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Press kit - Cirque du Soleil

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François Bergeron<br />

Diseñador de sonido<br />

Durante unos 20 años, François Bergeron ha explorado mil y una maneras diferentes de tocar<br />

el corazón del público de todo el mundo a través del sonido. Tan sólo su trabajo para <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong><br />

<strong>Soleil</strong> (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, “O”, La Nouba, Varekai y, más recientemente,<br />

ZED) ha dado la vuelta al mundo y le ha valido numerosos premios.<br />

Varekai es la sexta ocasión en la que François Bergeron ha participado en la creación de un<br />

espectáculo de <strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong>. ¿Cómo percibe él ese rol dentro del equipo de diseño? “Puedo<br />

compartir con ellos mis conocimientos de esta extraña y fascinante bestia que es el Grand<br />

Chapiteau. En los espectáculos de circo, nunca se puede bajar la guardia. Todo puede cambiar<br />

con cada representación, como en un juego gigante de dominó. Cada eslabón de la cadena<br />

debe poder reaccionar con rapidez”, señala.<br />

Durante la gira por Norteamérica de Nouvelle Expérience, François Bergeron operó personalmente<br />

la consola ni más ni menos que 560 veces, lo que supone 560 experiencias únicas.<br />

“En el circo, el sonido es un importante transmisor<br />

de emociones. Puede indicar peligro, aumentar la<br />

tensión o hacer estallar la risa. Su influencia es<br />

innegable. Mi reto es usar todas las herramientas<br />

apropiadas para crear un ambiente que transmita<br />

las intenciones creativas del director y realce a la vez<br />

la música y las actuaciones de los artistas.”<br />

Francis Laporte<br />

Diseñador de proyecciones<br />

Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran la pro<strong>du</strong>cción de<br />

vídeo digital y la tecnología de la proyección con formas más tradicionales de los espectáculos<br />

en directo. Desde que se gra<strong>du</strong>ó en 1992, ha participado en más de 15 proyectos que integraban<br />

el vídeo con las artes de la representación y, en particular, con el teatro. Una de sus colaboraciones<br />

más emblemáticas fue el diseño de vídeo para la adaptación teatral de La Odisea de Homero<br />

dirigida por Dominic Champagne.<br />

Francis Laporte se siente privilegiado por haber participado en la creación de Varekai. “En<br />

<strong>Cirque</strong> <strong>du</strong> <strong>Soleil</strong>, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que no se ve todo en<br />

función de las limitaciones; por el contrario, existe una voluntad compartida de ver hasta<br />

dónde se pueden transgredir los límites”, dice.<br />

En 2003-2004, desarrolló el concepto visual para el concierto de Eros Ramazzotti. Después de<br />

este trabajo, creó la escenografía y el concepto visual de la ‘Symphonie fantastique de Berlioz’,<br />

en el Disney Concert Hall de Los Angeles. En los últimos años, Francis formó parte del equipo<br />

creativo detrás de las pro<strong>du</strong>cciones de LOVE y Criss Angel Believe, ambas presentadas en Las<br />

Vegas.<br />

“El potencial evocador de las imágenes generadas<br />

por vídeo es enorme. En Varekai, queremos que se<br />

integren completamente en la estructura dramática<br />

del espectáculo. A veces incluso se vincularán en el<br />

desarrollo del personaje.”<br />

CaHAl McCrystal<br />

Creador de los números de payasos<br />

Desde 1996, Cahal McCrystal ha sido uno de los pocos directores británicos que se centran casi<br />

exclusivamente en las comedias de payasos. Después de crear los números de payasos para<br />

Varekai, Canal volvió a subir a bordo y creó de nuevo los números humorísticos de Zumanity.<br />

Aunque los críticos han comparado sus personajes con los de Mel Brooks, Monty Python y los<br />

hermanos Marx, el verdadero objetivo de Cahal es la creación de payasos con personalidades<br />

propias definidas. “Mi trabajo consiste en sacar el payaso que tienen dentro los actores y ese<br />

payaso emerge al jugar con sus debilidades personales. Esto requiere una gran humildad y<br />

generosidad por su parte, pero también es muy gratificante. Admiramos a las personas por<br />

sus éxitos, pero les queremos por sus puntos débiles. Es por eso que adoramos a los payasos:<br />

nos muestran su aspecto humano y su aspecto tonto.”<br />

“Lo que más me entusiasma es cuando mis<br />

payasos hacen reír tanto al público que se olvidan<br />

de la idea estúpida que provocó la risa. Espero<br />

que la gente comparta, aunque sea sólo por un<br />

instante, las travesuras de los payasos y su forma<br />

de ver la vida.”

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