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3
Leal al tiempo
y a la obra
6
El Clavel Negro
8
América Latina:
realidad y/o utopía
Hoy en la Clausura,
entrega de Premios y proyección de
Tierra - La película de nuestro planeta
Por JOEL DEL RÍO
Mayormente cubierto de agua, lo cual le confiere ese color azul índigo
cuando se le mira desde el espacio estelar, el planeta de los seres humanos,
o más bien la magnificencia de sus paisajes y de su virginal naturaleza, es
protagonista absoluto del documental Tierra (Earth, 2007), producción
británico-alemana encabezada por Greenlight Media, BBC Worldwide.
La belleza descomunal, irrefutable de sus imágenes hace que este documental
trascienda la categoría de concienzudo panfleto de corte ecologista,
imperioso y urgente. Con guión y codirección de Mark Linfield y Alastair
Fothergill, Tierra ha sido definida por este último del siguiente modo: “El
poder del escenario es uno de los elementos que nos guió en lo que hicimos.
Pero también quisimos revelar criaturas animales que nunca han sido filmadas,
junto con lugares muy poco vistos por cualquier ser humano”.
“Un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la
delicada fragilidad del lugar donde vivimos. Con el sol como guía,
partimos hacia un apasionante viaje con escala en el Ártico, donde una
familia de osos polares se despierta bajo las primeras luces de la primavera
en busca de comida antes del deshielo. A medio mundo de distancia,
una elefanta y su cría deben compartir la escasa agua disponible
con una orgullosa manada de leones. Acompañaremos a una ballena
jorobada en su migración de seis mil kilómetros hasta la Antártica
durante la cual luchará por mantener a su cría a salvo. Se trata de un
viaje inolvidable a través de las distintas estaciones y de la lucha diaria
por la supervivencia en nuestro planeta”. El cambio de las estaciones
se intercala con historias cotidianas de supervivencia, todas incluidas
a manera de parábola que ilumina algunos errores humanos desde la
exaltación de ciertas virtudes presentes en el reino animal.
Fothergill, que ya había realizado Deep Blue, y el debutante Mark
Linfield, rodaron en alrededor de 200 localizaciones, durante cinco
años y con más de cuarenta camarógrafos, para conseguir este documental,
adaptación y síntesis para la pantalla grande de la serie de la
BBC titulada Planet Earth. Tanto la serie televisiva como el documental
cinematográfico intentan ofrecerle al espectador, mediante su fotografía
de alta definición, las cámaras de ultra velocidad y sofisticadas tomas
aéreas, un viaje imposible de realizar si no es mediante el cine o la
televisión. Justo en el momento en que el séptimo arte fabrica infográficamente
toda suerte de paisajes, he aquí un documental que solo
aspira a recordarnos, como lo hicieron antes Microcosmos, Nómadas del
viento o El viaje del emperador, que nuestro planeta sigue siendo lo suficientemente
ancho, ajeno y hermoso como para permitirnos hermosas
sorpresas de este corte.
Además de la elaborada banda sonora y el acertado acompañamiento
musical –la partitura corrió a cargo del consagrado George Fenton, célebre
por sus aportes musicales para Gandhi, Dangerous Liaisons y Fisher
King, entre muchas otras–, la narración de la versión original se le encargó
a Patrick Stewart, un actor de talante shakesperiano quien debe su
fama al papel de capitán de la Enterprise en la serie de televisión y cine
Star Trek. La formidable voz de Stewart nos guía cálidamente en estos
momentos de intimidad con algunas de las criaturas más elusivas y raras
que habitan el planeta, entre las cimas nevadas más altas y los cañones
fluviales más profundos. Con las diez mil horas de material filmado se
montaron once episodios para la serie original de la BBC, y luego se editó
en 96 minutos esta versión muy resumida, que atiende a la conexión
entre los episodios desde el punto de vista narrativo.
Tierra es una realización de dimensiones épicas; acierta a representar
idéntica magia que los grandes retratos pictóricos renacentistas
y barrocos. Hasta el más indiferente y pesimista de los espectadores
termina de verlo en franca reconciliación, al menos por unos minutos,
con la belleza del mundo y con la vida que la hace posible.

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229. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre Viernes 14 de diciembre de 2007
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Agenda
10:00 am Informe de los Premios
Colaterales a la prensa
Sala Taganana
Hotel Nacional
12:00 m Informe de los Premios
Oficiales a la prensa
Sala Taganana
Hotel Nacional
7:00 pm Ceremonia de Clausura
del 29. Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano
de La Habana
Proyección de Tierra - La película
de nuestro planeta,
de Mark Linfield
y Alastair Fothergill
Teatro Karl Marx
(Por invitación)
Cine en Construcción: Vedado
Por YANELIS ABREU
Una vez más, el Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano incluyó la muestra Cine en Construcción.
En esta oportunidad se presentó el proyecto fílmico
Vedado, largo de ficción dirigido por Asori Soto –encargado
además de la edición– y Magdiel Aspillaga –también
guionista–, ambos representantes del joven cine que se
realiza en la Isla.
Con la participación de los intérpretes Dayron Porrúa,
Jorge Alí, Judith González, Enrique Álvarez y Alegnis Castillo,
sus realizadores cuentan una historia que aborda las
soledades y desencuentros de un joven en la Cuba contemporánea.
Las reflexiones alcanzan además las relaciones
padre-hijo, la amistad, la incomunicación y el amor.
El rodaje, concluido en apenas una semana, se desarrolló
en 30 locaciones de la urbe del Vedado capitalino,
otrora símbolo de bonanza y modernidad y actualmente
porción de la ciudad donde habitualmente se reúne esa
juventud de “nuevo tipo” que se refleja en el filme.
La estructura dramática está seccionada por dos documentales
monográficos: uno dedicado a la Avenida 23,
y el otro a los jóvenes que comparten actualmente las
áreas de la intersección de G y 23. Largos planos secuencia
y fotografías que minimizan la presencia humana para
recalar en los valores arquitectónicos, caracterizan a esta
película.
Alejados de los dramas costumbristas cubanos, sus
directores se propusieron abordar algunas problemáticas
del sujeto en su entorno desde una visión fresca y desprejuiciada.
Al tiempo que reconocen la influencia de
grandes directores del cine cubano e internacional, los
realizadores asumen Vedado como la culminación de un
proyecto que no podía ser pospuesto por más tiempo y
que ahora espera el presupuesto necesario para ser llevado
del formato de producción a película estándar de
35 mm.
Asori Soto y Magdiel Aspillaga han incursionado en
otras vertientes del audiovisual como el video clip y el
video-art. Varias de sus obras fílmicas se han exhibido en
la Muestra de Nuevos Realizadores organizada por el ICAIC.
El primero tiene en su haber documentales como Good
Bye, Lolek y Mosquito, el documental y los cortos de ficción
Órbita y Zona afectada, codirigido este último con Alex
Hernández. Magdiel Aspillaga, por su parte, dirigió El regreso
de la mujer de Onán.
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Coca Gómez:
La comedia no miente
Por ESTRELLA DÍAZ
El pasado 22 de noviembre se estrenó en 15 salas de Santiago
de Chile Normal con alas, película de la realizadora
Coca Gómez, que compite en la categoría de Opera Prima.
Coca (1975) estudió Filosofía en la Pontificia Universidad
Católica de Santiago de Chile y se desempeña como guionista
desde hace diez años, tiempo “maravilloso” porque
le ha permitido expresarse a través de las letras y el papel.
“Pero siempre he tenido la inquietud de llevar a cabo
lo que uno sueña y propone como guionista: poder acompañar
a tus personajes todo el camino; es decir, desde la
concepción y la escritura hasta el último corte del montaje”,
confiesa al Diario.
Como a los hijos, verlos nacer y crecer…
Exactamente. Hasta ahora había tenido hijos que se
iban muy pequeños y eran criados por otros. Tenía la necesidad
de ir más allá sin desmerecer el oficio del guión, que
me fascina; quiero continuar dedicándome a eso, pero era
importante arrancar y hacerlo con una película de muy
escaso presupuesto, aunque con grandes ganas de trabajar
y con un grupo humano muy rico. Encontramos buenos
socios que supieron apreciar los valores de la película, cuyo
gran capital es el talento de las personas que se involucraron.
