PIERRE GONNORD - Biblioteca Centro de DocumentaciÃ³n - Artium

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación 

PIERRE GONNORD 

Delfín enchaine, 1999. 

Fotografía color / Papel fotográfico, 127 x 86 cm; 139 x 98 cm 

(con marco). 

1 

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 


Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 

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PIERRE GONNORD 

BIOGRAFÍA 

Pierre Gonnord nace en Cholet, Francia, en 

1963, donde crece y se forma. Sin embargo, el 

artista no tiene un muy grato recuerdo de esos 

años pasados en el país galo. “Yo crecí en Francia, 

en una aburrida ciudad de provincia pero solía 

escaparme y pasar largas estancias en París en 

casa de mis abuelos. La gran ciudad de encuentros 

en pleno mestizaje, por entonces, me proponía otra 

visión de la vida”, recuerda el fotógrafo. Allí, en 

París realiza, entre 1981 y 1985, los Estudios 

Superiores de Economía y Marketing y, un año 

después, se dirige a Los Ángeles donde cursa un 

Posgraduado en Marketing y Comunicaciones en la 

Universidad de UCLA. 

Pierre Gonnord. 

París, Los Ángeles y, finalmente, Madrid donde vive y trabaja desde 1988. 

2 






EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 

2005 Oeuvres 1999-2005. MEP - Maison Européene de la Photographie, 

París. 23.02-04.05.2005. 

2003 Pierre Gonnord / Tanit Plana. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. 

22.06-13.07.2003. 

Far East. Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 07.04-06.05.2003. 

2002 City. Galería Miguel Marcos, Barcelona. 

2001 Regards. Galería Filomena Soares, Lisboa. 

2000 Regards. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla. 

1999 Bimba, Delfín, Patricia… Galería Juana de Aizpuru, dentro del programa 

PhotoEspaña 99, Madrid. 

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 

2005 Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica. MARCO. Museo 

de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo. 28.01-05.06.2005. 

Mensajes cruzados. Parlamentar con lo real en el tiempo. La Colección 

IV. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. 

2004 Exposición II Edición Concurso de Fotografía Purificación García. Palau 

de La Virreina, Barcelona. 01.09-15.09.2004. 

Seleccionados en el concurso de fotografía Purificación García 2004. 

Fundación Bartolomé March Servera, Palma de Mallorca. 30.07- 

21.08.2004. 

N(E)ORRETRATOS. Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 17.06- 

22.07.2004. 

Exposición II Edición Concurso de Fotografía Purificación García. Círculo 

de Bellas Artes, Madrid. 13.05-23.05.2004. 

La Collection Ordóñez Falcón - Une passion partagée. Le Botanique, 

Bruselas. 13.02-18.04.2004. 

Japan. Sala de prensa del Edificio de la Biblioteca. Facultad de Ciencias 

Jurídicas y Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. 

2003 Como si nada - Colección Juan Redón. Fundación Foto Colectania, 

Barcelona. 27.02-25.05.2003. 

2002 ARCO, Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 

El bello género. Salas de la Comunidad de Madrid. 

Art/33/. Galería Juana de Aizpuru, Basel, Suiza. 

Premio de Arte Contemporáneo L’Oréal, XVIII Edición, Madrid. 

Premio Pollença, Pollença. 

Gótico.., pero exótico. Gotikoa…, baina exotikoa. ARTIUM de Álava, 

Vitoria-Gasteiz. 




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3


ParisPhoto. Stand Galería Juana de Aizpuru, París. 

Art Basel Miami Beach. Stand Galería Juana de Aizpuru, Miami. 

2001 XII Certamen de Pintura. Universidad Nacional de Educación a 

Distancia, Madrid. 

Pay attention, please. Museo de Arte Nuevo, Cerdeña, Italia. 

2000 ARCO’00. Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 

Purgaciones/Exhortaciones. Sala del Canal de Isabel II de la 

Comunidad de Madrid, Madrid. Junio-julio 2000. 

Art 31 Basel. Galería Juana de Aizpuru, Basilea, Suiza. 

Paris Photo’00. Galería Juana de Aizpuru, París. 

XI Certamen de Pintura. Universidad Nacional de Educación a 

Distancia, Madrid. 

VII Certamen de Arte Contemporáneo. Fundación de Fútbol 

Profesional, Madrid. 

1999 ARCO’99. Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 

París Photo’99. Galería Juana de Aizpuru, París. 

Art 30 Basel, Galería Juana de Aizpuru, Basilea, Suiza. 

1998 La fotografía y la moda. Galería Juana de Aizpuru, Madrid. Dentro del 

programa de PhotoEspaña 99. 

