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Press kit - Cirque du Soleil

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Michael<br />

Montanaro<br />

Coreógrafo<br />

“Trabajar con acróbatas me permite explorar una<br />

dimensión nueva de la danza. El escenario deja de<br />

ser una pista; el movimiento ocupa todo el espacio<br />

y parece desafiar las leyes de la gravedad.”<br />

Michael Montanaro se define a sí mismo como artista multidisciplinario y utiliza la<br />

actuación, la música y el vídeo como medio de expresión. Montanaro creció en el barrio<br />

francófono de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra.Su debut en el escenario se debió a<br />

que formaba parte del coro musical popular de la comunidad.<br />

Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y de un período en el<br />

Boston Ballet, se fue de Quebec en busca de aventuras. Cuando cruzó la frontera en 1974,<br />

Montanaro tenía sólo siete maletas, un televisor y grandes esperanzas de encontrar su lugar<br />

en el mundo de la danza de Montreal.<br />

Después de trabajar en numerosos teatros y escenarios de Canadá, Francia, Inglaterra,<br />

Estados Unidos y Singapur, le llegó una invitación de <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong> en el 2001 para realizar<br />

la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. La invitación se pro<strong>du</strong>jo porque Montanaro<br />

estaba muy bien considerado por su capacidad para incorporar nuevas tecnologías en la<br />

danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de las tinieblas y la oscuridad<br />

que suelen asociarse con la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte<br />

festivo. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta<br />

a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”, dice<br />

Montanaro.<br />

Bill Shannon<br />

Coreógrafo<br />

Durante más de diez años, Bill Shannon ha dejado su marca en los escenarios alternativos más<br />

prestigiosos de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinéticas. Además de ser un<br />

renombrado bailarín y coreógrafo, este residente en Brooklyn se expresa a sí mismo a través<br />

del vídeo, la escritura, el dibujo y las instalaciones.<br />

Bill Shannon es un artista interdisciplinario con estilo propio, pero es conocido en el mundo<br />

del baile como “el maestro de las muletas”. Ha inventado una singular técnica de baile con<br />

muletas (la técnica Shannon) fruto de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la<br />

movilidad. De hecho, hasta Varekai, era el único que practicaba esa técnica. “En mi coreografía,<br />

el objetivo es fusionar la técnica Shannon con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y<br />

la poesía de las películas mudas”, explica.<br />

“Yo vivo y creo por una filosofía de transformación<br />

paradójica. Cuando me agobio por un obstáculo<br />

determinado, intento un cambio cualitativo,<br />

creando así la posibilidad a raíz del fracaso y<br />

trasladando la extrañeza a un mundo ambiguo<br />

de extrañeza y elegancia”<br />

Nol Van Genuchten<br />

Diseñador de iluminación<br />

Varekai es el bautismo de fuego de Nol van Genuchten como diseñador de iluminación para<br />

un espectáculo de <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong>. Contratado inicialmente como técnico de iluminación<br />

para la gira europea de Saltimbanco, se sumó al equipo posteriormente como coordinador de<br />

iluminación. En 1996, se convirtió en ayudante del diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol<br />

van Genuchten ha colaborado en la creación de “O”, La Nouba, Dralion y KÀ.<br />

Considera su participación en Varekai como un precioso regalo. “Es un viaje fascinante en el<br />

que los diseñadores del equipo provienen de entornos diversos, incluidos el circo, el teatro,<br />

las artes visuales y la música. Pero a veces también me siento inquieto, porque he tenido que<br />

descubrir al diseñador que hay en mí y seguir mi propio camino.”<br />

“La iluminación permite poner muchas caras<br />

distintas en el ambiente teatral. La iluminación<br />

tiene el poder de reforzar la relación entre el público<br />

y los artistas, ya sea acentuando la intensidad<br />

de las actuaciones o bien creando contrastes con<br />

el contenido dramático del espectáculo.”

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