía.
Centro visual de la ciudad; hacia ella convergen los caminos y las calles.
Se destaca por el impulso a la verticalidad, acentuada por las columnas delgadas y finas, junto
a los pináculos (elemento ornamental, alto y puntiagudo que remata las esquinas de torres y
muros o la parte superior de los contrafuertes) o flechas (remate afilado de una torre, o
torrecilla muy esbelta y puntiaguda) que las hacen crecer.
Es una plasmación de la mística de la luz: la luz material es imagen de la luz inmaterial (Dios)
y se llega a ella a través del color y el tratamiento de vitrales o vidrieras. (Ver Susaeta 111)
La aplicación de vidrieras es posible debido al empleo de la bóveda de crucería (sostenida por
arcos llamados nervios) y la ojival (por un arco apuntado), la gran innovación técnica del siglo
XIII que hace innecesario los muros reduciéndolos a la función de cerrar espacios interiores.
(Ver Susaeta 106-111)
Elementos formales:
1. Planta: su forma típica es la basilical (rectangular y con ábside semicircular al frente)
de grandes dimensiones con 3 ó 5 naves, que a veces, adopta la forma de cruz latina.
2. Alzado: destaca la gran elevación de la nave central como resultado de la búsqueda de
la luz; sus elementos sustentes son los pilares.
En cuanto a la cubierta, se utiliza la bóveda de crucería que permite cubrir cualquier

ESCULTURA GÓTICA:
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tipo de planta. Varios tipos: crucería simple, sexpartitya, estrellada, de abanico.
En el exterior la estructura se manifiesta en los arbotantes (segmentos de arco que
arranca de un contrafuerte, generalmente rematado por pináculos y contrafuertes (pilar
de construcción) que desplazarán los pesos de la bóveda hasta el suelo, coronados por
pináculos.
3. Fachada: suele tener varias fachadas; en la de los pies, generalmente se alzan dos
torres, de planta rectangular, y terminadas en cuerpos octogonales, o bien rematadas
por agudas flechas.
Las puertas suelen ser profundos pórticos adornados de personajes tanto del Antiguo
como del Nuevo Testamento, con manifiesta función didáctica. Toda la estructura está
llena de conjuntos escultóricos.
Destacan los rosetones (ventanas de forma circular con tracería radial) que surgen
como focos de iluminación al interior.
Se desarrollan capillas que responden a la voluntad y testimonio de reyes, nobles,
eclesiásticos y ciudadanos.
Materiales: piedras de diversos tipos para el exterior; la madera policromada para imágenes, retablos
(obra de pintura o escultura sobre el muro de fondo de una capilla, detrás y por encima del altar con
escenas bíblicas), sepulcros y la sillería de los coros.
Presente en la fachada de las iglesias, en los retablos de los altares, en las sillerías de los coros y en
los sarcófagos. (VER P. 148 A 150)
Tiende a la búsqueda del realismo manifiesta en la articulación de la anatomía, el desarrollo de
expresiones individualizadas y detallistas, la atención dirigida a las figuras y ropajes.
Adquiere capacidad de comunicación por medio de ademanes y gestos.
Temas cristológicos, marianos y hagiográficos (vida de santos). Asimismo, temas extraídos de la
paganizad y cargados de naturalismo simbólico, como los meses, las virtudes y los vicios, los signos
zodiacales y del bestiario medieval.
LA PINTURA GÓTICA (Susaeta 112-118)
Se expresa principalmente en 3 campos:
1.- La vidriería:
Cristal policromado que desarrolla una composición –previo boceto del autor- con centenares de
piezas diminutas de vidrio policromado unidas por varillas de plomo. El artista pinta con vidrio,
precisando con dibujo-pintura sólo algunos detalles, como los cabellos, los ojos o los pliegues de las
ropas. Las vidrieras cubren grandes áreas y las escenas representadas suelen leerse de arriba
abajo. (VER. P. 150)
2.- La miniatura:
Las miniaturas aparecen en códices, biblias, apocalipsis y salterios. Los salterios o libros de horas no
eran libros litúrgicos, sino de uso privado.
La decoración o iluminación de libros es sencilla: los marcos o márgenes presentan elementos
vegetales (hojas o flores de color oro), las iniciales del texto son de mayor tamaño, el texto está
escrito con caligrafía preciosista y las escenas contienen pocos personajes con gran nitidez de color.
(VER. P. P. 139 y 151)
3.- El fresco y la tabla:
La pintura se encuentra principalmente en retablos o en cuadros de caballete.
Está supeditada a la arquitectura. (VER P.P. 148, 150)