Fue muy importante Nicolás López, un joven cineasta
chileno que trabaja con los españoles y el apoyo de estos
para obtener el dinero con el que se terminó la película. La
historia de Normal con alas ha sido maravillosa y sorprendente
y se corona con el hecho de estar aquí, en el Festival
de La Habana, compitiendo. ¡Jamás!, ni en mis mejores
pronósticos ni en mis sueños más grandes y ambiciosos
estaba visitar Cuba y aspirar a un Coral.
¿Cómo ha sido la reacción del público cubano?
Preciosa. A mí se me llenaron los ojos de lágrimas
porque la comedia no miente: inmediatamente sabes si
conectaste o no con el público. A pesar de que somos sociedades
muy distintas, siento que la sensibilidad de la película
tiene mucho que ver con la sensibilidad de los cubanos.
Creo que eso se reflejó en el momento en que el público
cubano entró en contacto con la cinta.
Cuando se habla de cine latinoamericano, el tema distribución
es medular. ¿Cuáles son los retos para el cine chileno en
particular?
Hemos probado muchas cosas. Dicen que da resultado
incluir actores de otras nacionalidades o que puede funcionar
la universalidad de la historia, pero la verdad es que
hay ciertas temáticas que despiertan el entusiasmo en otros
países. Creo que el desafío está en hablar de todos los temas
y que exista interés, aunque no puede olvidarse ni un segundo
que el gran competidor es el cine norteamericano.
Tal vez, el estado chileno debería participar en la distribución.
Me parece muy extraño que solo existan fondos para
producción y posproducción, pero que no los haya para
apoyar a los cines pequeños no pertenecientes a cadenas
norteamericanas. Ese pedazo está faltando.

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Viernes 14 de diciembre de 2007
29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre
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Historia de un hombre que se construyó a sí mismo
Por GLADYS GONZÁLEZ
Luis Alberto García, reconocido actor cubano del cual el
público recuerda memorables interpretaciones en Clandestinos
o La vida es silbar, muestra también, a los amantes
del cine de la región, su primer trabajo como realizador.
Leal al tiempo –documental producido por Alejandra Ochoa
y con música de Polito Ibáñez–, logra, gracias al montaje,
la selección exhaustiva de testimoniantes y la excelente
fotografía, develar a un Eusebio Leal historiador, humano,
caballero, patriota y entregado a la labor de salvaguardar la
memoria de la Ciudad de La Habana.
Con Leal al tiempo debutas como director. ¿Por qué dedicarle
este documental al Dr. Eusebio Leal? ¿Cómo surge la idea
de realizarlo?
Este año se cumple el 40 aniversario de que el Dr.
Eusebio Leal comenzara a desempeñarse como Historiador
de la Ciudad de La Habana. Una amiga común entre él
y yo, Alejandra Ochoa, quien residía en La Habana Vieja
hasta hace muy poco tiempo, me dijo en el mes de febrero
que quería hacerle a Leal una especie de homenaje, pero
que no tenía claro si a través de un libro, un disco o un
documental. Enseguida le dije que era el audiovisual lo
más apropiado. Hacía tiempo venía rumiando en mi cabeza
la idea de incursionar en la dirección. Esa fue una oportunidad
que parecía caída del cielo. Esa fue la génesis del
proyecto y yo me niego a decir que ha sido un documental
por encargo.
Desde la primera oportunidad en que trabajamos juntos
Alejandra y yo, siempre tuve claro que eso era algo
que quería hacer porque Eusebio, en el imaginario popular
y en el mío propio, es patriota, con todo lo que esa
palabra pueda implicar. A mí me interesaba mostrar la
faceta más humana. No quería entregar el personaje público
porque ese ya lo hemos visto durante años en reuniones,
congresos y en su programa televisivo semanal
Andar La Habana. A ese Eusebio sí lo conoce toda Cuba.
Quería hurgar en el más íntimo y personal que, a la larga,
es el que construyó al otro. Quería demostrarles a todos
cómo este hombre es realmente de los que cree que toda
la gloria del mundo cabe en un grano de maíz. Es alguien
que se entrega a su país y a su gente 25 horas al día sin
pedir nada a cambio. Para mí es casi un Quijote peleando
contra molinos de toda clase.
La pasé muy bien porque estaba haciendo un documental
que me nacía del corazón y de la admiración. Como
soy partidario de que los homenajes deben realizarse en
vida, me pareció honesto, hermoso, hacerle esta especie de
regalo a un hombre tan especial y a la obra de tantos seres
humanos que laboran en la Oficina del Historiador, porque
como él mismo ha asegurado –y no son palabras vanas–,
no ha sido un trabajo de él solo.
Llama la atención en el documental la selección de los
entrevistados…
Se consultó con Leal. Nadie mejor que él para saber
quiénes son sus allegados, quiénes le conocen desde hace
mucho tiempo y tienen una verdadera dimensión de lo
que ha sido su vida. No solo intervienen figuras de la política
o del arte y la cultura, también entrevistamos a personas
de la calle y todos aparecen con sus nombres, apellidos
y profesiones. En mi criterio, son tan importantes las visiones
que de Eusebio puedan tener hombres como Alfredo
Guevara o Silvio Rodríguez, que las de los cocheros o los
que empujan carretillas a diario en La Habana Vieja. Y es
que de eso se trata. Leal pertenece por igual al grupo de las
mentes más encumbradas del país y a los ciudadanos anónimos.
A estos últimos ha dedicado su vida.
Si tuvieras que sintetizar las razones por las cuales recomiendas
visionar este material, ¿cuáles serían?
Proyecté este documental en Holguín en la Muestra del
Audiovisual Iberoamericano y en ciertos círculos de conocidos.
La reacción ha sido muy buena. Yo estoy muy contento
con lo que ha pasado. Si tuviera que promocionarlo con mis
palabras les diría que no es algo aburrido, ni hecho ex profeso
para profesionales del ramo, arquitectos o historiadores. Es
un documental para la gente común. A ellos los invito a que
sean testigos de cómo un hombre, con gran decencia, inteligencia
y sensibilidad, se fabricó a sí mismo para poder hacer
la obra que hoy estamos disfrutando todos.
Luego de este comienzo, ¿piensas continuar en el camino
de la realización audiovisual?
Sí, lo puedo asegurar. Una vez que me metí en esto, y
que me ha gustado y apasionado tanto, no pienso parar. Lo
que sucede es que quiero pensármelo bien para hacer las
cosas sin correr ni apurarme demasiado. De la realización
digo lo mismo que de la actuación: veo estas profesiones
como carreras de fondo, no de velocidad. Ideas tengo muchas,
pero quiero tomarme un tiempo para trabajar con la
mayor seriedad posible.
Quizás me van a juzgar con mucha más dureza que a
los demás: cuando uno es un actor establecido y te pasas al
campo de la realización, a menos que tengas muchas y
buenas cosas que decir, los demás enjuician y comienzan
a preguntarse si realmente la vida le dio talento para eso
o está inventando. No quiero inventar nada, pero sí siento
la necesidad de expresar las ideas que como actor no puedo
decir. En la interpretación, uno siempre está atado a lo que
otro escribe o quiere. Como realizador, puedo sacar a la luz
mi visión de la realidad.
Una película en Nueva York
Foto: Vladimir Molina
Por IVET GONZÁLEZ LEMES
La cinta Padre Nuestro, dirigida por Christopher Zalla, compite
en la categoría de Largometrajes de Ficción del 29.
Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Zalla apuesta por el cine independiente, por una óptica
personal y todo lo que se aleje de los cánones de Hollywood.
Ahora, el joven director muestra la ciudad de Nueva York,
en un ambiente desgarrador y artísticamente osado.
¿Por qué el tema de la emigración?
Empecé pensando en hacer una peli sobre las relaciones
humanas y, más que todo, sobre cómo es sentirse fuera
del mundo. Era muy fácil que surgiera la idea de la emigración.
Tengo muchos amigos en Nueva York que son emigrantes.
