Historia de la literatura gallega - Innova

qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty
uiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasd
fghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx
cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
Historia de la literatura gallega
wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui
opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
Manuel Rodríguez Alonso
hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxc
vbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui
opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxc
vbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq
wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui
opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg
hjklzxcvbnmrtyuiopasdfghjklzxcvbn
mqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwert
yuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopas
dfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklz
xcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnm
qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty

HISTORIA DE LA LITERATURA GALLEGA
Manuel Rodríguez Alonso
2

CONTENIDOS
1. Introducción. Etapas y contexto sociolingüístico de la literatura gallega.
2. El esplendor de la literatura gallego-portuguesa medieval. Los
Cancioneiros. Las Cantigas de Santa María. La prosa medieval.
3. La decadencia: escuela lírica gallego-castellana. Los Siglos Oscuros.
4. El Prerrexurdimento (Prerrenacimiento) de la literatura gallega. El
Rexurdimento (Renacimiento) de la literatura gallega: Rosalía, Pondal y
Curros Enríquez.
5. El tránsito al siglo XX. El esplendor de la literatura gallega desde 1916 a
1936: generación Nós, vanguardias.
6. La literatura gallega tras la guerra civil: el exilio exterior y el interior. La
recuperación de los años 50 y el grupo Galaxia.
7. La renovación literaria entre las décadas del cincuenta y los setenta : la
generación de las Fiestas Minervales, la nueva narrativa, la poesía
social y la recuperación del teatro.
8. Los ochenta: ¿década dorada de la lengua y literatura gallegas?
9. La consolidación de la literatura gallega en la década de los noventa.
10. Una literatura para el nuevo siglo y el nuevo milenio: tradición y
renovación en la literatura gallega actual.
3

1.Introducción. Etapas y conte xto sociolingüístico de la
literatura gallega
El esplendor medieval
Desde los siglos VIII-IX el latín hablado en la antigua provincia romana
de Gallaecia va dando lugar a una lengua romance nueva llamada por los
filólogos gallego-portugués, porque es el origen de los actuales gallego y
portugués. Hasta el siglo XII, Galicia y los territorios del actual Portugal libres
de musulmanes se integraban en la misma unidad política. En tiempos del rey
don García de León (1065-1071), integrada en el reino de León, Galicia no
estaba separada de Portugal y llegaba por el sur hasta las márgenes del río
Duero. De ahí que los filólogos hablen de gallego-portugués.
Sin embargo, Alfonso VI va a separar Galicia de Portugal: nombra
condes de Galicia, en 1088, a su hija doña Urraca y a su marido D. Raimundo
de Borgoña; nombra condes de Portugal, en 1093, a su otra hija doña Teresa y
a su marido don Enrique de Borgoña. Era el comienzo de la separación política
y lingüística de Galicia y Portugal. En 1128 Alfonso Enríquez se proclama rey
de Portugal y se constituye el reino de Portugal. Galicia, por su parte, se integra
en el reino de Castilla-León y queda separada políticamente de Portugal.
Con la separación política, marcada fundamentalmente por el río Miño,
se van a ir acentuando las diferencias lingüísticas entre el norte y el sur del
Miño. Estas diferencias eran aún leves en el siglo XIII, pero se agrandarán en
4

los siglos XIV y XV. De este modo, gallego y portugués aparecerán convertidos
al final del siglo XV en dos lenguas diferentes.
La etapa medieval, especialmente la que ocupa los siglos XII, XIII y XIV,
se conoce con el nombre de literatura gallego-portuguesa, en atención a esa
unidad lingüística. Su fruto más conseguido son los célebres Cancioneiros,
antologías de poemas destinados al canto –cantigas. Los Cancioneiros, como
las actuales antologías, recogían los considerados mejores poemas de los
mejores poetas o trovadores de la escuela lírica gallego-portuguesa. La
cantiga más antigua conservada en estos Cancioneiros parece ser que es Ora
faz ost´o senhor de Navarra, del trovador Johán Soarez de Pavia, que se fecha
en 1196. Como fecha límite de esta escuela lírica suele ponerse la muerte de
D. Pedro, conde de Barcelos, en 1354, porque fue el último gran mecenas de
los trovadores y juglares de la escuela gallego-portuguesa. Por otra parte, el
conde habla en su testamento de un Livro das cantigas, que reuniría lo más
granado de la producción de esta escuela a modo de antología y del que
procederían, como copias, los manuscritos que nos conservan más cantigas:
los Cancioneiros de la Biblioteca Nacional de Lisboa y de la Vaticana.
Los comienzos de la decadencia y de la diglosia gallego-castellano. Los
Siglos Oscuros
El gallego en los siglos XII-XV era la lengua de todo el pueblo y una
lengua hasta cierto punto normalizada, es decir, se usaba en la vida
administrativa, en los contratos, testamentos y otros documentos jurídicos. Los
gremios también utilizaban el gallego en su documentación y lo propio hacía la
Iglesia. Sin embargo, muy pronto comienza la penetración del castellano como
lengua de la Administración. Fernando III (1230-1252) y especialmente su hijo y
sucesor Alfonso X van a elegir, como lengua propia de la Administración, el
castellano. Toledo sustituirá también a Santiago como gran centro político y
cultural. Según los lingüistas, la famosa diglosia gallega –utilización del gallego
sólo como lengua oral y coloquial y el castellano para la Administración, la
Enseñanza y demás usos considerados elevados- tiene aquí su origen.
En el siglo XIV, en las luchas civiles entre Pedro I y Enrique II, la nobleza
gallega opta por el primero, que será el derrotado. Como consecuencia, la
5

nobleza y el alto clero gallegos serán sustituidos por otros de fuera de Galicia,
que traerán como lengua el castellano, que se convierte en la lengua propia de
la Administración, la Iglesia y la cultura. El gallego comienza a quedar reducido
a una lengua oral y rural. Por otra parte, el fracaso en el siglo XV de las
célebres revueltas irmandiñas –campesinos, burgueses, artesanos, bajo clero,
etc., aliados contra el poder de la nobleza- también va a suponer un duro
mazazo para Galicia.
En la contienda civil entre Isabel la Católica y Juana la Beltraneja,
Galicia apoya también a la perdedora. Los Reyes Católicas, aprovechando esta
coyuntura, van a imponer su política centralizadora, manifestada, entre otros
aspectos, en el empleo del castellano como lengua única. Órganos básicos
para el gobierno de Galicia, como la Real Audiencia de A Coruña, usarán el
castellano como única lengua oficial. Los escribanos y notarios gallegos han de
abandonar su lengua y formularios para adaptarse a la norma de 1480, dada
por los Reyes Católicos, que obligaba a examinarse en Valladolid para obtener
el título correspondiente para ejercer estas profesiones y en las que se exigía el
dominio del castellano y la ut ilización de formularios castellanos. El
funcionariado civil o las autoridades eclesiásticas proceden de Castilla y son
castellanohablantes. Los gallegos que quieran acceder a estas profesiones de
relieve han de mostrar su actitud en el castellano. Se cita siempre, como
anécdota reveladora, que, de los 144 obispos que gobernaron las diócesis
gallegas entre 1550 y 1800, sólo 16 fueron gallegos.
En esta situación del gallego, reducido a lengua oral de labradores,
pescadores y artesanos, la literatura escrita en gallego prácticamente
desaparece. Sólo permanece como lengua literaria en la lírica y la narrativa
populares, de transmisión oral y anónima. De ahí que se conozca esta etapa,
que abarca los siglos XVI, XVI y XVIII, como los
literatura gallega.
Siglos Oscuros de la
6

La recuperación del gallego como lengua escrita y de cultura. El
Rexurdimento
La invasión francesa de 1808, las Cortes de Cádiz, la propaganda de las
nuevas ideas del liberalismo, la reacción de los absolutistas o los comienzos de
la propaganda política van a posibilitar que el gallego vuelva a aparecer como
lengua escrita, pues hay que dirigirse al pueblo llano para convencerlo, y ese
pueblo habla abrumadoramente en gallego, pues el castellano es exclusivo de
los funcionarios o del alto clero. Así, durante la invasión napoleónica surgen
textos en gallego para animar a alistarse contra el francés. También aparecen
escritos en gallegos a favor o en contra de los principios del liberalismo y de la
Constitución de Cádiz de 1812. Cada vez el pueblo va teniendo más
participación en la vida pública y hay que convencerlo. De ahí que se recupere
el gallego para esta literatura que anima a luchar contra los franceses o a
manifestarse a favor o en contra de los principios de la Constitución de Cádiz.
El movimiento de recuperación del gallego, iniciado de esta forma, cobra
mayor ímpetu a partir de 1840, con el asentamiento del liberalismo por tibio que
fuese, de forma que a la etapa que va de 1840 a 1863 se la conoce con el
nombre de Prerrexurdimento (Prerrenacimiento) de la literatura gallega, por lo
que supone de recuperación de la literatura gallega culta y escrita.
La etapa que supone la recuperación plena de la lengua y literatura
gallegas se inicia en 1863 con la edición del primer libro que se publica
íntegramente en gallego, Cantares gallegos de Rosalía de Castro, que será
considerado clásico fundacional de la nueva literatura gallega renacida. Por
esto se denomina esta etapa Rexurdimento –es decir, Resurgimiento,
Renacimiento-. Junto con Rosalía, los otros dos grandes autores del
Rexurdimento serán Eduardo Pondal y Manuel Curros Enríquez.
La etapa de las Irmandades da Fala (Hermandades de la Lengua o Habla),
de la generación Nós y de los vanguardismos: la definitiva consolidación
de la lengua y literatura gallegas
En 1916 se inicia en A Coruña el movimiento de las Irmandades da Fala
(Hermandades de la Lengua o Habla) que van a ser los verdaderos
7

consolidadores del Rexurdimento. Las Irmandades ya no se conforman con
que el gallego sea una lengua usada en la literatura, sino que solicitan su
cooficialidad en Galicia juntamente con el castellano, proponen la existencia de
un gobierno autónomo gallego que se ocupe de la educación y que asuma
muchas otras competencias. Comienzan con la lengua, pero terminan
elaborando un completo plan de autonomía y de modernización para Galicia,
que podemos decir que inspira el actual proceso autonómico que está viviendo
Galicia.
Esta potenciación de todo lo gallego, especialmente de la lengua, como
máxima expresión de Galicia y de lo gallego, va a tener su reflejo en el
desarrollo de la literatura. La generación Nós, que se manifiesta públicamente
en 1920 con la fundación la revista Nós, que dará nombre a la generación, será
la gran creadora de la prosa gallega moderna y hará que la literatura gallega
supere definitivamente el costumbrismo decimonónico.
Otero Pedrayo, Risco o Castelao, los miembros más característicos de
esta generación, serán los grandes creadores del gallego moderno.
Recordemos que la primera traducción del Ulises a una lengua peninsular,
aunque sólo sea de un fragmento, se debe a Otero Pedrayo, que la publica en
la revista Nós en 1926. El deseo de modernidad no podía ser más patente,
como el de superar el costumbrismo que atenazaba en gran medida la prosa
gallega del XIX.
La difícil posguerra y la recuperación de los años cincuenta
Como fruto de toda la labor anterior, el Estatuto de Autonomía de Galicia
de 1936 reconocía el gallego como lengua cooficial con el castellano. Sin
embargo, el estallido de la guerra civil hace que el Estatuto nunca llegue a
entrar en vigor. Entre julio y agosto de 1936 mueren fusiladas importantes
figuras de la lengua y cultura gallegas como Bóveda, Camilo Díaz Baliño o el
propio editor de Nós, Ánxel Casal.
Otros escritores e intelectuales han de tomar el camino del exilio, como
el propio Castelao, que morirá en 1950 en Buenos Aires. Los escritores
gallegos del interior padecen el llamado exilio interior y hasta sufrirán cárcel o
perderán sus puestos de funcionarios al ser juzgados bajo la llamada Ley de
8

Responsabilidades Políticas, ya que la simple defensa del gallego o su cultivo
fueron considerados en estos años 40 y 50 como delitos que atentaban contra
la unidad de España. Así Carballo Calero sufrirá prisión o el propio Otero
Pedrayo perderá su cátedra de Geografía. Se clausura el célebre Seminario de
Estudos Galegos, centro emblemático en el estudio de Galicia y de todo lo
gallego y abierto en el período anterior, o llega a prohibirse la reedición y hasta
la difusión de la obra de Curros Enríquez. En los años de la posguerra
circulaba por Galicia la siguiente octavilla: HABLE BIEN. Sea patriota – No sea
bárbaro. Es de cumplido caballero, que Vd. hable nuestro idioma oficial o sea el
castellano. Es ser patriota. VIVA ESPAÑA Y LA DISCIPLINA Y NUESTRO
IDIOMA CERVANTINO. ¡¡ARRIBA ESPAÑA !!. Imprenta Sindical.
En este ambiente, entre 1936 y 1946, prácticamente no se publica un
solo libro en gallego. La recuperación, humilde y limitada, de la lengua y
literatura gallega se producirá en los años cincuenta con la fundación de
editoriales como Bibliófilos Gallegos, Monterrey, Xistral y especialmente
Galaxia. Esta última, a partir de los cincuenta, empieza a publicar, poco a poco,
clásicos gallegos y también nuevos valores de la literatura gallega.
Sin embargo, la literatura galega en los años cuarenta va a pervivir
gracias a la labor de los exiliados gallegos en América. Castelao estrena la
obra teatral más famosa de la literatura gallega, Os vellos non deben de
namorarse, en 1941 en Buenos Aires o publica también en Buenos Aires, en
1944, Sempre en Galiza, ensayo considerado obra básica de la literatura y
cultura gallegas actuales. Luís Seoane dirige, también en Buenos Aires,
colecciones como Dorna, Hórreo, que publican libros en gallego o sobre
Galicia. Lo mismo ocurre con revistas como Galicia Emigrante o Vieiros. Aún a
finales de los cincuenta o en los sesenta, se publican en América obras
fundamentales de la literatura gallega que tuvieron problemas para publicarse
en España por topar con la censura, como es el caso de A esmorga (1959), de
Blanco Amor –para algunos críticos la mejor novela gallega contemporánea- o
Memorias dun neno labrego (1961), de Neira Vilas, uno de los superventas de
la literatura gallega de posguerra.
9

De los cincuenta a los setenta: recuperación, lenta pero sin pausas, de la
lengua y literatura gallegas
En los años cincuenta, la lengua y literatura gallegas van a aprovechar
las medidas liberalizadoras que suponen el ingreso de España en la ONU o la
UNESCO para ir poco a poco, pero sin pausas, recuperando el espacio y
prestigio perdidos.
Ya hemos visto como se fundan editoriales. Es de señalar la importancia
de Galaxia, que no sólo publica los clásicos, sino también nuevos valores y
hasta inicia la publicación de una revista cultural, Grial, todavía hoy una de las
publicaciones gallegas más prestigiosas. En los sesenta y setenta surgirán
nuevas editoriales y revistas. Surgen en los sesenta movimientos a favor del
gallego y de la literatura galega en todos los medios, desde la Iglesia a la
Universidad, desde los sindicatos a los colegios profesionales. A finales de los
sesenta son llamativas las campañas Falemos galego y Galego na escola.
Cientos de coches y puertas de establecimientos públicos exhiben pegatinas
con estos dos lemas. Realmente, en estos años, se estaban poniendo las
bases de lo que será el reconocimiento de la lengua gallega en la Constitución
de 1978 y en el Estatuto de Autonomía de Galicia de 1981 como lengua
cooficial, juntamente con el castellano, en el territorio de la Comunidad
Autónoma de Galicia.
La lengua y literatura gallegas hoy
Desde el restablecimiento de la democracia y especialmente a partir de
la promulgación del Estatuto de Autonomía de Galicia de 1981, la lengua y
literatura gallegas, con todos los problemas que pueda haber aún de diglosia o
de pérdida de hablantes de gallego, entra en una nueva etapa. El gallego no
sólo es lengua cooficial con el castellano, sino que entra como asignatura en el
sistema de enseñanza. En 1982 la Real Academia Gallega publica unas
Normas ortográficas e morfolóxicas do idioma galego, que son ratificadas por el
Parlamento gallego. En 1983 el Parlamento gallego aprueba una Lei de
Normalización Lingüística con el propósito de luchar contra la diglosia y para
10

que el gallego se use en la Administración, los medios de comunicación y en
general en todos los ámbitos considerados elevados o de la actividad pública.
A partir de los ochenta la lengua y literatura gallegas, gracias a esta
nueva situación legal y social, van adquiriendo un desarrollo cada vez mayor
que se manifiesta en la publicación de cada vez más libros en gallego,
televisión en gallego, diccionarios y gramáticas gallegas, etc. Algunos
escritores gallegos entran ya en el mundo del superventas, como puede ser el
caso de Manuel Rivas, que en poco tiempo vio cómo se vendían 35.000
ejemplares de su novela O lapis do carpinteiro. Por otra parte, muchos
escritores gallegos ven cómo sus obras se traducen al castellano, pero también
al inglés, francés o alemán o son adaptadas para el cine, y consiguen una
difusión fuera de Galicia que era casi imposible prever hace bien pocos años.
Evidentemente, la lengua y literatura gallegas siguen presentando problemas
como la pérdida de hablantes de gallego, especialmente en las ciudades y
entre las generaciones más jóvenes, la poca atención que a veces los medios
de comunicación de masas dan a la literatura gallega, el poco espacio que las
grandes librerías o centros comerciales conceden a los libros gallegos en la
propia Galicia, la falta de campañas para promover la lectura o la ausencia de
programas dedicados a la literatura en las televisiones. Sin embargo, la mejora
ha sido innegable y el futuro de la lengua y literatura gallegas puede verse hoy
con bastante más optimismo que hace tan sólo veinticinco años.
11

2. El esplendor de la literatura gallego-portuguesa
medieval
Galicia y el norte de Portugal van a quedar geográficamente muy pronto
al margen de la primera línea de lucha de la Reconquista. El frente guerrero de
la Reconquista queda lejos de ellas. En la retaguardia gallega, aunque sus
nobles participen en la Reconquista cuando su rey los requiera, tanto en la
corte real como en las cortes nobiliarias y eclesiásticas o en las plazas de los
pueblos y fiestas populares, hay tiempo para el ocio, el canto, la música, la
poesía.
Además, Santiago de Compostela se convierte en punto de llegada del
famoso Camino: una riada de peregrinos atraviesa el norte peninsular para
llegar a Compostela y visitar la tumba del Apóstol Santiago, que rivaliza ahora
como centro de peregrinación con las mismas Roma y Jerusalén. Por el
Camino circulan gentes de todo tipo y clase social: desde santos a pícaros,
reyes y mendigos, trovadores y saltimbanquis. También circulan la cultura, el
arte, las nuevas ideas, los trovadores y juglares de toda Europa o incluso los
medios económicos que dan lugar a que haya ocio que pueda llenarse con la
literatura, la música y todo tipo de espectáculos y actividades lúdicas.
Así, Galicia en los siglos XII, XIII y XIV se convierte en un gran centro
económico y cultural europeo, especialmente gracias al foco de atracción de
Santiago de Compostela como meta de peregrinos. Por ello, se desarrolla una
12

importante cultura, que hunde sus raíces en lo tradicional, pero que también se
abre a Europa por el Camino de Santiago.
Los dos hechos anteriores, Galicia retaguardia de la Reconquista y foco
de peregrinaciones con un desarrollo económico y cultural importantes,
explican el desarrollo y esplendor que la literatura gallega alcanza en esta
etapa, así como la vida gallega en general.
La lírica gallego-portuguesa.
El esplendor de la literatura medieval gallega se concreta en los
Cancioneiros (Cancioneros). Los Cancioneiros son recopilaciones o antologías
de los mejores poemas líricos de los trovadores más reconocidos de la lírica
gallego-portuguesa medieval.
Los poemas de esta escuela lírica reciben el nombre de cantigas, porque
estaban destinados al canto. Incluso se nos conserva la notación musical de
alguno de ellos. Eran compuestos habitualmente por trovadores y cantados por
juglares, que se acompañaban con instrumentos como la cítara o cítola. Su
interpretación se realizaba en las cortes reales –especialmente esplendorosas
fueron las de Alfonso X de Castilla-León o D. Denís de Portugal- y señoriales,
pero también en fiestas y romerías populares.
La escuela lírica gallego portuguesa se extiende desde 1196, año en que
parece datarse su primera cantiga conservada, hasta 1354, año de la muerte
de D. Pedro, conde de Barcelos e hijo de D. Denís, que fue el último gran
mecenas de los trovadores de esta escuela.
La lírica gallego-portuguesa está muy influida por la lírica provenzal y por
el llamado amor cortés propagado por la escuela provenzal. En esta lírica la
mujer era considerada un ser ideal y el trovador la canta como un ser perfecto;
su relación con ella reproduce la relación señor-vasallo: la dama era el señor y
el trovador era su servidor desinteresado. El camino de Santiago fue ruta
frecuentada por los trovadores provenzales y explica fácilmente esta influencia.
Por otra parte, en las cortes poéticas de reyes como Alfonso X, convivían
trovadores y juglares no sólo de toda España, sino de diversos lugares de
Europa, desde Provenza a Italia. Con todo, tanto en los géneros líricos
13

cultivados, como en los temas y las técnicas, la lírica gallego-portuguesa
presenta una originalidad y características propias innegables.
La poesía gallego-portuguesa se divide en dos grandes bloques. Por un
lado está la llamada lírica profana, de las que se nos conservan unos 1 680
poemas, que son atribuidos a unos 153 trovadores y juglares. Por el otro, la
lírica religiosa, representada por los 420 poemas religiosos, fundamentalmente
marianos, de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.
Géneros de la lírica profana y Cancioneiros. Cantigas de amigo y de amor.
Cantigas de escarnio y maldicir.
En la lírica profana destacan tres géneros o tipos característicos de
cantigas:
La cantiga de amigo es el poema de tema amoroso que el trovador pone en
boca de una muchacha que expresa algún sentimiento amoroso como dolor
por la ausencia del amado, abandono o desprecio de este, alegría por el
encuentro, confidencias a la madre, hermanas o amigas sobre la
experiencia amorosa, etc. Son las vivencias de la experiencia amorosa
expresadas desde la perspectiva femenina.
La cantiga de amor es el poema de tema amoroso puesto en boca
masculina y que expresa las emociones propias de la experiencia amorosa,
pero en este caso expresadas desde la perspectiva masculina.
Las cantigas de escarnio y maldicir son poemas satíricos que critican algún
vicio, mal comportamiento o incluso persona concreta que presenta estos
vicios o malos comportamientos.
Estos poemas han llegado a nosotros, fundamentalmente, a través de
tres Cancioneiros, pero también se conservan otros testimonios aislados de
interés:
Cancioneiro de Ajuda: conservado en el palacio real de Ajuda, en Lisboa,
compilado a finales del siglo XIII, contiene 310 cantigas de amor.
Cancioneiro de la Biblioteca Vaticana: conservado en esta biblioteca. Fue
copiado, por orden del humanista italiano Angelo Colocci, en el siglo XVI, de
14

un cancionero portugués hoy perdido. Contiene 1 205 cantigas
pertenecientes a los tres géneros y atribuidas a más de 100 autores.
Cancioneiro de la Biblioteca Nacional de Lisboa:: copiado también en el
siglo XVI en Italia, por orden de Colocci, fue encontrado en la biblioteca del
conde Brancuti y adquirido por el gobierno portugués en 1924. Hoy se
conserva en la Biblioteca Nacional de Lisboa. Contiene 1647 composiciones
de los tres géneros y un Arte de trovar, en la que, entre otras cosas, se
caracterizan los tres tipos de cantigas citados.
El Pergamino Vindel es un pergamino que debe su nombre al anticuario
Pedro Vindel que dio con el en 1915 y que contiene las siete cantigas de
amigo de Martín Codax, con la notación musical de seis de ellas.
El Pergamino Sharrer debe el nombre a su descubridor y contiene siete
cantigas de amigo del rei D. Denís, también con la notación musical.
La importancia de los pergaminos Vindel y Sharrer es fundamental para
la música, pues los Cancioneiros no contienen la notación musical para
interpretar las cantigas. Gracias a estos dos testimonios sabemos cómo era la
música con la que se interpretaban las cantigas profanas.
La cantiga de amigo
Como ya vimos las cantigas de amigo son poemas amorosos destinados
al canto puestos en boca de una muchacha que expresa las distintas
emociones y sentimientos relacionados con el amor: dolor por la ausencia del
amado o por su abandono, deseo de encontrarse con el, alegría por el
encuentro, confidencias amorosas a la madre o a las amigas. En todas estas
cantigas aparece la palabra amigo, amado; de ahí el nombre dado al género.
Historiadores de la literatura, críticos y poetas actuales han alabado la
cantiga de amigo por la sensación de frescura, ingenuidad y primitivismo que
emana de ella. La muchacha que habla en ellas suele ser una joven llena de
vitalidad e ingenuidad y las cantigas se desarrollan en un paisaje idealizado, no
urbano, dominado por el color verde de la hierba, el agua, el mar, las flores
silvestres, los ciervos que van a beber a las fuentes y arroyos o los bosques de
avellanos. Incluso, a veces, la muchacha, que no tiene con quien dialogar,
15

dialoga con estos elementos de la naturaleza sobre sus sentimientos
amorosos.
Se ha relacionado este carácter ingenuo y popular de la cantiga de
amigo con las canciones de mujer que eran cancioncillas, difundidas por toda
Europa, propias de la lírica popular anónima que expresaban sentimientos
amorosos puestos en boca de una mujer.
Sin embargo, no debemos olvidar que las cantigas de amigo, pese a
esta apariencia de espontaneidad e ingenuidad, mantienen las convenciones
del amor cortés provenzal y eran muy apreciadas en las cortes de los reyes D.
Alfonso X de Castilla-León y de D. Denís de Portugal, pues el ambiente
cortesano gustaba de la recreación idealizada de lo popular. Por otra parte,
conviene recordar que, pese a que la cantiga de amigo esté en boca de una
mujer, realmente es un trovador masculino el que habla en ella, que se pone en
lugar de la mujer y recrea lo que cree que siente esta ante el amor.
Subgéneros de la cantiga de amigo y técnicas literarias
Dentro de la cantiga de amigo la crítica establece distintos subgéneros o
tipos de cantiga, atendiendo a los diferentes motivos o temas que estas
presentan.
Mariñas o barcarolas, que se desarrollan en un paisaje marino. Dentro de
este grupo son de destacar las del almirante Paio Gómez Chariño –en una
de ellas la amiga muestra su alegría porque el amado ya no es almirante y
eso lo libra de peligros-, las siete cantigas de Martín Codax que transcurren
en el paisaje marinero vigués y, especialmente, la que pasa por ser una de
las más célebres cantigas gallegas, Seíame eu na ermida de san Simón, en
la que la amiga expresa su desazón porque el amigo no llega, mientras ella
lo espera en la isla de san Simón –en la ría de Vigo, en Redondela– y se va
viendo cercada por las olas de la tempestad, que incluso pueden producir
su muerte.
Cantiga de romaría, que presentan un asunto amoroso que se desarrolla
en el marco de una romería popular: la muchacha, que se encontrará con el
amado en la romería, pide permiso a la madre no tanto par ir a la romería
16

como para verse con el amado. Airas Nunez, Afonso Lopez de Baian, Pero
Viviaez o Johan Servando destacaron en el cutivo de este subgénero.
Cantiga dialogada, en la que la muchacha dialoga sobre sus sentimientos
amorosos con la madre, las hermanas, las amigas o incluso con elementos
de la naturaleza, como ocurre en las cantigas de Pero Meogo en la que la
madre pregunta a la hija por su tardanza o la muchacha pregunta a los
ciervos o a las fuentes del monte si han visto a su amigo o cuánto tardará:
Ai cervos do monte, vinvos preguntar:
fois´ o meu amigo e, se alá, tardar,
que farei velidas?
En una célebre cantiga del rei don Denís la muchacha pide nuevas de su
amigo a las flores del verde pino:
Ai flores, ai flores do verde pino,
se sabedes novas do meu amigo!
Ai Deus, e u é?
Cantiga de alborada, en la que la joven lamenta la ausencia del amigo o
enamorado o la separación al amanecer. Es célebre la de Nuno Fernández
Torneol
Levad´, amigo, que dormides as manhaas frías;
tódalas aves do mundo d´ amor dizían:
leda m´and´eu.
Bailada, en la que la joven, sola o con sus amigas, baila mientras espera la
llegada del amigo. Es célebre la de Airas Nunes en las que las jóvenes
bailan bajo los avellanos en flor:
Bailemos nós ja todas tres, ai amigas,
so aquestas abelaneiras frolidas.
17

