DOSSIER OPERA 14 castellano.cdr - Centro Dramático Galego

La obra
Bertolt Brecht es uno de los dramaturgos más destacados
e innovadores del siglo XX. Es autor de seis obras musicales,
de las cuales cuatro fueron escritas en colaboración
con su compatriota Kurt Weill: Grandeza y decandencia de
la ciudad de Mahagonny (1928), Final feliz (1929), Los siete
pecados capitales (1929) y La ópera de los tres peniques
(1929). Esta última, basada en La ópera del mendigo que el
dramaturgo inglés John Gay había escrito 200 años antes,
no sólo constituyó el mayor éxito teatral del autor alemán,
sino que implicó una reacción contra otras formas
de teatro, concretamente contra el drama realista, y representó
el inicio de un teatro renovador, con finalidades
didácticas y en el cual puso a prueba una nueva técnica
teatral: el llamado teatro épico.
Contrariamente a lo que imperaba hasta entonces, Bertolt
Brecht expone que el propósito de la pieza, más que entretener
o mimetizar la realidad, es presentar ideas e invitar al
público a hacer juicios sobre ellas. Los personajes no debían
imitar a personas reales, sino representar los lados
opuestos de un argumento. El público debería ser siempre
consciente de que estaba viendo una pieza de teatro, y debería
permanecer a una distancia emocional de la acción.
Brecht describió este ideal como efecto de distanciamiento.
Así las cosas, La ópera de los tres peniques es un claro ejemplo
de esta nueva concepción teatral e ilustra claramente algunas
de las distintas técnicas propuestas por su creador:
- Escenas en que se narra, en forma de cuadros fragmentados,
con una suerte de montaje que impide una totalidad
orgánica. La obra es una especie de rompecabezas, está
inconexa, y el espectador tiene que estar elaborando
constantemente el argumento.
- La acción se interrumpe de forma continua, no progresa,
se fragmenta, y está modulada por la presencia de un intermediario
—el narrador— que toma distancia y la comenta.
- El actor representa el personaje sin identificarse con él;
utiliza una serie de gestos y un vestuario que se parece a
un disfraz.
- Se usan carteles explicativos que resumen los pasajes
que se verán a continuación para evitar que el público siga
con intriga las alternativas de la acción.
- La música ilustra la situación por medio de un poema paródico
de ritmo sincopado que se construye a partir de sucesiones
de notas a contratiempo.
- La escenografía es simple, nunca ocupa el primer plano y
el escenario se muestra como fondo.