Programa en PDF - Fundación Juan March

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y desnuda. Es tratada aquí casi como un instrumento, por lo
que esta última obra parece la simulación de un cuarteto instrumental
de flauta, violonchelo, piano y voz.
Y esto nos lleva ya a mencionar el problema de las sonoridades
en el tratamiento vocal. Produce las más sorprendentes sonoridades,
combinando la voz humana ya sea con el piano o
con un grupo de instrumentos. Parece como si Ravel quisiera
agotar las posibilidades y limitaciones de la voz humana.
El tratamiento de la voz de un modo a veces casi instrumental
ya se había insinuado en Daphnis et Chloé, y se cerrará con
L'enfant et les sortilèges, ese proceso de abstracción y de esquematización
sonora que empezó en Trois poèmes de Mallarmé.
Y digo que se cierra con esta obra porque las Canciones de
Don Quijote a Dulcinea son un poco ajenas a la línea raveliana
por su agradable artificiosidad.
En todo este proceso evolutivo, desde la Ballade de la Reine
morte d'aimer hasta Don Quichotte a Dulcinée, la constante
sin embargo es la misma: es el Ravel irónico, mordaz, infantil,
travieso, refinado, burlón, tierno y emotivo.
En cuanto al tratamiento de la canción popular, es algo que
Ravel lo lleva muy dentro, manifestando su entusiasmo por estas
canciones a través de diferentes armonizaciones sin distinción
de credos ni de nacionalidades: griegas (Cinq mélodies populaires
grècques), españolas, francesas, italianas y hebreas
Chants populaires y Deux mélodies hébraïques).
No se trata aquí del compositor que elige como temas de sus
composiciones canciones populares, procedimiento del que no
fue muy partidario, sino de armonizaciones. A este propósito
son significativas las afirmaciones que hizo con motivo de una
entrevista que tuvo con el P. Donostia, publicada en la revista
vasca Gure Herria: Las canciones populares —diría Ravel— no
deben ser tratadas de este modo, pues no se prestan para desarrollo.
La razón de tal proceder la expuso él mismo en el artículo
sobre las Mélodies de Fauré que publicaría en el número
especial que la Revue Musicale le dedicó en 1922 con motivo
de su muerte. Hablando de la canción francesa y de la dificultad
de traducirla a la música culta, dice que en Francia la canción
popular, a diferencia del lied alemán, que es de esencia
popular, no ha evolucionado desde sus lejanos orígenes; sólo
ha pasado artificiosamente a la literatura musical; ni se ve que
haya vivificado el lied.
Ronsard à son âme (1924)
Esta pequeña pieza, escrita en 1924, está dedicada al poeta
renacentista francés Pierre de Ronsard, tan admirado y puesto
en música por los compositores de su tiempo. No olvidemos que
Ronsard fue uno de los paladines en proclamar, a través de su