He sido como un emigrante toda mi vida: he vivido
como en 20 países. En realidad, no sé lo que significa
ser mexicano en los Estados Unidos, mexicano pobre, ni
nada de eso. Pero para mí, el cine es un proceso de adentrarse
en mundos que no conoces. Es un proceso de querer conocer,
querer comunicarse con otras personas, es un proceso
de cruzar barreras… Ese es el tema: cruzar barreras.
Hace poco reconoció en una entrevista que Padre Nuestro,
“no es fácil de ver ni sirve para sentirse mejor”. ¿Qué se
propuso específicamente transmitir con este filme?
El cine de Hollywood es como una droga y si dejamos
que el espectador siempre se sienta feliz, y creamos una
imagen del mundo cómoda, van a entrar más gente a los
cines. Los filmes que son para escaparse del mundo, muy
divertidos, me gustan también, pero tienen que dejar espacio
para otros sentimientos. Quería luchar para mostrar lo
que está pasando, porque si muere el cine independiente,
muere el cine.
También tiene que ver con mi visión de la familia: para
mí la familia no tiene nada que ver con el vínculo de sangre.
Usted muestra en su filme la cara menos luminosa de Nueva
York. ¿Qué otras facetas de esa ciudad le gustaría filmar?
La diversidad y mezcla de culturas, de las cuales salen
otras maneras de hablar. Eso no quiere decir que la cara que
hemos puesto es la cara de Nueva York. Hay otras caras.
También es una cara un poco estilizada, un poco creada,
porque quería crear un sentimiento de ansiedad. Si en Nueva
York hay mucha esperanza, también es muy difícil vivir,
hay que trabajar, trabajar, ganar, ganar, para sobrevivir.
Desde el punto de vista de la técnica cinematográfica, Padre
Nuestro tiene sus particularidades a la hora de componer
los cuadros, los planos, la fotografía, el color. ¿Qué persiguieron
al utilizar esas constantes en su cinta?
Quisimos tratar el tema de las barreras, no solamente
geográficas, también morales. No hay un mundo entre el
blanco y el negro, sino un mundo de grises. Yo quería crear
una oscuridad, unos colores que jugaban entre el totalmente
blanco y el negro. También siempre quería poner
barreras en los cuadros, cosas que obstruyeran la imagen,
lo que quizás queremos ver, para causar en el espectador el
sentimiento de cómo es estar afuera. Eso también da un
sentimiento de voyeur, de ver lo prohibido, da una sensación
de realismo.
Cada vez son más los realizadores estadounidenses, que
no tienen raíz latina, y filman temas relacionados con esas
comunidades en su país. ¿Por qué cree que ha ocurrido este
acercamiento?
En el mundo latino está emergiendo un cine interesado
en el arte, en la verdad, en luchar contra el estilo de
Hollywood. Las personas del arte, que están fuera del mundo
latino, se están identificando un poco con una parte de
su sociedad. Hay una gran ilusión de hacer algo sobre el
solitario, el que está afuera. Hay actores en México que
tienen gran talento como Gael (García), Diego (Luna) y
Jesús Ochoa, el actor principal de nuestra película, que
quieren buscar la verdad.

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SALAS DE CINE
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TEATRO KARL MARX
(203-0801)
7:00 pm
TIERRA - LA PELÍCULA
DE NUESTRO PLANETA
Gran Bretaña, Alemania
Dir. Alastair Fothergill, Mark Linfield
Doc. / 96 min. / 2007
(Por invitación)
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CHARLES CHAPLIN
(831-1101)
10:00 am - 2:00 pm - 5:00 pm
VER LLOVER
México / Dir. Elisa Miller
Fic. / 13 min. / 2006
S.D. - SOBREDOSIS DIGITAL
Brasil / Dir. Marcos DeBrito
Fic. / 15 min. / 2007
EL AÑO EN QUE MIS PADRES
SALIERON DE VACACIONES
Brasil / Dir. Cão Hamburger
Fic. / 104 min. / 2006
8:00 pm
INLAND EMPIRE
Estados Unidos, Francia, Polonia
Dir. David Lynch
Fic. / 185 min. / 2006
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LA RAMPA
(878-6146)
10:00 am
OLOR A CAÑO
Brasil / Dir. Heitor Dhalia
Fic. / 105 min. / 2006
12:30 pm
PÁRPADOS AZULES
México / Dir. Ernesto Contreras
Fic. / 98 min. / 2007
3:00 pm
HÉROES SIN PATRIA
España, Estados Unidos, México
Dir. Lance Hool
Fic. / 120 min. / 1999
5:30 pm - 8:00 pm
DE LONDRES A BRIGHTON
Gran Bretaña / Dir. Paul Andrew
Williams / Fic. / 90 min. / 2006
10:30 pm
2 DÍAS EN PARÍS
Francia, Alemania / Dir. Julie Delpy
Fic. / 94 min. / 2006
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23 Y 12
(833-6906)
10:00 am
LA CASA DE ALICE
Brasil / Dir. Chico Teixeira
Fic. / 90 min. / 2007
12:30 pm - 3:00 pm
LA VÍA LÁCTEA
Brasil / Dir. Lina Chamie
Fic. / 86 min. / 2007
5:30 pm
DESCAMINOS
Brasil / Dir. Marilía Rocha,
Luiz Felipe Fernandes, Alexandre
Baxter, João Flávio Flores, Maria de
Fátima Augusto, Leandro HBL,
Armando Mendz, Cristiano Abud
Doc. / 75 min. / 2007
8:00 pm - 10:30 pm
EL INFIERNO
Francia, Italia, Bélgica, Japón
Dir. Danis Tanovic
Fic. / 98 min. / 2005
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RIVIERA
(830-9564)
10:00 am
EL BAÑO DEL PAPA
Uruguay, Brasil, Francia
Dir. César Charlone,
Enrique Fernández
Fic. / 103 min. / 2007
12:30 pm
EL CLAVEL NEGRO
Dinamarca, México, Suecia
Dir. Ulf Hultberg, Åsa Faringer
Fic. / 93 min. / 2006
3:00 pm
MIRANDA REGRESA
Venezuela / Dir. Luis Alberto Lamata
Fic. / 142 min. / 2007
5:30 pm
DESIERTO FELIZ
Brasil, Alemania / Dir. Paulo Caldas
Fic. / 88 min. / 2007
8:00 pm
TIEMPOS DE AMOR,
JUVENTUD Y LIBERTAD
Taiwán / Dir. Hou Hsiao-hsien
Fic. / 129 min. / 2005
10:30 pm
CONVERSACIONES
CON MI JARDINERO
Francia / Dir. Jean Becker
Fic. / 109 min. / 2007
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ACAPULCO
(833-9573)
10:00 am - 12:30 pm
LAS VIDAS POSIBLES
Argentina, Alemania
Dir. Sandra Gugliotta
Fic. / 80 min. / 2007
3:00 pm
