Revista_TBA-num64

urtarrilla-otsaila-martxoa2015enero-febrero-marzo
nº64.zk
argazkia/fotografía
“EL ARTE DE LA ENTREVISTA”

EGUTEGIA/CALENDARIO
URTARRILA/ENERO
3 (20.00) 4 (19.00) Antzerki/Teatro
“EL INTÉRPRETE”
ASIER ETXEANDIA
9 (20:30) Musika/Música
GONTZAL MENDIBIL
“NIRE BIHOTZAK ZURE BEGIAK DITU”
10 (20.00) Antzerki/Teatro
“CUARTETO DEL ALBA”
LAURENTZI PRODUCCIONES
13 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
17 (20:00) Antzerki/Teatro
“CARNE DE GALLINA”
MAXI RODRÍGUEZ/JAVIER MAQUA
20 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
23 (20:30) Musika/Música
VICENTE AMIGO CUARTETO
VIERNES FLAMENCOS
24 (20:00) Antzerki/Teatro
EL GRITO EN EL CIELO
LA ZARANDA
25 (19:00) Lirika/Lírika
“MARINA”
ENCUENTROS DE ZARZUELA
27 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
30 (20:30) Musika/Música
KÁLMÁN BALOGHG &
GIPSY CIMBALOM BAND
BARAKALDO FOLK
31 (20:00) Antzerki/Teatro
“HAPPYEND”
VAIVÉN PRODUCCIONES
OTSAILA/FEBRERO
1 (18.00) Titerescena
“UNA NIÑA”
LA ROUS
3 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
6 (23:00) Musika/Música
JORGE PARDO TRÍO
VIERNES FLAMENCOS
7 (20:00) Antzerki/Teatro
“FA EN CUARTA”
LA RESSISTENS
10 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
13 (20:30) Antzerki/Teatro
“ITZALA”
KABIA TEATRO
17 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
20 (20:30) Antzerki/Teatro
“NOT”
KABIA TEATRO
20 (23.00) Musika/Música
PANSEQUITO
VIERNES FLAMENCOS
24 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
27 (20.30) Musika / Música
BALLAKÉ SISSOKO
BARAKALDO FOLK
28 (20.00) Antzerki / Teatro
“EL ARTE DE LA ENTREVISTA“
ALICIA HERMIDA, LUISA MARTIN
MARTXOA/MARZO
1 (18.00) Titerescena
“CUBO LIBRE”
DROMOSOFISTAS
3 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
6 (20:30) Musika/Música
MARINA HEREDIA
VIERNES FLAMENCOS
7 (20.00) Antzerki/Teatro
“MUJERES COMO YO”
T DE TEATRE
8 (19:00) Lirika/Lírika
UN BAILE DE MÁSCARAS
GIUSEPPE VERDI
10 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
13 (20:30) Musika/Música
JULIE FOWLIS &
XABIER ABURRUZAGA
BARAKALDO FOLK
14 (20.00) Antzerki/Teatro
“EL REPORTAJE”
FEDERICO LUPI
15 (19:00) Musika/Música
METROPOLITAN JAZZ BAND
17 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
20 (23:00) Musika/Música
DAVID PALOMAR
VIERNES FLAMENCOS
22 (18.00) Titerescena
“CLOWNS’ HOUSES”
MERLIN PUPPET THEATER
24 (20:00) Zinema/Cine
MARTES DE CINE
28 (20.30) Antzerki/Teatro
“LA ÓPERA DEL MALANDRO”
CHICO BUARQUE
25 (19:00) Lirika/Lírika
“LA LEYENDA DEL BESO”
ENCUENTROS DE ZARZUELA

MUSIKA-ANTZERKIA
TEATRO MUSICAL
L A
3
20:00
4
19:00
URTARRILA
ENERO
*
R E D
D E
C O M
I S
I O N E S
Í S
T
I C A S
A R T
SARRERIK EZ
ENTRADAS
AGOTADAS
EL INTÉRPRETE
FACTORÍA MADRE CONSTRIKTOR
El Intérprete
ASIER ETXEANDIA
percusión y electrónica
perkusioa eta elektronika
TAO GUTIÉRREZ
piano
GUILLERMO GONZÁLEZ
kontrabaxua/contrabajo
ENRICO BARBARO
Asierrek abestuz ikasi zuen hizketan.
Haurtzaroan irratian entzuten zituen
abestiak errepikatuz. Beti izan du
abesteko premia. Beharrizan horrek Tao
Gutierrez, bizitza profesional luze eta
musikarekiko maitasun handia duen
konpositore eta musika ekoizlearekin
harremanetan jartzea ahalbidetu zuen.
Batasun artistiko horretatik sortu zen El
Intérprete lana; bidaia musikala da, gure
gaur eguneko bizimodua eta gure aurreko
askorena ere osatzen duten abesti eta
interprete dramatiko eta bakarti askoren
bidez. Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho
Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel,
Talking Heads, David Bowie, Rolling
Stones…
Figura horiek eszenan uzten zuten euren
burua eta egiak lehenengo pertsonan
helarazteko esperientziaren ispilua
zeharkatzen zuten katuaz. “Egia” hori El
Intérprete lana bihurtu da.
eszena zuzendaritza
dirección de escena
ÁLVARO TATO
LAUTARO PEROTTI
SANTIAGO MARÍN
musika zuzendaritza
dirección musical
TAO GUTIÉRREZ
dramaturgia
ÁLVARO TATO
1:30
CAS
18€/16€/15€/13€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
Asier aprendió a hablar cantando.
Repitiendo las canciones que sonaban
en la radio de su infancia. Siempre
ha necesitado cantar. Esta necesidad
propicia el encuentro con el compositor
y productor musical Tao Gutiérrez que
cuenta con una extensa vida profesional
y un amor extremo a la música.
De esta unión artística nace El Intérprete,
un viaje musical a través de aquellas
canciones e intérpretes dramáticos y
solitarios que forman parte de nuestras
vidas hoy, y de las de muchos otros antes
que nosotros. Kurt Weill, Héctor Lavoe,
Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe,
Gardel, Talking Heads, David Bowie,
Rolling Stones…
Figuras que se abandonaban en escena
y cantaban atravesando el espejo de la
experiencia para transmitirnos verdades
en primera persona. Esa “verdad” se
transforma hoy en El Intérprete.
i www.elinterprete.es

9
20:30
URTARRILA
ENERO
GONTZAL MENDIBIL
NIRE BIHOTZAK ZURE BEGIAK DITU
ahotsak eta kitarra
voz y guitarra
GONTZAL MENDIBIL
pianoa, teklatuak, programazioak
piano, teclados, programaciones
JOSE LUS CANAL
Kitarrak, saxoa, klarinetea
guitarras, saxo, clarinete
ANGE UNZU
JOE GONZÁLEZ
bajua, akordeoia, bandoneoia
bajo, acordeón, bandoneon
ROBER CABALLERO
PHILIPPE DE EZCURRA
bateria, ahotsa
batería, voz
BLAS FERNANDEZ
MARIFE NOGALES
1:00
EUS
15€/13€/12€/10€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
Gontzal Mendibilek musika-lan berria
aurkezten du. Beraren hamaika konposizio
berri, eta goi-mailako musikariekin
baterako eszenaratzea.
Gontzalek sentipenetara jotzen du,
bizitzaren gora-beherek eragiten dituzten
norberaren sentipenetara eta sentipen
kolektiboetara.
Konposizioen formagatik, muinagatik
eta gaiengatik “seguru aski, nire musikaibilbidean
gehien ase nauen lana izango
da” esan du Zeanuriko abeslariak.
Gontzal Mendibil presenta su nuevo
trabajo musical. Once temas nuevos de
composiciones propias y con una puesta
en escena de músicos de altura.
Gontzal apela a los sentimientos, al
sentir personal y al sentir colectivo ante
los avatares de la propia vida.
Por la forma y por el fondo y la temática
de las composiciones “Posiblemente
sea el trabajo que más a gusto me he
quedado” de toda mi carrera musical,
afirma el cantante zeanuritarra.
MÚSICA
MUSIKA
KANTUENIZENBURUAK
BADAKIZU ZER DEN GURE HERRIA Joseba Sarrionandia - Gontzal Mendibil
NIRE BIHOTZAK ZURE BEGIAK DITU Gontzal Mendibil
HERRI BAT GARA Gontzal Mendibil
EDAN ITZAZU EGUNAK Gontzal Mendibil
MAITE NINDUZULA… Gontzal Mendibil
EZ DAKIT DAKIZUN BAINA… Gontzal Mendibil
ZUTAZ MINTZATZEN BANAIZ Gontzal Mendibil
ZEURE AMETSA Gontzal Mendibil
BEGIRATU NIRI Juan Carlos García Hoyuelos (Juan KruzIgerabidekitzulia)-G. Mendibil
HANDIA IZANEN NAIZENEAN AlvaroYunke (Joseba Sarrionandiakitzulia) - G. Mendibil
NOLA LITEKE (Alex Anguloren oroimenz), Gontzal Mendibil

ANTZERKIA
TEATRO
10
20:00
URTARRILA
ENERO
CUARTETO DEL ALBA
LAURENTZI PRODUCCIONES
egilea
autor
CARLOS GIL
interpreteak
intérpretes
MAIKEN BEITIA
RICARDO MOYA
VALERY TELLECHEA
GOTZON SANCHEZ
zuzendaritza
dirección
LANDER IGLESIAS
50%
1:10
CAS
15€/13€/12€/10€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
(lehiatilan/taquilla)
Cuarteto del albako lau ente eszenikoak
(halaxe deitzen die egileak ezaugarri
psikologikoekin ez ezik, begibistakotik
haragoko sinbolismo edo esanahiak
definitzen dituen hainbat eta hainbat
pertsonaia txertatu behar dituzten
aktoreei) koru-ahots bihurtzen dira,
eta etorkizuneranzko plataforma gisa
orainaldian gauzatzen den belaunaldia
deskribatzen dute.
Ahots bakoitzak egitura dramatiko
eliptikoaren garapen-bide bat gehitzen
du, eta pasarte bakoitzean emozio bat,
kontzeptu bat, bizipenak deskribatzen
dituzte, frustrazio politikoaren oinazetik
hasi eta maitasuna galtzeak eragindako
oinazeraino. Hori guztia, drogek, utopia
politikoek, deserrotzeek, atsekabeak
deseraikitako bizitza batzuek zurgaturiko
askatasun horietarako erreferentziekin
nahasirik eta etsipenean derrigorturiko
itxurazko patuarekin. Eszenografia
xumearekin, pasarte bakoitzean emozio
bat deskribatuko duten hainbat eta
hainbat pertsonaia igaroko diren antzokia
irudikatuko du ikusleak.
Los cuatro entes escénicos de “Cuarteto
del alba”, como denomina el autor a los
actores que deben ir incorporando una
gran cantidad de personajes –no definidos
por sus rasgos psicológicos, sino por su
simbolismo o significado más allá de lo
obvio–, se convierten en una voz coral
que va describiendo una generación que
se proyecta en el presente como una
plataforma hacia el futuro.
Cada voz incorpora una vía de desarrollo
de la estructura dramática elíptica, van
describiendo en cada pasaje una emoción,
un concepto, unas vivencias que abarcan
desde el dolor de la frustración política,
al dolor causado por la pérdida del amor,
todo ello mezclado con referencias a
esas libertades absorbidas por unas vidas
deconstruidas por la droga, las utopías
políticas, el desarraigo, la insatisfacción
y con un aparente destino obligado en
el desencanto. Con una escenografía
sencilla el espectador visionará un teatro
por el que irán pasando multitud de
personajes que describirán en cada pasaje
una emoción.
i www.laurentziproducciones.com