4 






SU OBRA 

Admirador de fotógrafos de la talla de Robert Capa o Bresson, “desde muy 

pequeño admiraba la sensibilidad que tenían estos dos grandes genios a la hora de 

captar al ser humano” recuerda el artista, el 

fotógrafo francés afincado en España ha tratado 

de captar la esencia de sus personajes, así como 

de describir los modos de vida propios de la 

juventud urbana actual. 

Esa intención del artista de plasmar la 

forma de vida de la juventud urbana 

contemporánea, es evidente desde el mismo 

momento de la elección de sus personajes. Sin 

embargo, más allá de la singular belleza de estos 

modelos, sus retratos son el reflejo de los 

cambios de nuestra sociedad, del mestizaje al que 

se está llegando, de la evolución de la forma de 

vida. Constituyen un testimonio sincero de 

nuestra vida contemporánea. Maki, 2003. 

Por otro lado, en cuanto al intento del fotógrafo de captar y profundizar en 

la intimidad de sus modelos, él mismo lo explica, con motivo de la exposición 

“Bimba, Delfín, Alicia” celebrada en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid en 1999, 

de la siguiente manera: “Me interesa captar la intimidad del ser humano en un 

estudio, o en la casa de los propios modelos, donde ellos se sienten más a gusto y 

se muestran tal como son”. Y es que esa es su manera de trabajar, huyendo del 

típico esquema modelo/fotógrafo. El artista trata de captar la identidad de sus 

modelos en unas sesiones silenciosas en las que se establece un diálogo visual. Así 

describe él mismo estos momentos: “Las sesiones transcurren en semipenumbra 

cuando se trata de fondos oscuros y se quiere sugerir intimidad, misterio, cuerpos 

carnales, algo inquietante. Otras sesiones se desarrollan bajo pleno focazo cuando 

utilizo fondos blancos y quiero sugerir transparencia, desencarnar los rostros y 

cuerpos, adquirir irrealidad. De todos modos se trabaja casi siempre en silencio. El 

diálogo es visual, pasa por la mirada. Sesiones cortas (de una a dos horas) para 

permitir un intercambio sin agotamiento y la entrega por parte del sujeto de la 

energía que trae desde fuera. Suelo tener dos o tres encuentros con cada uno para 

plasmar una imagen satisfactoria” 1 . 

1 Purgaciones, exhortaciones = Purgations, exhortations. Madrid: Dirección General de Archivos, Museos 

y Bibliotecas, 2000, p. 63. F EC 76 

5 






Así pues, queda claro que el protagonista de sus trabajos es el ser humano. 

Retrata gente anónima, gente que ha conocido en la calle o en distintos entornos 

urbanos, personas a través de las que el artista trata, por un lado, de representar 

las generaciones de jóvenes urbanos y, por otro lado, de acecarse a ellos desde un 

punto de vista personal. Muchos han sido sus modelos, seres anónimos y peculiares 

que el artista ha buscado por distintos países. “Empecé con Bimba, luego llegó 

Delfín, modelos-amigos hoy asiduos visitantes de mi taller donde pasamos de la 

mesa de trabajo al “plateau” entre charlas y silencio absoluto. Me encerré con ellos 

y sesión tras sesión se estableció una complicidad que engancha hasta tal punto 

que tuve que romper y salir a la calle a buscar gente nueva para no apoyar mi obra 

sobre dos únicos rostros. Todo se puso en marcha a raíz de los encuentros: 

llamadas, anuncios, paseos por la calle: Patricia, Pío, Dan, Tsucasa, Manuel, Eva, 

Susana, Kike, Alí,… y hoy otra vez Bimba y Delfín, juntos o por separado, porque 

cambiamos día tras día y sobre los cambios se pueden contar muchas historias. 

Nombres y rostros tejiendo mi obra con sus múltiples perfiles de young, urban, 

fashion, emergidos del crisol de la gran ciudad: hoy estoy en Madrid pero esos 

rostros podrían pertenecer a cualquier gran ciudad occidental: Berlín, Nueva York, 

Londres, París, Sydney…” 2 , explica Pierre Gonnord. 

Takuma, 2003. Kat, 2002. 

2 Ibid. 

6 






La ambigüedad, la androginia, el mestizaje,… son los temas que interesan a 

este fotógrafo, rasgos de una sociedad aparentemente cada vez más abierta y 

supuestamente tolerante, pero en la que existe una gran obsesión por las 

apariencias. A Gonnord le interesa la belleza atípica y andrógina. Individuos cuya 

imagen se recorta muchas veces sobre un fondo negro que el propio artista define 

como la “oscuridad que atrapa cuerpos, rostros hieráticos, miradas fijas y 

enigmáticas, gran realismo debido al tratamiento de la luz y alta definición de las 

imágenes, incorporación de prendas de 

moda sin hablar de moda, de elementos de 

culto sin hablar de religión. Al ser retratos 

son una pregunta, están para sugerir una 

interpretación personal donde mezclar el 

sueño con la realidad 3 ”. 

