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Orihuela 2012
Conservatorio Municipal de Música

Conservatorio Municipal de Música
VIII FORUM INTERNACIONAL DE MÚSICA
“CIUDAD DE ORIHUELA”
Del 31 de marzo al 5 de abril de 2013
El proyecto del Fórum Internacional de Música de Orihuela nace con los siguientes
objetivos:
Generar una iniciativa local que impregne el panorama formativo musical y cultural de
nuestra comunidad. Tiene un carácter internacional desde sus orígenes, dada la
asistencia tanto de alumnado como profesorado de diversos países. La música y su
carácter Internacional tienen en esta iniciativa su más alto reconocimiento en nuestro
municipio.
Constituirse como un lugar de encuentro y especialización para profesionales del
mundo de la música.
Ser, a la vez, un centro de difusión de la música por medio de diferentes actividades
dirigidas a todos los públicos.
Convertir a Orihuela en referencia para todos aquellos que están en contacto con la
música en el ámbito nacional e internacional.
Difundir la cultura: a través de las actividades gratuitas y de libre acceso, el proyecto se
integra en la agenda de actividades del municipio.
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PRESENTACIÓN
El Forum Internacional de Música, bajo la dirección de Fernando Puchol, inicia su
andadura en el año 2006 con el objetivo de reforzar y estimular el perfeccionamiento
artístico y la promoción de jóvenes talentos mediante la convivencia con intérpretes,
agrupaciones y pedagogos, todos ellos consagrados a nivel mundial, abriéndose de este
modo a nuevas ideas y áreas del conocimiento artístico musical.
El alumnado tiene la posibilidad de asistir, en calidad de activo u oyente, a Clases
Magistrales ofrecidas en las diferentes especialidades constituidas por las cátedras de
Piano, Violín, Viola, Violonchelo, Clarinete, Oboe y Dirección de Banda, dirigidas por
maestros de reconocido prestigio internacional como Mamiko Suda, Wolfgang Meyer,
Akiko Ebi, Joaquín Soriano, Maurice Bourgue, Anthony Pay y Manuel Guillén, entre
otros.
Un plantel docente jamás reunido en un mismo proyecto.
El Fórum realiza, además, actividades como el Curso de Dirección de Banda, sin
duda una de las especialidades más solicitadas en el panorama música actual.
El Fórum Internacional desarrolla de manera paralela un Festival de Conciertos,
interpretados por las mayores figuras del panorama nacional e internacional,
constituyendo una inigualable aportación al desarrollo de audiencias y a la difusión de
la música, permitiendo a las figuras consagradas y a las jóvenes promesas desarrollar,
en un marco incomparable, todo su potencial técnico e interpretativo como plataforma
de excepción al mundo profesional.
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Dirección Artística y Académica
D. Fernando Puchol
Fernando Puchol es uno de los más brillantes pianistas y maestros de su generación. Se presentó
por primera vez en público a los siete años de edad con obras de Beethoven, Schubert y Chopin.
Estudia en el Conservatorio de Valencia (España), su ciudad natal, Piano con Daniel de Nueda
(discípulo de Pilar Fernández de la Mora) Análisis y Composición, graduándose con los
Premios extraordinarios de Piano y Música de Cámara, consolidando su formación pianísticomusical
en París con Luis Galve (discípulo de Isidro Philipp) y en Viena con Hans Graf
(discípulo de Bruno Seilderhofer).
Laureado en diversos concursos nacionales e internacionales, obtiene el Primer Gran Premio
María Canals de Barcelona y durante más de treinta años desarrolla una carrera que le lleva a
actuar en las más importantes salas de concierto y con las más prestigiosas orquestas de Europa,
América y el Extremo Oriente dirigidas, entre otros, por García Asensio, Swierczewki, Daniel
de Nueda, Werner Stifel, Salvarowski, Adrián Cobo, Charpentier, Sayard Stone, Martínez
Izquierdo, L. Bradley, del Campo, Octav Calleya, Pirfano, Corell, Blancafort, José Collado.
