programa - Alfredo García, barítono

AUDITORIO
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA
SALA MOZART
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CICLO
ZARAGOZA
DE
MÚSICA
CLÁSICA
EXPO
2008
16
AGOSTO
sábado / 20,15 horas
ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO
DE ZARAGOZA «GRUPO ENIGMA»
VOCES FEMENINAS DEL CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
JUAN JOSÉ OLIVES DIRECTOR
CARMEN LINARES CANTAORA
ALFREDO GARCÍA BARÍTONO
JOAQUÍN MURILLO RECITADOR

© Tino Gil
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo
Enigma» dio su concierto de presentación el 21 de noviembre
de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el «Grupo Enigma»
–que es como se la conoce coloquialmente– se ha consolidado,
una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente
más originales y distintos de los que han surgido en los
últimos diez años en el panorama de la música española. Gracias
al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la OCAZ ha desarrollado
una ininterrumpida labor centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la
pasada centuria y de aquella otra escrita bajo el estricto signo de
la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la música
actual española, y singularmente aragonesa, convive con
obras de los «clásicos del Siglo XX» y de los autores más significativos
internacionalmente de las últimas décadas. Así, el reper-

ORQUESTA DE CÁMARA
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
«GRUPO ENIGMA»

torio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta
Britten y Boulez; desde Hindemith o Weill hasta Takemitsu o
Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García
Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores
españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses
(Rebullida, Satué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible
a la vez, la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz
de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico y
romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias
técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean.
En varias ocasiones, la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales
(como «Rosamunda» –música incidental completa– o la «Misa en
Mi bemol», ambas de Schubert, el «Réquiem» de Fauré o «El
Mesías» de Händel –en la versión de Mozart–), sinfonías de
Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo,
Wagner, Britten o Dvorák.
Desde la pasada temporada, en absoluta sintonía con los objetivos
artísticos y culturales que desde el principio han guiado su
trayectoria, lleva a cabo una importante iniciativa de colaboración
con la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza.
Mediante un convenio establecido entre la propia Universidad
y el Ayuntamiento, los seis conciertos de temporada de la
Orquesta, precedidos de otras tantas conferencias, forman parte
de una asignatura que, con el título «La música y el concepto
de modernidad y vanguardia. Perspectivas teóricas y contexto
práctico», es ofrecida dentro del programa de créditos de libre de
elección de la mencionada Facultad. Las conferencias, impartidas
por personalidades de reconocido prestigio de nuestro país,
glosan los contenidos de cada uno de los programas, sirviendo
de antecedentes «teóricos» al desarrollo «práctico» de la asignatura
ejemplificado en el concierto.
Hoy por hoy, la OCAZ puede enorgullecerse de ser una de las formaciones
de estas características más ampliamente reconocidas
en España. Invitada a participar en distintos festivales y

ciclos, ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante
(Festival Internacional de Música Contemporánea), La
Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau
Casals), La Habana (Cuba), Huesca, Murcia, Segovia (Semana
de Cámara del Festival Internacional), Burgos, Jaén, Valencia
(«Ensem’s»), Las Palmas de Gran Canaria, Málaga (Festival
de Música Contemporánea), Santander, Universidad de Alcalá de
Henares (Madrid), Gran Teatro del Liceo (Barcelona)…
En Zaragoza, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios,
la OCAZ realiza, desde 1997, una importante labor de
difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes. Los
Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia han venido
congregando en torno a la música, año tras año, a más de cinco
mil escolares.
Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina
Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo González,
Ananda Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo o Ernesto Bitetti han
colaborado con la Orquesta a lo largo de estos años.
En el capítulo de grabaciones tiene en su haber un disco enteramente
dedicado a Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas
y fue destacado como disco excepcional en las revistas «Ritmo»
y «Scherzo»), un segundo CD que reúne obras de
compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué,
Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos, de
reciente aparición en el mercado, dedicados a Ángel Oliver y
Luciano Berio. Como orquesta sinfónica existe, además, un CD
con la «Misa en Mi bemol» de Schubert. Asimismo, ha realizado
grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.
La OCAZ ha participado, con gran éxito, en la pasada edición del
Festival de Música Contemporánea de Alicante que organiza el
CDMC, y ha participado en la realización del espectáculo «Carmina
Burana» de Orff con la compañía de danza «Jin Xing» en el
Palacio de Congresos de la EXPO 2008.

© Tino Gil
VOCES FEMENINAS DEL
CORO AMICI MUSICAE DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional
que nace durante el curso 1989/1990 en la Escuela
Municipal de Música de Zaragoza. Desde hace diez años está
vinculado al Auditorio de Zaragoza, donde ha participado en
todos los grandes ciclos de conciertos que en él se ofrecen:
Ciclo de Introducción a la Música, Temporadas de Grandes Conciertos
de Otoño y Primavera, Fiestas del Pilar, etc. Amici Musicae
inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y
en 2004 la del Coro Juvenil, en su afán de promover y animar el
canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio
Coro adulto.
El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero
ha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, Palacio
de la Música de Roma, «Baluarte-Auditorio de Navarra» de Pam-