Los historiadores de la literatura hablan también de cantigas de
disculpa, en las que la muchacha se defiende de las murmuraciones que dicen
que ya no quiere al amigo; cantigas de panegírico, en las que la joven alaba
su hermosura o incluso la habilidad del amigo como trovador; cantigas de
telar, en las que la amiga aparece hablando de sus amores mientras teje o
cose; cantigas de separación, en las que se termina la relación amorosa
porque el amigo prefiere a otra, por despecho, por cansancio, por indiferencia,
etc.; cantigas de amigo morales, que presentan, además de la relación
amorosa, una meditación moral o filosófica sobre el amor.
La cantiga de amor
La cantiga de amor expresa un sentimiento amoroso puesto en boca
masculina. La cantiga de amor está muy influida por la cansó amorosa de la
lírica provenzal. El amor que anima estas cantigas es el ya citado amor cortés
provenzal. La lírica provenzal y su espíritu se extendieron por el Camino de
Santiago; trovadores provenzales vinieron no sólo por el Camino, sino que
vivieron en cortes reales como la de Alfonso X; el rey portugués Alfonso III se
educó en Francia y con él trajo no sólo nobles, sino también maestros y poetas
franceses que se ocuparon de la educación de su hijo D. Denís, futuro rey de
Portugal y extraordinario trovador y protector de trovadores y juglares en su
corte poética; los monjes franceses de Cluny se establecen en Galicia; la
presencia de guerreros y colonos franceses era habitual en la Reconquista; los
comerciantes franceses se establecieron en Santiago y en otras muchas
ciudades y pueblos del Camino...
La cantiga de amor presenta, sin embargo, rasgos que le dan una
indudable originalidad.
En la lírica cortesana provenzal el amante pasa por cuatro estadios: el
de fenhedor, o tímido, que se limita a admirar a la señora y apenas se atreve a
comunicarle su amor; el de precador, o suplicante, que confiesa su amor a la
señora; el de entendedor, estado en que la dama acepta el amor y los poemas
del trovador y, finalmente, el de drudo, estadio en que se produce la total unión
amorosa, incluso carnal entre poeta y amada. La manifestación de la
aceptación amorosa es la joi o alegría de amor. Sin embargo, en la canción de
18

amor gallego-portuguesa no se llega al estado de drudo, que solo se
documenta en las cantigas de escarnio y maldicir, con propósito satírico. No
suele alcanzarse tampoco la correspondencia amorosa de la dama o alegría de
amor –joi-. El gran tema de la cantiga de amor es la coita, es decir, la cuita o
pena de amor no correspondido: el poeta nunca es correspondido por la dama
y sufre las penas o males de amor que se manifiestan en la falta de apetito, su
deterioro físico, incluso la locura o la muerte por amor. El verbo morrer –morir–
funciona a veces como sinónimo de amar. Frente a esta coita o pena de amor,
la señor, es decir, la dama cortejada por el trovador, aparece imperturbable y
ajena.
En la lírica provenzal, la dama aparece descrita con detalle y la relación
amorosa se desenvuelve en una naturaleza primaveral; en la gallegoportuguesa
no hay habitualmente una descripción detallista de la señor, sino
alusiones genéricas a su hermosura tanto física como espiritual, siempre dentro
de una linea de idealización. La señor –también llamada dona, molher, moça,
amiga, dama...– es siempre, de una forma inconcreta, la fremosa senhor,
mansa, de bon parecer, de falar o rir melhor... El paisaje y el momento temporal
de la relación amorosa tampoco aparecen precisados.
Por todas estas razones las cantigas de amor se convierten en
extraordinarias cantigas de la soledad.
Airas Nunez, Pero da Ponte, Paio Gomez Chariño, Xoán Airas, el rei de
Portugal don Denís o el propio rey Alfonso X compusieron hermosas cantigas
de amor.
Las cantigas de escarnio y maldicir
La poesía satírica está representada por las cantigas de escarnio y
maldicir, que podemos considerar comparables a los sirventés satírico-morales
de la lírica provenzal. Las cantigas de escarnio son sátiras encubiertas: los
vicios o incluso personas concretas satirizadas son citados no directamente,
sino por palabras de doble sentido, por lo que se hace preciso un esfuerzo por
parte del receptor para comprender la crítica; las cantigas de maldicir son
sátiras de una total claridad, en las que los vicios o las personas criticados
aparecen citados con total claridad. En la práctica, no resulta tan fácil distinguir
19

unas de otras, por lo que la crítica prefiere agrupar las alrededor de 400
cantigas satíricas conservadas por temas.
Un de los temas más característicos es la crítica a los nobles por su mal
comportamiento o incluso cobardía en las guerras de la época. Destacan las
que critican la actitud desleal de los nobles portugueses con Sancho II y el
apoyo dado a su hermano Alfonso III, que terminará por arrebatarle el trono, o
las surgidas en la corte del rey Alfonso X de Castilla-León que satirizan la
cobardía y falta de patriotismo de muchos nobles en las campañas de la guerra
de Granada.
Tema muy socorrido es la críti ca a miembros de los estratos
privilegiados de la sociedad medieval como nobles y clérigos por su falta de
generosidad, codicia o incluso ausencia en su comportamiento de las virtudes
cristianas que, sin embargo, en público afirmaban defender. Especial interés
tienen en este apartado la crítica a los infanzones arruinados que intentan
simular una riqueza que no tienen.
Lugar importante ocupan las sátiras literarias de unos trovadores contra
otros, especialmente por su falta de pericia para componer, como también los
ataques a juglares por su ineptitud para el canto, la interpretación musical o
incluso por su vida desordenada.
Mención especial merecen aquelas cantigas que son verdaderas
reflexiones filosófico-morales de carácter abstracto sobre la mentira, la
deslealtad, la avaricia, el desorden del mundo... Martín Moxa, que medita sobre
el desorden de un mundo en el que echa en falta la justicia vencida por la
codicia, o Airas Nunez, incapaz de encontrar la verdad hasta en los conventos
que parecen más piadosos, son dignos representantes de estas cantigas
filosófico-morales.
Las cantigas de escarnio y maldicir constituyen en cierta medida la
antítesis de las delicadas e idealistas cantigas de amor y de amigo. Presentan
con total crudeza en muchas ocasiones y hasta a veces con un léxico violento y
procaz los vicios y defectos de la sociedad medieval, pero constituyen, aparte
de sus grandes valores literarios, un documento único para conocer la vida
medieval, así como los problemas e injusticias de esta sociedad feudal.
20

Otros géneros en los Cancioneiros
La riqueza de los Cancioneiros no se agota en estos tres géneros líricos
–cantiga de amigo, cantiga de amor, cantiga de escarnio y maldicir–, sino que
aparecen también otros géneros líricos, aunque mucho menos representados:
el pranto –planto– ensalza las virtudes de una persona muerta y son célebres
los cuatro que se nos conservan de Pero da Ponte, especialmente los
dedicados a las muertes del rei D. Denís o de la esposa de Fernando III de
Castilla, Da. Beatriz de Suavia; la pastorela presenta el clásico encuentro entre
la pastora hermosa y el caballero que se siente atraído por su belleza; la
tenzón es un debate entre dos poetas sobre cualquier tema de manera que
cada trovador va escribiendo alternativamente cada una de las estrofas del
poema...
La lírica religiosa
La lírica religiosa está representada por las 426 cantigas dedicadas a la
Virgen María de las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio.
Alfonso X no sólo fue mecenas de trovadores y juglares –en su corte poética
había juglares del reino de Castilla y León, pero también catalanes,
provenzales o hasta italianos-, sino que él mismo fue un importante trovador
del que conservan los Cancioneiros 44 composiciones, de las cuales 39 son de
escarnio y maldicir, género profano al que D. Alfonso era muy aficionado.
Sin embargo, la gran obra de Alfonso X son las ya citadas Cantigas de
Santa María, que han llegado hasta nosostros en cuatro códices, que ofrecen
además extraordinarias miniaturas, así como la música de las cantigas. El rey
compondría por sí mismo muy pocas de las 426 cantigas que forman este
cancionero mariano, pero estaría como coordinador al frente de un equipo de
trovadores, miniaturistas y músicos dedicados a la composición de las Cantigas
de Santa María, corrigiendo, dando ideas, mejorando textos o realizando todo
tipo de sugerencias.
Las Cantigas de Santa María se ordenan en dos grupos. El primer grupo
está formado por las narrativas, que relatan milagros de la Virgen tomados de
diversas fuentes –latinas, tradicionales, populares, etc.– de una forma ingenua:
21

la Virgen protege al pintor que pinta feo al demonio y muy hermosa a ella,
reprende al obispo que intenta castigar al clérigo devoto de la Virgen que, sin
embargo, dice mal la misa, etc. Es, por tanto, una religiosidad sencilla y
popular. Famosa es la cantiga CIII en la que un monje pide a la Virgen ver el
Paraíso: la contemplación dura trescientas años, viendo y escuchando un
pajarillo, y el monje cree que tan sólo ha transcurrido un breve instante; al
regresar al monasterio, nota todo cambiado y ni siquiera el abad sabe de dónde
ha salido.
El segundo grupo, 66 cantigas, son cantigas líricas que constituyen
oraciones, alabanzas o cánticos a la Virgen. Dentro de este grupo destacan las
llamadas cantigas de loor, que aparecen cada nueve cantigas narrativas, para
alabar a la Virgen; en ellas el rey se muestra como un trovador de la Virgen.
Las Cantigas de Santa María, no sólo por la música y las miniaturas que
en sus códices aparecen, sino también por los oficios que en ella se reflejan, la
lengua, las costumbres o las formas de vida y creencias de la Edad Media son
un monumento histórico de extraordinario valor.
La prosa medieval
A la altura del siglo XII latín y gallego eran ya dos lenguas muy
diferentes, de forma que la población que no tenía una formación en latín ya no
entendía los textos escritos en esta lengua. De esta forma, el gallego empieza
usarse no sólo como lengua poética, sino también como lengua funcional para
redactar contratos, testamentos, documentos de compraventa, libros de
cuentas, ordenanzas de gremios, etc. Suelen darse como primeros textos
gallego-portugueses en prosa el Testamento de Afonso II de Portugal y a
Noticia de Torto –especie de borrador para iniciar una reclamación judicial-, de
hacia 1214. Los primeros documentos conservados y redactados en gallegoportugués
al norte del río Miño aparecen entre 1234-1255. Suele citarse el
documento de una donación de Petrus Cipriaes al monasterio de Samos, de
1227, como el primer documento que contiene frases gallegas, aunque el texto
aún sea latino. La administración de ayuntamientos, conventos o gremios se
realizaba también en gallego. Siempre se citan como ejemplos de reglamentos
gremiales redactados en gallego el de los cambeadores de Santiago, hidalgos
22

encargados de velar de noche el sepulcro de Santiago y de ayudar a los
romeros que llegaban o el de los azabacheros de esta misma ciudad. La Iglesia
también utilizaba el gallego para sus sermones: se habla de un posible libro de
sermones en gallego, datado en 1226, hoy desaparecido, propiedad del
arzobispo de Santiago Don Bernaldo II. Hay también traducciones al gallego de
importantes obras jurídicas medievales, de las que sólo han llegado a nosotros
fragmentos, como son los fragmentos de traducciones al gallego del Fuero
Juzgo, el Fuero Real de Alfonso X o de las Partidas. No faltan incluso los
tratados científicos en gallego-portugués: el Tratado de Albeitaría, del siglo XV,
es una especie de manual de veterinaria centrado básicamente en dar
instrucciones sobre el cuidado y cría de los caballos. Vemos, pues, cómo en los
siglos XIII-XV el gallego iba sustituyendo al latín y ocupaba espacios desde la
Administración a la justicia, desde los testamentos a los reglamentos de los
gremios y estaba presente también en la Iglesia, como lengua apropiada para
los sermones, que instruían a un pueblo que ya no entendía el latín. La
abundancia de documentos de todo tipo en gallego es tan grande en esta
época que, dentro de la Península, sólo es superada por Cataluña.
Lógicamente, al lado de este cultivo de la prosa gallega funcional y utilitaria,
también se produce un cultivo no menos importante de la prosa gallega
literaria.
La hagiografía
La Edad Media es una época fundamentalmente teocéntrica y religiosa.
Por ello, tiene una gran importancia la hagiografía o narración de vidas y
milagros de santos con el. En gallego se nos conservan fragmentos de una
traducción al gallego de una obra latina de vidas de santos o Flos sanctorum y,
especialmente, os Miragres de Santiago (Milagros de Santiago), libro de
exaltación de las peregrinaciones a Santiago de Compostela y, como su título
indica, su parte fundamental es la narración de milagros del Apóstol, pero
también el relato de la supuesta expedición a España de Carlomagno y la
muerte de Roldán en Roncesvalles, la vida y pasión de Santiago Alfeo, la
destrucción de Jerusalén e incluso una narración sobre la Epifanía y Asunción
23

de la Virgen, amén de una serie de consejos útiles para el romero que se
acerque a Santiago en peregrinación.
La historia
En gallego se nos conservan distintas crónicas, que en gran medida
traducen o siguen el modelo de las crónicas castellanas que ordenó redactar el
rey Alfonso X el Sabio.
La Crónica galega de León e Castela (Crónica gallega de León y
Castilla) es básicamente una traducción de la Crónica General de Alfonso X y
de la Crónica de Castilla y es, como esta, un relato de la historia de España y
del reino de Castilla-León.
La General Estoria traduce la obra de Alfonso X del mismo título e
intenta ser una historia universal.
La Crónica Geral de 1344 intenta de nuevo ser una historia de España
dentro de la tradición de las crónicas alfonsíes.
La Crónica de 1404 compila la historia de España hasta el reinado de
Fernando III.
La Crónica de Santa María de Iria, copiada o compuesta por Rui
Vaasques de Marzaricos, clérigo de santa Baia de Chacín, trata sobre el
traslado del Apóstol Santiago a Compostela.
Narrativa de ficción
La narrativa de ficción aparece representada por la llamada materia de
Troya, relatos basados en la guerra de Troya y en la que aparecen las hazañas
de los míticos Aquiles, Hector, Agamenón o Ulises.
Dentro de esta materia de Troya tiene un gran valor la Crónica Troiana
elaborada, al parecer, por Fernáns Martíns, por encargo del conde Fernán
Pérez de Andrade, que narra la célebre guerra de Troya a partir de una
traducción castellana del célebre Roman de Troie francés de Benoît de Saint
Maure. La Crónica Troiana es la novela gallega más antigua -parece que fue
concluida en 1373- que llegó completa a nosotros.
24

El mismo tema de la guerra de Troya aparece en la fragmentaria y
menos importante Historia Troiana.
La materia de Bretaña presenta las aventuras del rey Arturo y los
caballeros de la Tabla Redonda. Recibe este nombre porque sus escenarios
son la Bretaña francesa o la isla de Gran Bretaña. El tema central de estas
narraciones son las aventuras caballerescas de los caballeros de la Tabla
Redonda para encontrar el Graal o Grial, cáliz de la última cena de Jesús y en
el que José de Arimatea recogió la sangre vertida por Cristo en la Pasión. En
gallego-portugués se conserva el Libro de Xosé de Arimatea, fragmentos del
Libro de Merlín –el célebre mago de la Tabla Redonda– y la Demanda do
Santo Graal (Busca del Santo Grial).
También se conserva de este ciclo un fragmento del Libro de Tristán,
relato de los amores trágicos de Tristán e Isolda.
25

3. La escuela lírica gal lego-castellana. Los Séculos Escuros
En el siglo XIV, en las luchas civiles entre Pedro I y Enrique II, como ya
vimos, la nobleza gallega opta por el derrotado Pedro I. El nuevo rey Enrique II,
el de las mercedes a los que lo ayudaron en la guerra contra su hermano,
despojará de sus tierras a los nobles gallegos, antiguos partidarios de su
hermano Pedro, y los sustituirá por otros que le fueron fieles a él, procedentes
de fuera de Galicia. Estos nobles traen consigo como lengua el castellano y
como modelo de elegancia y poder también esta lengua. Lógicamente, con
ellos, vienen clérigos, abades, autoridades eclesiásticas, escribanos,
corregidores, etc., que usan también como lengua habitual el castellano.
Las difíciles condiciones de vida que la nobleza feudal gallega imponía a
campesinos y artesanos gallegos lleva a estos a sublevarse contra sus
señores. Son las célebres rebeliones irmandiñas. Los artesanos y
campesinos fundaron irmandades –hermandades- para defenderse de los
atropellos de la nobleza, tanto laica como religiosa, de manera que se
levantaron contra ella en dos ocasiones: en 1431, dirigidos por el mítico Roi
Xordo, y en 1467. Los irmandiños acabaron vencidos por la nobleza. Se dice
que esta derrota de los campesinos y artesanos gallegos tuvo unos efectos
psicológicos devastadores, pues la derrota fue tan grande y el castigo tan
fuerte –los sublevados tuvieron incluso que levantar piedra e piedra y uno a
uno todos los castillos y palacios nobiliares que habían deribado- que la
desilusión ante la imposibilidad de defender los propios derechos dejó un poso
de resignación y de desengaño en la población gallega, que la llevará a aceptar
26

siempre en silencio y de forma sumisa cualquier tipo de gobierno o legislación,
por más que atentase contra lo propio o fuese perjudicial para ella.
Los Reyes Católicos, defensores de la monarquía autoritaria y
unificadora, no estaban dispuestos a tolerar más revueltas de nobles ni del
pueblo. Tampoco toleraban ningún poder nobiliario que pusiese en duda la
autoridad real. Los Reyes Católicos aprovecharán la coyuntura de que algunos
nobles gallegos habían sido partidarios de La Beltraneja, que había disputado
el trono de Castilla a Isabel, para imponer su autoridad sobre los últimos restos
que quedaban de una nobleza gallega díscola y que proclamaba su autonomía
frente al poder real fuerte y centralizado. El mariscal Pero Pardo de Cela,
símbolo de esta vieja nobleza feudal gallega refractaria al poder central de la
nueva monarquía, será ejecutado por orden de los Reyes Católicos en
Mondoñedo en 1483. El mariscal se convertirá en todo un símbolo para los
defensores de la autonomía gallega en los siglos XIX y XX. Sin embargo, la
fecha de su ajusticiamiento, 1483, marca el comienzo de la decadencia de la
lengua, la cultura, la literatura e incluso la vida gallega, que no se comenzará
su recuperación clara hasta la década de los cuarenta del siglo XIX, con lo que
se conoce con el nombre de Prerrexurdimento (Prerresurgimiento).
En el proceso unificador desarollado por los Reyes Católicos, el
castellano se convierte en la lengua oficial de sus reinos. Los ejércitos de los
nobles gallegos son sustituidos por la Santa Hermandad. La Real Audiencia de
A Coruña, creada como máximo órgano jurídico, usa el castellano como lengua
oficial. Los escribanos y notarios para ejercer su oficio deben manifestar su
dominio del castellano, como indica la orden de 1480, que establece que el que
quiera ejercer estos cargos debe examinarse para ello en Val ladolid y
demostrar su suficiencia en el dominio de los formularios castellanos. Incluso
los monasterios castellanos pasarán a depender de provinciales situados en
Valladolid o en otras ciudades castellanas. Hasta Galicia perderá el voto en
Cortes y será representada por Zamora. Ya hemos señalado como de 144
obispos que hubo en las diócesis gallegas entre 1550 y 1800 sólo 16 fueron
gallegos.
En el momento en que las lenguas romances sustituían definitivamente
al latín, a partir del siglo XV, porque la Administración, la Justicia o la literatura
culta las empleaban ya como lengua de los nuevos Estados centralizados de
27

Francia, España o Portugal, el gallego queda fuera de este ámbito. Al no ser
lengua de ninguna administración estatal, ni tampoco característica de ningún
nuevo Estado centralizado, como lo serán el castellano o el portugués, no
dispondrá de gramáticas que lo fijen, como ocurre con la de Nebrija para el
castellano (1492) o con la de Fernao de Oliveira (1536) para el portugués, y
queda, lógicamente, también fuera del ámbito de la imprenta, gran fijadora de
las normas de corrección de las nuevas lenguas romances, así como
propagadora de todo lo escrito en ellas, tanto literario como jurídico o científico.
El primer libro publicado íntegramente en gallego será Cantares gallegos, de
Rosalía de Castro, y tendremos que esperar nada menos que hasta 1863.
Entre 1483 –muerte de Pardo de Cela- y 1840, fecha a partir de la que
se comienzan a reivindicar los intereses de Galicia como comunidad y su
lengua y cultura de una forma coherente y continuada, transcurren los llamados
Séculos Escuros (Siglos Oscuros): no hay realmente una literatura culta y
escrita en gallego, no aparecen libros publicados en la imprenta en gallego y,
realmente, al no ser tampoco lengua de la Administración, el gallego pervive
como lengua de campesinos, artesanos y marineros, que conservan, sin
embargo, una rica literatura popular de transmisión oral.
La escuela lírica gallego-castellana
La lírica gallega, tras morir el rey don Denís de Portugal (1325) o su hijo
natural, el conde de Barcelos (1354), sus dos últimos mecenas, se refugia en
los siglos XIV y XV, y para vivir su decadencia, en la corte de los reyes
castellanos de la dinastía de los Trastámara: Enrique II, Juan I, Enrique III y
Juan II. Esta lírica ya no tiene el prestigio de la vieja lírica gallego-portuguesa
de la corte de Alfonso X. Es una escuela que se bate en retirada ante los
nuevos poetas cortesanos que escriben en castellano como Mena, Santillana o
Manrique.
Los poemas de esta escuela gallego-castellana aparecen sobre todo en
los cancioneros castellanos del XV que recogen esta poesía cortesana. El más
famoso es del Juan Alfonso de Baena, que recoge unas 600 composiciones de
la época de Juan II de Castilla (1406-1454). De estas 600 composiciones, unas
28

74 pueden considerarse gallegas y pertenecen a un período que abarca de
1350 a 1450.
Los poemas conservados podemos agruparlos en tres géneros:
Cantigas, poemas amorosos destinados a ser cantados y herederos de
la cantiga de amor; en ellos el tema fundamental es la coita o pena de
amor.
Dicires, poemas de tema filosófico o moral destinados a ser recitados o
leídos.
Preguntas y respuestas, en la que un poeta dirige a otro un poema en
forma de pregunta sobre cualquier tema –amoroso, filosófico, moral,
etc.- y este contesta con la respuesta.
El gallego de estos poemas aparece ya muy deturpado por la influencia
del castellano –muchos de estos poetas eran poetas bilingües gallegocastellanos-
e incluso en algún caso podemos decir que son poemas en
castellano con algunas palabras o giros en gallego.
Destacan como poetas de esta escuela Álvarez de Villasandino,
Fernández de Gerena, Gómez Mánrique –sobrino del marqués de Santillana y
tío de Jorge Manrique, que pasa por ser el último poeta de la escuela- y,
especialmente, Macías el Enamorado, nacido en Padrón y convertido por la
leyenda en símbolo del amor cortés, pues se cuenta que murió en el castillo de
Santa Catalina de Arjonilla (Jaén) atravesado por la lanza del caballero Hernán
Pérez de Padilla, pues este no podía soportar los celos que le provocaban los
poemas cortesanos que Macías dirigía a la esposa del citado caballero.
Escritores gallegos en latín y castellano durante la Edad Media
Sabido es que el latín durante la Edad Media es la lengua de cultura por
excelencia y se mantendrá esta situación incluso hasta el siglo XVIII. Como no
podía ser menos en Galicia se da durante la Edad Media una interesante y rica
literatura en latín cultivada por gallegos, de la que citaremos los ejemplos más
sobresalientes. Se atribuye a la monja gallega Eteria, del siglo IV, la célebre
Peregrinación de Eteria, relato autobiográfico de su peregrinación desde
Galicia a Jerusalén para visitar los santos lugares. Otras obras religiosas en
latín debidas a escritores gallegos se citan a lo largo de la Alta Edad Media. Al
29

siglo XII pertenecen, sin embargo, las dos grandes obras de la latinidad gallega
medieval. La Historia Compostelana (1107-1149), de autoría sucesiva de Nuno
Afonso, Hugo do Porto, el capellán Pedro, Xiraldo de Santiago y Pedro Marcio,
fue escrita por encargo del célebre arzobispo Gelmírez y refiere la historia de
las iglesias de Iria y Compostela, pero sobre todo los hechos de Gelmírez. El
Liber Sancti Jacobi o Codex Calixtinus (Libro de Santiago Apóstol o Codice
Calixtino), atribuido a Aimerico Picaud y redactado entre 1135 y 1140, contiene
un manual de liturgia jacobea, los milagros de Santiago –atribuidos al papa
Calixto II y de ahí su titulo de Códice Calixtino-, una historia de la traslación del
cuerpo de Santiago a Compostela, la supuesta entrada y guerra de
Carlomagno en España y, lo más interesante para el lector actual, una
descripción del Santiago de la época y una guía para los peregrinos.
Al producirse la decadencia ya vista del gallego en el final de la Edad
Media, escritores nacidos en Galicia realizarán su obra en castellano. Dentro
de los escritores nacidos en Galicia que utilizan el castellano en el siglo XV
conviene destacar al poeta y narrador Juan Rodríguez de la Cámara o del
Padrón, uno de los creadores de la novela sentimental, que tanto éxito tendrá
en la literatura castellana, con su famoso Siervo libre de amor (1440).
El mantenimiento de la tradición de la literatura escrita en los Séculos
Escuros
Los siglos XVI y XVII son épocas de esplendor en las literaturas vecinas
de la gallega. La castellana vive su Siglo de Oro y Camões publica en 1572 Os
Lusíadas, gran clásico de la literatura portuguesa. La imprenta, como ya vimos,
difunde estas obras y resulta decisiva para la elevación de las lenguas vulgares
romances a la misma categoría que el propio latín. Frente a esto la literatura
gallega queda prácticamente al margen de la literatura escrita y de la difusión
de la imprenta. Sólo algunos pocos textos en gallego mantienen la tradición de
la literatura gallega escrita:
Los villancicos gallegos que, como costumbre, se cantaban en iglesias y
catedrales no sólo de Galicia –Santiago, Mondoñedo...-, sino también de
fuera de Galicia –Valladolid, Toledo, Coímbra, Lisboa...-. La moda tuvo
especial auge en el siglo XVII. Los autores de estos villancicos jugaban
30

con la paronomasia Galicia-Galilea y presentaban una Galicia rural,
pastoril y atrasada, especialmente apta para recrear en ella el nacimiento
de Cristo. Destacan como autores de villancicos Carlos Patiño y fray
Francisco de Santiago.
En 1612 se publica una colección de poemas con el propósito de lamentar
la muerte de la reina doña Margarita de Austria. Allí aparecen, dentro de
una línea barroca de obsesión por la muerte y el paso del tiempo, dos
poemas en gallego: el Soneto con falda –es decir, con estrambote- de
Gómez Tonel y el Soneto gallego de Pedro Vázquez de Neira.
Martín Torrado escribió en 1617 unas décimas para defender que
Santiago fuese el único patrón de España y para que no compartiese este
patronazgo con santa Teresa de Jesús.
Doña Isabel de Castro y Andrade es la primera escritora que aparece en
la literatura gallega, pues Eteria escribió en latín, y de ella se conserva un
soneto en alabanza de Alonso de Ercilla, el conquistador de Chile.
Los siete romances en gallego de las Fiestas Minervales de 1697.
Desde 1536 se celebraban en Santiago de Compostela las llamadas
Fiestas Minervales, en honor de Alonso de Fonseca, fundador de la
Universidad de Santiago. Se imprimieron los poemas publicados con
motivo de las fiestas de 1697 y, entre ellos, aparecen siete romances en
gallego sobre el tema de si Galicia debe más a Fonseca, como fundador
de la Universidad, o el propio Fonseca a Galicia.
Conservamos también un entremés, posiblemente de 1671, Entremés
famoso sobre da pesa no río Miño, de Gabriel Feixoo de Araúxo, que
presenta humorísticamente las luchas entre gallegos y portugueses por el
turno de pesca en el río Miño en la zona fronteriza de Caldelas.
Escritores gallegos en castellano y latín
Los siglos oscuros tampoco se mostraron propicios para la creación en
castellano de los nacidos en Galicia. Suelen citarse, no obstante, en estos
siglos XVI y XVII la obra dramática de fray Jerónimo Bermúdez (1530-1539)
que en sus tragedias Nise lacrimosa y Nise laureada trató la figura de la
31

desdichada gallega Inés de Castro, que fue coronada reina de Portugal tras su
muerte, y la obra lírica de Francisco de Trillo y Figueroa (1627-1680), que
publica en 1652 sus Poesías varias, heroicas, satíricas y amorosas
(epitalamios y panegíricos).
Por otra parte, continúa una producción culta en latín en Galicia o
realizada por gallegos. Dentro de esta obra latina de los gallegos hay que
destacar la obra del filósofo escéptico Francisco Sánchez, Quod nihil scitur.
La Ilustración y la recuperación del gallego
El siglo XVIII es el último de los llamados séculos escuros y supone una
centralización más efectiva que la de los siglos anteriores. La nueva dinastía de
Borbón importa de Francia muchos de los principios centralizadores. Así el
Decreto de Nueva Planta (1770) establece que todos los reinos de España
debían obedecer a la mismas leyes, costumbres y tribunales. En esta línea,
Carlos III promulga la Real Cédula de Aranjuez (1768) que ordena que en
todos los reinos de España y en todas las actividades –enseñanza,
Administración, Justicia- se emplee el castellano como idioma general de la
Nación para su mayor armonía y enlace recíproco. En 1780 una Real Cédula
indica que en todas las escuelas de España ha de enseñarse la lengua
castellana siguiendo la gramática publicada por la Real Academia Española.
Sin embargo, a pesar de este espíritu centralizador y unificador del XVIII, dos
grandes ilustrados van a dedicar sus esfuerzos a la defensa de la lengua y la
literatura gallegas.
Fray Benito Jerónimo Feijoo realiza una defensa del gallego al indicar
que no es una corrupción del castellano, sino una lengua que procede del latín.
Pero el mayor defensor del gallego va a ser el también ilustrado y fraile
Martín Sarmiento (1691-1777). Dedica varias obras al estudio del gallego
como el Catálogo de voces y frases de la lengua gallega o el Onomomástico
Etimológico de la lengua gallega, pero sobre todo prueba la relación latíngallego,
descubre la existencia de una rica literatura medieval y defiende, con
criterios racionales y utilitarios, el uso del gallego en la enseñanza, la
predicación religiosa, la Justicia o la Administración: era ilógico realizar estas
tareas en castellano si la población era absolutamente galegohablante.
32