Ha grabado para la RTVE: Primer y Tercer Concierto de Beethoven con la Orquesta de
Valencia bajo la dirección de García Navarro y Víctor Pablo; Concierto de Rimski-Korsakov
con Enrique Jorda; Primer Concierto de Liszt con Edmon Colomer y la Orquesta de RTVE; el
estreno mundial del Concierto de Llacer Pla con Maximiano Valdes y la Orquesta Nacional de
España; Concierto para dos pianos de Mozart con Ana Bogani, Adrián Sunshine y la London
Master Players, etc. Hay que destacar la importantísima contribución de Fernando Puchol en
estrenar y difundir la obra para piano de los compositores españoles de su tiempo: Palau, Llacer
Pla, García Abril, Barce, Darias, Baguena Soler, Blanquer, Marco, Barber, Montsalvatge,
Palacio, Bernaola, del Campo, Verdú, Polo Vallejo y Evangelista.
Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Director artístico de los
Cursos de la Universidad de Valencia en Gandía, de la Real Maestranza de Ronda, ha impartido
Clases Magistrales en Universidades y Conservatorios de España, es profesor invitado en
Rótterdam, Oporto, París, Tallin, etc. Jurado de los Concursos Internacionales José Iturbi
(Valencia), Santander, María Canals (Barcelona), Jaén, Pilar Bayona (Zaragoza), Compositores
de España (Las Rozas), Guerrero (Madrid), Ferrol, Atenas, Casagrande (Terni), Agrópoli, Cava
d´Tirreni, Oporto, Trieste, Chopin, Ennio Porrino (Cagliari), etc.
Ha sido miembro de Honor de la European Pianist Teacher Association y medalla de Oro del
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
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ORGANIZACIÓN
Conservatorio Municipal de Música de Orihuela y Asociación
Musical “Primo Tempo” de Orihuela
La Asociación “Primo Tempo” es una asociación sin ánimo de lucro, constituida en el año 2003,
y que cuenta en la actualidad con unos 300 socios.
Entre los principales fines de la asociación están los siguientes:
• Promoción y divulgación de la música en todas sus facetas, a través de todos los medios a su
alcance.
• Ampliar la oferta educativa musical y cultural con el fin de permitir acceso a la misma al
mayor número de beneficios posible.
•La promoción de la cultura en todos sus aspectos.
• La formación musical de los alumnos de Conservatorios Medios y Superiores de la
Comunidad Valenciana, alumnado de enseñanzas musicales matriculados en Escuelas de
Música. Y de la Universidades y Conservatorios Superiores de Música dependientes de otras
comunidades autónomas matriculados en centros de especialización musical y alumnado
extranjero.
Para el cumplimiento de estos fines, la Asociación Primo Tempo realiza, entre otras, las
siguientes actividades:
• De formación musical no reglada: cursos, seminarios, conciertos didácticos y conciertos de
interés cultural.
• Elaboración de proyectos y realización de programas con carácter educativo-cultural.
• Los posibles beneficios obtenidos por la asociación, derivado del ejercicio de actividades
económicas, incluidas las prestaciones de servicios, deberán destinarse, exclusivamente, al
cumplimiento de los fines mencionados.
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PROFESORADO
El Fórum Internacional de Música ha contado con la presencia de un elenco de maestros de
reconocido prestigio internacional, ofreciendo al alumnado una enseñanza a la altura de los
centros más prestigiosos a nivel mundial.
Profesores que han ofrecido sus clases en el Fórum Internacional de Música “Ciudad de
Orihuela” en ediciones anteriores han sido, entre otros:
AKIKO EBI: Piano. Profesora de la Toho University of Music de Tokio.
MAMIKO SUDA: Piano. Profesora de la Toho University of Music de Tokio
MAURICE BOURGUE: Oboe. Conservatorio Superior de Paris
ANTHONY PAY: Clarinete. Solista internacional.
WOLFGANG MEYER: Clarinete. Conservatorio Superior de Karlsruhe.
