El mago de Oz - IVAC

EL MAGO
DE OZ
MENUDA FILMO
CINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS
2 / 3 JUNIO DE 2012
EL MAGO DE OZ
THE WIZARD OF OZ
EEUU. 1939. 101’.
DIRECCIÓN Victor Fleming
GUION Noel Langley, Florence Ryerson,
Edgard Allan Woolf FOTOGRAFÍA
Harold Rosson MÚSICA Harold
Arlen MONTAJE Blanche Sewell
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Cedric
Gibbons PRODUCTOR Mervyn LeRoy
PRODUCCIÓN Metro-Goldwyn-Mayer,
Loew’s INTÉRPRETES Judy Garland,
Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr,
Jack Haley.
SINOPSIS
Dorothy sueña con viajar “más allá
del arco iris”. Su deseo se hace realidad
cuando un tornado se la lleva con su
perrito al mundo de Oz. Para poder
volver a Kansas, deberá encontrar al
Mago de Oz siguiendo el Camino de
Baldosas Amarillas, acompañada de
Espantapájaros, el Hombre de Hojalata
y el León Cobarde.
EL CINE MUSICAL
Menuda
Filmo
Es un género cinematográfico que se caracteriza por contener fragmentos
musicales cantados y en muchas ocasiones acompañados de coreografías*.
En los comienzos de este género, el episodio musical tenía como objetivo
impresionar, sin mantener mucha conexión con la historia.
Este género surgió en Estados Unidos e hizo que se compaginaran la
innovación tecnológica del sonoro con una serie de tradiciones teatrales (el
vodevil, la opereta, los musicales de Broadway, etc.). Con el paso del tiempo,
evolucionó y los números musicales pasaron a formar parte del argumento.
La época dorada del cine musical comprende desde sus inicios en la década de
los años treinta hasta los años cincuenta. Busby Berkeley es el padre del musical,
al que dotó de un lenguaje cinematográfico que lo alejaba del teatro; ahí está como
ejemplo La calle 42. Por su parte, Fred Astaire y Ginger Rogers se convirtieron en
los máximos exponentes del género trabajando para la productora* RKO Pictures
en películas como Sombrero de copa, La alegre divorciada o Roberta.
En la década de 1940 hizo su aparición Gene Kelly (actor, bailarín, coreógrafo,
productor y director) quien, junto con Stanley Donen, llevaron al musical a lo
más alto con Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia. Con ellos, los
rodajes, que hasta entonces se realizaban en decorados*, salieron al exterior.
En la década de 1950 el género gustaba tanto al público como el drama o el
western, con intérpretes* como Elvis Presley, o el dúo formado por Frank Sinatra
y Bing Crosby, y directores como Vincente Minnelli (único en la fusión de
comedia y musical*).

DESCUBRIENDO
EL CINE
MUSICAL
En el cine musical* la música
está muy unida a la historia, los
personajes e incluso a los mismos
títulos de las películas. ¿Podrías
relacionar cada película con el
fragmento de canción que te
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
proponemos? EL COLOR
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
Under the sea, under the sea
Darlin’ it’s better down where it’s wetter
Take it from me.
Bajo el mar, bajo el mar
Hay bailarines, son los delfines
Ven a bailar.
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
New York, New York, a visitor’s place,
Where no one lives on account of the pace,
But seven millions are screaming for space.
New York, New York, it’s a visitor’s place!
A
Nueva York, Nueva York, un lugar para visitar,
Donde cada uno vive a su ritmo
Pero siete millones gritan por espacio
Nueva York, Nueva York, un lugar para visitar.
If ever oh ever a Wiz!
there was The Wizard of Oz is one because,
Because, because, because, because, because.
Because of the wonderful things he does.
We’re off to see the Wizard.
The Wonderful Wizard of Oz.
Si existe un mago
El mago de Oz es uno de ellos porque
Porque, porque, porque, porque, porque
Porque hace cosas maravillosas
Nos vamos a ver al Mago.
Al maravilloso Mago de Oz
B D
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
I’m laughing at clouds
So dark up above
The sun’s in my heart
And I’m ready for love
Me río de las nubes
Tan oscuras allá arriba
El sol está en mi corazón
Y estoy listo para el amor.