Propone que se use el gallego como lengua de enseñanza y que se acceda al
latín en Galicia desde el gallego; llegó a proponer la reda ción de una
gramática gallega y una Historia Natural también en gallego.
La obra más representativa de Sarmiento son las 1.201 cuartetas
gallegas de su Coloquio de 24 gallegos rústicos, escritas para explicar la
lengua gallega y no con propósito literario: cada una de las palabras gallegas
usadas en estas más de mil cuartetas aparece explicada en su Colección de
voces y frases gallegas.
En cuanto a la producción estrictamente literaria, como en el siglo
anterior, las voces son escasas, pero permiten mantener viva la llamita de la
literatura gallega culta escrita.
El economista ilustrado Xosé A. Cornide nos dejó un soneto que por su
esmerada técnica es una pequeña obra maestra; Diego Antonio Cernadas y
Castro, cura de Fruime compuso unos 15 poemas en gallego de rico léxico y
profundo sentir popular, así como de defensa del gallego; también cultivaron el
gallego los hermanos del padre Feijoo y a Anselmo Feijoo debemos un
hermoso Pranto da flota por unha ninfa galega (Llanto de la flota por una ninfa
gallega), en el que lamenta el célebre hundimiento de la escuadra española en
Rande, cargada de plata americana, en 1702, por la flota inglesa. En este siglo
alcanzó gran fama por su cultura y preparación la dama ilustrada María
Francisca de Isla y Losada, que es autora de un bello romance humorístico.
La literatura popular oral y tradicional
El gallego desarrolla, sin embargo, una literatura de carácter anónimo,
tradicional y de transmisión oral de gran riqueza. Esta literatura servirá de
inspiración y hasta de guía a los autores del Rexurdimento (Renacimiento o
Resurgimiento) del XIX.
La lírica popular
Está representada por composiciones sencillas de rima asonante y
versos de arte menor, muchas veces destinadas al canto y que tratan de
33

sentimientos sencillos como el amor, los trabajos agrícolas y marineros, las
fiestas, etc. En esta lírica podemos distinguir los siguientes géneros:
Cantigas, poemas breves destinados al canto, formados generalmente
por una cuarteta asonantada y que tratan temas amorosos, sociales o
humorísticos.
Romances que relatan algún hecho histórico o histórico-fantástico como
el que relata la ejecución del mariscal Pardo de Cela, la peregrinación de
don Gaiferos –que muere al llegar ante el altar del Apóstol-, el saqueo de
Cangas por los piratas turcos en 1617, etc.
Poemas de fiesta y reunión como alalás, foliadas e muiñeiras para
cantar en el trabajo, en las fiestas, en los banquetes o en las faenas
como la molienda.
La narrativa popular
La narrativa popular de transmisión oral está representada por los
cuentos que se relataban habitualmente al lado del fuego en las largas noches
del invierno. Se clasifican en varios géneros:
Cuentos sentenciosos y morales, que ofrecen alguna enseñanza moral o
religiosa.
Cuentos de burlas, que presentan de forma ridícula y humorística vicios y
defectos humanos. El personaje que tiene el vicio o mal comportamiento
siempre termina ridiculizado en el desenlace.
Cuentos de animales, en los que estos poseen características humanas.
Adoptan criticar vicios humanos.
Cuentos fantásticos en los que aparecen lo fantástico y lo maravilloso en
forma de apariciones, hadas, fantasmas, brujas, duendes, seres míticos,
etc.
Escritores gallegos en castellano en la Ilustración
Figura señera de la literatura castellana del XVIII es Fray Benito
Jerónimo Feijoo. El benedictino de Casdemiro (Ourense) se convertirá en el
34

gran difusor de los principios de la Ilustración en España. Su obra fundamental,
con la que podemos decir que se inicia el ensayo en castellano, está
constituida por los ocho tomos del Teatro crítico universal y los cinco
volúmenes de las Cartas eruditas. Ambas obras están formadas por una serie
35

4. Prerrexudimento (Prerresurgimiento) y Rexurdimento
(Resurgimiento)
El gallego, la Guerra de la Independencia y la propaganda política
La invasión francesa vuelve capital la participación del pueblo en la
lucha. Había que hacer propaganda para que el pueblo llano se aprestase a
luchar contra el francés. Como la mayoría del pueblo gallego hablaba gallego,
la mejor forma de llegar a él para animarlo a luchar contra el francés era usar
textos propagandísticos que llamasen a la lucha contra el invasor redactados
en gallego.
El romance anónimo Un labrador que foi sarxento ós soldados do novo
alistamento (1808) anima a la lucha contra los franceses. Fernández Neira
publica Proezas de Galicia (1810), texto dialogado en el que dos labriegos,
Chinto y Mingote, relatan hazañas de los gallegos en su lucha contra los
franceses.
Por otra parte, las Cortes de Cádiz de 1812 y la Constitución liberal de
este mismo año marcan el comienzo del debate político en la España moderna.
Absolutistas y liberales quieren convencer al pueblo llano de la bondad de sus
respectivos sistemas políticos para lograr su apoyo. En Galicia, entre 1812 y
1840, dentro de esta polémica entre liberales y absolutistas, van a aparecer
toda una serie de textos a favor o en contra de liberalismo y absolutismo. Son
de destacar los textos en forma de diálogo o tertulias entre supuestos labriegos
o incluso cartas que defienden los principios del liberalismo y de las
Constitución de 1812, habitualmente anónimos. Entre los más célebres de
36

estos diálogos defensores del liberalismo están Tertulia na Quintana (1820),
Tertulia de Picaños (1836) y Segunda Tertulia de Picaños. También dentro de
este clima de defensa de los principios de la Constitución del 12 hai que
destacar el romance contra la Inquisición Rogos dun escolar galego á Virxe do
Bo Acerto para que libre a tera da Inquisición (1813) del sacerdote liberal
Manuel Pardo de Andrade.
Dentro del espíritu de defensa de la libertad que trae la Constitución de
Cádiz y el ambiente prerromántico hay que situar el sainete rural A
casamenteira, primera obra teatral gallega de la época moderna, del periodista
liberal Antonio Benito Fandiño, terminada el año de 1812, en la que critica la
costumbre de los casamientos urdidos por interés por una celestina rural y
defiende la libertad de los jóvenes para elegir pareja.
La poesía en los comienzos del XIX
En el primer tercio del siglo XIX sigue viva la tradición de componer o
cantar las panxoliñas o villancicos gallegos. Destacan los compuestos y
cantados en la catedral de Mondoñedo y son autores importantes dentro de
este género Antonio María de Castro y Luis Corral.
Asimismo sigue viva la costumbre de componer poemas gallegos de
circunstancias para cantar hechos llamativos del momento. Citemos en este
sentido los poemas de Vicente Turnes y Luis Corral con motivo de la boda de
Fernando VII y doña María Cristina (1829), o los sonetos de Arias Teixeiro
para celebrar el nombramiento como cardenal del obispo don Pedro de
Quevedo (1817).
Sin embargo, dentro de este primer tercio del XIX la figura más
destacada de la poesía gallega va a ser Nicomedes Pastor Díaz, que en su
juventud cultivó la poesía en gallego. La crítica considera a Pastor Diaz autor
del primer poema culto gallego con calidad literaria de la época moderna, A
Alborada (1828). El poema trata el clásico tema del alba en dieciséis estancias
de endecasílabos y heptasílabos: el enamorado, al amanecer, espera que su
amada salga a la ventana para contemplarla. También se le atribuye la Égloga
de Belmiro e Benigno, en la que el pastor Belmiro llora la muerte de su amada.
37

Los Precursores o Prerrexudimento (Presurgimiento)
Establecido el sistema liberal tras la muerte de Fernando VII, entre 1840
y 1863 –fecha esta de inicio del Rexurdimento al publicarse Cantares Gallegos
de Rosalía-, se desarolla un movimiento de recuperación de la lengua y
literatura gallegas, que se conoce con el nombre de los Precursores o
Prerrexurdimento, por ser antecedente y preparación del Rexurdimento.
En su tiempo el movimiento del Prerrexurdimento o de los Precursores
se englobaba dentro del llamado Provincialismo. En la década de los 40 del
siglo XIX toma cuerpo el provincialismo, movimiento de defensa de los
intereses y características de Galicia. El provincialismo toma su nombre de
provincia: los provincialistas critican, como sumamente perjudicial para Galicia,
la división de esta en cuatro provincias en la célebre organización provincial
realizada por Javier de Burgos en 1833. Frente a esta división, defienden la
existencia de Galicia como provincia única, heredera del antiguo reino de
Galicia.
Los provincialistas, especialmente a partir de la regencia de Espartero
(1841-1843), defienden los intereses, la cultura, la lengua y la literatura de
Galicia, aunque sea todavía en castellano, desde periódicos y revistas como
Revista de Galicia, El Idólatra de Galicia o El Recreo Compostelano.
Dentro de los hitos del prerrexurdimento, provincialismo o movimiento de
los precursores, hay que citar el levantamiento de Solís en 1846. En 1846, en
Lugo, el comandante Solís se pronuncia contra Narváez y su política
conservadora y centralista. El gran inspirador ideológico del movimiento fue
una figura destacada de los precursores, Antolín Faraldo, pues el párrafo más
famoso del manifiesto reproduce casi al pie de la letra un artículo publicado por
Faraldo en El Recreo Compostelano en el que se afirma que Galicia se levanta
porque no quiere seguir en la humillación y oprobio de que la consideren una
colonia de la corte.
Los sublevados fueron derrotados en Carral y sus dirigentes fueron
fusilados, como el propio Solís, o tuvieron que partir hacia el destierro, como
Faraldo.
Carral, sin embargo, va a convertirse en uno de los símbolos del
galleguismo. Ya en 1856, para celebrar su décimo aniversario, unos
38

estudiantes de Santiago –entre los que se encuentra el que será uno de los
grandes poetas del Rexurdimento, Eduardo Pondal- organizan el célebre
banquete de Conxo, localidad próxima a Santiago. El homenaje consiste en un
banquete bajo los robles de esta aldea y en el que se sientan a la mesa
alternando, de forma muy progresista, un estudiante y un obrero o artesano,
para simbolizar la unión entre el trabajo intelectual y el manual en la sociedad
ideal soñada por los progresistas.
Otro hito dentro del movimiento de los Precursores o Prerrexurdimento
es la celebración de los Juegos Florales de A Coruña de 1861.
A imitación de los juegos florales provenzales y sobre todo siguiendo los
catalanes de 1859, el estudioso Antonio María de la Iglesia, subvencionado
por el millonario y filántropo López Cortón, convoca los citados Juegos Florales
de A Coruña. Al certamen podían concurrir poemas en gallego y castellano y se
adjudicaría un premio a la mejor composición en gallego que llevase como
título A Galicia. Este premio quedó desierto, pero se concedió un accésit al
poema A Galicia, de Francisco Añón, uno de los grandes poetas del
Prerrexurdimento.
Los poemas del certamen fueron publicados en el famoso Álbum de la
Caridad. Juegos Florales de La Coruña (1862), titulado así porque el dinero
conseguido con su venta se dedicaría a la beneficencia. El Álbum no sólo
contenía los poemas del certamen, sino que llevaba un apéndice titulado
Mosaico poético de nuestros vates gallegos contemporáneos, formado por
poemas en gallego y castellano de poetas gallegos de la época. Allí aparecen
unos cuarenta poetas en gallego, entre ellos la propia Rosalía y Pondal, y
puede decirse que el Mosaico es la primeira antología de la poesía gallega
moderna.
El movimiento del provincialismo, prerrexurdimento o de los precursores
–este último nombre debido a Manuel Murguía, el marido de Rosalía y gran
historiador y animador del movimiento regionalista en el Rexurdimento, que
dedica un libro con el título de Los Precursores a las personalidades más
relevantes de esta etapa-, es similar a otros movimientos que por estos años
surgen en Bretaña, Provenza, Cataluña, etc., para revindicar la propia identidad
frente a los Estados centralizados del XIX, por lo que se apoyaban no sólo en
una lengua o literatura propias, sino también en un pasado histórico autónomo,
39

que en el caso de Galicia será el mundo celta prerromano que no acepta de
buen grado la conquista romana, el reino suevo, el reino gallego medieval de D.
García, etc. Historiadores como Verea y Aguiar, Vicetto y especialmente
Manuel Murguía reconstruirán este pasado.
La literatura del Prerrexurdimento
En este período, que va de 1840 a 1863, no se publica todavía ningún
libro completo en gallego. Algunos críticos señalan que puede considerarse
como primer libro gallego A gaita gallega (1853), de Xoán Manuel Pintos. Sin
embargo, el libro mezcla textos en gallego, castellano y latín. Habrá que
esperar hasta 1863 para que se publique el primer libro íntegramente escrito en
gallego: Cantares Gallegos, de Rosalía. De ahí que se considere esta fecha
como comienzo del verdadero Rexurdimento.
El género cultivado es la poesía, que parte habitualmente del folclore,
suele ser costumbrista, exalta la naturaleza y hermosura de Galicia y
demuestra gran simpatía por las clases campesinas y populares, cuyos
derechos defiende dentro de una ideología democrática. Realiza además una
apología del gallego y de Galicia e intenta rechazar los prejuicios sobre Galicia
y el gallego extendidos en los Siglos Oscuros: fealdad de la lengua y del
paisaje, rudeza, falta de inteligencia y finura de los gallegos, etc.
Autores y obras del Prerrexurdimento
Francisco Añón (1812-1878), fue una de las grandes figuras de la
época. De vida aventurera y romántica, participó en la sublevación de 1846, por
lo que sufre destierro. Morirá en Madrid, pobre y abandonado por todos. En su
obra destaca el poema A Galicia, accésit en los ya citados Juegos Florales de
A Coruña. Son célebres sus poemas costumbristas A Pantasma (El fantasma) ,
O magosto (La castañada), A leiteira (La lechera).
Alberto Camino (1820-1861) es autor del poema más reproducido de la
literatura gallega en la época, O desconsolo (El Desconsuelo), en el que un
enamorado llora la muerte de su amada en un paisaje triste y truculento.
40

También alcanzó justa fama Nai chorosa (Madre llorosa), en el que una madre
llora la muerte de su hijo.
Xosé García Mosquera (1811-1876) destaca por su poema A vida do
campo (La vida del campo), paráfrasis del célebre poema de Horacio Beatus
ille.
Xoán Manuel Pintos (1811-1876) escribió la obra más famosa de este
período, A gaita gallega (1853). Publicada en libro, es una obra miscelánea que
mezcla verso y prosa, así como gallego, castellano y latín. En su parte
fundamental un gaitero gallego intenta enseñar la lengua gallega a su
tamborilero castellano. Conocedor y difusor de la obra de Sarmiento, Pintos
defiende el gallego como lengua propia de Galicia y su uso en la
Administración, la Enseñanza o la Justicia. Propone una reunión de estudiosos
del gallego de las distintas zona geográficas de Galicia para normativizarlo y
dotarlo de una gramática y una ortografía. El gran valor de A gaita gallega
reside en su defensa del gallego como lengua propia de Galicia y de los
gallegos.
El Rexurdimento (Resurgimiento)
Entre 1863, fecha de la publicación del primer libro escrito íntegramente
en gallego, Cantares gallegos de Rosalía de Castro, y 1916, creación de las
Irmandades da Fala (Hermandades de la Lengua o Habla), se desarrolla el
Rexurdimento, o verdadero Resurgimiento o renacimiento de la lengua y
literatura gallegas.
Los cambios políticos y económicos del nuevo Estado liberal
centralizado no benefician el gallego, pues imponen leyes y ámbitos
económicos comunes y centralizados. La ley Moyano de 1857 impone como
lengua de alfabetización el castellano y un decreto de 1902 establece que
serán sancionados los maestros o maestras que enseñen en otra lengua que
no sea el castellano, de tal forma que la sanción incluso puede suponer la
pérdida de su puesto. Así pues, los organismos del Estado, la Justicia o la
Enseñanza de la España liberal decimonónica serán centralistas y
castellanizadoras, siguiendo el modelo del centralismo francés. De este modo,
la entrada en la Administración, la enseñanza o el ascenso social se asociaban
41

con el castellano, mientras que el gallego era la lengua del campo, del atraso,
del mundo rural.
Sin embargo, al calor del federalismo republicano de 1873, el
provincialismo va a convertirse en regionalismo: defensa de Galicia como
comunidad dentro de un estado federal que dé amplia autonomía a cada
comunidad. Periódicos como La Oliva, El Defensor de Galicia y especialmente
El Heraldo Gallego, dirigido por el célebre escritor y gran periodista gallega
Lamas Carvajal, defienden estas ideas. Este último periódico propone, en
1876, que cada periódico gallego, en la época escritos en castellano, debía
insertar una vez por semana una sección dedicada a textos en gallego.
Podemos considerar como formulaciones teóricas de este regionalismo
gallego la obra de Alfredo Brañas El regionalismo gallego (1890) o los tomos
de la Historia de Galicia (1865) de Murguía, que reivindican el celtismo y la
lengua gallega como signos de identidad de Galicia.
En 1891 se funda la Asociación Regionalista Gallega con su órgano
periodístico La Patria Gallega, en el que colaboran Brañas y Murguía, para
defender los principios del regionalismo. Convocará los célebres Juegos
Florales de Tui de 1891, que tienen como lengua oficial el gallego: hasta se
redacta en gallego el menú del banquete oficial. Estos juegos florales fueron
así un hito en la normalización del gallego
En estos años van a surgir por primera vez periódicos y revistas
publicados íntegramente en gallego. La primera de estas publicaciones será O
tío Marcos da Portela (1876), fundado y dirigido por Lamas Carvajal. El éxito de
esta primera publicación gallega será mítico. El año de su fundación tiraba 4
000 ejemplares de cada número, cuando el períodico gallego de más tirada y
publicado en castellano apenas alcanzaba los 2 000 ejemplares. Tras O tío
Marcos, surgen otros órganos periodísticos en gallego como O Galiciano
(1886), A Fuliada (1888), A Monteira (1893), etc. Por fin, como defensor de los
intereses regionalistas, surge en 1907 A Nosa Terra, publicación que tras
diversos avatares, continúa hoy en día siendo órgano fundamental de la prensa
gallega y que tendrá una gran importancia en el período 1916-1936, al
convertirse en órgano de las Irmandades.
Los intelectuales del regionalismo no se conformaban con que el gallego
fuese una lengua literaria, sino que querían, como ya hemos visto, que fuese
42

una lengua normalizada y se utilizase en la Enseñanza, la Administración, la
Iglesia o la ciencia. El historiador Vicetto pide en 1873 la introducción del
gallego en la enseñanza, petición que reitera El Heraldo Gallego de Lamas en
1874. El gallego será utilizado por primera en un discurso oficial público en
1888 por el escritor Francisco de la Iglesia en el homenaje que se tributa en A
Coruña a Waldo A. Insua. Se consideraba en la época que el gallego podía
valer para la lírica, pero no para los actos oficiales o la ciencia. De ahí el valor
que toma la actitud de estos pioneros en el uso del gallego en ámbitos
extraliterarios.
En esta línea normalizadora del gallego, Lugrís Freire pronunciará el
primer mitin político en gallego en 1907 o Manuel de Comellas publicará a lo
largo de todo 1875 una serie de artículos de divulgación de temas científicos
con el propósito de demostrar que el gallego es una lengua válida para la
disertación científica.
El estudio de la lengua gallega también cobra importancia en este
periodo. En 1868 Saco y Arce publica su Gramática gallega, la primera
gramática científica de la lengua gallega. Se publican diccionarios como el de
Francisco Rodríguez (1863), Cuveiro (1876) y Valladares (1884). D. Antonio
María de la Iglesia publica los tres tomos de El idioma gallego, su antigüedad y
vida (1886), en los que recoge textos de toda la historia de la lengua gallega,
incluso ya cantigas de los trovadores medievales.
Por fin en el año 1906, gracias a los esfuerzos de Manuel Curros
Enríquez, de los emigrados en La Habana y Fontenla Leal con su Asociación
Iniciadora y Protectora de la Academia Gallega, se inaugura la Real Academia
Gallega, para el estudio del gallego, así como de otros muchos temas
relacionados con Galicia; será su primer presidente Manuel Murguía, la gran
figura del regionalismo.
Rosalía de Castro, la gran figura del Rexurdimento
Rosalía de Castro, nacida en Santiago en 1837, va a ser la gran figura
del Rexurdimento y de la literatura gallega. Hija ilegítima de una hidalga venida
a menos y un sacerdote, pasa su infancia entre Castro de Ortoño, al cuidado
de una hermana de su padre, y Padrón, donde reside con su madre soltera.
43

Hacia 1850 o 1853 se establece con su madre en Santiago. En Castro de
Ortoño o incluso en Padrón se va a empapar en la dura vida rural de aquellos
años, en la lengua gallega y oirá las cantigas y cantos populares que tanto
influrián en su lengua y obra.
En la etapa compostelana frecuenta el Liceo de la Juventud, institución
cultural a la que también iban estudiantes progresistas con inquietudes
literarias y políticas, como Aurelio Aguirre o el propio Eduardo Pondal, y donde
se fraguaría el proyecto del ya citado Banquete de Conxo de 1856. Rosalía
abandona Santiago precisamente en este año 1856 para trasladarse a Madrid.
¿Escapaba Rosalía de los efectos del banquete de Conxo, sobre todo siendo
mujer? No olvidemos que Pondal fue procesado por defender la revuelta en el
célebre Brindis –poema social leído en el banquete-, aunque fue absuelto.
Rosalía se establece en Madrid en 1856 y allí contraerá matrimonio, en
1858, con Manuel Murguía, que se convertirá con el paso del tiempo en el gran
historiador de Galicia, patriarca de las letras gallegas y primer presidente de la
Real Academia Gallega hasta su muerte en 1923.
El matrimonio tendrá siete hijos, de los que mueren dos; cambian de
domicilio en diversas ocasiones: así Rosalía vive en Madrid entre 1861 y 1864,
pero con frecuentes estancias en Galicia, donde dará a luz a su primera hija en
1861; entre 1864 y 1865 se establecen en Lugo, donde el impresor lugués Soto
Freire publicará el primer tomo de la Historia de Galicia de Murguía en 1865.
Entre 1868 y 1874 Murguía ejerce como archivero en Simancas y Rosalía va a
vivir en el período 1869-1871 entre Madrid y Simancas. Rosalía desde 1875
vive prácticamente entre Lestrove y Padrón, definitivamente en Galicia, donde
muere en 1885.
Así pues, la vida de Rosalía fue una vida con poco de extraordinario, a
no ser su nacimiento: vivió en aldeas y ciudades de la época ; además de
escribir, tenía que ocuparse, como las mujeres de la época, de su casa y cinco
hijos; tuvo que salir fuera de Galicia en distintas ocasiones, como cuando
reside en Simancas o Madrid siguiendo el trabajo de su marido, lo que le hará
experimentar en propias carnes la saudade de la tierra nativa, al igual que
cualquier otro emigrante. Lo que resulta extraordinario es que esta mujer –
agobiada por problemas económicos en muchas ocasiones, con una salud a
44

menudo precaria, ocupada con cinco hijos- nos dejase una obra literaria de tan
gran calidad.
Cantares Gallegos: la reivindicación de Galicia
Cantares Gallegos (1863) inaugura el Rexurdimento, al ser el primer
libro publicado íntegramente en gallego y se convertirá en libro símbolo.
Rosalía en el prólogo en prosa explica que ha escrito los poemas para la
rehabilitación y defensa de Galicia, de su lengua, de sus gentes y de sus
paisajes, frente a aquellos que los motejan de feos, sucios y zafios, como venía
ocurriendo en los Siglos Oscuros. Rosalía añade que todos sus poemas, como
hizo Antonio Trueba en su Libro de Cantares, parten de una cantiga popular,
que ella glosa a lo largo del poema. De ahí el título, Cantares Gallegos. Por
otra parte, Rosalía tiene conciencia en este prólogo de su carácter de pionera
en el uso del gallego, pues dice que escribe en una lengua que todavía no tiene
gramática ni reglas de ninguna clase, por lo que puede incurrir en errores que
tal vez disuenen a los oídos de un purista, pero que siempre ha puesto el
mayor cuidado en reproducir el verdadero espíritu popular gallego.
Dentro de los temas de Cantares es necesario destacar los siguientes:
Rosalía tiene el deber de cantar a Galicia, a sus gentes, a su lengua,
para acabar con los tópicos sobre su fealdad ou su tosquedad: Cantarte
hei Galicia / na lengua gallega, / consolo dos males / alivio das penas.
El paisaje gallego de la infancia de Rosalía –comarcas del Ulla y Sar, el
pazo de Arretén, Padrón...- es recreado y hasta mezclado con la
saudade o nostalgia que se siente por él desde la lejanía de la
emigración o la ausencia. Estos paisajes muchas veces se confunden
con el paraíso perdido de la infancia, que se intenta recuperar desde la
madurez o la emigración. Por otra parte, en el marco de este paisaje,
aparecen idealizadas costumbres populares, romerías, historias de
amor, todo tipo de sentimientos, desde el amor a la soledad, que
demuestran que el pueblo gallego es un pueblo sensible y delicado,
frente a los que lo presentan como vulgar, materialista, insensible y
zafio.
45

En el libro tampoco falta la denuncia de la injusticia social y aparecen las
duras condiciones de vida de los campesinos, la emigración que obliga a
la separación de los amantes o a sentir nostalgia por la tierra propia
abandonada y sobre todo la defensa contra los que insultan o
desprecian Galicia o la dejan abandonada a su suerte:
Probe Galicia, non debes
chamarte nunca española,
que España de ti se olvida
cando eres tan hermosa.
Naide porque te levantes
che alarga a man bondadosa;
Galicia, ti non tes patria,
ti vives no mundo soia,
i a prole fecunda túa
se espalla en errantes hordas,
Por eso anque en son de festa
alegre a gaitiña se oia,
eu podo dicirche:
non canta, que chora.
La madurez de Follas Novas
Follas Novas (1880) va precedido también de un prólogo en prosa en el
que Rosalía expone sus propósitos. Rosalía destaca que el poeta no puede ser
ajeno a su tiempo y tiene que exponer las penas que afligen a sus
contemporáneos, tanto aquellas que puedan ser de origen personal e íntimo
como la soledad, el desamor, la angustia ante la felicidad que puede trocarse
en desgracia o dolor, la angustia ante una vida que el poeta no acierta a
explicar o ante el mal, como las que pueden ser de origen social, como la
pobreza, la injusticia, la explotación o la emigración. A lo largo de las cinco
secciones del libro van desgranándose estos temas: Vaguedás expresa el dolor
íntimo de Rosalía ante un mundo que ve falto de sentido; Do íntimo presenta
muchas veces paisajes desolados que son reflejo de la desolación interior del
46

yo lírico; Varia da entrada a temas variados como la nostalgia por el paisaje
perdido o la emigración; Da terra presenta temas similares a los de Cantares
Gallegos –costumbres, tradiciones, paisajes...-, pero siempre con un fondo de
amargura y tristeza; As viúvas dos vivos e dos mortos, trata de las mujeres de
Galicia verdaderas viudas de vivos, pues el marido o el novio están en la
emigración americana o en la siega en Castilla.
Como resumen podemos decir que Follas Novas es el gran libro de la
saudade, entendida esta como el sentimiento objetivo de sentimiento de dolor
por algún bien concreto perdido –la propia tierra o paisaje donde se ha nacido,
un amor, los amigos-, pero sobre todo de la saudade ontológica, que no tiene
un objeto concreto y que se manifiesta en un sentimiento de soledad ontológica
de las personas en un mundo que no aciertan a explicar. Esa es la negra
sombra que acompaña a Rosalía, el cravo que no puede arrancar de su
corazón:
Cando pensas que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.
Unha vez tiven un cravo
cravado no corazón,
i eu non me acordo xa si era aquel cravo
de ouro, de ferro ou de amor.
Con el paso del tiempo distintas lecturas fueron enriqueciendo la obra de
Rosalía. Para unos es la reivindicadora de Galicia, de sus paisajes, de su
lengua, de sus costumbres; para otros, es la gran poeta social que defiende a
los labriegos o denuncia la emigración; para otros es la gran poeta de la
angustia existencial y de la saudade; también es la poeta que se adelanta al
moderno feminismo. Como todos los clásicos, sus lecturas son múltiples y cada
época o movimiento aporta las suyas.
47