PROFESORADO EDICIÓN 2013:
CÁTEDRA DE PIANO
Susan Cheng Lin: Universidad de Música de Tokio, Japón.
Jean Francoise Antonioli: Universidad de Música de Laussane, Suiza.
Chinchuan Chang: Universidad de Música de Taipei, Corea.
Fernando Puchol: Conservatorio Superior de Madrid
CÁTEDRA DE CLARINETE
Patrick Messina: Solista de la Orquesta Nacional de Francia y Profesor de la Royal Academy
of Music de Londres
CÁTEDRA DE TROMPA
Will Sanders: Conservatorio Superior de Karlsruhe, Alemania.
CÁTEDRA DE VIOLA
Wolfgang Klos: Universidad de Música de Viena
CÁTEDRA DE VIOLÍN
Raquel Castro: Conservatorio Superior de Cataluña
CÁTEDRA DE VIOLONCHELO
Asier Polo: Conservatorio Superior País Vasco. MUSIKENE
María Casado: Conservatorio Superior del País Vasco. MUSIKENE
CÁTEDRA DE DIRECCIÓN DE BANDA
J.R. Pascual Vilaplana: Afamado Director a nivel internacional
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FESTIVAL DE CONCIERTOS
En las Ediciones anteriores del Fórum Internacional de Música “Ciudad de Orihuela”,
todos los amantes de la Música Culta tanto de nuestra ciudad y de la provincia de
Alicante, así como de las provincias limítrofes a nuestro territorio, han tenido la
oportunidad de escuchar, de manera gratuita, a numerosos intérpretes de afamada
talla internacional.
Así, a modo de ejemplo, hemos asistido a Recitales de pianistas de la talla de Akiko
Ebi, Mamiko Suda, Dina Yoffe y Olivier Gardon, entre otros.
También nos han deleitado con sus interpretaciones el oboe Maurice Bourgue, el
clarinete Wolfgang Meyer y el violinista Manuel Guillén, todos ellos referentes a
nivel mundial en la interpretación musical.
Sin olvidarnos del excelente concierto inaugural de la VI Edición ofrecido por Asier
Polo, el cual, tuvo un lleno absoluto.
Cabe destacar la gran acogida por parte del público asistente al Ciclo de Conciertos
paralelo al Fórum Internacional de Música de Orihuela, el cual, a medida que se van
sumando ediciones, asiste con más asiduidad, llegando incluso a llenar en la pasada
edición el Auditorio “La Lonja”, en más de una ocasión.
En el VIII Fórum Internacional de Música de Orihuela, el número de Conciertos
ofrecidos será de 5 más 1 conferencia.
Dichos conciertos serán realizados por profesores invitados al Fórum y por alumnos
asistentes al mismo, siendo el Concierto Inaugural el domingo 31 de marzo l y el
Concierto de Clausura el viernes 5 de abril de 2013.
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BIOGRAFÍAS PROFESORADO VIII FORUM
Susan Cheng Lin (piano)
Susan Cheng Lin Decana de la Universidad Nacional de Taiwán Directora y Catedrática de
Postgrado de la Universidad Nacional de Taiwan.Shu-Chen Lin se ha dedicado a la educación
de piano durante décadas haciendo una contribución significativa en este campo. Fuemiembro
del Departamento de Educación de las Artes y Oficios de Evaluación del Comité desde 1980
hasta 1995, siendo presidente de la Comisión en 1995. En 1999, fue co-director del programa de
música nacional de evaluación. De 2001 a 2005, fue presidente del proyecto del joven músico
de la antigua NECA. En 2003, se convirtió en la directora artística del Concurso Internacional
de Piano de Taipei. De 2006 a 2008, fue miembro del Colegio Nacional de Música y Arte. De
2007 a 2008, fue la presidente de la división de piano en el Proyecto de Jóvenes Músicos en el
Consejo de Asuntos Culturales. El gobierno taiwanés tiene como objetivo cultivar la música de
nuevos talentos y promover el intercambio cultural internacional. En los últimos años, la
profesora Lin ha invitado a numerosos expertos en música internacional a cooperar en el
desarrollo de un sistema de sonido para educar a los futuros talentos de música en Taiwán.