plona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia o en el «Ciudad de
León» de León, entre otros.
De las batutas que han dirigido al Coro en estos casi veinte años
de su existencia, cabe destacar a Zubin Mehta, Sir Neville Marriner,
Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin
Alsop, Enrique García Asensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler
y Juan Luis Martínez. Asimismo, ha cantado con solistas como
Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Gastón Rivero, Catherine Wyn-
Rogers, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno,
María de Félix, Santiago Sánchez Jericó, Isaac Galán, Hans-
Peter König, Mechthild Bach, etc. También ha colaborado con la
Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta de Cadaqués, Orquesta
Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Bournemouth,
Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza
«Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta
Clásica de La Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza, Al
Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia
y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música
de Aragón.
Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompañando
a Alfredo Kraus en el recital, que está editado en CD por
RTVE Música, con el título: «Alfredo Kraus, Último Concierto,
Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee varias grabaciones,
destacando la «Misa en Mi bemol» D. 950 de F. Schubert, y
«Pavana» Op. 50 y «Cantique de Jean Racine» Op. 11 de G. Fauré,
con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville
Marriner.
En junio de 2001, el Coro recibió el prestigioso premio «Aragoneses
del Año» en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado
por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV, y en abril de
2008 se le otorgó el premio «3 de Abril» en el apartado de Cultura
en 2008, organizado por la Asociación de ex-Concejales
Democráticos de Zaragoza.
En marzo de 2008 realizó una gira por distintas ciudades españolas
con la Orquesta de Cadaqués, las sopranos Ainhoa Arteta,
Raquel Lojendio y María Eugenia Boix, así como con el narrador

Jordi Dauder, interpretando la versión completa de «El sueño de
una noche de verano» de Felix Mendelssohn.
De sus proyectos más recientes hay que reseñar su participación
en los conciertos de música clásica para la Expo 2008 en
Zaragoza, interpretando la «Sinfonía n.º 2 “Resurrección”» de
Mahler, la ópera «Carmen» de Bizet y «Carmina Burana» de Orff,
ésta última con la compañía china de danza «Jin Xing».
Su Director Titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu.
Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y Javier
Garcés; Beatriz Gimeno y Vanesa García son sus profesoras de
Técnica Vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

JUAN JOSÉ
OLIVES
director
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realiza sus estudios musicales
en el Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente
en Barcelona (Dirección de Orquesta con Antoni Ros Marbà
y Composición con Josep Soler), en la Hochschule für Musik
de Viena (Dirección con O. Suitner y Composición con F. Cerha)
y en los cursos de Dirección de Orquesta de la Sommer-Akademie
de Salzburgo con F. Leitner y D. Epstein.
Juan José Olives ha dirigido a la Orquesta de Cámara del Palau
de la Música Catalana –de la que fue Director Titular y fundador–,
Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Asturias y Sinfónica
del Principado de Asturias, Sinfónica de Málaga, Bética Filarmónica
de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Clásica
de La Laguna, Orquesta de Cámara de l’Empordà, Sinfónica de
Murcia, Orquesta de la Radio de Rumanía, Sinfónica de Radiotelevisión
Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Avignon-
Provence, Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña,
Sinfónica de Baleares «Ciudad de Palma», Luxembourg Sinfonietta,
Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara
Ciudad de Málaga y Orquesta Sinfónica de Extremadura.
Su repertorio abarca desde el último barroco hasta la música del
siglo XX y estrictamente contemporánea.
En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza
«Grupo Enigma», agrupación de la que es Director Titular y Artís-

tico, y con la que lleva a cabo una amplia labor de difusión de la
música de los compositores contemporáneos españoles y, en
general, de la música del siglo XX. Al frente de la OCAZ cabe destacar
la grabación de tres monográficos dedicados, respectivamente,
al compositor catalán Joaquim Homs, al aragonés Ángel
Oliver Pina y al italiano Luciano Berio, así como los CDs «Compositores
Aragoneses» y el dedicado a la «Misa en mi bemol» de
F. Schubert. Asimismo, ha realizado grabaciones para Radio
Nacional de España (Radio 2) y Catalunya Música.
Licenciado con grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona
–con una «tesina» titulada «Reflexiones sobre la disonancia:
una aproximación a la obra de A. Schönberg», trabajo que fue dirigido
por D. Emilio Lledó–, en la actualidad, y desde hace varios
años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología
de la música.
Desde 1989 es Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón.

CARMEN
LINARES
cantaora
«
Cantaora» es el título de uno de los discos de Carmen Linares
porque ella es la cantaora indiscutible en la actualidad.
Nacida en Linares (Jaén), Carmen Linares ha conquistado por
méritos propios un lugar privilegiado en el mundo del flamenco,
habiéndose convertido en una de las artistas más reclamadas y
con más proyección internacional del cante actual.
Si Carmen es un pilar fundamental de todo el cante actual, también
es quien mejor ha sabido transmitir la herencia de una tradición
femenina de la jondura que ya estaba, como es natural,
en los mismos orígenes del cante jondo. No copia, aporta su
acento y su intensidad interpretativa para poner al día un legado
musical y literario de primera magnitud.
Además de su sabiduría musical y estilística, Carmen Linares
posee una cualidad especial que se puede encontrar solo en los
elegidos: su agudo poder de transmisión comunica y llega al
público cuando está cantando, y lo hace de forma espontánea,
pero también con un penetrante sabor flamenco en su calidad de
gran cantaora.
Su familia la trajo a Madrid en 1965, donde conoció la veteranía
cantaora más ensolerada –Pepe Matrona, Juan Varea, Rafael
Romero o Fosforito–. Finalizando la década de los 60, comenzó
su andadura profesional en las compañías de baile de Paco