Fotograma ___ Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, S. Donen y G. Kelly, 1952)
Fotograma ___ El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
Fotograma ___ La Sirenita (The Little Mermaid, Ron Clements y John Musker, 1989)
Fotograma ___ Un día en Nueva York (On the Town, S. Donen y G. Kelly, 1949)
C
En su origen, al igual que la fotografía, el cine
era en blanco y negro, pero siempre aspiró a
ser en color. Ya en 1896, se pintaba a mano
cada fotograma de la película. Este proceso
era muy trabajoso por el tamaño reducido de
los fotogramas y porque una película de menos
de un minuto emplea unos 1.000 fotogramas.
En 1905 la productora* Pathé convirtió
el sistema manual en mecánico permitiendo
realizar numerosas copias coloreadas de cada
film. Este sistema se utilizó hasta 1930.
En general se utilizaban sistemas menos
trabajosos como el entintado, que se basa en
dar baños de color directamente al rollo de la
película (soporte físico). Dependiendo del
color utilizado se pretendía reflejar un estado
de ánimo u otro. También se utilizaba para
reflejar un momento concreto: azul si la
escena sucedía de noche, amarillo si era
de día o rojo cuando había fuego.
Los avances más importantes se lograron
adaptando al cine los descubrimientos de la
fotografía en color. Mediante la superposición
de los colores rojo, azules y verde, se podían
reproducir todos los demás. Para que a las
personas (debido a nuestro funcionamiento
ocular) nos de la impresión de que la película
contiene diferentes colores es necesario que
las imágenes se proyecten con mucha rapidez.
La revolución del color en el cine llegó
con la compañía Technicolor, que consiguió
reproducir todos los colores en una única
película. Con este método obtuvieron
un rojo brillante que reforzó la intensidad
dramática y se convirtió en la marca de
identidad del Technicolor. Fue en los inicios
de esta técnica cuando se rodó El Mago de
Oz. Las escenas en Kansas están rodadas
en sepia, mientras que aquellas en el País
de Oz se rodaron con cámaras Technicolor,
por eso vemos brillar los zapatos rojos
de Dorothy. Combinando ambas técnicas
consiguen diferenciar el mundo real del
fantástico; ejemplo de cómo el color se ha
utilizado a lo largo de la historia del cine
como herramienta para provocar sensaciones
determinadas en el espectador.

AMPLIANDO
VOCABULARIO
¡Encuentra en esta Sopa de Letras las nuevas palabras sobre cine que has
aprendido con El Mago de Oz!
ExPRESA CON
EL COLOR
¿Podrías pintar cada
elemento del color que
corresponde? ¡Recuerda que
a los colores se les asocian
cualidades! Menciona algunos
valores o sentimientos que
relaciones normalmente con
el negro, el amarillo y el rojo.
AMARILLO
NEGRO
ROJO
VOCABULARIO
COREOGRAFÍA
Conjunto de pasos y movimientos
coordinados realizados por los
intérpretes de un filme en una
escena musical o de acción
violenta.
DECORADO
Conjunto de elementos
organizados y colocados
delante de la cámara para crear
un ambiente determinado.
Mediante construcciones o
dibujos y pinturas se simulan
arquitecturas, espacios o
paisajes.
PRODUCTORA
Empresa encargada de la
financiación, promoción y, en
ocasiones, de la distribución
de la película.
INTÉRPRETES / REPARTO
Conjunto de actores y
actrices, tanto protagonistas
como secundarios y extras, que
trabajan en una película.
COMEDIA MUSICAL
Subgénero del musical en el que
la trama es ofrecida en clave de
comedia, con su correspondiente
happy end (final feliz).
ExTRA / FIGURANTE
Intérprete que aparece en el
film pero que no tiene diálogos.
PERSONAJE SECUNDARIO
Aunque importante en la
narración, participa en menor
medida en la acción y muchas
veces es un complemento o
apoyo a los protagonistas.

PERSONAJES
DOROThy (Judy Garland)
Esta niña huérfana sueña con
viajar lejos de la granja donde
vive al cuidado de sus tíos.
Haría cualquier cosa por su
perrito Totó.