DESIERTO SUR
Chile / Dir. Shawn Garry
Fic. / 100 min. / 2006
5:30 pm
FADOS
España, Portugal
Dir. Carlos Saura
Doc. / 85 min. / 2007
8:00 pm
YELLA
Alemania / Dir. Christian Petzold
Fic. / 91 min. / 2007
10:30 pm
LA VIDA DE LOS OTROS
Alemania, Francia / Dir. Florian
Henckel von Donnersmark
Fic. / 137 min. / 2006
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YARA
(832-9430)
10:00 am - 5:30 pm
POSTALES DE LENINGRADO
Venezuela / Dir. Mariana Rondón
Fic. / 85 min. / 2007
12:30 pm - 8:00 pm
LA CLASE
Venezuela / Dir. José Antonio Varela
Fic. / 90 min. / 2007
3:00 pm
BAJÍO DE LAS BESTIAS
Brasil / Dir. Cláudio Assis
Fic. / 82 min. / 2006
10:30 pm
OPTIMISTAS
Serbia y Montenegro
Dir. Goran Paskaljevic
Fic. / 98 min. / 2006
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PAYRET
(863-3163)
10:00 am - 5:30 pm
UNA NOVIA ERRANTE
Argentina, España
Dir. Ana Katz
Fic. / 85 min. / 2007
12:30 pm - 8:00 pm
EL ASALTANTE
Argentina / Dir. Pablo Fendrik
Fic. / 67 min. / 2007
3:00 pm
MI VIDA POR SHARON
Venezuela / Dir. Carlos Azpúrua
Fic. / 90 min. / 2006
10:30 pm
EMMA, LA AFORTUNADA
Alemania / Dir. Sven Taddicken
Fic. / 99 min. / 2006
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AMBASSADOR
(203-7997)
4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
FAMILIA TORTUGA
México / Dir. Rubén Ímaz Castro
Fic. / 120 min. / 2006
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LIDO
(260-7747)
4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
ESPÉRAME EN OTRO MUNDO
México / Dir. Juan Pablo Villaseñor
Fic. / 90 min. / 2007
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ALAMEDA
(40-1420)
4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
CIUDAD EN CELO
Argentina, España
Dir. Hernán Gaffet
Fic. / 104 min. / 2006
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GLAUBER ROCHA
(Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano)
(271-8967)
10:00 am - 4:45 pm
LA NOCHE DE LOS INOCENTES
Cuba, España, Italia
Dir. Arturo Sotto Díaz
Fic. / 100 min. / 2007
12:15 pm - 7:00 pm
RADIO CORAZÓN
Chile / Dir. Roberto Artiagoitía Alti
Fic. / 100 min. / 2007
2:30 pm
MATAR A TODOS
Uruguay, Chile,
Argentina, Alemania
Dir. Esteban Schroeder
Fic. / 92 min. / 2007
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○
CINECITO
4:00 pm - 6:00 pm
LA ISLA DE BLACK MOR
Francia / Dir. Jean-François Laguionie
Ani. / 85 min. / 2003
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○
MULTICINE INFANTA
(878-9323)
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
○
SALA 1
10:00 am - 12:30 pm
TODOS LOS BESOS
México / Dir. César Aliosha Islas
Fic. / 88 min. / 2007
3:00 pm - 5:30 pm - 8:00 pm
MATRIMONIO A LA ITALIANA
Canadá / Dir. Émile Gaudreault
Fic. / 90 min. / 2004
10:30 pm
ALEA
Argentina
Dir. Martín Zarlenga
Fic. / 80 min. / 2007
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○
SALA 2
10:00 am
CHE EN TODAS PARTES -
A 40 AÑOS DE SU MUERTE
Argentina / Dir. Carlos Javier
Rodríguez Núñez
Doc. / 52 min. / 2007
12:30 pm
DOS PATRIAS -
CUBA Y LA NOCHE
Alemania
Dir. Christian Liffers
Doc. / 84 min. / 2006
3:00 pm
LOS TRAVESTIS TAMBIÉN LLORAN
Francia / Dir. Sebastiano d’Ayala
Valva / Doc. / 55 min. / 2006
5:30 pm - 8:00 pm
EL NIÑO DE BARRO
Argentina, España
Dir. Jorge Algora
Fic. / 103 min. / 2007
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SALA 3
10:00 pm
ELEVADO 3.5
Brasil / Dir. Paulo Pastorelo,
Maíra Santi Bühler,
João Sodré
Doc. / 75 min. / 2007
EL COLOR DE LOS SUEÑOS
Cuba / Dir. Frank Becerra Pérez
Doc. / 13 min. / 2006
12:30 pm - 3:00 pm - 5:30 pm
BUCAREST 12:08
Rumania
Dir. Cornelio Porumboiu
Fic. / 89 min. / 2006
Claqueta
Cine Riviera
Panorama Contemporáneo
Internacional
Día 14 / 10:30 pm
CONVERSACIONES
CON MI JARDINERO
Francia / Dir. Jean Becker
Fic. / 109 min. / 2007
Un pintor regresa a su pueblo para
ocupar la casa donde creció. Un jardín
rodea el edificio, por lo que pone un
anuncio en el periódico en busca de
jardinero. El candidato definitivo es un
antiguo compañero de colegio. Los días
pasan y el pintor descubre a un hombre
que acaba por asombrarle...
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○
SALA 4
10:00 am
PROFESIÓN CINERO
Paraguay / Dir. Hugo Gamarra
Doc. / 60 min. / 2006
12:30 pm
CIRCUNSTANCIAS ESPECIALES
Estados Unidos, Chile / Dir. Marianne
Teleki, Jennifer Maytorena Taylor
Doc. / 73 min. / 2006
3:00pm
HECHO EN LOS ÁNGELES
Estados Unidos / Dir. Almudena
Carracedo Verde / Doc. / 70 min. / 2007
SALAS DE VIDEO
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CHARLOT
(Cine Charles Chaplin)
(831-1101)
10:00 am
INTI-ILLIMANI,
DONDE LAS NUBES CANTAN
Italia / Dir. Francesco Cordio, Paolo
Pagnoncelli / Doc. / 79 min. / 2007
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LUMIÈRE
(866-4425)
2:00 pm - 4:00 pm
GABRIELA DE ELQUI,
MISTRAL DEL MUNDO
Chile / Dir. Luis R. Vera Vargas
Doc. / 89 min. / 2006
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CARACOL - UNEAC
(832-8114)
3:00 pm
SON PARA UN SONERO
Cuba / Dir. Lourdes de los Santos
Doc. / 55 min. / 2007
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CASA VICTOR HUGO
(886-7590)
3:00 pm
DE DUCHAMP AL POP ART
Francia / Dir. Alain Jaubert
Doc. / 90 min. / 2001
Cine 23 y 12
Panorama Contemporáneo
Internacional
Día 14 / 8:00 pm - 10:30 pm
EL INFIERNO
Francia, Italia, Bélgica, Japón
Dir. Danis Tanovic / Fic. / 98 min. / 2005
París, años 80. Un hombre que acaba
de salir de prisión se ve rechazado por
su mujer. Se inicia una disputa ante la
mirada de sus tres hijas, testigos del
drama que se salda con el suicidio del
padre. En la actualidad, las hermanas,
viven su vida. Una de ellas conocerá a
un joven que las acercará, permitiéndoles
aceptar su pasado...