Eduardo Pondal, el bardo del pueblo gallego
Eduardo Pondal (1835-1917) será el gran poeta del celtismo.
Estudiante de medicina en Santiago será protagonista indiscutible, como ya
vimos, en el célebre banquete de Conxo de 1856. Pondal abandona muy
pronto el ejercicio de la medicina y se establece en A Coruña, para dedicarse
al cultivo de la poesía.
Pondal es contertulio habitual en A Coruña de la librería del erudito y
editor Andrés Martínez Salazar. Martínez Salazar, archivero profesional, funda
la Biblioteca Gallega, editorial que publicará la obra de los escritores gallegos
más prestigiosos del momento. En su librería coruñesa se reunía una famosa
tertulia, en la que eran figuras relevantes Murguía y Pondal, que fue
humorísticamente designada como A Cova Céltica (La Cueva Céltica) por su
defensa del celtismo como rasgo diferenciador de Galicia. En ella, Murguía era
el patriarca, el historiador que daba los argumentos científicos a esta teoría del
celtismo; pero, Pondal era el bardo o vate, el que tenía que mover con sus
poemas al pueblo gallego para recuperar la libertad y los valores de los
antiguos celtas.
De la tertulia de la Cova Céltica salieron iniciativas tan importantes como
la fundación de la Liga Gallega, a imitación de la organización política catalana
del mismo nombre, el apoyo decidido a la fundación de la Real Academia
Gallega o la publicación Revista Gallega.
Pondal, en vida, sólo publicó un poemario en gallego, Queixumes dos
pinos (1886), que, sin embargo, lo convierte en un clásico. En el poemario
Galicia es interpretada como un pueblo celta que se opuso a los romanos para
defender su libertad y su concepción del mundo y de la vida basada en el
sentimiento, el lirismo y la saudade. Pondal se ve como el bardo que recuerda
este pasado prehistórico brillante y anima al pueblo a recuperar ese pasado
mítico feliz, independiente y auténtico. Los árboles, como los pinos o los robles,
simbolizan los guerreros celtas o incluso las ansias de libertad, pues crecen
hacia el cielo, símbolo de libertad y elevación moral. Del mismo modo el paisaje
abrupto y agreste del Bergantiños natal del poeta simboliza el esfuerzo épico
por recuperar el pasado perdido, que llega a adquirir tonos espartanos. Pondal
emplea una lengua poética en la que abundan los helenismos y cultismos,
48

palabras esdrújulas, símbolos y epítetos cultos que lo convierten en un poeta
claramente comparable con los simbolistas y parnasianos de fin de siglo XIX.
Recientemente se publicó su largo poema épico inacabado Os Eoas,
que relata la conquista de América por los españoles.
Con todo, Pondal no sólo es el poeta del celtismo o del aliento heroico.
Muchos de sus poemas muestran una vertiente intimista de huida de las
tensiones del mundo urbano y de fusión con la naturaleza de su Bergantiños
natal, símbolo del paraíso perdido de la infancia o de una mítica e idílica edad
de oro, sin tensiones ni luchas, incluso con un sentimiento panteísta de fusión
con esta naturaleza. Por otra parte, su contribución a la creación de lenguaje
literario gallego es ya un tópico. Lugrís Freire cuenta una anécdota sobre las
últimas palabras que pronunció Pondal en su lecho de muerte, que si no es
verdad, bien lo podría ser. El bardo poco antes de morir afirmó: Décheme unha
lingua de ferro, e déixoche unha lingua de ouro (Me diste una lengua de hierro,
y te dejo una lengua de oro).
Los deseos de Pondal de ser el bardo del pueblo gallego podemos decir
que se vieron satisfechos, pues su poema Os Pinos, musicado por Pascual
Veiga, se convirtió en el himno gallego y como tal fue estrenado en 1907 en el
Gran Teatro de La Habana, ante un auditorio mayoritariamente de emigrantes
gallegos.
Curros Enríquez o el rebelde
Curros Enríquez (1851-1908) es el gran representante de la poesía
social. Su biografía está marcada por la rebeldía desde la propia infancia:
Curros llega desde su Celanova natal (Ourense) a Madrid en los últimos años
del reinado de Isabel II, huyendo de un padre que lo maltrata y cuyo ideario
ultraconservador no soporta. Curros se establece en Madrid por los turbulentos
años de La Gloriosa, protegido por su paisano orensano Modesto Fernández y
González. En este ambiente madrileño de conspiraciones, clubs republicanos y
progresistas se forma Curros, que pasará a la historia como el gran cantor del
progresismo y del republicanismo. No termina la carrera de Derecho, pero se
convierte en escritor y periodista en el Madrid posterior a la Gloriosa. En el año
1874 ingresa como periodista en el prestigioso diario madrileño El Imparcial.
49

Sin embargo, Curros no se olvidaba de Galicia. Inicia su producción en
gallego en 1869, siendo estudiante de Derecho, con uno de los poemas que,
musicado, será de los más célebres y difundidos de la literatura gallega,
Cántiga: No xardín unha noite sentada / ó refrexo do branco luar, / unha nena
choraba sen trégolas / os desdés dun ingrato galán./....../ Lonxe dela, de pé
sobre a popa/ dun aleve negreiro vapor, / emigrado, camiño de América/ vai o
probe, infelís amador.
Participa en 1876 en el certamen literario que, convocado en Ourense,
premiará los poemas que mejor canten una tradición popular, una costumbre y
un tipo literario. Curros gana el certamen con sus poemas A virxe do Cristal, O
gueiteiro de Penalta e Unha voda en Einibó, obras maestras del costumbrismo.
Curros se establece por estos años en Ourense y publica en 1880 Aires
da miña terra, que lo consagra como el gran poeta social gallego. El libro
contiene los poemas antes citados y otros nuevos, especialmente poemas
sociales en los que Curros presenta el atraso e injusticia en que vive el
campesinado gallego, ataca el caciquismo o considera a la Iglesia culpable de
esta situación de injusticia, por haber olvidado el verdadero espíritu evangélico.
El obispo de Ourense de la época cree que algunos de estos poemas son un
ataque contra la religión católica y denuncia a Curros, que es condenado en
primera instancia por la Audiencia de Ourense, pero que será absuelto al
recurrir ante la Audiencia Territorial de A Coruña. Este proceso le da a Curros
una aureola de poeta progresista, volteriano y anticlerical, que lo acompañará
de por vida.
Curros es el gran poeta social y progresista, pues canta desde la llegada
de la primera locomotora a Ourense, como símbolo del progreso y de los
nuevos tiempos, hasta la abolición de la pena de muerte; critica a una iglesia
preocupada por el poder temporal o zahiere el caciquismo; pero, es también el
costumbrista extraordianrio de los poemas ya citados del concurso de 1876 o el
lírico intimista que escribe poemas inigualables como los dedicados a la
muerte de uno de sus hijos o a la de su madre.
Las heridas, mal cicatrizadas del proceso, llevaron de nuevo a Curros a
Madrid, en 1883. Publicará en 1888 O divino sainete, poema extenso y parodia
de la Divina Comedia en tríadas octosílabas asonantes, en el que el poeta,
guiado por el mítico Añón, finge peregrinar a Roma para asistir al jubileo de
50

León XIII como sacerdote y viaja en el tren de los siete pecados capitales. La
obra, además de ser una dura crítica anticlerical, que ataca el poder temporal
de la Iglesia de la época, es una descarnada sátira social y una crítica a la
injusticia con técnicas degradatorias que nos hacen pensar en el Valle-Inclán
de los esperpentos.
Aunque Curros fue coronado por dos veces como gran poeta de Galicia
–en Madrid en 1893 y en A Coruña en 1904–, su espíritu rebelde e
inconformista lo llevó a la emigración a La Habana, donde falleció en 1908
convertido en el símbolo de la rebeldía ante la injusticia social.
Narrativa, teatro, literatura popular en el Rexurdimento
En 1880 se publica la primera novela gallega, Maxina ou a filla espurea,
de Marcial Valladares. Cuenta la historia romántica y folletinesca de Otilia
que, en el desenlace, enloquece despues de pasar por toda una serie de
desgracias y desventuras. Destaca en la novela que los personajes urbanos o
de clase alta se expresan en castellano, mientras que los rurales emplean el
gallego. Es un buen testimonio de la diglosia gallego-castellano de la época. La
narrativa en esta etapa se ve continuada por la también folletinesca A cruz do
salgueiro (1893) de Xesús Rodríguez López ou ¡A besta! de Patricio Delgado
Luaces, alegato contra las injusticias del período de la Restaruración desde la
óptica carlista de su autor.
La aportación más importante que se realiza a la novela gallega en este
período es la novela histórica de Antonio López Ferreiro. Este canónigo
compostelano, erudito y prestigioso historiador, recrea en sus novelas
momentos decisivos del pasado histórico gallego. A tecedeira de Bonaval (La
tejedora de Bonaval) (1894) presenta la vida de Santiago durante el reinado de
Carlos I, en plena política centralizadora y anticomunitaria; O castelo de
Pambre (El castillo de Pambre) (1895) recrea la etapa de las luchas civiles
Pedro I-Enrique II en el siglo XIV y que tanta trascendencia tuvieron para
Galicia, como hemos señalado en su lugar; O niño de pombas (El nido de
palomas) (1905) transcurre en la época gloriosa del obispo Gelmírez, en el
siglo XII.
51

El relato corto aparece bien representado por Pérez Placer, Álvarez de
Novoa, Lamas Carvajal o la propia Rosalía, que escribió un Conto gallego,
publicado póstumamente en 1923.
El teatro renace de la mano de Francisco María de la Iglesia, con A
fonte do xuramento (1882): escrita en romance heroico presenta el castigo de
un muchacho forastero que seduce a una joven de otra aldea. Emilio Álvarez
Giménez, Galo Salinas o Lugrís Freire realizarán interesantes aportaciones al
teatro gallego, género que encuentra con múltiples trabas para consolidarse,
que van desde la prohibición contenida en la Real Orden de 1867 de
representar obras teatrales en cualquier lengua que no sea la castellana, hasta
el rechazo, por motivos diglósicos, del gallego en el teatro por el público urbano
y de clase media-alta, que era en la época el destinatario del teatro. Por otra
parte, tampoco se contaba con actores y actrices, directores, etc., formados
para representar teatro gallego y en gallego.
La literatura popular e incluso podríamos decir que de masas, dentro
de los límites que impone la condición del gallego como lengua minorizada,
tiene su figura en Valentín Lamas Carvaja. Lamas Carvajal no sólo dirigió El
Heraldo Gallego y O tío Marcos da Portela, sino que fue poeta y autor de
relatos breves. En 1888 publica en las páginas de O tío Marcos su célebre
Catecismo do labrego, su gran éxito editorial. La obra parodia la estructura del
catecismo del padre Astete y su estructura respuesta-pregunta sirve para
describir la dura vida de los campesinos en la Restauración, marcada por la
miseria y la injusticia. Ante el éxito en el periódico, se publica como libro en
1889 y en treinta días, agota dos ediciones. Podemos considerarlo el primer
superventas de la literatura gallega.
Escritores gallegos en castellano durante el siglo XIX
Nicomedes Pastor Díaz es un extraordinario poeta en castellano,
precursor de Bécquer, y como prosista a el corresponde una de las novelas
características del Romanticismo español: De Villahermosa a la China.
Coloquios íntimos (1858).
Rosalía es un clásico de la poesía gallega, pero también de la castellana
con su En las orillas del Sar (1884).Contribuye a la novela castellana con obras
52

como La hija del mar, Flavio y El caballero de las botas azules, que
actualmente la crítica está revalorizando, pues estaban oscurecidas por el brillo
de Rosalía como poeta.
En la etapa del realismo-naturalismo destaca como uno de los grandes
clásicos de la novela española Emilia Pardo Bazán. En Los pazos de Ulloa
(1886) y La madre naturaleza (1886) retrata el mundo rural gallego con técnica
realista-naturalista, mientras que en La tribuna (1882) hace lo propio con A
Coruña decimonónica.
53

5. El tránsito al siglo XX. El es plendor de la literat ura
gallega desde 1916 a 1936: gen eración Nós, vanguardias.
Podemos decir que el siglo XIX termina con el desastre del 98. Los
puertos gallegos recibirán por estas fechas nada menos que 28 261 repatriados
de la guerra de Cuba.
Por otra parte, Galicia sigue siendo una sociedad eminentemente rural y
marinera: en 1900, el 86% de los gallegos vive de la agricultura o de la pesca;
sólo un 6% trabaja en la industria y un 8% en los servicios.
El campo seguía dominado por el foro, contribución que los labriegos
debían abonar a los propietarios directos de la tierra. Surgen grupos como
Solidaridad Gallega (1907) o especialmente Acción Gallega (1910), liderada
por el célebre sacerdote Basil io Álvarez, y también Unión Campesina,
Antiforistas de Teis, etc., que durante las décadas de 1910 y 1920 van a
luchar por mejorar las situación del campo, eliminar el foro o terminar con el
caciquismo y que marcarán en gran medida la vida social y política de Galicia
en estas dos primera décadas del XX. Conseguirán la desaparición del foro en
1926. Es el célebre movimiento agrarista.
Se produce asimismo una incipiente industrialización en ciudades como
Vigo, A Coruña o Ferrol –conservas de pescado, astilleros, industrias de
equipamiento urbano, carreteras, ferrocarril o alumbrado. Sin embargo, la
emigración, especialmente a Argentina y Cuba, va ser el destino de muchos
gallegos en el primer tercio del siglo XX: entre 1911 y 1930 emigran a América
54

más de 700 000 gallegos. Las remesas de dinero enviadas por los emigrantes
superaban el principal ingreso gallego de la época, la venta de ganado bovino.
En cuanto a la lengua, paradójicamente, en la etapa del Rexurdimento,
pese al desarrollo literario, el gallego pierde prestigio y hablantes, pues la
Restauración potenció el castellano en la Enseñanza, la Administración o la
Justicia. La extensión de la Administración liberal o la inclusión de Galicia
dentro del ámbito económico estatal por estos años suponen un aumento de la
diglosia: la lengua del ascenso social, burocrático o económico era el
castellano.
Ante esta situación de desprestigio de la lengua, surge el movimiento de
las Irmandades da Fala (Hermandades del Habla), ideadas por el peridista,
escritor y político Antón Villar Ponte. Villar Ponte creía que en cada ciudad y
hasta aldea de Galicia debía surgir la correspondiente Irmandade para luchar
por la lengua gallega. Él funda la primera, en A Coruña, en 1916 y le seguirán
las de Santiago, Monforte, Pontevedra, Ourense... A Nosa Terra, ya citada, se
convertirá en su órgano periodístico. Las Irmandades defienden la
normalización del gallego y su empleo en todos los campos y actividades,
desde la Enseñanza a la Administración. Pronto superan el ámbito lingüístico
para realizar propuestas claramente políticas. En su Asamblea de 1918
proponen la cooficialidad de gallego y castellano, la existencia de un poder
autonómico gallego que se ocupe de los asuntos e intereses propios de Galicia
y hasta esbozan un plan de industrialización de Galicia, comunicaciones, etc.,
que pude considerarse un verdadero programa político. Con el movimiento de
las Irmandades da comienzo la etapa del nacionalismo, que, tras múltiples
avatares, conducirá a la aprobación del Estatuto de Autonomía de Galicia de
1981, actualmente vigente.
El periodo 1916-1936, dentro de este ambiente promovido por las
Irmandades, va a ser un momento de esplendor para la lengua y literatura
gallegas. Los esfuerzos normalizadores cristalizarán en el Estatuto de Galicia
de 1936, que no llegó a entrar en vigor por el estallido de la guerra civil, que
reconocía la cooficialidad de gallego y castellano en Galicia.
En esta etapa 1916-1936, los escritores de la generación Nós –Castelao,
Otero Pedrayo, Risco, Cuevillas- van a ser los grandes creadores de la prosa
gallega moderna y su labor en los géneros en prosa es comparable a la que en
55

el Rexurdimento realizaron para la poesía Rosalía, Curros o Pondal. Por otra
parte, la literatura gallega tampoco permanece al margen del movimiento
renovador de las vanguardias, con figuras de tanto relieve como el poeta
Manuel Antonio.
La guerra civil cortará este desarrollo de la lengua y literatura gallegas y
cerrará el periodo 1916-1936, considerado por algunos como un segundo
rexurdimento, porque en él alcanza su madurez la prosa gallega.
La literatura gallega entre el XIX y el XX: tradición y renovación
En los primeros años del siglo XX continúa la tradición del
Rexurdimento, tanto en temas como en técni cas, pero se advierte un
agotamiento temático y estilístico. Poetas, como Leiras Pulpeiro, Vaamonde
Lores, etc., continúan las líneas intimista, costumbrista, social o heroica
abiertas por Rosalía, Curros o Pondal, pero su originalidad y valor son escasos.
En la prosa narradores, como Francisca Herrera Garrido, continúan la línea
costumbrista y folletinesca que privaba en el Rexurdimento. Sin embargo, hay
dos poetas que van a marcar la unión en este comienzo de siglo entre el
Rexurdimento y los nuevos vientos que traen a la literatura gallega la
generación Nós y los vanguardistas: Noriega Varela y Ramón Cabanillas.
Noriega Varela (1869-1947) toma de los saudosistas portugueses y de
Teixeira de Pascoaes el lirismo sencillo y la emoción poética pura: en Do ermo
(1920, edición definitiva 1947) canta la naturaleza humilde de la montaña
lucense: rocas desnudas, la niebla, el rocío sobre las flores silvestres, la flor de
aliaga..., en la que nadie se había fijado antes. Sus sonetos paisajísticos de la
humilde montaña son una de las cimas de la lírica gallega del siglo XX.
Ramón Cabanillas (1976-1959) será considerado el heredero de los
grandes poetas del Rexurdimento. Su larga vida le permitió participar en el
agrarismo de Basilio Álvarez, en la fundación de la revista Nós o en la
recuperación de la lengua tras la guerra civil.
Emigrado en La Habana, publica allí su primer poemario, No desterro. Visións
galegas (1913). Los poemas sociales se mezclan con los costumbristas e
intimistas. Su siguiente obra, Da terra asoballada (1917), combina de nuevo
poesía social y lirismo intimista. Basilio Álvarez lo saluda como el sucesor de
56

Curros y se convierte por estos años en el poeta del agrarismo. En A rosa de
cen follas. Breviario dun amor (1927) presenta el amor como un sentimiento
puro, muy en la línea del saudosismo de Teixeira o de Rosalía de Castro.
Cabanillas fue también un extraordinario poeta narrativo. Su gran obra,
el poema largo Na noite estrelecida (1926), escrito ya dentro de la exaltación
celtista de Vicente Risco y el grupo Nós, sitúa la historia del grial y del rey
Arturo en Galicia, donde este duerme su sueño del que despertará para llevar
hacia la gloria a los pueblos celtas.
La generación Nós
La generación Nós está formada por un grupo de escritores –Losada
Diéguez, Vicente Risco, Castelao, Cuevillas, Otero Pedrayo- que van a llevar a
cabo sistemáticamente la creación de la prosa gallega moderna.
Nacidos en la década de los 80 del siglo XIX, se encuentran con una
sociedad que no les gusta por su materialismo y por la primacía dada a los
intereses económicos. Se sienten unos inadaptados en la sociedad burguesa,
pues aspiran a la belleza, la finura del espíritu o el arte por el arte. Así, en un
primer momento, se evaden hacia culturas apartadas como las orientales o
teorías irracionales como el ocultismo. No existe en ellos ningún tipo de
compromiso social ni galleguista. Sin embargo, hacia 1918, especialmente por
la iniciativa de Losada Diéguez, curtido en el carlismo y en la lucha agrarista,
vuelven los ojos hacia la Galicia rural y marinera: esta vieja civilización reúne
las características de belleza, paz, solidaridad y espiritualidad de las antiguas
culturas campesinas. Desde ese momento Galicia será el objetivo de sus
preocupaciones y de su obra literaria.
Tras un intento fallido de participación directa en la política en 1918, de
acuerdo con las teorías de Risco, orientarán su labor hacia la cultura. Su
fracaso electoral, según Risco, fue debido a que los gallegos no tienen
conciencia de su singularidad y derechos. Por ello deciden fundar la revista
Nós, que sale en 1920 y dá nombre a la generación, para crear esta conciencia
de galleguidad. La revista Nós, hasta su desaparición en 1936, se convertirá en
el órgano de la intelectualidad gallega y en ella el gallego alcanzará su mayoría
de edad como lengua no sólo de la prosa literaria, sino también del ensayo y de
57

la ciencia. Al lado de su dedi cación a Galicia, sobresale su vocación
universalista.
El ensayo
Personalidades unidas a las Irmandades, como Antón Villar Ponte o
Johán Vicente Viqueira, iniciaron el camino del ensayo en gallego. Sin
embargo, van a ser los miembros de Nós los que lleven al ensayo gallego a su
mayoría de edad.
Vicente Risco (1884-1963) sintetiza en las cuarenta y siete páginas de
su Teoría do nacionalismo galego (1920) los principios de este movimiento
político y cultural: será la gran divulgación en estos años del ideario galleguista.
En Miteleuropa (Impresións dunha viaxe) (1934) mezcla el libro de viajes con el
ensayo, pues presenta las impresiones de su viaje de estudios por la Europa
de 1930, especialmente por Alemania, con reflexiones sobre la actualidade
europea para terminar con una intepretación negativa de la Europa de la
época, segun él en decadencia por el triunfo de la uniformidad, que iguala a
todos los países, y del materialismo. Leria reúne ensayos breves, algunos
aparecidos en Nós y allí figura el célebre Nós, os inadaptados, en que Risco
analiza y caracteriza su propia generación.
Otero Pedrayo (1888-1976) publicó una extensísima y variada obra
ensayística. Pelerinaxes (1929) mezcla el ensayo etnográfico, histórico y
geográfico con el libro de viajes al presentar el viaje que el autor realizó a pie,
desde Ourense al célebre santuario de San Andrés de Teixido (A Coruña) con
Risco y Ben-Cho-Sey. El Libro dos amigos (1953) realiza el retrato de amigos y
maestros desaparecidos, de forma que resulta un gran testimonio para
comprender el ambiente de los escritores de Nós. La crítica literaria aparece
bien representada en Romanticismo, saudade e sentimento da raza en Pastor
Díaz, Rosalía de Castro e Nicomedes Pastor Díaz (1931). Sintetiza su
interpretación de Galicia en Ensaio histórico sobre a cultura galega (1930), a la
que caracteriza por su europeísmo, sentimiento de unión a la tierra nativa,
saudade y romanticismo, celtismo y cristianismo.
Alfonso Daniel Rodríguez Castelao (1886-1950) se convierte en la
posguerra en la gran figura del ensayo con la publicación, en el exilio, de
58

Sempre en Galiza (1944). El libro es realmente una reunión de textos escritos
por Castelao en distintas épocas. Su libro tercero presenta Galicia como una
comunidad diferenciada por contar con una lengua, cultura y pasado histórico
propios.
La novela
Hacia 1920 se produce el intento de crear en Galicia un público amplio
para la literatura en gallego. Surgen colecciones populares y económicas,
especialmente de novelas cortas y cuentos, que tratan de popularizar el relato
en gallego entre un público urbano, en la línea de las Irmandades. Son
colecciones como Terra a Nosa, Céltiga o Lar.
Dentro de este ambiente favorable se va a desarrollar la gran labor
narrativa de Nós.
Con los narradores de Nós, la novela y el relato corto gallegos superan
definitivamente el ruralismo costumbrista decimonónico. Muchas de estas
novelas, en un ambiente urbano, presentan un protagonista intelectual, a veces
trasunto del propio autor, que expone sus ideas a lo largo de la novela,
especialmente sobre el pasado, presente y futuro de Galicia, con lo que la
novela se convierte en una especie de novela-ensayo. Para la publicación de
estas novelas va a ser fundamental la fundación de la editorial también llamada
Nós, en 1927, por Ánxel Casal.
Otero Pedrayo en Os camiños da vida (1928) analiza la decadencia de
dos familias hidalgas dentro de los cambios históricos que el liberalismo del XIX
trajo a Galicia: el protagonista, el hidalgo Paio Soutelo, encuentra un sentido a
su vida en la dedicación a Galicia, ejerciendo la medicina al servicio de los
labriegos de su comarca. En Arredor de si (1930), Otero, a través del
protagonista Adrián Solovio, trasunto del propio autor, relata su evolución
ideológica y la de su generación: Adrián, tras peregrinar por diversos lugares y
culturas, encuentra un sentido a su vida en la vuelta a Gali cia y en el
compromiso con el ideario galleguista. La producción narrativa de Otero se
completa con novelas históricas como A romeiría de Xelmirez (1934),
intelectuales como Fra Vernero (1934) o Devalar (1936), así como con
59

extraordinarios cuentos, como los reunidos en Contos do camiño e da rúa
(1932).
Vicente Risco en O porco de pé (1928) satiriza la figura del inculto y
avariento tendero enriquecido D. Celidonio, que llega a ser alcalde de Oria,
mientras su antagonista, el cultivado doctor Alveiros, fracasa en sus intentos de
oposición al antiguo tendero, convertido ahora en político famoso. La sátira y la
caricatura hacen de esta novela de Riso una obra maestra.
Castelao inicia su trayectoria narrativa con el relato corto Un ollo de
vidro. Memorias dun esquelete (1922). Echando mano del humor negro,
Castelao presenta diversos tipos en el cementerio: el poeta, el filátrono... y
sobre todo el vampiro, que sale por las noches para chupar la sangre, y que, en
vida, fue un famoso cacique... Cousas (1926) es una colección de cuentos que
aprovecha técnicas de la narrativa popular –humorismo, anécdota llamativa,
lirismo, brevedad- mezcladas con la reflexión filosófica así como con un
desenlace sorprendente. Además, podemos decir que Castelao crea un género
narrativo nuevo que mezcla mensaje lingüístico y dibujo: cada relato se inicia
con un dibujo que completa y condiciona el mensaje del texto escrito. Retrincos
(1934) recoge cinco relatos cortos autobiográficos. Os dous de sempre (1934)
es una novela en la que Castelao presenta el aprendizaje y formación de dos
personajes antitéticos: el conformista Pedro y el inquieto Rañolas. La novela es
una reflexión filosófico-humorística sobre estas dos formas diferentes de
enfrentar la vida –la del conformista y la del incorformista-, pero también
presenta problemas de la Galicia de la época como la emigración, el
caciquismo o el mal funcionamiento de la Administración.
El teatro
El teatro, hasta la extensión de los modernos medios de entretenimiento
como la radio o la televisión, era el género del espectáculo por excelencia. Su
público, formado habitualmente por las clases urbanas con cierta formación y
nivel económico, hacía que este género fuera especialmente apto para
prestigiar una lengua. Desde comienzos del siglo XX hay una serie de intentos
de crear un teatro gallego urbano, con buenos actores y actrices en gallego. Su
éxito reportaría un indudable prestigio a la lengua gallega. Así, Lugrís Freire
60

lleva adelante en 1906 una Escola Rexional de Declamación, para formar
actores y actrices en gallego. Las Irmandades da Fala recogerán el testigo y
promoverán el Conservatorio Nacional de Arte Galega (1919), dirigido por el
actor Fernando Osorio. Cabanillas será el autor elegido para proveer de obras
al grupo y así escribe su A man de Santiña (1919), obra que supera en lengua
y personajes el ruralismo del teatro del Rexurdimento o, en colaboración con el
propio Villar Ponte, O Mariscal (1926), recreación de la figura mítica del
mariscal Pardo de Cela, símbolo de la autonomía gallega frente a la política
centralizadora de los Reyes Católicos.
Vicente Risco, gran admirador del teatro simbolista de Maeterlinck,
publica en 1928 O bufón d´el Rei. La acción se sitúa en una corte medieval y
presenta la figura de un bufón repulsivo físicamente, pero que posee una gran
sensibilidad e inteligencia. Se enamora de la reina que, sin embargo, prefiere
mantener su relación amorosa con el caballero Guindamor. Celoso, el bufón
acusa a la reina ante el rey, que condena a muerte a Guindamor. En el
desenlace, el bufón, arrepentido, implora el perdón del caballero, que resulta
ser su hermano. Risco escribe una obra simbolista que opone la fealdad física
del bufón a su extraordinaria inteligencia y sensibilidad, exalta los valores de
las sociedad caballeresca medieval y sus diálogos ingeniosos recuerdan los del
teatro de Oscar Wilde.
Otero Pedrayo publica en 1928 A lagarada, tragedia romántica con una
acción que transcurre en el ámbito sensual de la vendimia en el Ribeiro y que
presenta el asesinato de un rico y anciano propietario agrícola a manos de su
amante y el novio de esta, movidos por la avaricia porque piensan ser los
herederos del anciano. La obra es una acertada mezcla de naturalismo,
romanticismo, pasiones desatadas y simbolismo.
Castelao estrena en el exilio bonaerense en 1941 la que es
posiblemente la obra más famosa del teatro gallego: Os vellos non deben de
namorarse. La obra presenta la muerte triste de tres personajes masculinos
que se enamoraron, ya viejos, de tres jóvenes. Este amor senil fue la causa de
su muerte. La obra integra baile, color, máscaras, elementos costumbristas,
simbólicos y mágicos. El desenlace se tiñe, además, de lirismo, pues los tres
viejos dialogan, ya muertos, en el cementerio sobre su vida y muerte por amor
y si en algún momento parecieron ridículos, ahora cobran grandeza humana,
61

porque reconocen que murieron por no haber sabido aprovechar su juventud e
intentar recuperarla en la vejez, cuando ya no era el momento del amor.
El espíritu renovador de Nós
La generación Nós y su revista fueron fundamentales en la lengua,
cultura y literatura gallegas. Recuperaron el gusto por Galicia y lo gallego,
desde la lengua a la etnografía o a la literatura popular, pero estaban al mismo
tiempo abiertos a la universalidad y a la modernidad. Dentro de este talante de
estudio de Galicia que ellos trajeron surgirá en 1923 el célebre Seminario de
Estudos Galegos con secciones de Historia, Geografía, Literatura, etc., pero
también de Pedagogía o Ciencias Naturales. Publicarán su célebre revista
Arquivos do Seminario y con esta institución el gallego será ya definitivamente
lengua de la ciencia. El Seminario también fue pionero en la normativización
del gallego, pues en 1933 elaboró unas normas ortográficas que debían seguir
sus investigadores y las publicaciones de la institución. Los miembros de Nós
se integraron en el Seminario y dirigieron algunas de sus secciones: Risco la
de etnografía, Otero la de geografía, Cuevillas la de prehistoria, Castelao la de
arte.
La apertura de Nós al mundo hizo que se crease en Galicia un ambiente
favorable a las nuevas vanguardias literarias que surgían en la Europa de
entreguerras. El propio Risco difundió algunas de estas vanguardias, tanto
desde Nós como desde A Nosa Terra.
Vanguardia gallega y continuadores de Nós
El propio Risco, o también Eugenio Montes y Correa Calderón, difunden
desde A Nosa Terra o Nós las vanguardias. Surgen también revistas en
diversos lugares de Galicia que difunden las estéticas vanguardistas como
Alfar, Ronsel, Cirstal, Yunque, Resol, etc.
El poeta Manuel Antonio y el pintor Álvaro Cebreiro publican en 1922
el gran manifiesto del vanguardismo gallego, Máis alá. Piden en él una nueva
literatura y critican a aquellos que escriben como en el siglo XIX.
62