ANTZERKIA
TEATRO
17
20:00
URTARRILA
ENERO
CARNE DE GALLINA
TEATRO DEL CUERVO, LA ESTAMPA TEATRO Y ARTEATRO P.T.
egilea/autor
JAVIER MAQUA
adaptación
JAVIER MAQUA
MAXI RODRÍGUEZ
SERGIO GAYOL
interpreteak/intérpretes
SANDRO CORDERO
SERGIO GAYOL
ROSA MERÁS
CONCHA RODRIGUEZ
CARMELA ROMERO
ROCA SUÁREZ
MARIO ALBERTO ALVAREZ
JORGE MORÉ
zuzendaritza
dirección
MAXI RODRÍGUEZ
estrenaldia euskadin
estreno en euskadi
1:30
CAS
18€/16€/15€/13€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
Carne de gallina Javier Maquak egin
eta duela 14 urte estreinatu zen film
arrakastasuaren bertsio eszenikoa da.
Komedia soziala, oso kutsu beltzekin eta
egunerokotasun betekoa; obra honetan
Luison Quirosen familiaren historia
kontatzen da: meatzari erretiratua, alaba
nagusiaren ezkontza egunean bertan
burdel batean hilik agertzen da eta...
orduan hasten dira arazoak; izan ere,
meatzariaren ordainsariarekin bizi dira
haren arreba, bere hiru semeak, hainbat
biloba eta erraina, eta hori nahikoa
ez balitz, familiaren etxetik botatzea
saihestuko duen kreditu baten zain
daude. Egoera horren aurrean, familiak
heriotzaren jakinarazpena atzeratzea
erabakitzen du, eta hilotza ezkutatzen
dute. Baina kontua ez da hain erraza,
eta gauzak korapilatzen hasten dira;
hala, herritarren laguntzarekin, epaiketa
bat saihestu beharko du familiak eta
“okerkeria” zentzuz zuzendu beharko
dute.
Carne de gallina es la versión escénica
de la película de culto de Javier Maqua,
estrenada hace 14 años y aclamada por
público y crítica.
Comedia social, con tintes muy negros
y de palpitante actualidad, la obra
narra la historia de la familia de Luisón
Quirós, un minero jubilado que el mismo
día de la boda de su hija mayor aparece
muerto en un prostíbulo y… comienzan
los problemas pues de la pensión del
minero dependen nada más y nada menos
que una hermana, su tres hijos, varios
nieto y una nuera y por si fuera poco,
están pendientes de un crédito que
evite el desahucio de la casa familiar.
Ante esta situación la familia decide
dilatar la certificación del fallecimiento
ocultando el cadáver pero las cosas no
son tan fáciles, todo se va complicando
y la familia tendrá que evitar, con la
colaboración de lo vecinos del pueblo, un
proceso judicial resolviendo el “entuerto”
con sentido común.

MÚSICA
MUSIKA
23
20:30
URTARRILA
ENERO
VICENTE AMIGO CUARTETO
VIERNES FLAMENCOS
gitarra/guitarra
VICENTE AMIGO
bigarren gitarra/segunda guitarra
AÑIL FERNANDEZ
ahots/voz
RAFAEL DE UTRERA
perkusioa/percusión
ANTONIO CORONEL
Vicente Amigo musika da. Eta poesia. 24€/21€
......................
Musikak soilik ematen digun Amigos pentsamendu del Teatro
abstraktu hori ere bada. Cioranek, Antzokiaren Lagunak
pentsamendu filosofikoaren maisu 18€/15,75€
handiak, esaten zuen ezein teoria
filosofikok ez ziola Bachen nota batzuk
beste sakontasun eta kontsolamendurik
eman. Poesia eta musika berez dira
lengoaia gorena, sakonena, nahiz eta
batzuetan hitzekin baino gehiago aroma
baten antzera, oroitzapen baten antzera
iristen zaigun, sentipen gogorarazlea
bailitzan. Hori guztia, ukitu hori ematen
digu gitarra flamenkoan Paco de Luciak
gauzatu zuen aspaldiko iraultza haren
seme nabarmengarriena den Vicente
Amigoren musikak. Finean, poeta,
gitarrarekin jotako falseta askoren bidez
berrinterpretatu dituen bertsoen egileak
bezala. Rafael Albertik, kasu, honako hau
esan zuen gitarra-jolearen lanari buruz:
“Nire testuen bidez, Vicente Amigok,
konpositore eta gitarra-jole ezin gazteago
honek, zeinaren ibilbidea sariz beteta
dagoen, nire bertsoen taupada eta dardar
guztia musikara eramaten jakin du”.
1:15
22€/20€/19€/17€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
Vicente Amigo es la música. Y la poesía.
También es ese pensamiento abstracto
que sólo nos da la música. Decía Cioran,
el gran maestro del pesimismo filosófico,
que ninguna teoría filosófica le había
dado tanta profundidad y consuelo como
unas notas de Bah. Poesía y música son
el lenguaje sublime por excelencia, el
más profundo, aunque a veces nos llegue
como un aroma, como un recuerdo, un
sentimiento evocador, más que con
palabras. Todo eso es lo que nos da la
música, el toque, de Vicente Amigo, el
más destacado hijo de aquella ya lejana
revolución llevada a cabo por Paco de
Lucía en la guitarra flamenca. Un poeta,
en suma, como algunos de los poetas
cuyos versos ha reinterpretado a través
de falsetas con su guitarra. Uno de
ellos, Rafael Alberti, dijo del trabajo
del guitarrista: “A través de mis textos,
Vicente Amigo, este increíblemente
joven compositor y guitarrista, cuya
breve carrera está ya repleta de premios,
ha sabido trasladar a la música todo el
latido y temblor de mis versos”.
i www.vicenteamigo.com

ANTZERKIA
TEATRO
24
20:00
URTARRILA
ENERO
EL GRITO EN EL CIELO
LA ZARANDA
egilea
autor
EUSEBIO CALONGE
interpreteak
intérpretes
CELIA BERMEJO
IOSUNE ONRAITA
GASPAR CAMPUZANO
ENRIQUE BUSTOS
FRANCISCO SÁNCHEZ
zuzendaritza
dirección
PACO DE LA ZARANDA
estrenaldia euskadin
estreno en euskadi
1:20
/15
CAS
18€/16€/15€/13€ /13
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
Bizitzaren joana amaitzen zuten patu
horiek geriatriko aseptiko honetan utziak
izan ziren organo kaltetu
bailiran, ezerezean desintegratuko
dituen sedazio leungarria beste
esperantzarik gabe. Tratamenduek,
errehabilitazio saioek eta
terapiek (gorputzaren lanketa edo
entretenimendua bezalako arteak
barne) betetzen dituzte egunak,
ezinbestean. Hala ere, mekanismo
organiko bihurturiko bizitza horiek ezin
izan dute guztiz saihestu amets egiteko
kontraindikazioa. Eta batzuek medikuak
ziurtaturiko heriotzetik desertatu egiten
dute, euren denbora hesitzen duen
ortzemuga materialetik harago ihes
eginez, galdutako askatasuneranzko
bidaia arriskutsuan, gizaki gisa fedea
berreskuratzeko. Arimatik kanpo bizitzea.
El Régimen del Pienso aurreko
lanarekin batera, deshumanizaturiko
eta garrantzirik gabeko munduari
kritika zorrotza egiten dion lana.
Estos destinos que acaban el peregrinar
de sus vidas, fueron depositados como
órganos deteriorados en este geriátrico
aséptico, sin más esperanza que la
sedación paliativa que los desintegre en
la nada. Los tratamientos, las sesiones
de rehabilitación y terapias (entre ellas
las artes como ejercitación corporal o
entretenimiento) ocupan rutinariamente
el ocaso de sus días. Sin embargo de esas
vidas reducidas a mecanismos orgánicos
no han podido abolir totalmente la
contraindicación de soñar. Y algunos
deciden desertar de la defunción
medicamente certificada, intentando una
escapada más allá del horizonte material
que clausura su tiempo, emprendiendo
un arriesgado viaje hacia la libertad
perdida, que les hace recuperar la fe como
dimensión humana. Vivir en la intemperie
del alma.
Una obra que conforma con la anterior
de El Régimen del Pienso una ácida
crítica a un mundo deshumanizado y sin
trascendencia.
i www.lazaranda.net

LÍRICA
LIRIKA
MARINA
ASES LÍRICOS DE LA ZARZUELA
musika/música
ARRIETA
libretoa/libreto
F. CAMPRODON & M. ARRIETA
interpretak/intérpretes
EUGENIA ENGUITA
JOSÉ RICARDO SANCHEZ
MARCO MONCLOA
JESÚS LUMBRERAS
MELISA DE LAS HERAS
JORGE RULL
eszena zuzendaritza
dirección escénica
LORENZO MONCLOA
musika zuzendaritza
dirección musical
CARLOS DIEZ MARTIN
2:30
CAS
25€/23€/22€/20€
......................
Amigos del TBA
TBAren Lagunak
-25%€
25
19:00
URTARRILA
ENERO
Marina, hasiseran, bi ekitaldiko zarzuela
gisa sortu zen Campodronen libretoarekin,
eta halaxe estreinatu zen 1855ean
axolagabetasun eta hoztasun osoz
erreakzionatu zuen ikusleen aurrean, inola
ere ez zutelako aurreikusten obrak gerora
izango zuen arrakasta. Kritika zurtuta eta
zalantzakor agertu zen; kritiko batzuk
obraren kalitateaz jabetu ziren bitartean
—Barbieri besteak beste—, beste batzuk
gutxietsi egin zuten.
Opera bihurtzea hamasei urte geroago
gertatu zen, Enrico Tamberlicken eskutik,
obra Teatro Realen abestu nahi zuelako.
Campodron hilda zegoela kontuan
hartuta, Arrietak Ramos Carrioni eman
zion libretoa egokitzeko zeregina.
Orduko hartan operak zalantzarik
gabeko arrakasta izan zuen, hainbat
atal errepikatu behar izan zituzten,
eta Arrietak bere ibilbide osoko txalozaparradarik
handiena jaso zuen.
Aldaketak pieza berriak konposatzea
ekarri zuen, bai eta atalen bat kentzea
ere.
Marina fue concebida inicialmente como
una zarzuela en dos actos con libreto
de Camprodon, y así fue estrenada en
1855 ante un público que reaccionó con
una absoluta indiferencia y una frialdad
que de ninguna manera anticipaban el
grandísimo éxito posterior de la obra.
La crítica se mostró desconcertada e
indecisa; mientras que algunos críticos se
dieron cuenta de su calidad —entre ellos
Barbieri—, otros la menospreciaron.
La transformación en ópera fue
propiciada dieciséis años después por el
tenor Enrico Tamberlick que quería cantar
la obra en el Teatro Real. Considerando
que Camprodón ya había muerto, Arrieta
confió la adaptación del libreto a Ramos
Carrión. En esta ocasión la ópera obtuvo
un éxito indiscutible, se tuvieron que
repetir diversos fragmentos y Arrieta
recibió una de las mayores ovaciones de
su carrera.
La transformación requirió la composición
de nuevas piezas y también la eliminación
de algún número.

KÁLMÁN BALOGHG & GIPSY
CIMBALOM BAND BARAKALDO FOLK
cimbalon
KALMAN BALOGH
kontrabaxua/contrabajo
CSABA NOVÁK
saxoa/saxo
PÉTER BEDE
tronpeta/trompeta
FÉRENC KOVÁCS
biolin/violín
FERENC LÁTÓ
gitarra/guitarra
MIHÁLY GYÖRGY
1:00
18€/16€/15€/13€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
MÚSICA
MUSIKA
30
20:30
URTARRILA
ENERO
“Eszenatokiaren erdigunean Kálmán
Balogh adimentsua dagoela, Gipsy
Cimbalom bandekoek Hungariako
musikaren soinu freskoa aireratzen du.
Sándor Budai eta László Majorrekin,
bi biolin-jole ijito fin eta heldu
Mazedoniako, Moldaviako eta Balkanetako
malenkolia, rapsodia eta bozkarioa
jotzen, baxu aberastu eta zoragarriaren,
gitarraren eta tronpetaren laguntzarekin,
seikote honek kemen handiarekin jotzen
du bere musika adierazgarria. Erritmoek
barruan biltzen zaituzte, musikak harritu
egiten zaitu esaldi bakoitzaren hasieran,
agian Hungariako lengoaiak lehenengo
silaba ahoskatzearekin batera zorarazten
zaituelako. Eskozian pentsatzean
gaita bururatzen bazaigu, Hungarian
pentsatzean ijitoen bandak etortzen
zaizkigu gogora. Hango musika-haziagatik
eta birtuosismo lasai eta dudarik
gabekoagatik, Kálmán Balogh & The Gipsy
Cimbalom benetako aurkikuntza dira.”
Jan Fairley, The Scotsman
“Con el centro del escenario tomado
por el talentoso Kálmán Balogh, la Gipsy
Cimbalom band desentierran el fresco
sonido de la música de Hungría. Con
Sándor Budai y László Major, dos finos y
maduros violinistas gitanos tocando la
melancolía, la rapsodia y el alborozo de
las melodías de Macedonia, Moldavia,
de los balcanes, con un enriquecido y
maravilloso bajo, guitarra y trompeta,
este sexteto tocan su distintiva música
con gran brío. Los ritmos te envuelven en
su interior, la música impresiona desde el
comienzo de cada frase, quizás porque el
lenguaje húngaro te arrebata de la misma
manera al enfatizar invariablemente
la primera sílaba... Si al pensar en
Escocia surgen las gaitas al hacerlo de
Hungría aparecen las bandas gitanas.
Por su semilla musical y su tranquilo e
indudable virtuosismo, Kálmán Balogh
& The Gipsy Cimbalom son un auténtico
descubrimiento.”
Jan Fairley, The Scotsman

ANTZERKI
TEATRO
31
20:00
ENERO
URTARRILA
HAPPYEND
VAIVÉN PRODUCCIONES
egilea/autor
BORJA ORTIZ DE GONDRA
interpreteak
intérpretes
XABI DONOSTI
GARBIÑE INSAUSTI
ANA PIMENTA
zuzendaritza/dirección
IÑAKI RIKARTE
L A
*
R E D
D E
C O M
I S
I O N E S
Í S
T
I C A S
A R T
50%
1:30
CAS
15€/13€/12€/10€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
(lehiatilan/taquilla)
HappyEnd erakunde klandestinoa da,
suizidei laguntzen die euren xedea
betetzeko elkarrekin harremanetan
jarriz. Aurretik beste pertsona bati
hiltzen laguntzearen truke, HappyEndek
konpromisoa hartzen du behin betiko une
horretan lagunduko dion beste pertsona
bat aurkitzeko. Krisiari esker elkarteak
une oparoa bizi du, baina azkenaldian,
kimu berdeek eta baikortasun hazkorrak
gero eta suizida gutxiago egotea eragin
du. Hau da, mundua krisitik irteten
ari den une berean, HappyEnd bertan
sartzen ari da... Ekintza mugitzen duen
gatazka da hauxe: telefonoak jotzeari
uzten dio Ainhoa, urduri, tratuaren bere
partea bete duen suizida, Gabrielak,
elkartearen koordinatzaileak, laguntzaile
bat noiz ekarriko dion zain dagoenean.
HappyEnden sartzeko bete beharreko
betekizunak oso zorrotzak dira; izan ere
huts moralik ez daukan elkarte izateaz
harro dago. Baina inguruabarrak direla
eta, baliteke Martinekin salbuespena egin
behar izatea...
HappyEnd es una asociación clandestina
que proporciona a los suicidas ayuda
para llevar a cabo su propósito
relacionándolos entre sí. A cambio de
ayudar a suicidarse previamente a otra
persona, HappyEnd se compromete a
encontrar a otro individuo que le asista
en el momento definitivo. La Asociación
ha florecido al amparo de la crisis, pero
últimamente, los brotes verdes y un
optimismo creciente han provocado que
los suicidas empiecen a brillar por su
ausencia. Es decir, mientras el mundo
sale de la crisis, HappyEnd entra en ella...
El conflicto que mueve la acción es que
el teléfono deja de sonar cuando Ainhoa,
una suicida que ha cumplido su parte del
trato, aguarda impaciente a que Gabriela,
la coordinadora de la Asociación, le
proporcione un asistente. Los requisitos
que han de cumplirse para entrar en
HappyEnd son muy estrictos, pues es una
asociación que se vanagloria de no
tener tacha moral. Pero dadas las
circunstancias, tal vez sea preciso hacer
una excepción con Martín…
i www.vaivenproducciones.com

ANTZERKI
TEATRO
PREMIO NACIONAL DE
ARTES ESCÉNICAS PARA LA
INFANCIA Y LA JUVENTUD
2011
UNA NIÑA
LA ROUS
texto de ROSA DÍAZ a partir del
cuento “Una niña” de Grassa Toro
aktorea/actriz
ROSA DÍAZ
txotxongilolaria/titiritera
CRISTINA BERHÓ
gomendatutako adina: 5 urtetik aurrera
edad recomendada: a partir de 5 años
aktore-zuzendaritza
dirección actoral
FANNY GIRAUD
L A
*
R E D
D E
C O M
I S
I O N E S
Í S
T
I C A S
A R T
titere
scena
2014-15
0:45
9€ helduak/adultos
5€ 12 urtera bitarteko haurrak/niños hasta 12 años
......................
...
Amigos del Teatro/Antzokiaren Lagunak
-25%€
1
18:00
OTSAILA
FEBRERO
Emakume bat hiritik urrun dagoen nasa
herdoildu batean bizi da. Jendeak uzten
duen guztia arrantzatzen du. Behinola,
inoiz ikusi gabeko zerbait kateatu
zaio sarean: neskato bat botila baten
barruan. Izututa, itsasora botatzen du
berriro, bat-batean baztertuz: beldur da,
ez du ikusi nahi; botila hartan, ispilu
bat bailitzan islatuta sentitzen baita.
Pentsamenduak oroitzapenen denboran
joan zaizkio. Eta haren bila irtetea
erabakitzen du; baina beranduegi da:
itsasoak eraman egin du botila. Hala ere,
ez du neskatoa aurkitzeko itxaropena
galtzen eta, agian, barruan daraman
neskatoaren bila hasi da. Lehenengo
paperezko itsasontzi batean... Geroago,
itsaso sakonean.
Aktore eta zuzendari gisa ibilbide luzea
egin ondoren, Rosa Diazek La Rous Teatro
konpainia sortu zuen 2008an. Haren
ikuskizunek nabarmen dute hunkitzeko
gaitasuna, eta haurrentzat zailak diren
gaiak jorratzen ditu: heriotza edo gerra,
kasu.
Una mujer vive en un muelle oxidado
alejado de la ciudad. Pesca todo lo que
la gente abandona. Un día se engancha
en sus redes algo nunca visto: una niña
dentro de una botella. Asustada, la
rechaza impulsivamente, tirándola de
nuevo al mar: tiene miedo, no quiere
verla; porque se siente reflejada, en
esa botella, como en un espejo. Sus
pensamientos viajan en el tiempo del
recuerdo. Decide salir a buscarla, pero ya
es tarde: el mar ha arrastrado la botella.
Aún así, continúa con la esperanza de
encontrar a la niña e inicia una búsqueda,
tal vez, hacia la niña que lleva dentro.
Primero en un barquito de papel…
Más tarde, en las profundidades del mar.
Tras una larga trayectoria como
actriz y directora, Rosa Díaz fundó la
compañía La Rous Teatro en 2008. Sus
espectáculos destacan por su capacidad
para emocionar y porque abordan temas
difíciles para la infancia como la muerte
o la guerra.
i www.larousteatro.es

6
23:00
OTSAILA
FEBRERO
JORGE PARDO TRÍO
VIERNES FLAMENCOS
saxoa eta txirula
saxo y flauta
JORGE PARDO
gitarra flamenkoa
guitarra flamenca
JOSEMI CARMONA
kutxa flamenkoa
cajón flamenco
EL BANDOLERO
PREMIO MEJOR MÚSICO
EUROPEO DE JAZZ
2013
1:00
18€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
MÚSICA
MUSIKA
Frantziako Jazz Akademiak Europako
musikaririk onenaren saria eman zion:
Jorge Pardok “Huellas” azken diskoko
abestiak ekarriko dizkigu, besteak
beste. Musikari madrildarra bere luxuzko
taldearekin etorriko da, eta jazza eta
flamenkoa inoiz ez bezala txertatzen
jakin duen sonoritateak gordetzen
duen xarma zabalduko du. Bi lengoia
horietako maisu ukaezinek, Paco de
Lucia, Camaron de la Isla eta Chick Coreak
euren zerbitzuak ordaindu zituzten, eta
aldi berean, Pardok beste ibilbide bat
landu du, nazioartean lehenengo mailako
erreferentzia bihurtu duena.
“Musikari batzuk maisu dira euren arloan,
baina trakestu egiten dira beste musika
batzuen aurrean; beste batzuek erraz
nahasten dituzte lengoaia desberdinak,
baina gutxi batzuk baino ez dira
benetako alkimista: urtu nahi dituzten
metalen izaera eta ezaugarriak zein diren
eta alkimia horren bitartez arte purua
lortzen dakitenak”
Faustino Núñez
Galardonado por la Academia Francesa de
Jazz como mejor músico del continente
europeo, Jorge Pardo trae los temas de
su último disco, “Huellas”, entre otros. El
músico madrileño llega en compañía de
su formación de lujo para desplegar todo
el hechizo que atesora una sonoridad
que ha sabido hermanar como ninguna
otra los géneros del jazz y el flamenco.
Maestros incontestables de estos dos
lenguajes como han sido Paco de Lucía,
Camarón de la Isla y Chick Corea, han
tenido en nómina sus servicios, al mismo
tiempo que Pardo ha ido construyendo
una carrera en paralelo que le ha
convertido en primera referencia a nivel
internacional.
“Hay músicos que son maestros en lo
suyo pero se entorpecen ante otras
músicas, otros logran mezclar lenguajes
con cierta facilidad, pero solo unos pocos
son auténticos alquimistas, aquellos que
conocen la naturaleza y propiedades de los
metales que desean fundir y saben obtener
a través de esa alquimia arte puro”
Faustino Núñez
i www.jorgepardo.com

