Press kit - Cirque du Soleil

Press kit

Descripción del espectáculo
Escrito y dirigido por Dominic Champagne
En lo profundo de un bosque, en la cima de un volcán, existe
un mundo extraordinario donde algo diferente es posible.
Un mundo llamado Varekai.
La historia de Varekai comienza cuando un joven solitario cae
del cielo. Al aterrizar en las sombras de un bosque mágico,
un mundo caleidoscópico lleno de criaturas fantásticas, el
joven emprende una aventura a la vez absurda y extraordinaria.
Ese día en el límite de tiempo, en ese lugar de posibilidad
pura y sin diluir, empieza un inspirado conjuro a una vida
redescubierta y a una maravilla recién encontrada en los
misterios del mundo y de la mente.
La palabra Varekai significa “en cualquier lugar” en la
lengua romaní de los gitanos, los eternos nómadas. Escrita
y dirigida por Dominic Champagne, esta producción rinde
homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición
circense, y a los que buscan con pasión infinita el camino que
lleva a Varekai.
Varekai surge de una explosiva fusión de arte dramático
y acrobacia. Lo imposible se transforma en posible en
demostraciones impresionantes de habilidad y poder
contrapuestos con una música innovadora y escenografia de
otro mundo, entretejidos con una expresiva coreografía que
nos habla a todos en el lenguaje universal del movimiento.
El péndulo del tiempo oscila hacia atrás, rindiendo homenaje
a las tradiciones circenses antiguas y extrañas de los
juegos de Ícaro y la danza georgiana. A continuación, Varekai
sale despedido hacia el futuro con giros revolucionarios en
números tales como los columpios rusos y la superficie
resbaladiza.

Los números
(Por orden alfabético)
Bombilla
Columpios rusos
Aro aéreo
Correas aéreas
Al acecho siempre de una forma
nueva e imaginativa de entorpecer o
interferir en la vida de los habitantes
del bosque, el Vigía del cielo ayuda
al Guía en una situación extrema.
¡Impresionante! Impulsados por
dos columpios rusos, los acróbatas
se lanzan al aire y caen sobre las
muñecas cruzadas de sus compañeros
o sobre una lona de aterrizaje. Los
acróbatas saltan incluso de un
columpio en movimiento al otro en
una muestra de audacia asombrosa.
Suspendida a una distancia muy
considerable por encima del
escenario o volando por el aire en
su aro, una joven realiza una serie
de movimientos que muestran su
flexibilidad y su fuerza.
Dos personajes vuelan suspendidos
sujetos con correas por la muñeca y se
deslizan con elegancia por encima del
escenario, dibujando figuras acrobáticas
originales en una demostración
sincronizada de precisión y fuerza.
Con una doble correa, los dos artistas
se funden en el aire, convirtiéndose
en uno en una serie de siluetas
acrobáticas sorprendentes.
Danza georgiana
Equilibrio sobre bastones
Juegos de Ícaro
Juegos malabares
Este número se inspira en una larga
tradición de resistencia de la República
de Georgia, donde los habitantes
lucharon contra numerosos invasores a
lo largo de los siglos. Los movimientos de
los bailarines recuerdan a las luchas
georgianas contra los poderes que
trataron de dominar su tierra.
Resistencia, precisión y una buena
dosis de frenesí marcan este número.
Mostrando una elegancia, fuerza y
flexibilidad asombrosas, una joven
hace equilibrios sobre una serie de
bastones colocados estratégicamente.
Ya sea de pie o apoyándose con
las manos, mantiene un delicado
equilibrio mientras se contorsiona
sobre los bastones.
Mostrando una elegancia, fuerza y
flexibilidad asombrosas, una joven
hace equilibrios sobre una serie de
bastones colocados estratégicamente.
Ya sea de pie o apoyándose con
las manos, mantiene un delicado
equilibrio mientras se contorsiona
sobre los bastones.
El artista, un virtuoso del malabarismo,
manipula bolos, balones de fútbol,
gorras y pelotas de ping-pong con las
manos, los pies, la cabeza e incluso
con la boca

El vuelo de Icaro
Números de payasos
Solo sobre muletas
Superficie resbaladiza
Un joven se zambulle y contorsiona
de una forma sorprendente, con
agilidad, habilidad y sensibilidad en
la red que lo mantiene cautivo.
Un espectáculo de circo no estaría
completo sin payasos. Los dos
personajes divierten al público con
números que son sencillamente
absurdos.
Un artista sobre muletas se tambalea
como un títere articulado en una
danza conmovedora.
Lanzándose y entrelazándose en
una superficie deslizante diseñada
especialmente, los artistas se tiran
y agarran mutuamente, creando
una ilusión de patinaje.

Los personajes
Icare (Icaro)
Inocente y vulnerable, se encuentra herido en un
mundo desconocido. Su deseo de vivir y superar
sus temores lo conducirá a nuevas alturas y a un
posterior renacimiento.
La Promise (La Prometida)
Una criatura exótica que fascina a Ícaro con su
sensual belleza. Será la luz que le guía y él, a su
vez, será el catalizador de su metamorfosis.
Le Guide (El Guía)
Desgastado por el sol de muchos siglos, es como
un bisabuelo bondadoso y frágil, un anciano sabio
cuya misión es inspirar y provocar un cambio.
La Vigie (El Vigía del Cielo)
Científico loco e inventor ingenioso, coleccionista
de los recuerdos del mundo e intérprete de signos;
es un hombre que recibe señales, transforma sonidos
y previene acerca de problemas y tribulaciones.

