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Emergecia Coreográfica 2013 - Coordinacion Nacional de Danza ...

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OBRA: Es-cena-con-Sejo<br />

FOTÓGRAFO: José Manuel Vega Cebrián<br />

OBRA: Proyecto Cansado<br />

FOTÓGRAFO: Oscar Alejandro López<br />

Consejo <strong>Nacional</strong> para la Cultura y las Artes<br />

Rafael Tovar y <strong>de</strong> Teresa<br />

Presi<strong>de</strong>nte<br />

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES<br />

María Cristina García Cepeda<br />

Directora general<br />

Sergio Ramírez Cár<strong>de</strong>nas<br />

Subdirector general <strong>de</strong> Bellas Artes<br />

Cuauhtémoc Nájera Ruiz<br />

Coordinador <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> <strong>Danza</strong><br />

Plácido Pérez Cué<br />

Director <strong>de</strong> Difusión y Relaciones Públicas<br />

EMERGENCIA<br />

COREOGRÁFICA<br />

OBRA: Lepanto<br />

FOTÓGRAFO: Ximena A. Vega<br />

OBRA: “life.”<br />

FOTÓGRAFOS: Isabel Aguerrebere<br />

y Eduardo Esquivel<br />

OBRA: Verme Hondo<br />

FOTÓGRAFÍA: Cultiura Mazatlán<br />

OBRA: Quejitis<br />

FOTÓGRAFO: Juan Carlos Angulo<br />

TEATRO DE LA DANZA<br />

Centro Cultural <strong>de</strong>l Bosque<br />

Reforma y Campo Marte<br />

EMERGENCIA EMERGENCIA EMERGENCIA<br />

COREOGRÁFICA COREOGRÁFICA COREOGRÁFICA<br />

EMERGENCIA<br />

EMERGENCIA<br />

COREOGRÁFICA<br />

EMERGENCIA<br />

COREOGRÁFICA<br />

@bellasartesinba<br />

www.bellasartes.gob.mx<br />

bellasartesmex<br />

EMERGENCIAEMERGE<br />

COREOGRÁFICACOREOGR<br />

INBA 01800 904 4000 - 5282 1964<br />

COREOGRÁFICA<br />

JULIO<br />

Jueves 25<br />

Viernes 26<br />

20:00 horas.<br />

Sábado 27 19:00 horas.<br />

Domingo 28 18:00 horas.<br />

EMERGENCIA<br />

COREOGRÁFICA<br />

<strong>2013</strong>


[INSERTE UN SUSTANTIVO OPCIONALMENTE<br />

SEGUIDO DE UN ADJETIVO, O BIEN, UN<br />

ENUNCIADO RELEVANTE]<br />

Es-cena-con-Sejo<br />

Dirección y Coreografía: José Manuel Vega Cebrián<br />

Duración: 10:35 minutos<br />

Compañía recién fundada dado que la ficha <strong>de</strong><br />

acopio <strong>de</strong> datos para el programa <strong>de</strong> mano <strong>de</strong><br />

Emergencia Coreográfica <strong>2013</strong> pedía información<br />

al respecto, y al director le pareció una gran<br />

oportunidad para empezar.<br />

JOSÉ MANUEL VEGA CEBRIÁN<br />

“Sejo” Estudiante <strong>de</strong> Ingeniería en Telecomunicaciones<br />

y Sistemas Electrónicos <strong>de</strong>l Tecnológico<br />

<strong>de</strong> Monterrey, Campus Ciudad <strong>de</strong> México,<br />

don<strong>de</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2011 forma parte <strong>de</strong> la Compañía<br />

<strong>de</strong> <strong>Danza</strong> Actual bajo la dirección <strong>de</strong> Jesús Velasco<br />

Mondragón. En el <strong>2013</strong> participa en el 8°<br />

Festival <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> Baile <strong>de</strong>l Tecnológico <strong>de</strong><br />

Monterrey con “Me gustó el nombre <strong>de</strong> Coreografía<br />

Feliz”. En el 2012 <strong>de</strong>sarrolla el Proyecto <strong>de</strong><br />

