JOAN MASSANET - Biblioteca Centro de Documentación - Artium

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación
JOAN MASSANET
Aparición de Vermeer de Delft en el golfo
de Rosas, 1935-36.
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ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
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Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000
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JOAN MASSANET
BIOGRAFÍA
Nace en Armentera, Ampurdán, Gerona, en 1899. Muere en 1969 en La
Escala (Ampurdán, Gerona).
Pintor, escultor y dibujante, Joan Massanet vivió toda su vida, excepto los
años en los que estudió, en l’Escala, un pequeño pueblo cercano al suyo. En
Barcelona estudió Farmacia, una disciplina en la que se doctoró en Madrid. En la
ciudad condal aprovechó para visitar numerosas exposiciones, además de visitar
otros museos durante sus viajes por Italia y Francia. De formación autodidacta,
estuvo suscrito a las revistas Minotauro y Cahiers d’Art.
Tras esos años de formación, Joan Massanet regresó al pueblo pesquero de
l’Escala del que fue alcalde durante unos años y en el que permaneció recluido de
por vida.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)
1973 Exposición antológica Obras de 1924 a 1969 de Joan Massanet en la
Galería René Metras, Barcelona.
1971 Se celebra la exposición Joan Massanet, época surrealista 1926-1939 en
el Museo del Ampurdán de Figueras (Gerona).
1965 Exposición personal en la Galería Belarte de Barcelona, presentado por
R. Santos Torroella.
1953 Exposición personal en la Sala Caralt, Barcelona.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2004 Huellas dalinianas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
ARTIUM, Vitoria-Gasteiz
1969 Presencias de nuestro tiempo. Galería René Metras, Barcelona.
1967 Peintures catalans au Château de Colliure, Francia.
1961 Exposición de Arte Abstracto de Ampurias.
1960 Exposición colectiva sobre Informalismo celebrada en Gerona.
1956 Salón de Mayo (en el que participa en todas las ediciones hasta 1968)
1955 III Bienal Hispanoamericana de Barcelona en la que participa como
invitado.
1952 Segunda exposición del grupo Indika en el Círculo Artístico de Gerona.
1950 Primera exposición del grupo Indika en el Salón del Ayuntamiento de
Figueras.
1936 I Salón de la Asociación de Artistas Independientes en la Galería Dalmau,
Barcelona.
Exposición Logicofobista, organizada por Adlan en las Galerías Catalunya,
Barcelona.
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SU OBRA
INTRODUCCIÓN
La trayectoria de Joan Massanet se desarrolla en un momento histórico
marcado por la guerra civil española y la posterior dictadura, mientras que en el
plano cultural, discurre paralela a la llegada de las vanguardias a España y las
consecuencias del régimen político que se instaurará con el general Francisco
Franco.
Composición surrealista, 1928.
En las obras creadas durante
los años de preguerra, años 20,
queda patente su conocimiento del
movimiento surrealista y la
influencia de figuras representativas
de esta corriente como Miró, Ernst
y, sobre todo, Dalí, al que conoció
en 1927. Sus contactos con la
vanguardia catalana le llevaron a
participar en la Exposición
Logicofobista de 1936. Si bien la
“sombra” de Dalí se cierne sobre
muchas de las obras de Massanet, el
artista ampurdés bebió también de
otras fuentes, como la pintura de
Piero della Francesca o de Chirico.
Después de la guerra incorporó una temática
mística que elabora con materiales iconográficos
españoles, con numerosas escenas de tauromaquia.
Continúa en la línea del surrealismo, si bien
muestra elementos clasicistas que toma del primer
Renacimiento italiano y de la pintura metafísica,
algo que queda patente en sus composiciones
rítmicas y equilibradas, la serenidad de sus
personajes y la paleta clara.
En 1950 fundó el grupo Indika, de tendencia
informalista, compuesto por Esther Boix, Bartomeu
Massot, Joaquim Casellas, Jordi Curós, Maria
Oliveres, Torres Monzó y Emilia Xargay. A finales de
esta década evoluciona hacia la abstracción
informalista y matérica con especial interés por las
texturas y las posibilidades del collage.
Emilia Xargay. Mare i fill. Dibujo,
tinta china, 21 x 29 cm.
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En los años sesenta Massanet empieza a incluir otro tipo de materiales y
objetos en sus trabajos: conchas, trapos viejos, raíces, maderas y despojos del
mar. En sus últimos años de vida volvió al surrealismo figurativo de sus comienzos
y realizó también esculturas con similares presupuestos estéticos, esculturas que se
asemejan a mascarones de proa o a fetiches y numerosos dibujos que completan
su obra.
El mismo año de su muerte, en 1969, recibió el premio “Tina”, IV Premio de
Ampuriabrava.
MASSANET: SUS OBRAS
Como hemos visto, la influencia del surrealismo y, especialemente, de Dalí
en la obra de Massanet es más que evidente. Si bien su obra es mayoritariamente
pictórica, el artista ampurdense realizó también incursiones en la escultura.
Maniquí, 1935. Tótem, 1939-40.
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LAS VANGUARDIAS
Al igual que en el resto de Europa, las vanguardias también llegaron a
nuestro país. El surrealismo caló con fuerza en los años de preguerra y otras
corrientes se fueron introduciendo en los núcleos artísticos del país. Todo esto se
vería truncado con el estallido de la Guerra Civil y los años posteriores, a pesar de
lo cual contamos con una abundante e importante producción artística que
comentaremos en las próximas líneas a través del acercamiento a la corriente
surreaslista, así como al informalismo y logicofobismo.
SURREALISMO
Este movimiento artístico y literario surge en 1924, si bien ya desde 1919, el
surrealismo había encontrado su medio de expresión en la revista Litterature
fundada en 1919 y dirigida por un grupo de poetas (Bretón, Soupault, Aragón y
Eluard). El nacimiento del surrealismo está ligado a tres hechos fundamentales:
1. Ese año se publica el Manifiesto Surrealista en el que los poetas Bretón y
Soupault ofrecen una definición del término: “… Surrealismo: puro automatismo
psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de
cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pesamiento,
libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o
estéticas”.
2. La fundación de una Oficina de Investigaciones Surrealistas.
3. La aparición del diario “La revolución surrealista”.
Influidos por las ideas de Freud sobre el
inconsciente y la importancia del sueño, los
surrealistas se fueron consolidando, proliferando
también sus creaciones. En este proceso creativo,
los artistas utilizaban el automatismo psíquico
consistente en dejar expresar libremente el
pensamiento sin tener preocupaciones estéticas o
morales sobre el resultado. Así mismo, empleaban
otras técnicas como la apropiación de las imágenes
de los sueños y su traducción en sus obras o la
asociación sorprendente entre objetos o situaciones
que aparentemente no tenían relación alguna.
André Bretón.
Junto a los principios artísticos, se dieron también actitudes políticas y
sociales, pues para estos artistas, un pensamiento libre se asociaba con la
revolución, y ésta, con el socialismo. De hecho, en 1925 el movimiento surrealista
su adhirió al partido comunista. Ya en 1929 se publica el Segundo Manifiesto
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Surrealista. El movimiento surrealista continuaba vivo y seguía evolucionando en
cuanto a las técnicas creativas (el automatismo, la aplicación del principio del
collage al asamblaje, el método paranoico-crítico, la decalcomanía…).
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealista se dispersan,
algunos de ellos (Bretón, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los
Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos
americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Pop Art).
El surrelismo en España
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte mezclado aún
con tintes simbolistas y elemetos de la pintura popular. Todo esto en un contexto
que, pocos años después, estaría fuertemente marcado por la Guerra Civil, un
hecho histórico que sumió a España en un gran aislamiento. Sin embargo, antes de
este acontecimiento, la escuela surrealista catalana, capitaneada por Salvador Dalí,
logró influir fuertemente en la escena artística española.