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SALAS DE CINE
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CHARLES CHAPLIN
(831-1101)
2:00 pm
VER LLOVER
México / Dir. Elisa Miller
Fic. / 13 min. / 2006
LUZ SILENCIOSA
México, Francia, Holanda
Dir. Carlos Reygadas
Fic. / 127 min. / 2007
5:00 pm
EL AÑO QUE MIS PADRES
SALIERON DE VACACIONES
Brasil / Dir. Cão Hamburger
Fic. / 104 min. / 2006
8:00 pm
EL OTRO
Argentina,
Francia, Alemania
Dir. Ariel Rotter
Fic. / 83 min. / 2006
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LA RAMPA
(878-6146)
5:00 pm
VENUS
Gran Bretaña
Dir. Roger Mitchell
Fic. / 95 min. / 2006
8:00 pm
EXPIACIÓN
Gran Bretaña
Dir. Joe Wright
Fic. / 123 min. / 2007
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23 Y 12
(833-6906)
2:00 pm
LOS PECADORES
Argentina / Dir. Pablo Polledri
Ani. / 2 min. / 2007
VIDA MARÍA
Brasil / Dir. Márcio Ramos
Ani. / 9 min. / 2006
QUIETUD INTERRUMPIDA
Cuba / Dir. Alexander
Rodríguez González
Ani. / 20 min. / 2007
LOS NIÑOS DE LA LUNA
Alemania
Dir. Manuela Stacke
Fic. / 87 min. / 2006
5:00 pm
PUCHA VIDA
Colombia, Cuba
Dir. Nazly López Díaz
Doc. / 12 min. / 2007
SR. PRESIDENTE
Argentina
Dir. Liliana Arraya,
Eugenia Monti
Doc. / 55 min. / 2006
8:00 pm
EL TELÓN DE AZÚCAR
Francia, España
Dir. Camila Guzmán Urzúa
Doc. / 80 min. / 2006
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RIVIERA
(830-9564)
5:00 pm
RED ROAD
Gran Bretaña, Dinamarca
Dir. Andrea Arnold
Fic. / 113 min. / 2006
8:00 pm
LA BODA DE TUYA
China / Dir. Wang Quan’an
Fic. / 96 min. / 2006
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YARA
(832-9430)
2:00 pm
MADRIGAL
Cuba, España
Dir. Fernando Pérez
Fic. / 110 min. / 2006
5:00 pm
FIESTAPATRIA
Chile, Perú
Dir. Luis R. Vera Vargas
Fic. / 102 min. / 2006
8:00 pm
XXY
Argentina,
Francia, España
Dir. Lucía Puenzo
Fic. / 90 min. / 2007
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PAYRET
(863-3163)
2:00 pm
EL CLAVEL NEGRO
Dinamarca, México, Suecia
Dir. Ulf Hultberg,
Åsa Faringer
Fic. / 93 min. / 2006
5:00 pm
LA NOCHE
DE LOS INOCENTES
Cuba, España, Italia
Dir. Arturo Sotto Díaz
Fic. / 100 min. / 2007
8:00 pm
LA ZONA
México, España
Dir. Rodrigo Plá
Fic. / 97 min. / 2007
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GLAUBER ROCHA
(Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano)
(271-8967)
10:00 am - 4:45 pm
SUSPIROS
DEL CORAZÓN
Argentina, España
Dir. Enrique Gabriel
Fic. / 89 min. / 2006
12:15 pm - 7:00 pm
AL OTRO LADO
Alemania, Turquía
Dir. Fatih Akin
Fic. / 122 min. / 2006
2:30 pm
DESIERTO SUR
Chile / Dir. Shawn Garry
Fic. / 100 min. / 2006
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CINECITO
10:00 am - 12:30 pm
4:00 pm - 6:00 pm
BRICHOS
Brasil / Dir. Paulo Munhoz
Ani. / 77 min. / 2006
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MULTICINE INFANTA
(878-9323)
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SALA 1
2:00 pm
OLD MAN BEBO
España / Dir. Carlos Carcas
Doc. / 111 min. / 2007
5:00 pm - 8:00 pm
CÓMO CRUZAMOS LA CALLE
MAKING OFF DE LA PELÍCULA
TE ESPERO EN LA ETERNIDAD
Cuba / Dir. Enrique Pineda Barnet
Doc. / 40 min. / 2007
EL DIARIO ÍNTIMO DE LEILA
Canadá / Dir. Clement Virgo
Fic. / 93 min. / 2005
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SALA 2
2:00 pm - 5:00 pm - 8:00 pm
COCALERO
Bolivia, Argentina, Estados Unidos
Dir. Alejandro Landes
Doc. / 94 min. / 2006
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SALA 3
2:00 pm
MIRANDA, EL PRECURSOR
Venezuela
Dir. Carlos Fung
Doc. / 60 min. / 2007
5:00 pm
EL MONASTERIO
Dinamarca
Dir. Pernille Rose Grønkjær
Doc. / 84 min. / 2006
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SALA 4
2:00 pm - 5:00 pm
PROPIEDAD AJENA
México / Dir. Luis Vélez
Fic. / 120 min. / 2007
Hasta
el 11 de diciembre
303 528
espectadores
Premio del Público
Las siguientes películas han llegado a
1 000 o más boletas válidas para clasificar
al Premio de la Popularidad.
-EL CLAVEL NEGRO,
de Ulf Hultberg, Åsa Faringer
-LA ZONA,
de Rodrigo Plá
-XXY,
de Lucía Puenzo
-LA NOCHE DE LOS INOCENTES,
de Arturo Sotto
-MATAR A TODOS,
de Esteban Schroeder
-¿DE QUIÉN ES
EL PORTALIGAS?,
de Fito Páez
-LA CASA DE ALICE,
de Chico Teixeira
Estos resultados pueden variar, en la medida
en que se contabilicen las boletas.
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Entrevista a João Moreira Salles
Atrapar el tiempo a través de la memoria
Por YAÍMA LEYVA MARTÍNEZ
Hace más de una década, el realizador brasileño João Moreira
Salles dedicó cinco días a entrevistar a Santiago Badariotti
Merlo, un hombre excepcional que fue mayordomo
de su casa de infancia. Con la idea de hacer un
documental, la película resultante durmió olvidada hasta
que el director, quien participara anteriormente en el certamen
de La Habana con Noticias de una guerra particular
(1999, codirigida con Katia Lund), realizara Santiago (2006),
en competencia dentro del Concurso Documental de este
29. Festival. Nuestro Diario quiso conocer las claves de una
de las obras más impactantes que por estos días visita las
pantallas habaneras.
¿Por qué, después de trece años, decidió retomar el material
filmado y hacer este documental?
Estaba en un momento de crisis personal, profesional,
de la edad. Pensé que tal vez organizando el material,
que tenía que ver con mi infancia, mi familia, la casa en
que crecí, podría dar forma a la confusión que pasaba. Pero
el material era prácticamente nuevo para mí. En todos esos
años no lo había visto siquiera, estaba guardado. Entré a la
isla de edición no con la idea de hacer una película, sino
de armar algo solo para mí. Le dije esto a Eduardo Escorel,
quien es un gran amigo y fue editor de películas de Glauber
Rocha. Así que el documental se construyó con absoluta
libertad, sin pensar en que se iba a exhibir.
¿Qué descubrió en ese proceso?
Muchas cosas. En primer lugar, reaprendí a montar
un filme. Éramos tres editores, de generaciones diferentes.
Empezamos con pequeñas secuencias de dos o tres minutos
sobre el proceso de filmación, con situaciones distintas,
casi como comentarios sobre cómo iba a hacer el documental
original. Después me di cuenta de que yo también
era un personaje del filme; así que era imposible hacerlo
sin incluirme. En el material original, mis intervenciones,
con mi voz, no existían; solo estaban las transcripciones.
Y dudé mucho antes de incluir mi primera persona en la
narración. Tras un mes y medio de montaje, me di cuenta
también de la relación de poder, de clase. La relación no
era solamente entre director y personaje, sino además entre
patrón y empleado.
Pero este documental trata acerca del tiempo…
El tiempo es crucial aquí en varios sentidos. Por un
lado, el material ha esperado muchos años para ser tocado.
Luego, la materia principal de Santiago, sus pensamientos,
su vida, es tiempo, casi como un personaje de Borges: esa
idea de intentar retener el tiempo a través de la memoria. Y
está la idea de la muerte, algo que cuando se tienen treinta
años no se piensa, y es como una abstracción; pero con
cuarenta, era un problema para mí. Y el tiempo hizo cosas
al material, como provocar la pérdida de partes de la imagen
y de instantes del sonido.
Si Santiago estuviera vivo y fueras a hacer este documental
hoy, ¿lo hubieras concebido de manera diferente?
Doy gracias a Dios por no poder volver a filmarlo,
porque lo hubiese hecho con algo más de gentileza, más
consciente de la relación de poder. Probablemente, el resultado
no sería entonces tan impactante. Santiago está
tan vivo en pantalla a causa de esa ambigüedad, de esa
tensión que no estaba bien explicada. Lo que se puede desear
de un personaje es que sea memorable, que esté bien
vivo en la pantalla. Y esta película ha sido hecha sobre la
sombra de esa tensión de clase.
¿Qué ha sido de las treinta mil páginas con los apuntes
que Santiago le dejó al morir?
La casa donde crecimos, y que estaba abandonada, se
ha convertido en un centro cultural abierto al público.
Allí, las páginas pueden ser consultadas. Ellas no tienen
interés en sí, pues son transcripciones de enciclopedias y
otros libros. Lo que considero bello es el trabajo de Santiago,
inútil, pero que ha dado sentido a su existencia. Él hacía
esto, como mismo dice en el documental, igual que los
antiguos copistas, con la idea de que recordar a las personas
las mantiene vivas. De cierta manera, fue eso lo que
intenté hacer con Santiago.

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6
29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre Viernes 14 de diciembre de 2007
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Primer Plano
MARIANA RONDÓN
(Venezuela, 1966). Directora, guionista y productora. Estudió Animación
en París y en la EICTV. Debutó en el largo con A la media noche y
media, seleccionado por 36 festivales, y premio Opera Prima en
Providence.
MARIEM PÉREZ RIERA
(Puerto Rico, 1972). Estudió en la Universidad de Nueva York y en la
EICTV. Dirigió el documental Cuando lo pequeño se hace grande,
premiado por ocho festivales.