Ingenería “Sistema generador <strong>de</strong> multimedia<br />

en tiempo real mediante el procesamiento <strong>de</strong><br />

señales <strong>de</strong> microsensores y captura <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o”<br />

con el fin <strong>de</strong> investigar y <strong>de</strong>sarrollar obras <strong>de</strong><br />

danza interactiva <strong>de</strong>s<strong>de</strong> entonces<br />

[Inserte un sustantivo opcionalmente seguido<br />

<strong>de</strong> un adjetivo, o bien, un enunciado relevante]<br />

Este conjunto <strong>de</strong> cincuenta y dos palabras<br />

no necesariamente habla sobre la obra,<br />

pero sí <strong>de</strong>bería funcionar para acercarse a su<br />

contexto y a su interpretación. Nótese cómo<br />

este enunciado específico solo tiene el fin <strong>de</strong><br />

llenar espacio y hacer que la sinopsis tenga el<br />

cuádruple <strong>de</strong> palabras que tiene el título.<br />

Créditos<br />

Dirección y Coreografía: José Manuel Vega Cebrián / Diseño<br />

<strong>de</strong> Audio: Erick Yáñez Navarro / Dirección técnica: Jesús<br />

Velasco Mondragón / Intérpretes: Alejandra Rivera Servín<br />

<strong>de</strong> la Mora, Anhali Rodríguez Peralta, Diego Trejo Torres,<br />

Gabriela Castillejos Cabrera, Gustavo Estrada Aedo, María<br />

José Vega Cebrián, Melissa Orozco Salazar / Fotógrafo: José<br />

Manuel Vega Cebrián / Diseño <strong>de</strong> audio: José Erick Yáñez<br />

Navarro (1992)<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

Agra<strong>de</strong>cemos al Tecnológico <strong>de</strong> Monterrey,<br />

Campus Ciudad <strong>de</strong> México.<br />

Proyecto Cansado<br />

Compañía El Chiste<br />

Dirección: Enrique Melgarejo Rendón<br />

Duración: 12 minutos<br />

ENRIQUE MELGAREJO RENDÓN<br />

Inició su formación corporal con gimnasia olímpica<br />

y acrobacia. Alumno <strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la<br />

<strong>Danza</strong> Mexicana. Se ha formado con la guía <strong>de</strong><br />

Mijail Rojas, Fe<strong>de</strong>rico Castro, Francisco Córdova,<br />

Alicia Sánchez, Paulina Espinoza, Nadia<br />

Lartigue, entre otros. Ha sido tallerista <strong>de</strong> Alas<br />

y Raíces, actor <strong>de</strong> doblaje para Psicocartoon<br />

México, curador <strong>de</strong> movimiento para la vi<strong>de</strong>odanza<br />

Piel tapiz, asistente <strong>de</strong> producción<br />

para el festival <strong>de</strong> escena contemporánea<br />

Transversales.<br />

Forma parte <strong>de</strong>l grupo Taller <strong>de</strong> Quimeras, dirigido<br />

por Diana Rayón; con presentaciones en<br />

el Centro Cultural <strong>de</strong>l Bosque, el Museo Universitario<br />

<strong>de</strong>l Chopo y el Festival Internacional <strong>de</strong><br />

<strong>Danza</strong> en Paisajes Urbanos <strong>de</strong> La Habana, Cuba.<br />

Proyecto Cansado<br />

La ciudad está cansada, duerme; está encabronada,<br />

no <strong>de</strong>scansa…<br />

En ella, todo ocurre al mismo tiempo.<br />

Estando tan cerca, no nos queda más remedio<br />

que cargar los unos con los otros. De modo que<br />

es un consuelo saberme acompañado por uste<strong>de</strong>s,<br />

amigos, que, como yo, son alentados por el<br />

ver<strong>de</strong> a seguir caminando a pesar <strong>de</strong>l coraje, el<br />

llanto, la euforia, el dolor, el goce, el cansancio.<br />

Créditos<br />

Intérpretes: Elizabeth Carrizales, Esteban Hernán<strong>de</strong>z, Enrique<br />

Melgarejo, Diego Vértiz, Andrea Zolá/ Exploración <strong>de</strong><br />

movimiento: EL CHISTE/ Edición <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o: Enrique Melgarejo/<br />

Captura <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o: Oscar Alejandro López, EL CHISTE/<br />

Diseño <strong>de</strong> iluminación: Enrique Melgarejo, EL CHISTE/<br />

Técnico <strong>de</strong> iluminación y traspunte: Elisa Romero/ Dirección<br />

y coreografía: Enrique Melgarejo.<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

Luisa González, Elisa Romero, Ximena González, Alfredo Abarca,<br />

Graco Posadas, Félix Urbina, Cecilia Rendón, Rodrigo Can<strong>de</strong>las,<br />

Psicocartoon México A.C., Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana, Nadia<br />

Lartigue y al taxista que nos hizo el paro.<br />

Lepanto<br />

Colectivo Querido Venado<br />

Duración: 10:30 minutos<br />

EL ‘COLECTIVO QUERIDO VENADO’ se forma en diciembre<br />

<strong>de</strong> 2012 al presentar un work in progress<br />

<strong>de</strong> su primer obra, Lepanto, en el servicio médico<br />

<strong>de</strong> la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana. En<br />

febrero <strong>de</strong> <strong>2013</strong> se presenta <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l marco <strong>de</strong><br />

la exhibición ‘El Arte Después <strong>de</strong>l Fin <strong>de</strong>l Mundo’<br />

<strong>de</strong>l colectivo ‘Le Mat’ en la Universidad <strong>de</strong> la Comunicación<br />

en la Ciudad <strong>de</strong> México y posteriormente,<br />

en el Festival Cuatro x Cuatro en abril <strong>de</strong><br />

<strong>2013</strong> en la ciudad <strong>de</strong> Xalapa, Veracruz.<br />

GUILLERMO AGUILAR. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />

en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia<br />

<strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Integrante <strong>de</strong> la<br />

compañía Aoyama 現 代 ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea<br />

dirigida por Pablo Madrigal. Es fundador<br />

<strong>de</strong>l colectivo Querido Venado en el que ha<br />

incursionado como coreógrafo con la pieza corta<br />

Lepanto estrenada en el Festival Internacional<br />

Cuatro x Cuatro. Ha participado en piezas<br />

<strong>de</strong> distintos coreógrafos in<strong>de</strong>pendientes como<br />

Flor Garfias, Erik Tepal y Aladino R. Blanca,<br />

entre otros. Fue invitado por Alicia Sánchez<br />

a formar parte <strong>de</strong>l XX aniversario <strong>de</strong> ASYC/El<br />

Teatro <strong>de</strong> Movimiento con la obra La Mirada <strong>de</strong>l<br />

Sordo en el Palacio <strong>de</strong> Bellas Artes.<br />

NAYELI CABALLERO. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />

en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong><br />

la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Es fundadora <strong>de</strong>l<br />

colectivo Querido Venado en el que ha incursionado<br />

como coreógrafa con la pieza corta Lepanto<br />

estrenada en el Festival Internacional Cuatro x<br />

Cuatro. Ha tomado talleres con Katheryn Alter y<br />

Daniel Fetecua <strong>de</strong> la Limon Dance Company,<br />

Hana Ruzanska, Compañía Dance Works<br />

Chicago, entre otros.<br />

ANDREA GARCÍA. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />

en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong><br />

la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA), y <strong>de</strong> la Carrerra <strong>de</strong><br />

Canto en la Escuela <strong>de</strong> Música <strong>de</strong>l Rock a la Palabra.<br />

Es integrante <strong>de</strong> la compañía Aoyama 現 代<br />

ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea dirigida por Pablo<br />

Madrigal, así como cantante en el grupo <strong>de</strong> rock<br />

fusión Los <strong>de</strong> Maíz y en el Magic Light Para<strong>de</strong><br />

<strong>de</strong> Six Flags México. Ha participado en obras <strong>de</strong><br />

coreógrafos in<strong>de</strong>pendientes como Flor Garfias,<br />

Sergio Hugo Valentín, entre otros. Así mismo,<br />

es fundadora <strong>de</strong>l colectivo Querido Venado en el<br />

que colabora como coreógrafa en la pieza corta<br />

Lepanto presentada en el Festival Internacional<br />

Cuatro x Cuatro.<br />

ISIS PIÑA. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura en <strong>Danza</strong><br />

Contemporánea en la Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong><br />

Mexicana (INBA), y <strong>de</strong> la Licenciatura en Biología<br />

en la Facultad <strong>de</strong> Ciencias (UNAM). Participa<br />

como integrante <strong>de</strong> la compañía Aoyama<br />

現 代 ダンス <strong>Danza</strong> Contemporánea dirigida por<br />

Pablo Madrigal <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2012, se ha presentado<br />

en el Museo Universitario <strong>de</strong>l CHOPO, el Salón<br />

<strong>de</strong> <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> la UNAM y el Trolebús Escénico El<br />

Foco. Fundadora y creadora <strong>de</strong>l colectivo Querido<br />

Venado con la pieza coreográfica Lepanto que<br />

se ha presentado en la Universidad <strong>de</strong> la Comunicación<br />

y en el Festival Internacional Cuatro x<br />

Cuatro.<br />

SERGIO HUGO VALENTÍN. Estudiante <strong>de</strong> Licenciatura<br />

en Lengua y Literaturas Hispánicas en<br />

la Facultad <strong>de</strong> Filosofía y Letras (UNAM), y <strong>de</strong><br />

Licenciatura en <strong>Danza</strong> Contemporánea en la<br />

Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana (INBA). Actualmente<br />

es bailarín <strong>de</strong> la compañía Chocolate con<br />

Leche, Dramaturgia Kinética dirgida por Erik<br />

Tepal. A<strong>de</strong>más dirige el proyecto Chanchito<br />

Amarillo que inició en Mayo <strong>de</strong> 2011 a partir <strong>de</strong><br />

la obra Genealogía. Así mismo, es investigador<br />

y crítico <strong>de</strong> danza para la revista Centrífuga que<br />

dirige Ana Patricia Farfán. Obtuvo la beca <strong>de</strong>l<br />

FONCA en 2011 <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l programa Creadores<br />

Escénicos, <strong>Danza</strong> Contemporánea, Jóvenes en<br />

Formación. Igualmente, en 2011 se adhiere al<br />

colectivo Querido Venado.<br />

Lepanto es una investigación coreográfica en la<br />

que se exponen crudas odas corporales justificadas<br />

en la enajenación y en la <strong>de</strong>mencia. Son<br />

cuerpos compartiéndose en una sucia ‘carnicería’,<br />

cuerpos que provocan una visión sarcástica<br />

<strong>de</strong> la <strong>de</strong>gradación humana, circunscritos en<br />

un espacio transformado en absurdo: don<strong>de</strong> el<br />

instinto toma control <strong>de</strong>l cuerpo y la razón no<br />

tiene cabida.<br />

Créditos<br />

Creadores e intérpretes: Guillermo Aguilar, Nayeli Caballero,<br />

Andrea García, Isis Piña, Sergio Hugo Valentín,<br />

Colectivo Querido Venado/ Diseño <strong>de</strong> iluminación: Pablo<br />

Madrigal/ Dirección <strong>de</strong> fotografía y vi<strong>de</strong>o: Ximena<br />

A. Vega/ Fotografía y vi<strong>de</strong>o: Elizabeth Martínez Huerta<br />

y Alejandra Pérez Reyes/ Vestuario: Colectivo Querido<br />

Venado/ Música: John Balance (1962)<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> la <strong>Danza</strong> Mexicana, Lydia Romero, Elianth Ramírez<br />

y Delia Herrera.<br />

“life”<br />

“Colectivo tú y yo”<br />

Co-creadores: Isabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel<br />

ISABEL AGUERREBERE Y EDUARDO ESQUIVEL han<br />

colaborado en conjunto para la compañía “Proyecto<br />

TR.EX” <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2012. Participando en<br />

creaciones colectivas con la compañía Isabel y<br />

Eduardo se interesaron por el trabajo <strong>de</strong> exploración<br />

creativa en parejas, creando así los primeros<br />

momentos <strong>de</strong> “life.”, obra con la que nace<br />

“Colectivo tú y yo”.<br />

Isabel Aguerrebere Gómez Urquiza. Lic. en Artes<br />

Escénicas por la Universidad Autónoma <strong>de</strong><br />

Querétaro. Ha participado en importantes<br />

festivales nacionales e internacionales como<br />

Seattle International Dance Festival, The<br />

A.W.A.R.D Show.! New York, Premio INBA<br />

-UAM , XXX Muestra <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong> Teatro, Festival<br />

Internacional Cervantino, Festival <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sierto<br />

y Enuentro <strong>de</strong> Jóvenes Creadores FONCA,<br />

entre otro. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> su labor en escena,<br />

Isabel recibió en 2011 la beca INBA Educación<br />

Artística 2010 y en 2012 el Programa <strong>de</strong> Apoyo<br />

a la Docencia, Investigación y Difusión <strong>de</strong> las<br />

Artes (PADID 2012) con proyectos <strong>de</strong> educación<br />

artística. Actualmente es integrante <strong>de</strong> la<br />

compañía Proyecto TR.EX, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> colaborar<br />

con diversos coreógrafos y trabajar en proyectos<br />

in<strong>de</strong>pendientes.<br />

Eduardo Esquivel Macías. Estudió en la Escuela<br />

Superior <strong>de</strong> Música y <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> Monterrey. Ha<br />

trabajado como intérprete y co-creador con<br />

distintos coreógrafos y compañías <strong>de</strong> prestigio<br />

nacional e internacional como Jaime Blanc,<br />

Jaciel Neri, Vivian Cruz, Allen Kaeja, Alicia<br />

Sánchez, Club Guy & Roni, entre otros. En<br />

2011 recibió el premio al mejor intérprete en el<br />

ENADAC Xalapa 2011 y en el Concurso <strong>de</strong> Solos<br />

y Duetos Culiacán 2011. En 2012 fue acreedor al<br />

tercer lugar <strong>de</strong>l reality Opera Prima @ elcolectivo.<br />

Participante <strong>de</strong> la compañía regiomontana<br />

Proyecto TR.EX <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2011 a la fecha. En enero <strong>de</strong><br />

<strong>2013</strong> fundó “Colectivo Andante”, proyecto a través<br />

<strong>de</strong>l cual busca potenciar la iniciativa generadora<br />

en los nuevos artistas <strong>de</strong>l norte <strong>de</strong>l país.<br />

“life”<br />

Dos seres que se encuentran por casualidad y <strong>de</strong><br />

manera orgánica se guían, se siguen, se toman,<br />

se aferran, se <strong>de</strong>jan y a ciegas se soportan sin<br />

cuestionarse nada. Al abrir los ojos éstos seres<br />

razonan y se cuestionan, limitando así las circunstancias<br />

<strong>de</strong> su vida.<br />

Segunda coreografía <strong>de</strong>spués <strong>de</strong>l intermedio.<br />

Créditos<br />

Co-creadires: sabel Aguerrebere y Eduardo Esquivel<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

A Proyecto TR.EX por invitarnos a <strong>de</strong>sarrollar nuestros proyectos; a<br />

Jose Ramón Corral por su apoyo y a LaCantera por facilitarnos un<br />

espacio para hacerlo posible.<br />

Verme Hondo<br />

Guillermo Magallón Armenta y<br />

Nashieli Buelna Campos<br />

Duración: 10 minutos<br />

GUILLERMO MAGALLÓN nace en Mazatlán, Sin.,<br />

Estudio la Lic. en <strong>Danza</strong> Contemporánea en<br />

la Escuela Profesional <strong>de</strong> <strong>Danza</strong> <strong>de</strong> Mazatlán<br />

dirigida por la compañía Delfos. Dentro <strong>de</strong> la<br />

(EPDM) <strong>de</strong>mostró una absoluta vocación por la<br />

danza y la coreografía y formo varias obras coreográficas<br />

siendo presentadas en distintos festivales<br />

como: Festival Internacional <strong>de</strong> <strong>Danza</strong><br />

José Limón emisión: 25, 26, 27 y Escena Móvil,<br />

1er Festival <strong>de</strong> danza contemporánea en Reynosa<br />

Tam. y Festival Martes <strong>Danza</strong> en Hermosillo<br />

Son. Sus cualida<strong>de</strong>s interpretativas lo llevaron a<br />

ganar el premio <strong>de</strong> mejor interprete varonil en<br />

el concurso <strong>de</strong> coreografía Héctor Chávez 2012 en<br />

Culiacán Sin. Y en <strong>2013</strong> gana el premio a mejor<br />

interprete en el XVIII Concurso Regional <strong>de</strong> Coreografía<br />

en Hermosillo Son.<br />

NASHIELI BUELNA CAMPOS posee una solida formación<br />

en flamenco y está terminando la Lic.<br />

en danza contemporánea en la EPDM. A los 19<br />

años es invitada a la compañía MIURA Expresión<br />

Flamenca, con la que ha ganado premios<br />

<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l Festival Internacional “Ibérica Contemporánea”<br />

en Querétaro 2007 y 2009 por sus<br />

obras. Ahora es una <strong>de</strong> las directoras coreográficas<br />

y en marzo/2012 estrenaron “Entre Luces”,<br />

i<strong>de</strong>a original <strong>de</strong> Ma. José Valdés y ella misma.<br />

