París - Levante-EMV

extra
moda
PRIMAVERA
VERANO
PARÍS,
LONDRES,
VALENCIA
París y Londres son, junto a
Milán, las capitales de la
moda de Europa. Con
Nueva York, las del mundo.
Extra Moda las mira desde
Valencia, que pugna por
hacerse un hueco en el
circuito internacional. Las
ciudades del Támesis y el
Sena están ligadas desde el
nacimiento de la costura,
entrelazadas por Karl
Lagerfeld. Amy Winehouse,
Carla Bruni y la Fórmula 1;
Londres, París y Valencia
marcan estilo.
editorial
página 12
Levante
EL MERCANTIL VALENCIANO
NÚMERO 10 SUPLEMENTO ESPECIAL DE MODA
SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008. GRATIS CON SU EJEMPLAR DEL DIARIO

6
l SUMARIO l
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
París
TIERRA DE ALTA COSTURA
La alta costura es una de las hijas más ilustres
de París, una ciudad que rezuma estilo. La
primera dama de Francia es una ex modelo.
JOSEP FONT
El único español contemporáneo en la Alta
Costura de París sigue la estela de
Balenciaga, Rabanne o Pertegaz en el pasado
EDITORIAL DE MODA
Viaje al París vanguardista, con ropa de Agatha
Ruiz de la Prada, una española en la pasarela
francesa de prêt à porter.
Londres
CUNA DE MODA
La ciudad del Támesis acoge algunas de las
más prestigiosas escuelas de diseño del
mundo y exporta talentos creativos.
RAMÓN GURILLO
Este joven diseñador valenciano está afincado
en Londres aunque produce en su ciudad
natal. Trabaja con punto artesano 100%.
AMY WINEHOUSE
La diva del soul y la mala vida, británica por los
cuatro costados, ha creado un estilo propio
que algunos creadores han hecho suyo.
Valencia
EN EL PUNTO DE MIRA
Valencia lucha por hacerse un hueco en el
circuito de la moda. Firmas nacionales e
internacionales están abriendo tiendas.
Tendencias
VERANO DE COLOR
Colores extremos y vibrantes se abren paso.
Transparencias y pantalones jodhpur. El arte y
la naturaleza inspiran.
MUJER
El vestido se destaca como prenda estrella de
la temporada. En colores vivos o pastel y
estampados en flores.
BAÑO
Un toque retro es el elemento común
en la moda baño. Los triquinis se
mantienen en lo alto.
HOMBRE
SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
FÓRMULA 1
La Fórmula 1 también tiene «glamour». Mientras
Valencia ultima su circuito urbano, Montesinos y
Suay ya se han inspirado en las carreras.
La evolución de la moda masculina parte esta
temporada de lo clásico. Un verano relajado
con prendas amplias, que no agobian.
PARIS,
LONDRES,
VALENCIA
París y Londres son, junto a Milán, las capitales de la moda de
Europa. Con Nueva York, las del mundo. Extra Moda las mira
desde Valencia, que pugna por hacerse un hueco en el circuito
internacional. Ligadas desde el nacimiento de la costura,
entrelazadas por Karl Lagerfeld. Londres, París y Valencia
marcan estilo. POR SUSANA GOLF
AMY
WINEHOUSE
RAMÓN
GUR
ILLO
SEM
ANA
DE LA MODA
Pasarela de ciudades
Hay un circuito de la moda en el
mundo. Hay grandes capitales
de la moda y cada una juega su
papel. París y Londres compiten
desde el nacimiento de la Alta Costura.
Los británicos crearon, en 1942, la Incorporated
Society of London Fashion Designers
como respuesta a la potente industria
que movían Balenciaga, Chanel o
Dior, aunque con 12 diseñadores frente a
los 47 franceses. Hoy, Londres y París se
retroalimentan.
extramodacv
PRIMAVERA
VERANO
VIVIENNE
WESTWOOD
FÓRMULA
UNO
JOSEP
FONT
ROYAL
COLLEGE
SAINT
MAR
TINS
VALEN
TINO
FOTO DE PORTADA: JOSÉ LUIS ABAD
DAVID
DELFIN
KATE CARLA
MOSS BRUNI
ADIOS
La ciudad del Támesis es la cuna que
forma a los jóvenes talentos, la vanguardia,
la creatividad sin cortapisas. La capital
gala, a dos horas y cuarto de la británica
en AVE, es la alta costura, la elegancia
y la cumbre de los creadores consagrados.
Desde ambas, pasarelas y «celebrities»
marcan las tendencias del momento.
Lagerfeld, visionario, las fusionó
en la colección París-Londres inspirada en
Amy Winehouse. Valencia las mira y ellas
empiezan a mirar con interés a Valencia.
PARÍS 2008
40 AÑOS DE MAYO DEL 68
Cuarenta años después de la revolución efímera,
el sueño de mayo del 68, Extra Moda regresa a
París. La ciudad del Sena es el punto central de la
ruta de la moda en el mundo. El París de entonces,
el de la playa bajo los adoquines, convive hoy con
la capital cosmopolita del futuro. Sarkozy anima a
enterrar aquel espíritu pero las pasarelas lo
resucitan con la estética hippie de los 70.
LEVANTE-EMV / EDITORIAL PRENSA VALENCIANA
Director: Pedro Muelas. Director Comercial: José Vicente Gámir. Coordinación y redacción: Susana
Golf. Diseño y edición visual: Javier Pérez Belmonte. Jefe de publicidad: Vicente García. Promoción:
Raúl Albert. Teléfono Publicidad: 96 399 22 77. AGRADECIMIENTOS: Sonia Sobrino de NIL Comunicación,
Arantxa Vilar de Equipo Singular, Mayca Márquez de Universal Music Spain.

Un pecho bonito: Apuesta segura
para tu figura
Desde siempre, el pecho ha sido el símbolo de la
feminidad, de la belleza de la mujer y una de las partes
más importantes de su sensual figura.
El Instituto Médico González-Fontana es actualmente
uno de los centros de referencia de la cirugía
de mama en Valencia. Su éxito radica en conseguir
adecuar las últimas y más avanzadas técnicas quirúrgicas
a las necesidades reales de cada paciente. El
doctor González-Fontana es consciente de que las
pacientes deben de estar informadas de todas las posibilidades
que ofrece la cirugía y, por ello, emplea un
lenguaje claro y comprensible.
Gracias a los avances de la medicina, la paciente
tiene más opciones
de elección y la cirugía se adapta a sus necesidades,
fisonomía, proceder de vida, pu diendo decidir,
junto con el asesoramiento de un gran especialista,
entre un gran abanico de posibilidades.
Por tanto, no existe la técnica máster, sino la habilidad
de adaptar las técnicas a las pacien tes, que son
únicas y diferentes entre sí.
El Instituto Médico González-Fontana
OFRECE SOLUCIONES A MEDIDA PARA PONERTE A PUNTO ESTE VERANO
Cada mujer es diferente, con unas necesidades de belleza
distintas, aunque la mayoría aspira a tener un cuerpo armónico,
natural y con una silueta más estilizada
Profesionalidad y seguridad
ante todo
La calidad de los mejores materiales, la pro -
fesionalidad y el prestigio de un buen cirujano,
junto a la realización de la intervención en un hospi-
tal, son condiciones básicas que toda paciente debe
exigir.
Otra de las consideraciones que hay que tener en
cuenta es que el cirujano que le intervenga tenga conocimientos
de todas las técnicas para extraer una información
completa y adecuada.
Para ello, es muy importante aplicar todos los progresos
que la medicina pone a nuestro alcance.
Programa de remodelación
corporal, este año sí que puedes
Si quiere eliminar algunas zonas de su cuerpo, como
las cartucheras, la «barriguita» o tiene acumulación de
grasa, y haga lo que haga nunca desaparecen, en el
Instituto Médico
González-Fontana
le invitamos a que pruebe nuestro plan de ataque integral.
Consiste en una combinación de la cirugía y medicina
estética. En primer lugar, con la liposucción extraeremos
los depósitos de grasa localizada, dejándole una
figura más estilizada, armónica y más proporcionada.
Posteriormente empezaremos con el programa
postoperatorio de pérdida de volumen personalizado,
basado en la combinación de presoterapia (para
eliminar líquidos), electroterapia (para tonificar la
piel y el músculo). Para finalizar el tratamiento,
aplicaremos mesotera pia corporal reductora con
ma sajes.
De esta manera conseguimos que nuestras pacientes
tengan un buen resultado para este verano.