MARILÍA ROCHA
(Brasil, 1978). Ha realizado 11 documentales, filmes y experimentales,
entre ellos Aboio, exhibido en el MOMA y ganador de É tudo
verdade.
MARISOL JASSO MÉNDEZ
(México, 1975). Estudió Licenciatura en Artes Audiovisuales. Guionista
de cortometrajes y mediometraje. Ojos que no ven ganó la convocatoria
que lanzan la Academia Jalisciense de Cinematografía e
IMCINE.
MARIO RIVAS
(Cuba, 1939). Uno de los más prestigiosos realizadores de animados
cubanos. Graduado de San Alejandro, acumula una extensa filmografía
que incluye episodios de Elpidio Valdés, Filminutos, Historia
de las abejas y Fernanda.
MARTÍN CARRANZA
(Argentina, 1968). Estudió Dirección en el CERC y Fotografía en TEA.
Fue asistente de dirección en más de veinte filmes de Alejandro Agresti,
Alberto Lecchi, Carlos Saura y Héctor Olivera.
MIGUEL ANAYA BORJA
(México, 1966). Realizó un diplomado de Cine, Arte y Comunicación.
Tomó también talleres de Guión y Fotografía en el CUEC. De la
vista nace el amor ha sido exhibido en más de 20 festivales.
MIGUEL ÁNGEL VIDAURRE
(Chile, 1969). Ensayista, crítico de cine, guionista, comentarista radial
y de televisión, y académico de diversas instituciones en las áreas de
Historia y Estética del Cine.
NAZLY LÓPEZ DÍAZ
(Colombia, 1979). Graduada de Ciencias Políticas y egresada de la
EICTV. Pucha Vida ganó el Premio Caracol de la UNEAC de Fotografía.
OLALLO RUBIO
(México). A los diecisiete años comenzó como conductor radiofónico.
Al poco tiempo, es director creativo de una emisora y luego director
general.
OMAR PROENZA
(Cuba, 1983). Animador principal de los Estudios de Animación ICAIC.
Ha trabajado en numerosos cortos, spots televisivos, Filminutos y video
clips, así como en la serie Fernanda.
PABLO FENDRIK
(Argentina, 1973). Se graduó en 1995 en el Centro de Investigación
Cinematográfica. El asaltante, su opera prima, obtuvo premio al Mejor
Actor en BAFICI y estuvo en la Semana de la Crítica de Cannes.
OTTO GUERRA
(Brasil, 1965). En los 80 y 90 realizó comerciales, pero se fue moviendo
hacia la ficción. Wood y Stock: sexo, orégano y rock’n roll obtuvo
Premio Especial del Jurado, a la Mejor Banda Sonora y al Mejor
Personaje Secundario en Cine-Pé.
PABLO LOBATO
(Brasil, 1976). Estudió Fotografía y se graduó de Comunicación y Artes.
Es fundador de TEIA. Accidente fue seleccionado por Locarno, Sundance
y Rotterdam, y resultó Mejor Documental en FestRio.
PABLO POLLEDRI
(Argentina, 1975). Licenciado en Publicidad. A partir de 2003 realiza
cortos animados. Los pecadores ha sido premiado en festivales de
Italia, España y Argentina.
El Clavel Negro
Por ORLANDO CONTRERAS
Llegué a Santiago de Chile la noche del 10 de septiembre
de 1973 en vuelo desde La Habana. En el mismo avión iba
toda la compañía de un ballet ruso, muy bueno, que se
presentó en el gigantesco Teatro Karl Marx. Días antes del
inesperado viaje a Chile había ido a verlo. Trabajaba entonces
en Prensa Latina y teníamos noticias de que la situación
en que se encontraba el gobierno de la Unidad
Popular no era buena. Había paro de camioneros en el país
más largo de América Latina, que comienza en el desierto
del Norte y termina bordeando los glaciares del Polo Sur.
Sin camiones colapsa la economía de Chile en esa loca
geografía.
No está de más recordar una reunión en la Casa Blanca
entre Nixon, Kissinger y el embajador norteamericano
en Santiago. En sus memorias, Kissinger recuerda que su
Presidente dio un golpe cargado de ira en el buró y ladró:
“Hay que aplastar (smach) a ese son of a bitch”.
Los camioneros estaban manejados por una cúpula
gremial oportunista y mafiosa. Negociaron con los gringos
el precio del paro total en Chile. Les pagaron como si estuvieran
trabajando… sin mover un camión. El escenario
estaba listo para el Golpe, que comenzó por la Marina de
Guerra en Valparaíso y en el extremo sur del país, con una
violencia desconocida hasta entonces. Se decretó el toque
de queda de 24 horas, se anunció por los medios que el
ciudadano que fuera sorprendido con un arma, cualquiera,
sería ejecutado in situ. Media hora después, las emisoras
tomadas por los militares anunciaban la ejecución en el
Ustedes tienen la palabra
Por JULIO C. BETANCOURT
“Siempre es una alegría venir, porque este foro es maravilloso.
Siempre estamos contentos por recibir el calor de los
cubanos. No se puede faltar a esta cita.”
Gonzalo López (Latino Film Festival)
“En esta edición he encontrado gran variedad de géneros y
temáticas; hay para los cinéfilos más exigentes y también
para los cineros.”
René Canales (Estudioso del cine)
“Al menos en los de la calle 23, se nota la mejoría de los
cines. Siempre es mejor ver películas en cines lindos y
cómodos.”
Mabel Cruz (Económica)
“Es mi primera vez en La Habana y aunque me resulta complejo
entender la dinámica del evento, me siento maravillado
por este espacio para encontrarse los cineastas todos.”
Roberto Asquieri (Radio Chilena)
mismo sitio de la detención, en la calle, en un parque, en
un apartamento, donde lo sorprendieran. Ejecución donde
te cogían. El terror como arma de combate.
Llegué a Santiago de noche. Me fue a buscar mi cuñado.
Cruzamos casi todo Santiago desde el aeropuerto al
llamado barrio alto. Conversamos sobre lo que estaba pasando
con un par de botellas de buen vino. Y a dormir.
Dormí poco. Me despertaron con la noticia del Golpe. En
un Fiat 600 me llevaron unos muchachos al centro de la
ciudad. Me dejaron en la estación Mapocho. Comenzaron
los tiros y segundos después no había nadie en las calles,
solo soldados ocupando posiciones. Pegado a las paredes
fui avanzando hasta llegar a Prensa Latina, en Unión Central
1010, no se me olvida, entre Ahumada y Bandera. En el
piso 11 estaban las oficinas. Allí estuvimos dos días. Al
tercero, nos fuimos a la Embajada cubana y se parlamentó
la salida. Mario García Incháustegui, el Embajador, argumentó
mi condición de periodista y los militares me dieron
por fin el salvoconducto.
Éramos muchos y podíamos caer en una trampa fatal.
El embajador Edelstam, de Suecia, dijo que él iría con nosotros
y no se movería del aeropuerto hasta que el avión
hubiera despegado. Nos dijo también que el Embajador de
México se unía a la caravana. Nos fuimos en unas pequeñas
“guagüitas” verdes de carabineros, con militares apuntando
hacia la calle y hacia nosotros. ¿Qué podía pasar en
el trayecto? Que un comando de la resistencia al ver esas
caravanas de guaguas de la policía dispararan. Y nos hubieran
liquidado entre el fuego enemigo y amigo. Escoltados
por el Embajador Edelstam y el Embajador mexicano llegamos
al aeropuerto, tomado por la Fuerza Aérea, con despliegue
de ametralladoras de distintos calibres. A la hora
de pasar por inmigración, vi una cara que me parecía conocida
de otros viajes. Pasaporte, me dijo. El único documento
que llevaba arriba era un carné de prensa del Uruguay,
de mis tiempos de trabajo en ese país inolvidable.
Cuando se lo entrego al funcionario, levantó los hombros
como diciendo, ¿y esto qué es? Yo hice un gesto similar. Y
pasé. Buen viaje, me dijo el funcionario. Ese no era golpista.