Manuel Antonio Pérez Sánchez (1900-1930) es el gran representante
de la vanguardia poética gallega. Su poemario De catro a catro (1928) es obra
fundamental de la poesía gallega contemporánea. Compuesto por tan sólo 19
poemas lleva el expresivo subtítulo de Follas sen data d´un diario d´abordo. El
libro, en una línea vanguardista, huye del autobiografismo y la anécdota para
presentar una visión del mar con imágenes creacionistas. El mar es
considerado como la aventura, la busca del ideal, la huida de la vida burguesa.
Sin embargo, esta aventura concluye con una sensación de fracaso: en el mar
el poeta tampoco encuentra la plenitud, sinó que vuelven la soledad, el deseo
de nuevas singladuras, aunque sabe de antemano que nunca alcanzará la
plenitud vital.
Luis Amado Carballo (1901-1927) es creador de la llamada escuela
hilozoísta, especialmente a partir de su poemario Proel (1927). El hilozoísmo
es una poesía eminentemente paisajística, de gran ingenuidad y sencillez, que
mezcla las metáforas e imágenes creacionistas con los temas y recursos de la
lírica popular gallega.
El neotrobadorismo es un movimiento nacido al calor del ambiente
erudito del Seminario de Estudos Galegos e intenta conciliar temas y técnicas
de los Cancioneiros medievales con las imágenes atrevidas del creacionismo.
Bouza Brey con Nao senlleira (1933) y Álvaro Cunqueiro con Cantiga nova
que se chama riveira (1933) son grandes figuras de esta escuela.
A la renovación de la lírica gallega en este ambiente vanguardista
contribuyen otros poetas de indudable calidad. Aquilino Iglesia Alvariño con
Corazón ao vento, acertada mezcla de clasicismo latino, saudosismo e
hilozoísmo. Álvaro Cunqueiro se acerca al surrealismo con Poemas do si e
non (1933). Blanco Amor publica el neopopular Romances galegos (1928).
Manuel Luís Acuña ofrece en Fírgoas (1933) una poesía de vanguardia. En
fín, el propio García Lorca, gran admirador de Galicia y de los poetas gallegos
del momento, ofrece sus Seis poemas galegos (1935).
Dentro de los continuadores de la prosa y espíritu de Nós es necesario
citar a Rafael Dieste (1899-1981). Su libro de cuentos Dos arquivos do trasno
(1926) continúa la renovación de la narrativa iniciada por Nós, y en muchos de
estos cuentos mezcla atinadamente lo maravilloso con lo realista, por lo que en
cierto modo podemos incluirlo dentro del realismo mágico. Su obra teatral A
63

fiestra valdeira (1928) es una de las obras maestras del teatro gallego, al
mezclar adecuadamente personajes y ambientes populares con simbolismo.
Escritores gallegos en lengua castellana anteriores a 1936
La figura más representativa de los escritores nacidos en Galicia que
escriben en castellano es Valle-Inclán. En las Sonatas es el gran creador de la
prosa modernista. Su trilogía de novelas La guerra carlista supone la revisión
de esta lucha civil desde una perspectiva carlista, tras la intepretación liberal de
Galdós. Con Tirano Banderas (1926) fija el subgénero de la llamada novela de
dictador. Su trilogía inacabada de El ruedo ibérico es una presentación
esperpéntica de la España de Isabel II. En teatro, el ciclo de las Comedias
bárbaras presenta una Galicia mítica habitada por unos personajes dominados
por la avaricia, la lujuria y la muerte. Por fin en Luces de bohemia (1920) crea
el esperpento teatral, que se manifiesta en su madurez en las obras reunidas
en Martes de carnaval.
La novela o relato humorísticos tienen sus grandes cultivadores en
Wenceslao Fernández Florez y los hermanos Camba; el ensayo y la novela
intelectual cuentan con la aportación del coruñés Salvador de Madariaga; no
podemos olvidar tampco la contribución a la filología y a la historia del también
coruñés Ramón Menéndez Pidal o al teatro de Manuel Linares Rivas.
64

6. La literatura gallega tras la guerra civil: el exilio exteri or
y el interior. La recuperación de los años 50 y el grupo
Galaxia.
El proceso de normalización de la lengua y literatura gallegas que hemos
analizado se verá truncado dramáticamente por la Guerra Civil. Escritores e
intelectuales gallegas en los duros años de la guerra civil y de la inmediata
posguerra serán fusilados –como Anxel Casal, el editor de Nós- o marcharán
al exilio –el propio Castelao. Los que permanecen van a sobrevivir en un exilio
interior –Otero Pedrayo se ve desposeído de su cátedra-. Entre 1936 y 1946 no
se publica prácticamente ningún libro en gallego.
La pervivencia de la lengua y literatura gallegas en el exilio
En el interior de Galicia la engua l y literatura gallegas vuelven
prácticamente a un nivel de oralidad. Sin embargo, los exiliados gallegos en
América, especialmente en Buenos Aires van a mantener el galego como
lengua escrita. El propio Castelao da a conocer en el exilio, como ya vimos,
Sempre en Galiza ou Os vellos non deben de namorarse. Sociedades de
emigrantes gallegos, como el Centro Gallego de Buenos Aires o el Patronato
de Cultura Galega de México van a impulsar la publicación de revistas como
Galicia Emigrante o Vieiros. También se desenvuelve una importante labor
editorial en gallego, que publica clásicos y nuevos autores, en la que es
65

fundamental la labor de Luís Seoane, director de colecciones de ibros l
gallegos como Hórreo o Dorna, en su exilio bonaerense.
La poesía del exilio mezcla la nostalgia por la Galicia perdida con la
llamada cívica y la protesta social en la poesía de Lorenzo Varela y el propio
Luís Seoane.
La narrativa gallega del exilio está marcada por las figuras de Neira
Vilas y Blanco Amor. El primero publica Memorias dun neno labrego (1961),
novela en forma de memorias o incluso diario de un niño labriego que
rememora su vida de pobreza e injusticia en el campo; se convertirá en los
años sesenta en un gran éxito editorial. El segundo publica en 1959 A
esmorga: la novela narra las veinticuatro horas que dura la juerga de tres
personajes a partir de la declaración que uno de ellos realiza ante el juez, pues
la fiesta de alcohol desembocó en violencia gratuita y muerte. La novela
presenta el submundo urbano gallego de comienzos de siglo XX y para algún
crítico literario es la mejor novela gallega de posguerra.
La recuperación de la lengua y literatura gallegas en los años cincuenta
Hacia el final de la década de los años cuarenta surgen actividades que
hacen ver una humilde recuperación de la lengua y literatura gallegas. Suele
ponerse como fecha para el inicio de esta recuperación la publicación en 1947
del poemario Cómaros verdes, de Iglesia Alvariño, poeta ya consagrado en la
preguerra.
Se fundan editoriales como Monterrei, Bibliófilos Gallegos, Benito Soto,
Xistral. Entre octubre de 1949 y enero de 1950 el gallego aparece como lengua
periodística en el suplemento cultural del vespertino compostelano La Noche.
Este suplemento cultural de La Noche será una especie de ensayo general
para el lanzamiento de la editorial que llevará a cabo la recuperación de la
lengua y literatura gallegas en la década de los
cincuenta: la editorial Galaxia, creada en 1950. Galaxia crea además la
revista cultural Grial, que será fundamental para la difusión del pensamiento y
la literatura gallegas desde los años cincuenta hasta la actualidad.
66

La narrativa se recupera, en la década de los cincuenta, con la
publicación de la que pasa por ser la primera novela publicada en la propia
Galicia tras la guerra civil: Xente da Barreira (1950) de Carballo Calero
presenta la decadencia de unha familia hidalga rural desde los tiempos de la
invasión napoleónica a la I Guerra Mundial.
En esta década se consagrarán dos grandes figuras de la narrativa
gallega contemporánea: Álvaro Cunqueiro (1911-1981) y Ánxel Fole (1903-
1986). Cunqueiro publica su Merlín e familia (1955), mezcla acertada de
fantasía lúdica, realismo y humorismo al presentarnos al célebre mago Merlín,
de la Tabla Redonda, residiendo retirado en la tierra lucense de Miranda y
resolviendo con sus poderes mágicos diferentes problemas. La obra de
Cunqueiro se completará con As crónicas do sochantre (1956), Si o vello
Simbad volvese ás illas (1961), Xente de aquí e acolá (1971) y Os outros
feirantes (1979): la mezcla de humor, fantasía y realidad de estas obras
convierten a Cunqueiro no sólo en un clásico de la literatura gallega, sino de la
literatura hispánica.
La narrativa de Fole se enraíza en la tradición popular y su colección de
quince cuentos Á lus do candil. Contos a carón do lume (1953) lo convierten en
un clásico del relato corto, con su acertada mezcla de tradición popular,
aventura, fantasía, humor y realismo. Terra brava. Contos da solaina (1955)
continúa la misma línea.
El teatro, en cuanto a representaciones, tiene por estos años una
presencia meramente testimonial. Sin embargo, Cunqueiro aportará por estos
años uno de los clásicos del drama gallego contemporáneo: O incerto señor
don Hamlet, príncipe de Dinamarca (1959), que recrea de una forma intelectual
y existencialista a Hamlet, angustiado porque no sabe quién es realmente e
incapaz de encontrar la verdad y justicia absolutas.
Tras la recuperación que supuso par la lírica gallega de posguerra el ya
citado Cómaros verdes (1947) de Aquilino Iglesia Alvariño, la poesía renace
también a finales de los cuarenta y a lo largo de los cincuenta. Este renacer se
concreta en las aportaciones de autores ya conocidos en la preguerra: Álvaro
Cunqueiro continúa su quehacer lírico con Dona do corpo delgado (1950) y
Carballo Calero publica Anxo de terra (1950). En la década de los cincuenta
destaca la obra de un poeta que ya había participado en los movimientos líricos
67

de preguerra, pero que ahora publicará su obra maestra: Luís Pimentel
((1895-1958). Ya fallecido, se publica su Sombra do aire na herba (1959), que
deja ver una fina sensibilidad herida por la dureza de la vida en los difíciles
años de la inmediata posguerra.
De gran importancia es el grupo de ensayistas unido a Galaxia. Con su
labor desde finales de los cuarenta y en los cincuenta van a recuperar el
gallego para el ensayo y la ciencia. En este sentido son los herederos y
continuadores de la prosa ensayística e incluso científica y técnica de los
escritores de Nós y del Seminario de Estudos Galegos. La labor de estos
ensayistas es fundamental para demostrar por aquellos años que el gallego no
sólo es una lengua literaria, sino una lengua capaz de expresar por medio del
ensayo o del artículo científico y técnico toda la complejidad del mundo
moderno. Dentro de este grupo de ensayistas Ramón Piñeiro (1915-1990, el
gran animador de Galaxia y del galleguismo de posguerra, analiza distintos
aspectos filosóficos, lingüísticos, históricos y culturales relacionados con
Galicia en obras que ya son cl ásicos del pensamiento gallego, como
Significado metafísico da saudade, A saudade en Rosalía, A lingoaxe e as
linguas ou Olladas no futuro. Hasta su muerte, en 1990, Piñeiro se convertirá
en la gran figura del galleguismo.
Dentro de este grupo destacan también
Fernández del Riego, Fernández de la Vega y García-Sabell.
La variedad de la lírica en los años cincuenta y en los primeros sesenta
Dentro de esta recuperación de la lengua y literatura gallegas en los
cincuenta, que algunos consideran un nuevo rexurdimento de la lengua y
literatura gallegas tras la guerra civil, en la década de los cincuenta y primeros
sesenta conviven varias generaciones poéticas.
Poetas de la llamada generación de 1936 –nacidos entre 1910 y 1920-
publican ahora obras fundamentales de la lírica gallega contemporánea.
Destacan en esta generación Xosé María Díaz Castro (1914-1991), que en su
poemario Nimbos (1961) medita de forma angustiada sobre el sentido de la
vida o la presencia de la muerte. En la misma línea meditativa ofrece el ya
citado Aquilino Iglesia Alvariño Lanza de soledá (1961). Pero sin duda
ninguna la figura más popular de esta generación poética será Celso Emilio
68

Ferreiro (1912-1979). Celso Emilio había sido uno de los directivos de la
colección de poesía Benito Soto al final de los cuarenta y publica en 1955, O
soño sulagado, su primer libro poético, en el que combina los temas intimistas
con los sociales. Sin embargo, la consagración de Celso Emilio se producirá
con Longa noite de pedra (1962), la obra poética más famosa y difundida de la
poesía gallega de posguerra. El tema central del libro pertenece a la poesía
social. El poeta denuncia la falta de libertad y la injustica de los años de la
posguerra, con un extraordinario manejo de la sátira y el humor crítico. Muchos
de sus poemas alcanzarán una extraordinaria difusión desde el momento en
que son musicados y cantados, a partir de 1966, por el grupo de cantautores
gallegos de Voces Ceibes. El título Longa noite de pedra, que es título también
del primer poema del libro, pasará a designar metafóricamente los cuarenta
años de falta de libertades del período 1936-1976. La obra de Celso Emilio
continúa con obras en la que la crítica social se aúna con el humor y la sátira, o
incluso trata de recuperar el espíritu y técnicas de las cantigas de escarnio y
maldicir medievales en sus Cantigas de escarnio e maldicir (1968). Su última
obra, Onde o mundo chámase Celanova (1975), olvida el tono social para
centrarse en el tratamiento del amor, el paisaje o el retorno a la infancia como
paraíso perdido, lo que prueba que Celso fue un poeta total.
La segunda generación poética que se da a conocer por estos años es
la llamda generación de enlace, así llamada porque son el lazo de unión entre
aquellos que vivieron la guerra civil como adultos y los que ya no tuvieron una
experiencia directa de la guera. Ellos viven la guerra como adolescentes.
Nacidos en la década de los años veinte su poesía se caracteriza en sus
comienzos por el tono intimista y un cierto pesimismo vital. Dentro de este
grupo Antonio Tovar (1921) en Arredores (1921) toca temas como la soledad,
la busca angustiada de Dios o la melancolía, sin que falten tampoco poemas
sociales. Luz Pozo Garza (1922) cultiva una poesía intimista, a veces
desarraigada y con influencias del surrealismo en O paxaro na boca (1952);
volveremos a hablar de Luz Pozo, pues será figura fundamental en la
renovación poética de los ochenta.
Por estos años se da a conocer la primera generación ya propiamente
de posguerra, formada por poetas nacidos en la década de los treinta, que
vivieron la guerra como niños de corta edad o incluso nacieron durante los tres
69

años de la contienda. Muchos de ellos coinciden como estudiantes en la
Universidad de Santiago durante los años cincuenta y se dan a conocer en el
concurso literario que la universidad compostelana convoca por estos años, las
Fiestas Minervales. Son conocidos como la generación de los cincuenta, por
haber publicado sus primeras obras en esta década, pero tambien se les
conoco como generación de las Fiestas Minervales, por su participación en
el citado concurso literario, o incluso como Escola da Tebra (Escuela de la
tiniebla), por el profundo tono existencial pesimista de su primera obra. Este
existencialismo pesimista y desesperanzado tiene su antecedente en dos
poemarios publicados a comienzos de los cincuenta, que en cierta medida
ejercieron de modelos en los comienzos de esta generación: Fabulario novo
(1952), de Manuel Cuña Novás, y Muiñeiro de brétemas (1950), de Manuel
María. Son de destacar en el grupo Méndez Ferrín (1957) con Voce na néboa
(1957), Franco Grande (1936) con Entre o si e o non, Bernarndino Graña
(1932) con Poemas dun home que quixo vivi r (1958), Salvador García
Bodaño con Ao pé de cada hora (1967), Uxío Novoneyra (1930-2000) con Os
eidos (1955), Xohana Torres, Alexandre Cribeiro, etc. Muchos de estos
poetas volveremos a tratarlos porque sus contribuciones entre 1976 y 2000
serán fundamentales.
La Nueva Narrativa
Desde mediados de los cincuenta y a lo largo de los años sesenta se
desarrolla el movimiento de renovación conocido como Nova Narrativa. Los
narradores pertenecientes a este grupo nacieron entre 1930 y 1940 y tienen
una formación universitaria. Pretenden renovar la narrativa gallega
introduciendo en ellas las técnicas y temas da la narrativa contemporánea de
Kafka, Faulkner, Joyce, el nouveau roman francés, etc.
Las narraciones se sitúan en espacios urbanos ou incluso fantásticos,
que en muchas ocasiones no pueden identificarse con ningún lugar concreto;
se abandona el narrador omnisciente tradicional sustituido por monólogos
interiores o por un narrador objetivo en tercera persona, que sigue al personaje
como una cámara cinematográfica; se evitan los análisis psicológicos
tradicionales y, de acuerdo con el conductismo, se muestra la psicología del
70

personaje; del mismo modo pierden importancia la intriga y el argumento
entendidos al modo tradicional. Así pues, asistimos a una profunda renovación
formal, que destruye el personaje tradicional, muchas veces sustituidos por
antihéroes o personajes sin biografía que se mueven en un mundo absurdo
para ellos. No falta tampoco el perspectivismo que presenta la misma realidad
desde puntos de vista diferentes.
Gonzalo Rodríguez Mourullo (1935) en Memorias de Tains (1956)
presenta, por medio de una estructura epistolar, un mundo angustiante a través
de la historia de la fantástica ciudad de Tains, destruida por una guerra
enigmática y de la que sólo quedan siete cartas escritas por alguno de sus
habitantes.
Camilo González Suárez Llanos (1931) en Como calquera outro día
(1962) trata doce horas de la vida de un joven que se despide de sus amigos
antes de retornar para Galicia; destaca la ausencia de intriga y hechos
llamativos en la vida gris de estos personajes.
María Xosé Queizán (1939) en A orella no buraco (1956) recrea el
deambular sin rumbo de un vagabundo hasta su muerte. El protagonista, en el
fluir de su conciencia, retrocede al pasado y aparecen referencias a una
infancia traumática, posible causa de su marginación.
Xosé Luis Méndez Ferrín (1938) recupera en Percival e outras historias
(1958) el mundo de los caballeros de la Tabla Redonda, que hace convivir con
objetos cotidianos: el absurdo, la violencia, las relaciones opresor-oprimido son
temas característicos del libro. El conjunto de relatos cortos contenidos en O
crepúsculo e as formigas (1961) reitera estos temas, tan característicos de
Méndez Ferrín. En la novela Arrabaldo do norte (1964) un enigmático hombre
del sur busca algo que lo trajo a ese suburbio, pero que no sabe lo que es,
mientras otro personaje lo observa con miedo desde una ventana.
Xohana Torres (1931) presenta en Adiós, María (1971), a través del
monólogo interior de su protagonista, la adolescente Maxa, la dura vida del
suburbio vigués en los años sesenta, marcada por el paro y la emigración, así
como la marginación de la mujer por aquellos años.
Carlos Casares (1941-2002) en los relatos cortos de Vento ferido (1967)
presenta unos personajes marcados por el dolor, el absurdo y la injusticia. En
Cambio en tres (1969), con distintos monólogos interiores, ofrece la vida de O
71

Cachorro, joven orensano que muere en un accidente de tráfico en la
emigración francesa.
Los narradores de este grupo, como veremos más adelante, seguirán
aportando obras maestras a la narrativa gallega en las décadas siguientes del
XX.
La dignificación y recuperación de la lengua gallega
La fundación de Galaxia y de otras editoriales, la publicación de revistas
como la ya vista Grial, las colaboraciones en gallego en la prensa, etc., fueron
creando a lo largo de los cincuenta una sensación de recuperación de la lengua
y literatura gallegas. En los años sesenta se producirán ya con toda claridad
hechos que no sólo buscan la recuperación del gallego, sino que esta lengua
sea una lengua normalizada y que se emplee en la enseñanza, la política, los
medios de comunicación social o la Iglesia. Se fundan en los sesenta
asociaciones culturales como O Facho, O Galo, Asociación Cultural de Vigo,
etc., que no sólo realizan actos culturales y literarios en gallego, sino que piden
la plena normalización del gallego. Emisoras de radio como La Voz de Vigo o
Radio Nacional de España de A Coruña inician programas culturales en
gallego. Por otra parte, también en los sesenta surgen campañas como
Falemos galego o Galego na escola, que piden la normalización del gallego. A
finales de los sesenta el gallego también penetra en la música juvenil y en la
protesta estudiantil de aquellos años: el grupo de cantautores de Voces Ceibes
populariza la poesía de Celso Emilio Ferreiro. Por su parte, la Real Academia
Gallega crea en 1963 el Día das Letras Galegas, para exaltar anualmente, el
17 de mayo, aniversario de la publicación de Cantares Gallegos, la lengua y
cultura gallegas. A finales de esta década se publica un semanario bilingüe de
información general: Chan.
El estudio del gallego también progresa al crearse la sección de Filología
Románica en la universidad de Santiago en 1962 y la cátedra de Lengua y
Literatura Gallegas en 1965 y ven la luz obras que serán fundamentales en el
estudio del gallego como la Gramática Elemental del Gallego Común de
Carballo Calero, el Diccionario galego-castelán de Franco Grande u O que
cómpre saber da lingua galega de Alonso Montero. Incluso el periódico coruñés
72

El Ideal Gallego va a publicar un curso para el aprendizaje del gallego
preparado por las asociaciones culturales O Facho y O Galo.
Por otra parte, al calor del concilio Vaticano II, el año 1965 se celebra la
primera misa en gallego.
Tras esta preparación de los sesenta, los años setenta pueden
considerarse como el ensayo general de los actuales procesos de
normativización y normalización del gallego.
La publicación en 1974 del libro Informe dramático sobre la lengua
gallega del profesor y académico X. Alonso Montero suscita la discusión sobre
la pervivencia del gallego: el autor defiende la tesis que la supervivencia del
gallego sin presencia suficiente en la prensa, en los medios de comunicación o
en la enseñanza, en definitiva, en una situación de diglosia corre el riesgo de
desaparecer. Surgen voces a favor y en contra de esta tesis, pero lo cierto es
que en la década de los setenta se impone la necesidad de que el gallego se
normalice, supere su situación de diglosia y se convierta en lengua cooficial
con la castellana en la comunidad gallega. En este sentido se reafirma,
consolida y aumenta el movimiento de recuperación de la lengua que ya vimos
en los años sesenta. A comienzos de los setenta empiezan a impartirse
voluntariamente en centros de enseñanza cursos de gallego; movimientos
políticos y sindicales que piden la democracia a principios de los setenta
adoptan como propio el uso del gallego y su defensa como lengua normalizada.
Se publican métodos para aprender a leer y a escribir a los niños en gallego
como el Catón Galego (1969) de Ben-Cho-Sey y Picariños (1974) de la
Asociación de Mestres Católicos da Coruña. Desde 1974, TVE ofrece un
informativo en gallego, Panorama de Galicia. Las Mostras de Teatro de
Ribadavia intentan crear un teatro popular en gallego. Surge también en la
segunda mitad de los setenta el semanario de información general en gallego
Teima; en el 77 reaparece el clásico A Nosa Terra.
El estudio y la normativización del gallego avanza extraordinariamente
con la fundación del Instituto da Lingua Galega, que entre 1971 y 1974 publica
tres métodos fundamentales para el aprendizaje del gallego.
Todo este movimiento de recuperación de la lengua y literatura gallegas,
en consonancia con el movimiento de recuperación de la democracia que se
produce por estos años en España, cristaliza con la Constitución de 1978, que
73

econoce el gallego como lengua cooficial con el castellano y con el llamado
Decreto de Bilingüismo (1979), que establece de forma obligatoria la
enseñanza de la lengua y literatura gallegas de forma obligatoria en los niveles
no universitarios.
Continuidad y renovación en la narrativa de los setenta
La década de los setenta supone la confirmación de los narradores que
venían publicando en las décadas anteriores o incluso aparecen nuevos
autores que siguen la línea innovadora abierta por la Nova Narrativa.
Cunqueiro o Fole continúan, como ya hemos visto, con su obra. Los
escritores del exilio van incorporándose a la vida gallega. Cabe destacar en
1972 la publicación de Xente ao lonxe de un retornado ahora del exil io
Eduardo Blanco Amor. La novela, una de las grandes obras de la narrativa
gallega de posguerra, reconstruye desde una pluralidad de puntos de vista el
tránsito de la niñez a la juventud de Suso, enmarcada en la vida de su familia y
en la lucha sindicalista y política del Ourense de comienzos del siglo XX. Gran
acierto de Blanco Amor es la combinación entre intimidad de los personajes y
presentación de la vida social y política.
En la década de los setenta los novelistas de la Nova Narrativa
confirman su calidad. Carlos Casares en Xoguetes pra un tempo prohibido
(1975) ofrece el monólogo de su protagonista Elías, que reconstruye sus años
de adolescencia y juventud, especialmente su etapa de estudiante universitario
en el Santiago de los sesenta, con lo que en cierta medida es la novela de los
que eran jóvenes contestatarios de esta década. Méndez Ferrín publica ahora
Retorno a Tagen Ata (1971), interpretado por algunos críticos como un relato
simbólico sobre la situación política gallega y expresión del ideario del novelista
sobre este tema, o Antón e os iñocentes (1976), novela que mezcla la historia
amorosa de los protagonistas con las reivindicaciones nacionalistas y que se
desarrolla entre escenarios tan apartados como el Vigo de los años 50-60 y el
Vietnam en lucha contra el colonialismo francés. Otro miembro de esta
generación, Fernández Ferreiro trata por estos años trata de crear una
narrativa gallega popular y hasta de quiosco y es de destacar su intento de
74