Un claro y precioso ejemplo de ese 

mestizaje y multiculturalidad lo 

encontramos, entre otras, en obras como 

Cindy. Una fotografía de una madre y un 

niño que nada tienen que ver con 

imágenes semejantes de épocas pasadas. 

Si bien formalmente percibimos 

características propias de la composición 

renacentista y barroca (los cuerpos 

centrados en una composición vertical con 

un amplio vacío en la parte superior donde 

penetra la luz), los personajes son 

totalmente contemporáneos: una madre 

con la cabeza rapada que juega en la cama 

con su hijo mestizo. 

Cindy, 2001. Fotografía siliconada bajo 

metacrilato, 180 x 140 cm. 

El retrato ha sido el recurso empleado por Gonnord para plasmar esos 

temas, un género que ha sufrido un proceso de depuración en el que Gonnord ha 

ido dejando de lado la representación de elementos accesorios para centrarse 

únicamente en el rostro de sus modelos y, más concretamente, en su mirada. Es 

una evolución que se aprecia claramente en el cambio entre su serie Interiors de 

1999 en la que presta especial atención a los accesorios simbólicos o las 

ambientaciones informativas y la serie Regards del 2000 en la que se concentra en 

el rostro del modelo y su mirada. Se trata de retratos abordados con gran pureza, 

lejos de cualquier artificio. Así lo explica el artista: “Comencé alejado de mis 

personajes, calcando su imagen, su aspecto sobre fondo negro o integrados en sus 

interiores domésticos. Quise captar, aportar información sobre costumbres, 

fetichismo, estilos de vida, moda, accesorios… como si cada imagen de Delfín o 

Bimba –mis únicos modelos por entonces- fuera la “plasmación” de un personaje, 

portavoz de su generación. Hoy estoy intentando depurar, acudir al retrato 

acercándome al rostro para que cada obra adquiera más fuerza y pureza, unicidad, 

3 Ibid. 

7 






individualismo y aportar más información y misterio a la vez con tan pocos 

elementos: la crucial mirada, dentro del rostro, y como mucho sujeta por el busto. 

El personaje con su mirada aparece con todo lo que le rodea, le adorna, le 

singulariza y muchas veces le protege: ropa, accesorios, tatuajes, maquillaje, 

cicatrices, talismanes. Me gusta captar a mis modelos al llegar al estudio, tan 

envueltos que a veces cuesta discernir un rostro entero… y a medida que pasa la 

sesión se establece la confianza, se van despojando de sus atuendos, vendas de 

protección hasta llegar a un rostro totalmente desprotegido..., y tal vez más 

hermético. Es un ritual increíble y muy efectivo” 4 . 

Yakuza, 2002. Fotografía color siliconada 

bajo metacrilato, 165 x 125 cm. 

Yukio, 2003. 

Una obra, inscrita exclusivamente en el campo de la fotografía que pretende 

aportar una reflexión, un punto de vista sobre los nuevos cánones de belleza, las 

apariencias y la moda de una nueva generación a través de la descripción de las 

caras, los cuerpos y las formas de vida de una serie de personajes. 

4 Ibid, p. 65. 

8 






OBRAS 

Utópicos 

En esta serie nos encontramos con rostros que nos miran directamente, 

rostros despojados de todo espacio, de todo elemento que pudiera hacer posible su 

identificación. Primeros planos que tratan de captar el fondo psicológico y la 

identidad de esos individuos situados ante la cámara de Gonnord. En esta serie el 

artista reflexiona sobre la realidad diaria de esas personas que por los motivos que 

sean han decidido convertirse en outsiders: presos, mendigos, etc. 

Karl. Fotografía color, 148 x 125 cm. 

Javier. Fotografía color, 148 x 125 cm. 

James. Fotografía color, 148 x 125 cm. 

Antonio. Fotografía color, 165 x 125 cm. 

9 






Far east (2002-2003) 

Fue durante una estancia del artista en Japón, en Tokio y Kyoto 

exactamente, cuando nació esta serie fotográfica realizada entre finales de 2002 e 

inicios de 2003. Este viaje supuso para el artista el descubrimiento de un cambio de 

perspectiva. “Es muy difícil. Somos diferentes. Hay mucho silencio”, explica el 

fotógrafo, que continúa: “Mi idea inicial era simple. Quería trabajar con la juventud 

urbana; expresar a partir de una serie de rostros, los cambios de nuestra sociedad 

y a la vez realizar un retrato psicológico del modelo”. 