Romero y Carmen Mora, estrenándose discográficamente en
1970 acompañada por Juan «Habichuela». Vendrá ahora –como
gran paso profesional– el intenso mundo del tablao –Torres Bermejas,
«Chinitas»–, que reunía talentos como Camarón, Enrique
Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los Habichuela... Así comenzó
todo.
Y, entre cante y cante, Carmen fue aceptando retos. Trabajó en
el teatro –«Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca»,
«La historia de Los Tarantos», «Maditerráneo», «Cántico Espiritual»,
«La Parrala», «La luz, el júbilo y la melancolía»–; en zarzuelas
–«La verbena de la Paloma» y «La Chulapona»–. Además,
colaboró con la orquesta francesa de jazz Minotauro de Jean
Marc Padovani, con el cuarteto EOS de guitarra clásica, con el
gaitero Carlos Núñez y fue la voz elegida para reestrenar la versión
original de «El Amor Brujo» de Falla, en la inauguración de la
VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
La voz de Carmen Linares, llena de matices y tonalidades –junto
a un estilo muy personal y ampliamente versátil–, y su búsqueda
constante de nuevas formas de expresión, ha desembocado en
un arte enriquecedor capaz de combinar el cante jondo con agrupaciones
de cámara y orquestas sinfónicas. Ha sido una de las
primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica
de Nueva York, actuó en el Lincoln Center. El diario The
New York Times la calificó de cantante con «un poder expresivo
extraordinario». Junto a directores de la talla de Frühbech de Burgos,
Josep Pons y Leo Brouwer se ha presentado cantando
«El Amor Brujo» y «La vida breve» en el Teatro Colón de Buenos
Aires, Teatro Ópera de Sydney y Gran Teatro de Córdoba.
De su revisión de «Las Canciones Populares Antiguas», que Federico
García Lorca había recogido, surgió un álbum discográfico
que serviría de soporte sonoro a un ballet de Víctor Ullate, y dio
pie a la creación de un espectáculo que protagonizaron Carmen
y la actriz Lola Herrera, «Un rato, un minuto, un siglo...», estrenado
en el Teatro Real de Madrid. Junto a la gran actriz griega
Irene Papas escribió una página inolvidable, con el montaje «Apocalipsis,
voz de mujer». Esa voz de mujer que dio vida al disco

antológico «La mujer en el cante» (1996), pieza clave en la discografía
flamenca, en la que rescata valiosos documentos del
pasado para proyectarlos hacia el futuro con una voz de ahora y
una actitud musical contemporánea. El gran compositor y guitarrista
Manolo Sanlúcar la eligió en su última producción, «Locura
de brisa y trino» (2000), para rescatar poemas lorquianos armonizados
por modernas composiciones de guitarra.
La obra discográfica de Carmen Linares, algo que ella ha cuidado
siempre con rigor, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido
importantes premios: Premio ICARO (1988), Academia Francesa
del Disco (1991), Compás del Cante (1999), Medalla de
Plata de la Junta de Andalucía (1998), Premio Nacional de Música
2001 y el Premio Calle de Alcalá (2002), en la modalidad de
interpretación, por su dedicación y aportaciones a un flamenco
de alto contenido y calidad. Actualmente, su último trabajo, «Un
ramito de Locura» (Universal 2002), ha sido nominado a la categoría
de «Mejor Álbum Flamenco» en los Premios de la Música
2002 y los Grammy Latinos 2003.
En octubre de 2006, el Ministerio de Cultura le ha concedido la
Medalla de Oro de las Bellas Artes por su aportación a la cultura
musical española a lo largo de su trayectoria artística dentro
del flamenco. Durante el año 2007, la cantaora ha continuado
interpretando sus espectáculos habituales, y además ha estrenado
dos nuevos proyectos, «Desde el alma» y «Falla, Lorca y
cante jondo». También ha participado en el espectáculo «Poeta
en Nueva York», dirigido y coreografiado por Blanca Li y estrenado
en la Alhambra de Granada. Sin duda, ella ha crecido con el
flamenco… y el flamenco ha crecido con ella.

ALFREDO
GARCÍA
barítono
Alfredo García nace en Madrid, donde comienza sus estudios
en el Real Conservatorio Superior de Música y en la
Escuela Superior de Canto, obteniendo Mención Honorífica y el
Premio Extraordinario Fin de Carrera. Completa su formación en
Viena en la «Hochschule für Musik und Darstellende Kunst».
Realiza numerosos cursos magistrales con Thomas Hampson,
Simon Estes, Jaime Aragall, Paul Schilawsky y Patricia Wisse,
tanto en España como en el extranjero, y obtiene el Premio de
los Amigos de la Ópera de Madrid y de las Juventudes Musicales,
además del Premio González Guerrero en el Concurso Internacional
de Canto Maestro Alonso. Ha sido becado en España
por el Ministerio de Asuntos Exteriores y también por el de Cultura,
así como por el Gobierno austríaco para continuar sus estudios
de perfeccionamiento en Viena.
Entre sus actuaciones caben destacar la interpretación de
«Un Giorno di Regno» de Verdi (El Caballero Belfiore con la
Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría, Budapest); «Così fan
tutte» de Mozart (Guguielmo en Cluj, Rumanía); la zarzuela «El
Barberillo de Lavapiés» de Barbieri (Barberillo en la Wiener Kammeroper,
Viena); «Das Traumfresserchen» de Hiller (en la Wiener
Staatsoper, Viena); «Albert Herrin» de Britten (con la Neue Oper
Wien, Viena) y «Il Cappello di Paglia di Firenze» (Emilio en la Wiener
Kammeroper, Viena).
Estrenó en España la ópera de Schubert «Alfonso y Estrella», junto
a los Virtuosos de Moscú, cantando el papel de Mauregato.