acercarse a la popular novela del Oeste americano con A morte de Frank
González (1975)
A finales de la década de los setenta se dará a conocer un novelista que
publicará una de las novelas fundamentales de esta década: Anxo Rei
Ballesteros (1952). Rei Ballesteros intenta reconstruir la vida de los
estudiantes universitarios del Santiago de comienzos de los setenta en su
ambiciosa novela Dos anxos e dos mortos (1977); la novela destaca por la
utilización de las innovaciones técnicas características de la novela del XX y se
ha señalado su importancia en la renovación de la novela gallega actual.
La confirmación del ensayo en los setenta
El ensayo continúa en estos años la línea de renovación emprendida en
los años cincuenta y sesenta. Los miembros del grupo Galaxia continúan
consolidando su obra ensayística y aparecen nuevos nombres. El ensayo
económico ve cómo O atraso económico de Galicia (1972) de X.M. Beiras se
convierte en un éxito en estos años. El ensayo feminista tiene una de sus obras
de referencia en A muller en Galicia (1977) de M.X. Queizán. El pensamiento
teológico y religioso se ve maravillosamente representado en esta década por
Recupera-la salvación (1977) de Torres Queiruga.
De la poesía social a la renovación de finales de los setenta
La poesía gallega a principios de los setenta vivía bajo la influencia del
éxito de la poesía social de Celso Emilio Ferreiro y su Longa noite de pedra. La
antología de comienzos de los setenta Os novísimos da poesía galega muestra
bien este predominio de lo social.
Sin embargo, hacia la mitad de la década de los setenta se producían
movimientos en la poesía gallega que hacían ver la inminencia de un cambio
de rumbo.
A partir de 1975 surgen colectivos poéticos que buscan recuperar para la
poesía temas intimistas despreciados por el realismo social, como pueden ser
el amor, el paso del tiempo, la soledad. Por otra parte, muchos de estos
colectivos poéticos consideran fundamental la calidad lingüística y literaria del
75

texto, así como el dominio de una técnica poética rica; en esta línea se
producirá una reivindicación de las vanguardias, especialmente de la figura de
Manuel Antonio. Colectivos de jóvenes poetas que trabajan en esta línea por
estos años de finales de los setenta fueron Cravo Fondo, Lolia, Alén y
especialmente Rompente.
Poetas ya consagrados de generaciones anteriores participan en este
movimiento de renovación. El propio Celso Emilio Ferreiro, sin abandonar el
tema social, recupera la poesía intimista con el tratamiento del amor, del
paisaje natal o del paraíso perdido de la infancia en Onde o mundo chámase
Celanova (1975).
En esta renovación de la poesía algunos críticos consideran fundamental
el año 1976, fecha de publicación de Con pólvora e magnolias de X.L. Méndez
Ferrín y Mesteres de Arcadio López Casanova. Con pólvora e magnolias es
valorado unánimemente como libro iniciador de la poesía gallega actual. En él
Mendez Ferrín no olvida el tema social, pero se abre también al sentimiento
amoroso, la angustia que causa el deterioro producido por el paso del tiempo o
el recuerdo nostálgico de la juventud pasada y perdida. Por su parte, Mesteres
ahonda en la angustia existencial y en este poemario deviene fundamental la
atención a la forma. Otro miembro de la generación de las Fiestas Minervales,
Uxío Novoneyra contribuye a esta renovación con poemas vanguardistas
como “Vietnam canto” (1968) o “Letanía de Galicia” (1970), en la que se une lo
social con los procedimientos vanguardistas o el influjo de la generación
beatnik norteamericana.
Aparecen también en la segunda mitad de la década de los setenta
nuevas voces poéticas que contribuyen a esta renovación. Entre todas ellas
destaca Alfonso Pexegueiro (1948), que en Seraogna (1976) y Mar e
naufraxio (1978) combina los tonos épicos, la protesta social y el
vanguardismo.
La recuperación del teatro gallego en los setenta: las Mostras de Teatro
de Ribadavia
A finales de los sesenta y comienzos de los setenta grupos de teatro
independiente y aficionado van a estrenar algunas obras gallegas o traducidas
76

al gallego e iniciarán el entramado teatral gallego, que se desarrollará ya a
partir de los ochenta con la democracia y el Estatuto de Autonomía. Son grupos
como Teatro Circo -dirigido por el ya mítico Manuel Lourenzo y que se
convertirá en 1978 en la Escola Dramática Galega-, Teatro Popular Keyzán,
Histrión 70, Antroido, Troula, A Farándula... En estos grupos se formarán
muchos de los que hoy son grandes figuras del mundo teatral gallego o hasta
profesionales de cine y televisión.
Entre las obras y autores de los sesenta o que publican su obra en los
sesenta, además del ya visto Cunqueiro, hay que destacar una serie de autores
y obras que mantuvieron vivo el teatro gallego. Carballo Calero en su Auto do
prisioneiro (1968) mezcla existencialismo y teatro del absurdo. Blanco Amor,
en farsas como Proceso en Jacobusland, une humor, sátira social e incluso
recursos del teatro del absurdo. Jenaro Marinhas del Valle cultiva el teatro
social y comprometido en A revolta (1965). Daniel Cortezón escribe dramas
históricos como Prisciliano (1970), pero no por afán arqueológico, sino para
entender mejor Galicia. Manuel María Fernández Teixeiro recupera formas
del teatro popular en Barriga verde (1968). Xohana Torres destaca en la
construcción de personajes femeninos en obras como Á outra banda do Iberr
(1965) o Un hotel de primeira sobre o río (1965). Bernardino Graña en 20 mil
peso crime ofrece un drama rural en el que emplea técnicas del cine negro.
La gran renovación teatral vendrá con la celebración de las Mostras de
Teatro de Ribadavia. Se inician en 1973 organizadas por la sociedad cultural
Abrente y se mantendrán hasta 1980. En ellas no sólo se representan autores
nuevos, aparecen nuevos grupos, se experimenta con las técnicas teatrales
novedosas, sino que se discute todo lo relacionado con el teatro y
especialmente con el teatro en gallego. La Mostra iba acompañada de un
concurso de obras teatrales en gallego. Las Mostras suponen para algunos
historiadores de la literatura y críticos el nacimiento del teatro gallego actual y
se habla de una generación de las Mostras, que incluye dramaturgos,
escenógrafos, actores y actrices que hoy son figuras del teatro y cine gallegos.
77

Dramaturgos de las Mostras
Como fruto de las Mostras se habla de un conjunto de dramaturgos que
reciben el nombre de generación de las Mostras, grupo de Abrente o Nueva
Dramaturgia. La crítica destaca dentro del grupo a tres dramaturgos: Euloxio
R. Ruibal, Roberto Vidal Bolaño y Manuel Lourenzo.
Euloxio R. Ruibal (1945) fue fundador del grupo de teatro
independiente Obradoiro y pionero también del cine gallego en los setenta con
el grupo de cine Lupa. Ganó el premio Abrente en 1973 con Zardigot y en 1975
con O cabodano. Las dos obras inciden en la presentación de la guerra como
la máxima manifestación de la crueldad del ser humano y en ser una
meditación sobre el poder y la opresión.
Roberto Vidal Bolaño (1950) es un verdadero hombre de teatro, pues
además de autor es director y actor. Consigue el premio Abrente en 1976 con
Laudamuco, señor de ningures, que presenta un tirano absurdo y grotesco en
su decadencia. En Ladaíñas pola morte do Meco (1977) recupera las
tradiciones parateatrales del carnaval gallego y convierte el grotesco muñeco
del Meco, que debe ser quemado al final del carnaval, en símbolo de la
contaminación, la emigración, el atraso y en general de los males que, según el
dramaturgo, aquejaban a la sociedad gallega de finales de los setenta.
Manuel Lourenzo (1943) es también un hombre de teatro y figura
representativa de esta actividad en la Galicia actual. Fundador, como ya
sabemos del grupo Teatro Circo y da Escola Dramática Galega, recibión en
1997 el Premio Nacional de Teatro, que reconoce su dedicación a este género
literario. Gana el premio Abrente en 1978 con Traxicomedia do vento de Tebas
namorada dunha forca, donde recrea el personaje clásico de Creonte, que se
convierte en símbolo del tirano corrupto.
La generación de Abrente supone la apertura del teatro gallego a las
nuevas corrientes del teatro moderno, pero sin afán elitista, pues al mismo
tiempo pretenden escribir y representar un teatro de calidad, innovador y
accesible a un público mayoritario. No se entiende el teatro gallego actual, ni
tampoco el desarrollo del cine y audiovisual gallego actuales, sin la puesta al
día que supuso la generación de Abrente. Estos dramaturgos de Abrente
78

seguirán aportando en las décadas siguientes, como veremos en su lugar,
obras que los confirman como clásicos.
79

8. Los ochenta: ¿década dorada de la lengua y literatura
gallegas?
Algunos críticos literarios e historiadores de la literatura gallega
presentan la década de los ochenta como una década dorada de la literatura
gallega, especialmente de la poesía.
Las expectativas legales que con la aprobación de la Constitución de
1978 se levantaron al final de la década de los setenta van a consolidarse en la
década de los ochenta. El Estatuto de Autonomía para Galicia (1981) en su
artículo 5º establece que el gallego es la lengua propia de Galicia, que el
gallego y castellano son idiomas cooficiales en Galicia y que los poderes
públicos potenciarán el empleo del gallego en todos los planos de la vida
pública.
La Ley de Normalización Lingüística de 1983 concretará más las
disposiciones del Estatuto de Autonomía sobre el uso de la lengua en todos los
ámbitos de actividad para superar la tradicional diglosia gallego-castellano.
Esta ley reconoce en su artículo 4º al gallego como lengua propia de la
Comunidad Autónoma, de su Administración, de la Administración Local y de
las entidades públicas dependientes de la Comunidad Autónoma. El artículo 10
establece que los topónimos de Galicia tendrán como única forma oficial la
gallega; el artículo 12 señala que el gallego es también lengua oficial en la
enseñanza en todos los niveles educativos. A lo largo de los ochenta y en la
década de los noventa un conjunto de normas y disposiciones legales
80

concretarán las disposiciones del Estatuto de Autonomía y de la Ley de
Normalización Lingüística.
En el año 1985 empieza a funcionar la Radio y Televisión de Galicia, que
emite todos sus programas en gallego. Por otra parte se crean toda una serie
de organismos para velar por el cumplimiento de lo establecido en la Lei de
Normalización Lingüística como la Dirección Xeral de Política Lingüística, el
Consello da Cultura Galega, etc. Muchos ayuntamientos, las universidades
gallegas y otras instituciones crean Gabinetes de Normalización Lingüística.
Surgen asociaciones ciudadanas para la defensa del gallego y su
normalización como la Mesa pola normalización lingüística o Asociación de
Funcionarios para a Normalización Lingüística. La Asociación Socio-
Pedagóxica Galega reúne un amplio colectivo de profesores de todos los
niveles preocupados por la utilización del gallego en la enseñanza. La
Administración, universidades, Ayuntamientos, instituciones privadas, etc.,
realizan campañas a favor del uso del gallego y de la superación de la diglosia
como Fálalle en galego, O galego é útil, Mellor en galego, etc. El gallego entra
en la religión y se publican el Misal Galego y la traducción al gallego de la
Biblia. Lo mismo ocurre en el ámbito judicial y en el año 1989 se publican en
gallego el código civil y el código penal.
El estudio de la lengua progresa en estos años como no lo había hecho
antes nunca. En el año 1982 la Real Academia Gallega y el Instituto da Lingua
Galega publican as Normas ortográficas e morfolóxicas do idioma galego, que
son proclamadas como oficiales por el Parlamento gallego, que también decide
que la autoridad competente en normativización del gallego ha de ser la Real
Academia Gallega. Sin embargo, estas normas no alcanzaron una aceptación
unánime en Galicia. Los llamados reintegracionistas piden una norma
ortográfica y lingüística próxima al portugués, mientras que la llamada
normativa de mínimos propone un consenso entre ambas tendencias. Esta
normativa de mínimos cuenta, por otra parte, con el apoyo de importantes
grupos políticos, profesionales o universitarios. Recientemente, noviembre de
2001, las tres universidades gallegas, la Asociación Sócio-Pedagóxica Galega
y el Instituto da Lingua Galega han hecho la propuesta a la Academia de una
reforma de su normativa oficial para asumir algunas de las soluciones de
mínimos y así conseguir la añorada unidad normativa. Sin embargo, la Real
81

Academia Galega ha rechazado esta propuesta por un escaso margen de
votos, lo que ha hecho que la polémica normativa, que hubiera podido ser
solucionada de una vez por todas, se haya agravado e incluso la autoridad
normativa de la Academia haya quedado muy dañada, al oponerse
frontalmente a las Universidades gallegas o al Instituto de la Lengua Gallega.
Como consecuencia de estos cambios, la literatura gallega puede
abandonar la reivindicación de la lengua y la lucha contra la diglosia gallegocastellano,
pues ya hay instituciones públicas y privadas que se ocupan de ello.
Por otra parte, la introducción de la literatura en la enseñanza va a dar lugar a
la creación de un público lector en gallego y así se explican éxitos editoriales
como el de la novela O lapis do carpinteiro, de Manuel Rivas, que en poco
tiempo consiguió vender 35 000 ejemplares. No olvidemos que las tiradas de
Nós rondaban los 500 ejemplares y que difícilmente se vendían.
Sin embargo, como veremos, no todo es un camino de rosas para el
gallego en estos años. No se ha superado todavía la consideración diglósica
frente al castellano; la urbanización de la población gallega ha jugado a favor
de la castellanización y en este sentido el Mapa Sociolingüístico de Galicia,
elaborado por la propia Real Academia Gallega, pone de manifiesto que los
hablantes habituales del gallego siguen a ser mayoritariamente personas de
edad y habitantes del ámbito rural, mientras que los jóvenes y la población
urbana prefieren el castellano. En este sentido, se señala como especialmente
grave para el gallego que sólo el 43 % de los niños gallegos usan como lengua
materna ya el gallego y que se ha roto la transmisión intergeneracional del
gallego, que ahora, en un 57 % se realiza en la escuela. Sin embargo, los
pasos dados en la normalización del gallego nos parecerían un sueño hace tan
sólo unos 30 años, a comienzos de la década de los setenta.
Así pues, en este clima de lucha por la normalización, surge un ambiente
más propicio que nunca para el desarrollo de la literatura gallega. Por eso
algunos consideran los ochenta como una especie de edad de oro de la
literatura gallega o incluso hablan de un nuevo Rexurdimento.
La lengua y la literatura gallega se estudia en colegios, institutos y
universidades. Surgen revistas literarias como Dorna, Escrita, Nó, Luzes de
Galicia, Coordenadas, La Naval, Tintimán, Ólisbos... Los periódicos gallegos
82

como A Nosa Terra, Faro de Vigo, La Voz de Galicia, etc., dedican
suplementos a la lengua y literatura gallegas.
Con la entrada del gallego en la enseñanza y las subvenciones a la
creación en gallego surgen nuevas editoriales y aumenta el volumen de títulos
publicados así como las tiradas. Por estos años surgen o se consolidan
editoriales como Xerais, Sotelo Blanco, Espiral Maior, etc. También proliferan
los premios literarios como el Xerais, Blanco Amor, Barco de Vapor, etc. Es de
destacar el extraordinario desarrollo de la literatura infantil y juvenil,
fundamental para la creación de un público lector adulto, y tienen acreditado
prestigio, no sólo en Galicia, sino también fuera, colecciones y premios de
literatura infantil y juvenil como Merlín, A tartaruga, Barco de Vapor, etc.
Desde el punto de vista de la industria editorial en el año 1997 existían
en Galicia 69 casas editoriales, que proporcionan al público una oferta plural; la
tirada de cualquier libro alcanza los 2 000 ejemplares. De los 53 títulos
diferentes publicados en gallego en el año 1973 se pasó a los 1 233 diferentes
publicados en 1997. Pensemos que en catalán en este mismo año de 1997 se
publicaron 6 856 títulos diferentes y en vasco 1 060.
Por otra parte, la lengua y literatura gallega no sólo cuenta con la crítica
periodística ya señalada, sino que su entrada en la enseñanza y la universidad
va a propiciar la publicación en los ochenta y noventa toda una serie de
manuales, libros y revistas de crítica literaria de nivel universitario. Citemos en
este sentido revistas de crítica literaria que ya han alcanzado justo prestigio
dentro de la crítica académica de fuera y dentro de Galicia como Boletín
Galego de Literatura, Anuario de Estudios Literarios Galegos, etc. Además, es
importante la atención dedicada a la crítica literaria por revistas culturales como
Grial o A trabe de ouro. Asimismo es de señalar la presencia de la lengua y
literatura gallegas en Internet y ofrecen abundante información sobre el tema
las direcciones electrónicas de Vieiros, Culturagalega.org, las universidades
gallegas, Ciberirmandades, etc. No faltan en estas direcciones incluso los
cursos de gallego por Internet.
Con todo, el libro gallego todavía representa tan solo el 13% del
mercado gallego, y asociaciones de escritores u otros colectivos se quejan de
la presencia insuficiente del libro gallego en escaparates y lugares de privilegio
en librerías o puntos de venta o de la atención, aún insuficiente, que la prensa
83

diaria, las radios o las televisiones conceden a la lengua y literatura gallegas,
por más que se reconozcan los progresos alcanzados, pero que algunos
todavía consideran insuficientes para superar definitivamente la diglosia
gallego-castellano. Sin embargo, creemos que el camino recorrido es mucho en
la superación de la diglosia gallego-castellano desde el año 1975.
El esplendor poético de la década de los ochenta
Dentro de este ambiente de normalización de la lengua gallega los años
ochenta van a suponer la plena consolidación de la renovación poética que
hemos señalado en la segunda mitad de la década de los setenta y un período
de esplendor para la poesía, pues poetas de diferentes generaciones van a
publicar en esta década obras fundamentales.
Las actividades normalizadores, la entrada del gallego en la enseñanza,
la atención dedicada a la literatura y en particular a la poesía van a propiciar la
existencia en estos años de festivales de poesías donde los poetas recitan su
obra ante el público, como el Festival de Poesía do Condado; las editoriales
más prestigiosas abren colecciones dedicadas a la poesía, como ocurre con
Galaxia o Espiral Maior, y surgen muchos premios y certámenes poéticos como
el Celso Emilio Ferreiro, Leliadoura o Esquío.
La poesía de los ochenta va a caracterizarse por la cantidad y calidad de
los poetas. Surge una nueva generación, la llamada generación de poetas de
los ochenta, pronto dada a conocer no sólo por la crítica, sino por antologías
que la hacen accesible a un público amplio y que los canonizan, como las de
Luciano Rodríguez, X. L. Garcia y C. Bernárdez. Pero lo más característico de
este florecer de los ochenta es el trabajo conjunto de distintas generaciones de
poetas, que en esta década publican grandes obras de la lírica gallega, lo que
lleva a algunos críticos a referirse a la década de los ochenta como una década
dorada de la poesía gallega.
Miembros de la generación de 1936, como Carballo Calero o Álvaro
Cunqueiro siguen en activo en esta década. Carballo Calero publica ahora
Pretérito imperfeito (1980) y Futuro condicional (1982), que aúnan sentimiento,
hondura y culturalismo. Álvaro Cunqueiro publica Herba aquí e acolá (1980).
El libro se caracteriza por su culturalismo, la recreación nostálgica de la
84

historia, la reflexión sobre el paso del tiempo y la aceptación de la muerte como
metamorfosis en la naturaleza. El éxito del libro, especialmente entre los poetas
más jóvenes, fue extraordinario y algunos críticos señalan que este poemario
es uno de los más importantes de la poesía gallega del siglo XX.
Los poetas de la ya conocida generación de enlace colaboran también
con generosidad. Antón Tovar en Calados esconxuros (1980) presenta temas
sociales como el abandono del idioma gallego por los más jóvenes o las
consecuencias de la guerra civil y también existenciales, como la soledad o el
silencio de Dios. Luz Pozo Garza realiza una aportación fundamental a la
poesía gallega de este fin de siglo con Códice calixtino (1986). En Códice
calixtino la poesía se convierte en una forma de conocimiento y de
comunicación; están presentes también el paisaje, el amor como unión y
plenitud, así como la superación de la muerte por el sentimiento religioso.
La generación de los cincuenta o de las Fiestas Minervales ofrece
también en esta década grandes poemarios. El prolífico Manuel María, gran
voz de la poesía social en las décadas anteriores, junto con Celso Emilio
Ferreiro, y también de la poesía paisajística o infantil –recordemos su Terra
Chá (1954) y Os soños na gaiola (1968)- alcanza ahora una gran calidad al
tratar temas íntimos en obras como Versos do lume e do vaga-lume (1982) y A
luz ressuscitada (1984). Xohana Torres publica una de las obras maestras de
este periodo: Estacións ao mar (1981). El sentimiento de Galicia, la
interpretación de la mujer como fuerza telúrica y patriótica de la comunidad, el
paso del tiempo, el recuerdo de la infancia o del mar como símbolo de
esperanza y libertad son grandes temas de este libro. Bernardino Graña en
Se o noso amor e os peixes Sar arriba andasen (1980) supera el pesimismo y
canta la vida, sobreponiéndose a desengaños y derrotas.
En la década de los ochenta, como ya vimos, se incorpora a la poesía
gallega una nueva generación: la llamada generación de los ochenta. Son
poetas nacidos en la década de los cincuenta, que comienzan a publicar su
obra a finales de los setenta y sobre todo en la década de los ochenta y
noventa; la mayoría de ellos tienen una formación universitaria, predominando
aquellos que han realizado estudios de filología y se dedican a la enseñanza
del gallego. En cierta medida son una generación de poetas-filólogos o poetasprofesores.
Esta formación y dedicación profesional explica algunas de las
85

características más llamativas: culturalismo, preocupación por los aspectos
formales y técnicos de la poesía, atención a la lengua y a su riqueza, intento de
conjugar tradición literaria así como vanguardias y modernidad, amplitud
temática, que abarca desde el sentimiento de la tierra al tratamiento del
paisaje, la angustia por el paso del tiempo, el amor, la nostalgia de los tiempos
pasados, etc.
Podemos incluir dentro de esta generación, por el tono y tema de su
poesía, aunque sea un poco mayor que los miembros estrictos de la
generación de los ochenta a Manuel Vilanova (1944). En su E direi-vos eu do
mister das cobras (1980) aparecen temas paisajísticos, recreación de mitos
literarios o culturales, así como una riquísima presentación de la intimidad.
Dentro de los poetas ya estrictamente de la generación de los ochenta
sobresalen voces como la de Ramiro Fonte que en Pasa un segredo (1988) o
Adeus Norte (1991) cultiva una poesía culturalista centrada en el paso del
tiempo y en el deseo de recuperar la infancia y la adolescencia; Xavier
Rodríguez Barrio en O labirinto da xerfa (1985) o Os apousentos silenciados
(1987) canta la soledad radical que trae consigo el desamor o poetiza el
sentimiento de la ausencia de personas y cosas en Antiga claridade (1992);
Xulio López Valcárcel intenta en Memoria de agosto (1993) luchar contra el
paso del tiempo eternizando en el poema las vivencias positivas y en O sol
entre os dedos (1993) analiza la vivencia de la paternidad; Xavier Seoane en
Don do horizonte (1999), que reúne su obra entre 1976 y 1998, muestra el
deseo de integrarse en la naturaleza a través de la vivencia amorosa y así
superar el paso del tiempo y hasta la muerte; X.M. Álvarez Cáccamo cultiva la
poesía intimista llena de referencias a la familia o al paisaje marinero en O
lume branco (1991), pero no se olvida de la protesta social y cívica en Prego de
cargos (1991) y en Calendario perpetuo (1997) se convierte en un maestro del
poema en prosa, tratando temas tan característicos en su poesía como el mar,
la casa familiar, la naturaleza y las fuerzas telúricas o la infancia como paraíso
perdido; Darío Xohán Cabana se manifiesta como un gran sonetista en Canto
de cerca a morte (1994); L. González Tosar en Remol das travesías (1989)
presenta el viaje físico y el interior como forma de conocimiento y mejora
individual por el conocimiento de otras culturas y tradiciones; Román Raña
cultiva una poesía marcada por el culturalismo en la que privan el pesimismo,
86

la tristeza, la soledad y la melancolía en Da muda primavera (1988) pues, al
contrario de la poesía pura, la palabra es incapaz de salvar del paso del tiempo
y de la muerte; Xesús Manuel López Valcárcel explora la intimidad y el
recuerdo de la infancia en A porta do lume (1992) y Areas de fondo (1992),
mientras que Aurum (1996) recoge toda la poesía que escribió hasta ese
momento, que considera como un recorrido poético en la búsqueda del
conocimiento; Cesáreo Sánchez Iglesias cultiva la poesía simbólica de aliento
mítico en A árbore das sete palabras (1990); Manuel Forcadela en Nausicaa
(1992) o Profecía (1992) conjuga el culturalismo con la meditación íntima; Fiz
Vergara Vilariño se muestra en Os eidos da Bremanza (1990) como el gran
poeta de la soledad y del silencio; Paulino Vázquez en A experiencia inglesa
cultiva una poesía elegíaca en la que la existencia aparece marcada por el
paso del tiempo, gran destructor de la felicidad; Vítor Vaqueiro en A fraga
plateada (1983) intenta meditar sobre el origen del universo y la vida; X.
Rodríguez Baixeras en A gándara da noite, en diez cantos, propone un viaje
poético para encontrar la autenticidad como ser individual y social; Pilar
Pallarés en Sétima soidade (1986) o en Livro das devoracións combina el tema
del carpe diem con la angustia por el paso del tiempo en una aceptación
estoica de la transitoriedad de lo humano; por otra parte se apropia de la
simbología amorosa masculina, en una línea que será muy valorada por la
nueva poesía de la generación de los noventa; Lois Pereiro en Poesía última
de amor e morte (1995) expresa la angustia por la enfermedad y la amenaza
de la muerte; Rodríguez Fer reúne toda su poesía amorosa y erótica en Vulva
(1991). Posiblemente el poeta que mejor representa a esta generación es
Miguel Anxo Fernán-Vello (1958). Miguel Anxo conjuga su labor de creador
con la editor. Como editor ha sido fundamental su labor de difusor de las
nuevas voces poéticas de los ochenta y noventa. Como creador nos ha
ofrecido grandes poemarios como Memorial de brancura (1985), Entre auga e
fogo (1987) o Poemas da lenta nudez (1994). Con una gran riqueza de
lenguaje y técnica, Fernán-Vello trata temas como el amor, la contemplación
gozosa del paisaje y de la mujer amada o la integración plena y gozosa con la
amada y con el paisaje.
También podemos incluir en esta generación a poetas que cultivan una
lírica más unida a la realidad cotidiana y que testimonian la oposición rural-
87

urbano o incluso su combinación en la sociedad gallega actual, como son
Antón Reixa o Manuel Rivas.
Señalemos, por último, que la década de los ochenta supone la
incorporación a la lírica gallega de José Angel Valente (1929-2000), que en su
Cantigas de alén (1989) cultiva una poesía del conocimiento, vacía de toda
retórica y en la que es fundamental la meditación sobre el amor, la muerte o la
poesía como forma de conocimiento.
La narrativa de los ochenta: riqueza y variedad
La narrativa de estos años se va a caracterizar en primer lugar por su
variedad de géneros: novela histórica, novela testimonio, novela psicológica,
novela policiaca, etc. En segundo lugar, conviven y publican sus obras en esta
década autores que van desde la llamada generación de 1936, la de Cunqueiro
o Carballo Calero, a la nueva generación de nacidos en la segunda mitad de
los cuarenta y a lo largo de los cincuenta que se incorporan a finales de los
setenta o en la década de los ochentas al género narrativo.
Un miembro tan característico de la generación del 36 como es Carballo
Calero nos ofrece en Scorpio (1986) una reconstrucción del periodo de la II
República en Galicia, la etapa del Seminario de Estudos Galegos y la guerra
civil, desde una perspectiva eminentemente autobiográfica.
Neira Vilas supera la sencillez técnica del realismo crítico a la que nos
tenía acostumbrados desde su Memorias dun neno labrego, para ofrecer en
QueridoTomás (1980), además de un prodigioso documento social sobre la
Galicia de posguerra, un gran ejercicio de utilización del monólogo interior,
pues la novela es el largo monólogo de una maestra que va reconstruyendo su
vida y su amor por Tomás, que se ve destruido por la emigración.
Los miembros de la Nova Narrativa confirman en esta década su
madurez y se convierten en clásicos. X.L. Méndez Ferrín en los relatos breves
Crónicas de Nós mezcla la fantasía con la recreación de hechos históricos del
galleguismo reciente. En Amor de Artur e nove contos con Tage Ata ao lonxe
(1982) retorna al mundo artúrico que tan grato le resulta y en el primero de los
relatos reconstruye de forma muy personal el adulterio de la reina Ginebra.
Ferrín también toca el relato juvenil de aventuras en Arnoia, Arnoia (1987). Por
88