Cuando caminábamos hacia el avión rodeados de militares
de la Fuerza Aérea golpista, en una atmósfera tensa,
el Embajador Edelstam estaba también allí, velando para
que no se cometiera otro atropello o un nuevo crimen.
Treinta y cuatro años después de esos sucesos que conmovieron
al mundo, parte de esos hechos renacieron en El
Clavel Negro, película del 29. Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano que vi en el Payret, a teatro lleno.
Los aplausos no eran solo para los cineastas. Edelstam,
que murió hace años, bien merecía ese recuerdo.
“Me encanta el público, en el cine Yara, cuando se empieza
a pelear con la película. Es una experiencia que todo director
tiene que vivir; si no, no ha aprendido nada de la vida.”
Mariana Rondón (Directora de Postales de Leningrado)
“Este es el mejor Festival para ver tu película con la gente,
saber su reacción sobre la historia.”
Mariem Pérez Riera y Carlitos Ruiz (Directores de
Maldeamores)
“Creo que hay tanto nivel en un filme como Cobrador…
que en El infierno. Poder apreciar películas como La boda de
Tuya es algo extraordinario.”
Yorleidys Pompa (Estudiante de Bioquímica)
“La Habana siempre es maravillosa y su gente mejor.”
Hanna Schygulla (Actriz alemana)
“Sigo teniendo el mismo amor entrañable por Cuba desde
mi primer viaje, en 1978.”
Luis R. Vera (Director del filme Fiestapatria)

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Viernes 14 de diciembre de 2007
29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre
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La misma luna, distintas realidades
Por CÉSAR MARRERO
Patricia Riggen no está ajena al pragmatismo norteamericano,
mas prefiere fomentar los mejores valores de la cultura
del país en el que nació, aun cuando vive en Estados
Unidos desde hace muchos años.
Esta realizadora de origen mexicano no escatima sonrisas
cuando se le pregunta si está a gusto en La Habana. Su
película La misma luna, coproducida por México y Estados
Unidos, compite en el apartado de Operas Primas y es parte
de la Muestra Latinos en USA.
Este road movie cuenta la historia de un niño casi adolescente
y su madre que, separados por cuestiones económicas,
ven pasar los días sin tenerse el uno al otro. Cuando la
abuela del pequeño muere, este, sin avisarle a la mamá, decide
ir a su encuentro. El camino no estará exento de vicisitudes,
pero cualquier escollo es preferible a la lejanía.
El notable guión de tu película, en mi criterio, se corresponde
con la puesta en pantalla que requería: lejos de la sensiblería,
con dramatismo, pero también con humor. ¿Cómo lograste evitar
los tópicos que tanto pueden lastrar este tipo de narración?
El guión es original de Ligiah Villalobos y aunque
cambió en algunos aspectos, esencialmente es el mismo.
Es cierto que es una historia muy emotiva, como siempre
ocurre entre una madre y un hijo; pero aunque me gusta
conmover y trabajo con el corazón, una siempre sabe,
intuitivamente, lograr un balance para no caer en lugares
comunes. La dirección y la edición tienen un peso definitivo
para conseguir algo tan difícil que es controlar la emoción.
No estoy tratando de hacer llorar: lo que deseo es
llamar la atención sobre algo tan trágico y cotidiano. Me
gusta decir –como a mi guionista– que la película está basada
en cuatro millones de historias reales.
Cuéntanos del periplo de tu filme.
La misma luna se estrenó en el Festival de Sundance
este año, y desde la primera proyección los estudios quisieron
patrocinar la distribución de la misma. Finalmente
la Fox se hizo de los derechos y la estrenará en marzo
próximo en México y Estados Unidos. También la exhibimos
en el Festival de Los Ángeles y tanto allí como aquí ha
sido muy bien recibida.
El elenco de tu cinta es ecléctico. Kate del Castillo (la
madre) es una actriz de telenovelas; María Rojo tiene una carrera
envidiable en el cine mexicano, y así todo el reparto. ¿Cómo
conseguiste enrolar a actores de tan diversa procedencia?
Las actrices supieron del proyecto y vinieron a trabajar
por un salario simbólico, en gran medida porque les
interesó la calidad del guión y también porque los actores
de telenovelas en México son pocas veces llamados a hacer
cine, por un prejuicio que no tiene fundamento lógico.
Creo en el actor, sea cual sea el medio en el que trabaje.
Con el niño (Adrián Alonso) sostuve una relación maravillosa.
Yo cuido a mis actores, creo que todos cumplieron su
cometido.
¿Qué opinión te merece la estrategia del gobierno norteamericano
para frenar la emigración desde nuestras naciones y
no reconocer a los que viven ilegalmente en su territorio desde
hace años?
Creo que como mexicanos deberíamos apuntar las
críticas más hacia nosotros mismos. Tenemos en nuestro
país el mayor número de multimillonarios, uno de los
hombres más ricos del mundo es mexicano. En México es
donde más se venden automóviles de la marca Ferrari;
pero también tenemos el lado opuesto: una miseria considerable
en buena parte de la población.
El día que los mexicanos podamos tener en nuestro
territorio un trabajo digno para mantener a nuestras familias,
serán menos los que emigren y terminen siendo
víctimas del desarraigo.
Primer Plano
PATRICIA RIGGEN
(México, 1970). Estudió Ciencias de la Comunicación y cursó una
maestría en la Universidad de Columbia. Fue subdirectora de cortometraje
del Instituto Mexicano de Cinematografía. La milpa participó
en 40 festivales y ganó, entre otros, el Premio Ariel. Retrato de
familia venció como cortometraje en Sundance.
PAUL LEDUC
(México, 1942). Destacada figura del Nuevo Cine Latinoamericano
y autor de clásicos como Reed, México insurgente y Frida, naturaleza
viva. Estudió Arquitectura y Teatro y asistió al Institut des Hautes
Études Cinématographiques (IDHEC) de París.
PAULO CALDAS
(Brasil, 1964). Director y guionista. Baile perfumado ganó los premios
de la crítica y el jurado en Brasilia. Guionistas de la premiada Cinema,
aspirinas e urubus. Deserto Feliz fue presentado en la Berlinale.
PETER RAYMONT
(Canadá, 1950). Director y periodista con más de 100 documentales.
Comenzó en 1971 en la National Film Board canadiense. Es fundador
del gremio de Cine Independiente de Canadá.
PETRUS CARIRY
(Brasil, 1978). Graduado de Informática en la Facultad Integrada
de Ceará. Trabajó en varios filmes como productor y editor. Su
filme A velha e o mar participó en los Festivales de La Habana y
Tokio, y ganó diversos premios en su país. Dos restos e das solidões
ganó una mención en La Habana.
RENATA DUQUE LASIO
(Ecuador, 1981). Egresada de Comunicación Social de la Universidad
Católica de Santiago de Guayaquil, cursó además Dirección
de Cine en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños.
RENATA SILVA MEIRELLES TEIXEIRA
(Brasil, 1979). Egresada de la EICTV, se especializa en Documental
y Publicidad. Ha participado en diversas producciones como editora
y asistente de cámara, directora de fotografía y productora.
RODRIGO BELLOT
(Bolivia, 1978). Director y guionista. Su opera prima Dependencia
sexual ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Locarno y fue
nominada al Oscar 2004. Actualmente vive en Nueva York y enseña
cine en la New York School of Arts.
RODRIGO MARÍN
(Chile, 1979). Graduado de Historia del Cine. Realizó varios cortos y
un documental antes de su tesis de graduación, el largometraje Los
bastardos, en postproducción. Las niñas fue seleccionado para Cine en
Construcción en Guadalajara y Horizontes Latinos, de San Sebastián.