Con la Orquesta Sinfónica de Madrid realizó el ciclo Preludio al
Real, celebrado en el Auditorio Nacional de Madrid, con la ópera
«Pepita Jiménez» de Albéniz y la zarzuela «Adiós a la Bohemia» de
Sorozábal, bajo la batuta de Josep Pons.
Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival
austríaco «Wiener Festwochen», el Karajan Centrum y la Sala Cervantes,
en Viena, así como en el Suntory Hall de Tokio. Sus giras
por Europa le han llevado a Alemania, Austria, Italia y Eslovenia
con la Orquesta Sinfónica Savaria, cantando música contemporánea,
y a Polonia con una serie de conciertos, interpretando
obras de J. Strauss con la Orquesta Sinfónica de Kylze.
Alfredo García ha grabado para la televisión austríaca la obra
«Dantes Inferno» del compositor Michael Mautner, concierto ofrecido
también en Salzburgo, y ha interpretado la ópera «Der König
Kandaules» en el Festival Internacional de Canarias, bajo la
dirección de Anthony Beaumont. Asimismo, ha estrenado la ópera
con música de Javier Jacinto y vestuario de Paco Rabanne
«El Acomodador», y ha interpretado la ópera de José Luis Turina
«Don Quijote en Barcelona» en el Auditorio Nacional de Madrid,
bajo la dirección de José Ramón Encinar, así como la «Serenata
para barítono y violoncello» de Ginastera junto a Asier Polo en el
Auditorio del Museo Guggenheim.
Por otra parte, ha realizado el estreno absoluto de la ópera de
Tomás Marco «El caballero de la Triste Figura», cantando el rol de
Don Quijote y con la dirección musical de José de Eusebio. También
ha estrenado en España la ópera de G. Gazzinga «Don Giovanni», en
el rol de Pasquariello y dirección de Pablo González.
Recientemente ha realizado una gira con la Orquesta Filarmónica
de Dresde junto al maestro Frühbeck de Burgos con la obra
«La vida breve» de Manuel de Falla, tanto en Dresde como en el
Festival George Enesco de Bucarest, gira que continuará por
EE. UU. con la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Israel con la
Orquesta Sinfónica de Israel y Suiza en la temporada 2008-2009.
Acaba de grabar un CD de canción española contemporánea, con
obras de compositores y poetas vivos, junto a la soprano Raquel
Lojendio y el pianista Jorge Robaina para la SGAE y la Fundación
Autor.

JOAQUÍN
MURILLO
recitador
Joaquín Murillo, formado en Arte Dramático por la Escuela
Municipal de Teatro de Zaragoza, comienza su actividad profesional
en la compañía de teatro «La Farlodia», bajo la dirección
de Ricardo Pereira, y continúa como actor en el Nuevo Teatro de
Aragón, dirigido por Francisco Ortega, con montajes como «La
Cantante Calva», «Shakespeare´s», «Pasa de Noches» y «La
Metamorfosis», entre otras.
Con la compañía «Teatro Che y Moche» ha desarrollado otra faceta
de la actividad teatral, la dirección, realizando los siguientes
montajes: «Hatshepsut», «Anda mi madre», «Balbec», «Metrópolis»,
«Federico y otros duendes» sobre textos de Federico García
Lorca, «La gran muralla» de Ignacio del Moral, «Abu Hassan» de
Carl Maria von Weber, «4x4», «Cuentistas y Charlatanes» de
Miguel Ángel Ortiz y Joaquín Murillo, «Nosferatu», «Poema apócrifo»
de Miguel Ángel Ortiz y Joaquín Murillo, «La Bruja Tragatolas»,
«La verdadera historia jamás contada de San Jorge y los
Caballeros del Dragón», «Cabaret Contratiempo» para Títeres de
Tía Elena, «Oua Umplute», «Metrópolis» y la codirección de
«Bodas de Isabel de Segura» (Jornadas Históricas de Teruel) y de
«El Compromiso de Caspe».
Sus últimos trabajos como actor han sido «El Papa Luna. Resplandor
y Eclipse», «Ubu Rey» de A. Jarry, «Otello. El Improntu de
Yago», «La Plegaria de Chernobyl» (S. Aleksiévich), Otello (W. Sha-

kespeare), «Gaviotas Subterráneas» (Alfonso Vallejo) para Producciones
Viridiana y «Temor y miseria en el III Reich» con el Centro
Dramático de Aragón.
Además de su dedicación a la citada compañía, Joaquín Murillo
ha desarrollado una intensa actividad formativa, en la que destacan
especialmente sus montajes con las compañías «Tratufioli»,
«Teatro Establo» e «Interruptus», todos ellas compañías universitarias.
Asimismo, forma parte de los directores del Aula de
Teatro de la Universidad de Zaragoza desde su creación, y ha realizado
otras actividades didácticas como la puesta en escena y
dirección actoral del concierto pedagógico «Las Bodas de Fígaro»
y «Carmen» en el Auditorio de Zaragoza o la dirección actoral de
los Conciertos en Familia del Auditorio de Zaragoza, con el Grupo
Enigma.
Actualmente desarrolla su actividad como músico-saxofonista en
el espectáculo OUA UMPLUTE de «Teatro Che y Moche» y con la
dirección musical de Tereza Polyvka. Desde 2000 es, además,
presidente de la Asociación de Compañías Aragonesas de Teatro
Profesional (ARES).