Un proyecto en el que muestra imágenes de jóvenes urbanos de raíces 

asiáticas que viven en occidente. La serie está constituida por imágenes que parten 

de las tradiciones iconográficas japonesas, a través de las cuales el artista se 

interroga sobre la juventud japonesa, su look, su relación con las corrientes 

estéticas occidentales, la existencia de un mestizaje cultural… Para ello retrata a 

personajes transgresores, fuera de los cánones sociales comúnmente aceptados, y 

se acerca a individuos relacionados con el mundo del travestismo, de los cajazas, 

los geishas, hombres que interpretan a mujeres en el escenario (onnagatas) o 

bailarines de butoh. Individuos marginales unidos por su soledad, personajes 

adorados pero repudiados al mismo tiempo por la conservadora sociedad japonesa. 

Geisha, 2002. Fotografía color siliconada bajo 


Onnagata II, 2002. Fotografía color 

siliconada bajo metacrilato y marco de 

madera, 165 x 120 cm. 

10 






Con esta serie el fotógrafo de origen francés se consolida como retratista. 

Mantiene ese carácter intimista propio de sus trabajos anteriores, al mismo tiempo 

que conserva también la temática ya tratada en series precedentes y ligada a su 

interés por la androginia y el travestismo. Así encontramos imágenes de rostros y 

cuerpos de seres marginados, jóvenes jacazas, geishas, travestis,… imágenes tanto 

exteriores como interiores domésticos y de estudio. 

Shin, 2001. Serie Far East New York. 

Fotografía color, 150 x 150 cm. 

Spring, 2001. Serie Far East New York. 

Fotografía color, 150 x 150 cm. 

En estos términos se refiere el artista a su proyecto de Tokio y Kyoto: “Mi 

proyecto de Kyoto y Tokio se inscribe en la linea de trabajo seguida desde hace tres 

años: una investigación sobre la juventud urbana del Japón contemporáneo. ¿Cuál 

es el rasgo más característico de esta nueva generación ¿Qué relación guardan los 

jóvenes japoneses con la tradición y particularmente en una ciudad como Kyoto 

¿Existe un mestizaje cultural y de qué tipo ¿Existe una nueva forma de estética 

japonesa, una nueva versión de lo “bello” diferente de la de Tanizaki ¿A qué se 

parece el universo de los jóvenes japoneses de hoy en día Tantas preguntas, 

situaciones por vivir insitu, situaciones para fijar en imágenes que no serán más 

que mi punto de vista, mi versión de un momento vivido”. 

City (2001) 

En esta serie comenzada en Nueva York y continuada en Europa, el 

fotógrafo recoge escenas de familias formadas por personas de diferente raza o 

imágenes de jóvenes orientales que viven en las ciudades europeas. En esta 

ocasión, Gonnord recurre al lenguaje cinematográfico para plasmar esas actitudes 

propias de las generaciones jóvenes. El artista se interesa, por un lado, por las 

parejas jóvenes mixtas con hijos y por los propios niños del mestizaje; y por otro 

lado, por los jóvenes asiáticos residentes en occidente. Explica el artista que todos 

sus personajes son seleccionados por su look, guardando una relación muy fuerte 

con la moda y el mundo de las apariencias. “Mis imágenes sobre los jóvenes 

orientales se inspiran completamente en la iconografía tradicional japonesa 

refiriéndose siempre a situaciones y apariencias realmente contemporáneas. 

Actualmente continúo esta investigación en Europa”. 

11 






Una vez más el artista 

centra su atención en el tema del 

análisis y descripción del estilo de 

vida de los jóvenes en las grandes 

urbes occidentales. Imágenes que 

hablan de los nuevos cánones de 

belleza, de los rituales de 

simulación de la moda y de los 

paraísos artificiales. Imágenes 

como Light mirror, en la que se 

representa a una chica asiática que 

ha asumido totalmente el look y la 

moda occidental, llegando incluso a 

potenciarlo para alejarse de la 

estética de su sociedad de origen, 

a pesar de la obviedad de sus 

rasgos físicos. 

Light mirror, 2001. Fotografía siliconada bajo 


Regards (2000) 

Esta serie es un conjunto de retratos creados dentro del estudio y 

concebidos como iconos abstractos y genéricos sobre los cánones de belleza 

contemporáneos. Los rostros de gran formato y aislados en un fondo negro se 

presentan a modo de iconos de belleza abstractos y, al mismo tiempo, retratos 

psicológicos individuales. 

Los personajes de esta serie nos ofrecen información sobre su pertenencia a 

una tribu urbana, y muchos de ellos se 

encuentran al margen de los prototipos 

estéticos establecidos, algo que fascina al 

artista. Es el caso de Dan cuyas 

características son retratadas desde su 

específica belleza. En cuanto a Patricia, un 

mulato claro ejemplo del mestizaje, 

presenta una falta de pigmentación que 

hace su piel más clara en algunas zonas de 

su cuerpo. Las miradas de Bimba, Delfín o 

Sonia son una mezcla de inocencia y 

desafío; la mirada de Pío es también una 

mezcla de severidad y dulzura; la atracción 

étnica de Pipo se mezcla con una mirada 

suave y transparente; Manuel es también 

intenso y misterioso; y la andrógina Eva 

nos observa con confianza pero de forma 

enigmática. 

Pío I (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 





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A uno de estos personajes se refiere 

Gonnord en otro momento. Es Dan. De él 

dice: “Dan, uno de mis modelos, con 

facciones muy marcadas, me parece muy 

atractivo. La androginia, la ambigüedad 

sexual me parecen muy interesantes y creo 

que representan en la juventud urbana 

actual un elemento estético muy 

significativo, revelador de un cambio 

emprendido, más abierto a otras opciones 

de identidad sexual, de un mestizaje social. 

El mestizaje, sea racial o de otra índole me 

parece un fermento de evolución y de 

porvenir de nuestra sociedad occidental que 

exige por parte de todos mucha atención” 5 . 

Dan II (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

A continuación se presentan algunas de las fotografías de esta serie, 

Regards, en las que se aprecian los efectos del fondo negro y la intensidad de las 

miradas a las que nos referíamos anteriormente. 

Bima & Delfín (Madrid, 2000). Fotografía color, 

180 x 180 cm. 

Gran delfín (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

5 Ibid., p. 63. 

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Bimba in blue (Madrid, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Ceremony (Madrid, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Leonora (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Sonia II, 2003. Fotografía 3/3, 100 x 100 cm. 

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Pipo I, 2000. Fotografía color sobre metacrilato, 

100 x 100 cm. 

Francisco I (Lisboa, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Manuel I (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

David II (Lisboa, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Bright orange (Madrid, 1999). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Eva I (Madrid, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

15 






Herb I, (Lisboa 2000). Fotografía color sobre 


Herb II (Lisboa, 2000). Fotografía color, 

100 x 100 cm. 

Exposición Purgaciones/exhortaciones (2000) 

A continuación presentamos algunas de las imágenes mostradas en esta 

exposición, imágenes que proceden de series tan interesantes como Regards. 

Golden, 1999. Fotografía color bajo metacrilato. 

100 x 100 cm. 

Tsucasa II, 1999. Fotografía color bajo 


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Black Delfín, 2000. Fotografía color bajo 


Cain I, 2000. Fotografía color bajo metacrilato, 

100 x 100 cm. 

Interiors (1999) 

En esta serie presta atención a los accesorios simbólicos y las 

ambientaciones informativas. Se centra en el espacio, los detalles y los accesorios. 

De esta forma, cada elemento se convierte una pista de la historia de cada 

personaje. 

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Exposición Bimba, Delfín, Alicia (1999) 

Bimba, Delfín y Alicia. Un trío con el que el artista trabaja esa búsqueda de 

la intimidad. La nieta de Lucía Bosé muestra su cuerpo y su rostro en diferentes 

actitudes: a veces con mirada angelical y, 

otras, desafiante. Delfín y Alicia, por su 

parte, se muestran impenetrables ante la 

cámara, preservando su intimidad ante el 

foco del artista y la mirada del espectador. 

En este caso la mayoría de las 

fotografías están realizadas con luz natural 

y están pegadas al soporte con silicona 

contra metacrilato, para lograr una buena 

definición de imagen y conseguir su 

perdurabilidad. “Esta técnica se inicia en 

Estados Unidos, donde la fotografía 

siempre ha estado más considerada que en 

Europa, para que las fotos no se deterioren 

con el paso del tiempo”, aclara Gonnord. 

Bimba. 

MUSEOS Y COLECCIONES 

-Colección de la Comunidad de Madrid. 

-Fundación de Fútbol Profesional, Madrid. 

-Maison Européenne de la Photographie, París. 

-Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz. 

-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 

-UNED, (Universidad Nacional de Educación a Distancia), Madrid. 

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MENSAJES CRUZADOS. PARLAMENTAR CON LO REAL 

EN EL TIEMPO. La Colección IV 

Anónimo. San Sebastián, Siglo 

XV. Madera/talla policromada, 

142 x 35 x 25 cm. 

Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 

1963). Delfín enchaine, 1999. 

Fotografía color, 127 x 86 cm; 

139 x 98 cm (con marco). 

En todas las épocas de la historia del arte se han realizado obras que 

conscientemente buscaban excitar el apetito sexual del público al que iban 

dirigidas. Son obras en las que se mezclan las fantasías sexuales con las fantasías 

sádicas a partes iguales. Es el caso de San Sebastián, uno de los santos 

representados con mayor frecuencia por el arte cristiano. De la misma manera que 

San Jerónimo fue el modelo iconográfico elegido para la vejez, o San Juanito 

(también en esta exposición) lo fue para la infancia, Sebastián simbolizaba la 

juventud. Así, se le representaba siempre como a un hermoso joven, casi 

adolescente, con melena y prácticamente desnudo, con un ajustado paño tapándole 

los genitales. 

Pierre Gonnord busca captar la identidad de sus retratados, elige personajes 

andróginos, de belleza peculiar a los que estudia y analiza en su intimidad. Así, la 

fotografía en la que retrata al diseñador David Delfín encadenado nos desconcierta 

tanto como la talla de San Sebastián realizada más de 500 años atrás. Se trata de 

otra fantasía, la del secuestro, posiblemente voluntario o, incluso, podría ser 

prisionero de sí mismo. Los pinchos tatuados en su piel, las cadenas, las capuchas… 

nos envuelven en un imaginario fetichista. El sufrimiento y la tortura quedan al 

margen de estas dos obras, predominando la voluptuosidad, la belleza y el 

glamour. Se trata de dos hombres que se regodean en el placer de su dolor, de su 

martirio, y cuya belleza emerge fuerte con el sufrimiento. 





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…EN ARTIUM 

Delfín con cruz, 1999 

Delfín con cruz, 1999. 

Fotografía color / Papel fotográfico, 100 x 100 cm; 115 x 115 cm (con marco). 

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Delfín y Alicia I, 1999 

Delfín y Alicia I, 1999. 

Fotografía color / Papel fotográfico, 106 x 102 cm; 118,5 x 114 cm (con marco). 

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Delfín y Alicia II, 1999 

Delfín y Alicia II, 1999. 

Fotografía color / Papel fotográfico, 97 x 101,5 cm; 109 x 114 cm. 

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Delfín enchaine, 1999 

Delfín enchaine, 1999. 

Fotografía color / Papel fotográfico, 127 x 86 cm; 139 x 98 cm (con marco). 

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Pío I, 1999 

Pío I, 1999. 

Fotografía color / Papel, 103 x 101,5 cm; 114 x 112 x 2 cm (con marco). 

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RECURSOS 

RECURSOS EN LÍNEA 

Gonnord: el retrato de la intimidad del ser. [Recurso en línea]. Dirección URL: 

[Consulta: 15 de 

marzo de 2005] 

*Artículo sobre Pierre Gonnord publicado en la sección de Arte de la página web de 

Terra, con motivo de la exposición "Bimba, Delfín, Alicia" celebrada en la galería 

Juana de Aizpuru de Madrid, dentro de Photoespaña'99. 

Pierre Gonnord. [Recurso en línea]. Dirección URL: 

MUSAC, Museo de Arte 

Contemporáneo de Castilla y León. [Consulta: 10 de marzo de 2005] 

*Página del MUSAC que ofrece una breve biografía del artista francés, así como una 

escueta explicación de la serie Utópicos, de la que expone también cuatro obras. 

Pierre Gonnord. [Recurso en línea]. Dirección URL: 

Photography-now.com. [Consulta: 10 de 

marzo de 2005] 

*Web en la que encontramos información sobre algunas de las exposiciones 

individuales y colectivas del fotógrafo francés. 

Pierre Gonnord: oeuvres 1999-2005. [Recurso en línea]. Dirección URL: 

Maison Européenne de la 

Photographie, Ville de Paris. [Consulta: 10 de marzo de 2005] 

*Web en la que encontramos información e imágenes de la exposición Pierre 

Gonnord: oeuvres 1999-2005, celebrada en la Maison Européenne de la 

Photographie, Ville de Paris del 23 de febrero al 4 de mayo de 2005. 

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BIBLIOGRAFÍA 

BARRERA, M. “Poéticas enlazadas en la torre de Babel”. Photoperiódico. Año 3, n. 9, 

2000. 

JIMÉNEZ, J. “El silencio de Pierre Gonnord”. Información, Sevilla. (17 de enero de 

2000). 

LLORCA, P. “El sur visto desde Francia”. Photoperiódico. Año II, Madrid, 1999. 

MARTÍN, E. “Regards: contemplaciones sobre la juventud urbana contemporánea”. 

Información, Sevilla. (23 de enero de 2000). 

PALOMO, B. “Más inmediato que el aquí y el ahora”. El Caballo Verde de La Razón. 

(28 de enero de 2000). 

PALOMO, B. “Miradas”. Diario de las Artes del Diario de Jerez. (28 de enero de 

2000). 

“Pierre Gonnord”. La Razón. (Madrid, 28 de julio de 1999). 

RAMOS, Ch. “La agresiva dulzura de Pierre Gonnord”. Diario de Sevilla. (10 de enero 

de 2000). 

SCOUT FOX, L. “La pureza del futuro”. El periódico del arte. N. 29, Madrid, 2000. 

RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN 

Monografías 

El bello género: convulsiones y permanencias actuales. Madrid: Comunidad de 

Madrid, Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, 2002. 

EC 1326 

Colección Juan Redón [Folleto]: 20 septiembre-24 noviembre, 2002. Vitoria- 

Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro- 

Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2002 (Vitoria-Gasteiz: Gráficas Santa 

María). 

FOL EP 3 

Colección Juan Redón = Juan Redón Bilduma. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte 

Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte 

Contemporáneo, 2002. 

EC 1213 





26


CONCURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PURIFICACIÓN GARCÍA (1O., 2003. MADRID). Purificación 

Garcia: Concurso de fotografía 2003. [S.l.]: STL, 2003. 

F EC 220 03 

GALERÍA JUANA DE AIZPURU. Galería Juana de Aizpuru [Dossier de entidad] 

DEN JUANAD 

GONNORD, Pierre. Pierre Gonnord [Dossier de artista] 

DAR GON-PI 1 

GONNORD, Pierre. Pierre Gonnord: enero-febrero 2001. Lisboa: César Galería- 

Filomena Soares, 2001. 

F GON-PI 1 

Gótico___, pero exótico = Gotikoa___, baina exotikoa. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte 

Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte 

Contemporáneo, 2002. 

PA 2 

Los lugares de lo real: imágenes de una colección. Santander: Fundación Marcelino 

Botín, 2003. 

F EC 214 

Magazine. Madrid: Instituto de la Juventud, Servicio de Cultura, 2002. 

EC 244 

Pay attenti(on) please. Milano: Skira, 2001. 

EC 370 

PHOTOESPAÑA FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA (6O., 2003. MADRID). PHE03: 

NosOtros. Madrid: La Fábrica, 2003. 

F EC 12-03 

PREMIO L'ORÉAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO (18O., 2002. MADRID). Premio L'Oréal Arte 

Contemporáneo: XVIII edición. Madrid: L'Oréal España, 2002. 

EC 1432 

Purgaciones, Exhortaciones = Purgations, Exhortations. Madrid: Dirección General 

de Archivos, Museos y Bibliotecas, 2000. 

F EC 76 

SALA DE EXPOSICIONES DE PLAZA DE ESPAÑA (MADRID). Sala de Exposiciones de Plaza de 

España [Dossier de entidad] 

DEN PLAZAD 

27 






Artículos de prensa 

APELLANIZ, Begoña. “Artium alerta los sentidos con miradas al interior”. El Mundo del 

siglo veintiuno del País Vasco. (30 septiembre 2004), p. 70. 

*El museo Artium programa con fondos de su propia colección una exposición de 25 

obras, 13 de las cuales no se han exhibido nunca. 

ARTUNDO, N. “El arte de las emociones”. El Correo español-El pueblo vasco. (3 

octubre 2004), p. 87. 

*Daniel Castillejo, responsable de la colección permanente del Artium, explica las 

claves de la nueva exposición "Intrasentidos". 

ARTUNDO, N. “El Artium refleja con 23 artistas la belleza del arte actual en su 

colección”. El Correo español-El pueblo vasco. (29 septiembre 2004), p. 84. 

*Artículo sobre la nueva exposición colectiva del Museo Artium, "Intrasentidos", que 

se presenta desde el 29 de septiembre al 23 de enero de 2005, como forma de dar 

a conocer parte de los fondos de su colección permanente. 

CRESPO, Txema G. “Selección de sensaciones”. El País: diario independiente de la 

mañana. (30 septiembre 2004), p. 8. 

*El museo Artium comienza la revisión de su colección con la exposición de 25 

obras "Intrasentidos". 

GARCÍA YELO, María. “Moda fotográfica”. Blanco y negro cultural. N. 607 (13 

septiembre 2003), p. 28. 

*Reseña de la exposición colectiva de los cuarenta y siete artistas seleccionados 

para la primera edición del Concurso Anual de Fotografía Purificación García, que 

ganó Rubén Ramos Balsa, y que se podrá ver en el Real Jardín Botánico del Palacio 

Villanueva de Madrid hasta el 21 de septiembre de 2003. 

HERRÁEZ, Beatriz. “Intrasentidos: otras miradas a la colección de Artium”. Cultural 

Álava = Araba culturala. N. 17 (septiembre-octubre 2004), pp. 26-27. 

*Artículo sobre la exposición colectiva "Intrasentidos", que presenta Artium desde 

el 29 de septiembre al 23 de enero de 2005, como forma de dar a conocer parte de 

los fondos de su colección permanente. 

HONTORIA, Javier. “Pierre Gonnord”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 193 (mayo 

2003), p. 85. 

*Reseña de la exposición, "Far East", de Pierre Gonnord en la Galería Juana de 

Aizpuru de Madrid. 

“Índice de artistas = Index of artists”. Exit. N. 2 (mayo-junio-julio 2001), pp. 148- 

165. 

*Artículo que contiene una breve biografía de los artistas que aparecen en este 

número de la revista. 

28 






“Intrasentidos: otras miradas a la colección”. Artnotes. N. 0 (noviembre-diciembre 

2004). 

*Los visitantes del Museo Artium ya pueden visitar una nueva muestra titulada 

"Intrasentidos, otras miradas a la Colección", en la que se propone una 

mirada "emocional" y "diferente" a su colección permanente. 

“‘Intrasentidos, otras miradas a la colección’, en Artium”. Deia: gure lurraren deia. 

(24 octubre 2004), p. 74. 


"Intrasentidos, otras miradas a la Colección", en la que se propone una mirada 

"emocional" y "diferente" a su colección permanente. 

MARÍN MEDINA, José. “L'Oreal, imperio de la fotografía”. El Cultural. (25 septiembre- 

1 octubre 2003), p. 32. 

*Reseña de la exposición de las obras participantes en la decimonovena edición de 

los Premios L'Oreal de Arte Contemporáneo, instaladas en el Centro Conde Duque 

de Madrid hasta el 15 de octubre de 2003. 

“El museo Artium agrupa parte de sus fondos en la exposición ‘Intrasentidos’”. 

Gara: Euskal Herriko egunkaria. (4 septiembre 2004), p. 31. 

*Con una muestra que agrupa 25 obras fotográficas, pictóricas y audiovisuales, 

Artium exhibe parte de los fondos propios del museo. "Intrasentidos" es sólo una 

parte de la colección permanente del centro de arte, que se completará a partir del 

28 de octubre con dos exposiciones más en torno a los fondos. 

PARDO, Tania. “Magazine”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 182 (abril 2002), 

p. 87. 

*Reseña de la exposición colectiva del proyecto "Magazine" en la Sala Amadís de 

Madrid. 

“Pierre Gonnord”. El Cultural. (12 junio 2003), p. 50. 

*Reseña de la exposición retrospectiva de Pierre Gonnord en el Centro Cultural 

Conde Duque de Madrid hasta el 13 de julio de 2003. 

RODRÍGUEZ, Arturo. “‘Intrasentidos’ en Artium: otras miradas a la colección”. Gara: 

Euskal Erico egunkaria. (27 noviembre 2004), p. 9. 


"Intrasentidos, otras miradas a la Colección", que pretende acercarse a la 

interpretación contemporánea del concepto de belleza basado en la experiencia 

interior. 

RUBIO NOMBLOT, Javier. “Reuniendo fragmentos”. Blanco y negro cultural. N. 594 (21 

junio 2003), p. 28. 

*Reseña de la exposición que ofrece el Centro Cultural Conde Duque de Madrid 

hasta el 13 de julio de 2003 de las obras de Pierre Gonnord y Tanit Plana. 

29 






SÁENZ DE GORBEA, Xabier. “Intrasentidos”. Deia: gure lurraren deia. (9 octubre 

2004) p. 18. 



SAN SEBASTIÁN, Aitzol. “La mirada interior”. La Luna de Metrópoli. (24 septiembre 

2004). 

*La exposición "Intrasentidos" del museo Artium gira en torno a la idea del arte 

como agente provocador. 

SUÁREZ, Frinée. “Sentir el arte”. Diario de noticias de Álava. (29 noviembre 2004), 

p. 76. 

*Artium presenta hasta el 16 de enero, la exposición "Intrasentidos, otras miradas 

a la Colección". El objetivo de este montaje es provocar una reacción emotiva en el 

espectador, generada por el placer estético que proporciona el observar una obra 

de arte. 

“Visitas a la nueva muestra de Artium”. El Correo español-El pueblo vasco. (30 

septiembre 2004), p. 92. 



“Visitas a la nueva muestra de Artium”. El Correo español-El pueblo vasco. (10 

octubre 2004), p. 92. 

*El museo Artium ofrece un servicio gratuito de visitas guiadas para la nueva 

exposición de la pinacoteca, "Intrasentidos. Otras miradas a la colección". 

“Visitas guiadas”. Diario de noticias de Álava. (26 diciembre 2004), p. 77. 

*Dentro de su programa de visitas guiadas Artium ofrece un recorrido por la 

exposición "Intrasentidos. Otras miradas a la colección". 

VOZMEDIANO, Elena. “Un renovado premio L'Oreal”. El Cultural. (5-11 septiembre 

2002), p. 32. 

*Reseña de la exposición colectiva de los artistas seleccionados para optar a los 

Premios L'Oreal de Arte Contemporáneo en su decimoctava edición, que se pueden 

ver en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid hasta el 30 de septiembre de 

2002. 

30

PIERRE GONNORD - Biblioteca Centro de DocumentaciÃ³n - Artium

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