Nota de Prensa - Exposiciones

CAMILLE CLAUDEL
1864-1943
RESUMEN
Desde el 7 de noviembre de 2007 al 13 de enero
de 2008 podrá visitarse, en la sala de
exposiciones de la FUNDACIÓN MAPFRE, una
exposición monográfica dedicada a CAMILLE
CLAUDEL (1864-1943), la gran escultora de fin
de siglo, recordada como la alumna y amante de
Rodin. Se trata de la primera exposición que se
presenta sobre la artista en nuestro país.
César, Camille Claudel, 1881
La exposición ha sido realizada en colaboración
con el MUSÉE RODIN de París. Después de la clausura de la muestra,
ésta se presentará en el MUSÉE RODIN de París, del 15 de abril al 20 de
julio de 2008.
La muestra reúne prácticamente la totalidad de la escasa producción de
esta artista, gracias a la generosa colaboración de la familia Claudel, de
diversas colecciones públicas y privadas y, fundamentalmente, del Musée
Rodin de París. De esta manera, las cerca de un centenar de esculturas
reconstruyen la poderosa producción, trágica y delicada, de Camille
Claudel.
Teniendo en cuenta que la obra de Camille Claudel está estrechamente
ligada a su escultura, la exposición se completa con numerosos
documentos y fotografías originales, entre los que destacan las
apasionadas cartas de amor y reproche entre Camille Claudel y Rodin. La
exquisita calidad de la obra de Camille Claudel la hace merecedora de una

exposición que, sin negar la realidad de su
vida novelesca, incida en las grandes
aportaciones realizadas por Camille a la
escultura de su tiempo.
Camille Claudel es, sin duda, un personaje
fascinante y una artista de excelente calidad. Su
trágico destino como alumna y amante de Rodin
la ha convertido en una auténtica leyenda, en la
imagen de una mujer víctima de un maestro
Camille Claudel, Vertumne et Pomone, 1905
despótico, de una familia ingrata y de una sociedad cerrada y misógina.
Su atormentada existencia no esconde, sin
embargo, la calidad de su producción y la
extraordinaria modernidad de sus obras.
Camille Claudel revolucionó, junto a su maestro
Rodin, la expresión escultórica de su tiempo.
Fue una de las pocas mujeres artistas de ese
momento que tuvo acceso a modelos
desnudos. Su exquisita habilidad técnica le
permitió zafarse del academicismo para dotar a
sus figuras de emoción y vitalidad. Sus
Camille Claudel, Buste d´Auguste
Rodin, 1892
primeras obras llevan el sello indiscutible de
Rodin, pero, en las piezas consagradas de este
artista, también advertimos claramente la influencia de Camille. Cuentan, sin
embargo, que Rodin temía que Camille le hiciese sombra y nunca la ayudó a
salir adelante. El otro gran hombre en la vida de Camille, su hermano Paul
Claudel, no pudo soportar la relación de ésta con su maestro, y se alejó de ella
para siempre: “Todos esos maravillosos dones que la naturaleza le había
otorgado no han servido más que para traerle la desgracia”, decía su hermano.
Sola y sin recursos, Camille se sumió en una crisis depresiva y empezó a
destruir sistemáticamente todas sus obras. En 1913, su familia la encierra en el
sanatorio psiquiátrico de Montdevergues, de dónde no saldrá jamás. Gracias a

unos documentos encontrados recientemente, sabemos que a su ingreso se le
diagnosticó “una sistemática manía persecutoria”, acompañada de “delirios de
grandeza”, por los que se creía víctima de “los ataques criminales de un
famoso escultor”.
Lúcida y desesperada, Camille escribió numerosas cartas durante su encierro,
exigiendo a gritos que la liberaran. Nunca salió de allí. Murió 30 años después,
Camille Claudel, L´home penché, 1886 Camille Claudel, Jeune fille à la gerbe, 1887
La muestra se abre con una serie de retratos sobre Camille Claudel realizados
por Rodin. Sus años de formación se resumen a través de los magníficos
retratos que Camille realizó de su familia. Debemos tener en cuenta que los
modelos que posaban para las esculturas eran muy caros, por lo que toda
mujer artista, generalmente con escasos recursos para costear su arte, debía
valerse de modelos de su familia.
En 1883, Camille entra como aprendiz en el taller de Rodin. Durante estos
primeros años, se produce entre ambos un clima de colaboración y
enfrentamiento que enriquece la obra de los dos artistas. En 1888, Rodin