En 2011 conforma el colectivo Desvíos Arte Flamenco<br />

presentándose en Hamm, Alemania.<br />

Con sus compañeros <strong>de</strong> la EPDM inicia <strong>Danza</strong><br />

Viral colectivo escénico, con los que tiene diversos<br />

repertorios. Su linea se dirige hacia la<br />

integración entre flamenco y contemporáneo<br />

como en su pieza “Verme Hondo”, creada en la<br />

EPDM con Guillermo Magallon; ganó mención<br />

honorífica en el concurso <strong>de</strong> Coreografía <strong>de</strong> Culiacán<br />

2012.<br />

Verme Hondo<br />

Situarse en el terreno <strong>de</strong>l otro es sentir lo que<br />

vive: sus vacíos y temores, su dolor y alegría; es<br />

quizás andar a pie <strong>de</strong>snudo por caminos llenos<br />

<strong>de</strong> piedras y obstáculos, observando al que sí<br />

tiene zapatos. Por eso, es injusto juzgar sin saber<br />

realmente lo que hay <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> esas huellas.<br />

Créditos<br />

Coreografia e interpretacion: Nashieli Buelna y<br />

Guillermo Magallón<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

Queremos agra<strong>de</strong>cer el apoyo y la confianza a quienes nos impulsaron<br />

en nuestro proceso: EPDM, Delfos, <strong>Danza</strong> Viral, MIURA Expresión<br />

Flamenca.<br />

Quejitis<br />

Dirección: Sofía Valto<br />

Duración: 12 minutos<br />

TABAWÁ |CON ACENTO EN LA A|<br />

Ibycus Rachelae, 29 <strong>de</strong> abril 2012 Sala CCB. Centro<br />

Cultural <strong>de</strong>l Bosque, México D.F. Silencio<br />

Compacto, 13 <strong>de</strong> julio 2012 – 26 <strong>de</strong> agosto 2012 Espacio<br />

Alternativo El Dado, México D.F.<br />

SOFÍA VALTO<br />

2005-2006 Estudios en la Escuela <strong>Nacional</strong> <strong>de</strong><br />

<strong>Danza</strong> Clásica y Contemporánea, Ejecutante <strong>de</strong><br />

danza contemporánea, México D.F. 2008-2011<br />

Formación <strong>de</strong> Composición Coreográfica en la<br />

institución Charleroi-Danses, Bruselas, Bélgica.<br />

2011-2012 Creación <strong>de</strong> las obras Ibycus Rachelae,<br />

Silencio Compacto. <strong>2013</strong> Intérprete en el proyecto<br />

Mariachi en la compañía tempesdanza bajo la<br />

dirección <strong>de</strong> Lou Sturm.<strong>2013</strong> Creación <strong>de</strong> la obra<br />

Quejitis. <strong>2013</strong> Maestra <strong>de</strong> danza contemporánea<br />

en la escuela Royal Ballet <strong>de</strong> Xalapa, Veracruz.<br />

Quejitis<br />

La enfermedad como medio <strong>de</strong> comunicación se<br />

ha convertido en una enfermedad en sí misma<br />

cada vez más recurrente, y es que ¿Cómo podríamos<br />

tratar mal a un enfermo? o ¿Cómo podríamos<br />

no sentir lastima por él? La enfermedad ha<br />

<strong>de</strong>jado <strong>de</strong> ser algo íntimo que uno <strong>de</strong>see ocultar<br />

a los ojos <strong>de</strong>l resto <strong>de</strong>l mundo, estar sano no nos<br />

permite errores, en cambio la falta <strong>de</strong> salud nos<br />

da la posibilidad <strong>de</strong> realizar una serie <strong>de</strong> actos<br />

inmaduros, irresponsables o indiferentes con<br />

los <strong>de</strong>más sin tener consecuencias <strong>de</strong> ningún<br />

tipo. Pero al final todos nos quejamos y todos llegamos<br />

a tener algún momento <strong>de</strong> hipocondría<br />

porque ¿A quien no le gusta que le presten más<br />

atención <strong>de</strong> lo normal?<br />

Créditos<br />

Dirección y coreografía: Sofía Valto/ Intérpretes: Daniela<br />

Soberanes Riaño y Sofía Valto/ Director técnico: Rocío<br />

Gutiérrez/ Música: Wannes Gevaert.<br />

Agra<strong>de</strong>cimientos<br />

Escuela Ballet Royal <strong>de</strong> Xalapa y Espacio Cultural<br />

Universitario Off Spring.

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