8 l PARÍS l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA |
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
París
Tierra de alta costura
París es la «madre» de la alta costura desde Luis XIV. Durante la
segunda guerra mundial, cuando los alemanes propusieron trasladar
los más de 70 talleres de costura de Francia a Alemania, Lucien
Lelong, presidente de la Asociación de Costura Parisina, exclamó «En
París o en ningún sitio». Este año, la Haute Couture ha vivido la
despedida de Valentino, y el debú del español, Josep Font. SUSANA GOLF
TENER «CHARME»
UNA CIUDAD CON ESTILO
CapItal de la moda, de las artes, de la luz, del amor. Esta
gran metrópoli europea plagada de museos,
monumentos, cafeterías, restaurantes, «maisons» de los
grandes diseñadores y escaparates, es la ciudad más
fotografiada, la que más canciones ha inspirado, el
escenario de tantas películas y el refugio de los artistas.
La capital del Sena, desde la que la alta costura dicta la
moda al mundo, rebosa «charme».
FOTO: EFE
Decir París es decir moda con mayúsculas.
Una encuesta realizada
por GfK Custom Research
Worldwide, el año pasado, concluía
que la capital de Francia es considerada
por la mayoría de los europeos el centro
de la moda, muy por delante de Milán
y Londres, y que los parisinos son los ciudadanos
que más estilo tienen vistiendo.
En el Elíseo hoy una ex modelo es la primera
dama de Francia.
La ciudad del Sena es la capital de la alta
costura y de las grandes «maisons». París
es una meca, un objetivo para los diseñadores
y las cadenas de moda. Aunque otras
capitales pugnan por destacar en diseño,
y lo hacen, París es eterno. Y se esfuerza
por serlo, por mantener en alto el pabellón
de la Haute Couture en el mundo, a pesar
de las crisis, a pesar de que las costureras
van desapareciendo, a pesar de la competencia.
Los franceses viven la cultura de la
moda. Y no sólo en las pasarelas, también
en los museos. La historia de París es la
historia de la moda. Un recorrido que ha
repasado una reciente exposición —«Historias
de la moda»— de Christian Lacroix

l PARÍS l
10
Josep
Font
Nació en una masía de Santa
Perpetua de la Moguda
(Barcelona). Es tímido,
introvertido y perfeccionista. Sus
diseños preciosistas y barrocos
destacaron en Barcelona y
Cibeles y, desde 2006, lo hacen
en París. Ha hecho historia: es el
único español contemporáneo
en la Alta Costura francesa.
Arriba, Josep Font. A la
derecha, la firma del
diseñador convertida en
marca de moda.
SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
Estaba trabajando en su tercera colección
de prêt à porter para la pasarela
de París cuando sonó el teléfono.
Era Monseiur Didier
Grumbach, presidente de la Federation
Française de la Couture. Le quería como
diseñador invitado en la Alta Costura. El
24 de enero el mundo sensible, delicado y
preciosista de Josep Font cerraba los desfiles
de Haute Couture. Había llegado a lo
más alto de la moda, había hecho realidad
su sueño.
Josep Font (Santa Perpetua de la Moguda,
Barcelona) estudió Arquitectura y
diseño. En 1984 ganó un concurso en París,
el de Air France, y su modelo se expuso
en el Museo de Indumentaria. Estaba
escrito. París era su destino. En 1991 nace
como empresa la sociedad Gabriela S.L.
para la producción y distribución de la
marca Josep Font. Barcelona, Cibeles (en
el año 2000 se alza con el premio L’Oreal
a la mejor colección en las dos ediciones
de febrero y septiembre). En la primavera
de 2004 abre tienda en París, un espacio
lleno de encanto en el entorno de Saint Ho-
LA CIMA DE LA COSTURA
El español que conquistó París
Es el único español presente hoy en la alta costura francesa, heredero de Balenciaga y Rabanne.
Josep Font es un joven catalán que vive en su propio mundo creativo, delicado, barroco y preciosista.
Una especie de cuento de hadas. Su debú el pasado enero fue un canto a la belleza. Estaba
escrito. Font y sus vestidos siempre estuvieron predestinados a París. SUSANA GOLF
noré. En 2006 se sube a la pasarela parisina,
con un primer desfile en Le Moulin
Rouge. Le siguen otros dos, la prensa francesa
se fija en él. Y llega la Alta Costura.
La colección «Sobre la Belleza» es Font
en estado superlativo. Su mundo interior,
algo fantasioso y onírico, sus obsesiones.
La poesía, la música, el ambiente del circo.
Y también la naturaleza, las formas orgánicas.
Los lazos —que recuerdan a su
admirado Cristóbal Balenciaga—, los volantes
—referencias al folclore español—
y los volúmenes. Cada vestido es una pieza
única, elaborada total y exclusivamente
a mano, que requiere tres meses de trabajo
y dedicación (y valorados en unos
200.000 euros cada uno). Siempre barroco,
abundan los bordados, la pasamanería,
los encajes y los cristales de Swarovski.
Experimental, confiesa que bordó sobre
bordados, que retorció las formas, que
exprimió las posibilidades de los tejidos.
Quería que algunos materiales simularan
aguas mecidas por el viento. Vigilante de
los más mínimos detalles —el propio Josep
realiza la mayoría de los bordados y
La colección es más Font que
nunca. Formas orgánicas de la
naturaleza. El mundo del circo,
la poesía, la música, los lazos y
el folclore español.
también se encarga de los zapatos atados
como los de las bailarinas— los peinados
(obra de Marcel Montlleó) adquirían las
formas de hojas, tallos y plantas trepadoras.
Las formas de la naturaleza. También
los colores se extraían de ella, aunque eran
muy vivos: rojo, naranja, fucsia, marfil,
verdes, ocres.
Font tuvo que contar con doce personas
de refuerzo en su taller para elaborar
los 16 «looks» finales y realizar un importante
esfuerzo. Porque el joven catalán
no tiene los medios de las grandes casas
de costura. De personal ni económicos
(en la pasarela de alta costura de París
cada diseñador paga sus gastos, no hay
subvención). El desfile se celebró en el Es-
pace BMCS de París, una antigua sala del
Louvre rematada por una claraboya. Con
música en directo: una cantante francesa,
dos violinistas y un violoncelo.
Josep Font ha hecho historia, retomando
la que empezaron a escribir durante
la Edad de Oro de la Costura Cristóbal
Balenciaga, Paco Rabanne, Antonio
del Castillo (ganador de un Oscar por el
vestuario de la película «Nicolás y Alejandra»
en 1971) y Manuel Pertegaz, los
españoles pioneros en la alta costura de
París.
A caballo entre Barcelona y París, Font
trabaja en silencio, se levanta cada día a
las seis de la mañana. Su pasión es la
moda. Sólo piensa en investigar, probar,
descubrir... Sus diseños son atemporales
y en extremo personales. Carla Royo-Villanova
los adora. Según las propias palabras
del diseñador, en el catálogo del
desfile: «Cada una de las prendas responde
a un juego entre forma, color y estampado,
un cálculo íntimo, obrado entre
la pieza y el diseñador, que, en ocasiones,
desafía el equilibrio».

12 l PARÍS l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
EDITORIAL
El color de París
Cuarenta años después del mayo de 1968, París recuerda su
pasado pero mira al futuro. En la Place de la Defénse, uno de los
distritos de negocios más modernos de Europa, el gris de los
rascacielos de oficinas de líneas rectas y la arquitectura cúbica
del Arco de la Défense (Johan-Otto von Spreckelsen)
proporcionan el justo contrapunto a los diseños coloristas de
Agatha Ruiz de la Prada, una de las creadoras españolas con
mayor proyección internacional. La cara moderna y cosmopolita
de la capital de la moda para unas prendas entre futuristas y
retro, que combinan tejidos naturales y tecnológicos. El objetivo
de José Luis Abad, para Extra Moda, ha viajado a la ciudad del
Sena para mostrar una de las principales tendencias del verano
sobre las nuevas postales del París del siglo XXI ●
FOTO: Explosión de colores
cítricos. La modelo lleva falda
tubo en material acharolado
rojo y camiseta de punto de
tirantes en rayas horizontales
naranja y rojo. Zapatos de
plataforma y pulsera en blanco.
Fotografía: José Luis Abad
Coordinación y Dirección de Arte: Ángel Aguado (Abad-Re)
Estilismo: Tó Campos (Abad-Re)
Hair & Make up: Miss Cosmetics
Modelo: Marie Guillot (Idole París)
Todas las prendas son de Ágatha Ruiz de la Prada
Pañuelos «vintage».
Gafas de sol: Ray Ban
Gorra: Souvenir de París

20 l LONDRES l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA |
Londres es una de las capitales de la
moda en el mundo, el lugar donde
nace la vanguardia del diseño y donde
se forman los grandes diseñadores,
porque alberga algunas de las más prestigiosas
escuelas de arte. La ciudad más grande
y más multicultural de Europa rezuma
creatividad por todos sus poros, sobre la pasarela
de la London Fashion Week y en la
calle, en las tiendas y mercadillos, en los museos,
en los pubs, en cualquiera de sus rincones...
Cantera inagotable de creadores de éxito,
Londres parió al mundo figuras de la talla
de John Galliano, Hussein Chalayan, Alexander
Mc Queen, Stella Mc Cartney o
Jimmy Choo. Y sigue haciéndolo. Los centros
de diseño de la ciudad del Big Ben (Saint
Martins, Royal College) no dejan de generar
nuevos nombres. La prensa internacional
no le quita ojo a la última y novísima generación
de creadores. Richard Nicoll (Dolce&Gabanna
compró la colección completa
de su proyecto final en St Martins); Louise
Goldin, también de St Martins, que trabaja
el punto; Jonathan Saunders (de la misma
escuela), Premio Lancôme Colour
Award 2002; Christopher Kane, St Martins;
Erdem Moralioglu, máster en el Royal College
of Art y premio Fashion Fringe 2005;
Nathan Jenden, premio British Council al
mejor diseñador joven.
En Londres viven más de siete millones
de personas. Alrededor de un tercio de la población
es de etnias distintas a la blanca. El
resultado es una sociedad cosmopolita,
abierta, multicultural, mestiza, en la que se
hablan entre 250 y 300 idiomas diferentes.
Las escuelas de arte británicas acogen a miles
de alumnos de todas las partes del mundo.
La pasarela londinense es pura variedad.
Es, también, una ciudad de compras. Desde
el mercadillo de Portobello —cuya estética
han rescatado Prada o Nina Ricci— a
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
Londres
Cuna de moda
La ciudad más grande de Europa, la cosmopolita, multicultural y extravagante Londres, es una de
las capitales de la moda del mundo. Si París tiene la alta costura y la elegancia e Italia la industria,
la urbe británica destaca como cuna formativa de los grandes diseñadores. Iconográfica, la City of
London importa cultura y contracultura, y exporta el genuino estilo «british» cuyas embajadoras
son Vivienne Westwood, modelos como Kate Moss o Agyness Deyn (imagen de Burberry), la actriz
Sienna Miller y la controvertida y laureada cantante del momento, Amy Winehouse. SUSANA GOLF ● FOTO: EFE
ICONOS
CIUDAD DE SÍMBOLOS
La capital londinense es muy
iconográfica. Todo el mundo asocia
Londres a los autobuses Routemaster
rojos, los taxis negros, las cabinas de
teléfono, el Big Ben y los gorros de la
Guardia Real. Pero también a los
mercadillos y las «celebrities» que
pasean su estilo «british» por las calles,
las «top» Kate Moss, Lliy Allen y Agyness
Deyn, la actriz Sienna Miller o la cantante
Amy Winehouse.
la mítica Carnaby Street. La moda española
tiene su espacio. Muchos diseñadores estudian
en sus colegios y otros han tratado
de abrise un hueco en el mercado —los valencianos
Rafa Sánchez y Ramón Gurillo,
o Rafael López—. Amaya Arzuaga triunfó
encima de la pasarela de la London Fashion
Week y en las últimas temporadas ha presentado
su colección Armand Basi. Allí des-
filan el alicantino Emilio de la Morena (que
estudió en la Saint Martins) y Collado García,
cuyos modelos lucen Sienna Miller, Madonna
o Tamara Rojo. En el camino del
«shopping» cada vez se encuentran más firmas
españolas. Camper, Mascaró, Farrutx,
Mango, Zara, Pronovias o Adolfo Domínguez.
Londres es una ciudad que crea estilo
y luego lo importa a todo el universo.

l LONDRES l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
22
TOXI-MUSA
INSPIRACIÓN DE MODA
Es adicta confesa, rechaza la
rehabilitación (como confiesa en
su célebre canción Rehab), ha
pasado muchas noches en el
calabozo, sufre trastornos
alimenticios y una enfermedad
de la piel. Pero cuando se carda
el moño y se sube al escenario,
encandila. Muchos grandes de la
moda se han rendido a su estilo.
Amy

Eyeliner y laca
CHICA MALA
¿Icono de moda o ejemplo de mal gusto? Las opiniones están
divididas, pero el estilo de Amy Winehouse, en la música
y en la imagen, no deja a nadie indiferente. SUSANA GOLF
Acumula Grammys, tatuajes y escándalos
y ha poblado Londres
de jóvenes imitadoras. Ha creado
un estilo propio. Lo adoras o
lo aborreces. «Míster Blackwell» la ha incluido
en la lista de las mujeres peor vestidas
pero las pasarelas se han rendido a
sus pies. El kaiser Karl Lagerfeld y el valenciano
Francis Montesinos se han inspirado
abiertamente en ella. Se rumorea que
Cavalli quiere vestirla en sus actuaciones...
e incluso que podría lanzar una colección
propia, de maquillaje y complementos,
con mucha laca y «eyeliner» y pañuelos
para sujetar el moño cardado.
Polémica y mala, muy mala chica, se ha
inventado a sí misma con un «look» impactante.
Mezcla de «pin-up» y «rockabilly»,
en algún lugar indefinido entre lo
retro, lo sofisticado y lo ordinario. A base
de coquetos minivestidos, pitillos, «peeptoes»,
bailarinas, chaquetas rockeras y estampados
felinos. Muy «british». Una auténtica
«trendsetter». Su máxima es no pasar
desapercibida y exagerar. Su principal
seña de identidad es el uso generoso de
«eyeliner» y un abultado y excesivo moño
cardado, a base de extensiones, que recuerda
los de las célebres B-52 de los años
sesenta y que ella adorna con profusión a
base de pañuelos estampados y flores de
tela. En Internet pueden encontrarse las
instrucciones para realizarse en casa este
peinado. Su maquillaje se ha extendido
por las calles y las pasarelas. Los hermanos
Dean y Dan Caten, Dsquared2, hicieron
suya esta mirada intensa.
Miles de adolescentes del Reino Unido,
aun sin atreverse a tanto con el pelo, imitan
sus pantalones ceñidos y «shorts», sus
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | EXTRA MODA | SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 l LONDRES l 23
Winehouse
FOTOS DE AMY WINEHOUSE: UNIVERSAL MUSIC
1 2 3
4 5
Karl Lagerfeld y Francis
Montesinos copian su moño y
su maquillaje, Vogue París le
dedica un editorial de moda.
Se llevan las «bad girls».
blusas y el pañuelo en la cabeza. Esta imagen,
su voz de «soul» y su vida nada recomendable,
asumida y difundida hasta la
saciedad, la han convertido en uno de los
iconos de la moda británica.
La colección Pre-Fall 2008 de Chanel
fue, toda ella, un homenaje de Karl Lagerfeld
a la capital londinense, en la que
se presentó, y a la joven cantante. El director
creativo de la firma no tuvo ambages
en elevarla a la categoría de musa. En
1
Ojos delineados
En el «backstage» del desfile de Karl Lagerfeld en
Londres se consumió eyeliner en grandes cantidades. El
maquillaje evocaba los ojos retro muy delineados en
negro que ha popularizado Amy Winehouse, con rabillo
incluido . FOTO CHANEL
2
Moño cardado
Los peluqueros de Chanel se emplearon a fondo para
emular el moño alto cardado sesentón de la cantante
británica de moda. Esta modelo lo lleva recogido en lo
alto de la cabeza y ceñido con una banda ancha negra .
FOTO CHANEL
3
La versión valenciana
Nadie como el diseñador Francis Montesinos para
captar el espíritu transgresor y rebelde de Amy
Winehouse. Su peinado, con pañuelo incluido, sus ojos
oscuros, fusionados por el creador valenciano con la
Fórmula 1. FOTO EFE
4
Un guiño a Cocó
Lagerfeld presentó en la capital británica la colección
Pre-Fall bautizada París-Londres. El «look» de la cantante
incorporaba los iconos de la «maison» al más puro
espíritu Cocó. Las cruces, las C entrelazadas típicas de
la «casa» en el moño Winehouse. FOTO CHANEL
5
Hojas de laurel
También Francis Montesinos suma ideas. El estilismo
era el de la musa de voz negra, pero en algunos casos
el peinado lo adornaban tocados que simulaban las
coronas de laurel que reciben los campeones de la
Fórmula 1. FOTO EFE
la última Pasarela Cibeles, el valenciano
Francis Montesinos escenificaba también
su admiración. Las modelos, vestidas con
diseños dedicados a la Fórmula 1, lucían
el inequívoco maquillaje y peinado de
Amy y su «Back to Black» sonaba como
fondo. Y como principio.
A Winehouse se le han abierto las puertas
de la moda. Actuó en la Semana de la
Moda de París en un desfile de Louis Vuitton.
Carine Roitfeld le dedicó a principios
de año un editorial de moda en Vogue París,
con fotos de Peter Lindbergh y la modelo
Isabeli Fontana en el papel de chica
difícil. La web de Fendi cuelga un vídeo de
una de sus actuaciones. También tiene detractores.
En la lista Blackwell —toda una
institución en Hollywood— de las famosas
peor vestidas ocupa el segundo puesto,
por detrás de Victoria Beckham.