fin, su novela Bretaña, Esmeraldina (1987) presenta el mundo angustiante y
absurdo de la cárcel unido a la represión política.
Carlos Casares, integrante también de la Nova Narrativa, realiza un
canto a la tolerancia en su novela Ilustrísima (1980), representada por el
protagonista, un obispo que, a comienzos del siglo XX, no se opone a la
instalación de un cine y recibe con espíritu abierto todo tipo de novedades. En
Os mortos daquel verán (1987), nos ofrece el ambiente de la Guerra Civil al
reconstruir la muerte de un boticario asesinado a comienzos de la guerra a
través de los diez informes judiciales que presentan visiones diferentes de la
muerte de este boticario, desde la oficial de muerte por accidente a la del
asesinato por motivos de persecución política.
Camilo González Suárez-Llanos ofrece en esta década la que, según
algunos críticos, es una de las mejores novelas gallegas contemporáneas:
Cara a Times Square (1980). Ambientada en Nueva York, presenta unos
personajes perdidos en el absurdo y la soledad de la gran ciudad, en la mejor
línea de la literatura del absurdo. En A desfeita (1983) trata también el tema de
la guerra civil en una villa gallega.
María Xosé Queizán en Amantia (1984) recrea, desde una perspectiva
feminista, la Galicia del Imperio Romano y del priscilianismo. X. Fernández
Ferreiro, el miembro de la Nova Narrativa preocupado por crear una narrativa
popular y hasta de quiosco, continúa en esta línea. A ceo aberto (1981)
presenta la vida de un guardia municipal gallego del ayuntamiento de Madrid
que, desde la contaminación de la gran ciudad, recuerda su vida infantil en el
campo gallego. En Corrupción e morte de Brigitte Bardot (1981) muestra la vida
de una muchacha que viene desde Galicia a Madrid para triunfar como modelo
y actriz y termina asesinada tras pasar por el mundo de la droga.
Nuevos narradores
En la segunda mitad de los setenta y fundamentalmente a lo largo de la
década de los ochenta aparece un grupo de nuevos narradores que conforman
una nueva generación en la narrativa gallega. Los caracteriza el haber nacido
entre 1945 y 1960 y haber tenido, por lo general, una formación universitaria.
Algunos de ellos, los más viejos, se dieron a conocer ya a finales de la década
89

anterior. Lo que caracteriza al grupo es su variedad: variedad de temas y
técnicas y también variedad ideológica o de actitudes ante la vida y la literatura.
Sin duda ninguna esta variedad es una muestra de madurez de la narrativa
gallega. Por otro lado los premios de narrativa que se establecen a finales de
los setenta y en la década de los ochenta, como el Modesto R. Figueiredo,
Xerais, Blanco Amor, Premio de la Crítica Gallega, etc., contribuyen a dar a
conocerlos. Dentro de este grupo, aunque mayor por edad, podemos situar a
Xoán Bernárdez Villar (1936), que reconstruye la sublevación irmandiña en
Un home de Vilameán: anatomía dunha revolución (1976); en No ano do
cometa (1986) recrea la segunda mitad del siglo XI, especialmente la Galicia
del Camino y la Inglaterra de la batalla de Hastings. Alfredo Conde (1945) se
da a conocer en los setenta, pero alcanza su madurez en los ochenta con
Breixo (1981) y Memoria de Noa (1984), dos acertadas novelas de
introspección psicológica que retratan perfectamente la mentalidad de los
hombres y mujeres maduros pero todavía jóvenes y con inquietudes de la
década de los ochenta. Su consagración se produce con Xa vai o griffon no
vento (1984), que en 1986 alcanza el Premio Nacional de Literatura. El éxito de
Conde atrae la atención de fuera de Galicia sobre la novela y la literatura
gallegas y puede considerarse un antecedente del boom que vivirá la literatura
gallega en el final de la década de los noventa y claro antecedente de los éxitos
actuales fuera de Galicia de narradores como Manuel Rivas. Xa vai o griffon no
vento mezcla el intelectualismo, la reconstrucción histórica y un profundo
análisis psicológico, pues gira alrededor de dos personajes y dos tiempos
diferentes: un profesor y escritor actual y un visitador del Santo Oficio del siglo
XVI; ambos encarnan la libertad intelectual en épocas bien diferentes.
Xavier Alcalá (1947) alcanza uno de los éxitos editoriales con la
interesante novela de aprendizaje de ambiente adolescente y estudiantil A nosa
cinza (1980). Este mismo año también publica Fábula, en la que se mezclan los
tiempos de la transición política con los de la guerra civil. En Nos pagos de
Huinca Loo (1984) se acerca al tema de la emigración gallega a Argentina. En
Tertúlia (1985) retrata la vida literaria actual desde una perspectiva crítica.
Víctor Fernández Freixanes (1951) consigue con O triángulo inscrito na
circunferencia (1981) uno de los grandes éxitos de la novela gallega actual,
tanto de crítica como de público. La novela transcurre alrededor de 1829 y
90

enfrenta una Compostela, símbolo del absolutismo, con la ciudad mítica e
marinera de Vilanova de Alba, símbolo del liberalismo y el progreso,
representados especialmente por la familia de navegantes de los Mariño. Sin
duda debe mucho la novela, tanto temática como estilísticamente, a La
saga/fuga de J.B., de Torrente Ballester. En O enxoval da noiva (1988),
Freixanes recrea la Italia renacentista del papa Borgia.
Carlos G. Reigosa (1948) inaugura con Crime en Compostela (1984) la
novela policiaca gallega. La novela alcanza gran difusión pues, además, recibe
el primer premio Xerais de narrativa. El género iniciado por Reigosa se
convertirá en uno de los más tocados por la novela gallega actual y su
detective Nivardo Castro es ya un personaje clásico en la novela gallega.
Darío Xohán Cabana (1947) recrea el mundo artúrico en Galván en
Saor (1989), pero el caballero de la Tabla Redonda, como el Merlín
cunqueiriano, vive ahora en una pensión lucense y sale a la busca de
aventuras en su potente moto. Ursula Heinze en O soño perdido de Elvira M.
(1982) profundiza en el tema del amor, como también lo hace Marina Mayoral
con O reloxio na torre (1983).
Martínez Oca (1942) consigue el premio Blanco Amor con Beiramar
(1983), que supone su confirmación como novelista; en esta novela Martínez
Oca mezcla la reivindación social y sindical de los astilleros con la historia
fantástica de unos míticos pobladores del mar.
Miguel Suárez Abel (1952) combina las técnicas de la novela policíaca
y la novela reportaje en Turbo (1988), que presenta el mundo del narcotráfico
gallego.
Los narradores más jóvenes de este grupo son los nacidos a partir de
1955, como Suso de Toro (1955) o Manuel Rivas (1957). El primero de ellos
publica en la década de los ochenta obras como Caixón desastre (1983),
Polaroid (1986) o Land-Rover en las que se mezcla humor y ternura, lo rural
con lo urbano o lo trágico con lo cómico. La colección de relatos breves Un
millón de vacas (1989) supone el primer gran éxito de Manuel Rivas y en ellos
aparece ya la mezcla de urbano y rural, la presentación de los cambios que
está sufriendo la Galicia actual o la mezcla de humor y ternura que son
características de este autor. Ambos han sido relacionados con la corriente del
llamado realismo sucio. Ciertamente ambos narradores son dos buenos
91

ejemplos de la modernidad de la narrativa gallega y, como veremos, su obra se
consolidará en la década de los noventa.
Así pues, lo dicho hasta ahora prueba la vitalidad, variedad y riqueza de
la narrativa gallega de los ochenta. Conviven novelas de técnica tradicional con
otras que combinan tiempos diferentes, monólogos interiores, etc. La novela
policiaca se codea con la histórica o con la culturalista; la realista comparte
éxito y lectores con la fantástica y hasta un género tan innovador y
aparentemente anglosajón como es la novela de ciencia ficción aparece
representado con obras como Pae s. XXI. No comezo dunha nova historia da
humanidade (1982) de Tucho Calvo o Reportaxe cósmico (1984) de Fernández
Ferreiro.
El teatro de los ochenta: entre la esperanza y el desasosiego
El teatro es un género en crisis en muchas literaturas: la competencia
con otros espectáculos, la carestía de sus montajes, la dificultad de crear
locales y compañías estables, etc., hace que el teatro tenga una vida difícil en
literaturas con más desarrollo histórico que la gallega. El teatro gallego, tras los
años y siglos de abandono del gallego como lengua escrita o por su situación
de lengua minorizada y sin normalizar, sufre con más dureza esta situación. Se
señalan como males del teatro gallego la falta de un público consolidado, la
escasez de medios, el alto costo de los montajes teatrales o la insuficiencia de
las ayudas institucionales al teatro.
Sin embargo, al calor de los cambios institucionales ya vistos, el teatro
gallego va a experimentar una notable mejoría en la década de los ochenta y
puede considerarse que en esta década se consolida la labor de iniciación
realizada por las Mostras de Ribadavia.
En 1984 se crea el Centro Dramático Galego (1984), primera compañía
estable e institucional. Se profesionalizan compañías como Teatro do Atlántico,
Uvegá Teatro, O Moucho Clerc, Tranvía Teatro, Ollomol, Sarabela Teatro, etc.
La Escola Dramática Galega de Manuel Lourenzo y Francisco Pillado publicará
los Cadernos da Escola Dramática Galega. La revista Don Saturio se ocupa de
la actividad teatral. Surgen concursos para obras teatrales como el Álvaro
Cunqueiro, el de los Cadernos da Escola Dramática Galega, etc. También se
92

fundan en esta década colecciones de libros dedicados a obras dramáticas
como la Biblioteca do Arlequín, Os libros do Centro Dramático Galego, etc. Por
otra parte, la creación de la Televisión de Galicia da a actores y actrices y a
gente de teatro en general unas oportunidades de trabajo hasta entonces
desconocidas en el teatro gallego.
La generación de dramaturgos de los ochenta
En la década de los ochenta se incorpora al panorama teatral gallego
una nueva generación de dramaturgos. Son autores que ya escriben y publican
en democracia. Nace en gran medida al calor de los Cadernos da Escola
Dramática Galega, que premia y publica muchos de sus textos. Se abandona
en gran medida la denuncia pol ítica, pues ya existen insitituciones
democráticas para ello, aunque no por eso dejen de tratar temas sociales, y
aumenta el interés por la intimidad, el subjetivismo, el culturalismo, el humor o
lo onírico.
Miguel Anxo Fernán-Vello escribe un teatro culturalista e intimista en el
que destacan temas como el análisis de la vida como teatro, los problemas de
la soledad y la incomunicación, la reflexión pesimista sobre la condición
humana, que aparece marcada por el fingimiento y la falsedad. A tertulia das
máscaras, A extraña Sta. Lou o A casa dos afogados son buena expresión de
estos temas.
Inma Souto aborda en su teatro temas como el del conocimiento de la
propia identidad o el papel determinante que en la determinación de la
identidad personal representa la condición femenina. Buenos ejemplos de su
quehacer teatral son Como cartas a un amante y Era nova e sabía a malvaísco.
Joao Guisán Seijas es una de las grandes figuras de esta generación y
del teatro gallego actual. En Un cenário chamado Frederico retoma el viejo
tema teatral del triángulo amoroso, pero se abre a una reflexión sobre el propio
hecho teatral o la soledad y alienación humanas.
Roberto Salgueiro en O arce no xardín utiliza una intriga policiaca para
realizar una reflexión sobre el propio hecho teatral y en su obra no falta el
humor innovador e desmitificador, que se ha relacionado con el humor de las
vanguardias o de Mihura.
93

Xesús Pisón cultiva un teatro de humor, paródico y desmitificador, que
tiene una buena expresión en O Pauto.
La aportación de los dramaturgos de generaciones anteriores en la
década de los ochenta
La década de los ochenta supone la consolidación de los miembros de la
llamada Xeración de Abrente y de las Mostras de Ribadavia.
Manuel Lourenzo se consolida como gran hombre de teatro con su
labor al frente de la Escola Dramática Galega o de los Cadernos da Escola
Dramática Galega. Su obra abarca en esta década desde la reactualización de
mitos de la tragedia griega, como Fedra o Electra, al teatro histórico, con
Xoana, recreación de la figura de Juana la Loca. Por otra parte, cultiva
asimismo un teatro que denomina teatro urgente, que lleva a escena problemas
de la sociedad gallega actual y del que es buen ejemplo Forzas eléctricas.
Roberto Vidal Bolaño produce obras emblemáticas en esta década
como Bailadela da morte ditosa (1980), en la que presenta siete formas
distintas de enfrentar la muerte con dignidad y mezcla técnicas de la nueva
dramaturgia con elementos de la literatura tradicional. En Agasallo de sombras
(1984) interpreta la figura de Rosalía de Castro como víctima de los manejos
políticos y culturales de su marido Murguía. En Cochos (1988) presta atención
al mundo de la emigración gallega a Europa y el choque entre la cultura del
campo del emigrado gallego y la cultura urbana alemana, encarnándose el
conflicto dramático en la figura del emigrante gallego que quiere criar un cerdo
en el barracón donde vive en Alemania.
Euloxio R. Ruibal gana en 1989 el premio Álvaro Cunqueiro de teatro
con Azos de esguello, obra articulada alrededor de la visión esperpéntica de
Galisindo Lestedo, rico emigrante retornado de América y convertido en
importante constructor y especulador sin escrúpulos: la obra pasa por ser una
de las mejores visiones críticas de la nueva Galicia de la etapa autonómica.
Pero no sólo los miembros de la generación de Abrente realizaron
aportaciones en estos años. Dramaturgos mayores que los de Abrente, pero
que no habían encontrado la ocasión de estrenar o publicar su obra en los años
del franquismo, lo van a hacer ahora. Así, Tomás Barros (1922) publica A
94

aíña e o seu bufón (1984), drama en el que toca el tema del teatro dentro del
teatro, ya que presenta una compañía que ensaya una historia de amor entre la
reina, su bufón y un capitán. En el desenlace coinciden ficción y realidad, pues
el actor que representa al bufón, que muere en la obra que ensayan, muere
también cuando la policía lo confunde con un peligroso asesino. Agustín
Magán (1918), que había fundado en los años sesenta el grupo de cámara
Ditea, presenta la Compostela del XVII en Mesmo semellaban bruxas. Daniel
Cortezón continúa su análisis del pasado de Galicia a través de sus figuras
históricas convertidas en mito en Pedro Madruga. María Xosé Queizán
reinterpreta los mitos del teatro clásico griego en clave feminista en Antígona, a
forza do sangue.
La continuidad del ensayo
La nueva situación sociopolítica también es beneficiosa para el ensayo.
Entre las obras de ensayo publicadas en esta década y también marcadas por
la convivencia de ensayistas pertenecientes a varias generaciones y distintas
ideologías –ejemplo una vez más de la riqueza y variedad de la literatura y
cultura gallegas actuales-, se hace necesario destacar Castelao na luz e na
sombra (1982), de Valentín Paz Andrade. El autor, compañero de lucha
política y cultural de Castelao, analiza la vida, la obra y el tiempo de Castelao,
con una acertada mezcla de aut obiografismo, memorias, erudición y
documentación histórica. Xosé Chao Rego realiza una interesante
interpretación de Galicia y su evolución histórica, así como una llamada a la
recuperación de la galeguidade en obras como Eu renazo galego, Ensaio sobre
a identidade galega o Para comprendermos Galicia. Méndez Ferrín en De
Pondal a Novoneyra. Poesía galega posterior á guerra civil ofrece algo más
que un libro de crítica o historia literaria, pues la obra es realmente un estudio
del desarrollo de la literatura y cultura gallegas desde el Rexurdimento a los
años sesenta del siglo XX. El ensayo feminista sigue teniendo también en la
literatura gallega una indudable importancia, como bien prueba Evidencias, de
María Xosé Queizán. Por último, conviene indicar que el ensayo socio-políticoeconómico
aparece bien representado en Por unha Galicia liberada, de Xosé
Manuel Beiras.
95

9. La consolidación de la literatura g allega en la década de
los noventa
En los años noventa la lengua y la literatura gallegas van a empezar a
recoger algunos de los frutos de la política de la década de los ochenta. La
introducción del gallego en la enseñanza, que se había realizado en los
ochenta, fue un revulsivo, dígase lo que se diga, para la literatura gallega. No
sólo se venden los libros de literatura de lectura obligatoria en la enseñanza,
sino que se va a ir creando un público lector en gallego. La prensa también va
a colaborar en la difusión de la literatura gallega y no sólo con las críticas y
comentarios de sus páginas de cultura. En 1991 los periódicos O Correo
Galego y Diario 16 de Galicia ofrecen con cada periódico una obra literaria
gallega seleccionada de entre autores clásicos y actuales. Hito importante en la
difusión de la literatura gallega entre un público mayoritario fue asimismo la
iniciativa de la empresa gallega de autobuses Castromil, que en 1992
entregaba a cada uno de sus viajeros un libro de literatura gallega. Asi se
distribuyeron 24 títulos que alcanzaban una tirada semanal de 15 000
ejemplares. En este año 2002 es un éxito la Biblioteca 120 de La Voz de
Galicia, que ofrece 120 clásicos de la literatura gallega al precio de un euro al
comprar este diario.
En cuanto a la normalización del gallego, hay que destacar que el
decreto de 1995 sobre su uso en la enseñanza no universitaria aumenta su
utilización en estos niveles de la enseñanza y se convierte en lengua vehicular
de materias como las ciencias sociales, el conocimiento del medio y otras. Sin
97

embargo, algunas asociaciones en defensa de la lengua se quejan del
incumplimiento de este decreto, lo que produce graves perjuicios a la
normalización.
Por otra parte, en esta década se publica el estudio sociolingüístico
auspiciado por la propia Real Academia Galega sobre la situación del gallego
conocido como Mapa sociolingüístico de Galicia. Entre los datos que nos ofrece
este completo estudio sociolingüístico es necesario destacar que Galicia es la
comunidad bilingüe de España que presenta los índices mas al tos de
competencia y uso oral de la lengua autóctona: un 88% de los gallegos se cree
capaz de hablar el gallego; pensemos que en Cataluña, respecto al catalán,
este porcentaje es de un 74%. Habla gallego habitualmente el 56% de la
población, mientras que el índice del catalán es del 50%. Sin embargo, sólo un
56 % usa el gallego en el trabajo, en tanto que en Cataluña usa el catalán un
67 %. Todavía no está superada la diglosia gallego-castellano. Lo que resulta
llamativo, según el citado estudio, es el aumento portentoso, gracias a la
política educativa iniciada en los ochenta, de las personas que son capaces de
leer o escribir en gallego. Mientras que sólo un 7,6 % de los mayores de 65
años dicen saber escribir de forma suficiente el gallego, este porcentaje
asciende al 63,9 % en los gallegos de edad entre los 16 y 25 años, que hasta
confiesan saber escribir bien o muy bien el gallego.
Sin embargo, el gallego todavía sigue siendo una lengua más hablada
en el campo que en la ciudad. En el campo, un 87,2% de la población es
hablante habitual de gallego. Este porcentaje desciende en las villas al 65,4 %
y en las ciudades al 42,7 %.
Por otra parte, los prejuicios diglósicos parece que todavía no están
desterrados entre la generación de los padres. Estudios sociolingüísticos
recientes demuestran que empieza a perderse la transmisión del gallego en el
seno de la familia: sólo un 43 % -algunos lo rebajan ya a un 30%- de los niños
gallegos aprenden hoy el gallego en casa; los padres prefieren comunicarse
con sus hijos en castellano. De ahí la importancia que ha adquirido la escuela
para la conservación del gallego. De este modo en la juventud gallega actual se
está produciendo una paradoja que no dejan de señalar los sociolingüistas:
entre los jóvenes de 16 a 25 años sólo el 46,5 % son gallegohablantes
habituales; este porcentaje asciende al 84,7% en los mayores de 65 años. Sin
98

embargo, en cuanto a la valoración del gallego y la actitud favorable a su uso
en todas las ocasiones y registros, en una puntuación que va del mínimo de 1
al máximo de 5- la máxima puntuación (3,75) se obtiene entre los jóvenes de
16 a 25 años, mientras que desciende en los otros niveles de edad.
Ante estos datos sociolingüísticos, los expertos presentan opiniones
encontradas. Para unos, la pérdida de la transmisión intergeneracional o que el
porcentaje de jóvenes gallegohablantes sea ya inferior al de
castellanohablantes o incluso que el gallego continúe siendo una lengua más
propia del campo que de la ciudad es anuncio de un futuro difícil para nuestra
lengua. Otros expertos, fijándose en la valoración que los más jóvenes otorgan
a la lengua, el aumento del número de lectores o de la competencia para leer o
escribir en gallego, así como los logros en su normalización, se muestran más
optimistas. El tiempo quitará o dará la razón a unos o a otros. No obstante, en
1974, un ensayo del sociolingüista y académico X. Alonso Montero –Informe
dramático sobre la lengua gallega- predecía la desaparición del gallego en el
siglo XXI, si no se adoptaban unas medidas de normalización lingüista.
Estamos en el siglo XXI y esta desaparición no se ha producido, sino que
pensamos que la situación del gallego es mucho mejor, en cuanto a
normalización, publicación de libros, enseñanza, etc., ahora que hace
veinticinco años.
En la época de internet el gallego también está presente en la Red o en
el cine, la televisión o el rock. Baste para esto citar el éxito del audiovisual
gallego -¿quién no recuerda el éxito del programa infantil de televisión Xabarín
club-, el número de internautas y direcciones electrónicas en gallego o incluso
la música en gallego del rock bravú. El gallego, sin duda ninguna, tiene
problemas, pero también es cierto que podemos pensar racionalmente que
estamos en el camino de asegurar a esta lengua minorizada y minoritaria las
mil primaveras más que para ella pedía, poco antes de su muerte, Álvaro
Cunqueiro.
Dentro de este ambiente, la literatura en la década de los noventa
supone un afianzamiento del desarrollo que vimos que se producía en los
ochenta y de nuevo su característica más sobresaliente vuelve a ser su riqueza
y variedad: variedad de temas, de estilos y especialmente coexistencia de
99

distintas generaciones de escritores que con su labor diaria enriquecen la
literatura gallega.
La riqueza de la poesía de los noventa
La poesía está caracterizada por la cantidad y calidad de los poetas que
publican en esta década. Se ha dicho incluso que, posiblemente, nunca se
alcanzó una producción poética tan variada y de tanta calidad. En la década de
los noventa conviven y publican en Galicia más de 300 poetas de distintas
generaciones, que van desde los más veteranos de la generación del 36 hasta
los jóvenes de la generación de los noventa.
Poetas de la generación del 36 siguen en activo por estos años. Así
Pura Vázquez publica en esta década Arte de navegar (1992) o
Desmemoriado río (1993). Los poetas de la llamada generación de enlace
ofrecen ahora nuevas aportaciones, en su línea temática y estilística ya
analizadas. Destaquemos A nada destemida (1991) de Antón Tovar y Prometo
a flor de loto (1992), de Luz Pozo Garza.
La generación de los cincuenta, de la Tebra o de las Fiestas Minervales
ve cómo los más caracterizados de sus miembros se convierten en clásicos.
Manuel María, sin olvidar el compromiso social que lo hizo famoso en los
cincuenta y sesenta, publica ahora libros que ahondan en el paso del tiempo o
la contemplación del paisaje, como Compendio de orballos e incertezas (1991),
A primavera de Venus (1993) o Poemas para dicirlle a dúas lagoas (1994).
Uxío Novoneyra, el gran cantor de la belleza dura y grandiosa de las
montañas del Courel en el ya comentado Eidos, manifiesta ahora el dolor que
le producen los cambios en el paisaje gallego producidos por la modernidad y
el abandono de formas de vida tradicionales en Galicia en su Poemas da
doada certeza i este brillo premido entre as pálpebras (1994). Xohana Torres
publica Tempo de ría (1992), continuador de la línea telúrica, intimista o de
recreación del paisaje marinero unida a la preocupación patriótica de Estacións
ao mar, pero además reivindica el derecho de la mujer a ser igual que el
hombre en el poema Penélope, que se ha convertido en verdadero símbolo
para la poesía feminista de los años noventa:
100

Así falou Penélope: “Existe a maxia e pode ser de todos.
¿A que tanto nobelo e tanta historia?
EU TAMÉN NAVEGAR.
En esta misma línea de poesía feminista, que continúa la senda abierta
por la revista y el grupo de poetas feministas Festa da palabra silenciada
creada en los ochenta, cabe destacar también la obra poética en esta década
de los noventa de otro miembro de la generación de los cincuenta, María Xosé
Queizán, que publica ahora Metáfora da metáfora (1991), Despertar das
amantes (1994) y Fóra de min (1994). Méndez Ferrín publica Estirpe (1994),
poemario que en tonos épicos y pondalianos recrea la historia y el paisaje
gallegos, con la habitual riqueza técnica y lingüística a la que nos tiene
acostumbrados; se convierte en libro de referencia para los nuevos poetas de
los noventa. Bernardino Graña publica ahora Himno verde (1992), exaltación
del paisaje gallego y del sentimiento telúrico.
Por otra parte, poetas de esta generación se consagran definitivamente
en esta década o publican la versión definitiva de poemarios suyos. Así Avilés
de Taramancos publica Última fuxida a Harar (1992), ejemplo de serenidad
panteísta ante la proximidad de la muerte; Salvador García-Bodaño ofrece la
versión definitiva de su Tempo de Compostela, recreación de Santiago y
Galicia en su pasado, su paisaje, sus personajes históricos, etc., que tanto
supuso como renovador de la poesía gallega en la década de los setenta;
Manuel Álvarez Torneiro en As doazóns do incendio (1993) o Rigorosomante
humano (1995) se muestra como una voz cantora del gozo hedonista de la
vida; Ánxeles Penas, en O santuario intocable (1992) presenta una intimidad
llena de motivos míticos relacionados con el sueño, la oscuridad, el miedo a la
falta de luz.
Las
nuevas generaciones en el final de siglo: la generación de los
ochenta y los nuevos poetas de los noventa
En el apartado dedicado a la lamada l generación poética de los
ochenta hemos visto cómo esta generación inicia su trayectoria en esta
década y la consolida en la de los noventa. Sin embargo, en los noventa surge
101

un nuevo grupo de poetas, la llamada generación de los noventa, que en cierta
medida cuestiona alguno de los presupuestos de sus hermanos mayores de los
ochenta. Los jóvenes poetas de los noventa, o al menos algunos de ellos,
aunque continúen en la línea de exigencia estética, técnica y lingüística, de los
miembros de la generación de los ochenta, reprochan a esta un excesivo
culturalismo, elitismo y hasta apartamiento de la realidad cotidiana. La
generación de los noventa va a buscar una poesía más próxima a la realidad
diaria, incluso sin olvidar los tonos épicos o los problemas sociales como
pueden ser la identidad gallega en la época de la globalización, la condición
sometida de la mujer, la reivindicación del derecho a la diferencia o el contacto
directo con el receptor de la poesía a partir de recitales en lugares de diversión
como pubs o lugares de ocio similares.
Los nuevos poetas de los noventa muestran incluso su oposición a sus
hermanos mayores de los ochenta en la línea señalada anteriormente en actos
o artículos en los que le reprochan ya abiertamente su culturalismo, escapismo
o tendencia a vivir en la torre de marfil, frente a sus deseos de volver la poesía
a lo cotidiano o a convertirla fundamentalmente en comunicación. Así, son de
destacar los discursos o artículos del joven poeta de los noventa Miro Villar,
que ya en la temprana fecha de 1993 publica el expresivo artículo Romper coa
estética dos 80. El I Encontro de Novos Escritores, de 1996, o el I Congreso de
Poesía Galega, también en 1996, celebrado en Compostela pueden
entenderse como fechas de consolidación de esta nueva generación poética.
Por otro lado, estos nuevos poetas pronto se verán difundidos por las
antologías que contribuyen a su canonización y aparecen antologados y
accesibles a un público amplio en antologías como la de Teresa Seara y
Luciano Rodríguez, Para saír do século. Nova proposta poética (1997), o la
reciente de Helena González, A tribo das baleas. Poetas de arestora (2001).
Incluso la prestigiosa y clásica revista Grial dedica un número a estos nuevos
poetas de los noventa, el 140, en 1998.
La nueva generación poética se vio favorecida por premios de poesía
que en esta década apuestan por su poesía como el Espiral Maior, Martín
Codax, etc. No faltan tampoco revistas que acogen su producción como
Animal, Clave Orión, Blas Espín, etc. Las editoriales gallegas clásicas y
consagradas, como Galaxia o Xerais, acogen en sus colecciones de poesía a
102

los nuevos poetas. Una nueva editorial surgida en los noventa, Espiral Maior,
también apuesta decisivamente por la nueva poesía en sus colecciones Poesía
e Illa Verde. Incluso los propios poetas del grupo de los noventa crean su
propia editorial: Letras da Cal, que publicará otra de las antologías que dan a
conocer el grupo, dEfecto 2000 (1999). Surgen también gupos poéticos, que
imitan el Rompente de los setenta o el espíritu vanguardista y rupturista del
manifiesto Máis alá de Manuel Antonio y Álvaro Cebreiro, como Blas Espín,
Dolmen, Batallón Literario da Costa da Morte, etc. Destaca entre ellos el
colectivo Ronseltz, que publica la revista del mismo nombre y en la que se dará
a conocer en 1994 la creación colectiva del grupo, Unicornio de cenorias que
cabalgas os sábados, donde se manifiesta claramente el afán lúdico, rupturista,
humorístico, reivindicador y desmitificador del grupo, así como su interés por
tratar temas de actualidad y su concepción de la poesía como comunicación
con el receptor, incluso inmediata a través del recital y no sólo con la lectura del
poema en la soledad.
Así pues, la nueva generación está formada por poetas nacidos en la
década de los sesenta y los setenta, que se dan a conocer en los noventa,
habitualmente de formación universitaria y que son además la primera
generación que se ha beneficiado de la enseñanza de la lengua y literatura
gallega establecida en los centros de enseñanza a partir de 1981. Por otra
parte, como ya hemos señalado, consideran que la poesía es
fundamentalmente comunicación con el receptor, por lo que vuelven al recital
poético y al contacto directo con el receptor. Sin olvidar los temas intimistas
como el paso del tiempo, el desamor o la soledad, retoman temas que
podemos considerar sociales como la reflexión sobre Galicia, su identidad y
situación al margen de mitos de cualquier tipo y origen, el ecologismo, el
pacifismo, la defensa de la condición femenina, el derecho a la diferencia de las
minorías, la crítica al consumismo o a la incomunicación en la sociedad actual,
la marginación del disidente o del diferente, etc. Quieren también retratar el
nuevo mundo urbano y sus problemas, llegando incluso en este tema a la
narratividad lírica. Muchos de ellos muestran también un decidido gusto por el
humor desmitificador y crítico de las vanguardias. Es de destacar la importante
presencia de poetas mujeres, que en la línea del feminismo de la revista
literaria feminista Festa da palabra silenciada, fundada en los ochenta,
103

