XX Jornadas de Música Contemporánea de Granada

XX Jornadas
de Música Contemporánea
de Granada
Un proyecto de:

Karlheinz Stockhausen moría en diciembre de 2007. Como señalaba Alex Ross, el celebrado autor de The Rest
is Noise, con él moría una idea de la música del siglo XX, “la época de las concepciones de ambiciones enormes
hasta lo megalómano que empezaron con las ultimas obras de Wagner, llegaron a su fin. Pero sus ecos
reverberan por todas partes. ¿Y ahora qué” Visionario hasta lo cósmico, siempre experimental en sus intentos
de romper las tres dimensiones y traspasar umbrales, Stockhausen seguirá reverberando por mucho tiempo
pues muchas de sus intuiciones se han probado válidas en el mundo compositivo, como aquellas sobre
la introducción de nuevos medios, lo transformativo de la escucha profunda que vaya más allá de lo visual,
las interrelaciones entre los más distintos fenómenos acústicos. Pasadas ediciones del ciclo han incluido
la interpretación de obras suyas, principalmente parte de sus Klavierstücke o Refrain, pero hasta ahora
el compositor no había recibido su homenaje particular, y lo hace con dos de sus medios preferidos,
la electrónica y la percusión, dos mundos sonoros que priman en la programación general del ciclo.
En su libro sobre la Música del Siglo XX Tomás Marco, conferenciante habitual en este ciclo, escribía sobre
el carácter revolucionario de la percusión, situándola como el conjunto de instrumentos definitivos
de la centuria. Es el ensemble definitivo de la familia instrumental el que nos visita en esta edición,
los precursores, difusores e introductores de todos los hallazgos, Les Percussions de Strasbourg, con una
de las cumbres del repertorio, la monumental Les Pleïades del maestro griego Iannis Xenakis. El fastuoso
despliegue de sonidos es uno de los puntos altos de la temporada, y no el único en el que la percusión toma
el escenario. Habrá quien discuta la afirmación de Tomás Marco antes citada, sobre todos por aquellos que lean
el siglo XX como una sucesión de revoluciones musicales introducidas por las innovaciones de instrumentos
electrónicos, desde el gramófono a hoy en día el laptop. Ambos mundos, electrónica y percusión, se encuentran
en Púlsar, el homenaje a Karlheinz Stockhausen rendido por Juan Carlos Garvayo, Juanjo Guillem y Gregorio
Jiménez en el que interpretan su Kontakte. La electrónica es así mismo una de las bases del concierto
que el ensemble belga Champ D’Action dedica a compositores poco ortodoxos, como Lois Vierk y Phill Niblock,
éste con una de sus últimas composiciones, además del memorable Petals de Kaija Saariaho, protagonista
también de la mitad del programa del cuarteto finés Meta4, esta vez en acústico puro con una selección
de piezas que descubre el potencial solista de sus componentes. Y es también la electrónica la protagonista
de la colaboración anual con el colectivo ZEMOS98, con la reflexión sobre el rastro y el resto de la música
en los vinilos y su reproductor llevada a cabo por un francotirador como Philip Jeck.
Klangforum Wien es un grupo que siempre crea expectativas, no por nada es una de las formaciones máximas
de la música de nuestros días. Su programa se desdobla en dos direcciones, una, la de una propia celebración
de su trayectoria, con obras de su fundador, Beat Furrer y otra de Hanspeter Kyburz, dirigiéndose la otra a las
actividades de la Cátedra de Composición Manuel de Falla de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía,
interpretando obras de su profesor de la edición de 2008, César Camarero, y, en estreno absoluto, de dos
de los compositores que han recibido sus enseñanzas, José Luis Sánchez y Aurélio Edler Copes. La edición
del presente año de la Cátedra cuenta con la labor didáctica del compositor mexicano Javier Álvarez, autor
de una obra irreductiblemente personal en su transformación de lo atávico y lo contemporáneo, y el uso
del folklore y la electrónica. El ensemble Taller Sonoro será el encargado de encarar el reto de poner nueva piel
a sus obras en una introducción a una poética llena de misterios, con un programa que incluye así mismo
partituras de la compositora andaluza Elena Mendoza, encargo del grupo, y de José Manuel López López.
Otra página del autor madrileño será interpretada en el concierto que cierra el ciclo de la mano de Zahir
Ensemble, a la que hay que añadir una brillantísima partitura de John Adams Son of Chamber Symphony
en su estreno en España.
“¿Y ahora qué”, se preguntaba Alex Ross. Las citas pertinentes de Stockhausen se amontonan, pero hay alguna
particularmente apropiadas: “permanecer callado y meditando en el sonido es algo diferente que descubrirán
muchos que sienten que el mundo visual ya no les alcanza el alma”. Escuchemos.