l LONDRES l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
24
—¿Entre Londres y Valencia...?
—Yo soy valenciano y por supuesto quiero
mucho a mi tierra. Hace muchos años que
salí fuera y ahora vuelvo más y lo disfruto
mucho. Pero lo que hacemos es todo en Valencia,
hecho a mano, todo. Se produce aquí
y se vende en Inglaterra, en Estados Unidos,
en Italia, en Japón... Queremos hacer una
ropa que sea atemporal, incluso que no tenga
edad y que podamos vender tanto aquí
como en Tokio, Segovia o Nueva York. Me
encanta Valencia. La he aprendido a amar
cuando he vuelto. Aquí trabajo más duro incluso
que en Londres, pero a la vez tengo
más tiempo para mi gente, para salir a cenar
de una manera espontánea —en Londres
todo es más formal y todo se tiene que hacer
de agenda— tenemos el sol. Soy muy valenciano,
lo que pasa es que mi mentalidad
es internacional.
—¿Cómo, cuándo y por qué se marchó a Inglaterra?
—Fue en mayo del 98. En un principio Londres
no me atraía demasiado, yo prefería Italia
y me decidí porque fue más fácil. Quería
cambiar un poco de aires, pensé que iban a
ser unos meses, para aprender inglés. Desde
muy joven he trabajado para mí, nunca he
trabajado para nadie, pero allí me hice todos
los restaurantes, cafeterías y hoteles.Ya
me había ido antes a vivir a la aventura a
Miami. Después de eso, Londres era pan comido.
Mi carácter es así. Sentía mucha atracción
por viajar, conocer mundo. Fue una
mezcla de todo lo que me hizo ir. Mi primera
intención era dar una vuelta y volver, despejarme
un poco.
—¿Y qué encontró allí para quedarse?
—Pues me encuentro allí, sin hablar inglés
apenas, en un momento de mi vida que necesitaba
pasar un poco de todo, trabajar en
una cafetería. Me llevé un book de fotos y
dibujos, pero lo dejé aparcado. Fue un año
después cuando fui a unos desfiles de la Fashion
Week y me entró el gusanillo otra vez.
Y pensé «yo no quiero ser camarero». En
mis ratos libres estaba preparando un book
para ir a buscar trabajo como asistente de
algún diseñador. Fui a dos o tres sitios. No
conseguí trabajo. El hobby de mi madre —
quizá la conexión aunque yo no le he dado
nunca importancia— de siempre es hacer
punto. Como muchas madres o abuelas.
Para el día de mi cumpleaños, como estaba
en Londres, mi madre me tejió un suéter y
una bufanda, el típico suéter de ochos. Me
lo puse un día y un amigo que trabajaba en
el Comité de Moda Británico me preguntó
quién me había hecho eso. «Mi madre».
«¿Cómo que tu madre?» En Londres eso casi
no existe. Y yo dije «mi madre nos ha hecho
miles de suéters». Entonces miré el jersey con
otros ojos. «¿Por qué no te planteas hacer
una minicolección?», me preguntó. Esa misma
noche llamé a mi madre y a otra señora.
Hicimos una colección de doce prendas. Sólo
vine una vez a Valencia. Por fax y por correo
les enviaba los patrones. Empezó todo así.
La vendí a la mejor tienda de nuevos diseñadores
de Londres. Ni me lo esperaba. La
primera tienda que le compró a Stella
McCartney. Se llamaba Tokio. Era lo más.
Me recuerdo en un taxi con una bolsa de viaje
con las doce prendas, vender toda la colección
y volver con una felicidad...
—¿Puede un diseñador joven y extranjero
vivir de su trabajo en una de las capitales de
la moda del mundo?
CREACIÓN
VALENCIANA
EN LONDRES
Ramón Gurillo (Valencia,
1973) jamás pensó que el
jersey de punto que su
madre le tejió como regalo
de cumpleaños le abriría las
puertas de la moda en
Londres. A caballo entre la
capital londinense y la del
Turia y a partir de agujas y
ovillos diseña colecciones
100% artesanales que se
venden en Inglaterra,
Estados Unidos, Italia o
Japón. Reivindica a la mujer
natural y aboga porque no se
pierda la tradición del tricot,
porque forma parte del
patrimonio mediterráneo.
SUSANA GOLF ● FOTOS: RUZAFASHOW
Gurillo
RAMÓN
Cuando era pequeño siempre
dibujaba, y copiaba figurines.
Los recortables de mis
hermanas tenían todos los
vestidos de Lacroix, de Dior...
—Es complicado pero lo estamos haciendo.
En momentos de crisis como ahora, por
ejemplo, empresas más grandes tienen más
problemas. Nosotros somos una empresa
muy pequeñita y totalmente independiente.
—¿Siempre supo que se dedicaría a esto?
—Cuando era pequeño, siempre dibujaba.
Mi padre me llevaba a todos los concursos
de dibujo. Mi familia no tiene nada que ver
con nada artístico, ni de diseño, ni nada. Pero
mi padre decía «a este niño lo llevaremos a
Bellas Artes». Cuando tenía 15 ó 16 años,
en una cena familiar dije en la mesa que yo
quería estudiar diseño de moda. Para la sorpresa
de todos. Siempre me apoyaron. Fui a
la Escuela Barreira. ¿Vocación clara? Yo creo
que sí. Porque nunca he sido un niño de muñecas,
era más bien de fútbol y de pegarme
con los otros niños, pero en mis ratos libres,
en casa, ya dibujaba ropa. Recuerdo que mi
hermana compraba todas las revistas del figurín
de moda. Eso me atraía muchísimo. A
mis dos hermanas yo les dibujaba las muñecas
recortables, con ocho o diez años. Los
recortables de mis hermanas tenían todos los
vestidos de Lacroix, de Dior... Era muy gracioso
porque yo los copiaba del figurín y mi
hermana pequeña tenía columnas de libros
y revistas y en cada página un vestido. La
muñeca y un vestido. Como cientos de ves-
tidos. Dibujaba y recortaba otras muchas
cosas, también animales, y jugaba con toros
y caballos.
—Como diseñador ¿qué le ha dado Londres?
—En Londres ya no queda industria, todo
se ha ido fuera. Lo bueno de Londres y de la
sociedad inglesa es la irreverencia, la excentricidad
y lo diferentes que quieren ser. No
tienen miedo a serlo, todo lo contrario. A mí
me fue fácil empezar porque da igual que no
seas nadie, que tu empresa no haya empezado,
que no tengas un duro, que seas joven.
Da igual, si vienes con ideas nuevas siempre
vas a tener público. Es un buen sitio para
empezar, es más difícil a nivel de negocio porque
en realidad en Londres no se hace negocio.
Por eso Stella, McQueen... todos se
van a París. Pero las mejores escuelas del
mundo son las inglesas.
—Y la calle, claro.
—La calle es la mejor pasarela en Londres.
Yo recuerdo que al principio, cuando cogía
el tren el que me vendía los billetes era un señor
«punkie», con cables de colores en el
pelo, y pensaba que en otro sitio sería imposible
que le hubieran dado un trabajo
como ése. Todo ese colorido... en Londres la
moda es la calle más que la London Fashion
Week. A mí me ha formado muchísimo, en
todos los sentidos.
—¿Conserva el espíritu inicial de aquellas
primeras doce prendas?
—Sí, totalmente, se potencia. El equipo de
gente con el que trabajo son 17 señoras valencianas
desde los 40 a los 79 años. Me dicen
«Ramón, ésta es mi droga, no me la quites».
Cuando están un día sin tejer porque
hemos acabado una prenda ya están lla-

326
l VALENCIA l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA |
Está
Valencia
En el punto de mira
Valencia ha comenzado a importar y exportar diseño, ha en-
trado en el circuito «fashion». Su Semana de la Moda cuenta
con algunos de los nombres destacados del panorama na-
cional. Francis Montesinos sigue vendiendo valencianía al
mundo. Y las grandes firmas españolas e internacionales
abren tienda en la capital del Turia. SUSANA GOLF
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
en el punto de mira. Valencia
tenía a Francis Montesinos, su diseñador
más universal, y su incipiente
Pasarela del Carmen. En los
últimos tiempos ha empezado a consolidar
una Semana de la Moda propia (que en
septiembre alcanzará su quinta edición) y
a llamar la atención de los creadores de renombre
nacional y de las grandes firmas
internacionales. La última SMV contó con
la presencia de David Delfín, «l’enfant terrible»
del diseño español. Calles comerciales
como Colón, Juan de Austria o Poeta
Querol pugnan por entrar en el «ranking»
de las mejores rutas de compras y
han visto el desembarco de Bulgari, Dior o
la cosmética de Kiehl’s.
La semana de la moda
Los diseñadores valencianos de la Asociación
del Prêt à Porter mostraron sus colecciones
de primavera-verano y del próximo
otoño-invierno en una remozada Semana
de la Moda de Valencia, instalada en
Feria Valencia con una infraestructura al nivel
de Gaudí o Cibeles. A los creadores de
la tierra —Álex Vidal, Alejandro Sáez de la
Torre, Tonuca, Noelia Navarro, Siglo Cero,
Theo Garrido, Ana María, Dolores Cortés,
Hannibal Laguna, Pilar Vidal, Miquel Suay,
Martín Pérez Ripoll, Luis Alejandro, Matilda,
Jaime Piquer, Carlos Haro, Higinio
Mateu— han comenzado a sumarse nombres
relevantes en el panorama nacional en
categoría de diseñadores invitados. En la
primera edición fue Roberto Diz, en la segunda
José Miró, en la tercera Ion Fiz —que
«fichó» y se quedó— y en la cuarta David
Delfín. Valencia, importadora de moda.
Pero también exportadora: Montesinos,
Luxoir, Laguna y Cortés en Cibeles; las
«top» valencianas Mayte de la Iglesia, Elena
Santamatilde, Sara de Antonio, Cristina
Warner o Rosa del Toro, entre otras, en las
pasarelas de medio mundo.
A la vez, la capital del Turia se ha «colado»
entre las ciudades favoritas para hacer
«shopping». Madrid, Barcelona y Valencia
son los destinos preferidos por los españoles
para ir de compras. Junto a Nueva York,
Londres, París, Amsterdam, Roma, Berlín
y Mónaco componen el «Top Ten» de las
ciudades de moda (datos de un informe del
portal de viajes Easyviajar.com). El entorno
de Poeta Querol-Marqués de Dos Aguasplaza
del Patriarca ha generado un núcleo
de tiendas de primeras marcas. Hermès,
Louis Vuitton, Loewe o Roberto Cavalli.
Recientemente se les ha sumado la prestigiosa
joyería Bulgari. Al entorno del Mer-
La capital de Turia se ha
«colado» entre las ciudades
favoritas para ir de
«shopping» junto con Madrid
y Barcelona.
cado de Colón y Jorge Juan se trasladaron
Custo Barcelona y Montesinos y debutó la
marca neoyorkina Kiehl’s.
La firma TCN de Totón Comella («streetwear»,
baño, lencería y corsetería) se acaba
de instalar en l’Eixample. Esta nueva
boutique sigue a las de Barcelona, Madrid,
Girona y Palma de Mallorca. Poco después
se presentaba en sociedad la incorporación
de Dior al elenco de firmas internacionales
que han encontrado en la casa Álex Vidal
su espacio de moda en Valencia, el único
punto de venta del prêt-à-porter y complementos
de CD en Valencia. La primera planta
de la tienda del diseñador en l’Eixample
se decoró como una auténtica «maison»
francesa para presentar las prendas y detalles
«made in» Galliano.
También el barrio del Carmen, en torno
al eje del Tossal, se ha convertido en un centro
de moda, más urbana y alternativa en
este caso. El Mercado de Fuencarral prepara
su desembarco en la capital valenciana
en el centro comercial de Campanar, que
está remodelando.
Valencia ha entrado en el circuito de todo
tipo de eventos. Mónica Cruz se vino para
presentar el concurso para el Calendario Larios
en su edición de 2009. La firma castellonense
Le Cadó celebró aquí el quinto aniversario
de su colección Joyas de Moda. La
peluquería internacional también eligió la
ciudad. La visitó fugazmente Martin Hillier,
el canadiense premiado como mejor estilista
de 2007 y Mikel Zulea, nominado a mejor
peluquero internacional del mundo, participó
en el el espectáculo Extravaganza de
L’Oreal.
VANGUARDIA
ARQUITECTURA DE MODA
La arquitectura de Calatrava en la Ciutat de
les Arts i les Ciències ha atraído al mundo
de la moda. Bulgari presentó
recientemente sus joyas en el Palau de les
Arts que fue escenario, en 2006, de la
exclusiva fiesta Elle. FOTO: JOSÉ ALEIXANDRE.

l VALENCIA l
28
SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
GLAMOUR EN LAS CARRERAS
VALENCIA STREET CIRCUIT
El blanco, el negro y el amarillo y los cuadros de la parrilla de salida se han convertido en la
estética de las carreras y el referente iconográfico del circuito urbano de la nueva Valencia. Todo
el mundo —más de 500 millones de espectadores de todos los rincones— estará atento a la
imagen que, tras el paso de los bólidos, muestre Valencia. Y a los «looks» que se luzcan entre el
«paddock», las exclusivas terrazas habilitadas con vistas al puerto y las fiestas.
¹
El estilo del «paddock»
La Fórmula 1 y la moda son mundos diferentes, pero se tocan. Las carreras de Mónaco son
sinónimo de glamour. El circuito urbano que acogerá el Gran Premio de Europa en Valencia
ha inspirado las colecciones de dos diseñadores valencianos, Francis Montesinos y Miquel
Suay. Banderas, boxes y «paddock» se suben a la pasarela. SUSANA GOLF
Las carreras de Fórmula 1 y la moda
son mundos que se tocan. El Gran
Premio de Mónaco es sinónimo de
glamour, top models y fiestas. Valencia,
con el Gran Premio de Europa que
discurrirá en circuito urbano calentando
motores, espera la llegada de todo ese ambiente,
que ya ha inspirado las colecciones
de dos diseñadores valencianos, Francis
Montesinos y Miquel Suay.
Montesinos, embajador de la ciudad y
sus grandes eventos (ya dedicó otra colección
a la Copa del América de vela), «plantó»
dos banderolas de cuadros blancos y
negros, como las que ondean al final de las
carreras, en la pasarela de Cibeles. La colección
otoño-invierno 2008-2009 —más
joven que otras y con retazos rockeros—
hablaba el lenguaje automovilístico en estampados
coloridos de coches, banderines
y llamaradas de fuego y en monos vaque-
ros de mecánico de boxes. Cremalleras y
hebillas. Estampados de cuadros en blanco
y negro. Amarillos. Tocados de hojas
de laurel del campeón. Al final, el creador
valenciano salió a saludar cual Fernando
Alonso en el podio, descorchó una botella
de champán y la agitó salpicando al personal.
La de Montesinos era la lectura femenina
de la F1. Miquel Suay aportó la masculina
en su «Aristo-Look» para esta temproada
de primavera-verano. Era la III edición
de la Semana de la Moda de Valencia
y Suay se llevó a la pasarela un bólido (un
monoplaza GP2 cedido por la escudería
Campos Grand Prix) y tres pilotos de este
equipo, que ejercieron de improvisados
modelos con sus monos y sus cascos. El
creador quiso imaginar a un hombre moderno
y cosmopolita en el exclusivo «paddock»
de las carreras.
La estética de los deportes de
motor ha llegado a las
pasarelas nacionales e
internacionales y se ha
convertido en tendencia.
No son casos aislados. La estética de los
deportes de motor ha alcanzado esta temporada
las pasarelas internacionales y se
ha convertido en tendencia. Algunas escuderías,
como BMW, tienen sus propias
prendas deportivas. El equipo de Lucky
Strike Bar Honda realizó un espectacular
reportaje fotográfico en las Salinas de Bonneville,
en Utah (una de las mecas de la velocidad)
usando a afamados pilotos, vestidos
por Galliano, Girbaud o Miyake,
como modelos.
FOTOS: DANIEL GARCÍA-SALA/SMV/AGENCIAS

1 2 3
4 5 6
7 8 9
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | EXTRA MODA | SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 l VALENCIA l 29
1
Parrilla de salida
Miquel Suay (Xàtiva, 1972) diseña sobre todo ropa de
ceremonia masculina. Pero en la colección de
primavera-verano dedicada a la Fórmula 1 creó algunos
vestidos femeninos especiales que simbolizaban las
banderas de las carreras.
2
Blanco y negro
Conjunto de camisa y pantalón que juega con la
combinación del blanco y negro, un contraste de la
sastrería clásica pero que también corresponde a los
colores de la Fórmula 1. Tras el modelo, el monoplaza de
la escudería Campos.
3
Elegante entre boxes
Las carreras, a pesar del ruido de los motores y las
maniobras de los boxes, no están reñidas con la más
absoluta elegancia. Traje sastre negro modernizado por
la línea ultraceñida y el bordado de la camisa. Detalle de
guantes y casco de piloto.
4
A toda velocidad
La estética de la velocidad, tanto motos como coches,
es tendencia en las pasarelas internacionales. En la de
Milán primavera-verano 08, Dsquared2 no escatimó
estas referencias. Cazadora de cuero y vaqueros con las
típicas pegatinas de los pilotos.
5
Mono de pasarela
La inspiración de la colección masculina de los
hermanos Caten, Dsquared2, fue tan clara y directa que
incluyeron un mono de carreras de diseño, con calzado
deportivo en azul, rojo y blanco y casco bajo el brazo
incluidos.
6
Mono de carrera
Miquel Suay alternó los modelos profesionales con los
pilotos reales de Campos Fórmula 3, con sus
«uniformes» de trabajo. Manuel Sáez Merino, Germán
Sánchez y Adrián Campos jr. desfilaron en la III Semana
de la Moda.
7
La fórmula montesiniana
La estética de Amy Winehouse, los guiños rockeros y
los colores de las carreras se funden en un solo modelo
de Francis Montesinos. Negro total (sonaba el «Back to
Black»), microfalda, bolso retro con cadenas y chal en
cuadros b/n.
8
Coches y rock&roll
Joven, desenfadado y rockero el «look» de pantalones
pitillo negros con cremalleras en los bolsillos, cazadora y
T-shirt con un logo que fusiona la F de la Fórmula 1 y la
de Francis Montesinos. Guantes para coger el volante y
zapatos rojos en contraste.
9
Materiales plásticos
Curioso vestido blanco realizado por Miquel Suay con
materiales plásticos, similares a los que abundan en los
boxes de las carreras de Fórmula 1. El resultado es un
minivestido con bustier y falda rígida parecida al tutú de
una bailarina.