También fue invitada a participar en el proyecto internacional de piano talento de Bell Art en
Bruselas. La maestra Lin ha sido jurado de concursos en Roma, Italia, la ciudad de Monopoli, y
Mauro Paolo Monopoli y en Andorra. También dio conferencias, clases magistrales, y
conferencias como profesor visitante en el Nacional N. Piccinni en Italia. Dio clases de piano en
la Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de París en 2008. Ella era un VIP del Concurso de
Piano Gina Bachauer en EE.UU. y el Concurso de Piano Chopin de Polonia. Ha desarrollado
relaciones a largo plazo con diversas instituciones musicales en países como los EE.UU.,
Inglaterra, Italia, Francia, Austria, Canadá, Japón, Polonia y España.
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Jean Francoise Antonioli (piano).
Jean-François Antonioli, suizo de origen noritaliano, nace en Lausanne en 1959. Tras sus
estudios con Fausto Zadra, discípulo del legendario Vincenzo Scaramuzza (obteniendo
1er Premio de Virtuosismo en el Conservatorio de su ciudad natal), se perfecciona durante 3
años en Paris, en la clase de Pierre Sancan. Junto a estos dos profesores, capitales en su
formación, otros dos más serían determinantes en su trayectoria artística: Bruno Seidlhofer,
referencia de la música vienesa, y Carlo Zecchi (Roma), quién había sido a su vez discípulo de
Busoni y Schnabel, quién le animará a interpretar los 21 conciertos de Mozart. Ha sido invitado
como pianista, en recital solo o con orquesta, en numerosos centros musicales de 20 países en
los cuatro continentes, debuta en los Estados Unidos en 1991 con la National Symphony
Orchestra de Washington. Así mismo, participa en los festivales de Montreux-Vevey (cinco
veces), Lucerne (IMF), el Orpheum Soloists de Bad Ragaz, Radio France en Montpellier,
Jeunesse Festival au Konzerthaus de Viena, Merano y Sorrento en Italia, Dubrovnik, Zadar y
Varazdin en Croacia, el Beogradski Prolecni Pijanisticki Festival en Serbia, Enesco y Lipatti en
Rumanía, Pecs Napok en Hungría, Lanaudière y el Festival d'Eté de Québec en Canadá, The
Birmingham Festival of Arts así como el Wolf Trap en Washington. Sus actuaciones en radio
han sido retransmitidas a numerosos países por la Unión Europea de Radiodifusión así como
por la Comunidad de radios públicas en lengua francesa.Su discografía como pianista (editada
por Claves, Timpani y Musiques Suisses) abarca las obras de Arthur Honegger y de Jean
Perrin, los 24 Preludios de Debussy así como las obras de Busoni y Joachim Raff para piano y
orquesta. Su primer disco, consagrado a las obras para piano y orquesta de Frank Martin, fue
galardonado con el Grand Prix International du Disque de la Academia Charles Cros de Paris
(1986) Además, cincuenta críticos de todo el mundo lo seleccionaron para el IRCA de Nueva
York como uno de los 20 mejores discos del año.Su actividad como director de orquesta se
desarrolla desde 1988. Director invitado permanente de la Filarmónica de Timisoara entre 1993
y 2002, ha efectuado junto a esta formación tanto grabaciones como giras por varios países de
Europa, así como en Brasil. Asumiendo tanto la dirección como la parte solista
simultáneamente para la integral de los 21 conciertos de Mozart, así como los de Bach, Haydn
y Chopin. En abril de 1995, en el Ateneo de Bucarest, la Unesco y el Ministerio rumano de
Educación le conceden la medalla Dinu Lipatti como distinción. Son varios discos atestiguan
esta colaboración: de Profundis de Jean Perrin, los Conciertos para clarinete de Weber (solista:
Frédéric Rapin), además de dos estrenos: de Honegger, bajo el patronazgo del legendario
mecenas Paul Sacher, Amphion et L'Impératrice aux Rochers; y de los trabajos de
Busoni, Brautwahl-Suite y Geharnischte Suite. En 1997, el doble álbum dedicado a la obra
sinfónica de Jean Cras con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, fue también destacado por
la prensa especializada (5 Diapasons y 10 de Répertoire) y obtuvo de nuevo el Grand Prix
International du Disque de la Academia Charles Cros. Recientemente, en Berlín, ha grabado
con la Potsdamer Kammerakademie 4 concerti de Jean Perrin (piano, violín, violoncello y
trombón, con destacados solistas).Jean-François Antonioli es profesor de piano en el
Conservatoire de Lausanne-Haute Ecole de Musique.