EUSKAL DRAMAGINTZA BERRIAK
7
20:00
OTSAILA
FEBRERO
13
20:30
OTSAILA
FEBRERO
FA EN CUARTA
LARESSISTENS
interprete/intérprete
SANDRA FDZ. AGUIRRE
erabiltzaile/manipulador
IKER GARCÍA
1:00
CAS
testua eta zuzendaritza
10€
texto y dirección
......................
Amigos del Teatro
MARTA ALVAREZ Antzokiaren Lagunak
-25%
ITZALA
KABIA TEATRO
testua/texto
JOKIN OREGI
interpreteak/intérpretes
FLORENTINO BADIOLA
JOSEBA URIBARRI
zuzendaritza
dirección
BORJA RUIZ
0:55
EUS
10€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
NUEVAS DRAMATURGIAS VASCAS
Fa en cuarta helduentzako ipuina da,
biolontxeloaren eta emakumearen arteko
konparaziotik sortua.
Biolontxeloa desafinatu egiten da inork
jotzen ez badu; emakumea berriz, inork
laztantzen ez duenean. Utzia izanaren
sentipenean, baztertzen gaituztenean
bizi dugun bakardadean jaiotzen da
ahots nostalgikoa duen intrumentu
honen magia, eta maitasunaren galeraren
aurreran gizakiak sentitzen duen
hondoratze-sentipen horren antz handia
du: Dardararazten hau, ukitzen hau.
Gure pertsonaia edozein Inor Jaun hori
izan daiteke. Bakarrik bizi da etxe xume
batean. Gaixorik, ilusiorik gabe, badaki ez
duela bizitzan ezer garrantzizkorik egin:
ikasketak utzi egin zituen, eta taberna
batean egiten du lan bizitzeko ozta-ozta
ematen dion soldata baten truke. Hain da
inor, ezen ez baitiogu izenik ere eman.
Ustekabean, bisitari bat etorri zaio.
Segituan konturatuko da agerpen hori,
itzalarekin nahasten den hori, bila etorri
zaion Heriotza dela. Posible al da haren
tragedia ikuslearentzat komedia bihurtzea
Fa en cuarta es un cuento para adultos
que nace de la comparación entre el
Violonchelo y la mujer. El violonchelo
se desafina al no ser tocado, la mujer
lo hace cuando no es acariciada. En el
sentimiento de abandono, de soledad
que quizás experimente cuando es
arrinconado, es dónde nace la magia de
éste instrumento de nostálgica voz, que
tanto puede parecerse al sentimiento
de naufragio de un ser humano ante la
pérdida de su amor: quien bien te toca te
hará vibrar.
Nuestro personaje puede ser un Don Nadie
cualquiera. Vive solo en una casa humilde.
Enfermo, sin ilusión, es consciente de que
no ha hecho nada importante en la vida:
dejó los estudios y trabaja en una taberna
con un sueldo que apenas le da para vivir.
Es tan nadie, que si siquiera le hemos
puesto nombre. Por sorpresa recibe una
visita especial. Pronto se dará cuenta de
que esa aparición, que se confunde con su
sombra, es la Muerte que ha venido en su
busca. ¿Puede su tragedia convertirse en
comedia a los ojos del espectador
20
20:30
OTSAILA
FEBRERO
NOT never on time
KHEA ZIATER
testuak/textos
MIKEL SOMIÑONA
interprete/intérprete
ARRATE ETXEBERRIA
dramaturgia eta
zuzendaritza/
dramaturgia y
dirección
ALEX GEREDIAGA
1:00
CAS
10€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
Isbelle 40 urteko emakumea da. Aspaldi,
galera handi bat pairatu zuen bizitzan.
Orduz geroztik, eta aurrera egiteko
modua bilatzeko ahalegina egin arren,
sarritan ahalegindu da bere buruaz beste
egiten: ezin du bizitzak zentzurik ez
duelako, bizitzak gainditu egin duelako
eta inork ulertzen ez duelako sentsazio
horretatik bere burua salbatu. Gaur,
hurrengo ahaleginaren aurrekari eta
prestakuntzetan dabilela, Isbellek bere
pentsamenduen arkitektura hauskorra
ezagutzeko aukera emango digu.
Isbelle es una mujer de unos 40 años.
Hace un tiempo sufrió una importante
perdida en su vida. Después de aquello,
y a pesar de sus esfuerzos por encontrar
la manera de seguir, han sido varios
sus intentos de suicidio; no es capaz
de rescatarse de la sensación de que la
vida carece de sentido para ella, de que
la vida le supera, que no la entiende.
Hoy, en el preludio y preparación de su
próximo intento, Isbelle nos concede
la oportunidad de conocer la delicada
arquitectura de sus pensamientos.

20
23:00
OTSAILA
FEBRERO
PANSEQUITO
VIERNES FLAMENCOS
ahots
voz
PANSEQUITO
gitarra
guitarra
MANUEL VALENCIA
1:00
18€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren lagunak
-25%
MÚSICA
MUSIKA
i www.ptv-teatro.com
Hasiera artistikotik sormena eta nortasuna
txertatu dizkio flamenkoari hainbat
estilo interpretatzerakoan. Cordobako
Lehiaketa Nazional ospetsuan Sormenaren
Saria jaso duen cantaor bakarra da,
baina horrek ez du eragozten duela
hainbat hamarkadatatik hona (15 urte
zituela Manolo Caracolek aurkitu eta “Los
Canasteros” Madrilgo tablaora eraman
zuenean) Solea edo Buleria moduko
kanteetan konpasaren erregetzat jo izana.
Flamenkoko jaialdirik ospetsuenetan
egoteaz batera, beste herrialde batzuetara
ere joan izan da, eta Antonio Gadesen
konpainiarako dantzarako kantea ere egin
du.
Desde sus principios artísticos, viene
aportando al flamenco creatividad y
personalidad a la hora de interpretar los
distintos estilos. Es el único cantaor que
ha recibido el Premio a la Creatividad, en
el célebre Concurso Nacional de Córdoba,
lo que no le impide haber sido considerado
desde hace décadas (cuando con 15 años
fue descubierto por Manolo Caracol,
que lo llevó a su tablao madrileño “Los
Canasteros”) como el rey del compás en
cantes como la Soleá o las Bulerías. Ha
combinado su presencia en los principales
festivales flamencos, con viajes a otros
países y el cante para el baile, por ejemplo
en la compañía de Antonio Gades.
“Por sonar distinto y traer un aire renovador al flamenco, fue precisamente galardonado
en el Concurso Nacional de Córdoba”
Juan de la Plata
“Primerísima figura del cante , posee una voz flamenquísima, de rotundo eco gitano,
profunda y visceral. Maestro del compás y el decir flamenco”
José Manuel Gamboa
“Cuando Pansequito canta por Soleá, parece que de un instante a otro va a
desparramarse, pero nunca sucede. Lo que ocurre, es que su concepción de este estilo
lleva implícito un especial barroquismo en algunos de sus tercios, más el compás natural
no lo pierde, sino que lo adapta a su manera de hacer el cante.”
Manuel Ríos Ruiz

BALLAKÉ SISSOKO
BARAKALDO FOLK
kora
BALLAKÉ SISSOKO
50%
1:00
15€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren lagunak
-25%€
(lehiatilan/taquilla)
MÚSICA
MUSIKA
27
20:30
OTSAILA
FEBRERO
i www.ptv-teatro.com
1968an Malin jaioa, Ballaké Sissoko,
Djelimady Sissoko musika afrikarraren
adierazleetako baten semea da. Bellaké
oso gaztetan hasi zen musika ikasten eta
interpretatzen eta gaur egun munduko
kora interpretaririk onentzat jotzen da,
maisu handitzat.
Musikari bikaina da eta teknikoki akatsik
gabea, sentiberatasunagatik eta sortzeko
gaitasunagatik nabarmentzen da, eta horri
esker lortu du Afrikako eta mundu osoko
beste musikari handi askorekin batera
jardutea.
Haren diskografian lankidetza eta disko
asko ditu beste musikari bikain askoren
ondoan: Toumani Diabate herrikidea, Taj
Mahal gitarra-jole eta abeslaria, Ludovico
Einaudi italiarra, eta berriki, Vincent
Segal frantsesa. Gainera, bere diskoetan
Rokia Traotré edo Alboulkadri Barry gisako
abeslariek hartu dute parte.
Orain arteko azken lana At peace da
(2012), emozio sakoneko, birtuosismo
eta fintasun handiko album zoragarria,
emozioak gainezka jartzen dituena.
Nacido en 1968 en Mali, Ballaké Sissoko es
hijo de otro insigne de la música africana,
Djelimady Sissoko. Ballaké comenzó a
estudiar e interpretar música desde una
edad muy temprana y actualmente está
considerado uno de los más extraordinarios
intérpretes de kora del mundo, uno
de los grandes maestros.
Músico brillante y técnicamente impecable,
sobresale por su sensibilidad y capacidad
creadora, la cual le ha llevado a establecer
colaboraciones con otros grandes de la
música africana y universal.
Su discografía cuenta con colaboraciones
y discos al alimón junto a enormes
músicos como su compatriota Toumani
Diabaté, el guitarrista y cantante Taj
Mahal, el italiano Ludovico Einaudi y,
más recientemente, junto al francés
Vincent Segal. Además, en sus discos han
participado cantantes como Rokia Traotré
o Alboulkadri Barry.
Su última obra hasta la fecha es At peace
(2012), un maravilloso álbum de profunda
emoción, virtuosismo y refinamiento que
logra desbordar las emociones.

ANTZERKI
TEATRO
28
20:00
OTSAILA
FEBRERO
EL ARTE DE LA ENTREVISTA
IRAYA PRODUCCIONES
egilea
autor
JUAN MAYORGA
interpreteak
intérpretes
ALICIA HERMIDA
LUISA MARTÍN
ELENA RIVER
RAMÓN ESQUINAS
zuzendaritza
dirección
JUAN JOSÉ AFONSO
1:30
CAS
20€/18€/17€/15€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
“El arte de la entrevista” lanean bost
pertsonaia daude: hiru emakume, gizon
bat eta bideo-kamera bat. Emakumeak
etxe berean bizi dira, eta andre zahar
bat, haren alaba eta haren biloba dira;
gizona arrotza da; kamera bonba bat da.
Beste edozein bezalakoa dirudien egun
batean, eskolarako lan baterako tresnaren
itxurakin sartzen da kamera etxean.
Kameraren alde banatan, emakumeak
elkarrizketak egiten jolasten dira.
Jolasean, barre egin eta min hartzen
dute. Min handia. Elkarrizketa solasaldi
mota bat da, baina berezko arauak ditu,
hona hemen garrantzitsuena: nik galdetu
egingo dut, eta zuk erantzun, eta ixilik
egotea erantzun bat da. Elkarrizketa
oso jolas serioa da, hura grabatzen
duen kamera baten aurrean egiten bada.
Elkarrizketa labana bat da. “El arte de la
entrevista” lanean, elkarrizketek gatazka
eragiten dute, eta elkarri min ematen
diote. Kamera etxean sartzen da, eta
betiko desegonkortzen du.
En El arte de la entrevista hay cinco
personajes: tres mujeres, un hombre y
una cámara de vídeo. Las mujeres, que
viven bajo el mismo techo, son una
anciana, su hija y su nieta; el hombre es
un intruso; la cámara es una bomba.
Un día que parece igual a cualquier otro,
bajo el aspecto de instrumento para
trabajo escolar, la cámara entra en la
casa.
A uno y otro lado de la cámara, las
mujeres juegan a entrevistarse. Jugando,
ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una
entrevista es una forma de diálogo
que tiene sus propias reglas, la más
importante de las cuales es: yo pregunto,
tú respondes y el silencio también es una
respuesta. Una entrevista es un juego
muy serio si se hace ante una cámara que
la registra. Una entrevista es una navaja.
En El arte de la entrevista, las entrevistas
entran en conflicto, se hieren unas a
otras. La cámara entra en la casa y la
desestabiliza para siempre.

ANTZERKI
TEATRO
1
18:00
MARTXOA
MARZO
CUBO LIBRE
DROMOSOFISTAS
interpreteak
intérpretes
TIMOTEO GRIGNANI
RUGIADA GRIGNANI
FACUNDO MORENO
SANTIAGO MORENO
titere
scena
2014-15
0:40
...
gomendatutako adina:
5 urtetik aurrera
edad recomendada:
a partir de 5 años
7€ helduak/adultos
5€ 12 urtera bitarteko haurrak/niños hasta 12 años
......................
Amigos del Teatro/Antzokiaren Lagunak
-25%€
Kubo askea: musika, kale antzerkia eta
objetu antzerkiaren arteko topaketa
bat da. Zuzeneko musikak eta irudi
surrealista eta poetikoek espiral batean
bilakatzen duten kubo beltza.
Bi txaketa, maitale amorratuetan
bilakatzen dira; gitarra jole berturatsu
batek, bere lau eskuak nahaspilatzen
ditu tango bat jotzen duen bitartean;
musikari ipotx batek, bi dantzari
arraroren erritmoan sartzen gaitu…
Musika miszelanea dibertigarri eta
orijinala, eszenografia minimoa baina
eragin handikoa duena: aktoreak sartu
eta irteteko gomazko banda luzeez
estalita dagoen egitura metalikoko kubo
batean hasten eta amaitzen da dena.
Cubo libre es un encuentro entre la
música, el teatro de calle y teatro de
objetos. Un montaje donde cuatro
personajes giran en torno a un cubo
negro que se transforma en una espiral
de imágenes surrealistas y poéticas
acompañadas de música en directo.
Dos chaquetas cobran vida para contarnos
su trágica historia de amor, un guitarrista
virtuoso enmaraña sus cuatro manos al
ejecutar un tango, un músico enano nos
introduce en la danza de dos extrañas
bailarinas...
Una divertida y original miscelánea de
música, transformismo y juegos, donde
la escenografía es mínima pero de gran
efecto: todo comienza y termina dentro
de un cubo de estructura metálica
cubierto de largas bandas de goma, a
través de las cuales entran y salen los
actores.
i www.dromosofistas.com

MÚSICA
MUSIKA
6
20:30
MARTXOA
MARZO
MARINA HEREDIA
VIERNES FLAMENCOS
ahots
cante
MARINA HEREDIA
gitarra
guitarra
JOSÉ QUEVEDO “BOLITA”
konpasa
compás
JARA HEREDIA
ANABEL RIVERA
1:15
/15
CAS
18€/16€/15€/13€ /13
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
i www.ptv-teatro.com
Marina samurtasuna eta lotsagabekeria
da, gustu ona eta ñabardurak, musika,
generorik eta etiketarik gabea. Marina
rajotik melazara doa, gari horitik ardo
gorrira, joan eta etorri, etorri eta
joan. Bat-batean gelditu egiten da,
eta orduan jondura bikaina da, historia
eta etorkizuna, modernitate sutsua eta
orainaldi sekulakoa, lasaia. Edertasun
albaizindarrak, neskato isekari eta
emakume zentzudun kutsuak, haren
ahots nahastezinak norbera konturatu
ere egin gabe erraietaraino sartzen diren
oihartzunak bidaltzen dituzte. Tarantoak
eta rumbak, abestiak edo tangoak, Marinak
jotzen duen guztia gutxi batzuk soilik
iristen diren edertasunaren bazter ilun
horretan bizi da. Hantxe, edertasun bitxi
horretan bizi da bera nerabe zenetik,
ikarik ere egin gabe...
Marina es dulzura y desgarro, buen gusto y
matices, música sin géneros ni etiquetas.
Marina viaja del rajo a la melaza, del
trigo amarillo al vino rojo, yendo y
viniendo, yendo y viniendo. De repente
se para y entonces es jondura exquisita,
historia y futuro, modernidad rabiosa y un
presente espléndido, tranquilo. Su belleza
albaicinera, su aire de niña socarrona y
de mujer sensata, su voz inconfundible
lanzan ecos que se meten dentro sin que
uno se dé cuenta. Tarantos o rumbas,
canciones o tangos, todo lo que ella toca
habita en ese rincón oscuro de la belleza
donde sólo algunos consiguen llegar. Ahí,
en la belleza rara, es donde vive ella sin
inmutarse desde que era adolescente...
SARI NABARMENAK / PREMIOS DESTACADOS
2004 Premio Andalucía Joven a las Artes
2007 Deflamenco.com: Mejor disco flamenco en Internet por La voz del agua
2008 XIV Trofeo Peña el Taranto
2008 Premio Ideal
2010 Premio Mejor Disco Cante Flamenco 2010 por Marina, Crítica Nacional de Flamenco
2013 Premio Mejor Espectáculo de Música 2012 por A mi Tempo, “El Cultural” (El Mundo)
i www.marinaheredia.com

ANTZERKI
TEATRO
MUJERES COMO YO
T DE TEATRE
interpreteak
intérpretes
MAMEN DUCH
MARTA PÉREZ
CARME PLA
MONTSE GERMÁN
egilea eta zuzendaritza
autor y director
PAU MIRÓ
estrenaldia euskadin
estreno en euskadi
1:20
CAS
20€/18€/17€/15€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
7
20:00
MARTXOA
MARZO
Mujeres como yo euren bizimodu txepel
eta obligazioz beterikoen aurka bihurtu
diren 50 urte inguruko emakumeen
komedia burugabea da.
Emakume bat etxetik irten da gau batean,
eta ez itzultzea erabaki du. Lagun bati
esker lortu duen estudio txiki batean
ezkutatzen da. Aldi baterako desagertu
egin nahi du. Bakarrik egon nahi du.
Pizza jan, filmak eta futbol-partidak
ikusi. Baina, zergatik Zer bururatu
zitzaion dena uztea erabaki zuen gau
hartan Zerk eragin zuen bere bizimodua
goitik behera aldatzea Hiru lagun
arduratuta ditu. Itxuraz zoriontsua zen
emakumea, semea eta senarra zituen.
Hausnarrarazi egin nahi diote, depresioak
jota dagoela uste dute. Baina dena utzi
duen emakumea inoiz baino argiago
dagoela dirudi. Badirudi historiak 50
urte inguruko emakume izatearen lanbide
ezin gogorragoari buruzko gogoeten bide
lautik joko duela, baina une horretan,
ustekabeko bira egiten du, eta akziorik
eta suspentserik ere falta ez duen
egoera-komedia bihurtzen da.
Mujeres como yo es una comedia
disparatada de mujeres que se acercan
a los 50 y se rebelan contra sus vidas
anodinas y llenas de obligaciones.
Una mujer sale una noche de casa y
decide no volver. Se esconde en un
pequeño estudio que le ha conseguido
una amiga. Quiere desaparecer durante
un tiempo. Estar sola. Comer pizza,
ver películas y partidos de fútbol. Pero
¿por qué ¿Qué le pasó por la cabeza
aquella noche cuando decidió dejarlo
todo ¿Qué es lo que hizo cambiar su
vida completamente Tres amigas,
se preocupan por ella. Era una mujer
aparentemente feliz, con un hijo y un
marido. Tratan de hacerla recapacitar,
piensan que se trata de una depresión.
Pero la mujer que lo ha abandonado
todo parece estar más lúcida que nunca.
Cuando la historia parece que seguirá el
plácido camino de las reflexiones sobre
el oficio extremadamente duro de ser
mujer cerca de los 50, todo da un giro
insospechado y se transforma en una
comedia de situación, donde no faltan la
acción y el suspense.
i www.mujerescomoyo.es

LÍRICA
LIRIKA
8
19:00
MARTXOA
MARZO
UN BAILE DE MASCARAS
ÓPERA 2001 & ÓPERA DE MASSY (PARÍS)
musika/música
GIUSEPPE VERDI
libretoa/libreto
ANTONIO SOMMA
interpreteak/intérpretes
M. JOTA, A. VERAMENDI
G.BOSCHETTI, P.RUGGIERO, A.PASTOR
V. LAZIN, M. MOUSSAY
L. MATTEI, C. MARCHI
F.BRUNI, G.PHILIPONET, P.ROUILLARD
N. BACHEV
T. ANDROLOV
V. NIKOV
(zerrenda horrek aldaketak izan ditzake
antzezpenaren egunean/esta relación puede
sufrir cambios el día de la representación)
musika zuzendaritza
dirección musical
MARTIN MAZIK
DOMINIQUE ROUITS
zuzendaritza artistikoa
dirección artistica
LUIS MIGUEL LAINZ
1:00
CAS
30€/28€/27€/25€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
Zeloak, mendekua, maitasuna eta heriotza
nahasten dira Verdiren obra honetan.
Obra honen argumentua Suediako
erregearen hilketari buruzkoa da, baina
Verdik ez zuen berriro ere zentsurarekin
arazorik izan nahi, urte batzuk lehenago
“Rigoletto”rekin izan zituen bezala.
Ez zirudien oso egokia errege baten
heriotzari buruzko trama zekarren opera
bat aurkeztea, are gehiago errege hori
benetan existitu bazen. Hori dela eta,
pertsonaiei eta ekintza-lekuei hainbat
aldiz izenak aldatzeko aukera askoren
ondoren, “Un baile de máscaras” Bostonen,
Estatu Batuetan anbientatu zen, XVII.
mendean. Gustavo III erregea Ricardo
bihurtu zen, Warwickeko konte, Bostoneko
Gobernadore. Ankarström kapitaina,
erregearen lagun eta biktimarioa, Renato
bihurtu zen, idazkaria. Madame Arvidson
igarlea Ulrica baserritarra bihurtu zen,
eta konspiratzaileak, Ribbing eta Horn
konteak, Samuel eta Tom bihurtu ziren.
Amelia, Ankarströmen emazteak izenari
eutsi zion.
Celos, venganza, amor y muerte se
entremezclan en esta obra de Verdi.
Aunque el argumento de esta obra gira en
torno al asesinato del rey de Suecia, Verdi
no quería volver a tener los problemas de
censura que había tenido con “Rigoletto”
años antes. Parecía muy inapropiado
presentar una ópera cuya trama girara
en torno al asesinato de un rey, más
todavía si ese monarca había existido.Por
tal razón, después de varias alternativas
de cambio de nombres de personajes y
lugares de acción, Un baile de máscaras
se acabó ambientada en Boston, Estados
Unidos, en el siglo XVII. El rey Gustavo
III se convirtió en Ricardo, Conde de
Warwick, Gobernador de Boston. El
capitán Ankarström, el amigo y victimario
del rey, pasó a ser Renato, su secretario.
La adivina Madame Arvidson se convirtió
en la rústica Ulrica y los conspiradores,
el Conde Ribbing y el Conde Horn pasaron
a ser Samuel y Tom. Amelia, la esposa de
Ankarström, sí conservó su nombre.