alquila en el Boulevard d´Italie un taller llamado La Folie Payen para trabajar
exclusivamente con Camille. Ella le ayuda en la realización de obras
importantes como Los burgueses de Calais o la monumental Puerta del
Infierno. Ambos se inspiran sus grandes obras que, en determinados
momentos, parecen dialogar: El eterno ídolo, de Rodin, con Sakountala, de
Claudel, o El beso, del escultor, frente a El
abandono, de Camille…
Juntos frecuentan los ambientes artísticos y
culturales de la época, y pasan largos periodos
fuera de la ciudad. Sin embargo, Rodin, estaba
también unido a otra mujer, la costurera Rose
Beuret, a la que nunca se planteó dejar para
casarse con Camille, ni siquiera cuando ésta
se quedó embarazada de un hijo que nunca
llegó a nacer.
Los celos amorosos y artísticos fueron
minando poco a poco la relación. En los
ambientes artísticos Claudel sólo era
reconocida por ser la amante de Rodin, a
pesar de que él había declarado: “le he
enseñado dónde encontrar oro, pero el oro que
encuentre le pertenece a ella”. Claudel, por su
parte, comenzó a obsesionarse con los plagios
que le hacía Rodin, y la rivalidad entre ambos
fue creciendo. En 1898, rompen
definitivamente. Curiosamente, ese mismo
año, en marzo, Mathias Morhardt escribe en el
Mercure de France su artículo “Mlle Camille
Claudel”, primer verdadero artículo
consagrando a la artista.
Camille Claudel, Les causesuses, 1896
Camille Claudel, La petite châtelaine,1895

El recorrido por esta etapa comienza con una serie de obras, realizadas justo al
entrar en el taller de Rodin, que muestran la admiración de Camille hacia su
maestro, los retratos que de él realizó, así como los ejercicios de taller. Un
segundo grupo de obras está compuesto por las numerosas colaboraciones
que realizó Claudel para las obras más importantes del escultor. La rivalidad
que se inicia entre ambos queda patente a través de obras tan importantes
como Sakountala o Jeune fille à la gerbe, cuyo modelo fue realizado por
Camille, aunque firmado por Rodin.
En sus últimos años junto a Rodin, Camille desarrolla su verdadera
personalidad a través de varios grupos de obras que la consagrarían
definitivamente: Las diferentes versiones de La valse o de La petite Châtelaine
se han convertido en sus obras más representativas de este periodo, junto con
los exquisitos estudios del natural que realiza en obras como Clotho, Les
causeuses o La vague.
Para todos, la obra que materializa su ruptura con Rodin es, sin duda, L´âge
mûr (La Edad Madura), iniciada cuando aún se mantenía su relación. Según la
interpretación de Paul Claudel, la obra muestra a Rodin desnudo, retenido por

Camille - arrodillada, desnuda y suplicante – y arrastrado por una vieja (Rose
Beuret, la verdadera mujer de Rodin)
disfrazada de muerte. Los diferentes
estudios y versiones de esta gran
obra, quizá la más famosa de Camille,
muestran la enorme maestría y la
exquisitez técnica que alcanzó su
escultura, a la vez que se convierten
en testimonio del desgarro físico e
intelectual que supuso para la artista
su ruptura con Rodin.
Camille Claudel, Cloto, 1893-1897
avidez la interioridad del alma femenina. Obras
tan delicadas como Rêve au coin du feu o La
profonde pensée, así lo demuestran.
Comienza entonces una etapa de
creación frenética. Camille Claudel se
encierra en su estudio, rodeada de sus
gatos,
exploran
do con
Su aislamiento comenzó a ser cada vez mayor.
Cerca de 1905 empezó a sufrir crisis cada vez
más frecuentes, y se sabe que destruyó buena
parte de su obra. En París, en diciembre de 1905
Camille Claudel, Rêve au coin du feu, 1905
se organizó la que sería su última gran exposición. Murió sola en el sanatorio
de Montdevergues. Su familia nunca permitió que saliera de allí, a pesar de su
evidente recuperación y de su lucidez en sus últimos años. “No he hecho todo
lo que he hecho para terminar recluida en un sanatorio. Merecía algo más”,
decía Camille en una de sus cartas escritas desde el psiquiátrico.

CATÁLOGO
Con motivo de la exposición la
FUNDACIÓN MAPFRE ha editado los
catálogos en español y en francés.
Además de la reproducción de las obras
que se presentan en la exposición, el
catálogo se completa con una serie de
estudios elaborados por Aline Magnien,
Anne Rivière, Bruno Gaudichon,
Véronique Mattiussi, Claudine Mitchell,
María López y Pablo Jiménez Burillo,
que constituyen una importante puesta
al día de la obra de esta escultora. Cabe
destacar la publicación de una novedosa cronología comparada sobre la
relación Claudel/Rodin, con numerosos documentos inéditos, que aportan luz a
la trágica pasión artística y amorosa que existió entre ambos personajes,
realizada por Véronique Mattiussi, jefa de archivos del Musée Rodin y cocomisaria
de la exposición. El catálogo se enriquece con una importante
selección de la correspondencia de la artista, que incluye buena parte del
epistolario entre Claudel /Rodin, así como con la reproducción de los textos que
Paul Claudel escribió sobre su hermana.
Imagen de portada: Camille Claudel, L´âge
mûr, 1894-1900
VISITAS-TALLER
De forma paralela a la exposición, la
FUNDACIÓN MAPFRE continúa
ofreciendo actividades didácticas
infantiles con un programa de Visitas-
Taller pensado para estudiantes de
Primaria, durante la semana, y para
las familias, los domingos por la

mañana. La actividad consta de dos partes: un recorrido participativo por la
exposición y un taller plástico, donde los alumnos realizarán una obra
relacionada con el tema del recorrido.