ESPANTAPáJAROS (Ray Bolger)
Amable y bonachón, desea
tener un cerebro. Odia el fuego.
hOMBRE DE hOJALATA
(Jack haley)
Necesita aceite de vez
en cuando para no quedarse
encajado. Quiere pedirle
al Mago un corazón.
LEÓN (Bert Lahr)
Muy sensible. Necesita que
el mago le de coraje para ser un
buen león.
MAGO DE OZ (Frank Morgan)
El poderoso mago que todo
lo puede ayudará a los
protagonistas.
BRUJA DEL OESTE
(Margaret hamilton)
La malvada bruja ansía los
zapatos de su hermana, y hará
cualquier cosa para quitárselos
a Dorothy.
hADA DEL NORTE (Billie Burke)
Ayudará a Dorothy en su aventura
por la Tierra de Oz.
TÍA EMMA y TÍO ENRIqUE
(Clara Blandick y
Charley Grapewin)
Los tíos de Dorothy la quieren
mucho, pero trabajan tanto que
no pueden ocuparse de Dorothy
todo lo que a ella le gustaría.
La filmografía propuesta como
complemento a esta sesión de Menuda
Filmo está disponible a través del servicio
de Videoteca del IVAC
Dr. García Brustenga, 3 · Valencia
http://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/
videoteca_ivac@gva.es
West Side Story, Robert Wise, 1961
FILMOGRAFÍA
DEL CINE MUSICAL
El cantante de Jazz (The Jazz Singer, Alan
Crossland, 1927)
La calle 42 (Forty Second Street, Lloyd Bacon,
1933)
El gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld, Robert Z.
Leonard, 1936)
El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor
Fleming, 1939)
Noche y día (Night and Day, Michael Curtiz,
1946)
El pirata (The Pirate, Vincent Minnelli, 1948)
Las zapatillas rojas (The Red Shoes, Michael
Powell y Emeric Presburger, 1948)
Un día en Nueva York (On the Town, Stanley
Donen y Gene Kelly, 1949)
Un americano en París (An American in Paris,
Vincente Minnelli, 1951)
Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain,
Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
Brigadoon (Vincent Minnelli, 1953)
Los caballeros las prefieren rubias (Gentleman
Prefer Blondes, Howard Hawks, 1953)
Melodías de Broadway (The Band Wagon,
Vincent Minnelli, 1953)
Siete novias para siete hermanos (Seven
Brides for Seven Brothers, Stanley Donen,
1954)
Papá piernas largas (Daddy Long Legs, Jean
Negulesco, 1955)
El rock de la cárcel (Jailhouse Rock, Richard
Thorpe, 1957)
El multimillonario (Let’s Make Love, George
Cukor, 1960)
West Side Story (Robert Wise, 1961)
Tómbola (Luis Lucia, 1962)
Cuatro gangsters de Chicago (Robin and the
Seven Hoods, Gordon, Douglas, 1964)
My Fair Lady (George Cukor, 1964)
Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music,
Robert Wise, 1965)
Chitty chitty, bang bang (Ken Hughes, 1968)
Oliver (Carol Reed, 1968)
Hello Dolly! (Gene Kelly, 1969)
La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint
your Wagon, Joshua Logan, 1969)
El violinista en el tejado (The Fiddler on the
Roof, Norman Jewinson, 1971)
Cabaret (Bob Fosse, 1972)
El fantasma del paraíso (The Phantom of the
Paradise, Brian de Palma, 1974)
New York, New York (Martin Scorsese, 1977)
Grease (Randal Kleiser, 1978)
Hair (Milos Forman, 1979)
The Blues Brothers (John Landis, 1980)
Victor o Victoria (Victor Victoria, Blake
Edwards, 1982)
Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)
Pesadilla antes de navidad (The Nightmare
Before Christmas, Henry Selick, 1993)
Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1996)
On connaît la chanson (Alain Resnais, 1997)
Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2001)
Al otro lado de la cama (Emilio Martínez-
Lázaro, 2002)
Chicago (Rob Marshall, 2002)
8 mujeres (8 femmes, Fraçois Ozon, 2002)
Los chicos del coro (Les Choristes, Christophe
Barratier, 2004)
Las guías didácticas de Menuda Filmo son
un proyecto desarrollado por el Institut Valencià de l’Audiovisual
i de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay