Emergecia Coreográfica 2013 - Coordinacion Nacional de Danza ...
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OBRA: Es-cena-con-Sejo<br />
FOTÓGRAFO: José Manuel Vega Cebrián<br />
OBRA: Proyecto Cansado<br />
FOTÓGRAFO: Oscar Alejandro López<br />
Consejo <strong>Nacional</strong> para la Cultura y las Artes<br />
Rafael Tovar y <strong>de</strong> Teresa<br />
Presi<strong>de</strong>nte<br />
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES<br />
María Cristina García Cepeda<br />
Directora general<br />
Sergio Ramírez Cár<strong>de</strong>nas<br />
Subdirector general <strong>de</strong> Bellas Artes<br />
Cuauhtémoc Nájera Ruiz<br />
Coordinador <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> <strong>Danza</strong><br />
Plácido Pérez Cué<br />
Director <strong>de</strong> Difusión y Relaciones Públicas<br />
EMERGENCIA<br />
COREOGRÁFICA<br />
OBRA: Lepanto<br />
FOTÓGRAFO: Ximena A. Vega<br />
OBRA: “life.”<br />
FOTÓGRAFOS: Isabel Aguerrebere<br />
y Eduardo Esquivel<br />
OBRA: Verme Hondo<br />
FOTÓGRAFÍA: Cultiura Mazatlán<br />
OBRA: Quejitis<br />
FOTÓGRAFO: Juan Carlos Angulo<br />
TEATRO DE LA DANZA<br />
Centro Cultural <strong>de</strong>l Bosque<br />
Reforma y Campo Marte<br />
EMERGENCIA EMERGENCIA EMERGENCIA<br />
COREOGRÁFICA COREOGRÁFICA COREOGRÁFICA<br />
EMERGENCIA<br />
EMERGENCIA<br />
COREOGRÁFICA<br />
EMERGENCIA<br />
COREOGRÁFICA<br />
@bellasartesinba<br />
www.bellasartes.gob.mx<br />
bellasartesmex<br />
EMERGENCIAEMERGE<br />
COREOGRÁFICACOREOGR<br />
INBA 01800 904 4000 - 5282 1964<br />
COREOGRÁFICA<br />
JULIO<br />
Jueves 25<br />
Viernes 26<br />
20:00 horas.<br />
Sábado 27 19:00 horas.<br />
Domingo 28 18:00 horas.<br />
EMERGENCIA<br />
COREOGRÁFICA<br />
<strong>2013</strong>
[INSERTE UN SUSTANTIVO OPCIONALMENTE<br />
SEGUIDO DE UN ADJETIVO, O BIEN, UN<br />
ENUNCIADO RELEVANTE]<br />
Es-cena-con-Sejo<br />
Dirección y Coreografía: José Manuel Vega Cebrián<br />
Duración: 10:35 minutos<br />
Compañía recién fundada dado que la ficha <strong>de</strong><br />
acopio <strong>de</strong> datos para el programa <strong>de</strong> mano <strong>de</strong><br />
Emergencia Coreográfica <strong>2013</strong> pedía información<br />
al respecto, y al director le pareció una gran<br />
oportunidad para empezar.<br />
JOSÉ MANUEL VEGA CEBRIÁN<br />
“Sejo” Estudiante <strong>de</strong> Ingeniería en Telecomunicaciones<br />
y Sistemas Electrónicos <strong>de</strong>l Tecnológico<br />
<strong>de</strong> Monterrey, Campus Ciudad <strong>de</strong> México,<br />
don<strong>de</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2011 forma parte <strong>de</strong> la Compañía<br />
<strong>de</strong> <strong>Danza</strong> Actual bajo la dirección <strong>de</strong> Jesús Velasco<br />
Mondragón. En el <strong>2013</strong> participa en el 8°<br />
Festival <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> Baile <strong>de</strong>l Tecnológico <strong>de</strong><br />
Monterrey con “Me gustó el nombre <strong>de</strong> Coreografía<br />
Feliz”. En el 2012 <strong>de</strong>sarrolla el Proyecto <strong>de</strong><br />
Ingenería “Sistema generador <strong>de</strong> multimedia<br />
en tiempo real mediante el procesamiento <strong>de</strong><br />
señales <strong>de</strong> microsensores y captura <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o”<br />
con el fin <strong>de</strong> investigar y <strong>de</strong>sarrollar obras <strong>de</strong><br />
danza interactiva <strong>de</strong>s<strong>de</strong> entonces<br />
[Inserte un sustantivo opcionalmente seguido<br />
<strong>de</strong> un adjetivo, o bien, un enunciado relevante]<br />
Este conjunto <strong>de</strong> cincuenta y dos palabras<br />
no necesariamente habla sobre la obra,<br />
pero sí <strong>de</strong>bería funcionar para acercarse a su<br />
contexto y a su interpretación. Nótese cómo<br />
