DOSSIER OPERA 14 castellano.cdr - Centro Dramático Galego

LA MÚSICA
Uno de los mayores retos que formula la partitura de A
ópera dos tres reás es la realización "ideal" de la instrumentación
sugerida por Kurt Weill, en la cual siete instrumentistas
deben tocar un total de 23 instrumentos. En esta
versión que el CDG presenta son ocho los músicos que interpretan
la partitura.
Weill utiliza ritmos de procedencia americana, como el
shimmy, foxtrot o el tango, que en aquella época resultaban
ciertamente exóticos, con la intención de buscar nuevas
vías de expresión, pero también usa el coral luterano
(base de la música litúrgica de la Reforma) o el estilo recitativo
operístico. Todo esto crea un universo sonoro hasta entonces
nunca explorado que se sirve de una orquestación
muy peculiar, en la que los instrumentos de viento son la base
del grupo instrumental y el resto (exceptuando el piano
y contrabajo) actúan como elementos tímbricos.
En su estreno, el 31 de agosto de 1928, los encargados de
tocar la música fueron los integrantes de la Lewis Ruth
Band, orquesta de inspiración americana formada por músicos
alemanes. Se conoce por diferentes fuentes que el
proceso de ensayos de la creación fue ciertamente "caótico",
y en él Weill se vio obligado a realizar indicaciones sobre
la marcha, a modo de un work in progress.
Fue sólo después del estreno, debido al enorme éxito que
obtuvo la obra, cuando Weill realizó la versión definitiva
en la cual se deja lugar a la creatividad de cada una de las
interpretaciones en forma de sugerencias de instrumentación
que pueden ser utilizadas o no, dependiendo del
número de músicos o instrumentos empleados.
Pese a todo, la canción popular constituye el fundamento
musical de la obra. Weill compuso temas con un fuerte
sentido del efecto, con acompañamiento de jazz, con ritmos
arrebatadores y con un innegable talento melódico.
Estas canciones están escritas para un registro de voz
poco amplio, para que sean interpretadas por actores, no
por cantantes profesionales, de manera que el esencial
sea la expresión, no la voz.
Piezas como la canción de los cañones, Jenny de los piratas,
La canción de Bárbara, La balada del chulo o La balada de la
buena vida son grandes aciertos por su combinación de
letra, música y ambiente. Pero es sin duda La balada de
Mackie el Navaja (Die Morität von Mackie Messer), su composición
más popular, que se hizo mundialmente conocida
gracias a voces como la de Frank Sinatra, Louis
Armstrong, Edith Piaff, Nina Hagen, Tom Waits, Ute
Lemper, Sting...