Vestuario
Eiko Ishioka ha participado en diversas disciplinas artísticas,
incluido el diseño de vestuario para cine, teatro y ópera.
Sin embargo, las artes circenses eran para ella un territorio
desconocido. Para Varekai, se planteó el doble reto de diseñar
trajes decididamente originales y dotar de formas nuevas al
tradicional body de lycra.
La seguridad, la comodidad y la libertad de movimientos
son factores esenciales en el diseño de los trajes para
acrobacias. Sin perder de vista estos objetivos, Eiko Ishioka
inventó trajes exuberantes que hacen que las ya de por sí
espectaculares acrobacias parezcan todavía más atrevidas.
Los colores brillantes y llamativos y las formas inusuales
de los trajes de Eiko Ishioka acentúan el movimiento de
los artistas, aumentando su belleza y gracia.
Vestuario de Varekai – datos:
• Más de 130 trajes componen el vestuario de Varekai.
• El diseño del vestuario de Varekai conllevó la búsqueda
de soluciones técnicas para garantizar la comodidad y
la seguridad. Los modistos, altamente capacitados,
realizaron las creaciones más originales después de más
de 33.000 horas de intenso trabajo.
• La lycra sigue siendo una de las telas más populares por
su flexibilidad, elasticidad y facilidad de mantenimiento.
También se utilizaron algunos materiales especiales,
como varillas flexibles de titanio, nylon de esponja y
diferentes tipos de materiales ignífugos.
• En el espectáculo se utilizan más de 600 trajes, zapatos,
pelucas, sombreros y accesorios
Vestuario de Cirque du Soleil – datos:
• Todos los trajes son hechos a mano y la mayoría se
confeccionan en el Taller de Vestuario de la Sede
Internacional de Montreal.
• Se trata de un lugar único en su especialidad en el
Continente Americano. Tiene casi 400 empleados de
tiempo completo, incluyendo especialistas en áreas tan
variadas como zapatería, diseño textil, encajes, pelucas,
estampados, disfraces y sombrerería.
• Cada año, el taller de vestuario produce más de 25.000
piezas. Cada año los artesanos del taller de vestuario
utilizan cerca de 130 kilómetros de telas de todas partes
del mundo. 80% de esas telas son tratadas y teñidas allí
mismo por los artesanos del equipo de diseño textil.
• Los zapatos son hechos a mano y a medida por los artesanos
del taller de zapatería. Las piezas de cuero son teñidas,
trabajadas y ensambladas allí mismo. A veces, algunas
zapatillas deportivas o de baile nuevas, son modificadas
para satisfacer las necesidades específicas de algún traje.
En promedio, cada año se producen casi 3000 pares de
zapatos en el taller.
• Los sombreros se pueden ver en todos los espectáculos de
Cirque du Soleil como pieza clave de los trajes. Al igual que los
trajes, se diseñan y producen en el taller. Para ello, los sombrereros
moldean y crean los sombreros en modelos de yeso de las cabezas
de los artistas. Cuando los artistas llegan al Cirque du Soleil,
los artesanos del taller sacan un molde de su cabeza.
• Se necesita un total de 250 horas semanales para
mantener los trajes impecables durante la gira.
• Un equipo de seis personas limpian, reparan, planchan,
repintan los zapatos, retocan los sombreros, etcétera.
• El maquillaje, que los artistas se aplican a sí mismos,
es tan complejo que pueden tardar entre 45 minutos
y una hora y media en hacerlo.

Música
Para crear la partitura musical de Varekai, Violaine Corradi
se inspiró en el gran repertorio de músicas del mundo. Cada
pieza parece evocar una reunión o yuxtaposición de culturas
distintas, que no siempre son identificables.
Violaine Corradi combinó los sonidos de los rituales
hawaianos, las canciones de los trovadores del siglo XI
del sur de Francia, melodías armenias tradicionales y
música gospel con arreglos contemporáneos para invocar
el universo musical único de Varekai.
La banda de siete músicos incluye un director y tecladista,
un segundo tecladista, un baterista, un percusionista, un
bajista, un violinista y un intérprete de instrumentos de
viento, además de dos cantantes: un hombre (el patriarca)
y una mujer (la musa).
En casi todos los espectáculos de Cirque du Soleil, la música
se toca en directo y, a diferencia de los musicales, la música
debe adaptarse a lo que sucede en el escenario y no al revés.
Para ello, el director de la banda, los músicos, los cantantes
y los técnicos de sonido están en comunicación constante a
través de auriculares y micrófonos.

Escenografía
Stéphane Roy se propuso crear un decorado contextualizado
para Varekai, un diseño en el que todos los elementos
armonizaran con la poesía y el lenguaje de la interpretación:
vestuario, escenografía y música.
El universo de Varekai se compone de:
El bosque
Un escondite fabuloso y misterioso que los personajes de
Varekai consideran su casa. Con más de 300 “árboles” de
entre 4,5 m y 10,5 m de altura, el bosque se entremezcla
también con unos veinte “árboles acrobáticos”, que sus
habitantes pueden trepar para ver lo que está pasando.
El escenario
En este terreno, que se extiende fuera del bosque dorado, se
mueven los personajes. Es un claro dorado con un diámetro
de 12,8 m. Diseñado especialmente para las necesidades
estéticas y acrobáticas del espectáculo, el escenario esconde
cinco trampas, dos plataformas giratorias y una plataforma
elevadora.
La pasarela
Parecida a la columna vertebral de un inmenso pájaro, la
pasarela es la invención de los habitantes del bosque. Gracias
a ella pueden salir al exterior, recoger cosas y escalar en su
intento por tocar el cielo. Utilizado por los artistas para
desplazarse por encima del escenario de un extremo a otro,
esta larga escalera de 30 m es clave para su supervivencia.
El mirador
Al final de la pasarela, justo por encima del público, se
encuentra el mirador, la pieza central del decorado. Es una
conexión con el mundo exterior, un punto desde donde
mirar para ver qué depara el futuro. Esta plataforma
de 7 m 2 sirve también de cabaña a uno de los habitantes
del bosque.

Biografías de los creadores
Guy Laliberté nació en la ciudad de Quebec en 1959. Era acordeonista, experto en caminar
sobre zancos y en escupir fuego; con el apoyo de un pequeño grupo de compañeros fundó el
primer Circo de Quebec con renombre internacional. Su visión osada de la realidad, le permitió
reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de fete foraine of bai-saint paul y creo
el Cirque du Soleil en 1984.
Guy Laliberté fue el primero en orquestar la fusión de distintas culturas y disciplinas artísticas
y acrobáticas que constituyen el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984 el ha sido el guía del
equipo creativo a través de la producción de cada show y ha contribuido a elevar las artes
circenses al nivel de las grandes disciplinas artísticas.
El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto por como
esta constituido, como por el radio que abarcan sus actividades y su influencia. Hoy en día,
Guy Laliberté encabeza una organización que tiene actividades en cinco continentes.
Guy LalibertE
Creador y Fundador
“El cirque du Soleil comenzó con un sueño
muy simple. Un grupo de jóvenes artistas se
unió para divertir al público, ver el mundo y,
a la vez, divertirse.”
En octubre del 2007, Guy Laliberté asumió un segundo compromiso de por vida, al crear
one drop, para luchar contra la pobreza en el mundo, proveyendo un acceso sustentable
al agua potable. Este nuevo sueño emana del conocimiento de que el derecho al agua
es la llave para la supervivencia de los individuos y de las comunidades de todas partes del
mundo y proviene también de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil
desde sus comienzos: la idea de que la vida devuelve lo que uno da y que, aún el gesto mas
pequeño, puede significar una diferencia.
En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense en explorar
el espacio en forma privada. Su misión estaba dedicada a crear conciencia con respecto al
tema del agua en el planeta tierra. Bajo el lema Moviendo estrellas y La tierra por el agua,
esta primera misión espacial poética tenía como objetivo conmover a la gente mediante un
acercamiento artístico: un programa en la web, de 120 minutos de duración, presentando
varios actos artísticos que tendrían lugar en 14 ciudades de 5 continentes, incluyendo la
estación espacial internacional.
Premios y distinciones
En 2008, la Universite Laval (Quebec) distinguió a Guy Laliberté con un doctorado honorario.
El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio al empresario del año, de Ernst & Young, en sus
tres niveles: Quebec, Montreal e Internacional. En el 2004 recibió la orden de Canadá , la
distinción mas alta del país, proveniente del gobernador general de Canadá. Ese mismo año,
fue reconocido por la revista TIME como una de las 100 personas mas influyentes del mundo.
En 2003 fue distinguido por el grupo Conde Nast como parte del Never Follow Program,
un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Gran Montrealer por la
Academie des Grands Montrealais. En 1997, Guy Laliberté recibió la orden Nacional de Quebec,
la más alta distinciòn otorgada por el gobierno de Quebec.

dominic champagne
Escritor y director
“Creo que los artistas tienen la responsabilidad de
formular preguntas sobre el mundo que les rodea
y celebrar mundos nuevos. Todas mis obras tratan
sobre el intento de cumplir un sueño.”
Nacido en 1963 en Quebec, Dominic Champagne, artista prolífico y de múltiples talentos, ha
sido una enérgica presencia en la escena cultural de Quebec desde que salió de la Escuela
Nacional de Teatro de Canadá en 1987. Con más de 100 éxitos para teatro y televisión, ha sido
galardonado con una gran cantidad de premios y reconocimientos.
Para Dominic, el circo significa un retorno a sus orígenes. A los 20 años, sin dinero y solo en
Grecia, se unió al circo y se convirtió… ¡en un chico del circo! ¿Qué aprendió de la experiencia?
“El circo es un lugar donde la fraternidad es posible y donde el choque de culturas es una
fuente excepcional de creatividad. El entorno multiétnico de Cirque du Soleil es inspirador.
Alimenta mi universo creativo.”
Este universo se nutre también de figuras como Samuel Beckett, Charlie Chaplin, Gandhi y
Martin Luther King. “Nací el año del discurso de ‘Tengo un sueño’. Pertenezco a la generación
que experimentó el final de la fiesta conocida como la década de los 60 y las dificultades que
aparecieron a la mañana siguiente. Soy un producto de sueños y desilusiones. Como artista,
quiero mostrar la belleza que se encuentra en la miseria cuando alguien intenta escapar de
su situación.” Nieto de un juez y un soldador, Champagne procura conmover a sus dos abuelos
en cada proyecto que lleva a cabo.
En 1992, Champagne creó controversia entre el público y sus colegas con su espectáculo
Cabaret neiges noires, escrito en colaboración con sus compañeros artistas del Théâtre
il va sans dire. Inspirado por el famoso discurso de Martin Luther King, la obra era muy
innovadora tanto por su mensaje como por sus medios. El guión es a la vez cínico, poético,
oscuro y divertido, mientras que la puesta en escena, festiva y desenfrenada, reúne
actuación, canciones y música. La apuesta de Dominic Champagne mereció la pena: logró
adoptar una mirada crítica respecto a esa era y que un público nuevo acudiera al teatro. El
espectáculo se ha representado más de 100 veces desde su creación.
En 1998, Champagne trabajó en la adaptación teatral y la dirección de Don Quijote de
Cervantes, que atrajo a una cantidad récord de personas al Théâtre du Nouveau Monde de
Montreal. En 2000, volvió a superar la hazaña con el montaje de La Odisea de Homero. La
obra estableció nuevos récords de asistencia y sorprendió nada menos que a Andrew Watson,
director de creación de Varekai: “Estoy convencido de que cualquier espectador, hable el
idioma que hable, puede comprender el viaje de Ulises. Dominic no necesita palabras para
contar una historia.”
Fue el trabajo de Champagne en teatro y televisión el que dio lugar a una invitación de Cirque
du Soleil para escribir y dirigir Varekai en 2002. La siguiente asignación de Champagne para
el Cirque fue codirigir Zumanity (2003) con René Richard Cyr. Su colaboración más reciente
con Cirque ha sido escribir y dirigir The Beatles LOVE (2006), en el Mirage Hotel de Las Vegas.
Andrew Watson
Director de creación
Después de diez años de trabajar en el escenario como acróbata, Andrew Watson decidió
probar suerte detrás del escenario y pasó a ser el Director de creación para las producciones
de Cirque du Soleil Varekai y Zumanity. En 1984, el año en que se fundó Cirque du Soleil, se
matriculó como artista general en el Gerry Cottle Circus de Londres. Entonces tenía 24 años
y no tenía la formación gimnástica de la mayoría de los acróbatas. Pero eso no lo detuvo:
se convirtió en artista de trapecio. También se fue de gira con la compañía alemana de circo
Roncalli, atraído por su combinación de elementos de teatro y circo tradicional.
En 1987, seducido por la creatividad y la audacia del Cirque, Andrew Watson se unió al
equipo de “We Reinvent the Circus”, el espectáculo que iba a ser la primera gran gira por
Norteamérica de la compañía de circo de Quebec. Dejó la pista en 1990, y, posteriormente,
ocupó los cargos de director de casting y formación de artistas, coordinador artístico y
director artístico. De 1994 a 1999, estuvo concentrado principalmente en los espectáculos
Saltimbanco, Alegría y Quidam.
En 1999, se unió a la New Millennium Experience Company, donde diseñó los números
aéreos y entrenó a los artistas de acrobacia del New Millennium Dome Central Show,
presentado en Londres como parte de las festividades del año 2000.
“La característica que distingue a esta compañía
artística es que está dispuesta a asumir riesgos.
Cada creación es un reto y un riesgo deliberado.”

Stéphane Roy
Escenógrafo
Hijo de un arquitecto y una madre activa en el teatro, Stéphane Roy estaba destinado a crear
un día decorados para Cirque du Soleil. Desde su infancia, Roy ha adquirido y desarrollado
la singular perspectiva social y artística del espacio que caracteriza sus creaciones. Desde
que se graduó en escenografía en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1988, Roy
ha colaborado como escenógrafo y director artístico en más de 100 producciones en todo
el mundo. Actualmente tiene cuatro producciones de Cirque du Soleil en funcionamiento:
Dralion, Varekai, Zumanity y Kooza.
Cirque du Soleil es uno de los campos de creación preferidos de Stéphane Roy. “En teatro,
la escenografía da forma concreta al discurso del autor y a la visión del director. En Cirque
du Soleil, descubrí la página en blanco. Es otra forma de desarrollar la escenografía... una
oportunidad para que mi planteamiento artístico y su impacto vayan un paso más allá”,
explica.
“En el circo, la escenografía es esencialmente la
elección del contexto espacial en el que deben
habitar el director, los otros creadores y los artistas.
Tanto si es abstracto como realista, sirve para crear
un ambiente.”
Eiko Ishioka
Diseñadora de vestuario
“Uno de mis objetivos en Cirque du Soleil es
diseñar un vestuario que acentúe o refuerce
incluso el impacto visual y emocional de los
riesgos asumidos por los artistas, y que a la
vez garantice su total seguridad.”
Como artista visual cuya carrera abarca varios campos, Eiko Ishioka ha creado algunos de los
trabajos más notables de nuestro tiempo. Es una de las pocas artistas orientales que ha sido
galardonada con un Oscar, un premio del Festival de Cine de Cannes, un premio Grammy
y una nominación a un Premio Tony. En 1999, diseñó el vestuario para la película La Celda,
protagonizada por Jennifer López y publicó el libro Eiko on Stage. En 1993, el mundo descubrió
el talento de Eiko Ishioka gracias a los vestidos que diseñó para la película Drácula de Bram
Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola y que le valieron un Oscar.
De hecho, fue Coppola quien invitó a Eiko Ishioka a su primera representación de Cirque du
Soleil. Varekai marca su debut en el mundo de las artes circenses. Como explica: “Después de la
publicación de mi libro, quería explorar nuevos horizontes. La propuesta llegó en el momento
perfecto y me sedujo inmediatamente, ya que, como espectadora, ya había caído bajo el hechizo
de Cirque du Soleil.” Añade que “con Cirque du Soleil, he descubierto un universo creativo nuevo,
que adopté desde el principio. Juntos construimos un sueño compartido.”
En el 2001, diseñó los uniformes para carreras y la ropa deportiva para los Juegos Olímpicos
de Invierno en Salt Lake City, Utah. Tambien dirigió el video musical para el solo Cocoon, del
álbum Vespertine de Bjork. En 2008, renovó su contrato con las olimpiadas como diseñadora
de vestuario para las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de verano en Pekin.
En el 2011, Cirque du Soleil se entero de la triste noticia del fallecimiento de Eiko Ishioka.
Sin embargo, gracias al show de Varekai, su trabajo sigue con vida.
Violaine Corradi
Compositora
Violaine Corradi ya estaba familiarizada con el público de Cirque du Soleil gracias a su trabajo
en Dralion. Su obra refleja la diversidad de sus influencias vitales, una fusión de estilos
musicales inspirados en música popular de todo el mundo.
Nacida en Italia, Violaine llegó a Montreal con cuatro años. Su padre era compositor y director,
y su madre cantante de ópera. En consonancia con la tradición familiar, recibió una formación
clásica de canto, piano, clarinete y flauta traversa.
Varekai representó una experiencia nueva y estimulante en el viaje artístico de Violaine
Corradi. “En el Cirque, se pide a los diseñadores que se arrojen ellos mismos al espacio vacío,
como los acróbatas. Pero también se nos ofrece un entorno de creación colectiva: esa es
nuestra red”, señala. En otoño del 2008, Violaine compuso la música original de ZAIA,
el nuevo espectáculo residente de Cirque du Soleil en The Venetian en Macao, China.
“En el circo, la música envuelve al público.
Hace sentir a la Audiencia las dificultades,
el peligro, la sensación de mareo o vértigo
e incluso, a veces puede tranquilizar.”

Michael
Montanaro
Coreógrafo
“Trabajar con acróbatas me permite explorar una
dimensión nueva de la danza. El escenario deja de
ser una pista; el movimiento ocupa todo el espacio
y parece desafiar las leyes de la gravedad.”
Michael Montanaro se define a sí mismo como artista multidisciplinario y utiliza la
actuación, la música y el vídeo como medio de expresión. Montanaro creció en el barrio
francófono de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra.Su debut en el escenario se debió a
que formaba parte del coro musical popular de la comunidad.
Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y de un período en el
Boston Ballet, se fue de Quebec en busca de aventuras. Cuando cruzó la frontera en 1974,
Montanaro tenía sólo siete maletas, un televisor y grandes esperanzas de encontrar su lugar
en el mundo de la danza de Montreal.
Después de trabajar en numerosos teatros y escenarios de Canadá, Francia, Inglaterra,
Estados Unidos y Singapur, le llegó una invitación de Cirque du Soleil en el 2001 para realizar
la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. La invitación se produjo porque Montanaro
estaba muy bien considerado por su capacidad para incorporar nuevas tecnologías en la
danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de las tinieblas y la oscuridad
que suelen asociarse con la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte
festivo. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta
a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”, dice
Montanaro.
Bill Shannon
Coreógrafo
Durante más de diez años, Bill Shannon ha dejado su marca en los escenarios alternativos más
prestigiosos de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinéticas. Además de ser un
renombrado bailarín y coreógrafo, este residente en Brooklyn se expresa a sí mismo a través
del vídeo, la escritura, el dibujo y las instalaciones.
Bill Shannon es un artista interdisciplinario con estilo propio, pero es conocido en el mundo
del baile como “el maestro de las muletas”. Ha inventado una singular técnica de baile con
muletas (la técnica Shannon) fruto de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la
movilidad. De hecho, hasta Varekai, era el único que practicaba esa técnica. “En mi coreografía,
el objetivo es fusionar la técnica Shannon con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y
la poesía de las películas mudas”, explica.
“Yo vivo y creo por una filosofía de transformación
paradójica. Cuando me agobio por un obstáculo
determinado, intento un cambio cualitativo,
creando así la posibilidad a raíz del fracaso y
trasladando la extrañeza a un mundo ambiguo
de extrañeza y elegancia”
Nol Van Genuchten
Diseñador de iluminación
Varekai es el bautismo de fuego de Nol van Genuchten como diseñador de iluminación para
un espectáculo de Cirque du Soleil. Contratado inicialmente como técnico de iluminación
para la gira europea de Saltimbanco, se sumó al equipo posteriormente como coordinador de
iluminación. En 1996, se convirtió en ayudante del diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol
van Genuchten ha colaborado en la creación de “O”, La Nouba, Dralion y KÀ.
Considera su participación en Varekai como un precioso regalo. “Es un viaje fascinante en el
que los diseñadores del equipo provienen de entornos diversos, incluidos el circo, el teatro,
las artes visuales y la música. Pero a veces también me siento inquieto, porque he tenido que
descubrir al diseñador que hay en mí y seguir mi propio camino.”
“La iluminación permite poner muchas caras
distintas en el ambiente teatral. La iluminación
tiene el poder de reforzar la relación entre el público
y los artistas, ya sea acentuando la intensidad
de las actuaciones o bien creando contrastes con
el contenido dramático del espectáculo.”

François Bergeron
Diseñador de sonido
Durante unos 20 años, François Bergeron ha explorado mil y una maneras diferentes de tocar
el corazón del público de todo el mundo a través del sonido. Tan sólo su trabajo para Cirque du
Soleil (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, “O”, La Nouba, Varekai y, más recientemente,
ZED) ha dado la vuelta al mundo y le ha valido numerosos premios.
Varekai es la sexta ocasión en la que François Bergeron ha participado en la creación de un
espectáculo de Cirque du Soleil. ¿Cómo percibe él ese rol dentro del equipo de diseño? “Puedo
compartir con ellos mis conocimientos de esta extraña y fascinante bestia que es el Grand
Chapiteau. En los espectáculos de circo, nunca se puede bajar la guardia. Todo puede cambiar
con cada representación, como en un juego gigante de dominó. Cada eslabón de la cadena
debe poder reaccionar con rapidez”, señala.
Durante la gira por Norteamérica de Nouvelle Expérience, François Bergeron operó personalmente
la consola ni más ni menos que 560 veces, lo que supone 560 experiencias únicas.
“En el circo, el sonido es un importante transmisor
de emociones. Puede indicar peligro, aumentar la
tensión o hacer estallar la risa. Su influencia es
innegable. Mi reto es usar todas las herramientas
apropiadas para crear un ambiente que transmita
las intenciones creativas del director y realce a la vez
la música y las actuaciones de los artistas.”
Francis Laporte
Diseñador de proyecciones
Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran la producción de
vídeo digital y la tecnología de la proyección con formas más tradicionales de los espectáculos
en directo. Desde que se graduó en 1992, ha participado en más de 15 proyectos que integraban
el vídeo con las artes de la representación y, en particular, con el teatro. Una de sus colaboraciones
más emblemáticas fue el diseño de vídeo para la adaptación teatral de La Odisea de Homero
dirigida por Dominic Champagne.
Francis Laporte se siente privilegiado por haber participado en la creación de Varekai. “En
Cirque du Soleil, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que no se ve todo en
función de las limitaciones; por el contrario, existe una voluntad compartida de ver hasta
dónde se pueden transgredir los límites”, dice.
En 2003-2004, desarrolló el concepto visual para el concierto de Eros Ramazzotti. Después de
este trabajo, creó la escenografía y el concepto visual de la ‘Symphonie fantastique de Berlioz’,
en el Disney Concert Hall de Los Angeles. En los últimos años, Francis formó parte del equipo
creativo detrás de las producciones de LOVE y Criss Angel Believe, ambas presentadas en Las
Vegas.
“El potencial evocador de las imágenes generadas
por vídeo es enorme. En Varekai, queremos que se
integren completamente en la estructura dramática
del espectáculo. A veces incluso se vincularán en el
desarrollo del personaje.”
CaHAl McCrystal
Creador de los números de payasos
Desde 1996, Cahal McCrystal ha sido uno de los pocos directores británicos que se centran casi
exclusivamente en las comedias de payasos. Después de crear los números de payasos para
Varekai, Canal volvió a subir a bordo y creó de nuevo los números humorísticos de Zumanity.
Aunque los críticos han comparado sus personajes con los de Mel Brooks, Monty Python y los
hermanos Marx, el verdadero objetivo de Cahal es la creación de payasos con personalidades
propias definidas. “Mi trabajo consiste en sacar el payaso que tienen dentro los actores y ese
payaso emerge al jugar con sus debilidades personales. Esto requiere una gran humildad y
generosidad por su parte, pero también es muy gratificante. Admiramos a las personas por
sus éxitos, pero les queremos por sus puntos débiles. Es por eso que adoramos a los payasos:
nos muestran su aspecto humano y su aspecto tonto.”
“Lo que más me entusiasma es cuando mis
payasos hacen reír tanto al público que se olvidan
de la idea estúpida que provocó la risa. Espero
que la gente comparta, aunque sea sólo por un
instante, las travesuras de los payasos y su forma
de ver la vida.”

Nathalie Gagné
Diseñadora de maquillaje
“En Cirque du Soleil, el maquillaje, junto con el
vestuario, define la identidad de cada personaje.
Uno de mis objetivos es que todos nuestros
artistas estén orgullosos de ese‘otro yo’que revela
el maquillaje.”
Jaque Paquin
Diseñador de rigging
“Siento que he cumplido mi misión si el público
no se da cuenta de que hay unas nueve toneladas
de equipo colgadas de las vigas del Grand
Chapiteau o del teatro. Para lograrlo, tengo
que asegurarme de que todos los dispositivos
técnicos y acrobáticos combinen a la perfección
con el aspecto del espectáculo.”
André Simard
Diseñador de números aéreos
Desde 1995 Nathalie Gagne ha elaborado más de 250 diseños de maquillaje distintos para las
producciones de Cirque du Soleil (Quidam, ‘O’, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Love,
Zaia, Criss Angel Believe y Viva Elvis)
Cada vez más, Gagné procura que los artistas participen en la creación de su aspecto en el
escenario. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están acostumbrados a estudiar su
propio rostro. Uno de mis objetivos es conseguir precisamente esto y ayudarles a encontrar
dentro de sí lo que yo llamo ‘líneas de fuerza’ que servirán para construir sus personajes”.
Nathalie Gagné también es responsable de garantizar la integridad de todos los diseños de
maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas se maquillan a sí mismos, los talleres
en técnicas de maquillaje forman ahora parte de la formación básica proporcionada a todos
los artistas de Cirque du Soleil. Gagné les enseña primero cómo crear su propio maquillaje y,
a continuación, escribe una guía de aplicación paso a paso para cada uno de ellos.
Antes de formar parte de Cirque du Soleil, Nathalie Gagné trabajó en teatro, cine y televisión.
Fue nominada dos veces para un premio Gémeaux al mejor maquillaje, que combina todas
las categorías. Dicho honor lo otorga la Academia de Cine y Televisión Canadiense. Desde su
adolescencia, Nathalie Gagné se ha sentido fascinada por el maquillaje y su influencia en el
oficio del actor. “El maquillaje es un reflejo del alma del personaje”, dice y añade que “también
es una varita mágica que elimina las inhibiciones.” Gagné estudió producción de teatro en
Cégep Saint-Hyacinthe, un instituto de enseñanza superior de Quebec. Más adelante fue una
de las primeras personas en graduarse en la subsidiaria de Montreal de la École Christian-
Chauveau, la famosa escuela de maquillaje con sede en París.
En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos
para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para
toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático).
Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe
del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco,
“O”, Dralion, Zumanity, KÀ y Criss Angel Believe. También ha ayudado a adaptar el espectáculo
Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las
Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira
norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo
de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival
international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.
Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de
iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente,
trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine,
maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un
taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte
(se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por
la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor
a técnicos y artistas”, explica.
André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de
trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento
aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha sido el diseñador aéreo y de acrobacias para
Varekai, Kooza, KÀ y Criss Angel Believe.
Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres
áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70,
fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut
des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los
Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre
Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École Nationale de Cirque de Montreal.
“Más allá del elemento de espectáculo que hay en
los números aéreos, trato de incorporar en ellos la
poesía del movimiento. Quiero que se conviertan en
un vehículo para que los artistas expresen su lenguaje
interno.”

Datos rápidos
El show
• Varekai se estrenó en Montreal en 2002. Desde entonces,
el espectáculo ha visitado 72 ciudades en 20 países
diferentes de todo el mundo.
• Varekai celebró su representación número 1.000 en Dallas,
Estados Unidos en 2004; la número 1.500 en Seattle,
Estados Unidos en 2006; la número 2.000 en Perth Australia
en 2007; la número 2500 en Sevilla, España en 2009, su
show número 3000 en Ostende, Bélgica en el año 2010 y
el 3500 en el 2012 en Recife, Brasil.
• Mas de 8 millones de personas alrededor del mundo han
visto Varekai.
• La serie documental de televisión “Cirque du Soleil Fire
Within”, co-producida por Galafilm y Creations Musca, una
subsidiaria de Cirque du Soleil Images, gano un Emmy
en los Estados Unidos, en el año 2003 en la categoria
“Programa Sobresaliente de No Ficcion” (alternativo).
• Al igual que en todas las producciones de Cirque du Soleil,
ningún animal participa en Varekai.
Artistas y técnicos:
• El reparto y el equipo técnico tienen una composición
internacional, que representa a 23 países: Alemania,
Australia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Brasil, Bélgica, Canadá,
China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Holanda,
Hungría, Italia, Japón, Kazajstán, México, Reino Unido,
Rusia, Sud África, Ucrania y Venezuela.
• Aunque habitualmente se oye hablar en francés y en
inglés en el recinto, se utilizan muchos otros idiomas:
chino, castellano, italiano, portugués, georgiano y ruso,
entre otros.
• Aproximadamente, viajan 162 personas en la gira; 118 de
ellos son empleados del Cirque y el resto, acompañantes
(cónyuges e hijos). De los 118 empleados, 56 son artistas.
• La gira se sirve de muchos proveedores locales para
artículos esenciales como la comida, combustible biodiésel,
hielo seco, maquinaria, comida y bebida para el público,
bancos, servicios de mensajería, reciclaje, gestión de residuos,
etcétera, por lo que aporta sumas significativas de dinero
a la economía local.
• Durante la estancia en una ciudad, se contrata a más de
150 personas locales para diversos trabajos que incluyen
porteros, acomodadores y recepcionistas, entre otros.
• Para la cocina se contrata a un encargado de cocina y
a tres cocineros.
• En la escuela del recinto hay dos profesores a tiempo
completo y 5 estudiantes.
• En la gira viajan un fisioterapeuta y un terapeuta
especializado en atletismo.

Una ciudad sobre ruedas
La ciudad móvil de Cirque du Soleil incluye el Grand Chapiteau (la carpa grande), una carpa grande de entrada, la carpa de artistas,
boleterías, cocina, escuela, oficinas y almacenes, entre otros espacios. Totalmente autosuficiente en términos de alimentación
eléctrica, el recinto depende únicamente de los suministros locales de agua y telecomunicaciones para mantener su infraestructura.
Una maravilla en si mismo el Cirque du Soleil tiene otras cinco “ciudades sobre ruedas” actualmente en gira: Amaluna, Corteo, Kooza,
OVO y TOTEM.
El recinto
• El montaje dura 8 días y el desmontaje 3 días.
• Se necesita un total de 65 tráilers para transportar las
1.200 toneladas de equipamiento que traslada Varekai.
Algunos de estos tráilers se utilizan durante la estancia
como espacios de almacenamiento, cocina y talleres.
• De dos a tres generadores suministran la electricidad
al Grand Chapiteau y al resto del recinto.
• El Grand Chapiteau, la carpa de artistas y el Tapis Rouge
están totalmente climatizadas.
El Grand Chapiteau
• La capacidad del Grand Chapiteau es de unas 2.600
personas.
• La lona, diseñada por un equipo de ingenieros
canadienses, fue producida por una empresa
francesa especializada en velas y toldos: Les Voileries
du Sud-Ouest
La carpa de entrada
• Los mostradores de productos de merchandising,
comida y bebidas se encuentran en la carpa grande
de la entrada.
La carpa Tapis Rouge
• La carpa Tapis Rouge VIP tiene capacidad para 240
invitados y está disponible para funciones privadas.
La carpa de artistas
• La carpa de artistas incluye una zona de guardarropa,
camerinos, un área de entrenamiento completamente
equipada y una sala de fisioterapia.
La cocina
• La cocina es el corazón de la ciudad: sirve entre 200 y
250 comidas cada día, seis días a la semana, y es el lugar
de reuniones tanto para el elenco como para los técnicos.
• La lona de la carpa y sus 11 túneles pesan
aproximadamente 5.217 kg.
• El Grand Chapiteau mide 17 m de altura y 50 m
de diámetro.
• Los 4 mástiles se alzan a unos 24 m del suelo.