25 de febrero 21:00 h
les percussions
de strasbourg
Raphaël Cendo, Refontes, 2008*
Ondrej Adamek, Fishbones, 2007*
Iannis Xenakis, Pléïades, 1979
Iannis Xenakis, 1. Mélanges
Iannis Xenakis, 2. Métaux
Iannis Xenakis, 3. Claviers
Iannis Xenakis, 4. Peaux
*Estreno en España
les percussions de strasbourg
Jean Paul Bernard (director artístico)
Claude Ferrier
Bernard Lesage
Keiko Nakamura
François Papier
Olaf Tzschoppe
Primero fueron Les Percussions de Strasbourg, después vinieron
los restantes. Fueron el ensemble original de percusión y con su fundación
arrastraron a la creación de cientos de obras para el tipo de grupo
instrumental de los mejores compositores de nuestro tiempo, de Xenakis
a Stockhausen, de Messiaen a Donatoni, de Boulez a Manoury. Hoy
la cantidad es sencillamente ingente. Fueron también los primeros
en dialogar con otras culturas y otras artes, y el trasiego ha sido desde
entonces imparable. Pioneros absolutos, Les Percussions de Strasbourg
son el modelo a seguir, el grupo que ha establecido los niveles de excelencia
en su campo, movidos por un incansable espíritu de exploración
en su búsqueda del timbre, el color, el ritmo, la conjunción instrumental.
En su programa granadino, una de esas obras absolutas, incontestables
del repertorio moderno, la constelación de sonidos de Pléïades de Iannis
Xenakis, y dos obras de jóvenes compositores, el francés Raphaël Cendo
y el checo Ondrej Adamek, que muestran ese magisterio ejercido
por el ensemble. Les Percussions de Strasbourg, la percusión
en su máxima expresión.
ondrej adamek
iannis xenakis
raphaël cendo
les percussions de strasbourg

3 de marzo 21:00 h
champ d’action
Red Shift
Lois Vierk, Go guitars, 1981*
Phill Niblock, Poure, 2008*
Claudio Baroni, In circles II, 2007*
Lois Vierk, Red shift, 1989*
Kaija Saariaho, Petals, 1988
*Estreno en España
Tom Pauwels , guitarra
Arne Deforce , violonchelo
Marcel Andriessen, percusión
Yutaka Oya, sintetizador
Roel Das , electrónica
Serge Verstockt , electrónica
La intención de una formación cuando así se designa Campo de Acción
no puede pasarse por alto. Delimitar un terreno en el que se va a incidir.
Y el del ensemble flamenco es bien amplio, mas siempre marcado
por la heterodoxia. Su repertorio incluye desde la obra del compositor
Karel Goyvaerts a interpretaciones del Teatrise de Cornelius Cardew,
obras de investigadores sonoros americanos y programas siempre
derivados de la electrónica, en consonancia con su director y fundador,
el compositor Serge Verstockt. Su vocación heterodoxa queda patente
en el programa que interpretarán en el Teatro Alhambra , marcado por la
transformación sonora en escena y que incluye el torbellino sonoro de la
pieza para violonchelo y electrónica de la compositora finlandesa Kaija
Saariaho, el atmosferismo de la del joven compositor argentino Claudio
Baroni y dos figuras clave en la heterodoxia norteamericana, Lois Vierk,
una de las grandes mentes independientes de la escena transatlántica
con sus exploraciones de las texturas y la microtonalidad en piezas muy
estructuradas que alcanzan climax de gran intensidad, y una de las
últimas partituras del Phill Niblock, el maestro minimalista extremo,
que ha influenciado desde Vierk a las aceradas guitarras de Sonic Youth.
kaija saariaho
phill niblock
lois vierk
champ d’action