Por FRANK PADRÓN
La luneta indiscreta
LA SEÑORITA es otro de esos títulos a no perderse en
este Festival. Realizada por Andrea Staka, sigue a Ruza, una
serbia que hace años se instaló en Zurich y tiene un negocio
suficientemente próspero, no así su vida: áspera y amargada,
hasta que aparece Ana, una joven coterránea que,
aun enferma, le enseña a proyectarse de otra manera. La
creciente amistad de las dos mujeres modula una obra cálida,
que se destaca por su cincelada caracterización sicológica,
la cual no se detiene en las protagonistas, sino
que abarca el resto del dramatis personae. El tema del exilio
inter europeo se trata con gran realismo; nos damos cuenta
de que en todas partes sucede lo mismo, aunque parezca
que es en Latinoamérica donde más afecta: el desarraigo, la
incurable nostalgia y la soledad son sus frutos ácidos…
AUNQUE NO FUE MUY BIEN RECIBIDA POR MUCHOS
lunetarios, al que esto escribe al menos y a algunos vecinos
de luneta le gustó mucho una coproducción entre
Noruega, Dinamarca y Suiza justamente así titulada: Vecinos
(Pål Sletaune), una de esas obras donde se pierden los
límites entre realidad y fantasía: sadomasoquismo, alienación
y alucinación circundan a John, un joven que, abandonado
por su novia, se deja seducir por dos atractivas mujeres
que ¿comparten su edificio?... Una espeluznante
banda sonora, a base de abruptos crescendos melódicos y
ruidos; dinámicos dollies y travellings junto a encuadres
expresionistas, un cuidadoso montaje y la magistral actuación
de Kristoffer Joner (a quien hace poco admiráramos
también en Beso de invierno), contribuyen a delinear una
atmósfera de suspense duro, que colinda con el horror, en
una pieza de veras maestra… CONTRASTES: las proyecciones
del Riviera, Alameda y Ambassador (certeras y profesionales)
contra las del Payret (oscuras y frecuentemente
desenfocadas)… LÁSTIMA QUE LOS ÚLTIMOS MINUTOS
DE Fugitive pieces (Canadá/Grecia) se regodeen inútilmente
en la relación que confiere por fin la –al parecer imposible–
felicidad de Jakob, un hombre marcado desde su infancia
por el asesinato de su familia y la desaparición de su
hermana Bella, en la Polonia ocupada por los nazis, desde
donde partió a Grecia, gracias a los cuidados de Athos, también
judío, hasta que, finalizada la ocupación alemana,
ambos emigran a Toronto… Y digo esto porque el proceso
de tortura y pesadilla que sigue al personaje desde niño y
después en todas sus etapas, mientras escribe un libro donde
plasma sus horribles vivencias, fue atrapado eficazmente
por el director Jeremy Podeswa, apoyado sobre todo en
una esmerada edición que va alternando y mixturando los
diferentes tiempos narrativos… EL DOCUMENTAL OLD
MAN BEBO, del español Carlos Carcas (asistente de dirección
en Calle 54 de Fernando Trueba, quien nos visita también
y produjo este filme) es una de las gestiones que debemos
agradecer al Sello AUTOR, de la SGAE. La presentación
en La Rampa, anteayer, reunió a buena parte de lo que más
brilla en el panorama musical cubano, quienes fueron a
homenajear al compositor y pianista, padre de Chucho,
quien, emocionado, tuvo unas palabras iniciales… Y HAS-
TA MAÑANA, AMIGOS LUNETARIOS…

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29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre Viernes 14 de diciembre de 2007
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Seminario América Latina: realidad y/o utopía
La izquierda a debate
Por SALVADOR SALAZAR NAVARRO
“El tiempo en alguna medida se nos acaba, y es necesario
reflexionar sin tregua, actuar cuanto más pronto, y reflexionar
después sobre esa actuación”, afirmó Alfredo Guevara
en la apertura del Seminario América Latina: realidad y/o
utopía, que durante dos días sesionó en el Hotel Nacional,
como parte de las actividades del Festival.
El evento convocó a un grupo de prestigiosos intelectuales
cubanos y foráneos, con el objetivo de debatir en
torno al destino del socialismo y el papel de la cultura en la
lucha contra el sistema capitalista.
Refiriéndose a la Isla, el Presidente del Festival destacó:
“Tengo conciencia de que nuestro país ha sido un ejemplo
de que lo posible era realmente posible”. Por otra parte,
propuso ampliar el radio de la reflexión al contexto
latinoamericano, donde convergen determinados procesos
de transformación social, de cuyo futuro depende la
continuidad del capitalismo como esquema de dominación
económica y cultural, o la superación del modelo hegemónico.
Refiriéndose al futuro de la Isla, Alfredo Guevara aseguró
que los cubanos seremos capaces de encontrar caminos.
“Cuba se mira a sí misma y trata de liquidar lo que de
rutinización haya en nuestra vida. La rutina provoca la
burocratización y la reflexión se paraliza. Es un mundo complejo
al que nos vamos a enfrentar en los próximos años”,
afirmó.
El filósofo y ensayista argentino Néstor Kohan abrió
el panel, e hizo referencia al decenio neoliberal de los noventa,
donde la lucha por trascender al sistema capitalista
desapareció prácticamente del plano teórico. “La Revolución
cubana no solo es patrimonio del pueblo de Cuba. A
los argentinos nos parece que la mejor forma de solidarizarnos
con la causa cubana es tratar de generar nuevas
revoluciones en América Latina”, añadió.
A continuación tomaron la palabra el ensayista, filósofo
y artista canadiense Hervé Fischer, y el profesor de
origen cubano Román de la Campa, quienes centraron sus
exposiciones en la articulación entre medios y cultura.
Fischer habló de la era digital y la posible utilización
de esta herramienta como un arma que contribuya al desarrollo
de un pensamiento crítico y socialista. “No debemos
dejar el espacio de la audacia y la creatividad al capitalismo”,
declaró.
En su intervención propuso crear un portal de la cultura
latinoamericana, portal del ALBA.
Por su parte, Román de la Campa afirmó que hay un
espíritu de desafío en la región, que está despertando. “Vemos
el despunte de un pensamiento que busca nuevas vías”.
Hizo referencia al papel del mercado, presente en los más
disímiles aspectos de la vida, y un factor a tener en cuenta
ante nuevas configuraciones geopolíticas.
El director de la Red Cubana de Salud (Infomed), Pedro
Urra, cerró las exposiciones del panel. Cuando hablamos
de socialismo, declaró, hablamos de la capacidad
propositiva y ética de los seres humanos para construir un
proceso inclusivo.
Intelectuales cubanos como Helmo Hernández, Aurelio
Alonso y Rafael Hernández, entre otros, hicieron también
uso de la palabra.
El filósofo cubano Fernando Martínez Heredia, Premio
Nacional de Ciencias Sociales, abrió el panel en la
segunda jornada del evento. “La naturaleza actual del capitalismo
no brinda espacios para reformas”, puntualizó.
Heredia destacó, además, que en América Latina se
ha producido en estos momentos un desarrollo importante
de movimientos nacionales de lucha, en conjunción
con la existencia de poderes populares en Venezuela
y Bolivia, a lo que se suma además la relación de estas
naciones con Cuba y la búsqueda constante de nuevos
vínculos que promuevan la extensión geográfica del proyecto
revolucionario.
El autor de El corrimiento hacia el rojo, señaló que el
socialismo cubano supo mantenerse después de la caída
del campo socialista, debido a tres aspectos fundamentales:
la lucha por la soberanía nacional frente a Estados
Unidos, la convicción de que un retorno al capitalismo
solo contribuiría a agudizar nuestros problemas, y la unidad
en torno al poder revolucionario como garante de la
independencia.
“El socialismo debe trascender los planteamientos de
la razón y la modernidad. Es preciso negar que la mera
apropiación de los medios de producción capitalistas basta
para llevar adelante la construcción socialista.”
Durante el seminario se presentaron además los más
recientes números de las revistas Alma Mater y Temas.
Este foro reflexivo apuesta por extenderse en el tiempo,
ya que uno de sus propósitos es convertirse en Seminario
Permanente, con el objetivo de otorgarle sistematicidad
a estas reflexiones y aportarle canales de circulación a las
mismas.
DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud
DIRECCIÓN Xenia Reloba
DISEÑO Y REALIZACIÓN NavarroSotolongo
EDICIÓN Yoel Lugones
JEFA DE INFORMACIÓN Estrella Díaz
CORRECCIÓN Hortensia Torres
FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez
PRODUCCIÓN Jesús Ávila
REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana,
Calle 2 Nro. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana
IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma
ISSN 1560-9340 | RNPS 0343 | PRECIO $1.00