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Michael<br />
Montanaro<br />
Coreógrafo<br />
“Trabajar con acróbatas me permite explorar una<br />
dimensión nueva de la danza. El escenario deja de<br />
ser una pista; el movimiento ocupa todo el espacio<br />
y parece desafiar las leyes de la gravedad.”<br />
Michael Montanaro se define a sí mismo como artista multidisciplinario y utiliza la<br />
actuación, la música y el vídeo como medio de expresión. Montanaro creció en el barrio<br />
francófono de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra.Su debut en el escenario se debió a<br />
que formaba parte del coro musical popular de la comunidad.<br />
Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y de un período en el<br />
Boston Ballet, se fue de Quebec en busca de aventuras. Cuando cruzó la frontera en 1974,<br />
Montanaro tenía sólo siete maletas, un televisor y grandes esperanzas de encontrar su lugar<br />
en el mundo de la danza de Montreal.<br />
Después de trabajar en numerosos teatros y escenarios de Canadá, Francia, Inglaterra,<br />
Estados Unidos y Singapur, le llegó una invitación de <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong> en el 2001 para realizar<br />
la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. La invitación se pro<strong>du</strong>jo porque Montanaro<br />
estaba muy bien considerado por su capacidad para incorporar nuevas tecnologías en la<br />
danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de las tinieblas y la oscuridad<br />
que suelen asociarse con la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte<br />
festivo. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta<br />
a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”, dice<br />
Montanaro.<br />
Bill Shannon<br />
Coreógrafo<br />
Durante más de diez años, Bill Shannon ha dejado su marca en los escenarios alternativos más<br />
prestigiosos de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinéticas. Además de ser un<br />
renombrado bailarín y coreógrafo, este residente en Brooklyn se expresa a sí mismo a través<br />
del vídeo, la escritura, el dibujo y las instalaciones.<br />
Bill Shannon es un artista interdisciplinario con estilo propio, pero es conocido en el mundo<br />
del baile como “el maestro de las muletas”. Ha inventado una singular técnica de baile con<br />
muletas (la técnica Shannon) fruto de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la<br />
movilidad. De hecho, hasta Varekai, era el único que practicaba esa técnica. “En mi coreografía,<br />
el objetivo es fusionar la técnica Shannon con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y<br />
la poesía de las películas mudas”, explica.<br />
“Yo vivo y creo por una filosofía de transformación<br />
paradójica. Cuando me agobio por un obstáculo<br />
determinado, intento un cambio cualitativo,<br />
creando así la posibilidad a raíz del fracaso y<br />
trasladando la extrañeza a un mundo ambiguo<br />
de extrañeza y elegancia”<br />
Nol Van Genuchten<br />
Diseñador de iluminación<br />
Varekai es el bautismo de fuego de Nol van Genuchten como diseñador de iluminación para<br />
un espectáculo de <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong>. Contratado inicialmente como técnico de iluminación<br />
para la gira europea de Saltimbanco, se sumó al equipo posteriormente como coordinador de<br />
iluminación. En 1996, se convirtió en ayudante del diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol<br />
van Genuchten ha colaborado en la creación de “O”, La Nouba, Dralion y KÀ.<br />
Considera su participación en Varekai como un precioso regalo. “Es un viaje fascinante en el<br />
que los diseñadores del equipo provienen de entornos diversos, incluidos el circo, el teatro,<br />
las artes visuales y la música. Pero a veces también me siento inquieto, porque he tenido que<br />
descubrir al diseñador que hay en mí y seguir mi propio camino.”<br />
“La iluminación permite poner muchas caras<br />
distintas en el ambiente teatral. La iluminación<br />
tiene el poder de reforzar la relación entre el público<br />
y los artistas, ya sea acentuando la intensidad<br />
de las actuaciones o bien creando contrastes con<br />
el contenido dramático del espectáculo.”