MÚSICA
MUSIKA
JULIE
FOWLIS
Voz, whistle
JULIE FOWLIS
Bouzuki
EAMON DOORLEY
Violín
DUNCAN CHISHOLM
Guitarra acústica
TONY BYRNE
XABIER
ABURRUZAGA
Triki y voz
XABIER ABURRUZAGA
Batería
IGOR TELLETXEA
Bajo
MIKEL ARTIEDA
Violín
XABI ZEBERIO
Guitarra
AITOR ANTRUEJO
2:00
18€/16€/15€/13€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
coorganizador/antolatzailekidea:
coorganizador/antolatzailekidea:
13
20:30
MARTXOA
MARZO
Potugaleteko trikitilariak, Aburruzagak,
eta Julie Fowlis folkaren diba gazteak
kontzertu bana emango dute zeinek bere
bandarekin, eta itxura guztien arabera,
Barakaldo Folk zikloko saio gogoangarria
izango da.
Julie Fowlisek karisma, freskotasun eta
naturaltasun harrigarriak ditu, eta haren
ahotsari eztitasuna eta purutasuna dario.
Interprete, multi-instrumentista eta
sortzaile eskoziarrak erregistro guztiak
hautsi ditu emandako kontzertuei,
irabazitako sariei eta lortutako kritika
guztiz aldekoei dagokienez, kontuan
hartuta gaelikoz interpretatzen duela batik
bat eta oso artista gaztea dela.
Xabi Aburruzagak 8 urte baino ez zituen
eskusoinua jotzen hasi zenean. Hainbat
sari irabazi ostean, eskusoinu diatonikora
aldatu zen. Trikitiaren birtuosoa izanik
musika mota askoren jarraitzailea da
(folka, worlda, jazza...) “Geure” izeneko
azkeneko lanarekin, musikari bizkaitarrak
berriro harritu gaitu urrutiko munduetara
edo gure geure barruraino eramaten
gaituen musika tradizionalaren eta gaur
eguneko erritmoen arteko fusioarekin.
El trikitilari portugalujo, Aburruzaga, y la
joven diva del folk, Julie Fowlis ofrecerán
sendos conciertos, con sus respectivas
bandas, en lo que promete ser una jornada
estelar dentro del ciclo Barakaldo Folk.
Julie Fowlis goza de un carisma, frescura
y naturalidad asombrosas, su voz
emana dulzura y pureza. La intérprete,
multiinstrumentista y creadora escocesa
ha logrado pulverizar todos los registros
en cuanto a número de conciertos
realizados, galardones conseguidos y
críticas obtenidas de absoluta aclamación
para una artista jovencísima que
básicamente interpreta en idioma gaélico.
Xabi Aburruzaga empezó a tocar el
acordeón de piano con sólo 8 años.
Después de ganar varios premios, se pasa
al acordeón diatónico. Virtuoso de la triki
es un gran seguidor de muchos tipos de
música (folk, world, jazz...) Con su último
trabajo, “Geure”, el músico bizkaitarra
vuelve a sorprendernos con la fusión de
música tradicional y ritmos actuales, que
nos transportan a mundos lejanos o al
interior de nosotros mismos.

ANTZERKIA
TEATRO
EL REPORTAJE
PRODUCCIÓN DEL CICLO “NUESTRO TEATRO”
egilea/autor
SANTIAGO VARELA
interpreteak/intérpretes
FEDERICO LUPPI
SUSANA HORNOS
zuzendaritza/dirección
HUGO URQUIJO
1:00
CAS
18€/16€/15€/13€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
14
20:00
MARTXOA
MARZO
Erreportajea Federico Luppik
interpretatu eta diktaduraren urteetan
estatuaren errepresioan parte hartu
zuen Argentinako militar ohi bati
buruzkoa da.
Gaur egun, kartzelan, onartu egiten
du telebistarako elkarrizketa bat
egin diezaioten, El Picadero izeneko
antzokian, 1981eko uztailaren
amaierako gau batean izandako sutean
izan zuen parte-hartzeari buruz.
Ziklo horrek Antzerki Irekia izena jaso
zuen, eta diktaduran zehar kultur
erresistentziaren ikur izatera iritsi zen.
Erreportajean zentsurari buruz,
historiarekin eta boterearekin
duen loturari buruz eta antzerkiak
errealitatearen eraikuntzan duen
eginkizunari buruz hitz egiten da.
El reportaje trata sobre un exmilitar
argentino, interpretado por Federico
Luppi, que participó en la represió n
estatal en los añ os de la dictadura.
Hoy, en la cá rcel, acepta ser entrevistado
para un reportaje televisivo sobre su
participació n en el incendio de un teatro,
El Picadero, que ardió una noche de fines
de julio de 1981.
Una semana antes de ser quemado, El
Picadero estrenó un ciclo de 21 piezas
de media hora cada una que se repetían
en series de tres todos los días. Este
ciclo recibió el nombre de Teatro Abierto
y terminó convirtiéndose en un símbolo
de la resistencia cultural durante la
dictadura.
El reportaje habla de la censura, de su
vinculació n a la historia y al poder y del
papel del teatro en la construcció n de la
realidad.

15
19:00
MARTXOA
MARZO
METROPOLITAN JAZZ BAND
DE PRAGA
abeslari bakarlaria/
cantante solista
EVA EMINGER
klarinetea, saxoa-tenorea,
kantaria/clarinete, saxo - tenor,
vocalista
RUDOLF MUSIL
gitarra elektrikoa, banjoa
guitarra eléctrica, banjo
VÁCLAV KREJCI
pianoa/piano
RADIM LINHART
bateria/batería
LADISLAV SINDLER
tronpeta-jolea, kantaria,
zuzendari artistikoa/
trompeta, vocalista y
director artístico
JOSEF KRAJNÍK
50%
1:45
15€/13€/12€/10€/
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%€
(lehiatilan/taquilla)
MÚSICA
MUSIKA
Pragako Metropolitan Jazz Band 1972an
sortu zuen Josef Krajnik zuzendari
artistiko eta tronpeta-joleak. Taldeko kide
batzuekiko lankidetza duela 40 urte hasi
zen. Hasieran Dixieland-era bideratu zen
taldearen errepertorioa gerora zabaldu
egin zen, hainbat estilo menperatzera
iritsi arte. Haien interpretazioa eta
estiloa Louis Amstrong, Roy Eldridge,
eta abarretan oinarrituta dago, besteak
beste.
Pianoak, kontrabaxuak, gitarrak eta
bateriak osatzen duten talde erritmikoa
da orkrestaren muina. Radim Linhar
piano-jolea gailentzen da, adimen
handiko musikari gazteen eman berrikoa.
Bakarlari gisako interpretazioei esker
Txekiako Jazzaren ordezkari berezitzat
jotzen da. Gauza bera esan dezakegu
taldeko gainerako kideei buruz ere.
Haiekin batera, Eva Eminger kantariak
dihardu, Txekiako jazz-munduko kantari
ospetsuak.
El Metropolitan Jazz Band de Praga
fue fundado en 1972 por su director
artístico y trompetista Josef Krajnik.
La colaboración con algunos miembros
del conjunto empezó hace ya 40 años.
El repertorio de la agrupación, que se
dirigió en un principio al Dixieland, se
amplió posteriormente hasta dominar una
larga serie de estilos. Su interpretación y
estilo se basan en los legendarios Louis
Amstrong, Roy Eldridge y otros.
El grupo rítmico formado por piano,
contrabajo, guitarra y batería es el núcleo
de la orquesta. Ahí domina el pianista
Radim Linhart que pertenece a la nueva
ola de jóvenes músicos de gran talento.
Con sus interpretaciones como solista
está considerado como un excepcional
representante del Jazz checo. Lo mismo
podemos decir tamién de los otros
componentes de la banda.
Junto a ellos actúa la cantante Eva
Eminger, figura destacada en la escena
jazzística checa.

MÚSICA
MUSIKA
20
23:00
MARTXOA
MARZO
DAVID PALOMAR
VIERNES FLAMENCOS
ahots
cante
DAVID PALOMAR
gitarra
guitarra
RAFAEL RODRÍGUEZ
1:00
CAS
16€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
Javier Barón dantzariaren konpainiarekin
batera hasi zen 1998ko Sevillako
biurtekoan “Solo por arte”ren
estreinaldian. Carmen Cortesen
konpainiarako eta Cristina Hoyos
konpainiarako abesten du, eta Javier
Latorreren konpainiarekin lankidetzan
dihardu. Honako gitarrista hauekin
batera aritzen da: Vicente Amigo eta
Gerardo Nuñez, eta honako artista
hauekin: Farruquito, Jairo Barrul, Ángeles
Gabaldón, Mercedes Ruiz, Rosario Toledo,
Junco, Juan Ogalla, Andrés Peña...
Lluis Llach kantautore katalanarekin
batera aritu izan da Bartzelonako
Palau de la Musica eta Madrilgo
Teatro Realen. Shoji Kojima dantzari
japoniarrarekin eta Yoko Gomatsubara
dantzariarekin Japonian, eta Paco
Peñaren konpainiarekin “Flamenco in
concert” izeneko biran, Estatu Batuetan
eta Australian
Comienzó junto a la Compañía del bailaor
Javier Barón, en el estreno de ‘Sólo por
arte’ en la Bienal de Sevilla 1998. Canta
para la Compañía de Carmen Cortés, la
Compañía de Cristina Hoyos, y colabora
con la Compañía de Javier Latorre.
Acompaña a guitarristas como: Vicente
Amigo y Gerardo Núñez y a artistas
como: Farruquito, Jairo Barrul, Ángeles
Gabaldón, Mercedes Ruiz, Rosario Toledo,
Junco, Juan Ogalla, Andrés Peña, Daniel
Navarro, Joselito Romero...
Colaboraciones con el cantautor catalán
Lluís Llach en el Palau de la Música de
Barcelona y en el Teatro Real de Madrid.
Con el bailaor japonés Shoji Kojima y la
bailaora Yoko Gomatsubara en Japón y
con la compañía de Paco Peña en la gira
de ‘Flamenco in concert’ por Estados
Unidos y Australia.
SARIAK / PREMIOS
Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 2007
Doble premio nacional en el XVIII Concurso Flamenco de Córdoba: Premio Manolo
Caracol y Premio Camarón de la Isla
Premio Joven otorgado por la Cátedra de Flamencología de Cádiz

22
18:00
MARTXOA
MARZO
CLOWNS’ HOUSES
MERLIN PUPPET THEATRE (GRECIA)
manipuladores
DEMY PAPADA
DIMITRIS STAMOU
musika/música
ACHILLES CHARMPILAS
narración
CHRIS ANDROVITSANEAS
gomendatutako adina: 15 urtetik aurrera
edad recomendada: a partir de 15 años
titere
scena
2014-15
1:00
...
7€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
ANTZERKI
TEATRO
Eraikin bat, bost apartamentu eta sei
pertsonaia nagusi. Nortasun komikotragikoak,
galtzeko beldurrik ez duten
bizimodu miserablea izan arren, bizitzeko
beldur direnak. Ikusleak euren ohiko
bizimodua ikusten du inguru ilun eta
klaustrofobikoan, euren beldur, obsesio
eta bakardadearekin. Merlindarrek
euren obsesioak dramatizatzen eta
demonizatzen dituzte, azkenean zigortu
eta modurik bortitzenean askatzen
dituzten arte. Clowns’Houseseko gela
ilunetan zehar gaur eguneko gizakiaren
bakardadea erakusten da; kartzela
diruditen etxeak, errutina eta ohituretan
kateatuta dauden pertsonak, euren
ametsetatik urrun.
Clowns’Housesen hainbat teknika
nahasten dira: mahaiko txotxongiloak,
objektuak eta itzalak. Bi titiriteroek
txotxongiloak eta objektuak animatzen
dituzte jendearentzat begien bistakoak
izan gabe; eta mugimenduaren
errealismoak, mundu eszenikoak eta
argiztapen-jokoak osatzen dute obraren
sentsazio iluna.
Un edificio, cinco apartamentos y seis
personajes principales. Personalidades
cómico-trágicas, que llevan una vida
miserable que no tienen miedo a perder,
pero tienen miedo a vivir. El espectador
observa sus vidas convencionales en un
entorno oscuro, claustrofóbico, con sus
temores, obsesiones y soledad. Los Merlin
dramatizan y demonizan sus obsesiones
hasta que finalmente se castigan y las
liberan de la forma más violenta. A través
de las oscuras habitaciones de Clowns’
Houses se muestra la soledad del hombre
moderno; casas que parecen cárceles,
personas atrapadas en sus rutinas y
hábitos, alejados de sus sueños.
En Clowns’ Houses se muestra una
combinación de diferentes técnicas,
títeres de mesa, objetos y sombras. Los
dos titiriteros animan títeres y objetos,
sin ser obvios para el público, mientras
que el realismo del movimiento, el mundo
escénico y las distintas condiciones de
iluminación complementan la sensación
oscura de la obra.
i www.merlinpuppetry.gr

