pintura - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 2 | Lo surreal, el erotismo y lo real maravilloso |158|
|159| Lo surreal, el erotismo y lo real maravilloso | Capítulo 2
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Sartre, Jean Paul
y Flaubert,
Gustave.
Citados por
Néret, Gilles en
Muthesus y
Riemscheneider
Editores.
El Erotismo
en el Arte del
Siglo XX.
Página 35.
|205|
Flaubert, Gustave.
Citado por
Néret, Gilles.
Idem.
francés Alexandre Cabanell (1852-1929). Junto a otro cuadro de Abelardo Rodríguez Urdaneta:
«El amor que llega» (óleo sin fecha) patentiza cierta eroticidad, pero ambas no pasan
de ser visiones idealizadas y mitológicas.Ambos desnudos son académicos y neoclásicos.
El desnudo es un tema que a medias representa el erotismo. Es y no es enfoque erótico a las
maneras de Desangles y de Rodríguez Urdaneta, como también en los estilos de Celeste
Woss y Gil y de Enrique García Godoy, dos pintores que reservan la primacía moderna de
inscribir la desnudez, sobre todo femenina; pero ninguno de ellos comete pulsiones eróticas,
ni plantea la exaltación de la libido, mucho menos el extremo libidinoso. En este sentido,
tales desnudos: los de Abelardo, Desangles,Woss y Gil y García Godoy, no son eróticos.
Son desnudos en sí mismos, acopio directo de modelos, según parece en los últimos pintores.
Empero, si aceptamos como argumento valido que todo artista elige a un modelo semo
toda obra de arte se alimenta del anhelo del artista, de su añoranza de los demás,
del modelo de la mujer desnuda que posa ante él, de la añoranza narcisista de sí mismo.
El arte creador es en su aspecto más profundo un acto de amor. La pintura y la escultura
se componen de zonas erógenas, de material táctil. En su esencia asumen la forma
humana. Son una especie de fetiche, sirven al mismo tiempo de sustituto y transporte
de las proyecciones corporales. Nacen del espíritu y del cuerpo de su creador y se hacen
independientes para ofrecer al observador como mediadoras del placer.|206|
La anterior apreciación es de Frances Borel, referido por el historiador Gilles Neret, quien
asegura que difícilmente podrá encontrarse una confesión más bella y directa de la simbiosis
con el modelo, con el objeto pictórico, que la que nos ofrece Matisse.|207| Por bella
y excepcional se refiere a la confesión de este importante maestro francés del fauvismo:Yo
formo un cuerpo con la pintura lo mismo que un animal lo hace con lo que ama
(…).Ante todo no creo una mujer, sino que pinto un cuadro... el modelo es para los otros
tan solo una fuente de información, pero para mí es algo que me obliga a la observación...
pinto directamente de la modelo, en ella misma, mis ojos apenas distan un metro de ella,
y mis rodillas casi rozan la suya.Y solamente tengo la impresión de haber hecho progreso
cuando observo que mi trabajo se ha ido alejando de la influencia del modelo, de su
presencia; presencia que no es necesaria para comprobar sus cualidades corporales sino para
mantenerme en un sentimiento, en un estado de flirteo, que termina finalmente con
una violación. ¿Violación de quien? La mía propia, en un estado de excitación sentimental
ante el objeto amado... El modelo es para mí un trampolín, una puerta por la que tengo
que pasar para llegar al jardín en el que me encuentro solo y bien; el modelo existe en
mí en tanto me es útil. ¿Lo más importante para mí? Trabajar con el modelo hasta haberlo
asimilado por completo y poder así improvisar, dar a mi mano plena libertad, y llegar
al punto en el que puedo respetar la grandeza y el carácter de la vida.|208|
|206|
Borel, Frances.
Referido por
Néret, Gilles.
Idem.
|207|
Idem.
Página 39.
|208|
Matisse, Henri.
Referido por
Néret, Gilles.
Página 38.
Valorando esa confesión, Néret resalta que Matisse no duda en confesar que se pone de
rodillas ante el modelo antes de violarlo y penetrarlo, para encontrarse nuevamente «solo
y bien» en su jardín secreto. Cuando Matisse ha concluido este proceso de exploración,
comienza a pintar con los ojos tapados para asegurarse totalmente de esa posesión,
de esa apropiación del modelo. (…) En este sentido puede encontrarse el cuerpo de la
mujer en todas las artes plásticas, un cuerpo como superficie de proyección del artista
que le confiere el aspecto que más le agrada. El cuerpo femenino es el doble hecho carne
de una muchacha, de una «femme fatale», de una puta o de una diosa. «Lo que el
amor es para los poetas y narradores lo es el desnudo para los pintores», proyectándose
a sí mismo en su obra, el artista resalta también las proyecciones del observador, y esa es
gún un tipo humano que él lleva dentro o que al menos se le parece, y trasmuta el cuerpo
suyo con el cuerpo de ese modelo, tendría razón Jean-Paul Sartre cuando dice que: «La obra
de arte se entreteje en la piel de su creador como un doble de su propia carne».|204| Es la
razón que esgrime Gustave Flaubert cuando afirma: «Madame Bovary soy yo».|205|
De la misma manera que se ofrecen sobradas significaciones de la obra de arte como las
planteadas por Flaubert y Sartre, se afirma que el desnudo es un autorretrato porque co-
Alberto Ulloa|Amor negro|Óleo/cartón|110 x 83 cms.|1977|Col. del artista.
Danicel|Marola: floración desnuda|Mixta/papel|87 x 66 cms.|1974|Col. del artista.