este enunciado específico solo tiene el fin <strong>de</strong><br />
llenar espacio y hacer que la sinopsis tenga el<br />
cuádruple <strong>de</strong> palabras que tiene el título.<br />
Créditos<br />
Dirección y Coreografía: José Manuel Vega Cebrián / Diseño<br />
<strong>de</strong> Audio: Erick Yáñez Navarro / Dirección técnica: Jesús<br />
Velasco Mondragón / Intérpretes: Alejandra Rivera Servín<br />
<strong>de</strong> la Mora, Anhali Rodríguez Peralta, Diego Trejo Torres,<br />
Gabriela Castillejos Cabrera, Gustavo Estrada Aedo, María<br />
José Vega Cebrián, Melissa Orozco Salazar / Fotógrafo: José<br />
Manuel Vega Cebrián / Diseño <strong>de</strong> audio: José Erick Yáñez<br />
Navarro (1992)<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
Agra<strong>de</strong>cemos al Tecnológico <strong>de</strong> Monterrey,<br />
Campus Ciudad <strong>de</strong> México.<br />
Proyecto Cansado<br />
Compañía El Chiste<br />
Dirección: Enrique Melgarejo Rendón<br />
Duración: 12 minutos<br />
ENRIQUE MELGAREJO RENDÓN<br />
Inició su formación corporal con gimnasia olímpica<br />
y acrobacia. Alumno <strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la<br />
<strong>Danza</strong> Mexicana. Se ha formado con la guía <strong>de</strong><br />
Mijail Rojas, Fe<strong>de</strong>rico Castro, Francisco Córdova,<br />
Alicia Sánchez, Paulina Espinoza, Nadia<br />
Lartigue, entre otros. Ha sido tallerista <strong>de</strong> Alas<br />
y Raíces, actor <strong>de</strong> doblaje para Psicocartoon<br />
México, curador <strong>de</strong> movimiento para la vi<strong>de</strong>odanza<br />
Piel tapiz, asistente <strong>de</strong> producción<br />
para el festival <strong>de</strong> escena contemporánea<br />
Transversales.<br />
Forma parte <strong>de</strong>l grupo Taller <strong>de</strong> Quimeras, dirigido<br />
por Diana Rayón; con presentaciones en<br />
el Centro Cultural <strong>de</strong>l Bosque, el Museo Universitario<br />
<strong>de</strong>l Chopo y el Festival Internacional <strong>de</strong><br />
<strong>Danza</strong> en Paisajes Urbanos <strong>de</strong> La Habana, Cuba.<br />
Proyecto Cansado<br />
La ciudad está cansada, duerme; está encabronada,<br />
no <strong>de</strong>scansa…<br />
En ella, todo ocurre al mismo tiempo.<br />
Estando tan cerca, no nos queda más remedio<br />
que cargar los unos con los otros. De modo que<br />
es un consuelo saberme acompañado por uste<strong>de</strong>s,<br />
amigos, que, como yo, son alentados por el<br />
ver<strong>de</strong> a seguir caminando a pesar <strong>de</strong>l coraje, el<br />
llanto, la euforia, el dolor, el goce, el cansancio.<br />
Créditos<br />
Intérpretes: Elizabeth Carrizales, Esteban Hernán<strong>de</strong>z, Enrique<br />
Melgarejo, Diego Vértiz, Andrea Zolá/ Exploración <strong>de</strong><br />
movimiento: EL CHISTE/ Edición <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o: Enrique Melgarejo/<br />
Captura <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o: Oscar Alejandro López, EL CHISTE/<br />
Diseño <strong>de</strong> iluminación: Enrique Melgarejo, EL CHISTE/<br />
Técnico <strong>de</strong> iluminación y traspunte: Elisa Romero/ Dirección<br />
y coreografía: Enrique Melgarejo.<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
Luisa González, Elisa Romero, Ximena González, Alfredo Abarca,<br />
Graco Posadas, Félix Urbina, Cecilia Rendón, Rodrigo Can<strong>de</strong>las,<br />
Psicocartoon México A.C., Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana, Nadia<br />
Lartigue y al taxista que nos hizo el paro.<br />
Lepanto<br />
Colectivo Querido Venado<br />
Duración: 10:30 minutos<br />
EL ‘COLECTIVO QUERIDO VENADO’ se forma en diciembre<br />
<strong>de</strong> 2012 al presentar un work in progress<br />
<strong>de</strong> su primer obra, Lepanto, en el servicio médico<br />
<strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana. En<br />
febrero <strong>de</strong> <strong>2013</strong> se presenta <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l marco <strong>de</strong><br />
la exhibición ‘El Arte Después <strong>de</strong>l Fin <strong>de</strong>l Mundo’<br />
<strong>de</strong>l colectivo ‘Le Mat’ en la Universidad <strong>de</strong> la Comunicación<br />
en la Ciudad <strong>de</strong> México y posteriormente,<br />
en el Festival Cuatro x Cuatro en abril <strong>de</strong><br />
<strong>2013</strong> en la ciudad <strong>de</strong> Xalapa, Veracruz.<br />
GUILLERMO AGUILAR. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />
en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia<br />
<strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Integrante <strong>de</strong> la<br />
compañía Aoyama 現 代 ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea<br />
dirigida por Pablo Madrigal. Es fundador<br />
<strong>de</strong>l colectivo Querido Venado en el que ha<br />
incursionado como coreógrafo con la pieza corta<br />
Lepanto estrenada en el Festival Internacional<br />
Cuatro x Cuatro. Ha participado en piezas<br />
<strong>de</strong> distintos coreógrafos in<strong>de</strong>pendientes como<br />
Flor Garfias, Erik Tepal y Aladino R. Blanca,<br />
entre otros. Fue invitado por Alicia Sánchez<br />
a formar parte <strong>de</strong>l XX aniversario <strong>de</strong> ASYC/El<br />
Teatro <strong>de</strong> Movimiento con la obra La Mirada <strong>de</strong>l<br />
Sordo en el Palacio <strong>de</strong> Bellas Artes.<br />
NAYELI CABALLERO. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />
en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong><br />
la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Es fundadora <strong>de</strong>l<br />
colectivo Querido Venado en el que ha incursionado<br />
como coreógrafa con la pieza corta Lepanto<br />
estrenada en el Festival Internacional Cuatro x<br />
Cuatro. Ha tomado talleres con Katheryn Alter y<br />
Daniel Fetecua <strong>de</strong> la Limon Dance Company,<br />
Hana Ruzanska, Compañía Dance Works<br />
Chicago, entre otros.<br />
ANDREA GARCÍA. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />
en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong><br />
la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA), y <strong>de</strong> la Carrerra <strong>de</strong><br />
Canto en la Escuela <strong>de</strong> Música <strong>de</strong>l Rock a la Palabra.<br />
Es integrante <strong>de</strong> la compañía Aoyama 現 代<br />
ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea dirigida por Pablo<br />
Madrigal, así como cantante en el grupo <strong>de</strong> rock<br />
fusión Los <strong>de</strong> Maíz y en el Magic Light Para<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong> Six Flags México. Ha participado en obras <strong>de</strong><br />
coreógrafos in<strong>de</strong>pendientes como Flor Garfias,<br />
Sergio Hugo Valentín, entre otros. Así mismo,<br />
es fundadora <strong>de</strong>l colectivo Querido Venado en el<br />
que colabora como coreógrafa en la pieza corta<br />
Lepanto presentada en el Festival Internacional<br />
Cuatro x Cuatro.<br />
ISIS PIÑA. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura en <strong>Danza</strong><br />
Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong><br />
Mexicana (INBA), y <strong>de</strong> la Licenciatura en Biología<br />
en la Facultad <strong>de</strong> Ciencias (UNAM). Participa<br />
como integrante <strong>de</strong> la compañía Aoyama<br />
現 代 ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea dirigida por<br />
Pablo Madrigal <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2012, se ha presentado<br />
en el Museo Universitario <strong>de</strong>l CHOPO, el Salón<br />
<strong>de</strong> <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> la UNAM y el Trolebús Escénico El<br />
Foco. Fundadora y creadora <strong>de</strong>l colectivo Querido<br />
Venado con la pieza coreográfica Lepanto que<br />
se ha presentado en la Universidad <strong>de</strong> la Comunicación<br />
y en el Festival Internacional Cuatro x<br />
Cuatro.<br />
SERGIO HUGO VALENTÍN. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />
en Lengua y Literaturas Hispánicas en<br />
la Facultad <strong>de</strong> Filosofía y Letras (UNAM), y <strong>de</strong><br />
Licenciatura en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la<br />
Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Actualmente<br />
es bailarín <strong>de</strong> la compañía Chocolate con<br />
Leche, Dramaturgia Kinética dirgida por Erik<br />
Tepal. A<strong>de</strong>más dirige el proyecto Chanchito<br />
Amarillo que inició en Mayo <strong>de</strong> 2011 a partir <strong>de</strong><br />
la obra Genealogía. Así mismo, es investigador<br />
y crítico <strong>de</strong> danza para la revista Centrífuga que<br />
dirige Ana Patricia Farfán. Obtuvo la beca <strong>de</strong>l<br />
FONCA en 2011 <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l programa Creadores<br />
Escénicos, <strong>Danza</strong> Contemporánea, Jóvenes en<br />
Formación. Igualmente, en 2011 se adhiere al<br />
colectivo Querido Venado.<br />
Lepanto es una investigación coreográfica en la<br />
que se exponen crudas odas corporales justificadas<br />
en la enajenación y en la <strong>de</strong>mencia. Son<br />
cuerpos compartiéndose en una sucia ‘carnicería’,<br />
cuerpos que provocan una visión sarcástica<br />
<strong>de</strong> la <strong>de</strong>gradación humana, circunscritos en<br />
un espacio transformado en absurdo: don<strong>de</strong> el<br />
instinto toma control <strong>de</strong>l cuerpo y la razón no<br />
tiene cabida.<br />
Créditos<br />
Creadores e intérpretes: Guillermo Aguilar, Nayeli Caballero,<br />
Andrea García, Isis Piña, Sergio Hugo Valentín,<br />
Colectivo Querido Venado/ Diseño <strong>de</strong> iluminación: Pablo<br />
Madrigal/ Dirección <strong>de</strong> fotografía y vi<strong>de</strong>o: Ximena<br />
A. Vega/ Fotografía y vi<strong>de</strong>o: Elizabeth Martínez Huerta<br />
y Alejandra Pérez Reyes/ Vestuario: Colectivo Querido<br />
Venado/ Música: John Balance (1962)<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana, Lydia Romero, Elianth Ramírez<br />
y Delia Herrera.<br />
“life”<br />
“Colectivo tú y yo”<br />
Co-creadores: Isabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel<br />
ISABEL AGUERREBERE Y EDUARDO ESQUIVEL han<br />
colaborado en conjunto para la compañía “Proyecto<br />
TR.EX” <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2012. Participando en<br />
creaciones colectivas con la compañía Isabel y<br />
Eduardo se interesaron por el trabajo <strong>de</strong> exploración<br />
creativa en parejas, creando así los primeros<br />
momentos <strong>de</strong> “life.”, obra con la que nace<br />
“Colectivo tú y yo”.<br />
Isabel Aguerrebere Gómez Urquiza. Lic. en Artes<br />
Escénicas por la Universidad Autónoma <strong>de</strong><br />
Querétaro. Ha participado en importantes<br />
festivales nacionales e internacionales como<br />
Seattle International Dance Festival, The<br />
A.W.A.R.D Show.! New York, Premio INBA<br />
-UAM , XXX Muestra <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> Teatro, Festival<br />
Internacional Cervantino, Festival <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sierto<br />
y Enuentro <strong>de</strong> Jóvenes Creadores FONCA,<br />
entre otro. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> su labor en escena,<br />
Isabel recibió en 2011 la beca INBA Educación<br />
Artística 2010 y en 2012 el Programa <strong>de</strong> Apoyo<br />
a la Docencia, Investigación y Difusión <strong>de</strong> las<br />
Artes (PADID 2012) con proyectos <strong>de</strong> educación<br />
artística. Actualmente es integrante <strong>de</strong> la<br />
compañía Proyecto TR.EX, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> colaborar<br />
con diversos coreógrafos y trabajar en proyectos<br />
in<strong>de</strong>pendientes.<br />
Eduardo Esquivel Macías. Estudió en la Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Música y <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> Monterrey. Ha<br />
trabajado como intérprete y co-creador con<br />
distintos coreógrafos y compañías <strong>de</strong> prestigio<br />
nacional e internacional como Jaime Blanc,<br />
Jaciel Neri, Vivian Cruz, Allen Kaeja, Alicia<br />
Sánchez, Club Guy & Roni, entre otros. En<br />
2011 recibió el premio al mejor intérprete en el<br />
ENADAC Xalapa 2011 y en el Concurso <strong>de</strong> Solos<br />
y Duetos Culiacán 2011. En 2012 fue acreedor al<br />
tercer lugar <strong>de</strong>l reality Opera Prima @ elcolectivo.<br />
Participante <strong>de</strong> la compañía regiomontana<br />
Proyecto TR.EX <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2011 a la fecha. En enero <strong>de</strong><br />
<strong>2013</strong> fundó “Colectivo Andante”, proyecto a través<br />
<strong>de</strong>l cual busca potenciar la iniciativa generadora<br />
en los nuevos artistas <strong>de</strong>l norte <strong>de</strong>l país.<br />
“life”<br />
Dos seres que se encuentran por casualidad y <strong>de</strong><br />
manera orgánica se guían, se siguen, se toman,<br />
se aferran, se <strong>de</strong>jan y a ciegas se soportan sin<br />
cuestionarse nada. Al abrir los ojos éstos seres<br />
razonan y se cuestionan, limitando así las circunstancias<br />
<strong>de</strong> su vida.<br />
Segunda coreografía <strong>de</strong>spués <strong>de</strong>l intermedio.<br />
Créditos<br />
Co-creadires: sabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
A Proyecto TR.EX por invitarnos a <strong>de</strong>sarrollar nuestros proyectos; a<br />
Jose Ramón Corral por su apoyo y a LaCantera por facilitarnos un<br />
espacio para hacerlo posible.<br />
Verme Hondo<br />
Guillermo Magallón Armenta y<br />
Nashieli Buelna Campos<br />
Duración: 10 minutos<br />
GUILLERMO MAGALLÓN nace en Mazatlán, Sin.,<br />
Estudio la Lic. en <strong>Danza</strong> Contemporánea en<br />
la Escuela Profesional <strong>de</strong> <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> Mazatlán<br />
dirigida por la compañía Delfos. Dentro <strong>de</strong> la<br />
(EPDM) <strong>de</strong>mostró una absoluta vocación por la<br />
danza y la coreografía y formo varias obras coreográficas<br />
siendo presentadas en distintos festivales<br />
como: Festival Internacional <strong>de</strong> <strong>Danza</strong><br />
José Limón emisión: 25, 26, 27 y Escena Móvil,<br />
1er Festival <strong>de</strong> danza contemporánea en Reynosa<br />
Tam. y Festival Martes <strong>Danza</strong> en Hermosillo<br />
Son. Sus cualida<strong>de</strong>s interpretativas lo llevaron a<br />
ganar el premio <strong>de</strong> mejor interprete varonil en<br />
el concurso <strong>de</strong> coreografía Héctor Chávez 2012 en<br />
Culiacán Sin. Y en <strong>2013</strong> gana el premio a mejor<br />
interprete en el XVIII Concurso Regional <strong>de</strong> Coreografía<br />
en Hermosillo Son.<br />
NASHIELI BUELNA CAMPOS posee una solida formación<br />
en flamenco y está terminando la Lic.<br />
en danza contemporánea en la EPDM. A los 19<br />
años es invitada a la compañía MIURA Expresión<br />
Flamenca, con la que ha ganado premios<br />
<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l Festival Internacional “Ibérica Contemporánea”<br />
en Querétaro 2007 y 2009 por sus<br />
obras. Ahora es una <strong>de</strong> las directoras coreográficas<br />
y en marzo/2012 estrenaron “Entre Luces”,<br />
i<strong>de</strong>a original <strong>de</strong> Ma. José Valdés y ella misma.<br />
En 2011 conforma el colectivo Desvíos Arte Flamenco<br />
presentándose en Hamm, Alemania.<br />
Con sus compañeros <strong>de</strong> la EPDM inicia <strong>Danza</strong><br />
Viral colectivo escénico, con los que tiene diversos<br />
repertorios. Su linea se dirige hacia la<br />
integración entre flamenco y contemporáneo<br />
como en su pieza “Verme Hondo”, creada en la<br />
EPDM con Guillermo Magallon; ganó mención<br />
honorífica en el concurso <strong>de</strong> Coreografía <strong>de</strong> Culiacán<br />
2012.<br />
Verme Hondo<br />
Situarse en el terreno <strong>de</strong>l otro es sentir lo que<br />
vive: sus vacíos y temores, su dolor y alegría; es<br />
quizás andar a pie <strong>de</strong>snudo por caminos llenos<br />
<strong>de</strong> piedras y obstáculos, observando al que sí<br />
tiene zapatos. Por eso, es injusto juzgar sin saber<br />
realmente lo que hay <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> esas huellas.<br />
Créditos<br />
Coreografia e interpretacion: Nashieli Buelna y<br />
Guillermo Magallón<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
Queremos agra<strong>de</strong>cer el apoyo y la confianza a quienes nos impulsaron<br />
en nuestro proceso: EPDM, Delfos, <strong>Danza</strong> Viral, MIURA Expresión<br />
Flamenca.<br />
Quejitis<br />
Dirección: Sofía Valto<br />
Duración: 12 minutos<br />
TABAWÁ |CON ACENTO EN LA A|<br />
Ibycus Rachelae, 29 <strong>de</strong> abril 2012 Sala CCB. Centro<br />
Cultural <strong>de</strong>l Bosque, México D.F. Silencio<br />
Compacto, 13 <strong>de</strong> julio 2012 – 26 <strong>de</strong> agosto 2012 Espacio<br />
Alternativo El Dado, México D.F.<br />
SOFÍA VALTO<br />
2005-2006 Estudios en la Escuela <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Danza</strong> Clásica y Contemporánea, Ejecutante <strong>de</strong><br />
danza contemporánea, México D.F. 2008-2011<br />
Formación <strong>de</strong> Composición Coreográfica en la<br />
institución Charleroi-Danses, Bruselas, Bélgica.<br />
2011-2012 Creación <strong>de</strong> las obras Ibycus Rachelae,<br />
Silencio Compacto. <strong>2013</strong> Intérprete en el proyecto<br />
Mariachi en la compañía tempesdanza bajo la<br />
dirección <strong>de</strong> Lou Sturm.<strong>2013</strong> Creación <strong>de</strong> la obra<br />
Quejitis. <strong>2013</strong> Maestra <strong>de</strong> danza contemporánea<br />
en la escuela Royal Ballet <strong>de</strong> Xalapa, Veracruz.<br />
Quejitis<br />
La enfermedad como medio <strong>de</strong> comunicación se<br />
ha convertido en una enfermedad en sí misma<br />
cada vez más recurrente, y es que ¿Cómo podríamos<br />
tratar mal a un enfermo? o ¿Cómo podríamos<br />
no sentir lastima por él? La enfermedad ha<br />
<strong>de</strong>jado <strong>de</strong> ser algo íntimo que uno <strong>de</strong>see ocultar<br />
a los ojos <strong>de</strong>l resto <strong>de</strong>l mundo, estar sano no nos<br />
permite errores, en cambio la falta <strong>de</strong> salud nos<br />
da la posibilidad <strong>de</strong> realizar una serie <strong>de</strong> actos<br />
inmaduros, irresponsables o indiferentes con<br />
los <strong>de</strong>más sin tener consecuencias <strong>de</strong> ningún<br />
tipo. Pero al final todos nos quejamos y todos llegamos<br />
a tener algún momento <strong>de</strong> hipocondría<br />
porque ¿A quien no le gusta que le presten más<br />
atención <strong>de</strong> lo normal?<br />
Créditos<br />
Dirección y coreografía: Sofía Valto/ Intérpretes: Daniela<br />
Soberanes Riaño y Sofía Valto/ Director técnico: Rocío<br />
Gutiérrez/ Música: Wannes Gevaert.<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos<br />
Escuela Ballet Royal <strong>de</strong> Xalapa y Espacio Cultural<br />
Universitario Off Spring.