COMPONENTES
ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
«GRUPO ENIGMA»
PRIMEROS VIOLINES
Víctor Parra (concertino)
Sergio Franco
Carlos Parra
Stanislav Stepanek
Alberto Tundidor
Pablo Val
David Lafuente
Andrés Pérez
SEGUNDOS VIOLINES
M.ª Jesús Castro
Juan Bernués
David Herrera
Mercedes Moreno
Alberto Vélaz
Adoración Sánchez
Josep Castillo
VIOLAS
Carlos A. Seco
Juan Luis Arcos
Miguel Zarazaga
Ana Belén Royo
Pedro Beltrán
VIOLONCELLOS
Zsolt Tottzer
Pilar Juan
Nuria Gañet
Nieves Coscoyuela
CONTRABAJOS
Esteve Colomes
Rafael Esteve
Sara Uriel
FLAUTAS
Fernando Gómez
Antonio Nuez
OBOE
Javier Belda
CLARINETES
Emilio Ferrando
Álvaro Iborra
FAGOT
Julio Pallás
TROMPAS
Amadeo Catalá
Miguel Ángel Gracia
TROMPETAS
Francisco José Sanz
José Rodríguez
TIMBALES
César Peris
PERCUSIÓN
Blanca Gascón
CLAVE
Silvia Márquez
PIANO
Juan Carlos Segura
DIRECTO
Juan José Olives
VOCES FEMENINAS DEL CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Charo Barrena
Marián Bretón
Montserrat Cuevas
Ruth Fau
Lola García
Ana I. Gutiérrez
Susana Ibáñez
Concha Montoya
Cristina Moreno
Beatriz Saénz de la Calzada
Ángela Val
Maite Velasco

COMENTARIOS
AL PROGRAMA
MAURICIO OHANA
Nació en Casablanca en 1913, en el seno de una familia sefardí
de origen andaluz, y falleció en París en 1992. Realizó sus estudios
musicales y académicos en Francia. Inicialmente se orientó
hacia la arquitectura, pero la abandonó para consagrarse por
entero a la música. Debutó como pianista en el País Vasco, donde
se había establecido su familia. La Segunda Guerra Mundial
interrumpió su carrera concertística, pero le llevó a Roma, donde
fue discípulo de Alfredo Casella en la prestigiosa Academia de
Santa Cecilia. Tras la contienda, retornó a París y dio a conocer
sus primeras composiciones. Fundó con otros colegas el grupo
Zodiaque, que se proponía defender la libertad de expresión frente
a las estéticas dictatoriales en boga.
Escribió obras para clavecín, piano, guitarra y diversas formaciones
de cámara. Sus principales composiciones con intervención
orquestal son T’harân-Ngô (1973-1974), Livre des Prodiges
(1978-1979), Suite de Ballet «Sundown dances» (1990), Sarabande
pour clavecin et orchestre (1950), Concertino pour trompette
et orchestre (1952), Trois Graphiques (1950-1957), Synaxis
(1965-1966), Chiffres de Clavecin (1967-1968), Silenciaire
(1969), L’Anneau du Tamarit (1976), Concerto pour piano et
orchestre (1980-1881) y Concerto pour violoncelle «in dark and
blue» (1989-1990).
Su música se enraíza tan profundamente en las tierras andaluzas
que se le considera el verdadero heredero musical de Manuel de
Falla. Quien conozca a Ohana no dudará un momento de su esencialidad
andaluza, aceptada con entusiasmo y con la misma irrenunciable
universalidad de sus dos antecesores ideológicos más
importantes: Falla y García Lorca. Por su formación, por sus
vivencias diarias y por el eco que allí encontró su voz, Francia fue
para Ohana no una segunda patria, como decía Falla de sí mismo,
sino una suerte de co-patria. Pero la prístina y fundamental
es Andalucía, una patria que apunta a lo culto, no a lo populachero,
y en ella están Picasso y Juan Ramón, además de los citados
Falla y Gracía Lorca, entre otros puntales de la cultura española.
También están, recorriendo musicalmente el túnel del
tiempo, los polifonistas de la escuela andaluza del siglo XVI Francisco
Guerrero y Cristóbal Morales, y hasta en el orden filosófico
el mismísimo Séneca, por acudir al tópico más socorrido. Pero