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Chinchuan Chang (piano)
En la actualidad es profesor de piano en la Universidad Nacional de Taipei.
Cuando era niño fue becado por el Ministerio de Educación de Taiwan para estudiar en el Real
Conservatorio Superior de Madrid.
Mientras estudiaba en Europa obtuvo el Primer Premio de los concursos internacionales"Ciudad
de Manresa", Barcelona, "Ataulfo Argenta", Santander y "Le Muse" de Salerno.
Comenzó sus estudios de piano con su padre, estudiando posteriormente con Francis Wu en
Taiwan, ganando el Primer Premio del Concurso Nacional "Kawai" y del Concurso Nacional
para niños y jóvenes de Taiwan.
A los 14 años comenzó a estudiar en el Conservatorio Superior de Madrid con Fernando Puchol,
siendo seleccionado por la Fundación Juan March para una gira de conciertos por Europa.
En 1990 obtiene una beca para estudiar en la Universidad de Manhattan, donde estudió con
Salomon Mikowsky y con Donn-Alexander Feder, obteniendo varios primeros premios en
concursos de E.E.U.U, destacando
el Primer Premio del Concurso Internacional Franz Liszt de Los Ángeles y el Premio a la mejor
interpretación de Estudios en el mismo concurso.
En el año 2000 obtiene el Diploma de Doctor en Música, y vuelve a Taiwan.
Ha tocado como solista con numerosas orquestas en Taiwan, China y otros paises asiáticos.
Asimismo ha intervenido en numerosas ocasiones en la Radio de Taipei y grabado numerosos
programas de televisión.
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Patrick Messina (Clarinete)
Es considerado en la actualidad como uno de los mejores clarinetistas del momento.
En 2003, Patrick Messina se convirtió en Clarinete solista de la Orquesta Nacional de Francia
bajo la dirección de Kurt Masur. Su arte y su talento han dejado una gran impresión en varios
directores famosos como Bernard Haitink, Daniele Gatti, Daniel Harding y Riccardo Muti,
quien posteriormente, le ha dado la oportunidad de hacer su debut como solista con la Orquesta
Nacional de Francia en dos actuaciones del concierto para clarinete de Mozart en el Théâtre des
Champs-Elysées en abril de 2007.
Solista frecuente con muchas orquestas, Patrick Messina ha actuado con la Orquesta Sinfónica
de Houston, la Orquesta Nacional de Francia, la Orchestre de Cannes, la Philharmonie der
Nationen, la Orchestre National Ile de France y la Orquesta Nacional de Chambre de Toulouse
bajo la dirección de Sir Yehudi Menuhin, Jacques Mercier, Justus Frantz, John Axelrod y Jaap
van Zweden.
Entre 1996 y 2002 ha trabajado regularmente con la orquesta del Metropolitan Opera de Nueva
York y directores de la talla de James Levine, Carlo Rizzi, Leonard Slatkin y Valery Gergiev.