30 l PUBLIRREPORTAJE l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
Imagen&m
PUBLIRREPORTAJE VALENCIA
Desde 1993, año en que José Luis
Abad llega a Valencia, la trayectoria
profesional de este fotógrafo especializado
en moda se ha ido ampliando,
abarcando distintos campos de la
imagen. Relacionado directamente con las
primeras promociones del diseño valenciano,
Abad se encargó de plasmar en imagen
las incipientes colecciones de firmas hoy consagradas
como Porfin!, Nona, Siglo Cero o
Tonuca entre otros. Pero su trabajo no se
centraliza en el mercado valenciano, diversas
colaboraciones con Ágatha Ruiz de la
Prada le han llevado hasta París, donde cubrió
el primer desfile que la diseñadora madrileña
realizó en la ciudad de la luz. En
1994, fundó la escuela de fotografía Abad,
desde la que se imparten cursos de fotografía
a diferentes niveles así como seminarios
específicos y clases magistrales, las últimas
impartidas por el famoso fotógrafo de la
agencia Mágnum y National Geographic,
David Alan Harvey.
Exposiciones
Abadproducciones son profesionales y especialistas
en Imagen y Moda. El equipo está
especializado en cubrir todas las necesidades
que rodean a las producciones de imágenes
en el entorno moda. Dirigidos por José
Luis Abad, los distintos departamentos se
complementan, formando una amplio engranaje
de especialistas y profesionales que
cubren las exigencias de cualquier cliente a
diferentes escalas. Este equipo se divide en
varios departamentos. El departamento de
moda es el encargado de facilitar al cliente
un abanico de servicios que garantizan unos
resultados satisfactorios y acordes a las últimas
tendencias de moda. Como asesoría de
imagen y estilismo, nuestros asesores, con
un amplio bagaje dentro del sector, realizan
estudios de producto y proponen nuevas líneas
de comunicación e imagen en base a estudios
de mercado y tendencias.
Contamos con una amplia cartera de estilistas
y «freelance» que saben potenciar los
puntos de interés en cada producción así
como peluqueros y maquilladores especialistas
en «make up & hair» publicitario. Creativos
de la imagen personal.
Encargados de «casting» que seleccionan el
mejor perfil adecuado a cada producto. Planifican
y organizan «fittings», preselecciones
según tarifa. Hombre, mujer y niños. Figuración.
Contratación de «celebrities» y actores.
Nuestro personal cualificado realiza mejoras
de imágenes, fotomontajes y crean universos
digitales en 3D.
El departamento de producción cubre las necesidades
organizativas que cada producción
requiere: Localizaciones; un paisaje determinado,
un interior de vanguardia, una
arquitectura urbana… nuestro equipo de localización
ofrece al cliente distintas opciones
acordes a las necesidades de la producción
y gestionamos alquileres y permisos oficiales;
«attrezzistas», con equipo propio de
«atrezzo», alquilamos y fabricamos elementos
decorativos que ayuden a potenciar
la imagen final; tramitamos el alquiler de vehículos
y los traslados de material y personal
dentro y fuera de la Comunidad y gestionamos
los hospedajes en producciones
largas; disponemos de un amplio equipo
profesional de iluminación y posproducción
y gestionamos el alquiler de equipos especiales:
focos, flashes, reflectores; nos encar-
Así se hizo
el editorial
Para llevar a cabo el Editorial
de Extra Moda primavera-
verano 2008, el equipo de
José Luis Abad se trasladó
hasta París. Se eligió la Place
de la Defénse, uno de los
rincones más vanguardistas
de la capital de Sena, un
centro de negocios de
arquitectura imponente. Una
modelo francesa, Marie, y
ropa y complementos de
Agatha Ruiz de la Prada. El
equipo, compuesto por
fotógrafo, estilista, ayudantes
ymaquillador y peluquero,
pasó varios días en la ciudad
del Sena hasta dar con la
imagen, moderna y chic.
1
Abadproducciones es un
equipo especializado en cubrir
todas las necesidades que
rodean a las producciones de
imágenes de moda.
Con doce años de experiencia,
la firma se adapta a distintos
presupuestos y diversos
clientes, siempre con un trato
directo.
gamos del servicio de «catering» para grandes
producciones, en las que el tiempo apremia.
El departamento de comunicación diseña
y crea soportes gráficos y acciones aplicadas
al ámbito público y promociona y gestiona
eventos y proyectos de carácter social.
Nuestro equipo de diseñadores potencia la
imagen gráfica de cada firma: Catálogos,
«flyers», «displays», «pressbooks»… Diseño
y producción.
Contamos con un equipo de fotógrafos especializados
en la fotografía de eventos y actos
sociales y protocolarios. Nos adaptamos
a las necesidades del cliente. Seguimiento de
personalidades y envíos a prensa según presupuesto.
En cuanto a organización de eventos
moda, diseñamos y creamos proyectos
RASCACIELOS
Gris y color
Abad y sus colaboradores en plena producción
del Editorial Extra Moda Levante-EMV. Abajo, Tó
Campos, el estilista, dá los últimos retoques a
Marie. A la izquierda arriba, otro momento de la
sesión. Abajo, la top valenciana Cristina Warner.
enmarcados en el sector moda para empresas
y espacios que necesitan de promoción
vinculada al sector.
Desarrollamos planes de comunicación para
el posicionamiento de la marca en determinados
sectores. Desarrollo gráfico y estilístico
de campañas de moda. Inserciones publicitarias
en medios especializados. Comunicados
y notas de prensa. Publireportajes.
Con 12 años de experiencia, José Luis Abad
ha creado una sólida empresa basada en el
buen hacer y en el conocimiento del medio.
La adaptabilidad de los distintos departamentos
nos permite trabajar con clientes de
todos lo niveles, adaptando los presupuestos
a las necesidades reales. Al tratarse de
una empresa que trabaja directamente con
el cliente, quedan descartados los problemas
que suelen surgir en las subcontrataciones,
desde ABAD RE- producciones controlamos
todas las fases de cada producción,
asegurando unos resultados satisfactorios
para el cliente.

32 l TENDENCIAS l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
TENDENCIAS
COLORES BÁSICOS
Los tonos de primavera-verano.
gris perla rojo carmín negro
azul pastel fucsia amarillo
Cada pie de foto muestra un extracto del color o colores
dominantes de los diseños.
DISEÑADORES EN ESTA SECCIÓN
Miguel Palacio
Juanjo Oliva
María Lafuente
Elio Berhanyer
Ailanto
Dolce&Gabanna
Prada
Victorio&Lucchino
Nona
Amaya Arzuaga
MIGUEL PALACIO
Evidente inspiración griega en
este vestido-túnica de Miguel
Palacio. En tono verde agua,
con detalle dorado como tirante
y drapeado en el escote ● EFE
Francis Montesinos
Versace
Lydia Delgado
Alma Aguilar
Juan Duyos
Etro
Locking Shocking
Kina Fernández
Antonio Alvarado
Ángel Schlesser
Blanco nude visón rosa pálido
verde esmeralda morado naranja azul tinta
Botega Venetta
Armani
José Miró
Devota y Lomba
Miriam Ocáriz
Javier Larraínzar
Gianfranco Ferré
JUANJO OLIVA
Talle alto y pliegues de
papiroflexia como
ornamento en este vestido
de color amarillo de Juanjo
Oliva visto en Cibeles● EFE