Acerca de Cirque du Soleil
Desde sus inicios en 1984, cuando estaba formado por 20 artistas
callejeros, Cirque du Soleil se ha transformado en una gran
empresa ubicada en Quebec que produce espectáculos artísticos
de alta calidad. Su plantilla de 5.000 empleados consta de más
de 1.300 artistas procedentes de más de 50 países.
El Cirque du Soleil ha maravillado y entusiasmado a más
de 100 millones de espectadores en más de 300 ciudades
de 40 países en los seis continentes. La sede internacional
de Cirque du Soleil se encuentra en Montreal, Canadá.
Para más información sobre el Cirque du Soleil, visita
cirquedusoleil.com.
La misión
La misión de Cirque du Soleil es invocar la imaginación, provocar
los sentidos y despertar las emociones de las personas en todo
el mundo
Cómo nació Cirque du Soleil
Todo empezó en Baie-Saint-Paul, una pequeña localidad
cercana a la ciudad de Quebec (Canadá) donde, a principios
de la década de 1980, un grupo de curiosos personajes
deambulaba por las calles sobre zancos haciendo juegos
malabares, bailando, soplando fuego y tocando música.
Eran Les Échassiers (los zancudos) de Baie-Saint Paul, una joven
agrupación de teatro callejero fundado por Gilles Ste-Croix que
en esa época ya causaba admiración entre sus conciudadanos,
incluido Guy Laliberté, fundador de Cirque du Soleil.
La troupe fundó posteriormente Le Club des talons hauts (El
club de los tacones altos) y en 1982 organizó La Fête foraine de
Baie-Saint-Paul, un evento cultural en el que artistas callejeros
de todas partes se reunían para intercambiar ideas y animar las
calles de la ciudad durante varios días. La Fête foraine volvió a
celebrarse en 1983 y 1984, y Le Club des talons hauts atrajo la
atención del público. Fue entonces cuando Guy Laliberté, Gilles
Ste-Croix y sus compinches empezaron a acariciar un sueño
alocado: crear un circo de Quebec que viajara por todo el mundo.
En 1984 la ciudad de Quebec celebraba el 450 aniversario del
descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier y buscaba un
espectáculo que llevara los festejos por toda la provincia. Guy
Laliberté presentó una propuesta para un espectáculo llamado
Cirque du Soleil (El circo del sol). A los organizadores les gustó y
¡desde entonces Cirque du Soleil no ha parado!
DATOS:
• En 1984 había 73 personas trabajando en Cirque du Soleil.
En la actualidad, la compañía cuenta con una plantilla
de 5.000 personas en todo el mundo, incluidos más
de 1.300 artistas.
• En la sede internacional de Montreal trabajan
casi 2.000 personas.
• En el Cirque se desempeñan más de 100 puestos
de trabajo distintos.
• En total, la plantilla del Cirque habla 25 idiomas
y representa casi 50 nacionalidades.
• Desde 1984, más de 100 millones de espectadores han
visto un espectáculo de Cirque du Soleil.
• Casi 15 millones de personas verán un espectáculo
del Cirque du Soleil en 2012.
• Cirque du Soleil no recibe ninguna subvención pública
o privada desde 1992.

ESPECTÁCULOS EN ARENAS
En el 2013, Cirque du Soleil
presentará 19 shows
diferentes alrededor
del mundo
Europa
Europa/Medio Oriente/
África
ESPECTÁCULOS EN CARPA
América del Norte/Europa
Europa/Japón/Asia
Sur América
Europa/ Sur América
Europa Australia América del Norte América del Norte

TM
ESPECTÁCULOS RESIDENTES
Treasure Islands
en Las Vegas
Bellagio
en Las Vegas
New York-New York
Hotel & Casino
en Las Vegas
Walt Disney World® Resort
en Orlando, Florida
MGM Grand
en Las Vegas
The Mirage
en Las Vegas
Luxor
en Las Vegas
ARIA Resort & Casino
en CityCenter,
en Las Vegas
Mandalay Bay,
en Las Vegas
Las marcas registradas Alegría, Amaluna, Corteo, Dralion, KÀ, KOOZA, La Nouba, Mystère, “O”, OVO, Quidam, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque du Soleil, el logotipo del sol, son propiedad del Cirque du Soleil y se
utilizan bajo licencia. La marca registrada LOVE es una propiedad de The Cirque Apple Creation Partnership y se utiliza bajo licencia. La marca registrada The Beatles es una propiedad de Apple Corps Limited. Las marcas registradas CRISS ANGEL y Believe son
propiedad de Criss Angel y se utilizan bajo licencia. La marca registrada Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour es una propiedad de Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo licencia. La marca registrada Michael Jackson ONE es una propiedad de
Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo licencia. El nombre Michael Jackson, su imagen, su parecido y marcas asociadas son propiedad de Triumph International, Inc. y se utilizan bajo licencia. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.