phenomena_mayo_2014

El ambiente donde se desarrolla la mayor parte del film es
uno de los factores más importantes de la cinta, el desierto.
Lean y su director de fotografía, Fred A. Young, supieron
retratar el desierto como nunca antes se había visto, así la
película está llena de planos abiertos donde se muestra la
inmensidad del ambiente frente al insignificante hombre.
En el film queda de manifiesto la dureza del desierto,
cosa que también hizo que el rodaje en este paraje fuese
realmente difícil. El equipo técnico y los actores vivieron
durante meses en tiendas de campaña, donde los víveres
y el agua solo llegaban por avión. Para colmo, antes de
cada toma la arena se tenía que alisar para que no se
viera ninguna huella en ella.
UN RODAJE ACCIDENTADO
Además de dar vida al personaje principal, O’Toole casi se deja la
vida en el rodaje, magulladuras, conmociones o huesos rotos, son
solo parte de las lesiones que el actor sufrió. Durante una toma
de la invasión a Áqaba, el actor cabalgaba al frente de unos mil
extras, cuando cayó de su camello, la cosa pudo ir a peor si no
fuera por el animal, que se quedó quieto justamente encima del
actor protegiéndolo de la estampida que se avecinaba. Algunos de
sus compañeros de rodaje, asustados al pasar esto, simplemente
se amarraron al camello para no caer.
PETER O'TOOLE
El irlandés loco por José Antonio Pérez Guevara
Si a toda esta mezcla de cine épico que relata la historia
de un hombre fascinante, que además es un espectáculo
visual, se le añade una magnífica partitura de Maurice
Jarre hacen que la inmersión del espectador en la historia
sea total. La utilización de los instrumentos para cada
situación es perfecta, consiguiendo un tema principal
que a todo amante de la cinta se le queda marcado en su
memoria.
Tras la 35 edición de los Oscar, se pudo sacar en claro que
la gran triunfadora de ese año fue Lawrence de Arabia,
la cual se alzó con siete de los diez premios a los que
optaba, destacando el de mejor película, mejor director,
mejor fotografía en color o mejor banda sonora.
Además de ser una obra cumbre dentro de la filmografía
de un gran director como lo fue David Lean, Lawrence de
Arabia es una obra cumbre dentro de la historia del cine
que debería ser disfrutada por cada amante del cine por lo
menos una vez en la vida.
Alec Guinnes había interpretado al
personaje de Lawrence de Arabia en
una obra de teatro, Ross, pero cuando
se puso en marcha el proyecto de
la película tanto el director como el
productor lo consideraron demasiado
mayor para el papel.
La película pasó 2 años
en pre-producción antes
de los 14 meses de rodaje
en lugares como Jordania,
España y Marruecos.
A lo largo de la historia del cine, hay actores que debido al
éxito de los personajes que interpretaron, dejaron de ser
ellos mismos para convertirse en el héroe de ficción que
encarnaron. Son especiales los casos de Vivien Leigh/
Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó (1939), Anthony
Perkins/Norman Bates en Psicosis (1960), Mark Hammil/
Luke Skywalker en Star Wars (1977) y Christopher Reeve/
Superman (1978).
En el caso de Peter O’Toole, este suceso resulta
paradigmático. El joven irlandés, de padre irlandés y
madre escocesa, pero criado en la Inglaterra de posguerra,
empezó su carrera en el teatro con obras de Shakespeare,
medio que jamás abandonó, junto a otros diablos de la
interpretación como Alan Bates o Albert Finney. Cuando
David Lean lo seleccionó para interpretar al oficial británico
T. E. Lawrence, apenas tenía experiencia en televisión y su
participación cinematográfica se reducía a un film menor,
y dos secundarios en un par de producciones: El día que
robaron el banco de Inglaterra; y Los dientes del diablo,
ambas de 1960. Su magnífica interpretación del torturado
y desmesurado Lawrence, lo catapultó a la fama. La
personalidad de O’Toole casaba extraordinariamente con
la del oficial. El actor británico era un hombre frágil, alegre
y extrovertido, pero también díscolo, dotado de un gran
físico (188 cm de altura) que se ganó el sobrenombre de El
irlandés loco, durante sus comienzos en el teatro.
Una personalidad compleja sometida a vaivenes emocionales
e incluso interiormente atormentado como algunos de los
personajes que interpretó en la gran pantalla: el aventurero
en Lord Jim (1965), sus dos Enrique II en Beckett (1965) y
El león de invierno (1968), su profesor de Adiós, Mr. Chips
(1969), el Don Quijote en El hombre de la mancha (1972), el
actor desencantado y rebelde de Mi año favorito (1982), y el
sirviente de Pu Yi en El último emperador (1987), sólo son
algunos de los roles que encarnó a lo largo de su carrera.
Fue candidato al Oscar en ocho ocasiones, pero nunca lo
consiguió. Obtendría uno honorífico en 2003. A finales de
los 70, sus problemas con el alcohol estuvieron a punto de
acabar con su vida, y tuvo que someterse a una cirugía que
le extirpó parte de su estómago e intestinos, lo que le obligó
a depender de la insulina de por vida. También superó una
enfermedad mortal de la sangre. Su eterna mirada de unos
intensos ojos azules, le llevaron a conquistar la meca del cine,
arropado por personajes de gran personalidad, que luchaban
contra viento y marea contra los avatares del destino.
Un actor cuya personalidad, en ocasiones, se mezclada
tan profundamente con la de sus personajes que, a veces,
costaba distinguir donde acababa una y empezaba la otra.
En 2012, un año antes de su fallecimiento, cuando decidió
poner fin a su carrera, dijo estas palabras sobre su oficio:
profundamente agradecido, porque me ha permitido trabajar
con gente estupenda, con buenos compañeros con los que
hemos compartido el inevitable destino de todos los actores:
fracasos y éxitos.
El actor británico era un
hombre frágil, alegre y
extrovertido, pero también
díscolo, dotado de un gran
físico.
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