Patrick Messina colabora regularmente con Jean-Yves Thibaudet, Katia y Marielle Labeque,
Daniel Hope, Matt Haimowitz, Jean-Marc Luisada, Gautier Capuçon, y con el Cuarteto de
cuerdas Debussy y el trío de Bellas Artes y ha actuado regularmente en numerosos festivales,
entre ellos "Les Flaneries Musicales de Reims", el Festival de Pablo Casals en Prades, Yehudi
Menuhin Festival en Gstaad, el Festival de música de Savannah (EEUU), el Festival der
Nationen, Mitte Europa, el Festival de Mecklenburg, Rostock (Alemania) y el Spoleto Festival
(Italia).
En la actualidad es Clarinete Solista de la Orquesta Nacional de Francia y Profesor de Clarinete
en la Royal Academy of Music de Londres
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Wolfgang Klos (viola)
Nacido en 1953 en Viena, obtiene el Diploma de Honor con unanimidad de la Universidad de
Música y Artes Escénicas de Viena.
Sus repetidos encuentros con ernst Krenek y Max Rostal, quien fue su profesor, fueron una gran
influencia en su carrera artística.
Ganador de un gran número de Concursos Internacionales, combina su labor como solista con la
de la Música de Cámara y la carrera orquestal.
Miembro de la Orquesta Sinfónica de Viena y de la Orquesta de Zürich, es profesor de la
Universidad de Música de Viena desde 1989.
El centro de sus actividades artísticas está, sin duda, en la Música de Cámara. Como miembreo
del Vienna String Trio desde 1981, ha recibido una reputación a nivel internacional, realizando
conciertos en todo el mundo así como grabaciones en Cd y en Televisión.
Invitado como Jurado de los más prestigiosos concursos nacionales e internacionales, Wolfgang
Klos ha realizado Master-classes por todo el mundo,así como conferencias y artícules en
revistas especializadas.
En 2003 recibió la Gran Condecoración de Honor por sus servicios de la República de Austria.
Actualmente es profesor de la Musikhoschule de Viena.
Toca con una viola construida por Giovanni Battista Ceruti en 1780.
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Asier Polo (Chelo)
Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con los maestros E. Pascu, M. Kliegel
e I. Moniguetti. Pronto destacó al obtener los primeros premios de violonchelo y música
de cámara en los Concursos Nacionales de Juventudes Musicales (1987-1989).
Colabora como solista con la mayoría de orquestas españolas destacando la gira por
Sudamérica con la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck de Burgos;
Orquesta de la Ópera de Niza, Orquesta Nacional de Burdeos, Orquesta de Cámara de
Praga, Filarmónica de Basilea, Orquesta Filarmónica de Israel, con maestros de la talla
de Frühbeck de Burgos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K.
Weise, Gómez Martínez, etc..; invitado en Festivales como Quincena musical de San
Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nantes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), Expo de
Lisboa, etc. Ha compartido escenario con artistas de la talla de J.M. Colom, Gerard
Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfredo Kraus quien le invitó en los últimos años de su
carrera a colaborar como solista en sus conciertos, actuando en Maggio Fiorentino
(Florencia), The Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikverein Wien
(Viena), etc.Ha realizado diversos trabajos discográficos para los sellos CLAVES,
RTVE, MARCO POLO, NAXOS.Compositores como G. Ercoreca, Luis de Pablo y A.
García Abril le han dedicado sus obras.Cabe destacar su compromiso con la música
actual, en especial con la española; impulsor de nuevas composiciones, interesándose
por el repertorio ya escrito y desconocido para el gran público (T. Marco, C. Bernaola),
compaginando todo esto con un gran repertorio de la literatura clásica, que abarca desde
las Suites de Bach hasta nuestros días.
Recientemente ha debutado en el Carnegie Hall de Nueva York.
Actualmente, es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco.
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María Casado (chelo)
Nace en Madrid, realiza los estudios musicales con los maestros María de Macedo y Lluis
Claret, obteniendo Premios de Honor y las más altas calificaciones. En el año 96, y durante
cuatro años, tiene el honor de trabajar muy intensamente con el Maestro D. Bernard Greenhouse
(Boston) del trio Beaux Arts con el que realiza una gran labor de perfeccionamiento en el
violoncello. Posteriormente, es seleccionada por el maestro D. Asier Polo, eminente
violoncellista y pedagogo, realizando un profundo perfeccionamiento técnico y musical, que le
ha permitido realizar numerosos conciertos, a nivel nacional e internacional, obteniendo gran
éxito.