De arte y
naturaleza
Explosión de colores vibran-
tes vs tonos pastel y el bino-
mio blanco y negro, estampa-
dos de flores o pinceladas ar-
tísticas, estilos hippie o mas-
culino, transparencias veladas
y un triunfador absoluto: el
vestido. Osadía al máximo en
los estilismos y en los com-
plementos, un derroche de
imaginación ● SUSANA GOLF
Arte y naturaleza conviven en los
«prints» de la temporada primavera-verano,
flores y pinceladas.
La aparente sencillez que se
concentra en la prenda estrella —el vestido—
no debe impedir ver un derroche de
creatividad que alcanza su máximo exponente,
casi delirio, en los «looks» y en los
complementos.
Los vestidos son de todo tipo, pero sobre
todo cortos y despegados del cuerpo —excepción
hecha de la segunda piel tipo Hervé
Leger, que vuelve con fuerza—, en tejidos
vaporosos. Los escotes palabra de honor y,
sobre todo, los asimétricos que dejan un
hombro desnudo se destacan sobre los demás.
Túnicas cortas o largas de inspiración
grecorromana, cariátides de día y de noche.
La paleta de colores va de los suaves pasteles
a los más vibrantes, fucsia, verde, azul,
rojo, naranja, amarillo, sobre todo amarillo.
También rosa chicle. Monocromáticos
los más o con alguna osada combinación.
Blanco y negro —el negro sobrevive en verano
en lo alto del podio— y contrastados
ambos. Un binomio que se adapta perfectamente
a la tendencia masculina, que sigue
ganando enteros: mujeres con esmóquin,
blazer, chaleco, pantalones anchos, borsalinos,
incluso corbata o pajarita.
Entre tanto liso absoluto, los estampados
que triunfan están más que claros esta
vez: flores multicolores primaverales —
grandes o pequeñas «Liberty»— y estampaciones
artísticas —pinceladas, salpicaduras,
arte abstracto, romántico y el urbano
de los «graffitis»—. La colección de Dolce&Gabanna
está realizada con telas pintadas
a mano por estudiantes de Bellas Artes
de Milán. Los vestidos largos y volátiles
floreados conducen directamente al estilo
neohippie, una nueva visión de los años 70
y del festival de Woodstock. Junto a ellos,
chalecos, fulares y pantalones de pata de
elefante. Estampados geométricos, menos.
Los metalizados se mantienen aunque la
plata gana la carrera al oro (quedan retazos
de retrofuturismo).
Además de las flores las tonalidades recuerdan
a las nubes y las capas de tejidos
transparentes o translúcidos como la organza,
el tul o la gasa y los efectos degradado
y glacé crean siluetas etéreas, celestiales.
Las transparencias pisan fuerte, pero
lo hacen de un modo sutil, velado. Los tejidos
delicados, muy delicados, muy femeninos,
son un verdadero «plus».
Las faldas llegan cortas, con vuelo y volumen,
o lápiz tipo diva o secretaria de los
años 40 para estilismos más de oficina. El
pantalón pitillo no desaparece —tampoco
el short— pero cede espacio al ancho, de
corte masculino, y al de equitación o bombacho
de inspiración oriental. En las pasarelas
se ha visto mucho chaleco y, como novedad,
bastantes monos de una sola pieza.
El estilismo de las colecciones internacio-
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | EXTRA MODA | SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 l TENDENCIAS l 33
nales más difícil de llevar a la calle ha sido
el de los pantalones pijama en organza
transparente, debajo de vestidos.
Otras tendencias complicadas, poco
prácticas quizá pero muy vistosas: los pijamas,
las plumas y las mezclas «imposibles»
de color. Algunos diseñadores se atreven a
jugar en los límites del disfraz: piratas, hadas,
«pierrots», enfermeras o azafatas.
Para las más jóvenes líneas deportivas —
el chándal vuelve a la pasarela— y aires de
«chicas malas» (pitillo, camisetas, cazadoras
rockeras...)
En los complementos se ha desplegado
un abanico de creatividad, divertida y bastante
excéntrica, que puede aportar el toque
«fashion» a cualquier «look» clásico.
Tacones escultura que representan una taza
o una lámpara o están colocados del revés.
Derroche colorista. Gafas en forma de mariposa
y con cristales en «degradé». Collares
de exageradísimas formas y tamaños.
Sandalias romanas planas o tipo bota hasta
debajo de la rodilla. Botines abiertos de
verano. Plataformas extremas y altísimos
tacones o cuñas. Bolsos de colores, carteras
gigantes bajo el brazo. Pamelas de ala ancha,
pañuelos al cuello, a la cintura o la cabeza.
La imaginación al poder.
Los vestidos de todo tipo
reinan, sobre todo cortos y
despegados del cuerpo en
tejidos vaporosos. Escotes
palabra de honor y asimétricos.
MARÍA LAFUENTE
Vestido vaporoso, de talle alto y
mangas al cobo, en seda
estampada en amarillo, diseño de
la colección Primavera-Verano
2008 de María Lafuente● EFE

36
l TENDENCIAS l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
color
intenso
FLÚOR
El verano ha estallado en color.
Tonos lisos y vibrantes, intensos,
flúor, flash de color. Naranjas, rojos,
fucsias, verdes, morados, azules y
amarillos. Lisos o en combinaciones
tradicionalmente prohibidas, sobre
tejidos satinados. Un arcoiris en el
armario.
JUANJO OLIVA
Morado oscuro,
profundo e intenso en
un vestido de raso con
escote palabra de honor
y detalles del arte de la
papiroflexia aplicado a
los tejidos ● REUTERS
JUANJO OLIVA
Verde joya, el color de la esmeralda, en un
vestido de talle alto y gran volante drapeado a
modo de escote. Cinta a tono en mate ● REUTERS
ELIO BERHANYER
Vestido azul cielo de gran escote y confeccionado a
partir de tiras cortadas del mismo tejido. Cuerpo a
modo de corsé y tiras como volantes ● REUTERS
VERSACE
Una modelo luce una creación de Versace durante la
Semana de la Moda de Milán. Es un vestido en punto
se desa de color naranja ● EFE
ELIO BERHANYER
La blusa, en morado y amarillo sobre
pantalón recto blanco; el «shopping»
bag en blanco y morado● EFE

ALMA AGUILAR
Vestido con sisa amplia en gasa color café con
aplicaciones y bordados en blanco. Una gruesa
trenza cruza la frente de la modelo ● EFE
JUAN DUYOS
Camisola de tonos de la tierra superpuesta
a otra blusa de rayas. Cinturón folk y
peinado de trenzas deshechas ● REUTERS
hippy
ESPÍRITU 70
Los «hippies» de los 70 y el
festival de Woodstock se suben a
la pasarela. Vestidos amplios,
pantalones de pata de elefante,
camisolas estampadas, chalecos,
fulares y flecos. Un estilo
bohemio que se acompaña de
sandalias de tiras. Flower power.
AILANTO
Vestido largo en gasa arrugada y con estampaciones
de pequeños cuadrados multicolores,
de la colección de Ailanto inspirada en la
película «Blow Up» de Antonioni ● EFE
La prestigiosa firma CHI ha presentado
su último tratamiento
para cabellos secos y castigados.
La nueva solución se denomina
CHI Nourish
Intense System y contiene
un buen número
de agentes nutrientes
y reparadores
para el cabello. El uso
continuado del champú
y la mascarilla proporcionan
un cabello
sano con un acabado
suave y un brillo espectacular,
además
preservarás el color de
tu cabello durante más
tiempo gracias a su
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | EXTRA MODA | SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 l TENDENCIAS l 39
nuevo sistema de iones protectores,
sacando así el máximo
partido a tu tinte o mechas.
Su fórmula, extremadamente
rica y cremosa, produce una
espuma hidratante que limpia
y nutre en profundidad
al tiempo
que deja en tu pelo
un agradable
aroma. Como
ocurre en el
resto de la
gama, la nueva
ETRO
Vaporosa túnica larga de gasa
amarilla estampada en tonos
tierra degradados. Collar de flecos
como complemento ● EFE
CHI presenta una nueva solución
para los cabellos secos y castigados
Ambar SPA ha creado una oferta de lanzamiento sencillamente
irresistible, apenas 33 euros por champú y mascarilla.
linea CHI Nourish Intense System
no contiene amoniaco, por
lo que es idóneo hasta para los cabellos
más sensibles y delicados.
Ambar SPA distribuidor en
exclusiva de los productos CHI
confía ciegamente en su calidad
y por ello ha preparado una
oferta de lanzamiento sencillamente
irresistible: Desde tan
solo 33 euros, podrás probar el
champú y la mascarilla CHI
Nourish Intense System y descubrir
como desde la primera
aplicación renace tu cabello. Ya
sabes, los cabellos secos y estropeados
ya tienen un nuevo
aliado, que podrás solicitar en
tu peluquería habitual.

42 l TENDENCIAS l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA |
hombro
al aire
CARIÁTIDES
A imagen y semejanza de las
cariátides, de los diseños de la
cultura clásica grecorromana, las
pasarelas se han llenado de
túnicas drapeadas y de vestidos,
largos o cortos, que descubren
uno de los dos hombros.
Asimetría sexy.
GIANFRANCO FERRÉ
Amplia túnica a bandas
anchas al biés alternando
mates y brillos y hombro
asimétrico. De la última
colección del desaparecido
Gianfranco Ferré ● EFE
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
JUANJO OLIVA
Elegancia femenina y clásica en
un «look» Audrey Hepburn. El
toque actual se lo aporta el
tratamiento a pliegues de la única
manga. «Black» total ● EFE
JOSÉ MIRÓ
Mini túnica de aire tribal del
diseñador mallorquín José Miró.
El único tirante es de cuerda, lo
mismo que el cinturón que ciñe
el talle bajo ● SMV
SCHLESSER
Vestido-túnica asimétrico en color joya, con amplia
manga y cinturón a juego. Liso y monocolor, todo en
un mismo tejido satinado ● REUTERS
SCHLESSER
Dos vestidos túnicas de raso con caída en
color azulón. Escote palabra de honor que
cae drapeado en el delantero marcado por
un cinturón ● EFE
BOTEGA VENETTA
Vestido de innegable inspiración clásica en tono
maquillaje. El cuerpo, con escote redondo, va
drapeado y cruzado con pespuntes● EFE
ARMANI
Modelo de alta costura de Giorgio Armani. Cuerpo
de talle largo ceñido a base de bandas, falda
translúcida y tirante de strass con formas que
evocan las clásicas ● EFE