28
20:00
MARTXOA
MARZO
LA ÓPERA DEL MALANDRO
TEATRO DE FONDO
egilea/autor
CHICO BUARQUE
interpreteak/intérpretes
ANTONIO VILLA
MURIEL SÁNCHEZ
ANDRÉS NAVARRO
LOLA DORADO
MAR ÁLVAREZ
NURIA BENET
JUAN BEY
ÁNGEL RAMÓN JIMÉNEZ
PABLO HUETOS BARRABÁS
músicos
PEDRO MORENO
ADRIÁN ALVARADO
CARLOS MANKUZO
MANU SANZ
estrenaldia euskadin
estreno en euskadi
2:00
CAS
20€/18€/17€/15€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
MUSIKA-ANTZERKIA
TEATRO MUSICAL
Max el Canalla hirira itzuli da. Dena da
posible berarentzat: ez die jaramonik
egiten ez legeei, ez legegileei. Hiria
jolas-parkea da berarentzat, eta gu
guztiak, taula bateko piezak. Baina,
nork maneiatzen ditu pieza horiek
Agian, itzaletan isilik dauden herritar
errespetagarri horiek jakingo dute
zerbait.
Joan den mendeko berrogeiko urteetan,
Rio de Janeiron, Duran, burdeletako
magnatea eta Max kontrabandista etsaiak
dira. Haien arteko etsaitasuna larriagotu
egiten da lehenengoaren alaba, ezkutuan,
bigarrenarekin ezkontzen denean. Sanba,
Bossa Nova eta komedia erritmoan
ezagutuko dugu Duranen emaztea,
errespetagarritasun ametsekin; eta bi
aldeetan jokatzen duen transexual bat;
polizia-komisario zinikoa; burdeletako
“funtzionaria” maitagarriak eta Maxen
kide dotoreak. 8 aktore-abeslarik
eta musikari-laukote batek zuzenean
interpretaturiko partitura zoragarria,
ustelei eta botere-gehiegikeriari barre
egiteko.
Max el Canalla ha vuelto a la ciudad.
Todo es posible para él: no atiende a las
leyes ni a quienes las dictan. La ciudad
es su patio de juego y todos nosotros
somos piezas en un tablero. Pero, ¿es él
quien maneja esas piezas Quizá aquellos
respetables ciudadanos que callan en las
sombras sepan algo.
En los años cuarenta del siglo pasado,
en Rio de Janeiro, Durán el magnate de
los burdeles y el contrabandista Max son
rivales. Su enemistad se agudiza cuando
la hija del primero se casa en secreto
con el segundo. A ritmo de samba,
Bossa Nova y comedia conoceremos a
la esposa de Durán con sus sueños de
respetabilidad; a un transexual que
juega a dos bandas; al cínico comisario
de policía; a las amables “funcionarias”
de los prostíbulos y a los elegantes
compinches de Max. Una maravillosa
partitura interpretada en directo por
8 actores-cantantes y un cuarteto de
músicos para burlarse de los corruptos y
del abuso de poder.

LÍRICA
LIRIKA
LA LEYENDA DEL BESO
COMPAÑÍA TEATRO DEL ARTE
musika/música
ARRIETA
libretoa/libreto
E. REOYO, A. PASO, S. ARAMBURU
interpretak/intérpretes
MARIA RUIZ
MARCO MONCLOA
LUIS ALBERTO GINER
CARLOS CROOKE
ALICIA MARTINEZ
AMELIA FONT
LUIS BELLIDO
RAFAEL ALVAREZ DE LUNA
eszena zuzendaritza
dirección escénica
LORENZO MONCLOA
musika
zuzendaritza
dirección musical
CESAR BELDA
2:30
CAS
25€/23€ /22€/20€
......................
Amigos del Teatro
Antzokiaren Lagunak
-25%
29
19:00
MARTXOA
MARZO
Ekintza Gaztelako lurretako gaztelu
bikain batean gertatzen da, zarzuelari
izena ematen dion kondaira Amapolaren
amak, ijito protagonistak, hil aurretik
egindako araoaren historia da. Arao
harekin alaba babestu nahi zuen haren
edertasunak berak sor liezazkiokeen
kalteez, maitasun-desengainuak eta
ezkongai txarrak, alegia.
La leyenda del beso XX. mendeko
zarzuelaren titulu ospetsuetako bat da.
Ez da tradizioan soilik zentratzen, giro
akustikoko keinu eta erreferentziek,
sarritan, Puccini gogorarazten digute, eta
beste batzuetan Tannhäuserreko Wagner
ere bai. Orkestazio zaindua, bakarlariaren
eta koruaren uztartze trebea eta batez
ere sormen melodiko eta lirikorako
gaitasun izugarria ditu ezaugarri.
La leyenda del besoren dramatismoak
gehiago du etsipen fatalistatik pasio
sutsutik baino. “Canto de los gitanos”ek
baliteke inpresio nostalgikoan laguntzea,
protagonisten zoritxarreko patuaren
iragarle.
La acción se desarrolla en un señorial
castillo en tierras castellanas, la leyenda
que da nombre a la zarzuela es la historia
del conjuro que realizó la madre de
Amapola, la gitana protagonista, antes
de morir. Con él intentaba proteger a su
hija del mal que su propia belleza pudiera
provocarle, en forma de desengaños
amorosos y malos pretendientes.
La leyenda del beso es uno de los
grandes títulos de la zarzuela del siglo
XX. Centrada no sólo en la tradición, sus
guiños y referencias de clima acústico en
ocasiones nos recuerdan a Puccini y en
otras al Wagner de Tannhäuser. Destacan
una cuidada orquestación, una habilidosa
integración de los solistas y el coro y,
sobre todo, una enorme capacidad para la
creación melódica y lírica.
El dramatismo de La leyenda del beso
tiene más de resignación fatalista que
de pasión encendida. Quizá contribuya a
la impresión nostálgica el “Canto de los
gitanos”, anuncio del destino fatal de los
protagonistas.

ERAKUSKETA FOTOGRAFIKOA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
PACO DE LUCÍA por Paco Manzano
1986tik hasi eta
2013ko Pirineos Sur
Jaialdian egindako
emanaldira arte
hainbat kontzertutan
eta lagunekin izandako
topaketetan hartutako
argazkiak.
Fotografías tomadas en
distintos conciertos,
así como encuentros
con amigos desde
el año 1986 hasta
su actuación en el
Festival Pirineos Sur
del 2013.
BIZKAIKO KULTUR TXARTELA
Bizkaiko Kultur Txartela Bizkaiko Foru Aldundiko Kultura Sailaren ekimen bat da,
kultur produktuen kontsumoa bultzatzea helburu duena, euskarri guztietan.
Horretarako, hiru mota izango ditu Bizkaiko Kultur Txartelak (A, B eta D), baina
guztiek ere 40 euroko gastua egiteko aukera emango dute. BKTen kanpaina hau
aipatu sarreretan aplikatuko da, soilik baldin eta programari atxikitako establezimenduen
kutxatiletan zuzenean erosten badira .
Barakaldo Antzokian edozein ikuskizunetarako sarrerak erosi ahal izango dituzu
Bizkaiko Kultur Txartelarekin, B eta D motan, ikuskizunaren hizkuntzaren arabera:
B motako Bizkaiko Kultur Txartelak, 28 euroko prezioa izango du, eta erderaz
egindako zuzeneko kultur ikuskizunetara joateko (zinema, antzerkia, musika...) eta
museoak bisitatzeko erabili ahal izango da.
D motako Bizkaiko Kultur Txartelak, 24 euroko prezioa izango du, eta euskarazko
produktuak erosteko eta euskaraz egindako kultur ikuskizunetara joateko (zinema,
antzerkia, musika...) erabili ahal izango da.
NOIZ EROS DAITEZKE 2014ko abenduaren 1etik 2015ko urtarrilaren 29ra arte.
NON EROS DAITEKE BBKren orotarako kutxazainetan, Bizkaian
NOIZ ERABILI 2014ko abenduaren 1etik 2015ko urtarrilaren 31ra.
de MARZO
a ABRIL
MARTXOtik
APIRILAra
visitas exclusivamente los días de función
doako sarrera/entrada gratuita
Bizkaiko Kultur Txartela es una iniciativa del Departamento Foral de Cultura de la
Diputación Foral de Bizkaia dirigido a incentivar el consumo de productos culturales
en sus múltiples soportes. Para ello, se ponen en circulación 3 tipos de Bizkaiko
Kultur Txartela(A, B eta D), todos ellos con un valor de compra de 40 euros. Esta
campaña de BKTs solo se aplicará a las entradas cuando se adquieran directamente
en las taquillas de los establecimientos adheridos al programa.
En el Teatro Barakaldo podrás comprar entradas para cualquier espectáculo que
esté a la venta con la Bizkaiko Kultur Txartela tipo B y tipo D, dependiendo del
idioma en que se represente:
Bizkaiko Kultur Txartela tipo B, con un precio de 28 euros, para espectáculos
culturales en vivo (cine, teatro, música...) en castellano o lengua extranjera.
Bizkaiko Kultur Txartela tipo D, con un precio de 24 euros, para espectáculos
culturales en vivo (cine, teatro, música...) en euskera.
¿CUÁNDO ADQUIRILOS del 1 de diciembre de 2014 al 29 de enero de 2015.
¿DÓNDE ADQUIRIRLOS en los cajeros multiservicio de BBK en Bizkaia.
¿CUÁNDO USARLOS del 1 diciembre de 2014 al 31 de enero de 2015