defienden los derechos de la mujer en todos los campos y que ,
simbólicamente, rechazan el nombre de poetisa, ligado connotativamente a una
poesía dulzona y hasta cursi, porque consideran que la poesía debe
desenmascarar también los tópicos machistas que se transmiten a través del
lenguaje, que ha sido forjado por y para los hombres. Hay que señalar que este
deseo de comunicación e inmediatez, de incardinarse en la realidad cotidiana,
de los nuevos poetas de los noventa, no hace que descuiden la técnica poética
ni la riqueza del lenguaje.
Luísa Castro (1966) en Baleas e baleas (1998) presenta la
adolescencia femenina como deseo de libertad e independencia y desecha el
tema de la infancia como paraíso perdido; también señala como nadie la doble
alienación de la mujer, explotada en el trabajo y en su vida afectiva y en este
sentido su poema A miña nai traballaba nunha fábrica de conservas es
antológico.
Ana Romaní (1962) en Arden (1998) realiza una reivindicación de la
mujer y exige el derecho de esta a ser protagonista en todo, incluso utilizando
símbolos e imágenes como la leona o la yegua para simbolizar la pasión
femenina, sustituyendo a los masculinos y tópicos león y caballo.
María Xesús Pato
(1955), aunque nacida en la década de los
cincuenta, debe incluirse en esta generación por los años de difusión de su
obra, así como por las características de esta. En Nínive (1995) desenmascara
el patriarcalismo del lenguaje convencional y manifiesta su compromiso con el
galleguismo, la condición femenina y la protesta política.
Antón Lopo (1961, seudónimo de Antón Rodríguez López, cultiva en
obras como Sucios e desexados, Libro dos amados o Pronomes una lírica en la
que se mezcla vanguardismo y clasicismo, amor y obsesión por la muerte o
incluso el tratamiento de la violencia.
Miro Villar (1965) es un buen ejemplo de poeta de los noventa. Miembro
fundador y presidente del Batallón Literario Costa da Morte se convierte, como
hemos visto, en cierta medida en portavoz de los poetas de esta generación
frente a los de los ochenta. Fue cofundador de una editorial para difundir la
obra poética de los más jóvenes, Edicións do Dragón. En Ausencias pretéritas
(1992) echa mano del soneto para cantar el amor y expresa también la pasión
104

amorosa y el deseo erótico en las décimas de 42 décimas de febre. Abecedario
da desolación presenta el fracaso de la relación amorosa.
Rafa Villar (1868), hermano del anterior, comparte con él, su afán por
difundir la poesia y es uno de los responsables de la editorial Letras da Cal,
difusora de la poesía de los noventa. La crítica señala que su obra – Liques da
memoria, A sotavento dunha singradura, etc.- se caracteriza por el tratamiento
de tres temas: el mar, el paisaje y el compromiso político-social con Galicia.
Xabier Cordal (1965) formó parte de Ronseltz y es autor de poemarios
como Fruto do teixo (1994) o Afasia (1997) en los que cultiva una poesía en la
que el compromiso con la realidad gallega es fundamental, a veces de tonos
épicos, sin faltar el culturalismo, la ironía o la desmitificación.
Estevo Creus (1975) también participó en el Batallón Literario da Costa
da Morte y es autor ya de una obra de cierta amplitud –Poemas da cidade
oculta; Areado. Na selva, pola tarde, ollando os tigres; Teoría do lugar; O libro
dos cans- en la que la intimidad, el amor o las relaciones personales aparecen
tratadas con una técnica muy influida por el surrealismo.
Olga Novo (1985) en Nós nus o Amar é unha india presenta la pasión
amorosa desde una perspectiva femenina y feminista que se desenvuelve en
muchas ocasiones en una paisaje natural y agrario, que simboliza la libertad de
los instintos.
Anxos Romeo (1965) cultiva una poesía caracterizada por su riqueza
técnica y lingüística, que concibe como una forma de conocimiento o de
penetración en el misterio de la vida y del yo. En su poemario Ollos de sal
(1996) la condición femenina ocupa un lugar de preferencia, pues recupera la
figura bíblica de la mujer convertida en estatua de sal por haber transgredido
los mandatos de una sociedad patriarcal y machista.
Emma Couceiro (1977) en Humidosas o As entrañas horas analiza la
intimidad y en ella encuentra sentimientos como la soledad, la angustia, el
miedo, que plasma en imágenes desasegantes. La intimidad se presenta como
un paisaje desoldo y triste.
Esta lista de nuevos y nuevas poetas se completa con Antón L. Dobao,
Manuel Xosé Neira, Xosé M. Milán Otero, Marta Dacosta, Helena de
Carlos, Yolanda Castaño, Arturo Casas, Manuel Outeiriño, Martín Veiga,
105

Lupe Gómez, etc., que razones de espacio nos obligan a no darles aquí la
atención que merecen.
La narrativa plural de los noventa
La narrativa de los noventa continúa bajo el signo de la pluralidad, tanto
temática como generacional. Del mismo modo que hemos visto en la poesía, a
la narración, junto con las promociones y generaciones ya conocidas que
continúan su producción, se incorporará en esta década final del milenio una
nueva promoción o generación de narradores nacidos a lo largo de la década
de los sesenta y de los setenta que harán ahora sus primeras armas en la
narrativa.
Los más veteranos, como Neira Vilas, continúan su producción. En O
home de pau, Neira Vilas ofrece quince relatos breves unidos temáticamente
por la vida artificial que lleva el hombre actual en la ciudad y olvidando la
naturaleza.
La generación de la Nova Narrativa continúa su obra en esta década.
Méndez Ferrín publica la colección de relatos breves Arraianos (1991),
situados en la frontera con Portugal y en los que, con su habitual maestría
técnica y riqueza lingüística, mezcla la realidad con la fantasía; en su novela No
ventre do silencio (1999), con gran destreza técnica, recrea el Santiago de los
años cincuenta, el de su generación de las Fiestas Minervales. El propio autor
considera que esta obra debe considerarse como la tercera de una trilogía que
estaría formada por Antón e os iñocentes (1976) y Bretaña, Esmeraldina
(1987), ya analizadas en su lugar correspondiente.
Carlos Casares ofrece otra de las grandes novelas de esta década en
Deus sentado nun sillón azul (1996). En ella Casares reconstruye los tiempos
de la república, la guerra civil y la inmediata posguerra a través de la peripecia
intelectual, personal y política de un intelectual, en el que algunos críticos
vieron reflejados aspectos y actitudes de la vida de Vicente Risco.
Fernández Ferreiro consigue un gran éxito de crítica y público con
Agosto do 36 (1991), novela sobre la guerra civil en la que la lucha política se
mezcla con las pasiones amorosas.
106

María Xosé Queizán profundiza en su línea de novela feminista. En
Amor de tango (1992) recrea el Vigo de la República y de la posguerra desde
los ojos de una mujer. O solpor da cupletista (1998) es una evocación de la
célebre bailarina pontevedresa la Bella Otero; por fin en Ten o seu punto a
fresca rosa (2000) presenta una historia urbana centrada en el Vigo actual
cuyas protagonistas son mujeres de distintas generaciones y niveles sociales.
Los escritores que se habían dado a conocer a finales de los setenta o a
lo largo de los ochenta continúan y confirman su valía literaria a lo largo de esta
década. Alfredo Conde inicia con la novela Sempre me matan (1995) su saga
sobre la emigración gallega de los cincuenta y sesenta a Venezuela, que
continúa en O fácil que é matar (1998), que nos presenta ya enriquecida a la
familia de emigrantes gallegos de los Carou, con innumerables negocios en
Venezuela y Galicia. Anxo Rei Ballesteros, en la línea experimental que ya
conocemos de él por Dos anxos e dos mortos (1977), ofrece ahora una
extraordinaria novela, Loaira (1992), en la que utiliza todos los procedimientos
propios de la moderna narrativa.
Alfonso Álvarez Cáccamo cultiva una novela humorística, satírica y
hasta esperpéntica de indudable encanto de la que es buen ejemplo As baleas
de Eduardo Reinoso (1990). V. Fernández Freixanes ofrece en A cidade dos
césares (1993) un retrato de la primera emigración gallega a América, a la
Patagonia, durante el reinado de Carlos III. Ramiro Fonte, poeta de la
generación de los ochenta, toca ahora la narrativa con Os leopardos da lúa
(1993), novela de aprendizaje que mezcla lo policiaco y el irismo l para
presentar la vida de los estudiantes compostelanos del final del franquismo y
de la transición; la novela pretende ser un retrato de la generación del escritor.
Carlos G. Reigosa continúa con las aventuras de su detective Nivardo Castro
en
A guerra do tabaco (1996) o en Narcos (2001), sobre el mundo del
narcotráfico gallego de las Rías Bajas. X. Rábade Paredes reconstruye la
Galicia del XVII en una historia de brujas e Inquisición en Branca de Loboso
(1992). Xavier Alcalá continúa con su producción y es de destacar el conjunto
de relatos Latitude austral (1991) en que presenta la aventura de la exploración
de América por los gallegos. En Cárcere verde (1990) ofrece una
interesantísima novela de aventuras en el ambiente asfixiante de la jungla
americana. En Alén da desventura (1998) sitúa la acción de la novela en el
107

último tercio del siglo XVII. Manuel Martínez Oca publica Diario de inverno
(1994), novela en la que utilizando la técnica del manuscrito encontrado va
descubriendo el proceso de enamoramiento de un esquizofrénico. Darío
Xohán Cabana mezcla fantasía y realidad, campo y ciudad, humor y
meditación en Fortunato de Trasmundi (1990); O cervo na torre (1994)
reconstruye la intrahistoria de Galicia entre la realidad y la ficción; en Candido
Branco e o Cabaleiro Negro (1992) retoma el mundo de los libros de
caballerías; posiblemente, su mejor aportación en esta década sea la novela
histórica Morte de rei en la que con gran erudición reconstruye la vida del
último rey de Galicia, el mítico don García. María Gándara también cultiva la
novela histórica y en Magog (1997) nos ofrece la niñez galega del futuro
Alfonso VII y el ambiente de intrigas y luchas en la que se desenvuelve. Úrsula
Heinze se acerca a la pasión amorosa y a la angustia que produce la
enfermedad y la inminencia de la muerte en Culpable de asasinato (1993).
La década de los noventa va a suponer la consagración en Galicia e
incluso fuera de Galicia de dos de los narradores que se habían dado a
conocer en los ochenta: Manuel Rivas y Suso de Toro. Rivas alcanza un
extraordinario éxito de ventas y crítica con la colección de relatos breves Qué
me queres amor (1995), en el que destaca el cuento A lingua das bolboretas,
que realiza la semblanza de un extraordinario maestro en los tiempos de la
República y comienzos de la guerra civil. En O lapis do carpinteiro (1998) nos
presenta una historia de amor ambientada en los duros tiempos de la guerra
civil y basada en personajes reales. Otras obras de Rivas como Os comedores
de patacas, Ela maldita alma, A man dos paíños, se han convertido también en
éxitos por esa acertada mezcla entre campo y ciudad, progreso y tradición,
lirismo y realismo sucio que suele aparecer en sus obras y que convierten a
Rivas en uno de los grandes intérpretes de la Galicia actual, que aún oscila
entre la tradición del mundo rural y el cambio de la modernidad.
Suso de Toro usa una novedosa técnica vanguardista en Tic-tac (1993),
señalada unanimemente por la crítica como una de las mejores novelas
gallegas del fin de milenio y que hace popular a su protagonista Nano, un
marginado social, que, desde su posición periférica a la sociedad actual,
muestra una extraordinaria lucidez para analizar los problemas de nuestro
tiempo. Círculo, Calzados Lola o Non volvas nos muestran ya a Suso de Toro
108

como un valor consolidade de la narrativa gallega actual. Al igual que en Rivas,
su mezcla entre realismo y fantasía, mundo rural y mundo urbano, tradición y
modernidad, lirismo y realismo sucio lo convierten en un valor seguro de la
actual narrativa gallega y en un extraordinario testigo de la Galicia del cambio
de milenio.
En la década de los noventa se incorpora a la narrativa gallega una
nueva promoción o generación de escritores. La mayoría de elos, como los
poetas de la generación de los noventa, han nacido en las décadas de los
sesenta y setenta, son universitarios y se han aprovechado ya de la enseñanza
del gallego en colegios, institutos y universidades. Aunque mayores por edad
tenemos que situar en este grupo a Marilar Aleixandre (1947) y Bieito
Iglesias (1957). Marilar Aleixandre maneja con maestría la intriga y el ritmo
en Tránsito dos gramáticos (1993), como ocurre también en A compañía
clandestina de contrapublicidade, acertada mezcla de técnicas de novela
negra, novela reportaje, humor y crítica ecologista. Su A expedición do Pacífico
(1994) es una extraordinaria novela de aventuras, muy del gusto de los lectores
más jóvenes. Bieito Iglesias (1957) realiza en la colección de relatos Miss
Ourense una extraordinaria interpretación del Ourense de los años sesenta y
comienzos de los setenta con técnicas muchas veces tomadas de la novela
negra. Su trayectoria se completa, por el momento, con Vento de seda (1993),
especie de memoria de su propia generación, y O mellor francés de Barcelona
(1999), en la que los motivos del sexo, la violencia y la lucha por el poder
toman una gran importancia.
Fran Alonso (1963) en Tráiler (1991) ofrece una novela reportaje sobre
la vida de los camioneros y refleja la tensión modernidad-tradición que se da en
la actual sociedad gallega. Xurxo Borrazás (1963) toca la novela negra con
Criminal (1994) y mezcla la aventura con la reflexión intelectual en Eu é (1996).
Xosé Carlos Caneiro (1963) apuesta por una novela de calidad y sin
considerar las exigencias del mercado, lo que lo convierte en uno de los
novelistas más profundos del actual panorama literario gallego como bien dejan
ver O infortunio da soidade, Un xogo de apócrifos, Os séculos da lúa y Ébora.
Xosé Cid Cabido (1959) critica el sistema capitalista en Panificadora (1991) y
presenta el absurdo del mundo actual en la interesantísima Grupo Abeliano
(1999). Xosé Miranda en Historia dun paraugas azul (1991) renueva la novela
109

histórica, mezclando de un modo muy cunqueiriano realidad y fantasía. En
Morning Star (1998) combina la técnica de la novela de aventuras, la novela
histórica y la sentimental para presentarnos la aventura de un muchacho en
medio de una cuadrilla de salteadores en el ambiente de la revolución de 1846.
Antón Riveiro Coello logra un éxito de crítica y público con la intelectual A
quinta de Saler (1999) y también con As rulas de Bakunin (1999), viaje por el
XIX guiados por el anarquista que es protagonista. Anxo Angueira (1961)
presenta en Pensa nao cómo se viven los cambios de la II República en una
aldea gallega: la emigración, el agrarismo, las sociedades sindicales
campesinas, etc., aparecen retratadas allí al lado de una historia de amor; la
novela termina con la rebelión del 36 y sus consecuencias para esta
comunidad rural. Ramón Caride Ogando (1957) se decanta por la ciencia
ficción y en Soños eléctricos (1992) nos ofrece un mundo fut uro
deshumanizado, cruel y robotizado. Anibal Malvar cultiva la novela negra y
consigue un gran resultado en este tipo de novela con Unha noite con Carla
(1995). Xosé Manteiga, con fuerte influencia del cine, da en Manancial (1997)
una historia en la que el absurdo y la violencia ocupan un gran lugar. Xavier
Queipo ofrece en Ringside once relatos breves de gran universalismo ya que
transcurren en tiempos y lugares totalmente diferentes. Manuel Seixas (1961)
ofrece en A velocidade do frío (1996) la soledad y desamparo del hombre
contemporáneo. A esta lista tendríamos que añdir otros nombres como Manuel
Darriba, Gonzalo Navaza, Núñez Singala, Marica do Campo, Camilo Franco,
Santiago Jaureguizar, Miguel Anxo Murado, Paulino Pereiro, Xurxo Souto, Xelís
de Toro y otros, de los que no podemos ocuparnos por la falta de espacio.
El teatro, entre el desasosiego y la esperanza
En los noventa el teatro gallego sigue su andadura en una línea
claramente continuista con los ochenta. Pese a la creación del Instituto Galego
de Artes Escénicas e Musicais, a la confirmación de determinadas compañías
estables como Teatro do Atlántico, Teatro do Noroeste, Chévere,
Ollomoltranvía, etc., o a la publicación de nuevas revistas sobre teatro como
Escaramuza o Revista Galega de Teatro, sigue destacándose la falta de
teatros estables, la escasez de público, la insuficiencia de las ayudas
110

institucionales o de campañas educativas para atraer más público al teatro,
especialmente jóvenes. Por otra parte, publicaciones no especializadas en
teatro se ocupan de los estrenos y ediciones de obras teatrales, como es el
caso de A Nosa Terra, Grial, Tempos Novos, Grial, Anuario Galego de
Literatura, etc. Sin duda, es una polémica que afecta no sólo al teatro gallego,
sino también a otros teatros, pero que en el caso del gallego se ve agravada
por su condición de lengua minoritaria y todavía minorizada.
Sin embargo, es indudable la riqueza y variedad de dramaturgos. Siguen
publicando y estrenando dramaturgos de generaciones anteriores y aparece
una nueva generación de autores dramáticos. Entre los más veteranos,
citemos, como ejemplo, la aportación de Agustín Magán, con Os Rebertes
(1990), recreación de la Galicia medieval de las rebeliones irmandiñas. La
generación de Abrente continúa su labor. Vidal Bolaño presenta en Saxo tenor
(1991) un drama de perdedores que constituye, además, una dura crítica al
poder político actual; en Dias sin gloria (1992), al modo del western itinerante,
nos da la visión de un Camino de Santiago degradado y transitado por pícaros,
prostitutas y en general perdedores y derrotados de la vida. M. Lourenzo
continúa su tarea y recibe en 1997 el Premio Nacional de Literatura
Dramática, como reconocimiento a su trabajo dramático continuado a lo largo
de varias décadas.
Pero también surgen nuevos dramaturgos en esta época, que intentan,
siguiendo la línea de los setenta y noventa crear una dramaturgia propia.
Suelen ser no sólo literatos, sino hombres de teatro por lo que se conjuga en
ellos, a veces, el escritor, el actor y el director de escena. Por ello, es una
generación consciente de que el teatro no sólo es texto, sino también puesta en
escena, expresión corporal de los actores y actrices, etc. Dentro de estos
nuevos dramaturgos han alcanzado ya justo renombre Cándido Pazó (1960),
que en Raíñas de pedra (1994) recrea la desgraciada historia de las hermanas
Juana e Inés de Castro, desde una perspectiva novedosa en la que la
condición de la mujer o la participación del pueblo toman una importancia
decisiva. Miguel Anxo Murado (1965) nos lleva a la Galicia y al Camino de
Santiago del XVIII en A grande noite de Fiz (1992) al ofrecernos la
peregrinación a Compostela de un capitán que da gracias por su salvación. En
Historias peregrinas (1995) presenta la vida de las compañías ambulantes de
111

teatro que en los siglos XVI y XVII recorrían la provincia. Xavier Lamas utiliza
técnicas esperpénticas y valleinclanescas en O peregrino errante que cansou ó
demo (1994) y en O serodio remordemento do amor (1995). Raúl Dans (1964)
presenta en Lugar (1994) los problemas de todo ipo t que suscita la
construcción de un embalse en un sitio denominado precisamente Lugar. Por
fin, Andrés Álvarez Vila y Xosé Cid Cabido ofrecen en Copenhague (1993)
una muestra del teatro que ellos llaman evidencialismo, en el que la trama pasa
a un plano secundario para presentar los problemas de la sociedad
contemporánea a partir del simple diálogo de los personajes. Ni que decir tiene
que la riqueza teatral gallega de estos años, como ocurre en otros géneros, no
se agota en los autores y obras citadas, sino que podríamos añadir muchos
otros, lo que no hacemos por evidentes razones de falta de espacio.
El ensayo del fin del milenio
El ensayo gallego del fin del milenio también se caracteriza por la
coexistencia de ensayistas de distintas generaciones. Siguen en activo los
ensayistas de Galaxia, que hemos visto que se dieron a conocer en los años
cincuenta. Así Fernández del Riego nos ofrece en O río do tempo (1990) un
texto fundamental para comprender la Galicia actual en una acertada mezcla
de autobiografismo y meditación ensayística propiamente dicha. García-Sabell,
otro de los veteranos fundadores de Galaxia, se enfrenta con clarividencia a la
muerte y a la vejez en Paseata arredor da morte (1999). Se dan a conocer en
esta década nuevos ensayistas como Andrés Capelán, que analiza el
desarrollo cultural del Santiago universitario de los años treinta en Contra a
Casa da Troia (1994) o Antón Baamonde, que cultiva el ensayo filosófico en A
rosa sen porqué (1997). Por otra parte, es de destacar la presencia en la
prensa diaria o en revistas de ensayistas que cultivan la colaboración
periodística en artículos periodísticos y que cuentan ya con un público que
espera cada día o cada semana con avidez ese artículo. Muchos de estos
artículos pasan después a formar libros como ha ocurrido con Un país de
palabras, de Carlos Casares, Prosas recuperadas de Dosinda Areses, de
Méndez Ferrín, Parado na tormenta, de Suso de Toro o Galicia, Galicia, de
Manuel Rivas.
112

La literatura infantil y juvenil
A finales de los años sesenta y en los setenta movimientos culturales o
asociaciones culturales se como O Facho o O Galo se dieron cuenta de la
importancia que para la lengua y literatura gallegas tenía la captación de niños
y jóvenes para la literatura gallega y así convocaron por aquellos años premios
para narración o teatro dirigidos a niños y jóvenes. Por otra parte, la
introducción de la lengua gallega como asignatura obligatoria en 1981 en la
enseñanza primaria y secundaria dio lugar a la aparición de un gran número de
autores de literatura infantil y juvenil. Hoy en día la literatura infantil y juvenil
gallega cuenta con un elenco de grandes autores y autoras que, además, son
traducidos al castellano y a otras lenguas de nuestro contorno cultural. Por otro
lado proliferan en estos años los premios y colecciones de editoriales
dedicados a los lectores más jóvenes como pueden ser Árbore, Merlín, O
Barco de Vapor, etc. En este sentido podemos decir que son ya clásicos de la
literatura infantil y juvenil escritores como Paco Martín, María Victoria Moreno,
Fernández Paz, Vázquez Freire, Alberto Avendaño, Fernández Martínez, Villar
Janeiro, X. Docampo, Xoán Babarro, Gloria Sánchez, Fina Casalderrey, Marilar
Aleixandre, Pepe Carballude y tantos otros.
Escritores gallegos en lengua castellana en la posguerra
La etapa de posguerra también ve como muchos y muy buenos
escritores nacidos en Galicia triunfan en la literatura en lengua castellana.
Camilo José Cela, Nobel de literatura en 1988, pasa por ser uno de los
grandes renovadores de la novela española de posguerra con su tremendista
La familia de Pascual Duarte (1942) o gran referente de la novela social,
objetiva y de personaje colectivos de los cincuenta y sesenta con su La
colmena (1951). San Camilo 1936, Oficio de Tinieblas 5, Mazurca para dos
muertos, Madera de boj, La cruz de San Andrés son también muestras de su
valía como novelista. El ferrolano Gonzalo Torrente Ballester se consagra
ante el gran público con la trilogía Los gozos y las sombras, cuya versión
televisiva tanto éxito alcanzó en los setenta y ochenta; su Saga/Fuga de J.B
113

(1972) pasa por ser obra maestra de la novela intelectual y formalista de la
posguerra. Su maestría se manifiesta en otras obras como La isla de los
jacintos cortados, Fragmentos del apocalipsis, Filomeno a mi pesar, etc. Más
jóvenes pero narradores que ya son clásicos de la literatura castellana son
también los gallegos Julián Ríos, José María Merino, Andres Trapiello,
Luisa Castro y tantos otros.
En la poesía castellana de posguerra destaca como un gran clásico el
orensano Ángel Valente, enmarcado en la generación de los cincuenta.
Iniciado en el realismo social evoluciona hacia una poética en la que la
meditación sobre el amor, la muerte o la poesía como forma de conocimiento
son temas fundamentales. Su No amanece el amor (1992) constituye una
espléndida expresión del dolor y del amor. También es un extraordinario
ensayista, como puede apreciarse en Variaciones sobre el pájaro y la red. Más
jóvenes que Valente pero gallegos cultivadores de la poesía en castellano son
César Antonio Molina, Blanca Andreu, Luisa Castro, etc.
En cuanto a la aportación de los gallegos al teatro castellano de
posguerra no podemos dejar de citar al coruñés Joaquín Calvo Sotelo que
con La muralla (1954) consigue uno de los grandes éxitos de la década de los
cincuenta. El valdeorrense Lauro Olmo es referencia obligada cuando se habla
del teatro social de los sesenta y su La camisa (1961) es, según la crítica, una
de las cumbres del realismo social en el teatro. Dentro del teatro innovador y de
vanguardia destaca la figura del pontevedrés José Ruibal, con obras tan
características de la vanguardia teatral española de posguera como La
máquina de pedir (1966)o El hombre y la mosca (1977).
114

10. Una literatura para el nuevo s iglo y el nuevo milenio:
tradición y renovación en la l iteratura gallega actual.
Por lo visto hasta ahora, podemos decir que entre el año 1981 y el 2000
la literatura gallega ha tenido un desarrollo en cuanto a la cantidad y calidad de
sus escritores como no se ha dado en ninguna otra época y en la que se
combinan armoniosamente tradición e innovación. También hemos señalado
las luces y sombras que rodean la actual situación de la lengua gallega y de su
literatura, como suele ocurrir con las lenguas minorizadas y minoritarias.
Conviene destacar que, sin embargo, la literatura gallega empieza a contar con
un público fiel, que las obras de algunos de sus escritores son esperadas por
este público entregado que acude a comprarlas y especialmente hay que
señalar que hay un interés por la literatura gallega, en todos sus géneros, fuera
de Galicia como creemos que nunca se ha producido. No sólo se traducen las
novelas, género más traducible, sino que incluso sus poetas, y ya no los
clásicos, sino los más jóvenes, son vertidos a otras lenguas. Valga como
ejemplo la reciente antología de la poesía última gallega, de la generación de
los noventa, A tribo das baleas. Poetas de arestora (2001), en la que los
poemas gallegos antologizados aparecen traducidos al castellano y al inglés.
Por otra parte, a la hora de escribir esto (diciembre de 2001), Amnistía
Internacional acaba de conceder su Primer Premio Literario a O lapis do
carpinteiro, de Manuel Rivas, que ha sido traducida a dieciséis lenguas, entre
115

ellas el japonés, por su defensa de los derechos humanos. Esto da idea de la
difusión que alcanza la actual literatura gallega
Además, la literatura gallega también se cultiva fuera de Galicia. En
Madrid el grupo literario Bilbao, nombre del café donde se reúnen sus
miembros, realiza una interesante labor de creación y a él pertenecen figuras
tan representativas de la literatura y cultura gallegas actuales como Vicente
Araguas o Fermín Bouza. En el mismo sentido habría que destacar el grupo
de escritores gallegos de Barcelona, que realiza además una gran labor de
difusión de la lengua y cultura gallegas en Cataluña, donde sobresale la figura
del ensayista, poeta y dramaturgo Camilo Valdehorras. En esta línea de
difusión de la literatura gallega fuera de Galicia hay que señalar también el
trabajo del poeta y ensayista rianxeiro, afincado en Madrid, Antonio
Domínguez Rey, que con su asociación AULIGA, intenta difundir la lengua y
literatura gallegas no sólo en el ámbito de la península Ibérica, sino también en
la Romania, tanto la vieja como la nueva, especialmente en América. Parece
por tanto que las mil primaveras más que pedía Cunqueiro para la lengua y
literatura gallegas están aseguradas, no solo en Galicia, sino incluso fuera de
Galicia.
116