10 de marzo, 21:00 h
meta4 string quartet
Kaija Saariaho, Spins and spells, 1997 violonchelo solo
Brian Ferneyhough, Intermezzo alla Ciaccona, 1996 violín solo
Kaija Saariaho, Terra Memoria, 2007 cuarteto
meta4 string quartet
Antti Tikkanen, violín
Minna Pensola, violín
Atte Kilpeläinen, viola
Tomas Djupsjöbacka, cello
Kimmo Hakola, A meme les echos I, 1998 violín solo*
Krzysztof Penderecki, Cadenza, 1989 viola solo
Kimmo Hakola, Cuarteto de cuerdas nr. 1, 1986*
*Estreno en España
La apreciación de la música de Kaija Saariaho ha sido fundamental para
que la música finlandesa alcanzase una nueva proyección internacional.
La receptividad a su música ha destapado un buen número de excelentes
formaciones instrumentales finesas consagradas a la difusión de la música
del país. El cuarteto Meta4 ha sido una de ellas, dedicataria de no pocas
obras de compositores del país; las dos partes de su programa giran
alrededor de dos de ellos, del mundo poético de Saahariaho, de quien
se interpreta su más reciente cuarteto, y de las fantasiosas creaciones
multiestilísticas de Kimmo Hakola. El concierto de Meta4 es una ambiciosa
muestra del poderío instrumental del cuarteto, una vez que no sólo muestra
su extraordinaria conjunción sino además el virtuosismo de sus integrantes
en la interpretación de un puñado de páginas en sólo, dos piezas
de los compositores ya citados, la bien conocida Cadenza para viola
del compositor polaco Krzysztof Penderecki, y una de las más extremadas
y exigentes partituras del británico Brian Ferneyhough, su Intermezzo alla
Ciaccona, perteneciente a su ciclo Carcere de Invenzione.
kaija saariaho
brian ferneyhough
kimmo hakola
krzysztof penderecki
meta4 string quartet

24 de marzo, 21:00 h
philip jeck
Música electrónica
Philip Jeck, giradiscos, reproductor de minidisc, sampler
“Cuando la música acaba, se desvanece en el aire”, meditaba el saxofonista
de jazz Eric Dolphy. Por el contrario el poeta italiano Eugenio Montale
hablaba de la segunda vida que la música tiene en la memoria. En ambos
casos la inmateriabilidad de la música es el centro de estas reflexiones.
Philip Jeck se aproxima desde un ángulo totalmente opuesto, desde
los restos, el residuo y la memoria del artefacto cultural sito en discos
antiguos, en muchos casos rotos, y en su medio de reproducción,
el tocadiscos (nada de platos, directamente el tocadiscos). ¿Atesoran
alguna memoria o son el discurso fantasmagórico de un pasado
inaccesible Rayados, llenos de ruido de fritura, irreproducibles,
su materiabilidad se convierte precisamente en la base desde la que Jeck
elabora sus manipulaciones, alejado de las preocupaciones
del turntablism. La presencia de Philip Jeck se realiza en colaboración
con ZEMOS98 que en esta edición llega a su décimo primera cita bajo
la temática de la Educación Expandida.
Philip Jeck

31 de marzo, 21:00 h
juan carlos garvayo,
juanjo guillem
y gregorio jiménez
Púlsar, un homenaje a Karlheinz Stockhausen
Juan Carlos Garvayo, piano
Juanjo Guillem, percusión
Gregorio Jiménez, difusión electrónica
Karlheinz Stockhausen, Kontakte, 1958-60
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis (selección), 1974-75
El 5 de diciembre de 2007 desaparecía Karlheinz Stockhausen.
La interpretación de algunas de sus obras jalonan el transcurrir de este
ciclo, pero hasta ahora el compositor no había recibido en el mismo
un homenaje. Pocas veces se puede hablar con tanta verdad como
en el caso del compositor alemán de la creación de un universo sonoro,
pues su pretensión no es otra que poner en vibración sus fuerzas,
sus elementos primigenios. La creación de su cosmología contó con todo
tipo de medios generados para cada una de sus obras, con experimentos
en notación, la inclusión de improvisación, reglas particulares
de interpretación, técnicas heterodoxas de ejecución, y, desde sus inicios,
la electrónica. Muchos de estos elementos se dan cita en el homenaje
que le dedican Juan Carlos Garvayo, Juanjo Guillem y Gregorio Jiménez.
En él interpretan una de sus obras seminales y revolucionarias en la
interacción de instrumentos acústicos y electrónica, Kontakte,
un auténtico punto de inflexión en la visionaria obra de Stockhausen,
y una selección de Tierkreis, una colección de doce melodías dedicadas
al zodíaco, una de sus piezas más populares, en la que la improvisación
juega un papel fundamental y considerada por muchos como
el antecedente del movimiento de la Nueva Simplicidad. Stockhausen,
fuerzas en movimiento.
Juan Carlos Garvayo
Juanjo Guillem
Gregorio Jiménez
Karlheinz Stockhausen