JOSÉ MIRÓ
Vestido de larga y voluminosa falda con
cintura fajín ancha. El pecho apenas lo cubre
una banda transparente ● SMV
DEVOTA Y LOMBA
Trench corto con solapa sobre generoso
escote cuadrado y mangas anchas. Verde
pastel. Bolso en piel marrrón en
contraste● EFE
MIRIAM OCÁRIZ
Los más clásicos colores pastel, el azul
cielo y el rosa juntos. Modelo retro de
escote corazón y mangas de farol ● EFE
DEVOTA Y LOMBA
Vestido fruncido al cuerpo con curiosa pieza
delantera que sirve de cinturón y a la vez
sujeta al escote. En amarillo, color de la
temporada, pero muy suave, y blanco ● EFE
MIGUEL PALACIO
Falda corta con
botonaduras laterales en
color azul pato y blusa
con recogido lateral en un
suave rosa palo● EFE
Levante EL MERCANTIL VALENCIANO | EXTRA MODA | SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 l TENDENCIAS l 43
LARRAÍNZAR
Conjunto de pantalón y
chaqueta de punto en azul
celeste con aplicaciones
en amarillo. Accesorios de
moda: gafas con cristales
degradados y grandes
pendientes ● EFE
nude
y pastel
NEUTROS
Frente a la locura
colorista, tonos neutros,
nude o maquillaje, rosa
«fofo» o cualquier otro
de la gama de los
pasteles. Dulzura.
LARRAÍNZAR
Chaqueta corta de aire
infantil —cuello babero,
grandes botones, volantito,
manga corta— y pantalón
en tonos hielo neutros.
Pequeño bolso limosnera
en la mano ● REUTERS

44 l BAÑO l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
BAÑO
Retro-inmersión
El estilo retro domina la moda de baño. Las caderas bajan, la cin-
tura sube, los culottes abundan. Las bañistas se miran en el espe-
jo de Esther Williams. Las tendencias generales se extienden a los
diseños para el agua: negro frente a colores ácidos, oro, asimétri-
cos y estampados de flores. SUSANA GOLF
La moda, pasada por agua o no, bebe de
las mismas fuentes. Blanco y negro versus
colores flúor —morados, fucsias,
naranjas, verdes, amarillos, azulones—
y muchas flores estampadas. Pero los diseños
de baño se caracterizan sobre todo por un aire
retro que evoca los años 40. Lo minuscúlo se
reserva para los triquinis, que se mantienen en
lo alto, mientras en bañadores y biquinis la cadera
desciende y sube la cintura.
Los trajes de una sola pieza son adecuados
para momentos de mayor sofisticación.
Lisos, en blanco, negro o dorado, o estampados,
incorporan la línea cariátide con un
solo tirante y los escotes palabra de honor,
corazón o vertiginosos en forma de V. Los
que llevan tirantes, se anudan alrededor del
cuello («Escuela de Sirenas»). Las dos piezas
de los biquinis aumentan de tamaño.
«Bandeaus». Los triquinis dibujan las for-
DOLORES CORTÉS
El morado es uno de los colores fuertes que
destacan esta temporada. Este biquini incorpora
dos argollas metálicas a las que se sujeta,
de forma original, la pieza drapeada del sujetador
● DOLORES CORTÉS
LA PERLA
Elegante modelo de escote palabra
de honor, en tono malva y
drapeado en el escote. El pañuelo
anudado a la cabeza le da un aire
oriental ● GRUPO LA PERLA
mas más atrevidas, dejando la mayor superficie
de piel al descubierto, entre caprichosos
cruces y cortes.
Los tejidos tecnológicos se abren paso (pexiglás,
vinilo, látex, neopreno) y se cuidan los
detalles, con aplicaciones de volantes, flores,
pedrería, strass, croché, anillas plásticas y metálicas,
cremalleras y cinturones. A veces incorporan
hombreras. Triunfan los lisos extremos
y los estampados de flores, pero también
los geométricos y étnicos. Cada vez más,
los complementos cobran protagonismo, pamelas,
gafas, sandalias, bolsos, pañuelos y vestidos
y túnicas de gasa para llevar encima.
En Cibeles, exhibieron sus colecciones
para este verano Andrés Sardá —chicas
Bond—, Dolores Cortés —corsés y «culottes»—,
Guillermina Baeza —diseños lujosos
y exóticos—y TCN —pequeños volantes y
puntillas como remate—.
GUILLERMINA BAEZA
Pronunciado escote en la espalda y estratégico
drapeado para un traje de baño de pieza
única. Estampado a flores, el «must» de
la temporada. Grandes pulseras y bolso dorados
como complementos ● EFE
LA PERLA
El negro es un valor clásico, elegante
y seguro. Este verano, además,
es tendencia. El escote de
corazón es un poco retro y muy
favorecedor ● GRUPO LA PERLA

46 l HOMBRE l SÁBADO, 17 DE MAYO DE 2008 | EXTRA MODA | Levante EL MERCANTIL VALENCIANO
HOMBRE
Clasicismo relajado
La moda masculina se presenta esta temporada clásica y sin em-
bargo rabiosamente contemporánea. Los cortes y patrones y las
prendas beben de la formalidad de siempre, la revolución es más
sutil; introduce colores flúor y flores o acorta los pantalones de un
traje sastre a la rodilla. Muchas de las tendencias, cada vez más,
las comparten hombres y mujeres. En general, primavera y verano
se anuncian cómodos y relajados, con siluetas más anchas y teji-
dos naturales. Las motos y los deportes de riesgo y aventura mar-
can estilo. Los complementos resultan primordiales.
SUSANA GOLF
La formalidad y el clasicismo que impregnan
las colecciones para hombre
de la temporada veraniega velan un
tanto los detalles de evolución y atrevimiento
que los diseñadores van filtrando
desde las pasarelas a la calle. Se llevan los sastres
y las americanas, los polos, los pantalones
de pinzas, los zapatos bicolor y hasta el
pañuelo de seda en el bolsillo. ¿Pero? Pero los
pantalones del traje a veces se convierten en
bermudas, entran el rosa y los colores flúor,
los metalizados y las transparencias. Hombres
y mujeres comparten algunas de las tendencias
más potentes.
Los chicos se apuntan a las flores primaverales
e incluso a las transparencias. La
moda les empuja a perder los prejuicios. No
hay desfile en el que los modelos no lleven
bolsos o fulares al cuello. Se cuela con fuerza
el color rosa. En colecciones que en ningún
momento pierden un marcado carácter
masculino. Es la masculinidad la que se va
redefiniendo. Muchas prendas remiten, por
ejemplo, a la estética motera —el perfecto, la
cazadora de cuero cruzada, parece dispuesta
a consolidarse, aunque incorpore colores
nuevos— y de los deportes de riesgo y aven-
El pantalón gira en torno a tres
tipos básicos: más ancho, con
camales amplios o pinzas, el
pitillo cortado a la altura del
tobillo y el de estilo ecuestre.
tura: saharianas, pantalones cargo, cinchas,
cinturones, multibolsillos, cremalleras, velcros,
mochilas. También quedan retazos de
estilo militar. Los creadores siguen fijándose
en las estrellas de la música a la hora de diseñar,
desde el glam de los 80 con sus brillos
al negro y el cuero rockeros. Y en las tribus
urbanas y el arte callejero.
Colores y formas
El armario masculino, como el femenino,
oscila de los colores flúor, vibrantes, extremos
—añil, fucsia, verde, naranja— a los tonos
pastel y el blanco y negro contrastados. La sastrería
clásica está en boga, pero se transforma
en función de la forma en que se lleve. Chaquetas
cruzadas de raya diplomática, zapatos
bicolor. Formalidad. Americanas combinadas
con vaqueros o jerseys de punto fresco, con
grandes escotes en V que les aportan un plus
de sensualidad, informalidad. Sastres en los
que los pantalones se transforman en bermudas,
osadía y transgresión. En este apartado
entran también los polos —se llevan mucho,
en colores—, los chalecos —la prenda estrella,
y las gabardinas ligeras y frescas.
Si por algo se caracterizan las propuestas
estivales es por un toque relajado, que remite
a las mañanas calurosas al sol, a las tardes en
las terrazas y a la noche sin prisas. La moda
se pone cómoda, se deja caer. Los pantalones
son más anchos, no ciñen nada. Vuelven con
pinzas. Los pitillos no se van, pero se acortan
a la altura del tobillo. En algunos casos, son
pantalones similares a los de pijama, complementados
con zapatillas como de andar por
casa y chaquetas-batín. Los pantalones se
acortan en shorts o bermudas. El punto es fluido
y escotado. Los tejidos, naturales. Los tecnológicos
se reservan para el calzado deportivo.
Abundan las camisas de cuello mao. La
consigna es dejar libertad.
Y con el cuerpo y las formas, las normas
también se relajan. Se mezclan sin control las
rayas y los cuadros, las combinaciones se desmadran
de forma premeditada. La piel se asoma
en camisas vaporosas de seda o sobrecamisas
de organza y en camisetas que incorporan
tul. Los brillos de la plata y el oro se entrometen,
los pies a veces calzan chanclas de
playa o sandalias. Los colores se desvanecen
en degradé. Y las camisas se despegan, se deconstruyen.
Los fulares se enroscan al cuello,
lánguidos. Sobre todo relax.