Salvador Dalí. El gran masturbador, 1929.
El surrealismo en España estuvo estrechamente vinculado a cuatro puntos
geográficos: Cataluña, Madrid, Aragón y Canarias. Cataluña fue el primer núcleo
donde se manifestó el surrealismo de Salvador Dalí. El territorio catalán fue el más
activo y dinámico, pues junto a la producción artística se publicaron también
revistas (L’amic des Arts, Hélix, Art,…), se crearon asociaciones (ADLAN) y se
organizaron tertulias y exposiciones.
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Madrid atrajo numerosos artistas de distintas regiones. Así de Andalucía
llegaron Federico García Lorca o José Caballero; de Castilla-La Mancha Benjamín
Palencia; de Galicia Eugenio Granell y del País Vasco Nicolás de Lekuona. Algunos
de ellos coincidieron en la Residencia de Estudiantes, si bien siguieron sus
trayectorias individuales, a excepción de algunas experiencias colectivas.
En Aragón el surrealismo se desarrolló sobre todo a partir de los años treinta
de la mano de artistas como José Luis González Bernal o el cineasta Buñuel. Por
último, Canarias destaca también como un activo núcleo surrealista. El propio
André Bretón estuvo en la isla acompañado de Benjamín Peret. Uno de sus
máximos representante es Óscar Domínguez que propuso la técnica de la
decalcomanía.
A pesar de situarse en puntos geográficos dispares, el surrealismo español
presenta una serie de características comunes como son: el predominio de los
aspectos formales sobre todo los vitales; la importancia de las publicaciones y
revistas, que aunque no fueron estrictamente surrealistas, sirvieron de canal para
la difusión de los postulados de esta tendencia (L’Amic des Arts, Hélix, Alfar, La
Gaceta Literaria, Litoral, Revista de Occidente, etc.); la profunda influencia de Dalí
y de Picasso; las temáticas de contenido onírico, mágico, fantástico y sexual; o la
presencia de numerosos creadores que tenían la doble consideración de poetas y
pintores (Lorca, Planells, González Bernal, del Valle, Granell, etc.).
LOGICOFOBISMO
En 1936, Cristòfol, vinculado en los años 30 a los grupos de vanguardia local
de Lleida, participa en la exposición surrealista conocida como Logicofobista,
celebrada en Barcelona. Este término nuevo, etimológicamente quiere decir fobia a
la lógica que es considerada como un mero instrumento utilitario.
¿Cuáles son los postulados de este
“movimiento”? Según este grupo, la
representación de la realidad no es más que un
medio, no una finalidad. Buscan la representación
interna de las cosas y niegan el arte y la vida
humana. Todo cuanto pueda ser lógico ha de ser
negado. La escultura de Marinel.lo, las figuras de
Lamolla – espectro de las tres Gracias en el aura
sutil -, la tela de Chipre-remedio o el complemo
del dictador, la noche de luna de Cristòfol, el
Camagüey, pintado por el escultor Sans, y las
telas de Nadia Sokalova, Remedios Varo y la
madrileña Maruja Mallo, reflejan estas ideas.
Remedios Varo. La Huida, 1961.
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¿Surrealismo y logicobobismo? A pesar de que ambos se caracterizan por
una impotencia de expresión y una ignorancia técnica, su base es muy diferente.
Mientras que en el surrealismo habla el subconsciente, en el logicofobismo lo hace
el inconsciente. Si bien el surrealismo niega al hombre, lo pulveriza para rehacerlo,
el logicofobismo rebasa el humanismo (algo que no hace el surrealismo) y lo niega
rotundamente. Lo desprecia como desprecia la lógica. Reniega del hombre, del
espíritu, de la materia, de sus relaciones, de la vida, de Dios; de todo. Es el más
allá de la metafísica.