Mauricio Ohana, cuando llega el caso, no deja de escuchar las
voces de lo «jondo», aunque suela ser para indagar en sus últimas
y más recónditas entrañas. Ni, desde su óptica personal,
olvida la naturaleza, carácter y psicología del paisaje andaluz.
El 12 de marzo de 1935, en el Teatro Español de Madrid, con motivo
de la representación número cien de Yerma, de García Lorca, la
compañía de Margarita Xirgu tributó un homenaje al autor de la tragedia.
En la función de aquella misma noche y después de un período
de escritura de siete meses, el poeta leyó por primera vez en
público su Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Fue una emocionante
puesta en escena, en la que el encumbrado escritor cedía
la gloria al amigo desaparecido, compañero de generación y torero
poderoso que había muerto en Madrid, un caluroso 13 de agosto
de 1934, tras una tremenda cornada en la plaza de Manzanares
(Ciudad Real), y dos días de agonía. El personaje se lo merecía
y su fin también. No solo era un torero de valor y dominio, no solo
era un mecenas, animador y amigo del grupo de escritores que en
el 27 se encontraron en el Ateneo sevillano para rendir homenaje
a Góngora, que Ignacio tenía acogidos en su finca de Pino Montano,
sino que también era un dramaturgo a la moderna y un narrador
que llegó a escribir crónicas de sus propias faenas.
La composición musical de Mauricio Ohana, unido vital y sentimentalmente
a la figura de Ignacio Sánchez Mejías y su amante,
La Argentinita, alimenta de forma brillante el episodio épicolírico
de García Lorca y es capaz por sí sola de llenar el vacío
que la endecha del poeta crea en el alma. Puede encuadrarse
en el moderno género de la cantata, que ha tenido gran auge
sobre todo en la música latinoamericana de la segunda mitad
del siglo XX. Fue compuesta en 1950. Conviene advertir que se
trata de una obra demasiado insólita quizá para los criterios
armónicos de un público que puede esperar una obra más próxima
al flamenco.
Francisco Javier Aguirre
MANUEL DE FALLA
Nacido en Cádiz en 1876 y muerto en Alta Gracia (Argentina) en
1946, después de haber dejado España en 1939 tras la guerra
civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades: Cádiz, Granada,
Madrid, París y Buenos Aires. Entre 1907 y 1914 vivió en
París, donde conoció a Debussy, Dukas y Ravel, y en 1915 estrenó
en Madrid El amor brujo, con Pastora Imperio. De ese período
es también El sombrero de tres picos, ballet estrenado en Londres
en 1919 por los Ballets Rusos y uno de los más brillantes
montados por Diaghilev. Otras obras destacadas de su genio
compositivo son Noches en los jardines de España (1916);
El retablo de Maese Pedro (1923); el Concierto para clavicémba-

lo y orquesta (1926), y La Atlántida, que dejó inconclusa y acabó
su discípulo Ernesto Halffter, tras varios intentos, en 1977.
Antes de finalizar el siglo, se trasladó a Madrid y estudió Piano
con José Tragó, catedrático y discípulo en París de Georges
Mathias, que lo había sido de Chopin. El joven Falla trató de abrirse
camino en una capital que no ofrecía más salidas a un músico
que la zarzuela, de modo que hubo de intentarlo todo. En abril
de 1902 estrenó una pieza de género chico sobre libreto del
periodista Emilio Dugi, Los amores de Inés. Esta obra, como
otros intentos que quedaron inéditos, se ganó los más severos
juicios. Se presentó a dos concursos y en ambos ganó el primer
premio: uno como pianista, frente a rivales como Frank Marshall,
discípulo de Granados y futuro maestro de Alicia de Larrocha y
Rosa Sabater. El segundo concurso estaba convocado por la Real
Academia de Bellas Artes. De él no solo nació un premiado, sino
un gran compositor, ya que la ópera que triunfó en el certamen
de 1905 fue La vida breve, sobre el libreto de Carlos Fernández
Shaw. La Andalucía musical y dramática de Falla, la España jonda
suena y conmueve desde esta partitura, que hoy se representa
con asiduidad.
Desde 1907 hasta el inicio de la guerra del 14, Falla residió en
París, trabajando en firme, apoyado por Paul Dukas, Claude
Debussy, Charles Koechlin, Maurice Ravel y Ricardo Viñes, y hasta
su muerte, en 1909, por Isaac Albéniz, el gran introductor de
embajadores para «los españoles en París». Con él y Felipe
Pedrell personificó una operación casi titánica: la de liberar a
España de lo chiquito y localista para hacerla entrar en el coro de
las naciones musicales cultas.
Algunos rasgos de la música de Falla y de su carácter parecen a
veces conducir a una torre de marfil, pero en realidad su biografía
muestra a un hombre muy cercano a sus amigos y contemporáneos.
Su pensamiento musical o sus composiciones tenían
mucho de pulcro, pero poco de burbuja incontaminada. Una cita
de la Quinta Sinfonía, de Beethoven –la celebérrima llamada del
comienzo–, es parodiada por Falla en El sombrero de tres picos
para anunciar la imprevista llegada antes de tiempo del molinero
a casa. Una característica célula de cuatro notas del Tristán, de
Wagner –del canto final de Isolda–, aparece citada literalmente
por las trompas en la primera versión de El Amor Brujo y en
Noches en los jardines de España. Chopin no es solo citado, sino
utilizado por nuestro músico como única y exclusiva materia prima
de su pieza coral Balada de Mallorca y de su ópera cómica
inacabada Fuego fatuo. Tomás Luis de Victoria y otros autores
españoles del Siglo de Oro inspiran también su música para El
gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca.
Sobre la génesis y trayectoria de El Amor Brujo hay que decir que
la prestigiosa bailaora flamenca Pastora Imperio encargó la obra a