Paralelamente, ha recibido consejos de los maestros, Raimond Korupp, M. Cervera, Ch.
Tunnell, D. Geringas y Gary Hoffman.
Del mismo modo, ha perfeccionado sus conocimientos camerísticos con agrupaciones de
reconocido prestigio internacional como Endellion Quartet, Trio Nash Ensemble, Cuarteto Isaye
de Paris....
Ha sido miembro de diferentes orquestas de reconocido prestigio (Orquesta Reina
Sofía,ORCAM, RTVE, Orquesta Andrés Segovia.....) habiendo actuado con ellas en diversos
festivales internacionales, bajo directores como J. López Cobos, Lorin Maazel, Schelemberge....
y junto a solistas como Aldo Ciccolini, Sholmo Mintz, Mischa Maisky.....
También, ha formado parte de numerosas agrupaciones camerísticas; Cuarteto de Cuerda
Gaudeamus, Trio Prometeus, Cuarteto de Cuerda Aurora y Trio Toletum, realizando una
extensa labor de conciertos en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales.
A partir del año 2005, es profesora titular del Forum Internacional de Música y asistente del
maestro D. Asier Polo.
En la actualidad compagina su labor concertística, realizando grabaciones para televisión y
estrenos de obras en los diferentes auditorios nacionales, con una labor muy intensa en la
pedagogía del violoncello como profesora asistente en el Conservatorio Superior de Música del
País Vasco, Musikene.
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RAQUEL CASTRO (violín)
Raquel Castro Pego disfruta de una carrera como intérprete y pedagoga del violín.
Sus recientes actuaciones la han llevado a países como Gran Bretaña, Italia, Eslovenia, Croacia,
Estados Unidos, Francia , España y diversos países de Oriente Medio.
Recibe su formación en España y Londres. Completa sus estudios en la Universidad de
Indiana, y gracias al disfrute de una beca del programa Fulbright consigue el Masters en
Música con las máximas calificaciones bajo la tutela del maestro Mauricio Fuks. Ha sido
invitada por la profesora Mimi Zweig para impartir clases en la Summer Festival Academy en
Bloomington y también invitada por la Universidad de Indiana para impartir clases al estudio
del maestro Fuks. En diciembre 2005 consiguió la plaza de primer violín solista en la nueva
formación ENEMC (Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea).
Es invitada nacional e internacionalmente para impartir masterclases, seminarios de
pedagogía y cursos de verano.
Desde septiembre del 2004 es profesora de violín en la Escuela Superior de Música de
Cataluña.
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J. RAFAEL PASCUAL VILAPLANA(Dirección de Banda)
Inicia sus estudios musicales con el bombardino y el piano en la Escuela de Música de
la U.M. de Muro, para continuarlos en los Conservatorios de Alcoi y de Valencia.