INFORMALISMO
El Informalismo es un movimiento pictórico europeo. Se trata de una
corriente que deriva del arte abstracto que se origina en Estados Unidos y en
Europa, teniendo gran difusión al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Este término
tiene su origen en el año 1952, como consecuencia de una exposición organizada
por Michel Tapié, si bien, se le han atribuido también otras denominaciones como
“machismo” o “manchismo”, expresionismo abstracto, “action-painting”, pintura
gestual, “art-autre” (arte distinto) o pintura matérica.
Wassily Kandinsky es
considerado el impulsor de este
movimiento que se inició como
oposición a las tendencias
constructivistas y formalistas o al
rigor geométrico propios del
neoplasticismo o de grupos como
De Stijl. Es una corriente que
prescinde de las formas naturales y
tradicionales, huye del arte
figurativo para optar por el
abstraccionismo.
Composition X, 1939. Óleo sobre lienzo.
130 x 195 cm.
El artista surrealista se deja llevar por sus impulsos y elabora sus
composiciones sin importar el orden de los elementos, una “anarquía” que cuenta,
sin embargo, con un proceso muy estudiado y meditado detrás en cuanto a las
formas, las líneas, el color,… La materia ocupa un papel fundamental y se aplica
utilizando técnicas poco comunes: se lanza la pintura al azar y se deja chorrear,…
empleándose materiales que van desde el óleo, al cemento, las arpilleras, maderas
o chapas.
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El informalismo en España
Esta corriente se introdujo en España plenamente a mediados de la década
de los cincuenta de la mano de Juan Eduardo Cirlot y de los textos traducidos de M.
Tapié. Este retraso es debido al aislamiento sufrido por España a causa de la
Guerra Civil.
Manuel Millares. Aborigen nº1, 1951. Óleo sobre lienzo, 75 x 95 cm.
El informalismo se desarrolló en dos focos artísticos: Madrid, con un
predominio del informalismo expresionista y Cataluña, epicentro del informalismo
matérico. En el núcleo madrileño destaca la obra de artistas como Manuel
Mampaso, los miembros del grupo de Cuenca (Fernando Zóbel, Gustavo Torner y
Gerardo Rueda), César Manrique, Salvador Victoria, Alberto Greco, Lucio Muñoz y
algunos integrantes del grupo El Paso (Antonio Saura y Manuel Millares). Por su
parte, en Cataluña destaca la figura de Antoni Tàpies, así como también algunas
obras de Albert Ráfols Casamada, Juan Hernández Pijuán, Josep Guinovart y
Manuel Hernández Mompó. De hecho, será en la ciudad de Barcelona donde se
puedan contemplar por primera vez obras de esta corriente, de las que se
considera pionero a Antoni Tàpies.
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…EN HUELLAS DALINIANAS
Visión surreal, 1928-30.
Óleo sobre tabla, 43 x 47 cm. Barcelona. Colección Barbié-Nogaret. Cortesía
Galería Barbié, Barcelona.
Visión surreal, 1928-30.
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Paisaje de la Costa Brava, 1929-30.
Óleo sobre lienzo, 59 x 48,5 cm. Colección Arte Contemporáneo – Museo
Pato Herreriano, Madrid.
Paisaje de la Costa Brava, 1929-1930.
Óleo sobre lienzo, 59 x 48,5 cm.
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RECURSOS
RECURSOS EN LÍNEA
Enciclopedia libre: surrealismo. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 7 de julio de
2004]
* Artículo publicado en la Enciclopedia Libre Universal en Español sobre el
surrealismo.
es.humanidades.arte: Joan Massanet. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 2 de julio de 2004]
* Página del grupo de noticias es.humanidades.arte en el que encontramos una
breve biografía del artista Joan Massanet.
Informalismo. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 6 de julio de 2004]
*Página que ofrece una breve introducción al movimiento informalista.
Liceus, el portal de las Humanidades. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 7 de julio de
2004]
*Portal en el que encontramos un texto acerca del surrealismo en España.