Falla, quien la escribió en 1914-1915. El Amor Brujo cuenta la historia
de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se
ve atormentado por su descreído antiguo amante. La composición
es de carácter marcadamente andaluz, tanto en lo musical como
en lo literario. El libreto fue escrito por Gregorio Martínez Sierra en
dialecto andaluz, aunque la verdadera autora fue su mujer, María
de la O Lejárraga. Se trataba de una pieza para voz y orquesta de
cámara, que no fue bien recibida. En 1925, Falla transformó la primera
versión en un ballet para orquesta sinfónica, con tres canciones
cortas para mezzosoprano. Con este formato, la obra triunfó.
La música contiene momentos de gran belleza y originalidad, e
incluye las famosas Danza del fuego fatuo y Danza del terror.
Francisco Javier Aguirre
«UN VENT TRANSPARENT»
La gestación de esta obra es consecuencia de la lectura de un
breve poema que escribió el monje zen Daido Ichi’i justo antes de
morir: La música del no-ser / llena el vacío: / sol de primavera,
/ blancura de nieve, / nubes que brillan, / viento transparente.
La concepción de una forma que llene el vacío me sugiere la utilización
de un intervalo generador que sea omnipresente durante
la pieza dotándola de cohesión discursiva, pera al mismo tiempo
que sea capaz de sumergirse y aparecer a través de una sutil
línea de discernimiento, como una presencia continua pero no
siempre evidente.
Durante la composición de esta obra se produjo el triste fallecimiento
de una persona muy cercana y querida, a quien la obra
está dedicada en recuerdo de la alegría que transmitía a sus amigos
y familiares.
Esta obra es un encargo de la Fundación Caixa Catalunya para ser
estrenada en el Festival de Músicas de Torroella de Mongrí el
pasado 14 de agosto del presente año, a cargo de la Orquesta
de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma» y dirigida
por Juan José Olives.
Ramón Humet

TEXTOS CANTADOS
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1950)
Poema de Federico García Lorca
para barítono, recitador, voces femeninas y orquesta de cámara
LA COGIDA Y LA MUERTE
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y solo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones del bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde,
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en punto de la tarde.
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
LA SANGRE DERRAMADA
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga, que no quiero
ver la sangre de Ignacio sobre la arena.
¡Que no quiero verla!
La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.
¡Que no quiero verla!
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
¡Que no quiero verla!
La vaca del viejo mundo
pasaba su triste lengua
sobre un hocico de sangres
derramadas en la arena,
y los toros de Guisando,
casi muerte y casi piedra,
mugieron como dos siglos
hartos de pisar la tierra.
No.
¡Que no quiero verla!
Por las gradas sube Ignacio con
toda su muerte a cuestas.
Buscaba el amanecer,
y el amanecer no era.
Busca su perfil seguro,

y el sueño lo desorienta.
Buscaba su hermoso cuerpo
y encontró su sangre abierta.
¡No me digáis que la vea!
No quiero sentir el chorro
cada vez con menos fuerza;
ese chorro que ilumina
los tendidos y se vuelca
sobre la pana y el cuero
de muchedumbre sedienta.
¡Quién me grita que me asome!
¡No me digáis que la vea!
No se cerraron sus ojos
cuando vio los cuernos cerca,
pero las madres terribles
levantaron la cabeza.
Y a través de las ganaderías,
hubo un aire de voces secretas
que gritaban a toros celestes,
mayorales de pálida niebla.
No hubo príncipe en Sevilla
que comparársele pueda,
ni espada como su espada,
ni corazón tan de veras.
Como un río de leones
su maravillosa fuerza,
y como un torso de mármol
su dibujada prudencia.
Aire de Roma andaluza
le doraba la cabeza
donde su risa era un nardo
de sal y de inteligencia.
¡Qué gran torero en la plaza!
¡Qué gran serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas
corno una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.
¡Oh blanco muro de España!
¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre aura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la contenga,
que no hay golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la enfríe,
no hay canto ni diluvio de azucenas,
no hay cristal que la cubra de plata.
No.
¡Yo no quiero verla!
CUERPO PRESENTE
La piedra es una frente donde los sueños gimen
sin tener agua curve ni cipreses helados.
La piedra es una espalda para llevar al tiempo
con árboles de lágrimas y cintas y planetas.
Yo he visto lluvias grises correr hacia las olas
levantando sus tiernos brazos acribillados,
para no ser cazadas por la piedra tendida
que desata sus miembros sin empapar la
sangre.
Porque la piedra coge simientes y nublados,
esqueletos de alondras y lobos de penumbra;
pero no da sonidos, ni cristales, ni fuego,
sino plazas y plazas y otras plazas sin muros.
Ya está sobre la piedra Ignacio el bien nacido.
Ya se acabó; ¿qué pasa? Contemplad su figura:
la muerte le ha cubierto de pálidos azufres
y le ha puesto cabeza de oscuro minotauro.
Ya se acabó. La lluvia penetra por su boca.
El aire como loco deja su pecho hundido,
y el amor, empapado con lágrimas de nieve,
se calienta en la cumbre de las ganaderías.
¿Qué dicen? Un silencio con hedores reposa.
Estamos con un cuerpo presente que se esfuma,
con una forma clara que tuvo ruiseñores
y la vemos llenarse de agujeros sin fondo.
¿Quién arruga el sudario?
¡No es verdad lo que dice!
Aquí no canta nadie, ni flora en el rincón,
ni pica las espuelas, ni espanta la serpiente:
aquí no quiero más que los ojos redondos
para ver ese cuerpo sin posible descanso.
Yo quiero ver aquí los hombres de voz dura.
Los que doman caballos y dominan los ríos:
los hombres que les suena el esqueleto y
cantan con una boca llena de sol y pedernales.