Estudia Dirección de Banda y de Orquesta con los maestros Jan Cober (Holanda),
Eugene Corporon y James Croft (USA), Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa
(Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha sido director invitado en distintas
formaciones sinfónicas en Argentina, Bélgica, Cuba, Eslovenia, España, Holanda,
Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza: Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba),
O.S. de Bucarest, O. de Cámara “Manuel de Falla” de Cádiz, O.S. de Murcia, O.S. de
Castellón, O. “Ciutat d’Elx”, O.S. del Vallès, O. Filarmónica de Eslovenia, Banda
Nacional Juvenil de Holanda, Banda Nacional de Cuba, Banda Municipal de Buenos
Aires, Banda Sinfónica de Bairrada (Portugal), Bandas Municipales de Alicante,
Castellón, Madrid, Palma de Mallorca, Pontevedra, Sta. Cruz de Tenerife, Vitoria...Es
director de la Societat Musical “La Nova” de Xàtiva y profesor de dirección en la ECM
“Vall d’Albaida” y en los cursos del Istituto Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia)
. Es principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Albacete, así como director
invitado de la Banda Municipal de Sta. Cruz de Tenerife, B.M. de Madrid y B. del
Conservatorio Superior de Oviedo. Es compositor de diversas obras de cámara,
sinfónicas, corales y música incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà. Ha
escrito obras por encargo de solistas como Spanish Brass L.M. o Steven Mead. Así
mismo, es invitado regularmente a participar como jurado en concursos internacionales
de composición y dirección en España, Italia, Suiza o Portugal. Está en posesión de la
“Batuta del Mtro. Tomás Boufartigue” distinción otorgada en La Habana en 1991. Es
ganador del Primer Premio en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de
Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000). En 2004 es
galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de Dirección de Banda y de
Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la
C. Valenciana.
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Conservatorio Municipal de Música
WILL SANDER (Trompa)
Will Sanders es un trompista holandés nacido en Venlo (Holanda).
Cursó en Maastricht su formación musical, que finalizó en 1988 con distinción. En
1985, mientras aún estudiaba, fue miembro de la Joven Orquesta Europea, dirigida por
Claudio Abbado. Un año más tarde se incorporó como trompa solista suplente en la
Orquesta del Teatro Nacional de Mannheim (Alemania) y en 1988 ingresó como trompa
solista en la Orquesta Sinfónica de la Südwestfunks Baden Baden (Alemania). En 1990
se unió con el mismo puesto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Durante el
periodo 1992-1997 fue trompa solista en el Festival de Bayreuth.
Will Sanders ha colaborado hasta el momento con los más destacados directores de
nuestro tiempo, así como con las principales orquestas de Alemania, y ha sido músico
invitado en la Orquesta Filarmónica de Viena. Además de su trabajo orquestal, ha
realizado CDs y grabaciones para radio y televisión y es habitual como solista de
ámbito internacional. Miembro de diversas formaciones de música de cámara, como
German Brass, Linos Ensemble, Mullova Ensemble y el Wind Art Ensemble, ha
impartido cursos y dirigido talleres internacionales de trompa en Estados Unidos, Japón,
Corea, Australia, Italia, España, Holanda y Suiza, entre otros. Desde 1995 da clases de
trompa, junto al profesor Erich Penzel, en el Conservatorio de Maastricht (Holanda). En
el año 2000 fue nombrado catedrático de trompa en el Conservatorio de Música de
Karlsruhe (Alemania).
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PARTICIPACIÓN DE ALUMNADO EN
EDICIONES ANTERIORES
Desde la Primera Edición del Fórum Internacional de Música de Orihuela, se ha
registrado una afluencia media de unos 100 alumnos por año.
Dichos alumnos proceden de toda la geografía española, así como del extranjero.
Nacionalidades de Alumnos
PAÍSES
AÑO
2008
AÑO
2009
AÑO
2010
AÑO
2011
Total
España 82 85 90 87 344
Francia 2 2 3 7
Italia 2 4 1 7
Japón 7 3 4 14
Alemania 1 2 2 5
Bélgica 5 1 1 7
Rusia 1 1
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RECOPILACIÓN DE IMÁGENES DE LAS DISTINTAS EDICIONES DEL
FÓRUM INTERNACIONAL DE MÚSICA DE ORIHUELA
La Organización junto al Director artístico, Fernando Puchol, y los profesores Elena Orobio y
Aquiles Delle-vigne.
Concierto de Clausura. Alumnos destacados
Alumnas del Forum junto a la Organización y la profesora Mamiko Suda tras un concierto.
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Ensayo del Concierto de Dos Clarinetes y piano. Wolfgang Meyer,Josep Fuster y Juan José
Teruel.
Concierto Inaugural. Manuel Guillén, violín.
La profesora Mamiko Suda con un grupo de alumnas y miembros de la organización
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