Palmexo: surrealismo. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 5 de
julio de 2004]
*Página perteneciente al proyecto “Niños malos” en la que encontramos
información sobre pinturas surrealistas y cubistas: historia, datos sobre
artistas, etc.
El rincón de las artes visuales. [Recurso en línea]. Dirección URL:
[Consulta: 6 de julio de
2004]
*Página que ofrece información acerca de los movimientos artísticos más
importantes del siglo XX, sus artistas y sus obras. Entre esta información,
recogemos un apartado dedicado al informalismo.
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BIBLIOGRAFÍA
Adlan i el circ frediani [jocs icaris]. Mataró: Patronat Municipal de Cultura, 1998.
El Surrealismo en España. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
1994.
Gaceta de Arte y su época, 1932- 1936: Centro Atlántico de Arte Moderno, Las
Palmas de Gran Canaria, 18 de febrero- 20 de abril, 1997; Sala de
Exposiciones La Granja y Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, Santa
Cruz de Tenerife, 9 de mayo- 8 de junio, 1997. [Las Palmas de Gran
Canaria]: CAAM, 1997.
Istmos: vanguardias españolas 1915-1936: [exposición]. Madrid: Caja Madrid
Fundación, 1998.
Itineraris (II) 1950 - 1975: [exposición] Galeria Salvador Riera, Junio - Julio de
1991. Barcelona: Galería Salvador Riera, 1991.
MASSANET JULI, Joan. Joan Massanet Juli: homenatge a l'artista: centenari Joan
Massanet Juli 1899-1999: l'Escala, 22 de maig de 1999. L'Escala:
Ajuntament de l'Escala, 1999.
MASSANET JULI, Joan. Joan Massanet: Galería René Metras: diciembre 1973.
Barcelona: Galería René Metras, 1973.
MASSANET, Joan. Centenari Joan Massanet Juli (1899-1999): homenatge a l'artista:
L'Escala, 22 de maig de 1999. [L'Escala (Gerona)]: Ajuntament de L'Escala,
1999.
MASSANET, Joan. Joan Massanet: epoca surrealista 1926-1939. Figueras (Gerona):
Museo del Ampurdan, 1971.
MASSANET, Joan. Massanet: obra 1926 – 1968. Gerona: Museu Monografic
d'Empuries, 1978.
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofia: [Catálogo de la Colección Permante]. Madrid: Ministerio de Cultura ;
[Museo Nacional Reina Sofía], 1992.
PIJOAN, Narcís. El pintor Massanet de l'Escala. Figueres [Girona]: Art-3, 1979.
RIERA, Salvador. Col.lecció Riera: Anys 40. Barcelona: Generalitat de Catalunya,
1994.
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Surrealisme a Catalunya, 1924-1936: de L'amic de les arts al logicofobisme: Centre
d'Art Santa Mònica, Barcelona, maig-juny 1988. Barcelona: Departament de
Cultura, Generalitat de Catalunya, 1988.
Surrealismo en España: [exposición], Galería Multitud. Madrid: Galería Multitud,
1975.
RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
Monografías
¿Buñuel!: la mirada del siglo. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía;
México: Museo del Palacio de Bellas Artes, 1996.
CV 256
Huellas dalinianas. Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2004.
EC 2513
El objeto surrealista. Valencia: IVAM, Centre Julio González; Generalitat Valenciana,
Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 1997.
EC 1036
Los paréntesis de la mirada: (un homenaje a Luis Buñuel). Teruel: Diputación
Provincial de Teruel, Museo de Teruel, 1993.
EC 2189
Picasso, Miró, Dalí und der Beginn der spanischen Moderne: 1900-1936. Frankfurt,
Schirn Kunsthalle, 1991.
EC 2073
Postrimetrías: alegorías de la muerte en el arte español contemporáneo. Madrid:
Fundación Cultural Mapfre Vida, 1996.
EC 1403
Ver a Miró: la irradiación de Miró en el arte español. Barcelona: Fundació “la Caixa”,
1993.
AR MIR-JO 61
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