Aquí quiero yo verlos. Delante de la piedra.
Delante de este cuerpo con las riendas
quebradas.
Yo quiero que me enseñen dónde está la salida
para este capitán atado por la muerte.
Yo quiero que me enseñen un llanto como un río
que tenga dulces nieblas y profundas orillas,
para llevar el cuerpo de Ignacio y que se pierda
sin escuchar el doble resuello de los toros.
Que se pierda en la plaza redonda de la luna
que finge cuando niña doliente res inmóvil;
que se pierda en la noche sin canto de los
peces y en la maleza blanca del humo congelado.
No quiero que le tapen la cara con pañuelos
para que se acostumbre con la muerte que
lleva.
Vete, Ignacio: No sientas el caliente bramido.
Duerme, vuela, reposa:
¡También se muere el mar!
ALMA AUSENTE
No te conoce el toro ni la higuera,
ni caballos ni hormigas de tu casa.
No te conoce el niño ni la tarde
porque te has muerto para siempre.
No te conoce el lomo de la piedra,
ni el raso negro donde te destrozas.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.
El otoño vendrá con caracolas,
uva de niebla y montes agrupados,
pero nadie querrá mirar tus ojos
porque te has muerto para siempre.
Porque te has muerto para siempre,
como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados.
No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.
Tardará mucho tiempo en nacer,
si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos.
El Amor Brujo (1925)
Música de Manuel de Falla (1876-1946)
CANCIÓN DEL AMOR DOLIDO
¡Ay!
Yo no sé qué siento
ni sé qué me pasa
cuando este mardito
gitano me farta,
¡Ay!
Candela que ardes...
¡Más arde er infierno
que toíta mi sangre
abrasa de celos!
¡Ay!
Cuando el río suena
¿qué querrá decir?
¡Por querer a otra
se orvía de mí!
¡Ay!
Cuando er fuego abrasa...
Cuando er río suena...
Si el agua no mata al fuego,
a mí er pesar me condena,
a mí er querer me envenena,
a mí me matan las penas.
CÍRCULO MÁGICO (ROMANCE DEL PESCADOR)
Por un camino iba yo
buscando la dicha mía;
lo que mis sacáis miraron
mi corasón no lo orvía.
Por la verea iba yo.
A cuantos le conocían
–¿le habéis visto?– preguntaba,
y nadie me respondía.
Por el camino iba yo
y mi amor no parecía.
Er yanto der corasón
por er rostro me caía.
La verea se estrechaba

y er día se iba acabando.
A la oriyita der río
estaba un hombre pescando.
Mientras las aguas corrían
iba er pescador cantando!
¡No quiero apresar
los pececillos del río;
quiero hayar un corasón
que se me ha perdío!
Pescador que estás pescando,
si has perdido un corasón,
a mí me lo están robando
a traición.
Er agua se levantó
al oír hablar
de penas de amantes
y dijo con ronca voz:
¡Pescador y caminante,
si sufrís los dos,
en er monte hay una cueva,
en la cueva hay una bruja
que sabe hechisos de amor!
Idla a buscar
que eya remedio os dará!
Esto dijo er río,
esto habrá que haser...
¡A la cueva de la bruja tengo que acudir!
¡si eya no me da er remedio
me quiero morir!
CANCIÓN DEL FUEGO
Lo mismo que er fuego fatuo,
lo mismito es er queré.
Le huyes y te persigue,
le yamas y echa a corré.
¡Lo mismo que er fuego fatuo,
lo mismito es er queré!
Nace en las noches de agosto,
cuando aprieta la calor.
Va corriendo por los campos
en busca de un corasón...
¡Lo mismo que er fuego fatuo,
lo mismito es er queré!
¡Malhaya los ojos negros
que le alcanzaron a ver!
¡Malhaya er corasón triste
que en su yama quiso arder!
¡Lo mismo que er fuego fatuo
se desvanece er queré!
CANCION DEL FUEGO FATUO
¡Tú eres aquel mal gitano
que una gitana quería!...
¡El querer que ella te daba,
tú no te lo merecías!...
¡Quién la había de decir
que con otra la vendías!...
¡No te acerques, no me mires,
que soy bruja consumá;
y er que se atreva a tocarme
la mano se abrasará!
¡Soy la voz de tu destino!
¡Soy er fuego en que te abrasas!
¡Soy er viento en que suspiras!
¡Soy la mar en que naufragas!
FINAL
¡Ya está despuntando er día!
¡Cantad, campanas, cantad!
¡Que vuelve la gloria mía!

PROGRAMA
PRIMERA
PARTE
M. OHANA Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
La cogida y la muerte
La sangre derramada
Cuerpo presente
Alma ausente
Alfredo García barítono
Joaquín Murillo recitador
Voces Femeninas del Coro Amici Musicae
del Auditorio de Zaragoza
SEGUNDA
PARTE
R. HUMET Un vent Transparent
M. DE FALLA El Amor Brujo
Introducción y escena
En la cueva
Canción del amor dolido
El Aparecido
Danza del terror
El círculo mágico
A medianoche
Danza ritual del fuego
Escena
Canción del fuego fatuo
Pantomima
Danza del juego de amor
Final
Carmen Linares cantaora
Orquesta de Cámara del Auditorio
de Zaragoza «Grupo Enigma»
Juan José Olives director

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Coproducción
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