12 de mayo, 21:00 h
taller sonoro
Aire de otros planetas
Javier Álvarez, On Going On, 1989
Pascale Criton, Clines, 1989
José Manuel López López, El arte de la siesta, 2005
Elena Mendoza, (Título por determinar)*
*Estreno absoluto encargo de Taller Sonoro
Oigo el sonido de otros planetas. Este verso del poeta Stefan George
anunciaba en el segundo cuarteto de cuerda de Arnold Schönberg
la entrada del compositor en el casi inexplorado universo atonal.
¿Qué habría pensado el músico austriaco de haber conocido el planeta
expresivo verdaderamente virgen que supuso la incorporación
al vocabulario musical de las sonoridades electroacústicas, ya en forma
de instrumentos específicos, ya en diálogo con el soporte pregrabado
o en la interacción real de la electrónica en vivo Taller Sonoro aporta
en esta nueva propuesta su propia búsqueda en este espacio abierto,
articulada en torno a las obras del compositor mexicano Javier Álvarez,
con el que están conviviendo en su estancia este año como profesor
de la Cátedra de Composición Manuel de Falla, músico atrevido en cuya
obra se mezclan lo popular y lo vanguardista, lo moderno y lo atávico
con refrescante e inédita libertad. Junto con una partitura
de la compositora francesa Pascale Criton, se interpretan dos obras
producto del trabajo conjunto del ensemble directamente con sus autores,
dos compositores españoles en plena proyección internacional,
José Manuel López López y la compositora sevillana residente
en Alemania Elena Mendoza, ésta con estreno del encargo realizado
especialmente por el ensemble.
Jesús Sánchez, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Guillermo Martínez, saxos
Ignacio Torner, piano
Baldomero Lloréns, percusión
Mª del Carmen Coronado, violonchelo
Antonio Flores, electrónica
José Manuel Sánchez, escenografía
Taller Sonoro
Elena Mendoza
Javier Álvarez
Pascale Criton
José Manuel López López

23 de mayo, 21:00 h
klangforum wien
Dir. Pablo Heras Casado
Obras de los alumnos de la Cátedra
de Composición Manuel de Falla
César Camarero, Afterimage, 2007
Beat Furrer, Spur, 1988
Hanspeter Kyburz, Danse aveugle, 1997
Aurélio Edler Copes, Punto rosso sull'oceano*
José Luís Sánchez, Alive*
*Estreno Absoluto
Eva Furrer, flauta
Olivier Vivarès, clarinete
Gunde Jäch-Micko, violín
Sophie Schafleitner, violín
Dimitrios Polisoidis, viola
Andreas Lindenbaum, violoncello
Florian Müller, piano
Lorelei Dowling, fagot
Adam Weisman, percusión
Pablo Heras-Casado, director
El Klangforum Wien es una institución en la música de nuestros días.
Desde su fundación en 1985 por el compositor suizo Beat Furrer como
formación de solistas dedicada exclusivamente a la música contemporánea,
se ha convertido en un modelo a seguir, tanto que se puede decir
sin equivocación posible que la interpretación contemporánea no habría
alcanzado su nivel de desarrollo sin el ensemble vienés. Protagonistas
de innumerables estrenos por toda la geografía, Klangforum Wien pone
sus inmejorables cualidades instrumentales al servicio del Curso
de Composición Manuel de Falla de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía, con la dirección en 2008 del compositor César Camarero.
En el programa, dos estrenos absolutos extraídos de las partituras en ella
producidas, una obra de César Camarero, y dos piezas de dos compositores
unidos indisolublemente a la institución austriaca, las ricas texturas
del quinteto de Beat Ferrer y el sexteto de su compatriota Hanspeter Kyburz,
Danse aveugle, juegos de memoria y percepciones de reminiscencias
clásicas. Obras de maestros en la escena de nuestros días, e inicios
insuperablemente unidos por la sabiduría interpretativa de uno
de los grupos que marcan el quehacer de la música de nuestro tiempo.
Aurélio Edler Copes
Beat Furrer
Klangforum Wien
José Luís Sánchez
César Camarero
Hanspeter Kyburz