MARTES DE CINE
A PROPOSITO DE LLEWYN DAVIS Hermanos Coen
Un joven cantante de música folk recorre Greenwich
Village y la escena musical de 1961. Llewyn Davis se
enfrenta al invierno neoyorquino y a unos obstáculos
aparentemente insuperables. Sobreviviendo gracias a
la generosidad de amigos y extraños, sus desventuras
le conducen desde los cafés del Village hasta
un club vacío en Chicago con la esperanza
de realizar una prueba para algún 4,6€
magnate de la música.
CORAZON DE LEÓN Marcos Carnevale
Ivana es una abogada divorciada. Tras la pérdida de su
móvil, recibe la llamada de quien lo encontró. Es León,
un hombre simpático, galante, carismático, divorciado y
que mide 1,35 metros. Durante la charla telefónica
se establece una gran química entre ellos. Quedan
para la devolución del móvil. A partir de ese
encuentro, Ivana buscará superar
esos 45 cm que le faltan al
hombre de su vida.
4,6€
CAS
CAS
MAGICAL GIRL Carlos Vermut
Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la
serie japonesa Magical Girl Yukiko. Su padre, hará todo
lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se
cruza con el de Bárbara, una joven con desórdenes
mentales, y con el de un profesor de tormentoso
pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una
red de oscuros chantajes en la
que instintos y razón se debatirán
en una trágica lucha.
4,6€
CAS
13
URTA-
RRILA
ENERO
20
URTA-
RRILA
ENERO
27
URTA-
RRILA
ENERO
DANTZA
DANZA
22-23
URRIA
OCTUBRE
Urtarrilaren 13tik aurrera, zine-astearteak izeneko programazioari ekingo diogu
berriro. Asteartero, 20:00etan, titulu-hautaketa zaindua. Eta gogoan izan TBAren
Laguna bazara, doan joateko aukera izango duzula 6 saiotara zure zinema-bonoarekin.
A partir del 13 de enero retomamos nuestra programación Martes de Cine. Todos los
martes, a las 20:00 horas, una cuidada selección de títulos. Y recuerda que si eres
Amigo del TBA puedes asistir gratuitamente a 6 sesiones con tu bono cinematográfico.
LASTER/PROXIMAMENTE: Loreak, Hermosa juventud, El amor es extraño, Mommy, El
desconocido del lago, Her, Locke, Dos días, una noche, La desaparición de Eleanor
Rigby, Dos vidas…
KARtELdegIa
*
“Food Do not for disturb. thought” VAIVÉN CIRCO
Moving On
It’s been a few years since Bob and Harry
last saw each other. The two old friends
have been chasing their own dreams
and projects. Harry has a restaurant that,
like all his projects, isn’t exactly a raving
success.
“New Do not Orleansko disturb. Cyrano” VAIVÉN CIRCO
Vaiven Producciones
New Orleansko Cyrano musikarekin
maiteminduta dago, bizitzarekin eta
bertsoarekin, baina batez ere...Roxanekin.
¿Lortuko ote du Cyranok bere beldur,
konplexu eta harrokeriari aurre egin eta
Roxani bere maitemina adieraztea
“Azken Do not disturb. Portua” VAIVÉN CIRCO
Dejabu Konpainia
Didi eta Gogo Azken portuko biztanle
bakarrak dira. Aspalditik ez dute ikusi
ontzirik porturatzen. Gogok gogoratu
ere ez du egiten portua mundu osoko
itsasontziz betetzen zen garai hura.
“MAKINISTA”
Markeliñe
Makinista, duintasunari egindako irainaren
azalpen historikoa da, ondorengo lorpena
eta gaur egungo bere egoera.
Markeliñek sistemari egiten zaion autopsia
alegorikoa proposatzen du, porrot
kolektiboaren zergatiak agerian uzteko.
eskolako antzerkialdian
campaña de teatro escolar
3-4
OTSAILA
FEBRERO
11-12
MARTZOA
MARZO
12-20
URTARRILA
ENERO
3-4
MARTZOA
MARZO

BESTE EKITALDEAK
OTRAS ACTIVIDADES
¡QUIÉN VA!
DESTINO HAMLET
LA LUCIÉRNAGA (MADRID)
egilea
autor
SERGIO PERIS-MENCHETA
(versión de En lo más crudo del
crudo invierno)
sala 1
doako sarrera
entrada gratuita
16
22:00
URTARRILA/ENERO
Víctor, un actor en paro que quiere realizar su sueño: interpretar y dirigir Hamlet,
la obra de Shakespeare. Para ello hace un casting y reúne a un grupo de actores
singulares para representar la obra en la vieja iglesia de un pueblo llamado Esperanza.
Allí se enfrentarán a una serie de contratiempos que harán difícil su proyecto.
Victor, lan gabe dagoen aktorea, ametsak bete nahi ditu Shakespeareren Hamlet
zuzendu eta antzeztu. Horretarako casting-a egin eta aktore talde bitxia batzen du
lana “Esperanza” izeneko herri bateko eliza zaharrean antzezteko. Han egitasmoa
aurrera eramatea zail egingo duten ezusteko batzuei egin beharko diete aurre.
sala 2
6€
16
22:00
URTARRILA/ENERO
27
22:00
OTSAILA/FEBRERO
27
22:00
MARTXOA/MARZO
BAI, Bizkaiko Antzerki Ikastegiak hainbat mailatako interpretazio-ikasleek elkarrekin
egindako lanaren lagina aurkeztuko dute. Lehenengo, bigarren eta hirugarren
kurtsoetako ikasleek, bi taldetan, ikusleek erabakiko duten gaiei buruz inprobisatuko
dute.
BAI, Bizkaiko Antzerki Ikastegia presenta en el Teatro Barakaldo una muestra de
trabajo conjunto de alumnos de interpretación de distintos niveles. Alumnado de
primer, segundo y tercer curso improvisará, dividido en dos equipos, sobre los temas
que el público decida.
URTEBERRIKO KONTZERTUA
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
zuzendaria/director ALBERTO GARCÍA ESPINA
doako sarrera/entrada gratuita
ENTRE ZARZUELAS Y FANTASIAS
zuzendaria/director ALBERTO GARCÍA ESPINA
doako sarrera/entrada gratuita
2
20:00
URTARRILA/ENERO
28
20:00
URTARRILA/ENERO
BELEN LOUBET OMENEZ
HOMENAJE A BELÉN LOUBET
zuzendaria/director ALBERTO GARCÍA ESPINA
doako sarrera/entrada gratuita
¡MEXIKO MUXIKA!
zuzendaria/director ALBERTO GARCÍA ESPINA
doako sarrera/entrada gratuita
KONTZERTU DIDAKTIKOAK
CONCIERTOS DIDÁCTICOS
1€
29
URTARRILA
ENERO
22
19:00
OTSAILA/FEBRERO
25
20:00
OTSAILA/FEBRERO
26
OTSAILA
FEBRERO
26
MARTXOA
MARZO

LOCALIDADES
Denboraldi honetan banaketa berria
egin dugu TBAren areto nagusiko
aforoan, txartelen prezioaren arabera.
Orain arte bi prezio eskaintzen ziren
(patioa eta anfiteatroa), eta orain lau
eskainiko dira (patioaren aurrealdea,
patioa, anfiteatroaren aurrealdea eta
anfiteatroa).
Honek ez du esan nahi prezioak
garestitu egin direnik; aitzitik,
azkeneko ilaretako tokietarako
txartelak merkatu egin ditugu.
Deskontu guztiak -kontra-azalean
zehaztuta aurkituko dituzunak- lau
prezio horietako bakoitzaren gainean
portzentualki aplikatuko dira.
Antzokiaren Lagunentzako
aukeratutako hainbat ikuskizunetan
dagoen deskontu esklusiboa
ikurrarekin identifikatzen direnak)
lau modalitate horietan ere
aplikatuko da, baina, kasu horretan,
txarteldegian soilik.
Salbuespen gisa prezio bakarreko
ikuskizunak izango dira,
edo txartelaren prezioa
ikuslearen adinaren
araberakoa izango
dutenak, esaterako,
familia-ikusleei
zuzendurikoak.
%
Esta temporada se ha establecido
una nueva división en el aforo de la
sala principal del TBA en función del
precio de las localidades.
Si anteriormente existía una oferta
de dos precios (patio y anfiteatro), en
la actualidad son cuatro (delantera
patio, patio, delantera anfiteatro y
anfiteatro).
Esto no significa que los precios
hayan subido, por el contrario se ha
procedido a rebajar las localidades de
las últimas filas.
Todos los descuentos -los
puedes encontrar detallados en
la contraportada- se aplicarán
porcentualmente sobre cada uno de
los cuatro precios.
El descuento exclusivo para Amigos
del Teatro en algunos espectáculos
seleccionados, y que se identifican
con el símbolo , también se
aplicará a cada una de las cuatro
modalidades pero, en este caso,
únicamente en taquilla.
%
Excepcionalmente habrá espectáculos
de precio único o en los que el
importe de la entrada se determine
en función de la edad del espectador
como, por ejemplo, aquellos dirigidos
a público familiar.
DELANTERA PATIO (Planta Baja)
PATIO (Planta Baja)
DELANTERA ANFITEATRO (Planta Superior)
ANFITEATRO (Planta Superior)

INFORMAZIOA
Txartelen salmenta
lehiatilan, www.teatrobarakaldo.com,
BBKren zerbitzu anitzeko kutxazainetan,
Deskontzuak
TBAren lagunak: %25
El Correo-ren harpidedunek: %15
Unibertsitarioak : %15
Aurre-erretiratuak, erretirodunak
eta pentsiodunak: %15 (egiaztatuei)
Langabetuak: %20 (egiaztatuei)
Taldeak: galdetu
Nola iritsi
Juan Sebastián Elcano 4.
T. 944 780 600
Metroa 2.linea, Barakadoko geltokia,
Elkano-ko irteera.
Aparkalekuak, Foruen Plazan eta
Epaitegien ondoan
TBAren lagunak
Laguna izateko, izena emateko fitxa bete
eta txarteldegian eman behar da. Txartelaren
prezioa 8€-koa da, eta alta ematean
baino ez da ordaindu behar. 2013/2014
denboraldirako kuota 17€-koa da.
Baldintza orokorrak:
- %25eko deskontua ikuskizun bakoitzean
baita deskontu esklusiboak .
- “Martes de cine” programazioaren 6
filmarako doako txartel.
- Lagun bakoitzak Antzokiaren
aldizkaria jasoko du etxean.
- Txartela izenduna da, pertsonala eta
besterenezina, eta ikuskizun bakoitzeko
sarrera baterako eskubidea ematen
du (edukiera librearen arabera).
- Txartela txarteldegian sarrera erostean
eta aretora sartzean erakutsi behar da.
- Deskontuak ezin izango zaizkio beste
sustapen batzuei gehitu.
Antzokiak ezgaituentzako sarbide
eta eserlekuak dauzka.
%
Venta de localidades
taquilla, www.teatrobarakaldo.com,
cajeros multiservicio BBK,
Descuentos
Amigos del TBA: 25%
Suscriptores El Correo: 15%
Universitarios: 15%
Prejubilados, jubilados y
pensionistas acreditados: 15%
Parados acreditados: 20%
Grupos: a consultar
Cómo llegar
C/ Juan Sebastián Elcano, 4.
T 944 780 600
Metro línea 2, parada Barakaldo,
salida Elkano.
Parkings en Plaza de Los Fueros
y junto a los Juzgados.
Amigos del TBA
Para ser Amigo hay que rellenar la ficha
de inscripción y entregarla en el Teatro.
El precio del carné es de 8€ y sólo se
abona al darse de alta. La cuota para
la temporada 2013/2014 es de 17€.
Condiciones generales:
- Descuento del 25% por espectáculo y
descuentos exclusivos .
- Bono gratuito para 6 películas del
programa “Martes de Cine”.
- Cada Amigo recibirá la revista del
Teatro en su domicilio.
- El carnet es nominal, personal e
intransferible y da derecho a 1 entrada
por espectáculo (en función del aforo
disponible).
- El carné deberá mostrarse al acceder
a la sala.
- Los descuentos no son acumulables
a otras promociones.
El Teatro cuenta con acceso
y localidades para discapacitados.
INFORMACIÓN
%