9 de junio, 21:00 h
zahir ensemble
Dir. Juan García Rodríguez
José María Sánchez-Verdú, Giorno doppo giorno, 1998-1999
José María Sánchez-Verdú, I. Forse un mattino…
José María Sánchez-Verdú, II. Giorno dopo giorno
José María Sánchez-Verdú,III. Un’altro viso
José María Sánchez-Verdú,IV. Ed è subito sera…
José Manuel López López, Viento de otoño , 1998
John Adams, Son of Chamber Symphony, 2007*
*Estreno en España
La Sinfonía de Cámara de John Adams es considerada un clásico
del postminimalismo. Sus complejos cambios rítmicos, la viveza
de su cambiante escritura, las sorpresas de su inteligente escritura,
alcanzan uno de los puntos más logrados del compositor… Hasta ahora,
en que son superados por la obra gestada a partir de ella, Son of Chamber
Symphony que Zahir Ensemble presenta en un audaz estreno en nuestro
país. En ella el carácter camerístico queda totalmente eclipsado
por un planteamiento sinfónico de gran alcance. Un mismo alcance
que muestra la formación con un programa de múltiples exigencias
interpretativas, con el refinamiento tímbrico de José María Sánchez
Verdú en Giorno doppo giorno, en lo que es la primera interpretación
completa de la partitura en Andalucía, y una obra crucial en el desarrollo
de uno de los más proteicos compositores de nuestros días en España,
José Manuel López López y su Viento de otoño, portal de un giro
más lírico en su carrera. Tres estéticas muy diversas que ponen una vez
más de manifiesto la ambición con que Zahir ensemble encara
sus propuestas, una ambición refrendada por interpretaciones que sólo
pueden ir a su par.
José Manuel López López
José María Sánchez-Verdú
John Adams
Zahir Ensemble

estética y apreciación
de la música contemporánea
9ª edición
Granada, 25 de febrero - 9 de junio de 2009
PROPONE: Departamento de Historia del Arte y Música
DIRECCIÓN: Jesús Rubio Lapaz
COORDINACIÓN: Ximena Hidalgo Vázquez, Fernando Barrera Ramírez
Dirigido a:
Estudiantes y licenciados en Historia y
Ciencias de la Música, Historia del Arte,
Bellas Artes, Filosofía, Historia,
Filología, Diplomados en Educación
Musical, estudiantes y titulados en
conservatorios, profesionales sin
titulación que reúnan las condiciones
de acceso a la universidad.
Titulación:
Certificado de aptitud /
Certificado de asistencia
Lugares de realización:
Las sesiones teóricas (conferencias
y presentaciones de conciertos)
se realizan en el Centro de Lenguas
Modernas y en la Corrala de Santiago.
Los conciertos son en el
Teatro Alhambra.
Número de plazas: 100 alumnos/as
Número de horas: 60
Número de créditos: 6
Los alumnos que deseen obtener los 6
créditos de libre configuración
deberán justificar la asistencia a las
sesiones teóricas y a los conciertos – al
menos en un 80% - y entregar una
memoria final de las actividades.
Inscripciones:
Centro de Formación Continua de la
Universidad de Granada. Avda. de la
Constitución, 18. Edif. Elvira.
18071 Granada
Tfno.: 958 24 43 20 – 958 24 89 00
Fax: 958 24 89 01
www.continua.ugr.es cfcinfo@ugr.es
PROFESORADO:
Rosalía Gómez Muñoz, periodista y crítica de danza
Christiane Heine, musicóloga (universidad de granada)
Alejandro Gómez, musicólogo y compositor
Rafael Liñán, compositor y profesor de música electrónica
(conservatorio superior de granada)
Giuseppe Fiorentino, musicólogo (universidad de granada)
Ximena Hidalgo, historiadora del arte (universidad de granada)
Jesús Rubio Lapaz, historiador del arte (universidad de granada)
Jesús García, historiador del arte (universidad de granada)
Germán Gan, musicólogo (universidad autónoma de barcelona)
César Camarero, compositor
Agustín Martorell, musicólogo (universidad pompeu fabra, barcelona)
Fernando Barrera, musicólogo (universidad de granada)
Pedro Ordóñez, musicólogo (universidad de granada)
José María Sánchez Verdú, compositor
Aurélio Edler Copes, compositor de la cátedra manuel de falla
José Luis Sánchez, compositor de la cátedra manuel de falla
Javier Álvarez, compositor
Elena Mendoza, compositora
Los cursos organizados por el Centro
de Formación Continua se podrán
reconocer como créditos de libre
configuración, según la normativa
aprobada por el Consejo de Gobierno
de la Universidad de Granada en
sesión de 14 de abril de 1997.
La realización del curso queda
supeditada a la matriculación del
número de alumnos previstos en la
publicidad y/o autorizado por el
Centro de Formación Continua.
PROGRAMA
Día 25 de febrero, centro de lenguas modernas.
17 h. Conferencia:Una aproximación a la danza contemporánea, Rosalía Gómez Muñoz.
19 h. Presentación del concierto: Jesús García
21 h. Concierto: Les Percussions de Strasbourg
Día 3 de marzo, corrala de santiago.
17 h. Conferencia: La interrelación de las artes en la estética contemporánea: Música y cultura visual, Jesús Rubio.
19 h. Presentación del Concierto: Fernando Barrera.
21 h. Concierto: Champ D'Action
Día 10 de marzo, centro de lenguas modernas.
17h. Conferencia: La evolución del Cuarteto de cuerda desde 1975, Christiane Heine
19 h. Presentación del concierto: Alejandro Gómez
21 h. Concierto: Meta4 String Quartet
Día 24 de marzo, centro de lenguas modernas.
17 h. Conferencia: Consideraciones éticas, estéticas y técnicas de la música electroacústica, Rafael Liñán.
19 h. Presentación del concierto: Ximena Hidalgo.
21 h. Concierto: Philip Jeck
Día 31 de marzo, centro de lenguas modernas.
17 h. Conferencia: Aproximación a la estética y a la obra de Stockhausen, Giuseppe Fiorentino.
19 h. Presentación del concierto: Agustín Martorell.
21 h. Concierto: "Púlsar, Homenaje a Karlheinz Stockhausen".
Día 12 de mayo, corrala de santiago.
17 h. Conferencia: Compositores españoles contemporáneos, Germán Gan
19 h. Presentación del concierto: Javier Álvarez y Elena Mendoza
21 h. Concierto: Taller Sonoro
Día 23 de mayo, corrala de santiago.
17 h. Conferencia: Compositores españoles contemporáneos. Últimas propuestas. César Camarero.
19 h. Presentación del concierto: Compositores de la Cátedra Manuel de Falla.
21 h. Concierto: Klangforum Wien
Día 9 de junio, corrala de santiago.
17 h - 21 h. Sesión: Dialoguismo e imaginarios: poética musical de José María Sánchez Verdú. Pedro Ordóñez y José María Sánchez Verdú
21 h. Concierto: Ensemble Zahir
Las sesiones teóricas (conferencias y presentaciones de conciertos) se realizan en el Salón de Actos del Centro de Lenguas
Modernas – Placeta del Hospicio Viejo s/n (días 25 de febrero, 10, 24 y 31 de marzo) y en la Corrala de Santiago (3 de
marzo, 12 y 23 de mayo, y 9 de junio). Los conciertos son en el Teatro Alhambra.

XX Jornadas de Música Contemporánea de Granada
25 de febrero
LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG
Obras de I. Xenakis, O. Adamek, R. Cendo
3 de marzo
CHAMP D’ACTION, Red Shift
Obras de K. Saariaho, P. Niblock, L. Vierk y C. Baroni
10 de marzo
META4 STRING QUARTET
Obras K. Saariaho, B. Ferneyhough, K. Penderecki y K. Hakola
24 de marzo
PHILIP JECK Música electrónica
en colaboración con ZEMOS98.
31 de marzo
JUAN CARLOS GARVAYO, JUANJO GUILLEM, GREGORIO JIMÉNEZ
Púlsar, un homenaje a Karlheinz Stockhausen
12 de mayo
TALLER SONORO
Obras de J. Álvarez, J.M. López López, E. Mendoza y P. Criton
23 de mayo
KLANGFORUM WIEN
Obras de B. Furrer, H-P Kyburz, C. Camarero y de alumnos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla
9 de junio
ZAHIR ENSEMBLE Dir. Juan García Rodríguez
Obras de J.Adams, J. M. Sánchez Verdú y J.M. López López
Curso de estética y apreciación de la música contemporánea
En colaboración con la Universidad de Granada
abono Música Contemporánea
Abono 8 conciertos por 50 €
Conciertos: 10 € (excepto Les Percussions de Strasbourg: 13 €)
Descuentos a estudiantes, jubilados, desempleados y otros colectivos: 7 €
Grupos y conservatorios: 7 €
Información y suscripción: 958 028 000 // www.teatroalhambra.com
Número de abonos limitado.
www.teatroalhambra.com
TEATRO ALHAMBRA
Molinos, 56 • 18009 Granada Tf. 958 028 000
info.teatro.alhambra@juntadeandalucia.es
Diseño: Buenos días, Gloria Rodríguez

Un proyecto de: