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INFORME FINAL
EVALUACIÓN DEL PROGRAMA
SALAS CONCERTADAS
2005 – 2006
MINISTERIO DE CULTURA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
CONVENIO DE ASOCIACIÓN No. 1395-2005
EQUIPO INVESTIGADOR:
CAROLINA TRIANA
CLAUDIA ESCOBAR
GUILLERMO PEDRAZA
1

TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................ 4
1 . CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS SALAS CONCERTADAS ............. 6
1.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA .................................................................................................. 6
1.2 ANTIGÜEDAD Y RENOVACIÓN........................................................................................... 7
1.3 CAMPOS DE ACTIVIDAD ...................................................................................................... 8
2 INFRAESTRUCTURA ...................................................................................................... 9
2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS SALAS CONCERTADAS ....................... 9
2.1.1 EDAD DE LA EDIFICACIÓN ............................................................................... 9
2.1.2 ÁREA DE LA SEDE ........................................................................................... 10
2.1.3 DISEÑO Y USO ORIGINAL DE LA EDIFICACIÓN ........................................... 10
2.1.4 AÑO DE ACONDICIONAMIENTO ..................................................................... 11
2.1.5 PLANOS Y MEMORIAS ..................................................................................... 13
2.1.6 DECLARATORIA DE INTERÉS PÚBLICO ....................................................... 13
2.1.7 TENENCIA ......................................................................................................... 14
2.1.8 LOCALIZACIÓN ................................................................................................ 15
2.2 TIPO DE SALA ....................................................................................................................... 15
2.2.1 TEATROS DE PROSCENIO O A LA ITALIANA ............................................... 16
2.2.2 TEATROS DE NO-PROSCENIO ....................................................................... 17
2.3 ZONA DEL PÚBLICO ............................................................................................................ 19
2.3.1 ACCESOS .......................................................................................................... 19
2.3.2 AUDITORIO ........................................................................................................ 21
2.3.3 DOTACIÓN ......................................................................................................... 25
2.3.4 OTROS ESPACIOS ........................................................................................... 27
2.3.5 CABINAS DE CONTROL ................................................................................... 30
2.3.6 SERVICIOS ........................................................................................................ 32
2.4 ZONA DE OFICINAS ............................................................................................................. 33
2.4.1 TIPOS DE OFICINAS ......................................................................................... 34
2.4.2 DOTACIÓN ......................................................................................................... 35
2.5 ZONA DEL ESCENARIO ...................................................................................................... 36
2.5.1 PISO ................................................................................................................... 38
2.5.2 PROSCENIO ...................................................................................................... 39
2.5.3 ESCENA ............................................................................................................. 39
2.5.4 TRAS-ESCENA .................................................................................................. 42
2.5.5 DOTACIÓN PARA TRAMOYA .......................................................................... 44
2.5.6 DOTACIÓN DE ILUMINACIÓN ......................................................................... 53
2.5.7 DOTACIÓN DE SONIDO ................................................................................... 64
2.5.8 SERVICIOS DEL ESCENARIO ......................................................................... 70
2.5.9 OTRAS DOTACIONES ...................................................................................... 73
2.6 SEGURIDAD ........................................................................................................................... 73
2.6.1 PRIMEROS AUXILIOS ...................................................................................... 74
2

2.6.2 SEÑALIZACIÓN ................................................................................................. 75
2.6.3 DOTACIÓN ......................................................................................................... 75
2.6.4 PLAN DE EMERGENCIAS ................................................................................ 76
3 CARACTERÍSTICAS ORGANIZACIONALES ........................................................... 77
3.1 GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN ......................................................................................... 77
3.1.1 FIGURA JURÍDICA ................................................................................................. 77
3.1.2 IDENTIDAD ORGANIZACIONAL ............................................................................... 77
3.1.3 RECURSO HUMANO .............................................................................................. 78
3.1.4 PLANEACIÓN ESTRATÉGICA ................................................................................. 81
3.1.5 RELACIONES INTERINSTITUCIONALES. .................................................................. 84
3.2 ASPECTOS FINANCIEROS ................................................................................................ 84
3.2.1 INGRESOS ............................................................................................................ 84
3.2.2 EGRESOS ............................................................................................................. 93
3.2.3 RELACIÓN DE INGRESOS Y EGRESOS .................................................................. 105
3.3 PROGRAMACIÓN ............................................................................................................... 106
3.3.1 DIVERSIDAD ....................................................................................................... 106
3.3.2 COBERTURA....................................................................................................... 107
3.3.3 CIRCULACIÓN DE GRUPOS Y ARTISTAS INVITADOS O ACOGIDOS .......................... 107
3.3.4 TENDENCIA A LA INNOVACIÓN ............................................................................ 108
3.3.5 ATENCIÓN A POBLACIÓN ESPECIAL .................................................................... 108
CONCLUSIONES ....................................................................................................................... 109
RECOMENDACIONES ............................................................................................................. 116
PROPUESTA – MATRIZ DE EVALUACIÓN ................................................... …….. 119
3

INTRODUCCIÓN
El Programa Salas Concertadas, creado en 1993, hace parte del Programa Nacional de
Concertación del Ministerio de Cultura y busca apoyar entidades privadas sin ánimo de lucro
cuyo objeto social es el desarrollo de actividades artísticas y culturales a través de la gestión
permanente de una sala de teatro en territorio colombiano. Su objetivo principal es el
fortalecimiento de la infraestructura teatral independiente del país a través del apoyo a
proyectos de programación permanente de obras escénicas en un espacio apto y seguro
para la representación pública.
El Estudio de Seguimiento y Evaluación del Programa Salas Concertadas realizado a través
de la asociación del Ministerio de Cultura y la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas, tiene como propósito establecer los alcances y coberturas actuales, así como las
posibles proyecciones en el desarrollo del Programa, trece años después de continua
implementación. El informe de resultados que se presenta a continuación se integra a tres
documentos producidos en el marco del convenio mencionado que, como un todo, buscan
fortalecer los esfuerzos realizados desde la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura en el
sector de las Artes Escénicas en Colombia:
- Manual de Gestión para Salas de Teatro en Colombia,
- Estudio de la Legislación Nacional, Distrital y Municipal (Medellín y Cali) para la
presentación de espectáculos públicos,
- Estudio comparativo de Políticas y Modelos de Apoyo a la Infraestructura Teatral en
Argentina, México, España e Inglaterra.
El estudio se desarrolló entre noviembre de 2005 y septiembre de 2006 y recogió y analizó
información de 66 entidades con 71 salas concertadas presentes en 18 municipios de
Colombia. Los Objetivos Específicos que guiaron la investigación son los siguientes:
- Desarrollar un diagnóstico de las particularidades organizacionales y estado y desarrollo
de la infraestructura de las salas beneficiarias del programa en el 2005.
- Sentar las bases para la consolidación de una herramienta de evaluación permanente
del programa a través de la implementación de indicadores de seguimiento.
- Realizar recomendaciones dirigidas al fortalecimiento del programa como política
cultural de apoyo al sector artístico.
En cuanto a la metodología, el estudio se abordó desde dos perspectivas de análisis,
teniendo en cuenta los objetivos del estudio y el propósito del Programa Salas Concertadas:
1. El diagnóstico de la infraestructura con que cuentan las salas beneficiarias y, 2. Sus
características y tendencias organizacionales más relevantes. Como herramientas de
investigación se implementaron técnicas de recolección y análisis de información de índole
cuantitativo y cualitativo. Es importante anotar que gran parte del estudio se fundamenta en
información suministrada por parte de los representantes de las Salas Concertadas,
ofreciendo un panorama de su propia visión de la actividad desarrollada. Se exceptúa, la
4

información recogida para el estudio de la infraestructura que pudo ser corroborada en
algunas de sus variables a partir de la observación in situ y el registro visual realizado. A
continuación se sintetiza la metodología de investigación empleada en el estudio:
- Aplicación de Cuestionarios de Seguimiento, según modelo del Sistema Nacional de
Información Cultural SINIC-Sistema de Información de Patrimonio y Artes SIPA y
Entrevistas en profundidad a representantes de las Salas Concertadas a través de
visitas in situ. Tabulación de la información.
- Realización y procesamiento de registro sonoro y visual (entrevistas en profundidad y
fotografías y grabaciones en video de la infraestructura).
- Recopilación y análisis de:
a. Información vigente sobre el Programa Salas Concertadas y programas y políticas
relacionados,
b. Legislación Nacional, Distrital y Municipal (Medellín y Cali) para la presentación de
espectáculos públicos y,
c. Modelos de Apoyo a la Infraestructura Teatral en Argentina, México, España e
Inglaterra.
El informe está estructurado en 3 capítulos que caracterizan de manera general y específica
el programa, en particular la infraestructura y la organización de las salas beneficiarias. Para
cada aspecto, se propone de manera general los lineamientos para la construcción de una
herramienta permanente de evaluación del Programa, que permitan establecer el estado y
las problemáticas existentes en el Programa. Por último, se exponen las conclusiones y
recomendaciones que, con base en los resultados hallados, se encuentran pertinentes para
el desarrollo y fortalecimiento del Programa Salas Concertadas del Ministerio de Cultura.
5

1 . CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS SALAS CONCERTADAS
1.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Una característica relevante del programa se haya en la alta concentración de
éste en el área urbana y el desequilibrio que se deriva en relación a la exigua presencia de
infraestructura teatral independiente en las regiones rurales de Colombia. La concentración
del programa en el área urbana es casi absoluta (97%), principalmente en las ciudades de
Bogotá D, C., Medellín y Cali (73%) y en algunas otras capitales de departamento (16,5%).
Llama sin embargo la atención la presencia del programa en otros cascos urbanos (7,5%)
como Dos Quebradas (Risaralda), Pailitas (Cesar), Sogamoso (Boyacá) y Miranda (Cauca).
En el área rural (3%) el programa se hace presente en Villa de Leyva (Boyacá) y en la
Vereda Los Limones – Corregimiento La Castilla, en el perímetro urbano de Santiago de
Cali (Valle de Cauca), pero en una zona predominantemente rural. Sin embargo, esto no ha
sido producto de un lineamiento del programa sino una situación circunstancial, ya que las
personas que dirigen el Teatro Itinerante del Sol y la Fundación Castillo Sol y Luna, en Villa
de Leyva y la Vereda Los Limones respectivamente, optaron por residir fuera de la ciudad y
desarrollar su trabajo artístico en su lugar de residencia 1 .
Gráfica 1: Concentración Urbana del Programa Salas Concertadas
16,5%
7,5%
3%
73%
Bogotá, Medellín,
Cali
Otras capitales de
departamento
Otros cascos
urbanos
Área Rural
En relación a la cobertura geográfica departamental, se encuentra que el programa está
presente en una tercera parte de los departamentos del país. Sobresale que en 10 de los 13
departamentos donde hay concertación, existen tan solo 17 salas concertadas, que
representan el 25,8% sobre el total de las mismas. El programa no tiene incidencia en 20 de
los 33 departamentos de Colombia ubicados en las regiones del Nor-oriente, la Orinoquía, la
Amazonía y San Andrés y Providencia.
1 Fuente: entrevista a Beatriz Camargo (Villa de Leyva, abril 22 de 2006) y Reinel Osorio (vereda Los Limones,
febrero 5 de 2006).
6

1.2 ANTIGÜEDAD Y RENOVACIÓN
Es relevante establecer en qué medida el programa ha incidido en la creación de
organizaciones independientes a cargo de infraestructura teatral, factor en concomitancia
con la cobertura geográfica del mismo. Con relación a la antigüedad de las entidades que
participaron del programa en el 2005, una proporción igual a la tercera parte de entidades
estudiadas (33,3%) iniciaron actividades entre 1990 y 2005, equivalente al periodo de
existencia del programa. Sin embargo, una importante mayoría correspondiente al 66,7% de
entidades inició actividades entre 1950 y 1989, concentrándose el 57,6% entre 1970 y 1989.
En relación a la capacidad de renovación del programa se ha estudiado la variable de
ingreso al mismo de las salas en el 2005 concertadas. El 39,1% de las entidades estudiadas
se convirtieron en Salas Concertadas en 1993, año de la primera asignación. Al año
siguiente, el ingreso se redujo a la tercera parte de las 25 que inicialmente participaron del
programa y que continúan en él. Paulatinamente el ingreso fue diminuyendo hasta que entre
1998 y 2004, en un lapso de 6 años, entraron tan sólo 9 de las salas concertadas en el
2005. En el 2005 entraron 7 entidades provenientes de los departamentos del Atlántico (1),
Antioquia (2), Cauca (1), Quindío (1), Valle del Cauca (1) y Bogotá (1). Como lo muestra la
siguiente gráfica el programa ha venido disminuyendo drásticamente la capacidad de
ampliar o mantener su cobertura, decreciendo gradualmente el número de salas que entran
y permanecen en el mismo:
Gráfica 2: Porcentaje de ingreso de las Salas Concertadas al Programa por año (1993-
2005)
40
30
20
10
Percent
0
1993 1995 1997 1999 2001 2003 2005
1994 1996 1998 2000 2002 2004 Missing
INGRESO
7

1.3 CAMPOS DE ACTIVIDAD
En general, la principal actividad de las entidades que administran las salas concertadas se
asocia con la creación y producción de obras escénicas propias y su presentación ante el
público, relacionado directamente con la existencia en el 95,5% de las salas de grupos
artísticos de planta. El 81,8%, equivalente a 54 entidades visitadas tienen a la Práctica
Artística como el principal campo de actividad. En segundo lugar, muy por debajo, el 9,1%
correspondiente a 6 casos de 66, manifiestan que es la Formación. Igual porcentaje
corresponde a entidades que seleccionaron la Gestión (6,1%: 4 casos) y la
Circulación/Comercialización (3%: 2 casos).
Al analizar los resultados en relación a la selección de las actividades de Gestión y
Circulación ~ Comercialización, actividades inherentes a la naturaleza de una sala de teatro,
se encontró que el 72,5% de las entidades seleccionan a la Gestión como otro campo de
actividad, mientras que solo el 46,8% eligieron también a la Circulación/Comercialización.
Sin embargo, de las 7562 funciones realizadas en el 2005 de las cuales se tiene
información2 si fueron producción propia de las entidades o realizadas por otros artistas y
grupos, el porcentaje de realización es mayor para estos últimos: 53,2%. La circulación de
grupos invitados en general es representativa en las salas que integran el programa, pero
cabe anotar que para una gran mayoría de entidades que tienen a cargo las salas
concertadas la esencia de su actividad está en la creación y presentación de sus propias
producciones escénicas.
Por ultimo, es de resaltar que para el 86,9% de las entidades que tienen como campo
principal una actividad diferente a la Formación, ésta si constituye un campo secundario de
actividad para el 88,3% de las entidades, lo cual evidencia el uso del espacio en muy alto
porcentaje para actividades informales y en menor porcentaje, no formales, de formación
artística.
Gráfica 3: Principal Campo de Actividad según las entidades estudiadas
6, 1%
3%
9,1%
81,8%
PRÁCTICA ARTÍSTICA
FORMACIÓN
GESTIÓN
CIRCULACIÓN/COMERCIALIZACIÓN
2 Se reportaron 10.302 funciones realizadas en las Salas Concertadas durante el 2005.
8

2 INFRAESTRUCTURA
El estudio realizado sobre la infraestructura con que cuentan las sedes de las
organizaciones pertenecientes al Programa Salas Concertadas, se ha basado en el
análisis comparativo de los aspectos más relevantes contenidos en las respuestas al
“Cuestionario de Seguimiento” diligenciado por cada sala, así como también a través del
registro visual y sonoro obtenido en las visitas realizadas a dichas sedes. Adicionalmente
se ha trabajado con otros documentos aportados por las organizaciones responsables
de las salas, los cuales soportan las respuestas de la encuesta. Sin embargo hay que
decir que la información recogida tiene algunos vacíos por causa de inconsistencias y
ausencias en la consignación de datos por parte de responsables de las salas, aún la
insistencia del equipo investigador en la fidelidad, veracidad, oportunidad y lógica en las
respuestas y acopio de documentación.
Sin embargo. el proceso ha permitido iniciar un diagnóstico sobre el estado de la
infraestructura de manera global. Se ha tratado entonces de construir una visión de
conjunto que aporte en el objetivo de fijar tendencias y preferencias, debilidades y
fortalezas, para posibilitar clasificaciones de las salas en segmentos que reúnan
condiciones similares en cuanto a forma, tamaño y dotación, pero también desde otros
ángulos, determinados por lo anterior u otros factores, como el funcionamiento y la
organización del trabajo artístico, técnico y logístico.
Estas clasificaciones posibilitarán la profundización en el caso particular de cada sala en
una etapa posterior, facilitando a la vez la intervención futura del Estado en cuanto a
asesorías y consultorías, y para implementar el seguimiento sobre desarrollo de las
mejoras y adecuaciones e inicio de nuevos proyectos, lo que redundará en un avance
significativo del Programa. En este sentido, las consideraciones sobre los aspectos que
se van analizando se acompañan generalmente de conclusiones que pueden orientar las
recomendaciones pertinentes.
2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS SALAS CONCERTADAS
Para comenzar, algunos de los temas numerados a continuación pueden dar cuanta
del estado físico y de condición legal del conjunto de las edificaciones donde se han
establecido las Salas Concertadas.
2.1.1 EDAD DE LA EDIFICACIÓN
Según la encuesta, la edad de las edificaciones que alojan a las Salas Concertadas
del país abarca un lapso tan amplio, pues se encuentran construcciones que datan
de la colonia hasta hoy día, así:
Mientras que 5 salas de las 59 que brindaron información sobre la edad de la
edificación ocupan inmuebles construidos antes del año 1900, la mayoría, o sea 17
de ellas fueron construidas entre 1940 y 1959, y sólo 6 entre el 2000 y el 2005.
Considerando la información completa sobre este ítem, el resultado puede indicar
que más de las 2 terceras partes de las sedes cuentan ya con cerca de 30 años de
existencia, por lo que podrían requerir intervenciones de conservación o refacciones
locativas periódicas.
Tabla 1: Año de construcción de las edificaciones
9

Año de # de salas Porcentaj Porcent. válido Porcent.
construcción
e
acumulado
Antes de 1899 5 7,2 8,5 8,5
1900-1919 1 1,4 1,7 10,2
1920-1939 9 13,0 15,3 25,4
1940-1959 17 24,6 28,8 54,2
1960-1979 8 11,6 13,6 67,8
1980-1999 13 18,8 22,0 89,8
2000-2005 6 8,7 10,2 100,0
Total 59 85,5 100,0
Sin respuesta 10 14,5
Consultadas 69 100,0
2.1.2 ÁREA DE LA SEDE
Del análisis sobre el área total de las instalaciones y su subdivisión en áreas
destinadas al escenario, al público y a la labor administrativa, se puede tener una
idea inicial del tamaño y la destinación de usos a nivel global. Auque 58 de las 69
salas consultadas contestaron la pregunta sobre el área total de la sede, se tomaron
los datos de 23 organizaciones que respondieron coherentemente, y de otras 8 que
dieron datos cercanos. Así pues la estadística comparativa sobre áreas totales y
parciales de las sedes no tendrá una fuente confiable con base en los cuestionarios
respondidos, y se espera que cuando sea recopilada la totalidad de los planos
arquitectónicos del levantamiento actual de cada sala, se pueda constatar esta
información, dado que hasta el momento sólo 33 salas han entregado los planos
correspondientes. Sin embargo, al respecto de las áreas se pueden adelantar
algunas anotaciones:
Sacando un promedio de comportamiento en la destinación de áreas sobre los 31
casos analizados, se observa la tendencia a destinar un 39% para la zona del público
y sus servicios, un 28% para el escenario y sus servicios, y un 32% para las oficinas
y otras dependencias, del 100% como área total. Lógicamente hay casos críticos
dentro de este estimado que polarizan la estadística, por lo que se ha buscado
analizar la misma información particularizada, sacando promedios individuales de los
casos supuestamente válidos. Es así como podemos observar que mientras 9 salas
han destinado más de la mitad de su área total a la zona del público y sus servicios,
7 dedican del 50 al 75% a las oficinas y otras dependencias, y en cambio solamente
2 priorizan al escenario y sus servicios con más área que las demás zonas.
Del análisis de la información recogida sobre áreas, y en vista de los resultados de la
tabulación, se recomienda enfatizar en la seriedad y precisión sobre las respuestas
de los datos de los datos solicitados, pues las inconsistencias detectadas no
permiten dar un mejor panorama de usos.
2.1.3 DISEÑO Y USO ORIGINAL DE LA EDIFICACIÓN
La mayoría de las Salas Concertadas se ha establecido en espacios cuyo uso inicial
fue de vivienda. Algunas se han desarrollado en otros espacios, tales como aulas o
10

salones inicialmente destinados a uso educativo o industrial primario, y muy pocas
nacieron con un proyecto específico para ser sala de teatro. Dentro de los casos
observados como adaptaciones de otros usos a teatros, es muy frecuente encontrar
proyectos que no han tenido un proceso de diseño asesorado ni consultado a la
profundidad que requiere la complejidad del funcionamiento de una sala para teatro.
Por esta razón, la situación que presenta la gran mayoría de las salas es
desventajosa en la proyección hacia adecuaciones y mejoramientos tecnológicos, en
cuanto a áreas disponibles y con respecto a la relación de espacios existentes que
las conforman. De hecho, de las 69 salas concertadas que se estudiaron, sólo 16
manifiestan estar funcionando en edificaciones que provienen de un proyecto
arquitectónico específico para sala de teatro. Es decir que 53 salas funcionan en
espacios adaptados, cuyo emplazamiento ha buscado acondicionar habitáculos que
en áreas, alturas, aislamientos, relaciones espaciales y volumétricas, circulaciones,
accesos, instalaciones eléctricas, hidráulicas y telefónicas, etc., tenían otra misión en
su diseño original.
Esta situación, en la que el 76% de las salas ha tenido que instaurarse en
edificaciones que no contaban con las comodidades y condiciones para la actividad
teatral, supone un proceso forzado de adaptación locativa y otras dificultades
técnicas, logísticas y organizativas, sin que se logre garantizar del todo un nivel
satisfactorio en el desarrollo de la entidad responsable. Además, en el transcurso de
las visitas se pudo advertir que tantas soluciones informales o provisionales para el
uso y la dotación de espacios dentro de las salas concertadas, han generado en
muchos casos la costumbre a la incomodidad permanente, que frecuentemente pasa
desapercibida al usuario consuetudinario, pero que desencadena un gran tropiezo al
progreso de la organización, en muchos sentidos.
2.1.4 AÑO DE ACONDICIONAMIENTO
Dentro el estudio se logró establecer una cronología de las intervenciones iniciales
que han tenido las edificaciones que alojan las salas concertadas cuyas sedes no
contaron con un diseño original para sala de teatro. Los resultados muestran:
La mayoría, o sea 29 salas, que corresponde al 42% de las 67 organizaciones que
respondieron la pregunta sobre el año de acondicionamiento, llevaron a cabo las
obras y adecuaciones entre 1990 y 1999. En segundo lugar, se aprecia que fueron
acondicionadas 20 salas entre 2000 y 2005, dato que no deja de llamar la atención,
pues eso significa que el 29% de las salas se intervino en un lapso reciente de 5
años.
Por otro lado, se podría afirmar entonces que un factor que ha dinamizado la
adecuación de espacios diseñados para usos diferentes al teatro, ha sido el
Programa Salas Concertadas, dado que durante el lapso de los 13 años de
existencia, cerca de 40 salas han sufrido cambios y mejoras.
Se puede concluir entonces que pese a que las adaptaciones presenten un
panorama poco asesorado o consultado y poco supervisado por expertos oficiales o
privados, ha crecido la necesidad de acondicionar espacios, debido probablemente a
la falta de verdaderos teatros y/o al estímulo para desarrollar proyectos
arquitectónicos específicos para la actividad teatral. Así mismo, es posible que el
11

hecho de la aparición del Programa Salas Concertadas, como alternativa para
acceder a recursos desde Estado por las organizaciones teatrales, haya generado un
movimiento desbordado hacia la toma de espacios, posiblemente no aptos en
muchos casos, pero como disculpa para entrar en un sistema de apoyo periódico,
relativamente estable.
Tabla 2: Año de acondicionamiento de las salas
Año de
acondicionamiento
# de
salas
Porcentaje Porcent.
válido
Porcent.
acumulado
1950-1959 2 2,9 3,0 3,0
1960-1969 5 7,2 7,5 10,4
1970-1979 2 2,9 3,0 13,4
1980-1989 9 13,0 13,4 26,9
1990-1999 29 42,0 43,3 70,1
2000-2005 20 29,0 29,9 100,0
Total 67 97,1 100,0
Sin respuesta 2 2,9
Consultadas 69 100,0
Igualmente es importante mencionar que un alto porcentaje de las salas estudiadas
tiene planes de ampliar su sede o remodelarla, así como varias organizaciones
manifestaron la intención incluso de cambiar de sede.
Un caso para destacar es el del teatro La Mama, con una obra de remodelación
relativamente reciente. El proyecto consistió en la construcción de un edificio para
camerinos con una estructura anexa ubicada sobre el cielo raso del área del fondo de
la escena, la cual cuenta en con un puente deslizante que se desplaza
perpendicularmente a un arco de proscenio o portal, parcialmente retrocedido
respecto del escenario original, construido en mampostería. Al parecer, esa nueva
estructura, aunque resuelve en parte el problema de camerinos que faltaban en el
teatro, y que provee un salón de ensayos en el último nivel, introduce un nuevo
sistema de tramoya que quedó aislado de la otra estructura central existente sobre el
área de escenario original. Se observa entonces una doble dotación de sistemas
posiblemente pensados para tramoya de colgados, inconexos y con un diseño ajeno
a las prácticas usuales en ese campo.
Como el ejemplo anterior, existen otros casos de varios teatros que han tenido
intervenciones que no responden a cánones internacionales de implementación para
sistemas de maquinaria y equipo teatral, manual o mecánica, ni a una distribución
adecuada de la tras-escena, pero que sí han significado grandes inversiones, y sin
embargo en la práctica no resuelven los problemas escenotécnicos. Esta situación se
torna todavía más compleja al advertir que sobre esos errores, las compañías
colombianas de teatro o danza montan sus espectáculos en esos espacios, y aún
algo más delicado, los toman como puntos de referencia, generándose así una
cultura de empirismo e improvisación que posterga soluciones profesionales,
desplazando recursos y tecnologías ya probadas y establecidas mundialmente.
12

2.1.5 PLANOS Y MEMORIAS
Tal como se mencionó en el punto 2.1.2, sólo 37 de las salas manifiesta poseer
algún tipo de memoria gráfica de las instalaciones consignada en planos de diseño,
los cuales pueden reflejar la situación actual. Así mismo se menciona que de esas 37
salas, 33 han hecho llegar los planos actuales de la sede a las manos del equipo
investigador. Aparte de haber un porcentaje cercano al 10% de las salas que no
respondieron ni aportaron planos ni memorias, hay que destacar que es muy poca la
memoria de las construcciones, adecuaciones y remodelaciones, pues no llegan a 20
las salas con planos estructurales, y solo 8 cuentan con detalles constructivos, de
ese 90 % que respondió el tema.
Vale destacar entonces, que la escasa información consignada en planos, dificulta el
análisis detallado de ciertos aspectos de distribución y funcionamiento de los teatros,
así como también bloquea y retrasa cualquier asesoría y consultoría en los
mencionados aspectos. Por otra parte, la ausencia de planos puede entorpecer
procesos de planeación de desarrollo físico, de dotación, de remodelación,
ampliación, etc.
Teniendo en cuenta que el objetivo principal del Programa es el fortalecimiento de la
infraestructura, el hecho de que no exista una exigencia explicita por parte del
Ministerio de contar con planos del estado original de la construcción o de
levantamientos recientes, e incluso de proyectos de ampliación o remodelación de
las sedes, no permite establecer un medio de comunicación y de archivo gráficodescriptivo,
dentro del lenguaje del dibujo técnico para la arquitectura e ingeniería de
las construcciones.
Tabla 3: Resumen de la existencia de documentos gráficos, según la consulta
realizada a las salas del Programa:
Planos de
localización
# de Planos de # de Planos # de Planos
salas diseño salas estructurales salas constructivos
NO 33 NO 26 NO 44 NO 52
SI 31 SI 37 SI 19 SI 8
Total 64 Total 63 Total 63 Total 60
# de
salas
Sin 5 Sin respues 6 Sin respuesta 6 Sin respuesta 9
respuesta
Consultadas 69 Consultadas 69 Consultadas 69 Consultadas 69
En vista de los resultados de la encuesta, se debe enfatizar en la necesidad de
realizar los levantamientos arquitectónicos de las sedes que no posean planos, o de
hacer las gestiones para conseguir los planos originales registrados en los entes de
planeación local, y elaborar la actualización correspondiente. Copias de estos
documentos deben reposar en los archivos del Programa.
2.1.6 DECLARATORIA DE INTERÉS PÚBLICO
Dependiendo del tipo de interés público que una edificación represente para su
entorno local, municipal, departamental o nacional, la declaratoria significará ventajas
en unos casos, y en otros desventajas para el desarrollo de la sala concertada que la
ocupe. En primer lugar se debe diferenciar entre un inmueble declarado como
13

patrimonio arquitectónico o histórico, y cuando se declara bien de interés cultural o
social. Son situaciones diferentes, que van a representar comportamientos también
diferenciados en los usos y en la proyección de las actividades teatrales.
Si la construcción tiene declaratoria patrimonial que implica la conservación del
inmueble, como el caso de El Ovejo de Cartagena, la cual funciona en una bóveda
dentro de la estructura de la Muralla que rodea la ciudad antigua, o de varias salas
de la Candelaria en Bogotá, o San Antonio en Cali, las adecuaciones, el
mantenimiento y la operación son determinadas por esa condición conservacionista.
Esto implica una serie de restricciones con las que tienen que convivir las salas
declaradas patrimonio, o las que se encuentren dentro de áreas declaradas de
conservación, porque en general afectan su funcionamiento y su desarrollo. Dado
que los espacios no se pueden intervenir arquitectónicamente, las adaptaciones se
limitan a instalaciones adicionales o superpuestas, o a modificaciones de uso con
elementos efímeros dentro de la edificación. Dependiendo del nivel de declaratoria
de la edificación como bien patrimonial, la normatividad podría permitir alguna
movilidad, pero teniendo en cuenta el conjunto de condiciones para cumplir con la
conservación patrimonial, es difícil contemplar una verdadera adaptación de la
edificación a sala de teatro cuando viene diseñado para otro uso.
Las estadísticas muestran que cerca del 19%, o sea 13 de las actuales salas
concertadas, han sido declaradas bienes de interés público. De ese porcentaje, sólo
una sala presenta declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad,
Asociación Distrital de Tearistas de Cartagena, y 4 tienen declaratoria de nivel
municipal, 3 en Cali y 1 en Medellín. Las demás no manifestaron el nivel de
declaratoria.
2.1.7 TENENCIA
Otro factor determinante en la proyección de las salas hacia un funcionamiento más
procedente y actualizado, es el tipo de relación entre las organizaciones artísticas y
culturales responsables, y los propietarios de los inmuebles.
Según la información recogida, 23 salas son propietarias de las sedes donde
funcionan, 21 están en arriendo, 16 en comodato, 6 tienen algún otro tipo de arreglo
con los dueños de los inmuebles, y 3 no respondieron. Sobre estos datos se pueden
construir algunas tendencias y juicios importantes, pues si vemos que sólo la tercera
parte de la actuales salas concertadas son propietarias de los inmuebles en donde
desarrollan sus actividades, sin menospreciar los arreglos de comodato como
esfuerzo interinstitucional, ni los contratos de arriendo y otros arreglos, la situación
presente es que cerca del 66% de las salas funciona en espacios ajenos. Esto puede
implicar un freno a los propósitos de mejoramiento y modernización de la
infraestructura, presentándose dificultad para concertar opciones de remodelación,
ampliación o cualquier intervención locativa con los propietarios de los inmuebles.
Se deduce también de estos resultados que la tendencia de algunas organizaciones,
a quedarse como arrendatarios o usuarios en comodato de los inmuebles, puede
interprestarse como una excusa para de alguna forma no adquirir compromiso ni
responsabilidad sobre modernización y mejor aprovechamiento de la infraestructura
disponible o adquirible en el mercado. Sin embargo, de acuerdo con las entrevistas
14

ealizadas, esa intención no se puede generalizar, dado que varias de las salas
poseen un proyecto de ampliación o remodelación, aún no siendo propietarias, y en
algunos casos se incluye en dicho proyecto, la compra de la actual sede, o de otro
inmueble o predio.
Por otro lado, esta estadística sobre la tenencia puede reflejar la situación urgente
que se plantean las organizaciones artísticas y culturales del medio teatral, de
alcanzar por cualquier vía el apoyo estatal, así sea a través del alquiler o préstamo
de espacios para poder acceder al Programa Salas Concertadas, aunque el hecho
de tener sede con sala de teatro no sea uno de sus objetivos prioritarios.
Tabla 4: Calidad de la tenencia de la sala por parte de la organización
TENENCIA # de salas Porcentaje Porcent. válido Porcent. acumulado
PROPIETARIA 23 33,3 34,8 34,8
ARRIENDO 21 30,4 31,8 66,7
COMODATO 16 23,2 24,2 90,9
OTRO 6 8,7 9,1 100,0
Total 66 95,7 100,0
Sin respuesta 3 4,3
Consultadas 69 100,0
2.1.8 LOCALIZACIÓN
Aunque este tema no se preguntaba en las encuestas, por la observación de campo
y la documentación, se puede determinar una concentración de las salas alrededor
del centro de las ciudades, más fuerte en las poblaciones diferentes a Bogotá, así:
Centro de la ciudad: 28
Concentradas en un área diferente al centro: 8
Otro sector de la ciudad: 31
2.2 TIPO DE SALA
Dentro de las salas estudiadas se encontró una interesante variedad de formas,
tamaños, disposiciones del auditorio y del escenario, distribución de áreas de servicios
complementarios y administrativos, etc. Debido a que el cuestionario intenta
inicialmente agrupar las salas con respecto a los estándares internacionales basados
en las disposiciones más comunes de esa relación entre el escenario y su auditorio, y
por causa de la existencia bastante generalizada de salas surgidas posiblemente de
procesos espontáneos o precipitados, resulta difícil clasificar los resultados de la
tabulación, pero a la vez se reconoce provechoso el análisis desarrollado, que permite
observar los modelos particulares colombianos.
Por diversas razones, que se van considerando a medida que se abordan los casos de
las salas del Programa, los prototipos identificados responden a modelos de corte
experimental, o a veces provisional, o a diseños probablemente basados en satisfacer
solicitudes muy puntuales y/o no consultadas con experiencias universales, por lo que
el panorama general parece adolecer de soluciones integrales, ya contempladas por
los tipos de teatros establecidos internacionalmente.
15

Sin embargo, a partir de la clasificación de los prototipos propuestos en la metodología
de la presente investigación, se pueden empezar a establecer tendencias, no sin
considerar el cruce inevitable, sobre todo en nuestro medio teatral, de intenciones de
distribución, de disposición y uso de las salas, que pueden indicar directrices sobre
categorías especiales, por decir más coloquialmente “criollas” de las salas del
Programa.
Tabla 5: Tipo de Sala
TIPO DE SALA # de salas % % válido % acumulado
DE PROSCENIO O TEATRO A LA 44 63,8 63,8 63,8
ITALIANA
TEATRO ESTUDIO (ISABELINO, 8 11,6 11,6 75,4
ARENA o FLEXIBLE)
NO CONVENCIONAL 17 24,6 24,6 100,0
Total 69 100,0 100,0
2.2.1 TEATROS DE PROSCENIO O A LA ITALIANA
Aunque la estadística muestra más de un 63% de las salas del Programa
identificados como teatros del tipo de De Proscenio o A la Italiana, por la observación
directa en las visitas, el número de los 44 teatros se podría ampliar con otros varios
casos que fueron clasificados por las mismas salas como Flexibles o No
Convencionales. Realmente salas como Casa Teatro de Neiva, La Mueca de
Sogamoso, Nuestra Gente y Casa del Teatro de Medellín, Tec, Salamandra y Domus
Teatro de Cali, y Local, Libélula Dorada, El Contrabajo, Teatrova, Acto Latino y
García Márquez de Bogotá, si bien fueron reseñadas en el cuestionario como
Flexibles o No Convencionales, tienen montadas las graderías y la silletería en
disposición frontal, prácticamente permanente. Incluso en algunas se pudo
establecer que las graderías no son desarmables, o sea que no se pueden disponer
en otra forma. Pero al mismo tiempo, varios de los que se auto-clasificaron como
teatros De Proscenio, tales como El Telón de Cali, Aleph de Pasto, El Camino y
Alcaraván de Desquebradas, Tecal y Corporación Colombiana de Teatro de Bogotá,
y Carantoña y TPM de Medellín, podrían tener condiciones para ser considerados
como Flexibles, pues cuentan con un solo espacio para escenario y auditorio, y
ciertas dotaciones, como la tarima del escenario (donde la hay), las graderías, la
cortinería, etc., son todas movibles, por lo que podrían conformar otras disposiciones.
Como primera conclusión, hay que insistir entonces sobre lo mencionado
anteriormente en los “tipos de sala”, que los espacios de las salas aludidas y de
algunas otras, al parecer fueron concebidos, y se diseñaron o adecuaron como
teatros polivalentes o flexibles, como espacios integrales para experimentación
teatral en formas abiertas, y luego por el uso, quedaron reducidos a una sola
disposición en la relación auditorio-escenario, la frontal, sacrificando de alguna forma
su polivalencia.
Adicionalmente, el análisis debe tocar un punto importante para el estudio de las
formas espaciales teatrales en nuestro país, y es que posiblemente esa misma
condición de la flexibilidad ya rigidizada en la disposición frontal, al no haber partido
de una concepción inicial que incluyera las ventajas escénicas de la frontalidad, deja
estas salas con limitaciones al respecto de las condiciones que deberían tener si
16

fueran teatros de proscenio reales, es decir, con la dotación de la Tramoya de
Colgados, la cual permite suspender desde una parrilla, barras de luces, telones y
otras piezas escenográficas, y además esconderlas de la vista del público cuando no
juegan en escena.
Hay que aclarar que no se está tomando partido por los teatros de Proscenio,
demeritando los teatros tipo Estudio o Flexibles, sino se trata de mostrar la
importancia de partir de conceptos claros de uso, para generar criterios precisos de
diseño y dotación, pues los teatros Flexibles cumplen con otras necesidades, y sus
instalaciones pueden tener sistemas de iluminación y de tramoya que no funcionan
igual que en los teatros de Proscenio, debido a la esencia de su formato.
Es importante destacar que de los 44 teatros que se clasificaron por si mismos como
De Proscenio o A la Italiana, solamente 31 teatros poseen verdaderamente la
división arquitectónica definida entre el auditorio y la caja escénica, sea corpórea o
con cortinajes, llamada portal, arco o marco del proscenio, dentro de los que hay
algunos casos en donde todavía es poco significante esa división. También hay que
destacar que entre este grupo de salas, las que realmente funcionan con dispositivo
de tramoya para colgados, y que puedan esconder telones, viene a ser un número
bastante menor.
Algunas otras especificaciones sobre lo anterior se abordan más adelante, bajo los
títulos Dotación de Tramoya y Dotación de Iluminación.
2.2.2 TEATROS DE NO-PROSCENIO
Dentro de la clasificación internacional, los teatros de No-Proscenio hay varios tipos
bien definidos, como el Isabelino y el Arena, con audiencia por 3 y 4 costados
respectivamente. En las salas del Programa no se encontraron ejemplos de estos
tipos de teatros, aunque existe la posibilidad de lograr acomodaciones similares a las
de teatro Arena e Isabelino, en un tipo versátil de teatro conocido como teatro
Estudio o Flexible. Este tipo de teatro de escenario abierto brinda además de esas
dos acomodaciones mencionadas, otra que dispone público por 2 costados, así
como también la tradicional frontal por 1 sólo costado como si fuera teatro A la
Italiana. Con estas 4 acomodaciones posibles, el teatro Flexible ha empezado a
utilizarse con mucha fuerza desde mitad del siglo XX. También entran en esta
clasificación, otras formas sin proscenio como las No Convencionales y un tipo
menos conocido, el de Ambiente Total, en donde la audiencia se acomoda en el
centro y el escenario la rodea.
En nuestro medio, las salas de teatro han ido adoptando una forma intermedia entre
esa condición formal de los teatros de Proscenio y la versatilidad del teatro Flexible.
Sin embargo, en la recolección de información para el presente estudio, se ha
detectado indecisión por parte de los responsables de las salas al diligenciar el
cuestionario, en cuanto a escoger opciones de clasificación sobre los tipos de sala.
Esto puede deberse a insuficiente información e investigación acerca de la evolución
reciente del espacio escénico, y sobre las características reales y aciertos de los
escenarios tradicionales que orienten dicha clasificación.
Con base en este punto, y en varios aspectos que se tratan en puntos siguientes de
este informe, se advierte que aparte de estas dudas en cuanto a los tipos de teatros,
17

existe un amplio desconocimiento sobre temas de diseño y funcionamiento básico de
los teatros, por parte de varias de las organizaciones que participan en el Programa.
2.2.2.1 FLEXIBLE
Aún cuando los resultados de la tabulación de los datos aportados por las salas
muestren 8 casos de teatros Flexibles, lo que podríamos considerar como grado de
flexibilidad, afecta ese número de salas, tal vez aumentándolo, si se incluyen los de
proscenio y no-convencionales erradamente clasificados. Como se dijo antes, la
acomodación como más comúnmente funciona la sala, pero además, el tamaño y
forma de los espacios, las características de la gradería y otros aspectos como la
distribución de los servicios de escenario y auditorio, son variables importantes al
determinar el tipo de sala.
Ejemplos de salas que cumplen mejor con el prototipo de teatros Estudio o
Flexibles serían: Casa del Teatro de Medellín, Casa del Teatro Nacional y Teatrova
de Bogotá, y sala principal del Pequeño Teatro de Medellín, auque esta última se
auto-clasificó como No Convencional. Con menos posibilidades de movilidad por la
rigidez de las graderías estarían, el Local y Chiminigagua de Bogotá.
2.2.2.2 NO CONVENCIONAL
En este renglón se auto-clasificaron salas que no corresponden del todo, pues su
grado de convencionalidad depende si no se pueden clasificar dentro de los
modelos internacionalmente establecidos como teatros de No-Proscenio, sea tipo
Estudio o Flexible, Arena o Isabelino. Es decir, puede que un teatro se considere
formalmente a sí mismo como no convencional, pero por desconocimiento.
Sin embargo, la estadística de nuestro estudio recoge el dato de 17 teatros, dentro
de los que podrían realmente considerarse No Convencionales XX
Un caso característico es el Teatro Taller de Colombia, por tener como arquitectura
de la sala una carpa de circo. Así mismo, el espacio que plantea la sala del Teatro
Itinerante del Sol de Villa de Leyva tiene un diseño no convencional fácilmente
reconocible. La sala el Ovejo de la Asociación de Teatristas de Cartagena tiene una
gran dosis de no-convencionalidad por la arquitectura de la sede, descartando su
interés patrimonial, pero la disposición y el diseño de las estructuras de graderías y
barras de luces, es bastante convencional. El Teatro La Mama de Bogotá presenta
una disposición que lo podría clasificar en el grupo de no convencionales, auque
atributos que lo caracterizan, como los balcones, no son producto del diseño
original.
Otros espacios de tipo no convencional se pueden encontrar en Miranda y en
Rioacha, en las salas del Taller Arte Junior’s y Jaiechi, respectivamente, pues
además de ser evidente que no fueron concebidos para la actividad escénica, sus
acondicionamientos muestran una clara separación de la convencionalidad. La
situación particular de salas como estas puede tener un común denominador en
cuanto a dificultad para implementar procesos escénicos y técnicos, por las
condiciones físicas poco ventajosas para el buen resultado de los espectáculos.
Un caso ya referido anteriormente es la Mueca de Sogamoso, a pesar de que
cuenta una carpa como cubierta de la sala de teatro, tiene una disposición frontal
más bien convencional, incluso en el resto de las instalaciones. El resto de los
casos tabulados como no convencionales, se ha ido considerando dentro de otras
clasificaciones.
18

Finalmente, parecería que la situación de ser no-convencional, a varias salas les
permite clasificarse como teatros, pese a sus deficiencias, o mejor, dicha condición
se vuelve una excusa para no entrar en un estándar mínimo de condiciones para la
actividad escénica y la recepción de públicos.
2.3 ZONA DEL PÚBLICO
El destinatario principal y beneficiario por excelencia de la actividad teatral, finalmente
es el público. Dependiendo del ámbito o contexto, se le puede considerar como
cliente, o como espectador o audiencia. De todas formas, ese conglomerado humano
que asiste a presenciar un espectáculo, ya sea éste profesional o aficionado, requiere
de unas condiciones mínimas de visibilidad, de facilidad para escuchar, de confort
para estar sentado durante un lapso de tiempo relativamente prolongado, de
comodidad para acceder al teatro y para circular dentro de los espacios, etc., sin dejar
de lado las condiciones a cumplir por otras instancias y actividades que complementen
la asistencia al hecho artístico. Así mismo, el espectador convocado tiene que poder
satisfacer necesidades fisiológicas, al igual que realizar otras actividades de
esparcimiento en los tiempos de espera, previos o en los intermedios de los
espectáculos.
El conjunto de requerimientos para el disfrute del espectáculo, sumado a los servicios
básicos para el público asistente a una sala de teatro, son los temas a tratar en este
capítulo. De ahí que sea importante observar la capacidad o número de espectadores
acomodables, que podría hacer variar la cantidad y área de los espacios y servicios, y
que debería responder a una normatividad general. Sobre este aspecto normativo,
será menester realizar esfuerzos para que las disposiciones existentes y las que se
establezcan en el futuro, sean aplicadas en el diseño, la construcción y el
funcionamiento de los teatros colombianos, y en especial dentro del grupo de Salas
Concertadas.
Acerca de información sobre el área destinada a la zona del público, como auditorio y
servicios, hay problemas de inconsistencias e insuficiencias con las respuestas
aportadas por las salas, y como se dijo antes, poco corroborables por la falta de
planos para testificar los metrajes y las distribuciones.
2.3.1 ACCESOS
Tanto el acceso a, como el desalojo de, los recintos destinados a la reunión de
personas, está normatizado por códigos internacionales, nacionales y locales. Para el
caso de los teatros, la acción de acceder, así haya una hora fijada para el inicio de
espectáculo, se realiza de forma casi individualizada, mientras que la salida se hace
de forma masiva, especialmente circunstancias de emergencia y apremio. Por esto,
la forma, el tamaño y los mecanismos de funcionamiento de puertas, escaleras,
corredores de circulación, recibidores, espacios de reunión o espera, etc., deben
responder a esas normas y códigos. Claro que no sólo el cumplimento de las normas
influye en el buen desempeño de los teatros, sino que también el diseño,
determinando la interrelación de espacios, colabora con un apropiado tratamiento de
flujos de personas.
19

Uno de los ítems estudiados, que tiene que ver con un importante aspecto de
seguridad, es acerca de la existencia de salidas de emergencia. Según la tabulación,
16 salas de entre 66 no poseen, 34 cuentan con una sola, aunque de estos casos
hay posible error, pues las salidas no siempre dan al exterior de la edificación, y así
se haya insistido de parte del equipo investigador en que la respuesta debía excluir
los accesos, hubo respuestas equivocadas. Sin embargo, la estadística ayuda a
establecer un panorama.
TABLA 6: Salidas de emergencia que posee la sala
SALIDAS DE EMERGENCIA # de salas % % válido % acumulado
0 16 23,2 24,2 24,2
1 34 49,3 51,5 75,8
2 11 15,9 16,7 92,4
3 4 5,8 6,1 98,5
6 1 1,4 1,5 100,0
Total 66 95,7 100,0
Sin respuesta 3 4,3
Consultadas 69 100,0
Un punto que se debe considerar con fuerte atención, es acerca de las facilidades
para el acceso y desplazamiento de personas con discapacidad. Las sedes de las
Salas Concertadas, habiéndose ya establecido que en la gran mayoría de casos
provienen de edificaciones diseñadas originalmente para otros usos diferentes al
teatro, presentan deficiencias en cuanto a accesos y circulaciones, y muy poco
ofrecen soluciones para los discapacitados.
Las estadísticas son elocuentes, pues 38 de 66 salas no contemplan facilidad para el
acceso de discapacitados, como también en bastantes de estos 38 casos, las salas
no poseen facilidades internas para el desplazamiento de minusválidos.
Adicionalmente, de las 17 salas que afirmaron poseer rampas, de acuerdo con la
observación realizada en las visitas, no todas las 17 edificaciones cuentan con una
pendiente apropiada o ángulo conveniente en el desarrollo de las circulaciones
inclinadas, o sea en las rampas. Las normas consideran entre 10 y 13 grados la
inclinación apropiada, y una anchura de 1.30 mts.
20

Tabla 7: Facilidades para accedo de discapacitados
FACILIDADES PARA ACCESO DE # de % % válido % acumulado
DISCAPACITADOS
salas
NO hay 38 55,1 57,6 57,6
SI, con rampas 17 24,6 25,8 83,3
SI, con ascensor 1 1,4 1,5 84,8
Sin dificultad en el acceso (piso plano) 10 14,5 15,2 100,0
Total 66 95,7 100,0
Sin respuesta 3 4,3
Consultadas 69 100,0
2.3.2 AUDITORIO
Como se dijo anteriormente, la forma del auditorio depende de la relación planteada
con el escenario, y es diferente en cada tipo de teatro. Siendo que la clasificación
dentro de los tipos de teatros para las salas concertadas ha sido difícil de precisar en
algunos casos, los resultados del estudio se han enfocado más hacia el tamaño de
los auditorios y su distribución, que a su forma.
En primer lugar es importante hacer referencia sobre el acceso al auditorio, pues en
varias salas el vestíbulo o espacio anterior a la entrada no cuenta con un área
adecuada para la reunión de personas que esperan su turno de acceso, o también se
presentan casos donde dicho acceso se da a través de escaleras o pasillos con
dimensiones inapropiadas para público numeroso. Hay que resaltar este aspecto, ya
que no quedó contemplado en la tabla de preguntas, pero puede ser analizado a
través del registro visual y de los planos de los teatros.
2.3.2.1 CAPACIDAD
La capacidad total de cada sala corresponde al ítem aforo dentro del presente
estudio. En algunas salas, de acuerdo con la forma de la silletería, por ejemplo
bancas largas como las de iglesias o templos, hay la posibilidad de acomodar
mayor cantidad de público infantil. Esto aumenta virtualmente el aforo de dichas
salas en cierto tipo de eventos.
Con respecto a los resultados arrojados por la encuensta, es importante observar
que en el grupo de las salas concertadas hay una gran diversidad en los aforos,
desde 45 espectadores hasta 1.023. También se observa que mientras 55 salas se
encuentran en el rango de aforo de 45 a 200 espectadores, sólo 14 están de 200 en
adelante. El segmento más representativo promedio está entre 100 a 200
espectadores, de capacidad, en el que se encuentran 31 salas. Esta estadística nos
indica una tendencia de tamaño clara, que implica una clasificación posible en
muchos aspectos sobre servicios, dotación, amoblamiento, sistemas de seguridad,
etc, la cual puede ayudar a establecer parámetros para implementación de planes
en asesoría y seguimiento a las actividades de las salas.
El siguiente cuadro permite ver el número de puestos que tienen las salas del
Programa, y la cantidad de salas agrupadas por cada número de puestos:
21

2.3.2.2 DISTRIBUCIÓN
Tabla 8: Número de puestos - Aforo
Nº de puestos # de salas % % válido % acumulado
45 1 1,4 1,4 1,4
50 2 2,9 2,9 4,3
60 1 1,4 1,4 5,8
70 3 4,3 4,3 10,1
75 1 1,4 1,4 11,6
80 7 10,1 10,1 21,7
90 2 2,9 2,9 24,6
100 7 10,1 10,1 34,8
101 1 1,4 1,4 36,2
104 1 1,4 1,4 37,7
110 6 8,7 8,7 46,4
112 1 1,4 1,4 47,8
115 1 1,4 1,4 49,3
120 4 5,8 5,8 55,1
130 2 2,9 2,9 58,0
148 1 1,4 1,4 59,4
150 5 7,2 7,2 66,7
160 1 1,4 1,4 68,1
165 1 1,4 1,4 69,6
170 1 1,4 1,4 71,0
180 3 4,3 4,3 75,4
200 3 4,3 4,3 79,7
204 1 1,4 1,4 81,2
220 2 2,9 2,9 84,1
250 1 1,4 1,4 85,5
300 2 2,9 2,9 88,4
351 1 1,4 1,4 89,9
400 1 1,4 1,4 91,3
440 1 1,4 1,4 92,8
500 2 2,9 2,9 95,7
662 1 1,4 1,4 97,1
714 1 1,4 1,4 98,6
1023 1 1,4 1,4 100,0
Total 69 100,0 100,0
2.3.2.2.1 PLATEA
En general las salas del Programa cuentan todas con una zona para el público a
manera de platea, luneta o patio de butacas, con silletería fija o movible, sobre
piso plano, inclinado, en niveles o sobre graderías. La mayoría del público que la
sala está en posibilidad de albergar, se suele acomodar en esta área.
La tabulación de la información recibida permite establecer varias situaciones. En
primer lugar, hay que advertir la falta de rigor por parte de las salas al responder
el cuestionario, puesto que de 69, sólo 44 atendieron la pregunta sobre el número
de puestos de platea, haciendo difícil el análisis de la distribución del auditorio. Sin
embargo, con los datos disponibles se puede afirmar que cerca del 60% de las
22

salas acomodan entre 20 y 120 espectadores en sus plateas, y que en
comparación con el total del aforo, ese mismo porcentaje de salas le corresponde
una capacidad de entre 45 y 148 puestos, es decir, la platea representa la mayor
sección del auditorio.
2.3.2.2.2 BALCÓN Y PALCOS
Dentro del grupo de las salas concertadas hay algunas que poseen palcos, y
otras, balcones. Teóricamente un balcón es una estructura que soporta un sector
de puestos para espectadores, y que se encuentra suspendida sobre una porción
de la platea; un palco es también un sector de puestos ubicado encima de la
platea, pero que no sobresale dentro del volumen del espacio de platea, o sea
que es perimetral.
En el cuestionario se preguntó el número de palcos y/o balcones, pero al parecer
las salas que contestaron -sólo 24 de 69- confundieron los conceptos de palco y
balcón, lo que no permite analizar con exactitud el estado de existencias y formas,
para diferenciarlos. Sin embargo en las observaciones de campo, consignadas
también en el registro visual, se aprecia que los balcones y palcos existentes
poseen poca capacidad, con muy pocas excepciones, no cuentan con visuales del
todo cómodas, y al parecer no son utilizados con regularidad en comparación con
el uso de las localidades de platea.
Sería procedente insistir en mejorar el diseño y la instalación correcta de balcones
y palcos en las salas que lo permitan, pues en varios casos existe la posibilidad
de optimizar el uso del volumen del espacio destinado al público.
Del análisis de la encuesta se deduce que: 45 salas no respondieron las
preguntas sobre balcones o palcos, y que de las 25 respuestas, 9 salas no tienen
palcos, o sea el 37,5%. También se puede establecer con esas 25 respuestas,
que 10 salas, o sea el 41,7%, poseen 1 palco o balcón. Por la pregunta sobre el
número de puestos por palco o balcón, contestada por un porcentaje similar al
anterior, se nota la amplia variedad, que va desde una sala que tiene 4 puestos,
hasta otra con 465 por balcón o palco, pasando por cifras más normales como las
de 4 salas que acomodan cada una 30 espectadores en dicha localidad del
auditorio.
2.3.2.3 PISO
Por la experiencia de campo se pudo observar que las diferentes condiciones del
piso de los auditorios afecta la distribución del público, sobre todo en el aspecto de
visuales. Cuando el piso de la platea, o incluso el del balcón no tienen inclinación,
la relación de visuales depende en gran medida de la altura del escenario con
respecto a esas superficies de piso. La estadística muestra que 38 de 68, o sea el
56% de las salas pose piso plano es sus auditorios, por lo que con relativa
frecuencia vemos posible que se presente el problema de obstrucción de visual
acumulada por el espectador sentado justo detrás de otro. La otra variable para el
análisis de la visibilidad desde plateas planas sobre el escenario, es la distancia de
la primera fila de silletería al borde del escenario.
23

Una situación de todas formas desventajosa en ese número de salas con platea
plana, es que el piso del escenario difícilmente se puede ver desde los ángulos
bajos de los puestos de platea, de forma diferente a un plano de filo, lo que produce
una sensación visual de aglomeración entre actores o bailarines para el espectador.
De la tabulación de las encuestas también se puede advertir que el 43,5 % de las
salas tiene piso inclinado o en niveles, lo que puede constituir una posible garantía
de comodidad de visuales. Así mismo, dependiendo del enfoque de versatilidad en
la utilización de la sala, el piso inclinado puede ser una desventaja en los teatros
flexibles.
Sobre el piso de los auditorios se requiere seguir investigando a nivel particular de
cada sala, con el fin de llegar a determinar las condiciones más adecuadas,
acordes con el tipo de teatro y el uso principal del auditorio.
Tabla 9: Tipo de Piso del Auditorio
PISO DEL AUDITORIO # de salas %
PLANO 38 55,1
INCLINADO O DE NIVELES 30 43,5
Total 68 100,0
Sin respuesta 1
Consultadas 69 100,0
2.3.2.4 AISLAMIENTOS
Este aspecto de gran importancia, no fue preguntado o registrado en las encuestas.
Aún así, se debe considerar y hacer algunas referencias y reflexiones por la
experiencia directa, sobre aspectos de aislamientos acústicos y térmicos. Dado que
muchas salas funcionan en espacios adaptados de otros usos del terreno
diferentes a las artes representativas, se pudo observar que no contaron con un
estudio inicial de aislamiento sonoro, y por la ubicación cercana a calles
concurridas o rutas de aviones, o de contaminación sonora desde construcciones
vecinas, el ruido penetra e interfiere con las actividades artísticas.
En otros casos la falta de aislamiento térmico también se torna crítico. En climas
cálidos, este asunto del aislamiento de espacios para la reunión de personas no
solamente es definitivo, sino que también el tratamiento del aire del recinto se debe
acondicionar.
Se pueden mencionar casos muy preocupantes como la sala de Pailitas, que posee
un gran número de ventiladores de techo, que no alcanzan a refrescar
convenientemente el volumen de aire del salón, pero que al mismo tiempo, el ruido
de tantos ventiladores prendidos, no permite un confort en lo acústico. Dentro de
otras salas que cuentan con entornos ruidosos y sin tratamientos del todo
adecuados, se puede relacionar a Salamandra de Cali, la Mueca de Sogamoso, la
que además posee una carpa por cubierta de auditorio y escenario, o Nuestra
Gente de Medellín. Algunas poseen sistemas de aire acondicionado instalado en
condiciones adecuadas, como Manicomio de Muñecos y Pablo Tobón de Medellín,
24

como también existen sistemas alternativos de aire natural circulante como
Pequeño Teatro de Muñecos de Cali o La Fanfarria de Medellín.
2.3.3 DOTACIÓN
La dotación de la zona del público se refiere básicamente al mobiliario del auditorio,
aunque hay salas que cuentan con características especiales que les determinan el
uso de otras dotaciones, ya sea para exhibición de obras de arte, por ejemplo, o de
equipos y muebles para salones de conferencias u otras facilidades. El estudio se
centró en la dotación de sillas y graderías para el uso de los espectadores en el
auditorio.
2.3.3.1 SILLETERÍA
De 68 salas que respondieron la encuesta sobre sillas y graderías, 62 poseen sillas,
fijas o movibles. Eso quiere decir que sólo 6 no tienen, por lo que acomodan al
público en gradas o graderías. De las 62 que tienen silletería, 25 afirman no poseer
sillas fijas al piso o a graderías, es decir, sólo cuentan con sillas movibles, apilables
o plegables.
Varias de las salas han recibido donaciones de silletería fija usada, de parte de
teatros de cine, ya sea que han renovado instalaciones, o que han cerrado o
suspendido actividades. Algunas otras han desarrollado un sistema de instalación
de asientos con canto y espaldar, sin patas, sobre graderías (tipo estadio),
proveyendo una silletería fija, más cómoda lógicamente que lo que representa
sentar público directamente en las superficies de las gradas.
Sin embargo, por la experiencia de campo se observó que la gran mayoría posee
sillas movibles, ya sea en las salas en que las usan como complemento a las zonas
de silletería fija, o como la situación de las 25 salas que afirmaron no poseer
ninguna silla fija en sus auditorios (se aclara que en la tabulación de la información,
se tomó el caso de Acto Latino, sala que registró una sola silla fija en la encuesta,
como 0 sillas fijas, lo que además se pudo comprobar en el registro fotográfico).
En muchas de las salas del Programa se utilizan sillas apilables, y en algunos
casos hay sillas plegables, pero por lo general sean apilables o plegables, las sillas
movibles encontradas en las visitas, no son del todo aptas para espectadores. Es
menester destacar el caso del Pequeño Teatro de Medellín, puesto que posee en
su sala grande, sillas apilables, que tienen un diseño apropiado para espectadores,
mientras que en gran cantidad de salas hay sillas plásticas de las diseñadas para
uso doméstico (tipo Rimax). Las sillas plegables encontradas en algunas salas son
de estructura de madera, con espaldar y canto de tela.
Tabla 10: Silletería
SILLETERÍA # de salas % % válido % acumulado SILLETERÍA # de salas
FIJA
NO TIENE 6 8,7 8,8 8,8 NO TIENE 25
SI TIENE 62 89,9 91,2 100,0 SI TIENE 45
Total 68 98,6 100,0 Total 60
Sin respuesta 1 1,4
Consultadas 69 100,0
25

2.3.3.2 GRADERÍAS
Es notorio el número de salas que poseen graderías, precisamente por tratar de
vencer dificultades de visual. También reconocer que en varios casos encontrados,
las graderías han sido diseñadas de forma modular para que se puedan acomodar
en diversas posiciones, y que también, como se ha dicho antes, en otros casos las
graderías no son desarmables. De todas formas, la constante es que las graderías
se basan en estructuras metálicas en perfilería angular o tubular, y superficies de
madera. En apariencia son estructuras transitorias y versátiles, pero no en todos los
casos cuentan con escaleras de acceso y franjas de circulación apropiadas;
tampoco con superficies con tratamiento para silenciar pisadas, máxime por ser
estructuras huecas por debajo, que funcionan como caja de resonancia.
Otra observación importante, exceptuando muy pocos casos, es acerca de que tal
vez respondiendo al concepto modular, las graderías presentan un diseño que no
ha considerado la curva de visual ideal que resulta de un adecuado análisis de
visuales, es decir la relación de alturas diferentes sobre el piso de referencia con
las distancias al escenario, las cuales aumentan paulatinamente. Un ejemplo que
da buena cuenta de esta situación, casi excepcional, se da en la gradería de la
Corporación Colombiana de Teatro en Bogotá, tal como consta en las fotografías
tomadas durante la visita.
Con respecto a la seguridad de las graderías, hay que decir que en varias salas se
observaron condiciones desfavorables que generan problemas de seguridad, como
son la ausencia de barandas o pasamanos en extremos laterales o el contorno
posterior, el diseño inapropiado de antepechos y tableros de barandales o de
balaustradas, al igual que alturas inconvenientes o dispares en las contrahuellas de
escaleras de conexión entre niveles, es decir en las circulaciones de las graderías.
La cantidad de salas que poseen graderías, así sea que también utilicen silletería
movible sobre ellas, se resume en el siguiente cuadro:
Tabla 11: Graderías
GRADERÍAS # de salas % % válido % acumulado
NO TIENE 26 37,7 39,4 39,4
SI TIENE 40 58,0 60,6 100,0
Total 66 95,7 100,0
Sin respuesta 3 4,3
Consultadas 69 100,0
El número de espectadores que se pueden acomodar en las graderías de las salas
que tienen ese recurso, se resume en el siguiente cuadro:
Tabla 12: Número de espectadores acomodables en graderías
Número de espectadores
acomodables en graderías
# de salas % % válido %
acumulado
18 1 1,4 2,6 2,6
25 1 1,4 2,6 5,1
28 1 1,4 2,6 7,7
30 1 1,4 2,6 10,3
40 1 1,4 2,6 12,8
26

50 1 1,4 2,6 15,4
55 1 1,4 2,6 17,9
56 2 2,9 5,1 23,1
60 2 2,9 5,1 28,2
66 1 1,4 2,6 30,8
70 3 4,3 7,7 38,5
75 1 1,4 2,6 41,0
78 1 1,4 2,6 43,6
80 4 5,8 10,3 53,8
87 1 1,4 2,6 56,4
100 4 5,8 10,3 66,7
101 1 1,4 2,6 69,2
102 1 1,4 2,6 71,8
104 1 1,4 2,6 74,4
110 2 2,9 5,1 79,5
120 2 2,9 5,1 84,6
130 1 1,4 2,6 87,2
140 1 1,4 2,6 89,7
150 2 2,9 5,1 94,9
164 1 1,4 2,6 97,4
400 1 1,4 2,6 100,0
Total 39 56,5 100,0
No aplican, o sin respuesta 30 43,5
Consultadas 69 100,0
La estadística muestra que aproximadamente la mitad de las salas del Programa
está en capacidad de albergar entre 18 y 80 espectadores solamente en graderías.
2.3.4 OTROS ESPACIOS
Se listan aquí espacios para uso del público asistente a los espectáculos, o a otras
actividades culturales, los cuales implican actividades administrativas, en unos casos,
o simplemente son espacios de reunión o de espera.
2.3.4.1 TAQUILLA
Muchas salas que afirmaron tener un espacio adecuado como taquilla, realmente
poseen es un mueble o estante, no necesariamente diseñado para cumplir la
actividad de vender boletería e informar, en cambio de la cabina apropiada y
segura. En la tabla siguiente, 49 salas registran la existencia de taquilla, pero
teniendo en cuenta la observación de la experiencia directa en la visita, se podría
estimar un número mucho menor de salas con esta dependencia, cercano a las dos
terceras partes de esa cifra, por lo que se recomienda aclarar esta pregunta en
próximas encuestas.
Tabla 13: Taquilla
TAQUILLA # de salas %
NO TIENE 20 29,0
SI TIENE 49 71,0
27

Total 69 100,0
2.3.4.2 AULA
Varias salas poseen un salón para actividades alternas de formación, de ensayo o
reunión. En algunos casos estos espacios se utilizan transitoriamente también
como talleres o depósitos.
Tabla 14: Aula
AULA # de salas %
NO TIENE 42 60,9
SI TIENE 27 39,1
Total 69 100,0
2.3.4.3 BIBLIOTECA
Aunque varias salas poseen estantes con colecciones de libros, no en todos los
casos se puede concluir que haya un servicio de biblioteca, con espacio para la
consulta, y menos con servicio de préstamo de libros. Hay que destacar casos en
los que sÍ se presentan condiciones apropiadas en ese respecto, como en la Casa
del Teatro de Medellín, en donde existe una colección especializada en temas de
teatro, literatura y tópicos afines a las artes escénicas, con un espacio cómodo para
el almacenamiento de libros y revistas en estanterías apropiadas, y una zona de
consulta.
Tabla 15: Biblioteca
BIBLIOTECA # de salas %
NO TIENE 41 59,4
SI TIENE 28 40,6
Total 69 100,0
2.3.4.4 GALERÍA
Algunas salas poseen condiciones para la exhibición de obras artísticas plásticas
en la zona del público, aunque generalmente el espacio para esta actividad se
desarrolla en los recintos de estar y de espera, en cafeterías y corredores de
circulación y acceso. Se destacan casos como Salamandra de Cali, Pequeño
Teatro, la Fanfarria y Pablo Tobón Uribe de Medellín, entre otros, que cuentan con
instalaciones apropiadas y acondicionadas como galerías de arte.
Tabla 16: Galería
GALERÍA # de salas %
NO TIENE 50 72,5
SI TIENE 19 27,5
Total 69 100,0
28

2.3.4.5 MUSEO
Varios de los grupos de teatro con sala concertada poseen una importante memoria
gráfica y muchos otros elementos, testigos de su trabajo en épocas pasadas.
Aunque hay algunas organizaciones que podrían exhibir los documentos y el
testimonio de su quehacer, sólo 3 salas afirman poseer museo. Se hace notar la
exhibición de muñecos, piezas escenográficas, de utilería y vestuario de la
Fundación Jaime Manzur, que ilustra a los asistentes a la sala sobre el arte de las
marionetas o títeres de hilo, y sobre su recorrido como agrupación.
2.3.4.6 SALAS DE ESTAR O REUNIÓN
En general, los las salas del Programa cuentan con espacios para reunir el público
asistente, ya sea en espera para acceder al auditorio, o para otro tipo de actividad
diferente a presenciar un espectáculo. Lo más frecuente es encontrar un espacio de
recibo, como antesala del auditorio, pero este tipo de espacios es aprovechado
para exhibir obras de arte, vender y consumir comestibles y bebidas, intercambio
de productos, etc., o simplemente para aguardar el inicio de la función.
La encuesta a las salas contempló los siguientes espacios.
2.3.4.6.1 LOBBY
EL “lobby” o salón de recibo en los teatros de las Salas Concertadas, se
encuentra diseñado y dotado de diversas maneras, es decir, con gran variedad de
tamaños y formas. Sin embargo, siendo un requerimiento de espacio muy
necesario e importante, por ser uno de los primeros contactos del público con el
recinto para el espectáculo, casi un 35% de las salas admite no poseerlo.
Tabla 17: Lobby o recibidor
LOBBY o RECIBIDOR # de salas %
NO TIENE 24 34,8
SI TIENE 44 63,8
Total 68 98,6
Sin respuesta 1 1,4
Consultadas 69 100,0
2.3.4.6.2 FOYER
Durante intermedios o entreactos, el foyer o salón de estar o descanso es visitado
y utilizado por los asistentes a un espectáculo. La respuesta a la encuesta acerca
de la existencia del foyer en los teatros de las Salas Concertada, da un resultado
de 7 salas que asumen tener dicho espacio.
2.3.4.6.3 PATIO
Otro espacio de reunión, descanso y espera dentro de las salas del Programa,
que se encuentra más presente que el foyer, es el patio. Probablemente, el hecho
de que un amplio número de salas se localizan en edificaciones que provienen
usos como el de vivienda, así hayan sufrido cambios drásticos en la conformación
29

arquitectónica, el patio es un espacio que se ha conservado. Varias salas que lo
poseen, desarrollan programación artística y cultural en ellos, e incluso en algunos
casos es utilizado como espacio de reunión de la comunidad que reside en las
vecindades de la sala.
Por sus condiciones de contacto con el aire libre, los patios también son una
especie de pulmón de los complejos culturales que representan algunas salas. Así
mismo, prestan un servicio de aislamiento con construcciones vecinas, con el
exterior, o entre dependencias dentro de la misma edificación de la entidad.
Tabla 18: Patio
PATIO # de salas %
NO TIENE 30 43,5
SI TIENE 39 56,5
Total 69 100,0
2.3.4.6.4 CAFETERÍA, RESTAURANTE
Espacio por excelencia de reunión, la cafetería presta además el servicio de
proveer bebidas calientes y frías, y comestibles sencillos. De este servicio la
organización cultural responsable de la sala puede tener una entrada económica.
La gran mayoría de las salas cuentan con un espacio destinado a esta labor.
En varias de las salas del Programa, las cafeterías o restaurantes prestan una
importante función adicional, que es la ser programadas y presentar espectáculos
musicales o teatrales sencillos, con agrupaciones de cámara o pequeños formatos
de música, así como monólogos o puestas escénicas cortas tipo sketch, para un
público informal, tal como sucede en Matacandelas de Medellín, o El Aleph de
Pasto, entre otros.
Tabla 19: Cafetería, restaurante
.
CAFETERÍA # de salas %
NO TIENE 11 15,9
SI TIENE 58 84,1
Total 69 100,0
2.3.5 CABINAS DE CONTROL
Aunque las cabinas de control son sitios de trabajo técnico, muchas veces se ubican
en los teatros dentro de la zona del público, por la sencilla razón de buscar que quien
controla un espectáculo, en cuanto a iluminación, sonido, proyecciones, etc., reciba
la misma información visual que el espectador. Es por eso que no es conveniente
ubicarlas dentro del escenario, o a un costado de la platea, cerca al escenario.
Además, el control de los espectáculos necesita cierta independencia y privacidad,
por eso las cabinas deben en lo posible tener tratamiento para aislamiento. También
deben contar un área suficiente que permita el trabajo de los operadores de los
controles antes mencionados.
30

En el cuestionario que recogió la información sólo se pregunta de la existencia de las
cabinas para el control de las luces, el sonido y proyección de cine, y si son
independientes; es por eso que las observaciones directas realizadas en cada sala
pueden dar cuanta del diseño, la conveniencia de la ubicación y las condiciones de
aislamiento. Esto es importante por que de cualquier forma, las salas afirman tener
cabinas y no en todos los casos estos espacios cumplen con los requerimientos
propios de las labores que en ellos se desempeñan.
En los teatros de las Salas Concertadas hay diversos ejemplos de cabinas de
control, con deficiencias en varios casos, y en otros, con diseños y dotaciones
acertados. En cuanto a la ubicación, las cabinas generalmente están dispuestas de
forma frontal, aunque hay casos con cabinas dentro del escenario, como en el teatro
Arlequín, Barajas, La Baranda e Hilos Mágicos de Bogotá, y Manicomio de Muñecos
de Medellín. Hay salas que controlan sus luces y el sonido desde dentro del
escenario, pero no poseen cabina, como Arro’conmango de Barranquilla, Jaime
Manssur y Ernesto Arona de Bogotá, y Castillo Sol y Luna de Cali. Otras salas no
poseen sino un pequeño espacio para los equipos de control al final o a un costado
de la platea o el balcón, como sucede en Vivapalabra, Carantoña y Oficina Central
de los Sueños de Medellín, Salamandra, Pequeño Teatro de Muñecos y El Telón de
Cali, Teatro Taller de Colombia y Tecal de Bogotá, Fundam de Santa Marta, Teatro
Azul de Armenia, El Ovejo de Cartagena, Casa Teatro de Neiva, y El Camino de Dos
Quebradas.
Aparte de la localización de las cabinas o de los espacios para el control de luces,
sonido, cine, video y efectos especiales, que por lo expresado anteriormente es
posible empezar a identificar problemas de concepto, de instalación, manejo, etc., es
necesario resaltar que en muchos casos dentro de las salas del Programa, así exista
el espacio, no necesariamente posee las condiciones de aislamiento, de ventilación,
de área y volumen, pero tampoco de conexión con la tras-escena por medio de
circulaciones, pasadizos o pasillos protegidos de la vista del público. Este requisito,
indispensable en el manejo técnico de espectáculos, se cumple en pocas salas.
En las tablas siguientes se consignan las respuestas de las salas sobre la existencia
de cabinas de control:
Tabla 20: Cabina de control de iluminación
Cabina de control de iluminación # de salas %
NO TIENE 19 27,5
SI TIENE 50 72,5
Total 69 100,0
Tabla 21: Cabina de control de sonido
Cabina de control de sonido # de salas %
NO TIENE 21 30,4
SI TIENE 48 69,6
Total 69 100,0
31

Tabla 22: Cabina de proyección de cine
Cabina de proyección de cine # de salas %
NO TIENE 52 75,4
SI TIENE 8 11,6
Total 60 87,0
Sin respuesta 9 13,0
Consultadas 69 100,0
2.3.6 SERVICIOS
Como servicios del la zona del público se han considerado los baños, parqueaderos,
y puntos de venta de artículos diferentes a alimentos y bebidas.
2.3.6.1 BAÑOS
Los recintos que albergan público masivo, así sea por tiempos cortos e
intermitentes, como sucede en los teatros, deben tener servicios sanitarios en
cantidad y en condiciones de higiene, de acuerdo con las normas que establecen
los estamentos gubernamentales de orden local o nacional. Siendo que los teatros
colombianos no están regulados independientemente con respecto a otros
establecimientos públicos, es necesario partir de lo establecido en la Ley 9 de 1979.
En códigos internacionales de amoblamiento sanitario se recomienda como mínimo
5 orinales, 3 lavamanos y 2 sanitarios para el baño de hombres, y 5 sanitarios, 5
lavamanos y 2 tocadores para el baño de mujeres, en un teatro de 800 a 1.000
sillas.
La mayoría de las salas del Programa poseen baños separados para hombres y
mujeres, aunque hay casos, como Viva Palabra de Medellín, El Telón de Cali, Casa
Teatro de Ibagué, El Ovejo de Cartagena, El Contrabajo de Bogotá o Punto de
Partida de Manizales, tiene un solo baño para el público. Por lo general, las salas
del programa no cuentan con baños adecuados para personas discapacitadas, a
excepción del Pablo Tobón de Medellín, y algunos otros.
2.3.6.2 PARQUEADERO
Aunque para los teatros, disponer de lugares de estacionamiento de vehículos no
es un servicio prioritario, se convierte en un recurso importante a considerar,
dependiendo en parte de la ubicación de una sala en el entorno urbano, como
también de la orientación de la programación de la sala, la cual puede atraer
segmentos de público adulto o infantil que se movilicen en vehículo particular. Con
base en esa reflexión, se encuestaron las salas, sobre existencia de sitios de
parqueo, ya fueran propios o por convenio, y acerca de la capacidad de los
mismos.
Tabla 21: Parqueadero
PARQUEADERO # de salas % % válido % acumulado
NO 41 59,4 60,3 60,3
SI, propio 9 13,0 13,2 73,5
32

SI, convenio con 18 26,1 26,5 100,0
parqueadero
independiente
Total 68 98,6 100,0
Sin respuesta 1 1,4
Consultadas 69 100,0
En el siguiente cuadro se observa sólo 18 salas respondieron la pregunta, así que
difícilmente se pueden establecer tendencias y sacar conclusiones coherentes, por
lo que se recomienda insistir en la seriedad al llenar este tipo de encuestas.
Tabla 22: Número de vehiculos por parqueadero
# vehículos por # de salas % % válido % acumulado
parqueadero
4 1 1,4 5,6 5,6
5 1 1,4 5,6 11,1
8 2 2,9 11,1 22,2
10 2 2,9 11,1 33,3
20 2 2,9 11,1 44,4
30 3 4,3 16,7 61,1
35 1 1,4 5,6 66,7
40 2 2,9 11,1 77,8
50 1 1,4 5,6 83,3
60 2 2,9 11,1 94,4
100 1 1,4 5,6 100,0
Total 18 26,1 100,0
Sin respuesta 51 73,9
Consultadas 69 100,0
2.3.6.3 PUNTOS DE VENTA
Con la posibilidad de encontrar un servicio adicional, se incluyó en la encuesta una
pregunta sobre dotaciones o facilidades que permitiesen la exhibición y venta de
productos diferentes a alimentos y bebidas en las instalaciones de los teatros,
también con el objeto averiguar sobre la existencia de proyectos de mercadeo o de
cesión de espacios para la comercialización en las zonas sociales de las salas del
Programa. Se estableció en la tabulación, que alrededor del 32% de las salas
disponen de este servicio.
Tabla 23: Existencia de puntos de venta diferente a cafetería
Puntos de venta diferente a cafetería # de salas %
NO TIENE 47 68,1
SI TIENE 22 31,9
Total 69 100,0
2.4 ZONA DE OFICINAS
33

Las áreas destinadas a la administración y coordinación de actividades logísticas y
técnicas en las Salas Concertadas, varían de acuerdo con las tendencias de la
organización responsable en cuanto a la proyección del trabajo artístico, en lo
respectivo a formación, y con respecto de la producción de espectáculos.
Dentro del grupo de salas estudiado, a veces factores externos, como por ejemplo
las condiciones que establece las autoridades locales como el caso de la Alcaldía de
Medellín, en la concertación con las salas del programa, han obligado a las salas de
esta ciudad a dotarse de un número mayor espacios para la coordinación de
actividades a realizarse fuera de la sede, sin incluir aquí los depósitos de elementos y
equipos con los que proveen los servicios culturales en otras locaciones. Así pues,
dependiendo de aspectos como la formación en artes, la proyección cultural o
comercial, el formato de los espectáculos, etc., el número y tamaño de las oficinas
también varía.
Según la encuesta tabulada, el área que tienen destinadas las salas del Programa
para oficinas y otras dependencias administrativas, varía entre 12 y 962 metros
cuadrados, con un área de 127.57 metros cuadrados como promedio,
correspondiendo al 50% de entre las 54 salas que respondieron esta pregunta en la
encuesta. Como se anotaba anteriormente, estas cifras no son fácilmente verificables
por la falta de planos.
2.4.1 TIPOS DE OFICINAS
2.4.1.1 DIRECCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
Por lo general, las salas del Programa poseen una oficina para la dirección y otro
lugar diferente para la administración, aunque en algunos casos comparten, o sea
que también se presenta que ambas actividades se desarrollan en el mismo
espacio. Aún así, en los cuadros siguientes, basados en la tabulación del
cuestionario, se aprecia la existencia de estas dependencias por separado, lo que
no queda del todo claro en cuanto a distribución de las dependencias.
Tabla 24: Oficinas
OFICINA DE DIRECCIÓN # de salas %
NO TIENE 20 29,0
SI TIENE 49 71,0
Total 69 100,0
OFICINA DE ADMINISTRACIÓN # de salas %
NO TIENE 22 31,9
SI TIENE 47 68,1
Total 69 100,0
34

2.4.1.2 OTRAS DEPENDENCIAS
Se han incluido aquí las oficinas para otros cargos y personal que tengan las salas,
o espacios de almacén de elementos de oficina, etc. A continuación se listan
algunas de las dependencias que se incluyeron en las preguntas del cuestionario,
de cuyas respuestas se pudo tabular lo siguiente:
Tabla 25: Existencia de otras dependencias - oficinas
COORDINACIÓN DE SERVICIOS GENERALES # de salas %
NO TIENE 51 73,9
SI TIENE 18 26,1
Total 69 100,0
COORDINACIÓN TÉCNICA # de salas %
NO TIENE 59 85,5
SI TIENE 10 14,5
Total 69 100,0
COORDINACIÓN LOGÍSTICA # de salas %
NO TIENE 64 92,8
SI TIENE 5 7,2
Total 69 100,0
OTRAS OFICINAS # de salas %
NO TIENE 66 95,7
SI TIENE 3 4,3
Total 69 100,0
2.4.2 DOTACIÓN
Las oficinas de los teatros requieren equipos, muebles y enseres de forma similar a
cualquier dependencia administrativa en otro tipo de edificación o de entidad.
Importante, para el análisis de espacios y recursos, saber la cantidad de
computadores y si cuentan con acceso a internet, aspectos que fueron preguntados
en el cuestionario. Acerca del mobiliario y de otros equipos de oficina, la encuesta no
los incluyó, pero por la observación de campo se puede hacer algunas notas.
2.4.2.1 COMPUTADORES
En los siguientes cuadros se aprecia que la gran mayoría de las salas poseen al
menos un computador, y que un 87% de ellas tiene acceso a Internet.
Tabla 26: Cantidad de Computadores
Cantidad de # de salas % % válido % acumulado
computadores
0 2 2,9 4,5 4,5
35

1 20 29,0 45,5 50,0
2 12 17,4 27,3 77,3
3 4 5,8 9,1 86,4
4 4 5,8 9,1 95,5
5 1 1,4 2,3 97,7
8 1 1,4 2,3 100,0
Total 44 63,8 100,0
Sin respuesta 25 36,2
Consultadas 69 100,0
Tabla 27: Acceso a internet
INTERNET # de salas %
NO TIENE 8 11,6
SI TIENE 60 87,0
Sin respuesta 1 1,4
Total 69 100,0
2.4.2.2 MOBILIARIO Y EQUIPOS DE OFICINA
Por lo general, las salas poseen muebles de oficina suficientes para sus actividades
organizativas, tales como escritorios, sillas, mesas de reunión, archivadores y
estanterías, como puede corroborar en las fotografías y videos anexos del presente
informe. Algunas poseen fax, televisor y equipos de reproducción de video, éstos
últimos listados en la dotación de equipos audiovisuales; hay unas pocas salas que
tienen fotocopiadora.
2.5 ZONA DEL ESCENARIO
Siendo básicamente el corazón del teatro, en las salas del Programa el escenario se
encuentra presente de diversas formas y tamaños. La tendencia principal observada
en cuanto a la relación escenario-auditorio está dentro del tipo de Teatro A la Italiana o
De Proscenio, en la gran mayoría de los casos, y en los restantes se puede detectar la
existencia de espacios Flexibles y no Convencionales en proporción compartida. En
cuanto al tamaño, por lo general se considera que los escenarios de las salas poseen
un área insuficiente para un buen desempeño de las actividades requeridas. Otro
aspecto importante es la dotación, la cual, en sus diversos aspectos como
instalaciones y equipos, también presenta deficiencias significativas.
El área destinada al escenario y sus servicios, dentro del grupo de salas estudiadas,
varía entre 15 y 650.49 metros cuadrados, según la información aportada por las
organizaciones. Esta diferencia tan drásticamente marcada entre el área menor y la
mayor, podría inferir errores en los datos consignados en los cuestionarios, por lo
menos en el área de 15 m2, que corresponde a Ernesto Arona de Bogotá, y Castillo
Sol y Luna de Cali, puesto que al parecer no incluyeron el área de los servicios
aledaños al escenario. Así mismo puede pasar en otras salas, que por pequeña que
sea el área de actuación o escena, el escenario y sus servicios ocupan un área mayor
que la registrada en la encuesta. Así mismo, el área de 650.49, que corresponde al
Teatro Libre de Chapinero en Bogotá, parece haber incluido más dependencias de las
que componen el escenario con sus servicios.
36

Dentro del grupo de salas que diligenciaron esta información, se encontraron 5 salas
que tienen 60 m2, y se pudo establecer 75 m2 como un área promedio, dado que
corresponde al 50% del porcentaje acumulado de las 56 respuestas obtenidas.
Tabla 28: Área del Escenario y sus servicios
Área del escenario y sus servicios # de salas % % válido % acumulado
15,00 2 2,9 3,6 3,6
22,00 1 1,4 1,8 5,4
24,00 1 1,4 1,8 7,1
26,00 1 1,4 1,8 8,9
30,00 1 1,4 1,8 10,7
32,00 1 1,4 1,8 12,5
34,31 1 1,4 1,8 14,3
35,00 1 1,4 1,8 16,1
35,92 1 1,4 1,8 17,9
36,00 2 2,9 3,6 21,4
38,44 1 1,4 1,8 23,2
40,00 1 1,4 1,8 25,0
45,00 1 1,4 1,8 26,8
50,00 2 2,9 3,6 30,4
55,34 1 1,4 1,8 32,1
60,00 5 7,2 8,9 41,1
63,00 1 1,4 1,8 42,9
70,00 1 1,4 1,8 44,6
73,03 1 1,4 1,8 46,4
73,50 1 1,4 1,8 48,2
75,00 1 1,4 1,8 50,0
77,29 1 1,4 1,8 51,8
78,00 2 2,9 3,6 55,4
80,00 2 2,9 3,6 58,9
82,00 1 1,4 1,8 60,7
90,23 1 1,4 1,8 62,5
100,00 4 5,8 7,1 69,6
105,00 1 1,4 1,8 71,4
114,00 1 1,4 1,8 73,2
117,89 1 1,4 1,8 75,0
118,41 1 1,4 1,8 76,8
120,00 3 4,3 5,4 82,1
123,00 1 1,4 1,8 83,9
160,00 1 1,4 1,8 85,7
182,00 1 1,4 1,8 87,5
183,00 1 1,4 1,8 89,3
210,00 1 1,4 1,8 91,1
450,00 1 1,4 1,8 92,9
511,00 1 1,4 1,8 94,6
551,20 1 1,4 1,8 96,4
580,00 1 1,4 1,8 98,2
650,49 1 1,4 1,8 100,0
37

Total 56 81,2 100,0
Sin respuesta 13 18,8
Consultadas 69 100,0
2.5.1 PISO
Por los resultados de la tabulación de datos recogidos y por la experiencia directa, se
pudo establecer que afortunadamente 65 salas tienen piso plano, mientras que
solamente 3 salas poseen piso inclinado en sus escenarios. El piso inclinado
representa una desventaja, puesto que se ha podido comprobar por la práctica
esceno-técnica, su inconveniencia, aún brinden alguna comodidad de la visual desde
platea, pero realmente ofrecen muchos problemas para la instalación de
escenografías y para desplazamiento de actores y bailarines.
Tabla 29: Piso del escenario
PISO DEL ESCENARIO # de salas %
PLANO 65 94,2
INCLINADO 3 4,3
Sin respuesta 1 1,4
Total 69 100,0
Respecto del material, 40 salas afirman tener piso de madera y las demás en
materiales más duros. Este número corresponde al 60% del total de salas, y
representa una ventaja, puesto que la madera, sobretodo en listón machihembrado,
es el material más aconsejable, por su flexibilidad, agarre, posibilidad de clavar y
atornillar, propiedades acústicas, etc.
Tabla 30: Material del piso del escenario
Material del piso # de salas % % válido % acumulado
MADERA (en listón o 40 58,0 60,6 60,6
laminar)
AFINADO DE
16 23,2 24,2 84,8
CEMENTO
BALDOSA (cerámica 9 13,0 13,6 98,5
plástica)
OTRO 1 1,4 1,5 100,0
Total 66 95,7 100,0
Sin respuesta 3 4,3
Consultadas 69 100,0
Realmente se aconseja que los pisos de otros materiales utilicen un sobre-piso, así
sea de tableros de lámina y estructura de madera.
Tabla 31: Sobre-piso del escenario y material
Sobre-piso # de salas % % válido % acumulado
No tiene 44 63,8 67,7 67,7
SI, en aglomerado 8 11,6 12,3 80,0
SI, en triplex 6 8,7 9,2 89,2
38

SI, en otro material 7 10,1 10,8 100,0
Total 65 94,2 100,0
Sin respuesta 4 5,8
Consultadas 69 100,0
2.5.1.1 TRAMPAS
Un recurso para los escenarios, sean o no de proscenio, es que posean trampas, o
escotillas con tapa, a nivel del piso del escenario. Una trampa de escenario debería
tener un área mínima para que pasen a través de ella 2 actores simultáneamente,
escalando del sótano del escenario hacia la superficie del piso del escenario. La
cubierta o tapa debe ser tan resistente como el resto del piso, en términos
estructurales, y debe empatar perfectamente a nivel para no presentar tropezones o
desniveles. El material de dicha tapa debe ser igual al del piso, para que en los
casos que no se usa, la trampa pueda quedar mimetizada.
En las salas del programa, no son tan frecuentes las trampas en el escenario, y en
la mayoría de casos las dimensiones no son las más apropiadas. La estadística de
la encuesta reveló que sólo 14 salas poseen trampas, de las cuales 5 teatros tienen
1, 4 teatros tiene 2, 2 teatros tienen 4, y 1 solo teatro tiene 30 trampas, lo que
significa que en este caso exclusivo (teatro de la Fundación Jaime Manssur), gran
parte en la superficie del piso del escenario es desmontable. En la tabulación
también se dedujo que 2 de las 14 salas mencionadas no respondieron sobre la
cantidad de trampas cuentan.
2.5.2 PROSCENIO
Este espacio, zona o área, aplica solamente para los teatros De Proscenio o A la
Italiana, como su nombre lo indica. Se le llama también “corbata”. Aún se haya
hablado ya sobre la tendencia de las salas del Programa a la disposición frontal, el
proscenio como espacio definido está ausente en muchas de ellas. En ocasiones
está apenas como franja de aislamiento entre la Escena y la primera fila de la
silletería. En algunos teatros del Programa, debido a que el escenario y el auditorio
están en el mismo espacio, y al no haber una división física en forma de portal, boca
de la escena, o arco de proscenio, definido como elemento arquitectónico (arcada o
pórtico con viga o dintel y machones o columnas laterales en mampostería o
concreto), es difícil entonces determinar el área del proscenio.
En la tabulación de datos de la encuesta se puede observar que sólo 17 salas
respondieron sobre el ancho de la franja del proscenio, la cual va entre 5º
centímetros y 5 metros; en 4 teatros esta dimensión viene a ser de 1 metro de ancho.
2.5.3 ESCENA
Comúnmente se designa como escena o área de actuación, a la zona del escenario
visible por el público. Es un área de visual controlable con recursos escenográficos,
ya sean de la dotación actual de los teatros, como las cámaras de tela, o con otros
elementos efímeros, es decir de escenografías que pertenezcan a producciones
particulares.
39

2.5.3.1 ÁREA
En los teatros de proscenio, por lo general el área de la escena se mide por la
porción de escenario inscrita en un rectángulo, que resulta de la proyección de la
abertura de la boca hacia el fondo útil, es decir que las medidas serían, el ancho de
la boca por el fondo, medido éste hasta la pared de cierre en donde se presente de
forma uniforme, o hasta donde la conformación arquitectónica o de control de aforo
con elementos escenográficos como telones de fondo, lo determinen.
En los teatros de las Salas Concertadas es difícil establecer su área con precisión,
debido a la posición de los elementos, sean escenográficos o arquitectónicos, que
escondan otras partes del escenario a las que se les atribuye el nombre de trasescena.
Sin embargo, la tendencia observada en la mayoría de las salas que
acogen la disposición frontal o de proscenio, es la de asignar el ancho completo del
escenario a toda la escena, sacrificando así la tras-escena que debería rodear la
escena de forma lateral, decisión tomada generalmente por razones de
disponibilidad de espacio en la edificación. Esta alternativa implica incomodidades
para el desempeño escénico para las diferentes actividades artísticas. Así pues, se
detecta la necesidad urgente de hacer crecer los escenarios para balancear en
cuanto a áreas, esa relación escena/tras-escena, para hacerla más apropiada.
La tabulación de los datos recopilados acerca de las áreas muestra inseguridad y
probablemente confusión, por un lado, acerca del área de escenario y sus servicios,
y por otro acerca del área de la escena y su ancho y fondo. Estas medidas
deberían coincidir como parciales de sumatorias, pero no corresponden en muchos
casos. De todas formas, se presenta a continuación un breve análisis de los
resultados: El área de la escena más pequeña está en Vivapalabra de Medellín con
5,90 m2, comprensible por su dedicación a la narración oral, generalmente
unipersonal. A partir de ahí, otras salas tienen áreas muy pequeñas, algunas en
razón a que se dedican a los títeres, pero definitivamente hay errores en
respuestas, como en la de Casa Teatro de Ibagué que dice tener una escena de 35
m2, lo que no se aprecia en el registro fotográfico. Otro caso a comentar, es el de
El Ovejo de Cartagena, que dio las mismas medidas de lo respondido como área
del escenario y sus servicios, y área de la escena.
Como promedio de comportamiento, se observa que un área de 70 m2 corresponde
al 50% de las salas, es decir, que la mitad de las salas poseen de 5,90 a 70 m2
para la escena. Como área máxima aparece el dato aportado por el Pequeño
Teatro de Medellín, de 252 m2, que entre otras posibles imprecisiones en la
recolección de información, ese teatro cuenta con 2 salas y no hay aclaración sobre
a cual corresponde.
De otro lado, 23 salas no aportaron datos sobre área de la escena, pero
curiosamente de esas 23, 18 sí dieron parciales de ancho y fondo, por lo que se
reitera la posición de que los cuestionarios -aunque siempre va a haber casos
excepcionales- deben tener rigor en las preguntas y respuestas, que seguramente
requieren de un instructivo a seguir, para que la tabulación no solamente refleje la
realidad del estado físico, sino que también evite malgasto de tiempo y recursos, y
logre estadísticas confiables con datos correctamente tomados.
40

Tabla 32: Área de la escena
ÁREA DE LA ESCENA # de salas % % válido % acumulado
5,90 1 1,4 2,2 2,2
12,71 1 1,4 2,2 4,3
18,00 1 1,4 2,2 6,5
24,00 1 1,4 2,2 8,7
25,00 2 2,9 4,3 13,0
32,00 1 1,4 2,2 15,2
33,00 1 1,4 2,2 17,4
35,00 3 4,3 6,5 23,9
36,00 4 5,8 8,7 32,6
45,00 1 1,4 2,2 34,8
56,00 1 1,4 2,2 37,0
60,00 3 4,3 6,5 43,5
64,00 1 1,4 2,2 45,7
65,00 1 1,4 2,2 47,8
70,00 1 1,4 2,2 50,0
73,03 1 1,4 2,2 52,2
75,00 1 1,4 2,2 54,3
77,29 1 1,4 2,2 56,5
80,00 2 2,9 4,3 60,9
82,52 1 1,4 2,2 63,0
88,00 1 1,4 2,2 65,2
90,00 1 1,4 2,2 67,4
96,00 1 1,4 2,2 69,6
96,05 1 1,4 2,2 71,7
99,00 1 1,4 2,2 73,9
100,00 4 5,8 8,7 82,6
108,00 1 1,4 2,2 84,8
110,00 1 1,4 2,2 87,0
112,00 1 1,4 2,2 89,1
120,00 1 1,4 2,2 91,3
150,00 1 1,4 2,2 93,5
160,00 1 1,4 2,2 95,7
166,00 1 1,4 2,2 97,8
252,00 1 1,4 2,2 100,0
Total 46 66,7 100,0
Sin respuesta 23 33,3
Consultadas 69 100,0
Los cuadros con la información tabulada con las medidas de Ancho de escena y
Fondo de escena, se omiten en este documento, pero pueden ser consultados en el
anexo correspondiente.
2.5.3.2 ALTURA DE LA BOCA DE LA ESCENA
Aunque no todos los teatros de las Salas Concertadas son de proscenio, lo que
quiere decir que no todos tienen una boca de escena como tal, 60 de las salas
encuestadas respondieron a la pregunta sobre la altura de la boca de la escena o
arco del proscenio, y dieron la medida. Los datos suministrados van desde 1.20m
en la sala de teatro de títeres Ernesto Arona, hasta 9m en el Teatro Pablo Tobón
41

Uribe. Según la estadística, el 43,1% de las salas tiene entre 4 y 5m de altura para
el arco del proscenio o boca de la escena.
2.5.3.3 ANCHO LA BOCA DE LA ESCENA
La medida del ancho de la boca de la escena que suministraron 58 de las 69 salas
consultadas, coincide en varios casos con el ancho completo de la escena, lo que
quiere decir que el escenario en dichos casos, no tiene tras-escena lateral u
hombros.
La boca de la escena más pequeña se encuentra en Vivapalabra, con una anchura
de 2,75m, y las más grande está en el Pequeño Teatro de Medellín con 21m, dato
cuestionable, en primer lugar por lo expresado anteriormente sobre la existencia de
2 salas en dicha entidad, y en segundo, por que la sala grande, que sería a la que
le corresponde esa dimensión, está clasificada como no convencional, es decir, en
sentido estricto, no hay boca de la escena como tal.
Es importante destacar que 10 de las salas cuentan con un ancho de boca de la
escena de 10m, medida que proporciona posibilidades apenas cómodas, como un
mínimo aceptable. Aunque hay que señalar también que por debajo de esta
condición están más del 70% de las salas.
2.5.4 TRAS-ESCENA
Siendo de importancia definitiva para garantizar el buen desempeño del escenario,
la tras-escena, como conjunto de espacios que rodean la escena, ubicados fuera
del alcance de la vista del espectador, resguarda la circulación y preparación de
artistas, y la actividad de personal técnico de apoyo. Los procesos técnicos de
tramoya de colgados, de movimientos de escenografía como tramoya de piso, la
preparación y movimientos de piezas de utilería, la asistencia a los equipos de
iluminación y de sonido, la preparación y manejo de prendas y accesorios de
vestuario, y la preparación de aditamentos y los retoques del maquillaje, son
actividades comunes en las áreas del escenario que se esconden de la visual del
público para crear la ilusión característica del teatro.
Principalmente en los teatros de proscenio, pero también en las acomodaciones
posibles de los escenarios flexibles, se requiere contar con una amplia zona de
tras-escena, que permita el desarrollo de las actividades antes mencionadas. La
tras-escena, en cuanto a área se refiere, está dispuesta generalmente en lateral u
hombros y posterior o foro. Teniendo en cuenta la volumetría del edificio teatral,
también se puede considerar tras-escena el espacio que permite la tramoya de
colgados, llamado tras-escena superior, y en el caso del sótano, sería tras-escena
inferior. Estas 2 últimas áreas se contemplan dentro del presente estudio en los
ítems, parrilla, y sótano y foso de orquesta, respectivamente.
En las salas del Programa se pudo observar, según los datos aportados por 34
organizaciones a cargo, que el 50% de sus escenarios cuenta con menos de 10m2.
Esto significa, aparte de unas condiciones obvias de incomodidad, que no se han
tenido en cuenta las necesidades escenotécnicas reales para el manejo de los
espectáculos, durante la etapa de planeación de esas salas.
La estadística se basa en 34 respuestas obtenidas, es decir, 35 salas no aportaron
datos sobre área total de tras-escena.
42

2.5.4.1 TRAS-ESCENA LATERAL U HOMBROS
En el cuestionario se preguntó sobre el área de los hombros de los escenarios de
proscenio, obteniendo informaciones que en conjunto muestran estrechez de los
escenarios, descartando las datos insuficientes o mal consignados. Es así como se
pudo establecer que el 50 % de las salas posee solamente entre 0 y 4 m2 de
hombro derecho-actor, con valores extremos de 7 casos con 0 m2 y 1 con 160 m2.
Para el hombro izquierdo-actor, la situación varía ligeramente, pues el área que
poseen la mitad de las salas está los 0 y los 4.3 m2, con 5 casos de 0 m2, y 1 de
100 m2. Esta estadística se desprende de las respuestas de 27 salas de las 69
encuestadas.
Esta situación particular, de contar con espacio insuficiente para la tras-escena
lateral en un amplísimo número de salas, incide en el desempeño de los montajes
de espectáculos, puesto que limita las posibilidades de intercambio de
escenografías, la circulación de actores o bailarines, la iluminación desde estos
ángulos, entre otros recursos básicos de los escenarios de proscenio.
2.5.4.2 TRAS-ESCENA POSTERIOR O FORO
En condiciones similares de estrechez como se observó para la tras-escena lateral
en los escenarios de proscenio de las salas del Programa, se encuentra la trasescena
posterior en varios de los casos. Hay que admitir que en muchas salas no
es fácil determinar el área que realmente le corresponde al foro, a menos que se
cuente con elementos arquitectónicos que claramente la definan, Aún así, 20 salas
respondieron al cuestionario, lo que permite establecer que el 55% de estas salas
posee entre 0 y 1 m2 de tras-escena posterior, encontrando con 0 m2 a 7 salas y
con 50 m2, área máxima hallada, a una sola. También se debe destacar que el
94% de las salas que respondieron, tienen menos de 14 m2. Esto significa que en
un porcentaje muy alto las salas del programa adolecen de área suficiente como
tras-escena posterior, lo que implica dificultades para los montajes, ensayos y en
fin, incomodidades en el desarrollo normal cotidiano de cualquier actividad del
escenario.
2.5.4.3 SÓTANO
10 salas entre 58 que respondieron la encuesta afirmaron tener Sótano. De esas
10, sólo 8 aportaron datos del área correspondiente a dicho sótano. Las áreas
varían entre 9 y 304 m2. En el medio de la medición, hay 2 salas con 120 m2., por
lo que se podría considerar que los pocos sótanos que hay promediadamente
tienen un área apenas apropiada.
2.5.4.4 FOSO DE ORQUESTA
4 salas de 69 afirman tener foso de orquesta. Sin embargo, una de ellas, el
Pequeño Teatro de Medellín realmente no posee un espacio semi-subterráneo
entre la audiencia y el escenario para acomodar músicos, tal como se acostumbra
en los teatros de proscenio, aún más, teniendo en cuenta que la sala principal del
Pequeño Teatro es del tipo de teatro Flexible, en el que la escena y su auditorio
cuentan con varias posibilidades de emplazamiento, y por lo tanto el foso de
orquesta no ocuparía una ubicación precisa.
Entonces, los 3 teatros que cuentan con un foso de orquesta tradicional, son Pablo
Tobón Uribe de Medellín, La Máscara de Cali y Libre de Chapinero en Bogotá.
43

Sobre estos fosos se puede decir que son relativamente funcionales, por contar con
unas áreas proporcionadas al tamaño del teatro, aún cuando la plataforma que
poseen como cubrimiento, no cuente con sistemas mecánicos ni hidráulicos que
permitan facilitar un cambio de nivel mediante movimiento controlado. Lo que se
encontró en el estudio es que estos teatros cuentan con una estructura
desmontable de soporte de de la tarima que cubre el foso, la cual permite una
versatilidad limitada de este recurso.
Así pues, la cantidad de fosos y el tipo de sistema de cubrimiento, hallados en las
salas concertadas, podrían dar cuenta de una poca utilización y también
interpretarse como falta interés en programar espectáculos con foso abierto.
2.5.5 DOTACIÓN PARA TRAMOYA
Siendo que 44 de los teatros del Programa se reclaman como salas de proscenio, y
teniendo en cuenta que en al práctica varias otras funcionan frontalmente, vale la
pena analizar en primera instancia la capacidad instalada para la TRAMOYA DE
COLGADOS, el recurso técnico más importante en este tipo de teatros. Para el
desarrollo de actividades técnicas que posibiliten la instalación, el movimiento y el
intercambio de piezas de escenografía, equipos de iluminación, sonido o efectos
especiales, se requiere una dotación básica, que de acuerdo con la forma física del
teatro, permita aplicar los procedimientos mínimos en ese campo.
Dicha dotación se puede resumir en: Parrilla, Puentes de tramoya (de distintos tipos,
dependiendo de su objetivo) y Barras de tramoya (algunas de las cuales se adaptan
para instalar luces).
También es importante el análisis de la situación de tramoya para los demás tipos de
teatros del Programa, dado que como se ha podido establecer anteriormente, los
espacios Flexibles y los No Convencionales utilizan en nuestro medio, instalaciones
similares para colgar elementos escenográficos o de otros usos escénicos, así no
tengan la determinante de moverse en escena, intercambiarse, o como lo
aprovechas los teatros a la italiana, de esconder piezas o equipos de la vista del
público.
Antes de entrar a describir la situación en que se hallan las salas del Programa, es
importante también nombrar los principales sistemas de Tramoya de Colgados para
teatro:
- El sistema Simple utiliza tiros de cuerdas de fique para suspender las barras,
sean metálicas o de madera, los cuales pasan por carretes o poleas instalados
en la Parrilla, y luego se recogen a un costado del escenario, en un solo haz de
cuerdas que permite mover hacia arriba o hacia abajo dichas barras, a las que se
les amarran la piezas a colgar. Los tiros de cuerdas en su extremo libre se
operan desde un CLAVIJERO, el cual puede ubicarse en un puente de tramoya,
o en el nivel escenario.
- El sistema Contrapesado aprovecha aparejos similares a los del sistema Simple,
pero se diferencia en la manera de manejar la carga de las piezas colgadas,
puesto que al recoger los tiros de cuerda metálica o guaya con los que suspende
las barras, utiliza una CANASTILLA en la que se apilan los CONTRAPESOS que
son bloque metálicos, los cuales se encargan de equilibrar su propio peso, con el
peso de los elementos adheridos a la barra, y así facilitar su movimiento. Para la
44

operación del sistema se requiere de un sitio de manejo o RIEL DE MANIOBRA
Y FRENOS a nivel del escenario preferiblemente, y para instalar apropiadamente
los contra-pesos en las canastillas, se requiere de un PUENTE o GALERÍA DE
CARGA, a una altura cercana a la altura de la Parrilla.
Dentro de las Salas Concertadas se encuentra una variedad de soluciones
intermedias y alternas para la tramoya de colgados, instaladas con diferentes
enfoques de uso y en distintos niveles de acondicionamiento y prestancia. Aún la
diferencia entre los teatros de proscenio y los demás, se puede intentar una
categorización general de las salas del programa, dado que los tipos de teatro
nombrados, en la práctica de la realidad colombiana, no están tan definidos como se
esperaba.
El siguiente cuadro contiene un resumen de la situación observada en cada sala, y
puede ayudar a establecer una primera clasificación del estado actual de la dotación
para tramoya.
Cuadro 1: Estado actual de dotación para Tramoya
DOTACIÓN
SALA No CIUDAD OBSERVACIONES
TRAMOYA
Con Parrilla. Pablo Tobón Uribe 1 Medellín Espacio para esconder
Sistemas Libre Chapinero 2 Bogotá piezas colgadas.
Contrapesado Nacional La Castellana 3 Bogotá Sistema Simple: barras
y Simple Nacional La 71 4 Bogotá movibles, clavijeros.
Sin Parrilla. Tec 5 Cali Barras movibles, riel de
Sistema Cali Teatro 6 Cali maniobra y frenos,
Contrapesado La Máscara 7 Cali galería de carga.
Arlequín 8 Bogotá Pocas barras movibles sin
frenos ni puente de carga. Otras
fijas
Sin Parrilla. Sistema Actores Sociedad Colombiana 9 Bogotá Barras movibles, clavijeros.
de Gestión
Simple Libre Centro 10 Bogotá Barras movibles, clavijeros.
Hilos Mágicos 11 Bogotá Barras movibles
Chiminigagua 12 Bogotá Barras movibles: no bajan a
nivel de la escena
Don Eloy 13 Bogotá Barras movibles, pocas en
servicio. Algunas fijas
Libélula Dorada 14 Bogotá Barras movibles para
escenografía, no luces
Pequeño Teatro Muñecos 15 Cali Barras movibles, maniobra
deficiente
Imaginario 16 Cali Barras movibles, maniobra
deficiente
Manicomio de Muñecos 17 Medellín Barras movibles
Fundanza 18 Armenia Barras movibles
Centro Cultural Bolívar 19 Popayán Barras movibles, solo de luces
Sin Parrilla. Esquina Latina 20 Cali Colgadas a altura fija
Barras Fijas Salamandra 21 Cali Soldadas a estructura
Ateneo 22 Medellín Colgadas a gran altura
Sala de Cámara del Pequeño
Teatro
23 Medellín Colgadas a altura fija. Hay 1
movible.
La Fanfarria 24 Medellín Colgadas a altura fija
Casa del Teatro 25 Medellín A altura fija, apoyadas en
45

Sin Parrilla. Sin
Barras
pasarela perimetral, con
desplazamiento horizontal
Matacandelas 26 Medellín Colgadas a altura fija
Nuestra gente 27 Medellín Colgadas a altura fija
Oficina Central de Sueños 28 Medellín Colgadas a altura fija
Fundam 29 Santa Marta Colgadas a altura fija
Azul 30 Armenia Colgadas a altura fija
Ovejo 31 Cartagena Estructura aporticada de
madera
La candelaria 32 Bogotá Colgadas a altura fija
Corporación Col de Teatro 33 Bogotá Colgadas de cubierta
El Local 34 Bogotá Colgadas de cubierta
La Carrera 35 Bogotá Colgadas de cubierta. Hay
puentes de platea
Libre Centro 36 Bogotá Colgadas de cubierta. Hay 3
barras con posibilidad
movimiento
Taller de Colombia 37 Bogotá Colgadas de la carpa
Teatrova 38 Bogotá Colgadas de cubierta. Hay
puentes en platea
Domus 39 Cali Argollas fijas a cielo raso
El Telón 40 Cali Estructura de cubierta
Arte Junior’s 41 Miranda Estructura de cubierta
Carantoña 42 Medellín Estructura de cubierta
Vivapalabra 43 Medellín 1 barra embebida en cielo raso
ExFanfarria 44 Medellín Estructura de cubierta
Casa Teatro 45 Ibagué Cielo raso
Punto de Partida 46 Manizales 1 barra embebida en cielo raso
A la Lata 47 Pailitas Estructura de cubierta
Aro’ con Mango 48 Barranquilla 1 barra embebida en cielo raso
Alcaraván 49 Dos
Cielo raso
Quebradas
Jayeechi 50 Rioacha
Itinerante del Sol 51 Villa de Leyva
Tortuga Triste 52 Popayán Cielo raso
Aleph 53 Pasto Estructura de cubierta
Acto latino 54 Bogotá 1 barra y estructura de cubierta
Barajas 55 Bogotá Estructura de cubierta
Ditirambo 56 Bogotá Cielo raso
El contrabajo 57 Bogotá Estructura de cubierta
La Baranda 58 Bogotá Estructura de cubierta
Tecal 59 Bogotá Estructura de cubierta
La Mama 60 Bogotá Estructura de cubierta.
Reflectores con varillas
extensoras. Puente con
estructura deslizante.
R 101 61 Bogotá Argollas fijas a cielo raso. Hay 1
barra fija de luces (frontales)
Con Marco o Casateatro 62 Neiva Marco metálico
retícula Quimera 63 Bogotá Marco metálico
colgada Casa del Teatro Nacional 64 Bogotá Marco metálico. Hay algunas
barras fijas adicionales
Con puentes o
pasarelas
El Camino 65 Dos
Reja o retícula tubular.
Quebradas
La Polilla 66 Medellín Pasarela central, sin barras
TPM 67 Medellín Conjunto de pasarelas
Sala Principal del Pequeño 68 Medellín Pasarela central con estructura
46

Teatro
deslizante horizontal. Algunas
barras fijas auxiliares, otras
movibles con sistema
deficiente.
Sistema adaptado a Castillo Sol y Luna 69 Cali, vereda Barras movibles y fijas
Teatrino de títeres Jaime Manzur 70 Bogotá Barras movibles y fijas. Hay
puente para manejo de
marionetas.
Ernesto Arona 71 Bogotá Barras movibles y fijas. Hay
puente para manejo de
marionetas.
En el cuadro anterior se han distribuido las salas visitadas en 8 grupos, los cuales
reúnen para cada uno, condiciones similares entre las salas en cuanto a la dotación
para tramoya. Se ha partido de identificar los sistemas utilizados, así como una serie
de anotaciones básicas sobre particularidades de cada teatro. Sobre esta
clasificación se aclaran varios aspectos, a saber:
1er grupo: Los teatros que poseen parrilla, por lógica ofrecen un desempeño
profesional e idóneo a los teatros de proscenio, para el montaje y manejo de piezas
de escenografía y equipos de luces y otros elementos, los cuales requieran colgarse
y aparecer o desaparecer de la vista del público espectador, según las exigencias
escénicas. La parrilla debe estar entonces ubicada a una altura conveniente para que
permita esos movimientos. Con el recurso de la parrilla y los puentes para manejo,
estos teatros tienen la capacidad de operar con los 2 sistemas de tramoya de
colgados más frecuentemente utilizados en los teatros a la italiana, como son el
sistema manual Simple, y el Contrapesado, sin excluir otros motorizados que
podrían ser instalados también, así ninguna sala los posea en el momento.
2º grupo: Los teatros que no tienen Parrilla, pero cuentan con algunas facilidades
para tramoya de colgados con la aplicación o versión del sistema Contrapesado,
dado que los carretes o poleas no van instalados en la parrilla, sino en el plano
inferior del techo o cielo raso del escenario, es decir que la estructura de la cubierta
se convierte en el soporte de las cargas de los elementos colgados. Poseen barras
movibles colgadas con guayas. El resto del sistema se conserva similar, lo que varía
es el recorrido de las canastillas de contrapesos, puesto que la altura del espacio se
reduce considerablemente, por lo que en algunos casos no permite el buen
funcionamiento de los contrapesos.
3er grupo: Los teatros que no tienen Parrilla, pero que cuentan con algunas
facilidades para el colgado de piezas con relativo movimiento, a través de la
utilización de un sistema Simple. Cuentan con barra movibles, colgadas con sogas.
De la misma forma que en el grupo anterior, los carretes van instalados en la
estructura de la cubierta del escenario, y cuentan con un Clavijero para operar e
inmovilizar las barras colgadas.
4º grupo: Teatros que poseen barras movibles colgadas de la estructura de la
cubierta del escenario o auditorio.
5º grupo: Teatros que no tiene barras como tal, sino que implementan instalación de
reflectores o cortinajes, adhiriéndolos a la estructura de la cubierta, o al cielo raso del
recinto.
47

6º grupo: Teatros en los que existe un estructura reticular o marco colgado de la
cubierta del recinto, a la cual se le pueden fijar piezas de escenografía o equipos de
luces.
7º grupo: Teatros que cuentan un pasarelas o puentes instalados a una altura
considerable para estar por fuera del campo visual del espectador, que cruzan el
escenario, intentando proveer una estructura de la cual se pueda soportar y manejar
las piezas y equipos colgados de ella.
8º grupo Los teatros para marionetas solucionan la tramoya de colgados con
sistemas de colgados sencillos, remedando el sistema manual simple de los teatros a
escala humana, y aunque no cuentan con parrilla, cuelgan y manejan el movimiento
de las piezas que lo requieran, desde los puentes de manejo de los títeres de hilo o
mediante juegos alineados de poleas aseguradas al cielo raso.
Finalmente, es importante comprender el significado de los colgados en los teatros.
Están para que en la práctica se produzca una fácil instalación de piezas de
escenografía y equipos de luces y sonido, a través del acceso a barras (o aparejos
puntuales en algunos casos) que se pueden desplazar, desde la altura mínima como
es el nivel del piso del escenario, hasta la máxima, o sea la parrilla, permitiendo así
amarrar y/o conectar dichas piezas y/o equipos en la posición de baja altura, sin
tener que escalar andamios o escaleras, y luego poderlas izar e inmobilizar a
cualquier otra altura deseada. Esta es la lógica que justifica que los sistemas de
colgado tengan dispositivos que posibiliten el movimiento vertical.
2.5.5.1 PARRILLA, BARRAS DE TRAMOYA Y OTRAS FACILIDADES
Como se estableció anteriormente a parrilla es la estructura encargada de soportar
el peso de elementos colgados de escenografía e iluminación en un teatro. Se
compone de un entramado de vigas y viguetas, apoyado en su perímetro para dejar
libre, es decir sin columnas o muros de soporte, el área de la escena que cubre.
Sobre su superficie, que requiere ser transitable, se instalan los carretes o poleas
por las que pasan las cuerdas que hacen parte de los aparejos para suspender, por
debajo de ella, las barras movibles de tramoya o de luces. Una parrilla que
proporcione sistemas de tramoya de colgados realmente útiles, debe estar ubicada
a una altura no menor a 2 veces y media la altura de la boca de escena o arco del
proscenio, permitiendo que las piezas colgadas se puedan esconder de la vista del
público espectador, ubicado en las primeras filas del auditorio. Las barras son
elementos horizontales que están suspendidos de cuerdas o cables, según el
sistema utilizado, las cuales sirven como soporte a las piezas o equipos que se les
amarran o adhieren.
El inventario de la situación sobre este tema, extractado de tabulación de las
encuestas, difiere del cuadro anterior, por lo que es importante comparar la
experiencia de campo con las respuestas escritas obtenidas:
Aunque 6 salas de las 69 del programa afirmaron tener parrilla, en la visita
realizada se pudo establecer que solamente 4 presentan condiciones adecuadas
para la tramoya de colgados, brindando la posibilidad de acceder y trabajar por
48

encima de esta estructura, y que las piezas grandes de escenografía, como telones
o trastos, puedan desaparecer de la vista del espectador cuando suben.
Como alternativa para tramoya de colgados diferente a parrilla, se encontró que 10
de las salas tienen infraestructura para suspender barras de tramoya para
escenografía o iluminación, aunque las condiciones no se presenten en todos los
10 casos como soluciones técnicamente procedentes. La tendencia en el
Programa, como se dijo anteriormente, es a usar teatros de proscenio, como
relación espacial, pero se han dejado de lado las ventajas posibles que brindan ese
tipo de escenarios en el aspecto técnico, y por eso solamente 16 salas entre 44,
poseen alguna facilidad para la tramoya de colgados.
En el cuestionario se buscó establecer la cantidad total de barras de tramoya en las
Salas Concertadas, y clasificarlas según sean movibles o fijas. Dentro de las barras
movibles se trató de establecer si trabajan dentro del sistema manual simple o
dentro del sistema manual contrapesado, o si las hubiere motorizadas. Los
resultados están tabulados en los siguientes cuadros, de donde se deduce en
primer lugar discordancias con las conclusiones alrededor del ítem parrilla, y en
segundo lugar, se devela la situación precaria de dotación de tramoya, dado que
sólo 13 salas cuentan con barras movibles para colgados (de luces o escenografía),
y de estas, sólo 6 poseen sistema de contrapesos. De las 13 salas con barras de
tramoya movibles, 9 cuentan con menos de 5 barras habilitadas.
Tabla 33: Número de barras de tramoya por clasificación
Barras móviles de tramoya sist. # de salas % % válido % acumulado
contrapesado
0 2 2,9 40,0 40,0
2 1 1,4 20,0 60,0
10 1 1,4 20,0 80,0
13 1 1,4 20,0 100,0
Total 5 7,2 100,0
Sin respuesta 64 92,8
Consultadas 69 100,0
Barras móviles de tramoya: sist. # de salas % % válido % acumulado
manual simple
0 1 1,4 9,1 9,1
1 3 4,3 27,3 36,4
2 2 2,9 18,2 54,5
3 2 2,9 18,2 72,7
4 1 1,4 9,1 81,8
6 1 1,4 9,1 90,9
8 1 1,4 9,1 100,0
Total 11 15,9 100,0
Sin respuesta 58 84,1
Consultadas 69 100,0
Barras móviles de tramoya,
colgadas de estructura de
cubierta
# de salas % % válido % acumulado
49

0 47 68,1 78,3 78,3
1 3 4,3 5,0 83,3
2 2 2,9 3,3 86,7
3 2 2,9 3,3 90,0
4 2 2,9 3,3 93,3
6 1 1,4 1,7 95,0
13 1 1,4 1,7 96,7
17 1 1,4 1,7 98,3
18 1 1,4 1,7 100,0
Total 60 87,0 100,0
Sin respuesta 9 13,0
Consultadas 69 100,0
Barras fijas de tramoya # de salas % % válido % acumulado
0 39 56,5 62,9 62,9
1 2 2,9 3,2 66,1
2 1 1,4 1,6 67,7
3 6 8,7 9,7 77,4
4 4 5,8 6,5 83,9
5 4 5,8 6,5 90,3
6 3 4,3 4,8 95,2
10 2 2,9 3,2 98,4
21 1 1,4 1,6 100,0
Total 62 89,9 100,0
Sin respuesta 7 10,1
Consultadas 69 100,0
Se puede decir concluyentemente, que en muchas salas no contempló investigar
siquiera mínimamente sobre el normal funcionamiento técnico de los teatros, por lo
que entonces aparecen planteamientos improvisados y soluciones intuitivas, a veces
basados en suposiciones o conocimientos empíricos y en ocasiones errados, sobre
los oficios técnicos del escenario, que resultan en instalaciones ineficaces, y someten
a los técnicos de las salas a trabajos innecesarios, incómodos e inseguros. La
situación se torna más grave cuando la ineficiencia de estos sistemas los condena a
si mismos al poco uso o a la inutilidad completa en muchos casos, siendo que son
recursos que los escenarios no solamente merecen, sino que requieren.
2.5.5.2 TELÓN DE BOCA
22 salas de 68 afirman tener telón de boca, 7 con maniobra de guillotina, 11 con
maniobra a la americana, y 4 con maniobra a la italiana. Las respuestas sobre el
tipo de telón de boca pueden ser comprobadas a través del registro fotográfico.
Advirtiendo que para hacer posible las maniobras de tramoya con telones cuchilla o
guillotina, los teatros deben poseer parrilla ubicada a una altura adecuada que
permita esconder el telón cuando sube, se puede entender el resultado de la
encuesta, en cuanto a que solamente 7 salas tiene telón guillotina, corroborando la
observación expresada anteriormente sobre la falta de parrillas y adecuados
sistemas de tramoya de colgados, para gran parte de las salas que usan formato de
proscenio.
Así pues, los telones a la americana y a la italiana se adecuan más a las actuales
salas de proscenio, pues no requieren del espacio superior sobre el escenario,
50

suficiente para ser escondidos, ni de un sistema de colgados, sino que se resuelve
con algunas fijaciones que permitan suspender un riel por el cual descorran 2
tramos de cortina que cierran al centro, y que quedarán recogidas a los costados de
la boca de la escena cuando el telón se abra.
Sin embargo, el telón de boca en una sala de teatro de proscenio es una
necesidad, por lo cual resulta difícil de comprender el porqué un poco más del 50%
de las salas de proscenio, no poseen ni utilizan telón de boca.
2.5.5.3 CÁMARA NEGRA
La cámara negra, como propuesta de ambientación neutra que empezó a usarse en
los teatros desde mitad del siglo pasado para contrarrestar la excesiva decoración
utilizada en el siglo XVIII y parte del XIX, se vino a convertir en parte de la dotación
de los teatros modernos, dentro del conjunto de los cortinajes de escenario.
Generalmente, las cámaras de tela en los teatros son elementos escenográficos
colgados, que están compuestas de patas (franjas verticales angostas, con altura
un poco mayor que la de la boca del escena, y ubicadas en ambos costados de la
escena), bambalinas (franjas horizontales suspendidas que van de un costado de la
escena al otro) y fondo (telón de tamaño suficiente para esconder la tras-escena
posterior).
De las 55 salas del programa que poseen cámara negra, solamente 23 tienen
bambalinas, lo que se puede interpretar como un desinterés por aforar la trasescena
superior, es decir, que alrededor de la mitad de las salas del tipo De
Proscenio dan poca importancia a la tramoya colgados, probablemente por un
desconocimiento sobre sus posibilidades y ventajas. 37 salas tienen entre 2 y 6
patas, lo que de alguna forma insinúa que se han planteado tratar el aforo de la
tras-escena lateral, así como el aforo del fondo de la escena, ya que 34 salas
afirman tener 1 telón de fondo.
Por la observación directa durante las visitas realizadas también se podría concluir,
que aunque la cámara negra existe como un recurso de los escenarios de casi el
80% de las salas, en muchas de ellas es ineficiente e insuficiente por el tamaño de
las piezas, y por la distribución y la posición en que se encuentran.
2.5.5.4 CICLORAMA
Aunque 49 salas no poseen ciclorama, 18 afirmaron tenerlo. Aún así, dentro de esa
cifra hay varias de ellas que se refieren a pantallas de proyección frontal, para cine
o video, lo que es válido hasta cierto punto, ya que la real versatilidad de un
ciclorama se confirma por la posibilidad de poderse iluminar por atrás. La diferencia
entonces la hacen los telones planeados para cumplir con esa condición, razón por
la cual no tienen costuras o junturas, ya que al proyectarse la luz desde atrás, se
revelarían.
2.5.5.5 PISO DE LINÓLEO
Un sobre-piso de material antideslizante como el linóleo, es lo indicado para la
danza. Aunque los hay en muchas calidades, espesores y densidades, los pisos
plásticos son escasos en las Salas Concertadas, ya que solamente 6 de 61 salas
que respondieron esta pregunta, afirman tenerlo.
51

2.5.5.6 UNIDADES BÁSICAS DE ESCENOGRAFÍA
Ninguna de las salas del Programa posee realmente una estandarización para
piezas básicas de escenografía plana, como bastidores y marcos de puertas o
ventanas, ni de escenografía tridimensional, como plataformas y escaleras, ni de
cortinajes. Algunas poseen por ejemplo unidades como plataformas o tarimas de
medidas modulares, pero no necesariamente son complementarias o
correspondientes con las dimensiones ni modulaciones de las unidades planas, si
es que las hay. La tendencia observada está orientada generalmente a trabajar con
piezas que han hecho parte de escenografías de obras de los grupos o compañías
de planta de una sala, tal vez con la perspectiva de constituirse en teatros de
repertorio, como evidentemente funcionan muchas de las salas. Sin embargo, la
exigencia del Programa sobre acoger grupos sin sede, y de proporcionar diversidad
en la programación de espectáculos y ampliar la circulación, requeriría planear un
inventario mínimo de unidades básicas de por lo menos escenografía plana y
tridimensional, para uso de los grupos visitantes, para actividades de formación, e
inclusive para servir de soporte a las producciones de los grupos de planta.
A continuación una breve mención de las unidades básicas encontradas, haciendo
la salvedad que en muchos casos se tomaron las respuestas de la tabulación, sin
tener en cuenta modulación en tamaños ni cantidades de piezas repetidas, es decir,
que solamente hay totales por ítem preguntado, aún así el cuestionario pedía las
medidas de la piezas, precisamente para identificar planes de estandarización.
Tabla 34: Número de Unidad básicas de escenografía
TARIMAS, PLATAFORMAS o PRACTICABLES: Mientras que 34 salas no tienen,
hay una sola que tiene 60.
# TARIMAS # SALAS
1 4
2 7
3 1
4 6
6 7
7 3
9 1
11 1
12 1
15 1
20 1
30 1
BASTIDORES: 58 salas no poseen ningún tipo de paneles o bastidores, pero hay
una sola que tiene 50 con medidas variables. Las cantidades del resto oscilan así:
# BASTIDORES # SALAS
1 1
2 3
6 3
8 1
52

10 1
12 1
MÓDULOS DE GRADAS O ESCALERAS: Las respuestas al cuestionario no tienen
datos sobre alturas de contrahuellas ni ancho de huellas, ni tampoco de medidas de
las escaleras. 55 salas no tienen de este tipo de unidades. Una sola sala cuenta con
15. Los datos intermedios son:
# ESCALERAS # SALAS
1 3
2 4
5 2
6 1
7 1
10 1
12 1
2.5.6 DOTACIÓN DE ILUMINACIÓN
Al igual que se encontró en el tema de la dotación para tramoya, en lo concerniente a
la iluminación, las salas del Programa presentan un panorama diverso. Por una
parte, las redes eléctricas con terminales o circuitos que alimentan los diferentes
instrumentos o aparatos fuentes de luz, que se encuentran distribuidas en distintos
puntos de los escenarios y auditorios. Por otra, la infraestructura física con que
cuentan los teatros, como barras de luces y otros dispositivos para la instalación de
los mencionados instrumentos. De otro lado, los sistemas de control de intensidad, o
dimmers, con sus variables para el manejo de mezclas, grabación de escenas o
posibilidades de asignación en canales, etc., dependiendo de si el sistema es
computarizado o manual. Finalmente, la cantidad y tipo de reflectores, como más
comúnmente se les conoce a los instrumentos o aparatos.
Con estas variables, y de acuerdo con los tipos de teatros (y sus condiciones de
tramoya) en los que se ha intentado clasificar las salas, se puede hacer un
acercamiento al estado actual de la dotación de iluminación, el cual se resume en el
siguiente cuadro:
Cuadro 2: Estado Actual de la Dotación de Iluminación
CONDICIO
NES DE
TRAMOYA
No. SALA INSTALACIONES SIST.
CONTROL
Barras Puentes Man Com
ual putar
izad
o
REFLECTORES
Prof
esio
nale
s
Con 1 Pablo Tobón Uribe SI SI NO SI SI NO
Parrilla.
Sistemas 2 Libre Chapinero SI SI NO SI SI NO
Contrapesa 3 Nacional La SI SI NO SI SI NO
do
Castellana
y Simple 4 Nacional La 71 SI SI NO SI SI NO
Sin Parrilla. 5 Tec SI NO SI NO SI NO
Sistema 6 Cali Teatro SI NO NO SI SI SI
No
profesio
nales
OBSERVACIONES
SOBRE
DOTACIÓN DE
ILUMINACIÓN
53

Contrapesa
do
7 La Máscara SI SI SI NO SI* SI Pocos reflectores.
*Sólo Par. No usan
el polo a tierra
8 Arlequín SI NO SI NO SI SI No hay polo a tierra
Sin Parrilla. 9 Actores Sociedad SI NO NO SI SI NO Cercha usada
Sistema
Colombiana de
como barra. Sólo
Gestión
Par
Simple 10 Libre Centro SI NO SI* NO SI NO *con 2 bancos de
programación
11 Hilos Mágicos SI NO NO SI SI NO reflectores
especiales títeres
12 Chiminigagua SI SI SI NO SI * SI *solo par. Barras
no bajan a piso No
hay polo a tierra
13 Don Eloy SI NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
14 Libélula Dorada SI NO SI* NO SI NO Pocas barras.
*programable
15 Pequeño Teatro NO* NO SI NO NO SI *1 sola barra.
Muñecos
Reflectores sin
clamp. Par 38. Polo
a tierra parcial
16 Imaginario SI NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
17 Manicomio de SI SI SI NO SI* SI *Par 56, 38
Muñecos
18 Fundanza SI NO SI* NO SI** SI *programable.
**Par 64, 56. Par
38. No hay polo a
tierra
19 Centro Cultural SI NO SI NO SI* SI * par. No hay polo
Bolívar
a tierra
Sin Parrilla. 20 Esquina Latina SI NO NO* SI SI SI No hay polo a tierra
Barras
Fijas
21 Salamandra SI NO SI NO SI SI *con 2 bancos. No
hay polo a tierra
22 Ateneo SI NO SI NO SI* SI * par. No hay polo
a tierra
23 Sala de Cámara SI NO SI* NO SI NO *3 bancos de
del Pequeño Teatro
programación
24 La Fanfarria SI NO SI* NO SI SI *5 bancos de
programación
25 Casa del Teatro SI SI SI* NO SI SI *programable. No
hay polo a tierra
26 Matacandelas SI NO SI NO SI* SI *de chorro muy
cerrado. No hay
polo a tierra
27 Nuestra gente SI NO SI* NO SI SI *programable. No
hay polo a tierra
28 Oficina Central de SI NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
Sueños
29 Fundam SI NO NO SI SI SI No hay polo a tierra
30 Azul SI NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
31 Ovejo SI NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
32 La candelaria SI NO SI* NO SI SI *3 bancos de
programación
33 Corporación Col de SI NO SI NO SI* SI *solo par 64. No
54

Teatro
hay polo a tierra
34 El Local SI NO NO SI NO SI poco uso polo a
tierra
35 La Carrera SI SI SI NO SI SI
36 Libre Centro SI NO SI* NO SI NO *2 bancos de
programación
37 Taller de Colombia SI* NO NO SI SI** SI * una sola barra.
**solo par 64
38 Teatrova SI SI SI NO NO SI No hay polo a tierra
Sin Parrilla. 39 Domus NO NO SI SI NO SI No hay polo a tierra
Sin Barras 40 El Telón NO NO SI* NO NO SI *pocos dimmers,
varios dañados. No
hay polo a tierra
41 Arte Junior’s NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
42 Carantoña NO NO SI* NO NO SI *programable. No
hay polo a tierra
43 Vivapalabra SI** NO SI* NO NO SI *programable. **1
sola barra. No hay
polo a tierra
44 ExFanfarria NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
45 Casa Teatro, NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
Ibagué
46 Punto de Partida SI* NO SI NO NO SI *1 sola barra,
embebida en cielo
raso. No hay polo
a tierra
47 A la Lata NO NO NO NO NO SI* *muy pocos. No
hay polo a tierra
48 Aro’ con Mango SI* NO SI NO NO SI *1 sola barra,
embebida en cielo
raso. No hay polo
a tierra
49 Alcaraván NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
50 Jayeechi NO NO NO NO NO SI No hay polo a tierra
51 Itinerante del Sol NO NO NO NO NO SI No hay circuitos
instalados.
52 Tortuga Triste NO NO NO NO NO SI No hay circuitos
instalados.
53 Aleph NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
54 Acto latino SI* NO SI NO NO SI *1 sola barra. No
hay polo a tierra
55 Barajas NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
56 Ditirambo NO NO SI NO NO SI No hay polo a tierra
57 El contrabajo NO NO SI* NO NO SI *sin dimmers. No
hay polo a tierra
58 La Baranda SI* NO SI SI** SI SI * 1 sola barra.
**programable, sin
monitor
59 Tecal NO NO SI NO SI* SI *algunos: par 56.
No hay polo a tierra
60 La Mama NO SI* SI NO SI SI *sin circuitos.
61 R 101 SI* NO SI NO NO SI *1 sola barra. No
hay polo a tierra
55

Con Marco
o retícula
Colgada
Con
puentes o
pasarelas
Sistema
adaptado a
Teatrino de
títeres
62 Casateatro, Neiva NO* NO SI NO SI* SI *hay marco
colgado sobre
escena. **solo par
64. No hay polo a
tierra
63 Quimera NO* NO SI** NO NO SI *hay marco
colgado sobre
escena. **sin
dimmers. No hay
polo a tierra
64 Casa del Teatro SI* NO** SI NO SI NO *hay marco
Nacional
colgado y barras
adicionales.
**balcón como
puente.
65 El Camino NO* NO SI NO NO SI *reja suspendida.
No hay polo a tierra
66 La Polilla NO SI* SI NO SI** SI *puente sobre
escena,
perpendicular a
boca. ** solo
par. No hay polo a
tierra
67 TPM NO SI* SI** NO NO SI *conjunto de
68 Sala Principal del
Pequeño Teatro
puentes sobre
escena.
**programable. No
hay polo a tierra
SI SI* NO SI SI NO *puente transversal
sobre escena, con
dispositivo móvil y
extensores.
69 Castillo Sol y Luna SI* NO SI NO NO SI *Barras a escala
títeres. No hay polo
a tierra
70 Jaime Manzur SI* SI** SI NO SI SI *Barras a escala
títeres. **puente de
manejo de
marionetas. No hay
polo a tierra
71 Ernesto Arona SI* SI** SI NO NO SI *Barras a escala
títeres. **puente de
manejo de
marionetas. No hay
polo a tierra
Algunas de las salas con sistemas manuales de control tienen bancos de dimmers
entre 1.200 y 2.400 vatios, gobernados por consolas programables, a veces con
memoria de computador. Otras salas tienen consolas con los dimmers, ya sean
incorporados o independientes, de baja capacidad es decir con menos de 700 vatios.
También se encontraron salas que no poseen dimmers.
56

A continuación, la información tabulada sobre varias de las respuestas más
representativas, obtenidas en la encuesta, acerca de la dotación para iluminación:
2.5.6.1 BARRAS DE LUCES
Es interesante ver las estadísticas sobre los tipos de barras de luces que hay en las
salas, de manera conjunta. Así pues, se pudo apreciar que en cuanto a:
BARRAS DE LUCES FIJAS HORIZONTALES: De 47 respuestas: 8 salas no tenen,
7 tienen 1, 4 tienen 2, 5 tienen 3, 11 tienen 4, 4 tiene 5, sólo 2 poseen 6, 7 u 8, y 1
dijo tener 11 y otra 12 barras. Es significativo observar que de las 47 salas que
respondieron, 11 cuentan con 4 barras fijas, lo cual es un número bajo pero con
respecto a los tamaños relativamente pequeños de las salas del Programa, podría
tomarse como estándar mínimo, contando como parte de ese mínimo, que haya
barras verticales latrales. Aún así, la crítica se debe centrar en la inconveniencia de
las barras fijas, pues ofrecen mucha incomodidad e inseguridad para los montajes.
BARRAS DE LUCES FIJAS VERTICALES: De 50 salas que responden: 30 salas
no poseen, 13 tienen 2, 4 tienen 4, 1 sola tiene 8. Aquí se aprecia que el 60 % de
las slas no cuentan con barras verticales laterales, desconociendo así, y
sacrificando a la vez, ángulos importantísimos en la iluminación teatral.
BARRAS DE LUCES MOVIBLES HORIZONTALES: De 49 salas que respondieron,
31 salas afirman no tener, 5 tienen 2, 4 tienen 3, 5 tienen 4, 2 tienen 5 y otras 2
tiene 6. Entonces, de 49 salas, sólo 18 poseen barras móviles, y de esas 18, 9
cuentan con menos de 4 barras. Lo ideal sería que las salas tuvieran un número no
menor a 4 barras movibles colgadas sobre el área de la escena.
También es importante advertir, basados en la observación de campo, que en gran
cantidad de salas, los circuitos instalados en las barras, no cuentan con cableado
de protección con polo a tierra, y que además, dicho cableado llega y se distribuye
en las barras de forma aérea, sin adecuados encapsulamientos a través de ductos
apropiados.
2.5.6.2 SISTEMAS DE CONTROL
Menos de la tercera parte de las salas del programa poseen tableros o consolas de
iluminación programables o computarizadas. Esto significa que la posibilidad de
guardar secuencias de cues, establecer patchados virtuales, y en fin, manejar las
luces de los espectáculos, resulta ser en el 70% de las salas, una tarea
rudimentaria y difícil de desarrollar, y por ende, con poco desempeño en el nivel
artístico.
De la misma forma, la tabulación de la encuesta permite establecer que el 70% de
las salas, posee entre 1 y 24 canales para mezclar intensidades de aparatos de
iluminación asignados a dichos canales, porcentaje que se torna alto, al considerar
que en la mayoría de los casos aludidos, cada canal corresponde a un dimmer de
poca capacidad. Esto demuestra una limitante fuerte en la posibilidad de
construcción de escenas cambiantes de luz.
Al ser concientes que en sólo 4 casos entre 61, que corresponden a salas con
sistemas de control de más de 100 canales (1 sala con 104, otra con 144 y 2 con
57

512), dado que dichos sistemas funcionan como canales virtuales, es decir que un
canal no corresponde a un dimmer físico, por lo que se les puede asignar el manejo
virtual de muchos dimmers, es como se puede empezar a entender la gran
diversidad en el concepto y el enfoque que cada sala orienta sobre el trabajo de la
operación del control de las luces. Esto no significa que en casos intermedios con
número de canales entre 25 y 100, no haya soluciones aplicables, pero deja
interrogantes y preocupación al respecto.
Así mismo, los sistemas de control de la intensidad con dimmers, ya sea por
circuito o en bancos, se encuentran en la gran mayoría resueltos con dispositivos
no aptos para el uso escénico, inseguros, y sobre todo de unas capacidades de
consumo y potencia muy bajas. Se detectó que la mitad de las salas maneja una
capacidad limitada de menos de 9.000 vatios para iluminación escénica, teniendo
en cuenta que un solo reflector profesional para teatro consume entre 750 y 1.000
vatios.
La cantidad de dimmers por sala y los promedios de capacidad, así como las
capacidades totales de los sistemas de control, se aprecian en las siguientes
tablas:
Tabla 35: Características Sistema de Control de Iluminación
# DIMMERS # SALAS % válido % acumulado
2 7 10,9 10,9
3 4 6,3 17,2
4 3 4,7 21,9
5 2 3,1 25,0
6 1 1,6 26,6
8 6 9,4 35,9
10 1 1,6 37,5
12 5 7,8 45,3
14 2 3,1 48,4
16 5 7,8 56,3
18 1 1,6 57,8
20 1 1,6 59,4
23 1 1,6 60,9
24 12 18,8 79,7
25 1 1,6 81,3
26 1 1,6 82,8
28 1 1,6 84,4
30 2 3,1 87,5
32 1 1,6 89,1
40 1 1,6 90,6
56 1 1,6 92,2
60 1 1,6 93,8
93 1 1,6 95,3
96 2 3,1 98,4
144 1 1,6 100,0
Total 64 100,0
Sin respuesta 5
Consultadas 69
58

CAPACIDAD POR # SALAS % válido % acumulado
DIMMER (VATIOS)
300 1 2,3 2,3
400 1 2,3 4,7
450 2 4,7 9,3
500 6 14,0 23,3
600 6 14,0 37,2
1000 7 16,3 53,5
1200 4 9,3 62,8
1400 1 2,3 65,1
2000 1 2,3 67,4
2400 12 27,9 95,3
3000 1 2,3 97,7
6000 1 2,3 100,0
Total 43 100,0
Sin respuesta 26
Consultadas 69
CAPACIDAD TOTAL # SALAS % válido % acumulado
(VATIOS)
800 1 2,2 2,2
1.000 1 2,2 4,3
1.200 2 4,3 8,7
1.440 1 2,2 10,9
1.500 1 2,2 13,0
2.400 2 4,3 17,4
2.500 1 2,2 19,6
3.200 1 2,2 21,7
4.000 3 6,5 28,3
5.000 1 2,2 30,4
6.000 2 4,3 34,8
7.000 2 4,3 39,1
7.200 1 2,2 41,3
8.000 3 6,5 47,8
9.000 1 2,2 50,0
10.350 1 2,2 52,2
10.500 1 2,2 54,3
14.400 2 4,3 58,7
16.000 1 2,2 60,9
18.000 1 2,2 63,0
19.200 1 2,2 65,2
24.000 2 4,3 69,6
27.000 1 2,2 71,7
28.000 1 2,2 73,9
28.800 1 2,2 76,1
30.000 2 4,3 80,4
32.600 1 2,2 82,6
59

36.000 2 4,3 87,0
38.400 1 2,2 89,1
43.200 1 2,2 91,3
48.000 1 2,2 93,5
144.000 1 2,2 95,7
150.000 1 2,2 97,8
225.000 1 2,2 100,0
Total 46 100,0
Sin respuesta 23
Consultadas 69
2.5.6.3 REFLECTORES
Sobre el análisis de la calidad de aparatos de iluminación, se ha podido establecer
que pocas salas, para esta caso el 24%, poseen reflectores profesionales, y como
dato aún más preocupante, los poseen en cantidades bastante limitadas de cada
tipo. La situación se torna más alarmante al encontrar además que el 92 % de las
salas aun siguen trabajando la iluminación escénica con aparatos no
profesionales o empíricos, de bajo rendimiento y con pocas posibilidades
lumínicas y escénicas.
2.5.6.3.1 FRESNELES
Este tipo de reflector se utiliza para ambientes, por sus características de brindar
un chorro relativamente abierto de luz esparcida, con bordes difusos, fácilmente
translapables con haces de luz provenientes de otros frésenles. En las Salas
Concertadas se halló la existencia de fresneles de 6” y de 8” como se aprecia en
los siguientes cuadros, destacándose la ausencia de estos aparatos, de vital
importancia en la iluminación teatral, con 63.6% de salas que no poseen fresneles
de 6”, y 84,6% de éstas que no tienen de 8”
Tabla 37: Dotación aparatos de iluminación: fresneles
FRESNELES 6” # SALAS % válido % acumulado
0 42 63,6 63,6
2 7 10,6 74,2
3 1 1,5 75,8
4 6 9,1 84,8
6 1 1,5 86,4
7 1 1,5 87,9
8 1 1,5 89,4
10 2 3,0 92,4
12 1 1,5 93,9
14 1 1,5 95,5
18 1 1,5 97,0
20 1 1,5 98,5
22 1 1,5 100,0
Total 66 100,0
Sin respuesta 3
Consultadas 69
FRESNELES 8” # SALAS % válido % acumulado
60

0 55 84,6 84,6
1 1 1,5 86,2
2 1 1,5 87,7
3 1 1,5 89,2
4 3 4,6 93,8
6 2 3,1 96,9
10 1 1,5 98,5
27 1 1,5 100,0
Total 65 100,0
Sin respuesta 4
Consultadas 69
2.5.6.3.2 ELIPSOIDALES
Estos reflectores sirven arrojan chorros de luz concentrada, aguda y no difusa,
razón por la cual admiten recortes de bordes definidos enfocables y además
sirven de proyectores de patrones o “gobos”. En los siguientes cuadros se aprecia
la cantidad y tipo de los elipsoidales con que cuentan las Salas Concertadas.
Nótese que aproximadamente el 70% de las salas no poseen reflectores
elipsoidales de 1.000w. También hay que destacar que tal vez por los tamaños de
reducidos de los escenarios en varias salas, los elipsoidales de 500w, conocidos
como mini-elipsoidales, aparecen más frecuentemente, en un 65.2% de las salas.
Sin embargo, de acuerdo con lo observado en las visitas realizadas y el registro
visual, es probable que estos porcentajes no correspondan a las existencias
reales.
Tabla 38: Dotación aparatos de iluminación: elipsoidales
ELIPSOIDALES 1000W # SALAS % válido % acumulado
0 46 69,7 69,7
1 2 3,0 72,7
2 4 6,1 78,8
3 1 1,5 80,3
4 2 3,0 83,3
6 1 1,5 84,8
7 1 1,5 86,4
8 1 1,5 87,9
10 2 3,0 90,9
18 1 1,5 92,4
20 2 3,0 95,5
27 1 1,5 97,0
33 1 1,5 98,5
40 1 1,5 100,0
Total 66 100,0
Sin respuesta 3
Consultadas 69
MINI-ELIPSOIDALES 500W # SALAS % válido % acumulado
0 43 65,2 65,2
1 2 3,0 68,2
2 6 9,1 77,3
61

3 2 3,0 80,3
4 4 6,1 86,4
6 1 1,5 87,9
7 1 1,5 89,4
8 1 1,5 90,9
10 2 3,0 93,9
12 1 1,5 95,5
20 1 1,5 97,0
24 1 1,5 98,5
27 1 1,5 100,0
Total 66 100,0
Sin respuesta 3
Consultadas 69
2.5.6.3.3 PARABÓLICOS
Aunque en la encuesta se preguntaba por reflectores de espejo parabólico, las
respuestas se concentraron en un reflector muy popular, el Par 64, siendo que en
las visitas se pudo observar la presencia de Par 56 en varios casos. De la
tabulación se extrae la estadística sobre el Par 64, advirtiéndose que lo utilizan 24
salas, en muchas de las cuales este tipo de reflector representa la única presencia
de equipo profesional, siendo que es un recurso de los menos recomendados
para teatro, por sus limitaciones en el manejo de chorro de luz.
Tabla 39: Dotación aparatos de iluminación: Par 64
PAR 64 # SALAS % válido % acumulado
0 42 63,6 63,6
2 1 1,5 65,2
4 6 9,1 74,2
5 3 4,5 78,8
6 1 1,5 80,3
8 1 1,5 81,8
10 2 3,0 84,8
12 1 1,5 86,4
16 2 3,0 89,4
17 1 1,5 90,9
20 1 1,5 92,4
24 1 1,5 93,9
27 1 1,5 95,5
34 1 1,5 97,0
42 1 1,5 98,5
74 1 1,5 100,0
Total 66 100,0
Sin respuesta 3
Consultadas 69
2.5.6.3.4 REFLECTORES PARA TELÓN
En las respuestas al cuestionario no se encontraron datos sobre existencia de
reflectores para ciclorama u otros telones, por lo que se concluye la probable falta
62

de conciencia en la necesidad de utilización de tales recursos escénicos. Algunas
salas poseen en cambio reflectores halógenos de fachada, de entre 150 y 500
vatios, con los que pueden iluminar telones, u otras áreas verticles, e incluso
horizontales, con el problema de que este tipo de luminarias no permite el uso de
gelatinas, y los chorros son bastante incotrolables.
2.5.6.3.5 SEGUIDOR
Solamente 9 salas de las 66 que respondieron a la pregunta sobre existencia de
seguidor, poseen de este tipo de reflector.
Tabla 40: Dotación aparatos de iluminación: seguidor
SEGUIDOR # SALAS % válido % acumulado
0 57 86,4 86,4
1 5 7,6 93,9
2 4 6,1 100,0
Total 66 100,0
Sin respuesta 3
Consultadas 69
2.5.6.3.6 OTROS REFLECTORES
Según se aprecia en los cuestionarios respondidos, el 32% de los teatros no
poseen otro tipo de reflectores, diferentes a los preguntados, los que
corresponden a los tipos básicos de dotación profesional de aparatos de
iluminación, lo que cercanamente coincide con el 70% que afirma no tener
reflectores profesionales. Eso quiere decir que de todas formas un alto porcentaje
de las salas está constreñido a la utilización de fuentes de luz arcaicas y de
desempeños insuficientes.
Sobre la existencia de reflectores robotizados, como cabezas móviles, de espejo
rotativo, o con motor para cambio de color, o de otros sistemas de leds RGB, etc.,
de tecnologías actuales en el espectáculo, ninguna sala posee, ni los aparatos, ni
los equipos de control, ni el software para manejar estos dispositivos.
2.5.6.3.7 POSIBILIDAD DE OSCURECER LA SALA EN HORAS DIURNAS
Dentro de las salas del programa, 7 salas afirman no tener condiciones para
oscurecer el escenario y el auditorio para el trabajo de montaje y ensayo con
luces escénicas, durante horas diurnas. Sin embargo, por la experiencia de
campo se podría considerar que ese número es mayor, pues las condiciones de
obscuridad total seguramente se logra en un porcentaje menor al 87% de las
respuestas afirmativas obtenidas.
2.5.6.4 REDES Y CIRCUITOS
Como conclusión sobre la infraestructura de redes eléctricas para ala alimentación
escénica, se puede establecer una situación de alta precariedad en la conducción y
protección de los cableados, con el agravante de no contar con redes aterrizadas,
es decir la no existencia del polo a tierra en gran cantidad de salas. Aunque este
63

aspecto no fue consultado en las encuestas, por la observación in situ se puede
establecer que 49 de 71 salas visitadas, es decir el 69%, no cuentan con polo a
tierra. Se pudo comprobar que por la menos 3 salas que aparentemente tienen polo
a tierra en sus redes, no lo usan en los terminales para reflectores u otras salidas
eléctricas. Finalmente, se encontraron 2 salas que ni siquiera tienen red de circuitos
instalada; en muchas otras se observó que en determinadas locaciones destinadas
para instalar equipos de luces, tales como puentes o laterales, no hay circuitos
habilitados.
2.5.7 DOTACIÓN DE SONIDO
Existe un porcentaje relativamente amplio de salas que poseen una dotación de
elementos y equipos para la amplificación de sonido, de acuerdo con sus tamaños.
Sin embargo, la acústica propia de los recintos en muchos casos no está
considerada ni tratada, posiblemente por no haber desde un inicio, estudios o
valoraciones sobre la respuesta sonora de los espacios, de acuerdo con los
diferentes tipos de espectáculos. Así pues, los equipos de amplificación con que
cuentan muchas salas, posiblemente, por lo observado, no fueron adquiridos como
respuesta a la necesidad real del teatro, sino a decisiones de proveedores o de
disponibilidad económica. Esta situación implica que para unas salas, los equipos de
amplificación son deficientes, mientras que en otros casos hay salas con equipos e
instalaciones sobredimensionados.
También se encontró, sobre todo en Medellín y algunos otros sitios, que por políticas
locales, los aportes de las instituciones regionales están sujetos a réplicas de
programación en otras zonas de la ciudad e incluso municipios vecinos, o a
programación diseñada para espacios abiertos, lo que ha influido en que las salas
inscritas en dichos planes de cultura, realicen la compra e implementación de
equipos de sonido extra y otras facilidades técnicas para exteriores.
2.5.7.1 CONCHA ACÚSTICA
Dentro de los puntos a estudiar planteados en el cuestionario, se encuentra una
pregunta sobre la dotación de las salas para el mejoramiento o acondicionamiento
de las condiciones acústicas de los recintos teatrales, concerniente a la existencia
de concha acústica para espectáculos básicamente musicales, aunque se debe
admitir, que ha debido cobijar otras posibles dotaciones como papelerías o
cielorrasos móviles con diferentes recubrimientos con tratamientos absorbentes o
reflejantes, ubicados en zonas neurálgicas del auditorio e incluso del escenario.
El resultado de la encuesta dentro de 67 respuestas, deja ver que hay una sola sala
con concha acústica.
2.5.7.2 FUENTES DE SONIDO
2.5.7.2.1 MICROFONERÍA
Dentro de este capítulo se incluyeron preguntas sobre los tipos de micrófonos que
tienen las salas para amplificar voz o cualquier otro sonido como por ejemplo
instrumentos musicales acústicos. 14 salas de 64 no poseen ningún tipo de
micrófono, mientras que el resto los posee.
Tabla 41: Fuentes de Sonido por clasificación
64

# MICRÓFONOS # SALAS % % acumulado
UNIDIRECCIONALES
válido
0 17 30,9 30,9
1 3 5,5 36,4
2 8 14,5 50,9
3 8 14,5 65,5
4 6 10,9 76,4
5 1 1,8 78,2
6 5 9,1 87,3
7 1 1,8 89,1
8 1 1,8 90,9
11 2 3,6 94,5
12 1 1,8 96,4
18 1 1,8 98,2
20 1 1,8 100,0
Total 55 100,0
Sin respuesta 14
Consultadas 69
# MICRÓFONOS # SALAS % válido % acumulado
OMNIDIRECCIONALES
0 37 67,3 67,3
1 6 10,9 78,2
2 6 10,9 89,1
3 2 3,6 92,7
4 1 1,8 94,5
6 3 5,5 100,0
Total 55 100,0
Sin respuesta 14 1,8 89,1
Consultadas 69 1,8 90,9
# MICRÓFONOS DE # SALAS % válido % acumulado
CONTACTO
0 50 90,9 90,9
1 3 5,5 96,4
3 1 1,8 98,2
5 1 1,8 100,0
Total 55 100,0
Sin respuesta 14
Consultadas 69
# MICRÓFONOS DE # SALAS % válido % acumulado
SOLSPA
0 40 72,7 72,7
1 3 5,5 78,2
2 6 10,9 89,1
3 3 5,5 94,5
4 3 5,5 100,0
Total 55 100,0
Sin respuesta 14
Consultadas 69
65

# MICRÓFONOS # SLAS % válido % acumulado
INALÁMBRICOS
0 33 60,0 60,0
1 3 5,5 65,5
2 7 12,7 78,2
3 2 3,6 81,8
4 2 3,6 85,5
5 3 5,5 90,9
6 3 5,5 96,4
7 1 1,8 98,2
9 1 1,8 100,0
Total 55 100,0
Sin respuesta 14
Consultadas 69
2.5.7.2.2 REPRODUCTORES DE AUDIO
En la encuesta se consultó sobre las fuentes, ya sean análogas o digitales para
reproducir señales de audio grabadas que las salas poseen. Las respuestas
resumidas de 68 salas, son:
63 salas poseen COMPACT DISC, 16 tienen MINIDISC, 23 pueden reproducir en
MP3, 60 en CASSETTE regular de audio, y 5 poseen reproductores de D.A.T.
(digital audio tape)
2.5.7.3 EQUIPOS DE AMPLIFICACIÓN
2.5.7.3.1 AMPLIFICADORES
La cantidad de unidades de potencia o amplificadores y el vatiaje o potencia total
con que cuentan las salas del Programa, está resumido en las siguientes tablas:
Tabla 42: Cantidad de unidades de potencia
# AMPLIFICADORES # % válido % acumulado
SALAS
0 7 11,3 11,3
1 36 58,1 69,4
2 9 14,5 83,9
3 4 6,5 90,3
4 5 8,1 98,4
5 1 1,6 100,0
Total 62 100,0
Sin respuesta 7
Consultadas 69
Tabla 43: Potencia total
POTENCIA TOTAL EN # % válido % acumulado
VATIOS SALAS
100 2 4,3 4,3
66

120 1 2,2 6,5
150 1 2,2 8,7
180 1 2,2 10,9
200 3 6,5 17,4
210 1 2,2 19,6
250 2 4,3 23,9
400 2 4,3 28,3
500 8 17,4 45,7
600 6 13,0 58,7
750 1 2,2 60,9
800 1 2,2 63,0
1000 4 8,7 71,7
1200 1 2,2 73,9
1400 1 2,2 76,1
1500 4 8,7 84,8
2000 4 8,7 93,5
2500 1 2,2 95,7
8000 2 4,3 100,0
Total 46 100,0
Sin respuesta 7
Consultadas 69
2.5.7.3.2 PARLANTERÍA
Las preguntas sobre la cantidad y tipo de parlante que existen en las salas de
Programa intentan establecer el estado de desarrollo de los sistemas de
amplificación, por lo cual abarcan los diferentes rangos de frecuencia que se
utilizan generalmente en los teatros. La información recibida no permite sacar
conclusiones muy claras, dado que la correspondencia con lo que supondría
sistemas de triamplificación, no coincide coherentemente. Excluyendo las 4 salas
que afirman tener parlantes para Sub-bajos (dentro de las que extrañamente hay
una que cuenta con 1 sólo parlante), se encontró que 9 salas tienen parlantería
para bajos, al tiempo que 10 poseen parlantes para frecuencias medias, y 10
afirmaron poseer parlantería para altos.
Por otro lado, y esto muestra también el nivel de la infraestructura en amplificación
de sonido, 44 salas poseen parlantería de rango completo en sus sedes, para
sistemas frontales de amplificación, mientras que sólo 18 tienen parlantería de
monitoreo. Los siguientes cuadros detallan un poco más esta situación:
Tabla 43: Cantidad de Parlantería por tipo
# PARLANTES DE # % % acumulado
RANGO COMPLETO SALAS válido
0 13 22,8 22,8
1 1 1,8 24,6
2 28 49,1 73,7
4 8 14,0 87,7
5 1 1,8 89,5
6 3 5,3 94,7
8 2 3,5 98,2
67

10 1 1,8 100,0
Total 57 100,0
Sin respuesta 12
Consultadas 69
# PARLANTES # SALAS % válido % acumulado
MONITORES
0 39 68,4 68,4
1 3 5,3 73,7
2 8 14,0 87,7
3 1 1,8 89,5
4 5 8,8 98,2
8 1 1,8 100,0
Total 57 100,0
Sin respuesta 12
Consultadas 69
Algunas pocas salas poseen parlantería con poder propio, es decir parlantes
auto-potenciados, con el amplificador incluido en el bafle, sistema que se ha
venido adoptando como recurso utilizado por su versatilidad, movilidad y
facilidad para la instalación, sobre todo en casos de las compañías de las
Salas Concertadas que itineran frecuentemente. La estadística sobre este tipo
de parlantería no se tiene disponible porque no estuvo incluido en la
encuesta.
2.5.7.4 CONTROL Y MEZCLA
Dentro de las Salas del Programa se encontró gran variedad de equipos de control
de sonido amplificado. Muchas salas con dimensiones relativamente pequeñas
cuentan con mezcladores potenciados, es decir que tienen incluido un amplificador,
mientras que algunas salas poseen las consolas mezcladoras independientes. Aún
así se hayan encontrado estas 2 versiones de tableros de control de audio, se debe
aclarar que las consolas que sólo mezclan señales a amplificar, tienen la ventaja de
manejar cableados de interconexión más estables como infraestructura de un
teatro, puesto que no es necesario que a las cabinas de control lleguen cableados
para parlantería, dado que los amplificadores para escenario y auditorio se ubican
generalmente en cada espacio, cerca de los parlantes, es decir que las señales de
envío del mezclador al sistema de amplificadores y parlantes van por cableado
coaxial de audio blindado, y no tiene que repartirse desde el tablero de mezcla otro
cableado paralelo para parlantes.
44 salas de entre 65 que respondieron la encuesta, poseen consola para mezcla
frontal de señales de audio. Dichas consolas, según la tabulación, aparecen en
gran variedad de modelos, de acuerdo con el número de canales de entrada, lo
cual se aprecia en detalle en el cuadro siguiente. Hay que dejar sentado que la
respuesta de las salas sobre canales de salida, no fue respondida con rigor ni
precisión.
Tabla 44: Control y Mezcla
#CANALES DE ENTRADA EN # % % acumulado
68

CONSOLA DE MEZCLA FRONTAL SALAS válido
2 3 7,0 7,0
3 2 4,7 11,6
4 6 14,0 25,6
5 1 2,3 27,9
6 7 16,3 44,2
8 14 32,6 76,7
12 1 2,3 79,1
16 5 11,6 90,7
24 2 4,7 95,3
32 1 2,3 97,7
36 1 2,3 100,0
Total 43 100,0
Sin respuesta 26
Consultadas 69
Sobre consolas para monitoreo independiente de la consola de mezcla frontal, hay
información poco confiable, puesto que acerca del número de canales de entrada y
de mezclas posibles por consola, las respuestas tienen cierta incoherencia. De
todas formas, se toma el dato de que 11 salas entre 62, admiten tener consola de
monitoreo
2.5.7.5 EFECTOS Y PROCESOS
Algunos de los sistemas de mezcla y amplificación de sonido de las Salas
Concertadas poseen procesadores de señal y efectos. La estadística sobre estos
aditamentos no está disponible, dado que no se preguntó en la encuesta, pero se
puede afirmar que por las particularidades de la mayoría de equipos antes
estudiados, son realmente escasos los teatros con estos recursos para el filtraje y
procesamiento de audio, circunscribiéndose tal vez a bancos de efectos a veces
incluidos en algunas consolas, con reverberación y eco, y en pocos casos también
se encontraron ecualizadores gráficos.
2.5.7.6 INTERCOMUNICACIÓN
Por la tabulación de la encuesta se pudo establecer que sólo 20 de las salas del
Programa poseen algún tipo de intercomunicación entre el escenario y las cabinas
de control básicamente, y además con otras dependencias. Sobre el tipo de
intercomunicadores que utilizan estas 20 salas, si son alámbricos, inalámbricos o
que tipo de frecuencia o espectro utilizan, no hay registro en las respuestas del
cuestionario.
2.5.7.7 SISTEMA DE ANUNCIOS POR ALTAVOCES
Solamente 13 salas de 62 poseen un sistema de anuncio y llamado al público. Los
altavoces o parlantes para los anuncios están distribuidos en la zona del público, es
decir, auditorio y otras dependencias y servicios por donde transiten o se reúnan los
espectadores, pero para seguimiento del personal artístico, técnico y administrativo
de un teatro, en ciertas salas, hay de este tipo de terminales de altavoces en la
zona del escenario. La tabulación de las respuestas obtenidas por parte de las
69

salas, curiosamente muestra que 11 salas poseen altavoces en la zona del público,
en diferentes cantidades de parlantes, y que 7 también tienen parlantes en la zona
del escenario. De todas formas, las cuentas con las respuestas de existencia con
las tablas de cantidades, no son coherentes del todo.
2.5.8 SERVICIOS DEL ESCENARIO
Dentro de los servicios para la zona de escenario que se lograron encuestar y
tabular, están los camerinos, los talleres para fabricación y mantenimiento de
piezas relativas a varias actividades técnicas, los lugares de almacenaje o
depósitos, por una parte, y por otra, sitios de reunión y descanso para el personal
del escenario, con sus correspondientes servicios sanitarios. Finalmente se han
incluido como servicios de la zona del escenario, los espacios para ensayo y otros
espacios que presten apoyo a las actividades artísticas y técnicas, como el
alojamiento temporal o la vivienda permanente de personas relacionadas con las
actividades mencionadas.
2.5.8.1 CAMERINOS
Aunque la encuesta propone dividir los camerinos en una clasificación, que puede
parecer poco aplicable a la realidad de muchos de los teatros del Programa Salas
Concertadas, sin embargo, los datos recogidos nos permiten conocer sobre la
existencia y distribución de estos servicios del escenario.
Dentro de la tabulación de la mencionada clasificación, los Camerinos
Individuales aparecen sólo en 17 salas, de las cuales 13 cuentan con baño
independiente para estos camerinos, y sólo 9 de ellos poseen ducha.
Sobre Camerinos Colectivos se pudo establecer que 59 salas cuentan con dichos
espacios en distintas cantidades y frecuencias, y que el número de usuarios para
cada tipo de camerino colectivo, así como los servicios sanitarios, también varían,
como se aprecia en las tablas que se muestran a continuación.
Las condiciones de estos espacios dedicados a camerinos en varios de los teatros
del Programa, son deficientes en cuanto a área, dotación de mobiliario apropiado,
condiciones de privacidad, etc., por lo que las estadísticas valen en este caso más
de forma numérica que cualitativa.
Tabla 45: Cantidad de camerinos colectivos
# DE CAMERINOS # SALAS % válido % acumulado
COLECTIVOS
0 8 11,9 11,9
1 39 58,2 70,1
2 13 19,4 89,6
3 3 4,5 94,0
4 3 4,5 98,5
6 1 1,5 100,0
67 100,0
Sin respuesta 2
70

Consultadas 69
Tabla 46: Cantidad de usuarios por camerinos colectivos
# USUARIOS POR
CAMERINO COLECTIVO
# SALAS % válido %
acumulado
3 4 7,4 7,4
4 13 24,1 31,5
5 6 11,1 42,6
6 9 16,7 59,3
7 1 1,9 61,1
8 3 5,6 66,7
10 12 22,2 88,9
12 3 5,6 94,4
18 1 1,9 96,3
20 1 1,9 98,1
25 1 1,9 100,0
Total 54 100,0
Sin respuesta 15
Consultadas 69
Tabla 47: Número de servicios sanitarios por camerino colectivo
# SERVICIOS SANITARIOS
POR CAMERINO
COLECTIVO
# SALAS %
válido
%
acumulado
0 6 12,5 12,5
1 29 60,4 72,9
2 10 20,8 93,7
4 2 4,2 97,9
10 1 2,1 100,0
Total 48 100,0
Sin respuesta 21
Consultadas 69
Hay que hacer notar en los cuadros anteriores sobre el alto número de salas que
no respondieron a estas preguntas.
Es importante también mencionar que la presencia de duchas en los camerinos
colectivos de las salas del Programa aparece en 38 casos, de 60 respuestas
diligenciadas.
2.5.8.2 TALLERES
Según las respuestas a la encuesta, hay 27 salas de 68 que cuentan con Taller de
Carpintería. En las visitas realizadas se pudo observar que varios de estos talleres
existen como alternativa para el mantenimiento de las mismas instalaciones de
sala, y en algunos teatros funcionan como talleres de escenografía para piezas
71

pequeñas, o de utilería. Es por eso que a la pregunta sobre Taller de Utilería, 29
salas respondieron afirmativamente, auque la mayoría de estos pueden estar ya
contemplados en respuesta sobre Carpintería.
Por otra parte, 18 salas entre 68 que respondieron sobre la existencia de Taller de
Vestuario, afirman poseerlo, aunque en la experiencia de campo se haya podido
aprecia que en varios casos se trate de mantenimiento al vestuario de los grupos
que operan en las salas.
2.5.8.3 DEPÓSITOS
La situación que presentan las respuestas a la encuesta en el tema de sitios de
almacenaje de elementos de producción escénica o depósitos, es la siguiente:
Entre 68 salas, 50 reconocen tener depósito para almacenar piezas de
Escenografía, aún cuando las condiciones en varios cosos no sean las más
apropiadas, en cuanto a altura de los espacios, puertas de acceso adecuadas a los
tamaños de los trastos, ni de especificaciones contra a fenómenos ambientales o
de aseo. Así mismo, 55 salas afirman poseer depósito de piezas de Utilería. De
igual forma, 51 salas dijeron tener depósito de Vestuario, 47 de Elementos y
Equipos de Luces, y 38 de Elementos y Equipos de Sonido.
2.5.8.4 ESPACIOS DE ESTAR PARA ARTISTAS Y TÉCNICOS
16 salas afirman tener un espacio como Sala de estar o descanso, mientras que
31 dicen poseer Cafetería de artistas. Por la experiencia de campo se puede
afirmar que en varios casos, algunas salas contaron la cafetería de la zona del
público también como cafetería para la zona del escenario.
Los Baños de esta zona en varios de los teatros del Programa, no tienen una
ubicación clara aparte de los que se encuentran en los camerinos, y como se habló
antes en cuanto a otros temas de diseño, muchos edificios de las Salas
Concertadas son adaptaciones que provienen de otros usos del terreno, lo que no
garantiza una distribución acertada de los servicios sanitarios.
Por otra parte, como servicios a la actividad de artistas y técnicos se encontró que
algunas salas proveen un servicio de Alojamiento, que se presenta en 8
respuestas de 55. Así mismo, 16 salas tienen dentro de sus instalaciones, una zona
de Vivienda, generalmente utilizada por los representantes de la organización que
manejan cada una de las salas en cuestión.
2.5.8.5 SALONES DE ENSAYOS
26 de las salas encuestadas cuentan con espacios alternos para ensayo y otras
actividades de producción. Dichos espacios no necesariamente cumplen con las
condiciones óptimas de tamaño, aislamiento o accesibilidad en todos los casos
referidos, pero buscan proveer apoyo al escenario.
72

2.5.9 OTRAS DOTACIONES
En la encuesta se buscó ubicar datos sobre la existencia de equipos de registro y
reproducción de video, fotografía y cine, instrumentos musicales, y otros, como
dispositivos para efectos especiales en los teatros de las Salas Concertadas.
2.5.9.1 EQUIPOS AUDIOVISUALES
2.5.9.1.1 DE REGISTRO: Entre 61 respuestas, 26 salas del Programa afirman poseer
equipos e implementos para hacer grabación de audio. Así mismo 28 salas
tienen capacidad, con sus recursos físicos, de realizar grabación de video.
2.5.9.1.2 DE REPRODUCCIÓN: 47 salas poseen reproductor de VHS, y 44 tienen
reproductor de DVD.
2.5.9.1.3 PROYECTORES: Se preguntó sobre proyectores disponibles, obteniendo las
siguientes respuestas: Para cine, 8 salas de 67 tienen proyectores. Para video,
21 salas de 68 poseen proyectores. 28 salas tienen proyector de diapositivas. 5
salas poseen retroproyector, y una sala tiene proyector de opacos.
2.5.9.1.4 PANTALLAS DE PROYECCIÓN y TELEVISORES: 27 salas de 64 tienen
pantallas de proyección de distintos tamaños, y en algunos casos las incluyeron
como telón Ciclorama dentro de la dotación de tramoya. 46 salas poseen
televisores.
2.5.9.2 INSTRUMENTOS MUSICALES
En muchas salas, debido a sus programas de formación, o a que poseen grupos de
planta con montajes que incluyen la participación de músicos, tienen instrumentos
musicales en sus inventarios. Con base en la tabulación de la encuesta, se aportan
los siguientes datos:
4 salas de 67 poseen piano de cola y 7 cuentan con piano vertical. Acerca de
otros instrumentos eléctricos de teclado, 29 salas de 66 afirman tener por lo menos
uno. Instrumentos de percusión, 44 salas de 66 manifiestan poseer, así como de
cuerda 40 salas tienen; y de viento, 26 lo sostienen. Sobre los tipos y cantidades
de instrumentos de percusión, cuerda y viento, no hay datos precisos.
Como artículos adicionales al tema de instrumentos musicales, se halló existencia
de atriles para leer partituras, en 16 salas de 66.
2.5.9.3 EFECTOS ESPECIALES
Máquinas o equipos para producir efectos espaciales, tales como humo, niebla,
existen en algunas salas, pero no fueron referenciados en la encuesta.
2.6 SEGURIDAD
Aunque 60 salas del Programa afirman poseer al menos una salida de emergencia
diferente al mismo acceso, varias de ellas tienen dispuestas dichas salidas a sitios que
73

no son seguros, no dan a exterior, sus medidas estrechas, o están ubicadas en sitios
inconvenientes y no siempre a la vista de los usuarios.
Por otro lado, según los resultados arrojados por la encuesta, 37 salas carecen de
facilidades para acceso y circulación de personas discapacitadas. Así mismo, y en
número aún mayor, se detecta la ausencia de baños apropiados para prestar servicio
sanitario este segmento de población. Esto muestra el poco acatamiento por parte de
las salas, y la falta de supervisión por cuenta de las autoridades, de las normas sobre
las dotaciones para usuarios minusválidos
Aunque 55 de las salas del programa cuentan con señalización para evacuación de
emergencia, no todos en todos los casos se cuenta con las señales en la cantidad
sauficiente, y dispuestas en los lugares apropiados.
Ahora bien, sobre el tema de seguridad contra incendios, en la gran mayoría de
salas el sistema para combatir el fuego se limita a tener extintores, que además en
cada ciudad, la cantidad reglamentaria y la forma de distribuirlos varía, de acuerdo con
los conceptos de los cuerpos de bomberos locales, es decir que al parecer no existe la
misma normatividad a nivel nacional.
Existen otros aspectos menos notorios, pero muy importantes en cuanto a la
seguridad para los espectadores, como ausencias de barandas o pasamanos
adecuados en cuanto a altura y diseño de antepechos, en graderías y balcones, ya
sean en extremos frontales, laterales o posteriores a las zonas de silletería.
En general, por la experiencia de campo se observa la falta de un concepto claro y
actualizado de seguridad, desde la prevención de accidentes cotidianos por deficiencia
o inconveniencia en el diseño y la dotación de los espacios e instalaciones, tanto para
público como personal artístico y técnico, hasta los riesgos contemplados en los
códigos de seguridad para espacios públicos donde se presentan espectáculos, y
otros importantes factores de seguridad industrial y laboral.
2.6.1 PRIMEROS AUXILIOS
Los teatros deben estar preparados para atender una emergencia que se presente
entre el público o entre el personal que labore en él, por lo que respecta a un primer
auxilio que pueda requerirse, previo a la atención especializada de médicos o
paramédicos. Por esto, como mínimo en las instalaciones debe existir prevista una
enfermería, ya sea transitoria, es decir que sea un espacio adaptable al desarrollo
de las actividades y horarios de la sala. Dentro de las salas del Programa, solamente
3 de ellas entre 62 respondieron afirmativamente sobre poseer un espacio de
enfermería. Parte de la dotación de la enfermería o en su defecto, como un elemento
disponible para emergencias que comprometan la integridad física de los usuarios,
debe haber un botiquín. 57 salas de 68, poseen un botiquín, equipado con lo
necesario para los primeros auxilios.
74

2.6.2 SEÑALIZACIÓN
Aunque en los teatros, como sitios de conglomeración en períodos cortos pero
intensos, hablando de la presencia del público, y por otro lado, como sitios que
reciben permanentemente personal técnico y artístico de diferentes proveniencias,
deben contar con una señalización de ubicación de espacios y dependencias, tal
vez lo más importante es que tengan claramente instalada una señalización para los
casos de emergencia y que muestren claramente las rutas de evacuación de los
diferentes espacios del complejo teatral. Dentro da las salas del Programa, 55 de 68
respuestas afirman tener una señalización de estas rutas de evacuación.
También es muy importante que dentro de una sala para teatro haya distribuida una
serie de avisos de prevención, es decir que el público y el personal de producción
que asisten a cualquier teatro, por la exposición constante a letreros y gráficos con
procedimientos de respuesta a emergencias y cómo evitar el peligro, se vaya
educando sobre estos aspectos.
2.6.3 DOTACIÓN
Los implementos, utensilios y equipos para la prevención, respuesta y manejo de
situaciones de riesgo son variados, según los tamaños y tipos de teatros, zonas de la
ciudad donde se ubiquen, etc. Como dotación mínima para la atención de
emergencias se debe contar con:
2.6.3.1 EXTINTORES
Habiendo distintos tipos de estos controladores de la propagación del fuego en los
teatros, dependiendo de los materiales de muebles, enseres, recubrimientos de
pisos, paredes y cielorrasos, y varias otras consideraciones, la estadística sobre
este aspecto dentro de las Salas Concertadas se limitó a la cantidad de extintores,
lo cual se muestra en el siguiente cuadro. Nótese que, siendo los extintores parte
de una norma que condiciona el permiso de funcionamiento de este tipo de
establecimientos, hay 2 salas que no poseen ningún extintor.
Tabla 48: Cantidad de Extintores
# DE EXTINTORES # SALAS % válido % acumulado
0 2 2,9 2,9
1 11 16,2 19,1
2 17 25,0 44,1
3 6 8,8 52,9
4 14 20,6 73,5
5 3 4,4 77,9
6 5 7,4 85,3
8 1 1,5 86,8
9 1 1,5 88,2
10 5 7,4 95,6
12 3 4,4 100,0
Total 68 100,0
Sin respuesta 1
Consultadas 69
75

2.6.3.2 LUZ DE EMERGENCIA
Aunque en 59 teatros no hay planta eléctrica de emergencia, varias salas
cuentan con lámparas de luz de emergencia, del tipo de luminarias que funciona
con baterías, y que se encienden automáticamente en la ausencia de fluido
eléctrico de la red urbana.
Hay que destacar, que en Medellín es donde se encontraron la mayor cantidad de
salas con dotación de lámparas de emergencia, y señalización con letreros
iluminados.
2.6.4 PLAN DE EMERGENCIAS
Para todos los sitios de reunión de públicos hay una reglamentación específica sobre
las estrategias y acciones que se deben seguir en momentos de riesgo y cuando hay
que tratar con emergencia alguna situación de peligro por desastres o tragedias.
Según la clase de emergencia, las actividades a seguir varían de acuerdo el tipo de
actividad, la cantidad de personas, la ubicación geográfica, etc., por lo que cada
edificación teatral debe tener un plan de emergencias particular, formulado con base
en todas las consideraciones que apliquen a situaciones de riesgo y respecto de esa
normatividad.
En este tema, la situación de las salas del Programa se resume en que de las 69
salas consultadas, respondieron la encuesta 66, y de esas, sólo 38 cuentan con un
plan de manejo de emergencias.
76

3 CARACTERÍSTICAS ORGANIZACIONALES
3.1 GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN
El análisis de la gestión y la administración de las Salas Concertadas en Colombia busca
caracterizar la actividad de las entidades a cargo de las mismas, con el ánimo de dar cuenta
de las tendencias y posibles fortalezas y debilidades presentes en este aspecto. El análisis
se ha dividido en nueve ítems que, en consideración con los objetivos del Programa Salas
Concertadas, ofrecen un panorama relevante en este sentido.
3.1.1 Figura jurídica
Un requisito indispensable para acceder al Programa Salas Concertadas es ser una entidad
privada sin ánimo de lucro, es decir, pertenecer a lo que se denomina organizaciones del
Tercer Sector o Solidarias. De este modo, las entidades teatrales han tenido que legalizar su
actividad a través de la creación de personería jurídica, lo que permite formalizar su
actividad ante los diferentes sectores de la sociedad, el Estado y la economía. Vale la pena
anotar que la adquisición de personería jurídica no coincide necesariamente con la fecha
real de inicio de actividades, como lo manifestaron algunas de las entidades encuestadas,
por lo que en varios casos el programa incidió directamente en la formalización de grupos de
teatro en Colombia.
El 50% de las entidades que hacen parte del programa se encuentran conformadas como
Fundación, en segundo lugar como Corporación (30,3%) y en tercer lugar como Asociación
(16,7%). Sobresale el hecho de que no existe ninguna cooperativa como figura jurídica en
las entidades del programa y sólo 2 de éstas (3%) acogieron otra alternativa diferente a las
mencionadas, como “grupo” y “centro” cultural.
Cabría preguntarse si las formas asociativas relacionadas, responden a un diagnostico
concienzudo de las implicaciones que tiene adoptar determinada figura jurídica, para el
ejercicio y desarrollo de la actividad cultural.
3.1.2 Identidad organizacional
Entendemos la Identidad Organizacional como la forma en que las entidades que gestionan
las salas concertadas se identifican a si mismas en cuanto su actividad, su posición en el
sector y como proyectan su trabajo en el tiempo. La identidad organizacional constituye
también la base de la planeación para cualquier entidad, pues plasma la razón de ser de una
organización, sus objetivos y valores y como éstos se proyectan en el futuro. Para ello, se
indagó por la existencia de la Misión y la Visión en cada organización.
El 86,4% de las entidades respondieron positivamente a la pregunta si han construido la
Misión de su organización. En el caso de la construcción de la Visión, el resultado es casi
idéntico: 84,8 % de las entidades respondieron afirmativamente. Sin embargo, se tienen 9
organizaciones que no han postulado ni su misión, ni visión: Asociación Colectivo Teatral
Matacandelas, Asociación Distrital de Teatristas Independientes de Cartagena, Corporación
Colombiana de Teatro, Corporación Cultural Arlequín – CORCULTURA, Corporación de
Teatro y Cultura Acto Latino, Fundación La Tortuga Triste, Fundación Teatro de la Carrera,
77

Fundación Teatro Quimera, Teatro Esquina Latina y, una entidad que sólo ha desarrollado
su misión organizacional: Fundación Cultural Chiminigagua.
Cabe anotar que, como experiencia de campo en la recolección de esta información,
muchos de las entidades visitadas desarrollaron o modificaron su misión y visión después de
ser preguntado y revisado este ítem en el cuestionario de seguimiento.
3.1.3 Recurso humano
3.1.3.1 Tamaño de las organizaciones
Las entidades que pertenecieron al programa Salas Concertadas 2005, vincularon a su labor
ese año alrededor de 1964 personas. Este número recoge la cantidad de personas que
estuvieron participando de la actividad de las salas en el año 2005 de manera permanente y
ocasional. Es decir, están consideradas las personas que habitualmente desarrollan algún
tipo de actividad en las Salas Concertadas y el personal que se vincula intermitentemente a
las mismas.
En las ciudades donde el programa concentra su influencia -Bogotá, Medellín y Cali –
estuvieron vinculadas en total 1654 personas, es decir el 84% del total en todo el país. En
este resultado incide también el hecho de que en Medellín se encuentra la única entidad que
reporta haber vinculado un numero superior a las 200 personas 3 .
En términos generales, el tamaño de las entidades, de acuerdo al numero de personas
vinculadas a su actividad, es bastante variado y disperso. En la entidad con el menor
número de personas vinculadas, Teatro a la Lata de Pailitas, trabajaron 7 personas y en la
de mayor tamaño, 298. En promedio, y omitiendo el valor máximo, que consideramos un
dato poco confiable y excepcional dentro de las Salas Concertadas, en las mismas se
vinculan alrededor de 25 personas por año y las entidades que se desvían de este promedio
lo hacen por alrededor de 25 personas, indicando esto que las organizaciones tienden a
vincular entre 25 y 50 personas aproximadamente.
De este modo, como lo muestra la siguiente tabla, encontramos que el 78,5% de las
entidades son pequeñas organizaciones que vinculan a su actividad entre 10 y 50 personas
al año.
Tabla 49: Tamaño de las organizaciones por número de personas vinculadas a la
actividad
Frecuencia PorcentajePorcentaje Porcentaje
# SALAS
Válido Acumulado
Micro: menos de 10 personas 7 10,6 10,8 10,8
Pequeña: entre 10 y 50 personas 51 77,3 78,5 89,2
Mediana: entre 51 y 200 personas 6 9,1 9,2 98,5
Grande: más de 200 personas 1 1,5 1,5 100,0
Total 65 98,5 100,0
NR 1 1,5
Total 66 100,0
3 Pequeño Teatro de Medellín
78

3.1.3.2 Vinculación por tipo de actividad
Dentro del análisis de la estructura organizacional de las salas que integran el programa, se
establecieron dos campos de actividad con el ánimo de identificar el número del personal
vinculado, así como las características de esta vinculación. Un primer campo se relaciona
con labores en el área administrativa y de servicios y un segundo, con las labores
relacionadas directamente con la actividad artística y técnica.
Aproximadamente el 24,5% de las personas que estuvieron vinculadas a las salas
concertadas, desarrollan actividades de tipo administrativo y de servicios exclusivamente. El
62,3% realizan sólo actividades directamente relacionadas con la actividad artística y cultural
(artistas, técnicos y otros), mientras que el 13,2% desarrollan ambos tipos de funciones. En
términos absolutos obtenemos alrededor de 715 personas dedicadas a labores
administrativas y de servicios y 1469 al desarrollo del trabajo artístico.
Esta composición organizacional por tipo de actividad se relaciona fácilmente con el hecho
de que las salas, en su gran mayoría, albergan grupos artísticos de planta. Sin embargo, al
identificar el grado de vinculación encontramos que en el campo de actividad administrativa
existe paridad entre las personas vinculadas de manera permanente y las vinculadas de
manera ocasional, con una proporcionalidad de 50 / 50. Por el contrario, aproximadamente
el 70% de las personas que desarrollan actividades artísticas en las entidades y sus salas, lo
hacen de manera ocasional. Como lo manifestaron en las diferentes entrevistas realizadas
los directores y trabajadores de las organizaciones escénicas, este resultado puede
directamente relacionarse con factores de inseguridad económica en las salas, ya que los
ingresos para el trabajo artístico, que en la mayor parte de los casos se remunera por
funciones, temporadas o proyectos, precisa que se tenga otra (u otras) alternativa laboral a
la desarrollada en la sala.
De este modo, dentro de la actividad administrativa o de servicios, estuvieron vinculadas de
manera permanente alrededor de 357 personas e igual cantidad de manera ocasional.
Mientras que para la actividad artística y técnica fueron 1028 personas quienes trabajaron
intermitentemente en las salas concertadas y solo 441 desarrollaron actividades
permanentemente.
Aproximadamente el 68% de las personas que laboran en las Salas Concertadas lo hace a
través de contratos de prestación de servicios y a destajo, por funciones, temporadas o
proyectos. Alrededor del 70% de quienes desarrollan actividades en el área artística y
técnica, se vinculan intermitentemente en las actividades de las salas.
3.1.3.3 Remuneración
Según la información suministrada, del total de personal vinculado a las salas concertadas,
el 85% recibe algún tipo de remuneración económica, ya sea a través de contratos laborales
a término definido o indefinido, contratos de prestación de servicios o pagos por funciones y
participación en proyectos o temporadas. Aunque sobre el tipo contractual de vinculación
laboral es difícil establecer resultados exactos debido a que la gran mayoría de entidades
manifestaron que no realizan ningún tipo de contratación con las personas vinculadas, es
posible establecer que en alrededor de 21 entidades se realiza contratación laboral a
79

término indefinido o definido. Es decir que en el 68% de las salas la vinculación se hace por
contratos de prestación de servicios y la gran mayoría de casos, pagos ocasionales por
funciones, temporadas y proyectos.
El 15% de personal que no recibe ningún tipo de remuneración económica está asociado a
personas vinculadas a las juntas directivas de las organizaciones y colaboradores en
general, que soportan algunas áreas de trabajo como la contabilidad, revisoría fiscal y el
diseño de imagen o publicidad.
3.1.3.4 Organización del recurso humano
En general, la organización del recurso humano en las salas concertadas del país tiene un
alto grado de informalidad, que deviene en buena parte de los bajos niveles de vinculación
contractual y atención de las directivas de las entidades a este componente.
Tan sólo la mitad de las entidades han construido o establecido un organigrama del equipo
humano y sólo la tercera parte ha desarrollado Manual de Funciones. Este ultimo, en la
mayoría de casos en que ha sido construido, contiene especificaciones de funciones en gran
parte para los cargos que se desempeñan en la actividad administrativa y de servicios y no
para los cargos en el área artística y técnica. Las funciones, en una importante proporción
de veces, están desarrolladas parcialmente en los Estatutos de las entidades, de manera
muy general. La idea del trabajador “todero”, bastante arraigada en el sector, es otro posible
factor para que la determinación de funciones específicas para el equipo humano vinculado
no encuentre eco en la realidad del “día día” de las salas.
En este sentido, áreas que precisan de niveles de capitación y especialización importantes
como la técnica y el mercadeo, o no se encuentran cubiertas, o son desarrolladas por el
mismo personal administrativo y artístico y por personas formadas empíricamente. Como se
podrá apreciar en la tabla a continuación, el equipo técnico no se encuentra claramente
conformado en más de la mitad de los casos: no existe un coordinador de esta área y
normalmente hay una sola persona dedicada al mismo tiempo a la operación de luces y
sonido. Sólo en el 47% de las entidades existe la figura de coordinador o director técnico. En
general, las funciones relacionadas con el área técnica usualmente son desarrolladas por el
mismo personal administrativo y artístico y por personas formadas empíricamente. Es
común también encontrar que la figura de “jefe de almacén o depósito” prácticamente no
existe.
En el área de la gestión, en casi el 70% de los casos existe alguien encargado de labores de
prensa y divulgación, pero tan sólo un 35% de las entidades adoptan la figura de
coordinador de relaciones interinstitucionales, función normalmente desarrollada por el
mismo equipo directivo de las salas. Es de resaltar también que tan sólo en el 33% de los
casos existe alguien dedicado exclusivamente a las labores de gestión y en muy baja
proporción, tan sólo en 6 entidades, se cuenta con agentes externos que soportan esta
actividad.
Si bien del nivel de profesionalización del recurso humano vinculado a las salas no se posee
información veraz y representativa en la medida que permita poner en relieve la
competitividad del equipo humano administrativo y técnico a cargo de las Salas
Concertadas. Sin embargo, de la ausencia y precaria actividad especializada en el área
técnica en las Salas Concertadas 2005 se deduce una pobre profesionalización de los
80

trabajadores en el área, incidiendo directamente en la oportunidad y calidad del servicio
prestado a artistas y público.
Tabla 50: Cargos presentes en la estructura organizacional de las Salas Concertadas
SI
NO
CARGO
Frecuencia Porcentaje Frecuencia Porcentaje
Director general 55 83,3 % 11 16,7%
Director ejecutivo/administrador 45 68,2% 21 31,8 %
Director/Coordinador Artístico 51 77,3% 15 22,7%
Director/Coordinador Técnico 31 47% 35 53%
Secretaria 52 21,2% 14 78,8%
Contador 57 86,4% 9 13,6%
Revisor Fiscal 52 78,8% 14 21,2%
Auxiliar 16 24,2% 50 75,8%
Coordinador /encargado
45 68,2% 21 31,8%
Prensa/divulgación
Coordinador /encargado Relaciones 23 34,8% 43 65,2%
Interinsticionales
Luminotécnico 55 83,3% 11 16,7%
Tramoyista 23 34,8% 43 65,2%
Sonidista 34 51,5% 32 48,5%
Jefe de almacén o deposito 10 15,2% 56 84,8%
Servicios generales 51 77,3% 15 22,7%
Artistas: actores/directores 64 97,0% 2 3,0%
Docentes/ talleristas 17 25,8% 49 74,2%
3.1.4 Planeación Estratégica
3.1.4.1 Identificación del público
Las salas visitadas en general no tienen mecanismos formales de identificación del público
asistente y potencial. La construcción de bases de datos con información de contacto y
algunos datos de caracterización, como edad y ocupación de los espectadores, constituye el
único canal para conocer y acercase al público que ha asistido a la sala. Para casi todos los
casos, la observación y percepción son las únicas herramientas utilizadas para identificarlo.
En este sentido, durante las entrevistas sostenidas con los directores y encargados de las
salas, se concluye que en general el público más representativo son los universitarios y
adultos jóvenes, entre el público general. Al analizar la información suministrada en el
cuestionario de seguimiento, al preguntar por la población beneficiaria principal de acuerdo
al rango de edad, las salas así respondieron:
Tabla 51: Percepción de la Población Beneficiaria Principal por rango de edad
Frecuencia Porcentaje
Infantil 11 16,9 %
Juvenil 15 23,1 %
Adulta 11 16,9 %
Adultos Mayores 5 7,7 %
81

Todas 48 73,8 %
Estos datos corroboran que para más del 70% de las entidades, el público asistente pueden
ser personas de cualquier edad y sólo un 30% llega a identificar un público objetivo bajo este
criterio. A partir de las entrevistas, se puede constatar además que las salas reconocen
como un público importante, instituciones tales como colegios y empresas, en las que se
puede convocar un número grande de personas a sus espectáculos y se garantice el ingreso
de los mismos. Sin embargo, a su vez para la gran mayoría de entidades, no hay una
segmentación clara sobre que tipo de instituciones pueden convocarse.
Respecto al público potencial, en general tampoco existen políticas definidas para atraer
determinado tipo de espectadores, con excepción de las salas que ofertan programación
para niños y publico familiar.
3.1.4.2 Estrategias
3.1.4.2.1 De acceso
En el 75,4% de las salas se cobra el acceso, manteniendo como le exige el Programa
descuentos especiales para estudiantes, adultos mayores y discapacitados. Pero es
importante resaltar que un creciente 40% ha optado por utilizar el “aporte o donación
voluntaria” para atraer una mayor cantidad de público y permitir un ingreso neto libre de
impuestos por cobro de boletería. Por otro lado, más del 50% de las salas también ofrecen
funciones de manera gratuita y publica y el 39,4% de manera gratuita, pero manteniendo
restringido el acceso.
Otras estrategias de acceso y fidelización de públicos, como acuerdos con cajas de
compensación familiar, instituciones diversas y la conformación, en pocos casos, de otro tipo
de descuentos y facilidades para grupos, club de amigos, etc., empiezan a implementarse
cada vez más en la gestión de las salas concertadas.
3.1.4.2.2 De comunicación
Los mecanismos de divulgación de las actividades y comunicación con el público son
variados, pero se circunscriben dentro de los métodos tradicionales como el free –press, que
depende en gran medida de la voluntad de los medios de comunicación para informar sobre
la programación de las salas, y el uso de impresos y publicidad en volantes afiches o
carteles de calle y en algunos contextos, el perifoneo. La utilización de métodos de
comunicación directa con el público, es fundamentalmente a través del envío de correo
electrónico.
El 88,54% de las 69 salas concertadas poseen acceso a Internet, existiendo 8 casos
(11,6%) en que no lo tienen, 2 en Bogotá, 4 en capitales de departamento y las 2 salas
situadas en área rural:
- Academia de Arte y Teatrino Don Eloy (Bogotá D.C.)
- Asociación Cultural y Ambiental Teatro Itinerante del Sol (Villa de Leyva)
82

- Corporación Cultural Jayeechi (Riohacha)
- Corporación Grupo de Teatro Arro'conmango (Barranquilla)
- Corporación Teatro Popular de Medellín
- Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez (Bogotá D.C.)
- Fundación Castillo Sol y Luna (Vereda Los Limones – Valle del Cauca)
- Fundación Teatro Punto de Partida (Manizales)
La Fundación Castillo Sol y Luna es el único caso en que no dispone de correo electrónico.
La mitad de las entidades poseen página Web.
Tabla 52 : Relación con Nuevas Tecnologías de la Información
SI NO
Acceso a internet 88,5% 11,6%
Correo electrónico 98,5% 1,5%
Página Web 50% 50%
En la siguiente tabla se muestran los medios de difusión utilizados usualmente por las salas:
Gráfica 4 : Mecanismos para la difusión y divulgación e las actividades ofertadas
100,00%
90,00%
80,00%
70,00%
60,00%
50,00%
40,00%
30,00%
20,00%
10,00%
0,00%
Afiches
Volantes
Correo Electrónico
Prensa Escrita
Radio
Carteles de Calle
Otro
Televisión
83

3.1.4.2.3 De formación
El 87,7% de las salas realiza actividades especiales de formación de públicos, usualmente
tertulias o conversatorios, al finalizar las funciones. Sólo algunas entidades han desarrollado
políticas o programas específicos en este sentido y por lo tanto, no hay mayor periodicidad y
planeación en las actividades. Llama la atención que una importante proporción de salas no
manifestaron realizar programas de mano para sus temporadas, debido quizás a la corta
duración de las mismas y por supuesto, a la ausencia de recursos económicos que cubran
esta actividad de formación de públicos.
3.1.5 Relaciones interinstitucionales.
El 83,3% de las entidades pertenecen a alguna Red Cultural de nivel local, nacional o
internacional. En general, este resultado afecta a las organizaciones en todo el territorio
nacional, exceptuando a las ubicadas en el departamento del Valle del Cauca, quienes en
su totalidad reportaron no hacer parte de ninguna Red.
En relación al estado de la organización gremial entre las salas concertadas, no existe
ninguna a nivel nacional. A nivel local, en Bogotá existe la Asociación de Salas Concertadas
y en Medellín, Medellín en Escena. Los alcances y perspectivas de este tipo de
organizaciones que afecten el desarrollo de las salas y del programa merecen una mirada
con mayor profundidad que conduzca al fomento y fortalecimiento de las mismas.
3.2 ASPECTOS FINANCIEROS
El análisis financiero 4 realizado a las organizaciones que reciben los apoyos que otorga el
Programa Salas Concertadas busca ofrecer un panorama sobre las fuentes de ingreso y su
nivel de distribución comparando aquellos ingresos que provienen de actividades propias de
la sala con actividades externas realizadas por la organización o provenientes de
organizaciones distintas a esta. Finalmente se busca identificar aquellos rubros que generan
los máximos y mínimos gastos para las organizaciones para de esta forma identificar
categorías de acuerdo a la estructura financiera de las mismas.
Así mismo, estos mismos ítems, constituyen el grupo de indicadores financieros
recomendados para hacer un seguimiento al comportamiento financiero y grado de
relevancia del Apoyo Estatal para estas organizaciones.
3.2.1 Ingresos 5
Para determinar las distintas fuentes de ingresos con que cuentan las organizaciones que
gestionan las salas pertenecientes al Programa Salas Concertadas, se analizó de forma
global la distribución de los mismos cuya fuente fuera la sala, lo que incluye ingresos por
taquilla y alquiler de la sala; así mismo aquellos por concepto de servicios, lo que incluye
espectáculos fuera de la sala, servicios de formación como cursos cortos en distintos
campos de las artes escénicas y proyectos pedagógicos en alianza con instituciones
educativas; y por fuentes externas, como patrocinios de entidades privadas, aportes de
entidades públicas y donaciones de personas naturales.
4 Este análisis se hizo sobre información del comportamiento financiero de las salas en el 2005.
5 Este análisis se hizo sobre 59 organizaciones.
84

En general, la forma en que las organizaciones obtuvieron sus ingresos fue muy diferente
entre sí. Sin embargo existieron ciertas tendencias que se pueden observar en los
promedios del porcentaje que representó cada ingreso y la frecuencia del porcentaje.
Al analizar la forma en que cada organización obtuvo sus ingresos totales vemos que en
promedio el 24.24% lo generan los ingresos de la sala, el 25.85% los de servicios y el
49.92% los de fuentes externas. Observando las medias se puede concluir que la mayoría
de los ingresos provienen de fuentes externas y los ingresos por la sala y los servicios
fueron muy parecidos.
Para el 47% de las organizaciones, el ingreso de la sala representó menos del 20% del
ingreso total pero de estas organizaciones, la mayoría tuvo un ingreso menor o igual al 10%
del ingreso total. Con respecto al ingreso de servicios existieron dos tendencias. La primera
fue que este representara menos del 10% de los ingresos. La segunda, más fuerte, fue que
representara entre el 20% y 40% del ingreso total. El ingreso por fuentes externas
representó entre el 30% y el 60% de los ingresos totales para la mayoría de las
organizaciones. Estas tendencias muestran que para la mayoría de las organizaciones, las
fuentes externas brindaron el mayor soporte de ingresos, seguido de los servicios y por
último la sala.
3.2.1.1 Ingresos totales 6
Los ingresos totales de la mayoría de las organizaciones fueron muy variados. El valor
máximo de ingreso total fue de $6.394.475.791para el 2005 y el menor fue de $7.011.000.
En promedio las organizaciones obtuvieron $277.056.901 en el 2005 pero los datos no se
encuentran muy agrupados alrededor de esta media. Al observar los datos se observa que
tres cuartos de las organizaciones tuvieron un ingreso inferior o igual a $167.446.371. Las
organizaciones que tuvieron un ingreso superior a esto son pocas, y su ingreso fue muy
superior al del resto.
Las cinco organizaciones con los mayores ingresos para el año 2005 fueron en orden de
mayor a menor la Fundación Teatro Nacional de Bogotá, la Fundación Teatro Libre de
Bogotá, el Teatro Esquina Latina de Cali, Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín,
y la Corporación Artística Cultural Salamandra del Barco Ebrio de Cali. Sus ingresos totales
fueron $6.394.475.791, $1.346.000.000, $792.000.000, $786.104.798 y $561.719.586
respectivamente. Todas estas organizaciones son de ciudades grandes de Colombia:
Bogotá, Cali y Medellín por lo que se puede concluir una relación entre la ubicación y el nivel
de ingresos de la organización. Es importante anotar la diferencia que tiene la Fundación
Teatro Nacional de Bogotá sobre las demás, superando los $5.000.000.000 millones de
pesos a la segunda, que es la Fundación Teatro Libre de Bogotá.
Las cinco organizaciones con el menor ingreso total fueron la Fundación Taller de Arte
Junior´s de Miranda con un ingreso de $7.011.000 para el 2005, el Centro Teatral Cultural y
Recreacional La Mueca de Sogamoso con un ingreso de $19.885.000, la Corporación Grupo
de Teatro Arro'conmango de Barranquilla con un ingreso de $20.000.000, la Fundación
Teatro Quimera de Bogotá con un ingreso de $27.600.000, y la Fundación Retablo de
Títeres Mostachos de Cali con un ingreso de $30.388.000. Con respecto a las ubicaciones
6 Este análisis se hizo sobre 59 organizaciones.
85

vemos que no se puede generalizar pues tenemos 3 organizaciones de ciudades principales
y 2 de lugares distintos a las 3 ciudades principales.
3.2.1.2 De la sala 7
Al revisar los ingresos por la sala específicamente, se puede observar que también fueron
muy variados. Estos se encontraron entre $0 y $3.600.660.486. Tres cuartos de las
organizaciones tuvieron un ingreso inferior o igual a $31.718.000. Cuatro de las
organizaciones estudiadas, es decir el 6%, no tuvieron ingresos de sala. Al igual que en el
caso del los ingresos totales, el ingreso de las organizaciones para las que fue superior a
$31.718.000 es mucho más grande que este valor.
Las organizaciones con un mayor ingreso por la sala fueron fundación Teatro Nacional de
Bogotá, Fundación Teatro Libre de Bogotá, Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe de
Medellín, Corporación Artística Cultural Salamandra del Barco Ebrio de Cali, y Fundación
Jaime Manzur Para el Desarrollo de las Artes Escénicas de Bogotá con un ingreso de
$3.600.660.486, $700.000.000, $518.976.556, $205.905.586 y $180.988.109
respectivamente. Para las tres primeras organizaciones este ingreso representó entre el
50% y 65% de los ingresos totales y para las otras dos representó alrededor del 35%. Esto
indica que aunque no siempre es la fuente de ingreso principal, si es de suma importancia
para estas 5 organizaciones. Al comparar esto con el resultado anterior se puede observar
que en general entre más ingresos de sala se tenga, este ingreso se vuelve más
representativo para el ingreso total. Observando las ubicaciones de estas organizaciones
vemos que la mayoría de estas son de ciudades principales como lo son Cali, Medellín y
Bogotá.
Las cinco organizaciones con menor ingreso por la sala fueron Grupo Cultural Aclaraban de
Dos Quebradas, Corporación Cultural Jayeechi de Riohacha, Fundación Teatro Quimera de
Bogotá, Fundación Cultural El Contrabajo, y Fundación Cultural Chiminigagua de Bogotá
con un ingreso de $0, $0, $0, $0 $350.000 respectivamente. Para todas estas cinco
organizaciones estos ingresos representaron menos del 1% de los ingresos totales. El resto
del análisis de ingresos de la sala se hace sobre las 61 organizaciones que sí tuvieron
ingresos de sala.
Existen alrededor de 30 organizaciones con un ingreso superior al de la Fundación Taller de
Arte Junior´s pero que representó menos del 22% de los ingresos totales. Esto se debe a
que la organización tiene de los ingresos totales más bajos y además no tuvo ingresos por
servicios y la mayoría de sus ingresos provienen de fuentes externas.
3.2.1.2.1 Ingresos por taquilla/Ingresos totales 8
La forma en que las salas obtuvieron este tipo de ingresos fue variada pero es claro que la
mayoría de las salas obtuvieron sus ingresos de la taquilla. Para más de la mitad de las
salas, el ingreso de taquilla representó más del 80% de los ingresos totales. El 46% de las
salas obtuvieron sus ingresos exclusivamente de la taquilla. Las salas no dependieron
mucho de los ingresos por alquiler, para cerca del 55% de las salas el alquiler les representó
menos del 10% de sus ingresos totales. El 33% de las salas no recibieron ingreso por
7 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
8 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
86

alquiler. El ingreso por otras actividades de la sala no representó mucho para la mayoría de
estas pues el 77% de las salas no tuvieron otras actividades que les generaran ingresos.
Entonces es visible que el ingreso de taquilla fue el más importante para las salas.
Las cinco organizaciones con mayor ingreso por taquilla fueron Fundación Teatro Nacional,
Fundación Teatro Libre, Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe, Fundación Jaime Manzur
Para el Desarrollo de las Artes Escénicas, y Asociación Pequeño Teatro de Medellín con un
ingreso de $3.397.239.417, $600.000.000, $244.130.271, $180.988.109, y $129.531.000
respectivamente. Estas organizaciones son de Bogotá y Medellín. Para estas
organizaciones, excepto para la Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe, el ingreso por taquilla
representó más del 85% de este tipo de ingreso. Para la Fundación Teatro Pablo Tobón
Uribe, el ingreso de taquilla fue el 47% del ingreso total que también refleja un grado de
importancia pero el alquiler también fue importante por su misma naturaleza.
Las cinco organizaciones con menor ingreso de taquilla fueron Corporación Cultural Arlequín
– CORCULTURA de Bogotá, Corporación Casa del Teatro de Medellín, Fundación Cultural
Chiminigagua de Bogotá, Fundación Domus Teatro de Cali y Fundación Cultural Teatro
Taller El Camino de Dos Quebradas con un ingreso de 0, 0, $250.000, $874.500, y
$1.200.000 respectivamente. Para las organizaciones Corporación Cultural Arlequín –
CORCULTURA, Corporación Casa del Teatro de Medellín y Fundación Domus Teatro el
ingreso de taquilla representa muy poco o nada del ingreso de sala.
Cabe anotar que con el tema de taquilla, es difícil poder hacer conclusiones incluso sobre
los datos entregados. En los casos en que se declaran $0, se relacionan las boletas no
como taquilla sino como bonos de ayuda. Sin embargo, las grandes organizaciones desde el
punto de vista financiero, son un punto de referencia para el posicionamiento de este ingreso
dentro del Programa.
3.2.1.2.2 Ingresos por alquiler de la sala/Ingresos totales 9
20 organizaciones no tuvieron ingresos por alquiler de la sala. Todas estas organizaciones,
exceptuando la Fundación Domus Teatro, obtuvieron la totalidad de sus ingresos de la sala
por la taquilla.
Las cinco organizaciones con mayor ingreso de alquiler en el 2005 fueron la Fundación
Teatro Pablo Tobón Uribe con un ingreso de $231.534.575, la Fundación Teatro Nacional
con un ingreso de $203.421.069, la Fundación Teatro Libre con un ingreso de $100.000.000,
la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob con un ingreso de $58.099.279, y la Asociación
Pequeño Teatro de Medellín con un ingreso de $22.700.000. Todas estas organizaciones
son de Medellín o Bogotá y todas, exceptuando la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob,
también obtuvieron los máximos ingresos por taquilla. A pesar de ser altos los ingresos por
alquiler, para la Fundación Teatro Nacional, la Fundación Teatro Libre y la Asociación
Pequeño Teatro de Medellín estos ingresos representaron menos del 15% de los ingresos
totales de sala. Para la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, el ingreso por alquiler
representó el 71% de los ingresos totales por lo que es de suma importancia para la sala.
Fueron 47 las organizaciones que no obtuvieron ingresos por otras actividades de la sala.
Todas estas, exceptuando seis, obtuvieron la mayoría de ingresos de sala de la taquilla.
9 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
87

Cinco de las seis organizaciones, Teatro R101, Fundación Cultural Teatro El Local,
Fundación Aleph Teatro, Teatro La Candelaria y Club de Teatro Experimental Café La
Mama, recibieron mas o menos la mitad de sus ingresos de sala por taquilla y la otra mitad
por alquiler. La última organización fue la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob.
3.2.1.3 Servicios de la organización 10
En general, los ingresos por servicios fueron inferiores a los ingresos por la sala en el 2005.
En promedio las organizaciones obtuvieron un ingreso de $69.530.692 pero para el 78% de
las organizaciones este ingreso fue inferior a este valor.
Las cinco organizaciones con mayor ingreso por servicios fueron Fundación Teatro Nacional
con un ingreso de $1.654.115.305, Fundación Teatro Libre con un ingreso de $380.000.000,
Teatro La Candelaria con un ingreso de $248.169.945, Corporación Artística Cultural
Salamandra del Barco Ebrio con un ingreso de $148.500.000, y Corporación Cultural
Nuestra Gente con un ingreso de $127.500.000. Las tres primeras organizaciones son de
Bogotá, la Corporación Artística Cultural Salamandra del Barco Ebrio de Cali y la
Corporación Cultural Nuestra Gente de Medellín. Con esto se puede observar una tendencia
a tener un ingreso por servicios en ciudades grandes, en especial en Bogotá.
La Fundación Teatro Nacional tuvo un ingreso por servicios muy superior al de las otras
organizaciones. Para estas organizaciones, exceptuando el Teatro la Candelaria, el ingreso
por servicios representó alrededor del 27% de los ingresos totales. Esto demuestra que,
aunque fue una fuente de ingreso importante, no fue la más grande. Para el Teatro La
Candelaria, el ingreso por servicios representó el 72% de los ingresos totales del 2005 por lo
que se puede ver que esta organización depende en gran medida de este ingreso.
Existen siete organizaciones que no tuvieron ingresos por servicios. Estas son la Fundación
Taller de Arte Junior´s de Miranda, Corporación Casa del Teatro de Medellín, Fundación
Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín (este caso, se debe más que todo a que o cuenta con
un grupo), Fundación Cultural Teatro El Local de Bogotá, Fundación Jaime Manzur Para el
Desarrollo de las Artes Escénicas de Bogotá, Fundación Teatro de la Carrera de Bogotá, y
Fundación Teatro Quimera también de Bogotá.
Todas estas organizaciones dependieron ya fuera o de sus ingresos por la sala o por
aportes de fuentes externas. Para el caso de la Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe y
Fundación Teatro de la Carrera el ingreso de sala representó el 66% y 58% del ingreso total,
respectivamente, ingresos porcentuales muy grandes lo cual refleja la importancia del
ingreso por sala para estas dos organizaciones en el 2005. La Fundación Jaime Manzur
Para el Desarrollo de las Artes Escénicas, la Fundación Cultural Teatro El Local, y la
Fundación Taller de Arte Junior´s el ingreso por la sala representó el 34%, el 25% y el 22%
del ingreso total correspondientemente. Estos datos muestran que para estas tres
organizaciones, el ingreso por sala fue importante pero su fuente principal de ingresos fue el
de fuentes externas. Para la Fundación Teatro Quimera, siendo su ingreso por sala nulo,
vemos que dependió exclusivamente del ingreso por fuentes externas el cual es de
$27.600.000. Esta organización está agrupada con las organizaciones que recibieron menos
de $27.900.000 de fuentes externas las cuales fueron alrededor de un cuarto de las
organizaciones.
10 Este análisis se hizo sobre 64 organizaciones.
88

Son 8 las salas que no tuvieron ingresos por servicios de la organización, esto es el 13% de
las organizaciones estudiadas. El resto del estudio de ingresos por servicios de la
organización se efectuará sobre las 56 organizaciones con ingresos de sala.
En promedio para las organizaciones el ingreso por espectáculos externos representó el
48% de los ingresos, los programas de formación representaron el 24%, los proyectos
pedagógicos el 16%, y otros servicios el 12%. Esto muestra que en general los espectáculos
externos son los más representativos, seguidos por los programas de formación, los
proyectos pedagógicos y por último otros servicios. Sin embargo esta tendencia no es muy
fuerte pues hay organizaciones para las que cada una de estas fuentes de ingresos de
organización representa todo, algo o nada de los ingresos totales.
Se pudo observar una tendencia fuerte en el caso de los proyectos pedagógicos y otros
servicios. Para tres cuartas partes de las organizaciones los proyectos pedagógicos
representaron menos del 19% de los ingresos totales y otros servicios representaron menos
del 11% de los ingresos totales. Para la mitad de las organizaciones, los ingresos de
proyectos pedagógicos y otros servicios fue nulo, y el ingreso por programas de formación
fue el 4% del ingreso total de servicios.
Trece de las 56 organizaciones no tienen ingresos por espectáculos externos. Todas estas
organizaciones son de ubicaciones variadas y sus fuentes de ingreso de servicios también
son variados.
Las cinco salas con mayor ingreso de espectáculos externos son la Fundación Teatro
Nacional con un ingreso de $929.434.180, el Teatro La Candelaria con un ingreso de
$248.169.945, Corporación La Fanfarria con un ingreso de $95.000.000, Fundación La
Baranda con un ingreso de $85.916.000, y Corporación Teatro de Títeres Manicomio de
Muñecos con un ingreso de $48.102.000. Las dos primeras organizaciones están muy por
encima del resto, en especial la Fundación Teatro Nacional. Todas estas organizaciones son
de Medellín y Bogotá dos ciudades muy importantes de Colombia.
El ingreso por espectáculos externos es importante para todas estas cinco salas, en especial
para el Teatro La Candelaria, Corporación La Fanfarria, y Fundación La Baranda que
representa más del 83% del ingreso total de servicios. Para las otras dos organizaciones
sigue siendo más de la mitad del ingreso total pero no es tan alto, es cerca del 60%.
25 organizaciones no tuvieron ingresos por proyectos de formación, esto es el 45% de todas
las organizaciones que tuvieron ingresos de servicios. Las organizaciones que tuvieron
mayores ingresos por proyectos de formación fueron la Fundación Teatro Nacional, la
Fundación Teatro Libre, la Corporación Cultural Nuestra Gente, Fundación Cultural del
Quindio FUNDANZA y Corporación Artistica Cultural Salamandra del Barco Ebrio con un
ingreso de $319.380.725, $200.000.000, $96.000.000, $90.000.000, y $78.500.000
respectivamente.
Son 34 las organizaciones que no tuvieron ingresos debido a proyectos pedagógicos, esto
es más de la mitad de las organizaciones. Las organizaciones con mayores ingresos por
proyectos pedagógicos fueron la Fundación Teatro Nacional con un ingreso de
$405.300.400, la Fundación Cultural El Contrabajo con un ingreso de $325.524.000, la
Fundación de Titeres y Teatro Libélula Dorada con un ingreso de $84.994.804, la Fundación
89

Teatro Libre con un ingreso de $80.000.000, y Club de Teatro Experimental Café La Mama
con un ingreso de $45.000.000.
3.2.1.4 Fuentes externas 11
En general los ingresos por fuentes externas fueron de suma importancia para las
organizaciones. El ingreso de fuentes externas mayor fue $1.139.700.000 y el menor fue de
$5.500.000. Se encontraron ingresos de fuentes externas distribuidos equitativamente entre
$100.000.000 y $5.500.000. Después de estos valores, los ingresos empiezan a dispersarse
y el ingreso máximo está muy lejos del ingreso del resto de organizaciones.
Las cinco salas con mayor ingreso de fuentes externas en el 2005 fueron la Fundación
Teatro Nacional, Teatro Esquina Latina, Fundación Jaime Manzur Para el Desarrollo de las
Artes Escénicas, Corporación Cultural Nuestra Gente, y Fundación Teatro Pablo Tobón
Uribe con un ingreso de $1.139.700.000, $760.000.000, $352.198.655, $326.950.000, y
$267.128.242 respectivamente. Estas organizaciones son de Medellín, Cali y Bogotá.
Es curioso ver que para la Fundación Teatro Nacional, organización con mayor ingreso por
fuentes externas en el 2005, este ingreso solo representa el 18% del ingreso total. Como se
observó al analizar los otros tipos de ingresos esta organización fue la primera en todos los
tipos de ingresos. Sin embargo el ingreso por fuentes externas estuvo muy lejos del segundo
puesto. Para el Teatro Esquina Latina, el ingreso por fuentes externas representó el 96% del
ingreso total lo cual muestra que fue la fuente principal de ingreso. Para las siguientes dos
organizaciones, Fundación Jaime Manzur Para el Desarrollo de las Artes Escénicas y
Corporación Cultural Nuestra Gente, este ingreso representó cerca del 70% de los ingresos
totales lo cual refleja una alta dependencia a este ingreso. En el caso de la última
organización, Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe, este ingreso representa menos de la
mitad de los ingresos totales, el 34%, por lo que es grande pero no tan representativo como
en los casos anteriores.
Es curioso observar que solo una organización, Teatro Esquina Latina, estuvo entre las
cinco organizaciones para las que el ingreso por fuentes externas es más representativo.
Esto muestra que las organizaciones con mayor ingreso de fuentes externas no siempre son
las que más dependen de este.
Cinco organizaciones tuvieron el menor ingreso por fuentes externas en el 2005 y este
ingreso para todas fue inferior a $10.000.000. La organización con menor ingreso por
fuentes externas fue Fundación Taller de Arte Junior´s de Miranda y su ingreso fue de
$5.500.000. Para esta fundación, el ingreso por fuentes externas representó el 78.45% del
ingreso total, un porcentaje muy alto por lo que se reitera lo expuesto anterior, a pesar de
ser pequeño, este ingreso es de suma importancia para la organización.
Las siguientes cuatro salas con el menor ingreso por fuentes externas en el 2005 fueron
Corporación Grupo de Teatro Arro'conmango con un ingreso de $8.000.000, Fundación
Retablo de Títeres Mostachos con un ingreso de $8.500.000, Fundación Ernesto Arona con
un ingreso de $9.000.000 y Fundación Teatro El Telón con un ingreso de $9.700.000. Para
estas cuatro organizaciones, el ingreso por fuentes externas representó entre el 30% y el
40%, menos de la mitad del ingreso total y al comparar con las otras fuentes de ingreso
11 Este estudio se realizó sobre 60 organizaciones.
90

ocurre algo parecido. Por lo tanto se puede observar que para estas organizaciones tanto el
ingreso por sala, como por servicios y por fuentes externas son de igual importancia.
Estas cinco organizaciones están entre las 10 salas con menor ingreso total en el 2005. Las
ubicaciones de estas organizaciones son Miranda, Cali, Bogotá y Barranquilla.
3.2.1.4.1 Ingresos por patrocinios/Ingresos totales 12
En promedio el ingreso por patrocinios de entidades privadas representó el 7% de los
ingresos totales por fuentes externas. Las 5 organizaciones con mayor ingreso por patrocinio
de entidades privadas fueron:
Tabla 53: Organizaciones que recibieron los mayores aportes por parte de entidades
privadas.
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $966.000.000
2 Fundación Teatro Libre Bogotá $160.000.000
3 Corporación Artística Cultural Salamandra del
Barco Ebrio Cali $67.530.000
4 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $52.454.000
5 Corporación Cultural Nuestra Gente Medellín $16.450.000
Se puede observar una relación entre las organizaciones mayor apoyo de entidades
privadas y su ubicación en ciudades grandes.
Son 38 las organizaciones que no tuvieron patrocinio de entidades privadas, esto es el 63%
de las organizaciones estudiadas. Esto muestra que la mayoría de las organizaciones no
obtienen apoyo de entidades privadas.
3.2.1.4.2 Ingresos por Apoyos Estatales/Ingresos totales 13
Los aportes del Estado representaron el 82% de los aportes de fuentes externas. Aún
cuando los datos no se encuentran muy agrupados alrededor de estos promedios, en
general se observa que para la mayoría de las organizaciones, los aportes de entidades
públicas es la fuente externa más representativa. Para más del 80% de las organizaciones,
los patrocinios de entidades privadas, las donaciones de personas naturales y otras fuentes,
representaron menos del 10% de los ingresos totales por fuentes externas.
Con respecto a los valores de los ingresos por diferentes fuentes externas se observa que
en promedio los aportes por entidades públicas, de $58.206.500, son los mayores otorgados
por fuentes externas. Después le siguen los patrocinios de entidades privadas con un
ingreso de $22.553.320, otras fuentes externas con un ingreso de $12.310.000, y por último
las donaciones de personas naturales con un ingreso de $6.907.640. Esto muestra que no
solo los aportes de entidades públicas son la fuente externa más representativa sino
también la mayor.
12 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
13 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
91

Se debe tener en cuenta que aún cuando, en promedio, las donaciones de personas
naturales son menores que otras fuentes externas, esto ocurre solo porque los datos no se
encuentran muy agrupados y existe una organización, Teatro Esquina Latina, con otras
fuentes externas de $700.000.000 lo cual aumenta el promedio pero no indica que la
tendencia sea que el ingreso por otras fuentes externas sea mayor que el ingreso por
donaciones de personas naturales.
Las 5 organizaciones con mayor ingreso por Apoyos Estatales fueron:
Tabla 54 : Organizaciones que recibieron los mayores Aportes Estatales.
1 Corporación Cultural Nuestra Gente Medellín $310.500.000
2 Corporación La Fanfarria Medellín $209.800.000
3 Fundación Jaime Manzur Para el Desarrollo de
las Artes Escénicas Bogotá $209.674.242
4 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $176.094.772
5 Fundación Teatro Nacional Bogotá $173.700.000
Tabla 55: Organizaciones que recibieron los menores Aportes Estatales.
Las cinco organizaciones con menor ingreso por Apoyos Estatales fueron:
1 Fundación Taller de Arte Junior´s Miranda $5.500.000
2 Corporación Grupo de Teatro Arro'conmango
Barranquill
a $8.000.000
3 Teatro R101 Bogotá $8.000.000
4 Fundación Ernesto Arona Bogotá $9.000.000
5 Fundación Teatro El Telón Cali $9.700.000
3.2.1.4.3 Ingresos por donaciones de personas naturales y otras fuentes/Ingresos totales 14
Las donaciones de personas naturales representaron el 8% y de otras fuentes externas, el
2%. Las cinco organizaciones con mayor ingreso por donaciones de personas naturales en
el 2005 fueron:
Tabla 56: Organizaciones que recibieron las mayores donaciones de personas
naturales.
1
Fundación Jaime Manzur Para el Desarrollo de
las Artes Escénicas
Bogotá
$176.103.88
3
2
Corporación Artística Teatral Oficina Central de
Los Sueños Medellín $52.400.000
3 Corporación de Teatro y Cultura Acto Latino Bogotá $40.000.000
4
Asociación Cultural y Ambiental Teatro Itinerante
del Sol
Villa de
Leyva $36.000.000
14 Este estudio se realizó sobre 65 organizaciones.
92

5 Corporación Casa del Teatro de Medellín Medellín $27.800.000
Fueron 44 las organizaciones que no recibieron donaciones de personas naturales lo cual
representa el 73% de las organizaciones estudiadas. Esto es una mayoría lo cual refleja que
este tipo de donaciones fueron escasas.
Cuatro organizaciones obtuvieron otras fuentes externas de ingreso. Estas fueron:
Tabla 57: Organizaciones con otras fuentes de ingreso representativas
1 Teatro Esquina Latina Cali
$700.000.00
0
Asociación Cultural y Ambiental Teatro Itinerante Villa de
2 del Sol
Leyva $33.000.000
3 Actores, Sociedad Colombiana de Gestión Bogotá $3.600.000
4 Grupo de Teatro La Mascara Cali $2.000.000
El tener otras fuentes externas de ingreso es muy raro pues solo el 7% de las
organizaciones estudiadas tuvieron este tipo de ingreso. Al observar la tabla es claro que el
Teatro Esquina Latina tuvo un ingreso de otras fuentes externas muy alto, además este
representó el 92% de los ingresos totales de fuentes externas. El ingreso por otras fuentes
externas de la Asociación Cultural y Ambiental Teatro Itinerante del Sol también fue alto con
respecto a las otras dos organizaciones.
3.2.2 Egresos 15
Con respecto a los egresos generales se puede observar que los diferentes tipos de egresos
de las organizaciones representaron porcentajes muy variados de los egresos totales. En las
siguientes tablas se puede observar los casos máximos y mínimos de los egresos totales.
Los cinco casos máximos para el 2005 fueron:
Tabla 58: Organizaciones con los mayores egresos
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $3.147.315.687
2 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $629.118.991
3 Fundación Teatro Libre Bogotá $527.500.000
Fundación de Titeres y Teatro Libélula
4 Dorada Bogotá $206.461.675
5 Fundación La Baranda Bogotá $174.199.506
La mayoría de estas organizaciones son de Bogotá. Los egresos totales de la Fundación
Teatro Nacional fueron los más altos y están muy por encima del resto de egresos.
Los cinco casos mínimos del 2005 fueron:
Tabla 59: Organizaciones con los menores egresos
1 Fundación de Teatro Ditirambo Bogotá $37.871.743
15 Este análisis se hizo sobre 18 organizaciones.
93

2 Asociación Cultural Teatrova Bogotá $65.076.000
Asociación Cultural y Ambiental Teatro Villa de
3 Itinerante del Sol
Leyva $71.579.069
4 Grupo de Teatro La Mascara Cali $77.639.395
5 Corporación Centro Cultural Bolívar Popayán $86.730.938
Todas estas organizaciones son de lugares variados pero no están muy lejos de la mayoría
de los egresos de las organizaciones, pertenecen al 25% de las organizaciones que tienen
un egreso inferior a $87.000.000.
En estas dos tablas se observa que los egresos de todas las organizaciones estuvieron
entre $37.871.743 y $3.147.315.687 pero los egresos están más cercanos al valor menor
que al mayor. El 75% de las organizaciones tuvieron un egreso inferior a $170.000.000.
Al observar los diferentes tipos de egresos se puede ver que para la mayoría de las
organizaciones, el egreso más representativo es el del personal, seguido del de la sala como
edificación, después sigue el de la sala como espacio para el arte, seguido del de publicidad
por último están los impuestos. El egreso de personal representó, para todas las salas, más
del 20% de los egresos totales y menos del 70%. Con respecto al egreso de la sala como
edificación se observó una tendencia a que representara entre el 10% y el 30% de los
egresos totales. Para el resto de los egreso la tendencia fue que representara menos del
10% de los egresos totales.
3.2.1.1. Para equipo humano
En general, los egresos de equipo humano son mayores en el caso del personal
administrativo y artístico que en el caso del personal técnico. Los egresos por personal
administrativo y artístico son muy cercanos para las organizaciones. Esto se puede observar
en el siguiente pie que muestra la suma de los egresos totales, en honorarios y nómina, para
las organizaciones estudiadas 16 :
Gráfica 5: Egresos por grupo de equipo humano
16 Análisis hecho a 39 organizaciones
94

Egresos Equipo Humano
Artístico
$1.823.387.161
45%
Administrativo
$1.752.623.948
43%
Técnico
$467.730.840
12%
Con respecto a la nómina y honorarios del personal administrativo17 cuatro organizaciones
no tuvieron este tipo de egresos, es decir el 7% de las organizaciones estudiadas. Entre las
organizaciones que tuvieron egresos por el personal administrativo, el 55% de las
organizaciones hicieron sus pagos exclusivamente por medio de honorarios y el 16%
exclusivamente por medio de nómina. Esto muestra que la mayoría de las organizaciones
pagaron a su personal administrativo por medio de honorarios.
Sin embargo, los valores de la nómina son mucho más altos que los de honorarios lo que
muestra que el personal administrativo hace parte del equipo humano de planta de las
organizaciones estudiadas. Esto se hace visible al observar la comparación entre los valores
máximos de la nómina y honorarios a través del siguiente gráfico:
Gráfica 6: Egresos en equipo humano administrativo: Nómina vs. Honorarios
17 Este estudio se hizo a 60 organizaciones
95

Inversión Total Administrativo
2.500.000.000
2.000.000.000
Nómina
$2.005.565.459
1.500.000.000
1.000.000.000
Honorarios
$576.478.620
500.000.000
0
1
La diferencia entre las dos inversiones totales fue de $1.429.086.839. En este gráfico se
observa que la inversión total para el personal administrativo fue superior en el caso de
nómina que en el de honorarios, y la diferencia fue muy grande.
Con respecto a la nómina y honorarios del personal técnico18 15 organizaciones no tuvieron
este tipo de egreso, esto es el 27% de las organizaciones estudiadas. Entre las
organizaciones que tuvieron egreso por personal técnico, los egresos del 83% de las
organizaciones fueron exclusivamente de honorarios y para el 10% de las organizaciones
sus egresos fueron exclusivamente de nómina. Esto muestra que para la mayoría de las
organizaciones, los egresos de personal técnico son por honorarios.
Al igual que con los egresos por personal administrativo, aún cuando es más común la
nómina, la nómina es más alta para las organizaciones que la utilizan. Sin embargo esta
diferencia no es tan alta. Esto se puede observar en el gráfico de máximo de honorarios
comparado con el máximo de nómina.
Gráfica 7: Egresos en equipo humano técnico: Nómina vs. Honorarios
18 Este estudio se hizo a 56 organizaciones
96

Inversión Total Técnico
400.000.000
Nómina
$366.353.321
350.000.000
300.000.000
250.000.000
Honorarios $232.406.975
200.000.000
150.000.000
100.000.000
50.000.000
0
1
La diferencia entre las inversiones por nómina y por honorarios para el personal técnico no
es tan grande. Sin embargo la inversión por nómina es mayor.
Al observar la información de la nómina y honorarios del personal artístico 19 se observa que
existen cinco organizaciones que no tuvieron egresos por este personal, es decir el 12% de
las organizaciones. Entre las organizaciones con egresos por personal artístico, para el 78%
de las organizaciones estos egresos fueron exclusivos por honorarios y para el 12% de las
organizaciones fueron exclusivos de nómina. Para este personal se observa que, a
diferencia del personal administrativo y técnico, lo más normal fue tener gasto de honorarios.
Además, en general, los egresos por honorarios fueron más altos que los de nómina. Esto
se puede observar en la tabla de los máximos de honorarios y nómina para el 2005.
Gráfica 8: Egresos en equipo humano artístico: Nómina vs. Honorarios
19 Este estudio se hizo a 42 organizaciones.
97

Inversión Total Artístico
1.600.000.000
Honorarios
$1.511.715.138
1.400.000.000
1.200.000.000
1.000.000.000
800.000.000
600.000.000
400.000.000
Nómina
$415.531.023
200.000.000
0
1
La diferencia entre la inversión total por honorarios y la inversión total de nómina fue de
$1.096.184.115. Esta diferencia es extremadamente grande por lo que la tendencia es clara
en que al personal artístico se le paga por honorarios.
Entre las organizaciones que tuvieron egresos de nómina por el personal artístico, es decir
el 8% de las organizaciones estudiadas, lo más común es que la mayoría de este valor sea
para la nómina de los actores. Para cuatro de las cinco organizaciones con esta nómina, la
nómina de actores representó más del 88% de la nómina total. Lo más común es que a los
directores no se les pague por medio de nómina pues solo una organización paga a los
directores por medio de nómina y esta igual representa el 2% de la nómina total. Esto
también ocurre con la nómina de otros artistas la cual es nula excepto para una organización
que representa el 100% de la nómina. La nómina de los músicos es muy baja pero para dos
organizaciones es el 9% y el 12% de la nómina total.
Entre las organizaciones que tuvieron egresos por honorarios de personal artístico, es decir
el 87% de las organizaciones estudiadas, la tendencia es que la mayoría de los honorarios
sean para los actores pues en promedio esto representa el 63% de los honorarios totales.
Después de los actores, los honorarios son para los directores para los que en promedio
reciben el 19% de los honorarios totales. Después de estos están los músicos a los que sus
honorarios representan el 10% de los honorarios totales. Por último se encuentran los
honorarios para otro tipo de personal artístico que en promedio recibe el 8% de los
honorarios totales.
Es interesante observar que solo 3 organizaciones no tienen egresos de nómina para los
actores. Al observar los otros tipos de personal artístico, 16, 25, y 35 organizaciones no
tienen egresos de nómina para los directores, músicos y otro personal, respectivamente.
En general, la forma en que las organizaciones distribuyen su nómina y honorarios entre
músicos, actores, directores y otros depende del tipo de organización que se tenga pues si
es una organización que presenta obras, lo común es que las nóminas y honorarios de los
98

actores sean mayores. Se pudo observar que en la mayoría de las organizaciones la nómina
y honorarios son más que todo para actores.
3.2.1.1.1. Gastos de Personal/ Ingresos Totales
El análisis del porcentaje de los gastos de personal sobre los ingresos totales reportados, se
hizo sobre 59 salas que otorgaron la información. No se encuentra un comportamiento
común en este aspecto. Aunque el promedio es que el 55% de los ingresos se direccional al
pago del equipo humano, se encuentran datos en los que este rubro representa el 1% de los
ingresos totales, mientras que en otros, representa el 85% de los gastos sobre los ingresos
totales.
3.2.1.2. De la sala como edificación 20
En promedio las organizaciones tienen un egreso de la sala como edificación de
$36.701.966 sin embargo esto no arrija una tendencia pues el 70% de las organizaciones
tienen un egreso menor a $30.000.000. El egreso de la sala como edificación para las
distintas organizaciones depende mucho del tipo de sala que se tenga.
Las cinco organizaciones con mayores egresos de sala como edificación en el 2005 fueron:
Tabla 60: Organizaciones con los mayores egresos por la sala como edificación
(mantenimiento, servicios públicos, servicios generales y arriendo)
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $495.372.776
2 Teatro Esquina Latina Cali $129.000.000
3 Fundación de Titeres y Teatro Libélula Dorada Bogotá $110.420.618
4 Fundación Teatro Libre Bogotá $98.000.000
5 Teatro La Candelaria Bogotá $92.316.073
Es evidente que la mayoría son de Bogotá y todos estos egresos están muy por encima del
promedio.
Las cinco organizaciones con menor egreso de sala como edificación fueron:
Tabla 61: Organizaciones con los menores egresos por la sala como edificación
(mantenimiento, servicios públicos, servicios generales y arriendo)
1 Corporación Grupo de Teatro Arro'conmango Barranquilla $1.030.000
2 Fundación Teatro a la Lata de Pailitas Pailitas $1.800.000
3 Grupo Cultural Alcaravan
Dos
Quebradas $2.000.000
4 Fundación Taller de Arte Junior´s Miranda $2.463.047
Asociación Distrital de Teatristas
5 Independientes de Cartagena Cartagena $2.579.755
20 Este análisis se hizo sobre 57 organizaciones.
99

Las ubicaciones de estas organizaciones son variadas. Aún cuando estas los egresos de
estas salas se encuentran por debajo del promedio tienen organizaciones con un egreso
cercano a estos.
Con respecto a los diferentes tipos de egreso de la sala como edificación se puede observar
que en promedio, los servicios públicos son el egreso más representativo pues representan
el 37% de los egresos totales. Los egresos por servicios generales, por mantenimiento y por
arriendo representan el 31%, 20% y 13%, respectivamente, de los egresos de sala como
edificación totales. Estos promedios no indican que la mayoría de las organizaciones tengan
sus egresos distribuidos de esta forma sino cual tipo de egreso es el más representativo
para la mayoría de las organizaciones.
3.2.1.2.1. Gastos de Mantenimiento/ Gastos Totales
Las cinco organizaciones con mayor egreso de mantenimiento fueron:
Tabla 62: Organizaciones con los mayores egresos en mantenimiento
1 Teatro Esquina Latina Cali $60.000.000
2 Fundación Teatro Nacional Bogotá $58.623.045
3 Fundación Teatro Libre Bogotá $17.000.000
4 Corporación La Fanfarria Medellín $15.000.000
5 Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob Medellín $14.652.320
Todas estas organizaciones son de ciudades grandes de Colombia. Es visible que las dos
organizaciones con mayor egreso de mantenimiento estuvieron muy por encima del resto de
organizaciones.
Son 7 las organizaciones que no tuvieron egreso de mantenimiento, esto es
aproximadamente el 12% de las organizaciones estudiadas. No es un porcentaje muy alto
pero si es importante.
3.2.1.2.2. Gastos de Servicios Públicos/ Gastos Totales
Las cinco organizaciones con mayor egreso de servicios públicos en el 2005 fueron:
Tabla 63: Organizaciones con los mayores egresos en servicios públicos
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $252.163.969
2 Fundación Teatro Libre Bogotá $70.000.000
3 Teatro La Candelaria Bogotá $54.877.413
4 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $37.931.138
5 Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob Medellín $36.061.850
En esta tabla se puede observar que las organizaciones con mayor egreso por servicios
públicos de la sala son de Bogotá. El egreso por servicios públicos de la Fundación Teatro
Nacional es muchísimo más alto que el del resto de organizaciones.
100

3.2.1.2.3. Gastos de Servicios Generales/ Gastos Totales
Las cinco organizaciones con mayores egresos por servicios generales en el 2005 fueron:
Tabla 64: Organizaciones con los mayores egresos en servicios generales
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $162.688.762
2 Fundación de Titeres y Teatro Libélula Dorada Bogotá $81.147.538
Corporación Artistica Cultural Salamandra del
3 Barco Ebrio Cali $55.595.407
4 Teatro Esquina Latina Cali $47.000.000
5 Actores, Sociedad Colombiana de Gestión Bogotá $33.911.792
La Fundación Teatro Nacional tiene egresos por servicios generales mucho más superiores
que las otras organizaciones.
Son 8 las organizaciones que no tuvieron egresos por servicios generales, es decir el 14%
de las organizaciones.
3.2.1.2.4. Gastos de Arriendo/ Gastos Totales
Las cinco organizaciones con mayores egresos por arriendo en el 2005 fueron:
Tabla 65: Organizaciones con los mayores egresos en arriendo
1
Corporación Cultural Arlequín -
CORCULTURA Bogotá $39.191.000
2 Fundación Cultural El Contrabajo Bogotá $25.027.900
Asociación Cultural y Ambiental Teatro
Itinerante del Sol Villa de Leyva $24.000.000
3
4 Fundación Teatro Nacional Bogotá $21.897.000
5 Teatro R101 Bogotá $16.990.000
Todas organizaciones, excepto la Asociación Cultural y Ambiental Teatro Itinerante del Sol,
son de Bogotá.
Son 37 las organizaciones que no tuvieron egresos por arriendo en el 2005. Esto es el 65%
de las organizaciones, un porcentaje muy alto. La mayoría de las organizaciones no tuvieron
egresos por arriendo.
3.2.1.3. Gastos en infraestructura 21
Son 9 las organizaciones que no gastaron en la sala como espacio para artes escénicas.
Esto es el 17% de las organizaciones investigadas. El resto del análisis de los egresos de la
sala como espacio para el arte se realizará sobre las restantes 45 organizaciones.
Al observar los promedios de los porcentajes que cada tipo de inversión en la sala
representa se puede concluir que las mejoras en dotación son las que menos se realizan. En
21 Este análisis se hizo sobre 54 organizaciones
101

promedio, las mejoras en dotación representan el 11%, la adquisición de equipos el 26%, la
adquisición de elementos y materiales el 30% y las mejoras en infraestructura el 33% de los
gastos totales de la sala como espacio para las artes escénicas.
Las cinco organizaciones con mayores mejoras en dotación en el 2005 fueron:
Tabla 66: Organizaciones con los mayores egresos en mejoras en dotación
1 Teatro Esquina Latina Cali $27.000.000
2 Fundación Teatro Nacional Bogotá $5.740.043
3 Grupo de Teatro La Mascara Cali $5.274.394
4 Corporación Colombiana de Teatro Bogotá $5.000.000
5 Fundación Retablo de Títeres Mostachos Cali $4.000.000
El Teatro Esquina Latina tuvo la mayor mejora en dotación y esta es mucho más grande que
las mejoras en el resto de organizaciones.
Fueron 31 las organizaciones que no tuvieron mejoras en dotaciones y si tuvieron otros
egresos de la sala como espacio para el arte. Esto es el 69% de las organizaciones
investigadas, una gran mayoría.
Las cinco organizaciones con mayores mejoras en infraestructura en el 2005 fueron:
Tabla 67: Organizaciones con los mayores egresos en mejoras a infraestructura
1 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $14.022.816
2 Corporación Cultural Nuestra Gente Medellín $12.000.000
3 Fundación Cultural Chiminigagua Bogotá $10.500.000
4 Fundación Teatral Barajas Bogotá $10.000.000
Fundación Centro Cultural Gabriel García
5 Marquez Bogotá $10.000.000
Todas estas organizaciones son de ciudades importantes y los valores son cercanos entre
sí.
Fueron 15 las organizaciones que no tuvieron egresos por mejoras en la infraestructura en el
2005 y si gastaron de otra forma para la sala como espacio para el arte. Esto es el 33% de
las organizaciones estudiadas.
Las cinco organizaciones con mayores egresos en adquisición de equipos fueron:
Tabla 68: Organizaciones con los mayores egresos en adquisición de equipos
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $37.654.091
2 Fundación Cultural El Contrabajo Bogotá $16.414.165
3 Fundación de Titeres y Teatro Libélula Dorada Bogotá $8.000.000
4 Fundación Teatro Libre Bogotá $7.000.000
5 Club de Teatro Experimental Café La Mama Bogotá $4.500.000
102

Todas estas organizaciones son de Bogotá. Los egresos de la Fundación Teatro Nacional
fueron muy superiores a los del resto de las organizaciones. Los de la Fundación cultural El
Contrabajo también fueron mucho más grandes que los del resto de las organizaciones.
Fueron 18 las organizaciones que no tuvieron egresos por adquisición de equipos y si
tuvieron otros egresos, es decir el 40% de las organizaciones.
Las cinco organizaciones con mayores egresos por adquisición de elementos y materiales
en el 2005 fueron:
Tabla 69: Organizaciones con los mayores egresos por adquisición de elementos y
materiales
1 Teatro La Candelaria Bogotá $40.662.148
2 Fundación Teatro Libre Bogotá $27.000.000
Asociación Cultural y Ambiental Teatro Villa de
3 Itinerante del Sol
Leyva $15.300.000
4 Fundación Cultural El Contrabajo Bogotá $12.682.432
5 Actores, Sociedad Colombiana de Gestión Bogotá $8.888.811
Fueron 16 las organizaciones que no tuvieron egresos por adquisición de elementos y
materiales en el 2005. Esto es el 35% de las organizaciones que tuvieron algún tipo de
egreso de sala como espacio de arte.
3.2.1.4. Para publicidad y difusión 22
En el siguiente gráfico se observa el porcentaje de organizaciones que tienen un egreso de
publicidad y difusión en cada intervalo de dinero.
Gráfica 9: Niveles de inversión en publicidad y difusión
22 Este análisis se hizo sobre 63 organizaciones
103

Porcentaje Frecuencias de Egresos por Publicidad y
Difusión
8%
6% 3% x50.000.000
21%
Se puede apreciar que la mayoría de las organizaciones tienen un egreso inferior a
$5.000.000. Además se puede observar una tendencia a que a medida que aumenta este
egreso son menos las organizaciones.
Las cinco organizaciones con mayores egresos para publicidad y difusión en el 2005 fueron:
Tabla 70: Organizaciones con los mayores egresos para publicidad y difusión
1 Fundación Teatro Nacional Bogotá $653.305.366
2 Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe Medellín $284.253.907
3 Fundación Teatro Libre Bogotá $40.000.000
Corporación Artística Cultural Salamandra del
4 Barco Ebrio Cali $38.142.001
5 Fundación Cultural El Contrabajo Bogotá $30.061.300
Como observamos, estas cinco organizaciones forman una minoría, en especial las primeras
dos. Además es interesante observar que la diferencia entre los egresos de la primera y
segunda organización es muy grande, al igual que entre la segunda y la tercera.
Las cinco organizaciones con menores egresos de publicidad y difusión en el 2005 fueron:
Tabla 71: Organizaciones con los menores egresos para publicidad y difusión
50 Fundación Taller de Arte Junior´s Miranda $0
59 Fundación Teatro Taller de Colombia Bogotá $0
61 Grupo Cultural Alcaravan
Dos
Quebradas $0
54 Fundación Teatro El Telón Cali $268.950
104

27
Corporación Grupo de Teatro
Arro'conmango Barranquilla $600.000
3.2.1.4.1. Gastos de Publicidad y Difusión/ Gastos Totales
Al observar el nivel de gastos en publicidad y difusión, se encuentra que en promedio, las
organizaciones destinan el 9% a este rubro. 41 de las 65 salas estudiadas están por debajo
de este 9%. Solamente 7 salas invierten en este rubro por encima del 20%. Se puede
concluir que este rubro no hace parte de los gastos más representativos para el común de
las salas del programa.
3.2.3 Relación de ingresos y egresos
De las 65 salas estudiadas, el 35% (22) tienen un déficit después de cruzar los ingresos
sobre los egresos reportados en la ficha de investigación. El 3% (2 salas) quedan en
equilibrio y el 62% restante tiene superávit. En la gráfica siguiente se muestra la distribución
de las 65 salas.
Gráfica 10: Relación de ingresos y egresos
INGRESOS VS. EGRESOS 2005
(65 salas)
3.000.000.000
2.500.000.000
2.000.000.000
1.500.000.000
1.000.000.000
500.000.000
-
-500.000.000
Nuevamente se encuentra la tendencia de unas pocas organizaciones que superan a nivel
financiero a todas las demás. Así mismo, sigue existiendo una amplia diversidad que no
responde a una frecuencia que permita categorizar las salas desde la perspectiva financiera.
Sin embargo, se propone generar un indicador que mida la relación de ingresos y egresos
sobre la situación actual de cada una de las salas, dando prioridad a las que demuestren un
105

incremento en sus ingresos con relación al año anterior. Esto genera una garantía de que
los apoyos apuntan al crecimiento y fortalecimiento financiero de las distintas organizaciones
y la búsqueda permanente por ingresos internos o externos
3.2.3.1 Autonomía y subvenciones
Las subvenciones se concentraron en el 2005 en los Apoyos Estatales, lo que representaron
el 82% de los aportes de fuentes externas. Sin embargo, se observan algunas iniciativas en
torno a los patrocinios que podrían ser una fuente por explotar.
La gran mayoría de salas, tiene un portafolio de ingresos que se distribuye de forma
equitativa entre servicios de la organización, taquilla y Apoyos Estatales.
Se puede concluir que son muy pocas (7) las organizaciones que se sostienen por sus
propias actividades, es decir, por taquilla, alquiler de la sala o servicios que ofrezca la
organización como presentaciones artísticas en otros escenarios o proyectos pedagógicos.
Sin embargo, a medida que crece la población atendida, el reconocimiento en el mercado y
su portafolio de servicios, el apoyo de fuentes externas resulta menos representativo en el
portafolio de ingresos.
3.3 PROGRAMACIÓN
El análisis de la programación ofertada por las organizaciones estudiadas tiene como
objetivo ofrecer una caracterización preliminar del comportamiento y resultados que
evidencian el estado actual de la oferta cultural para el publico colombiano por parte de las
Salas Concertadas. Constituye a su vez una herramienta de evaluación para las mismas
organizaciones y el Programa, en la medida que los aspectos abordados para el diagnóstico,
son a su vez los indicadores que se proponen pongan en relieve las problemáticas y
desarrollos de la organización de la programación en las salas.
3.3.1 Diversidad
La actividad de las salas concertadas está condicionada por la existencia en el 95,5% de los
casos, de grupos artísticos de planta. En este sentido, las salas concertadas del país son
espacios en donde la producción escénica nacional se desarrolla en gran parte, donde la
creación y la proyección del trabajo artístico toman forma para una gran cantidad de
colectivos teatrales colombianos. Es así, como la actividad de las salas no puede desligarse
de la actividad de sus grupos de planta y en esta medida, la programación que las salas
ofertan al público está determinada por este factor.
En los 63 casos en donde existe grupos artísticos de planta encontramos que el 85,7%
corresponde a grupos de teatro (54 casos), el 14,3% (9 casos) a grupos de danza, el 22,2%
a grupos musicales (14 casos) y en igual proporción, 22,2%, a grupos de teatro de muñecos.
Vemos también la existencia en el 20,6% de los casos de grupos de planta que desarrolla
otra área artística, relacionada principalmente con las artes visuales y la literatura. Es decir,
en una importante cantidad de salas, alrededor del 40%, existen grupos de planta que
abarcan más de un área artística. De este modo, las salas constituyen espacios de
producción polivalente y por ende, la programación se nutre de este factor.
106

Teniendo en cuenta el total de salas del programa, en el 100% de los casos el área artística
principal en que desarrollan su actividad son las Artes Escénicas. Pero teniendo en cuenta
otros campos de actividad, obtenemos el siguiente esquema:
Tabla 72: Áreas Artísticas en que las Salas Concertadas desarrollan su actividad (66
entidades)
Frecuencia Porcentaje
Artes Escénicas 66 100%
Música 38 57,6 %
Literatura 29 43,9 %
Artes Visuales 23 34,8 %
3.3.2 Cobertura
Durante el 2005, se realizaron en total 10.302 funciones en las salas concertadas de todo el
país. El 50% de la oferta cultural de las mismas se hizo en Bogotá con 5242 funciones
reportadas; el 25% en Antioquia con 2670 funciones; el 7% en el Valle de Cauca con 723 y
en el 18% en el resto del país.
Relacionando el número de salas existentes en cada departamento con la oferta cultural, se
encuentra una evidente desproporción en el Valle del Cauca, en donde el promedio de
funciones anuales en bastante bajo, no sólo por la cobertura anual, sino teniendo en cuenta
también que allí se concentra el 13,6% de las salas de país.
3.3.3 Circulación de grupos y artistas invitados o acogidos
Corroborando que las salas son espacios tanto para la creación como para la circulación, el
53% de las funciones que se realizaron en las salas concertadas23 durante el 2005 fueron
de más de 1260 grupos o artistas invitados24. Sin embargo, dos salas concertadas no
tuvieron ningún grupo invitado por tratarse en primera medida de salas solamente aptas
para la presentación de teatro de muñecos: Fundación Ernesto Aronna y Fundación Jaime
Manzur Para el Desarrollo de las Artes Escénicas, ambas en Bogotá. Si bien, este factor es
condicionante, en otros casos con esta misma característica, como la Asociación Cultural
Hilos Mágicos, en Bogotá y la Asociación Pequeño Teatro de Muñecos en Cali, circularon
20 y 14 grupos respectivamente. Es importante anotar que el promedio de grupos y artistas
invitados es de 20 grupos por sala, una cifra representativa teniendo en cuenta además que
en las salas se realizan periódicamente pequeños festivales o temporadas exclusivamente
programando grupos externos.
En relación a la producción por parte de los grupos artísticos de planta, en total fueron 203
espectáculos producidos en el 2005. En promedio por organización, exceptuando aquellas
que no poseen agrupaciones de planta, 3 montajes o espectáculos fueron producidos en el
interior de cada entidad durante el 2005.
23 Porcentaje calculado sobre un total de 7562 funciones sobre las cuales se obtuvo información de realización
por el grupo de planta o grupo invitado.
24 Dato calculado sobre 63 entidades que reportaron información.
107

3.3.4 Tendencia a la innovación
En total se realizaron en las Salas Concertadas 382 estrenos25, equivalente al 3,7% de las
funciones reportadas para el año. En promedio se realizaron 6 estrenos anuales por sala,
aunque en algunos casos ningún estreno se realizó durante el 2005: Teatro R101 y Teatro
Quimera, en Bogotá y en 5 casos sólo se realizó un estreno: Asociación Exfanfarria Teatro,
Asociación Pequeño Teatro de Muñecos, Corporación Artística Teatral Oficina Central de
Los Sueños, Corporación Carantoña y la Fundación Retablo de Títeres Mostachos
(actualmente Fundación castillo Sol y Luna).
3.3.5 Atención a población especial
En general, las entidades que hacen parte del programa no han implementado proyectos o
actividades específicamente dirigidas a minorías étnicas y población discapacitada En total,
la actividad de ocho (8) entidades incide en grupos indígenas, de cuatro (4) en población
afro colombiana y ninguna en la población ROM. Una proporción similar existe en la
vinculación de personas con discapacidad, pues sólo el 14% de las salas tiene algún
proyecto dirigido a esta población. Sin embargo, en el caso de minorías sociales y población
en desplazamiento y victimas del conflicto armado colombiano, un 18 y 32 por ciento
respectivamente de las entidades han desarrollado proyectos específicos para estos tipos de
población, en su mayoría, articulados a la Red de Teatro Comunitario. Es importante
resaltar que la actividad con este tipo de población es permanente y constituye, en gran
parte, el eje central del trabajo de estas organizaciones.
25 Valor calculado sobre 63 casos que reportaron información.
108

CONCLUSIONES
GENERALES
• Es sobresaliente la ausencia del programa en gran parte del territorio nacional al
concentrase el 75% de las salas en Bogotá D.C., Medellín y Cali. En el oriente del
país, en la región de los Santanderes, la Orinoquía y la Amazonía el programa no
tiene presencia. Se destaca además la casi absoluta concentración del Programa en
el área urbana.
• El programa ha venido disminuyendo drásticamente su capacidad de ampliar o
mantener su cobertura. En 1993 ingresaron 25 entidades que fueron todavía
concertadas en el 2005. Entre 1998 y 2005 ingresaron tan solo 16 entidades al
programa de las concertadas en el 2005, 7 en el ultimo año.
INFRAESTRUCTURA
TENENCIA
• Aproximadamente la tercera parte de las organizaciones que poseen una sala de
teatro dentro del Programa, son propietarias de las instalaciones. Esto significa una
desventaja para las otras 2 terceras partes, en cuanto al planeamiento y ejecución de
intervenciones y adecuaciones de las edificaciones que ocupan, así como al respecto
de mantenimiento y actualización de tecnología.
DISEÑO y DOTACIÓN
Uso original de las edificaciones Vs. intervenciones y acondicionamientos
• El presente estudio detectó insuficiencias y errores en la adaptación y
acondicionamiento de las edificaciones en las que se encuentran funcionando la gran
mayoría de salas, debido a que su diseño original no consideraba un uso similar al
actual, y a que en la concepción y planeación de esas intervenciones no se
consultaron especialistas en el campo de la arquitectura teatral.
• En muchas de las adecuaciones se encontraron fallas sobre normas básicas de
diseño, ya sea en la zona del público o en la del escenario, siendo tal vez más
notorias en esta última. Por una parte, hay espacios en los que no se contemplaron
proporciones apropiadas en cuanto a áreas y alturas, desconociendo también
principios esenciales de antropometría. En muchas salas se observó una inadecuada
distribución de espacios y circulaciones. Por otro lado, se pudo advertir que hay
falencias y errores en el amoblamiento y equipamiento de auditorios, escenarios y
espacios de servicio.
• A través de las entrevistas, se pudo establecer, que gran cantidad de las personas
responsables o encargadas de las salas, poseen muy pocos conocimientos sobre el
funcionamiento técnico y logístico básico de los teatros, así como de la dotación
necesaria para dicho funcionamiento, por lo que se dificulta llevar a cabo una
administración que vele convenientemente por el mantenimiento y mejoramiento de
la infraestructura.
109

• Es posible que la tendencia a acondicionar edificaciones provenientes de cualquier
otro uso, durante años recientes, se deba por un lado, a la inexistencia de
construcciones con usos más relacionados, incluso de antiguos teatros o salas de
cine, y por otro, a la falta de un verdadero estímulo institucional para desarrollar
proyectos arquitectónicos específicos para la actividad teatral. También es probable,
que el hecho de la aparición del Programa Salas Concertadas, como alternativa para
acceder a recursos provenientes del Estado por parte de organizaciones culturales
teatrales, haya generado un movimiento desbordado hacia la toma de espacios,
generalmente no aptos, pero como disculpa para entrar en un sistema de apoyo
periódico, relativamente estable. En este sentido, es posible que algunas de las salas
que operan actualmente, no posean vocación para la administración teatral.
Con respecto al tipo de teatro o formato espacial teatral
• Siendo que la mayoría de las salas del Programa se han podido clasificar como
teatros De Proscenio, es muy importante entonces entrar a considerar con mayor
rigor en los planes de adecuación, remodelación o construcción de nuevos espacios
teatrales, el cumplimiento de las especificaciones, requerimientos y exigencias, en
cuanto a diseño y funcionamiento, propios y concernientes a este formato.
• De acuerdo con el análisis de respuestas sobre la clasificación de los teatros, y
según las visitas, sobre los teatros Flexibles y No Convencionales se pudo establecer
que las salas declaradas dentro de estos formatos, se acomodan frontalmente la
mayoría del tiempo, es decir, funcionan en la práctica como teatros De Proscenio.
También se pudo notar en estos teatros un bajo nivel de desarrollo en cuanto a los
dispositivos que permitirían la flexibilidad y la versatilidad, que los podría caracterizar.
Por eso, es importante el hecho de establecer un sitio claro dentro de la clasificación
actual internacional, que oriente las posibilidades de funcionamiento y de adecuación
de espacios, y por ende, devele procedimientos y tecnologías para dichos tipos de
teatros.
• Debido a que el estudio encontró pocos modelos acertados de teatros De Proscenio,
y prácticamente ningún caso que represente un punto válido de referencia dentro de
los formatos Flexibles y No convencionales, se puede intuir que ha habido una falta
de investigación sobre especificaciones de diseño y dotación para cada formato, y
sobre modelos acertados en otros países. Es importante insistir en la observación
conciente de ejemplos que aporten en la apreciación del principio de respeto a un
equilibrio entre lo arquitectónico, lo artístico teatral y lo técnico teatral.
Zona del Público
• En un amplio porcentaje, los teatros del Programa tienen un área insuficiente para
garantizar la comodidad del público asistente. Por una parte, en los auditorios existen
pasillos estrechos e inadecuada separación entre sillas. Por otra, las áreas de espera
para acceso a la sala, de taquilla, de cafetería, de baños, y de circulación, son
bastante reducidas.
• En cuanto al volumen, las condiciones de espacio en el 25% de las salas, son
inapropiadas, debido a la escasa altura de los auditorios.
• En cuanto a capacidad de público, dado que el 75% de las Salas Concertadas puede
albergar menos de 180 espectadores, se puede concluir que el Programa cobija una
amplia franja de espacios para público relativamente reducido, es decir, para
espectáculos de formatos pequeños o íntimos.
• La incomodidad de visuales que ofrecen las graderías, como dotación en gran
cantidad de salas con piso plano en el auditorio, se debe en parte a diseños
110

modulares que no contemplan incremento gradual de alturas con respecto al
aumento de distancia al escenario. El mismo problema se aprecia en varios balcones
y palcos.
• En un amplio número de salas, las cabinas de control de luces y sonido tienen
ubicaciones inapropiadas en cuanto a cobertura de visibilidad. En muchos casos
tampoco cuentan con las condiciones adecuadas de espacio y de aislamiento.
Zona del Escenario
• En el 70% de las Salas Concertadas, el área que ocupa el escenario y sus servicios
es bastante reducida. Se encontró que la porción destinada a la escena es estrecha,
con un espacio aún más reducido en la tras-escena, lo cual establece una relación
de proporción muy inconveniente. En la mayoría de los escenarios de los teatros De
proscenio no hay hombros. El área para el resto de servicios del escenario también
es escasa y en muchos casos inadecuadamente distribuida.
• En cuanto a alturas, la mitad de las salas cuenta con una escasa altura para boca de
la escena inferior a 4.5 metros. Dentro de la caja escénica en la mayoría de los
formatos De Proscenio, la altura es inadecuada para los requerimientos de tramoya
de colgados
• Sobre dotación en tramoya de los escenarios, aunque hay 6 salas en las que existe
parrilla, solamente 4 presentan condiciones apropiadas para los sistemas de tramoya
de colgados. En cuanto a barras de tramoya e iluminación la situación es precaria
dado que sólo 13 salas cuentan con barras movibles para colgados y de estas, sólo 6
poseen sistema de contrapesos. Sobre dotación de cámara negra, aunque una gran
mayoría de salas posee, sólo la mitad cuenta con bambalinas, lo que puede revelar
la poca importancia que se da a la tramoya de colgados, y su correspondiente
aforado.
• En cuanto a Iluminación, sólo 20 salas poseen consolas programables; la mitad de
las salas maneja una capacidad muy limitada de vatiaje para alimentación de
reflectores Apenas la cuarta parte de las salas posee reflectores profesionales, en
cantidades bastante limitadas de cada tipo, mientras que más del 90% de las salas
todavía utiliza aparatos no profesionales o empíricos, de bajo rendimiento y pocas
posibilidades lumínicas y por consiguiente escénicas. Sobre dotación de barras de
luces, muy pocas salas tiene barras movibles,
• Con respecto a barras de luces, auque hay un número importante de salas con
barras horizontales fijas, sólo 18 salas posee barras movibles. En el 60% de las salas
no hay barras verticales laterales fijas, desaprovechándose así importantes ángulos
para la iluminación teatral. En gran cantidad de salas, el cableado de los circuitos
instalados en las barras, no está conducido a través de ductos apropiados.
• Muy pocas salas tienen polo a tierra como sistema de protección de sus redes y
equipos. En algunas donde lo hay, la conexión aterrizada no llega a los terminales de
los circuitos de luz escénica.
• En la mayoría de las salas, los sistemas de control poseen unas condiciones muy
limitadas, en cuanto número y capacidad de dimmers, y las consolas también tienen
insuficiencia en número de canales y en posibilidades de programación y grabación
de escenas.
• Sobre dotación de equipos de sonido, hay un porcentaje significativo de salas que
posee equipos de reproducción y de amplificación con modelos domésticos, muchos
de ellos en estado precario u obsoleto. En las salas con cierto nivel de dotación
profesional, hay muchas que no cuentan con microfonería ni parlantería para retorno,
aunque hay varias salas que si tienen parlantería (de rango completo) para el
111

auditorio. En las salas donde hay dispositivos de control y mezcla, se encontraron
varias consolas con potencia incorporada, lo cual incide en un uso no profesional de
cableados.
• Más del 70% de las salas no cuenta con ningún sistema de intercomunicación para el
manejo de espectáculos. En cuanto a sistema de anuncios y llamado al público,
solamente un 20% de las salas poseen alguna solución aceptable.
• Sobre servicio de camerinos, la mayoría de las salas cuenta con algún tipo de
camerinos grupales, pero muy pocas tienen camerinos individuales. En gran medida,
se pudo establecer que los camerinos de muchos teatros, son deficientes en cuanto
a área, dotación de mobiliario y condiciones de privacidad, así como de baños
adecuados. Se nota también ausencia de servicios sanitarios para el resto de la zona
del escenario en gran número de salas.
• En cuanto a otros espacios de trabajo, mientras que cerca de la mitad de las salas
posee un taller de carpintería para trabajos de escenografía en mediana escala, muy
pocas poseen taller para la realización de vestuario, de los cuales hay varios que se
limitan al mantenimiento de prendas.
• Al respecto de depósitos, un buen número de salas posee sitios de almacenaje de
piezas de escenografía, utilería y vestuario, pero no en todos los casos existe la
organización ni las condiciones apropiadas; hay menos salas que tienen sitios de
depósito para elementos y equipos de luces y sonido, en situaciones similares.
AISLAMIENTOS y OTROS TRATAMIENTOS
• Sobre aislamientos y tratamientos acústicos de los espacios de auditorio y escenario
la mayoría de las salas presentan ausencias y errores. En varios casos se observan
serios inconvenientes por contaminación sonora, debida a la vecindad de zonas
urbanas ruidosas. También se presentan fallas de aislamientos entre el auditorio y el
escenario.
• Acerca de la acústica de los auditorios se observaron salas con problemas en la
correcta propagación del sonido proveniente del escenario.
• Sobre aislamientos térmicos y tratamientos de microclima, se observó que en las
salas ubicadas en climas cálidos, aún existiendo varias soluciones acertadas de aire
acondicionado y sistemas de enfriamiento natural o de recirculación, hay muchas
otras en donde falta atender el problema.
• Siendo que sólo 7 salas afirman no tener condiciones para oscurecer el escenario y
el auditorio durante el montaje y ensayo con luces escénicas en horas diurnas, por
las observaciones en la experiencia de campo sin embargo, se considera que ese
número es mayor.
ASPECTOS DE SEGURIDAD
• Por la experiencia de campo se ha observado la falta de un concepto claro y actual
en seguridad, desde la prevención de accidentes cotidianos, tanto para público como
personal artístico y técnico, ya sea por problemas de diseño y dotación de los
espacios e instalaciones, hasta los riesgos por desastres naturales o provocados,
contemplados en los códigos de seguridad para espacios destinados a la reunión de
públicos. Así mismo están ausentes muchos aspectos de seguridad industrial, y de
otros asuntos laborales.
112

• En un grupo importante de salas, las salidas de emergencia están ubicadas
inconvenientemente, y en varios casos se encuentran bloqueadas con elementos o
muebles. En algunas salas no hay salidas de emergencia.
• Aproximadamente en la mitad de las salas hay carencia de facilidades para acceso y
circulación de personas discapacitadas. Un número mayor de salas no cuenta con
baños apropiados para este segmento de población.
• Aunque cerca del 80% de las salas posee un botiquín de primeros auxilios, sólo en 3
salas hay un espacio acondicionado como enfermería.
• Acerca de señalización para evacuación de emergencia, se encontró, que aunque un
alto número de salas cuenta con dispositivos y avisos, no todos los casos tienen las
señales en la cantidad y los lugares apropiados. Hay falta de señalización de
prevención y con indicaciones claras de cómo actuar en caso de emergencia, dirigida
al público y a los trabajadores del teatro.
• El sistema contra incendios en casi la totalidad de las salas se limita a extintores, los
cuales se distribuyen según lo indican los cuerpos de bomberos de cada localidad.
Sin embargo, hay 2 salas que no poseen extintores.
• Se reitera la situación de riesgo en 49 salas por el hecho de no contar con polo a
tierra en las instalaciones eléctricas.
• Siendo un requisito de funcionamiento, es importante destacar que sólo 38 salas
cuentan con un plan de manejo de emergencias.
GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN
• En general, las entidades se encuentran en un estadio de desarrollo organizacional
todavía precario, pues actividades como la planificación, la distribución de
responsabilidades y funciones en la estructura del equipo humano de las entidades,
así como la revisión de la misión y visión que guían a la organización, no están
plenamente establecidas dentro del comportamiento de las entidades estudiadas.
Sin embargo, se reconoce que el Programa Salas Concertadas del Ministerio de
Cultura ha fomentado y fortalecido la formalización y la organización de grupos
artísticos en artes escénicas, a través de la consecución y adecuación de espacios
para el desarrollo de su practica artística y la circulación de otros grupos y, el
desarrollo de las actividades administrativas que exige la propia actividad.
• Si bien la existencia de grupos artísticos de planta en las salas concertadas es una
característica propia del movimiento teatral colombiano y es parte de su fortaleza, se
evidencian vacíos en la dirección y liderazgo de agentes, propios o externos a las
salas, que conlleven a procesos de gestión, administración y control financiero más
competitivos en el sector.
• El empirismo y las pocas oportunidades de formación detectados en el campo de la
producción técnica y escenotécnica, es una causa directa de la precariedad
organizacional de una importante mayoría de entidades, afectando directamente la
calidad estética de las producciones propias e invitadas presentadas en las salas.
En general, las personas encargadas de manejar técnicamente los teatros del
programa, así como la atención al público, son escasas, y según las encuestas y
entrevistas, insuficientes. En muchos casos se les asignan responsabilidades
múltiples, lo que no permite el desarrollo en términos de generar experticia en algún
oficio específico, razón por la cual se hallaron muy pocos especialistas en una
113

determinada área de la escenotecnia. Esto se traduce en el un desempeño empírico
e intuitivo de la sala sobre el manejo de los equipos y recursos en los espectáculos,
con un adicional malgasto de tiempo y trabajo, postergando también la
implementación de avances tecnológicos.
• En general, no hay un conocimiento del público potencial y asistente a las salas
concertadas. En este sentido, no hay planificación ni implementación de estrategias
de relación con el público, ni estrategias de mercadeo que permitan la fidelización y
la captación de nuevos públicos. En muy pocos casos se ha implementado
mecanismos de recolección de información que permitan la identificación del publico
y la comunicación directa con el mismo se da mayoritariamente a través de la
utilización del correo electrónico, empleado en el 90% de los casos.
ASPECTOS FINANCIEROS
• Financieramente existen tres tipologías que caracterizan los ingresos de las salas.
Cerca del 65% de las salas reciben la mayoría de ingresos por aportes de entidades
publicas, un 10% recibe la mayoría de ingresos por taquilla, y un 5% se distribuye
entre salas que reciben la mayoria de sus ingresos a partir del alquiler de la sala o el
ofrecimiento de servicios por parte de la organización. Esto demuestra que el Estado
financia la mayoría de las salas y no funciona como un organismo de apoyo, sino
como fuente de subsistencia. Sin embargo sólo un 15% de las salas pertenece a
organizaciones financieramente desarrolladas, es decir, que tienen un portafolio
amplio de fuentes de ingreso, y aunque el aporte de entidades publicas es una de
ellas, no es vital pero si representativo y está de la mano de las demas fuentes de
ingreso: aportes de otras organizaciones, ingresos por servicios artísticos o por
taquilla o alquiler de la sala. Este tipo de salas están bien posicionadas en su
mercado y se ubican en las ciudades principales: Bogotá, Medellín y Cali.
• Los aportes de entidades públicas se distribuyen de forma tal, que el 15% de las
organizaciones financieramente mas desarrolladas, es decir las que cuentan con un
mayor capital, alto reconocimiento y mayores ingresos, reciben montos hasta 4 veces
mayores que las organizaciones financieramente mas débiles, que son la mayoría.
• El 2% de las salas poseen como único ingreso el aporte de fuentes externas,
especificamente de entidades publicas, lo que las hace dependientes en su totalidad
de los aportes del Estado para poder funcionar. La falta de diversidad en el portafolio
de ingresos, concentra el riesgo financiero en una única fuente, lo que las hace
financieramente débiles ante la ausencia del mismo.
• Teniendo en cuenta que el Programa Salas Concertadas se concibe como un
programa de apoyo a la infraestructura, se encuentra que, contradictoriamente, a
nivel financiero, el rubro que genera la mayoría de egresos en las organizaciones, es
la ejecución de proyectos artísticos. En algunos pocos casos (6 salas) se encontró
algún nivel de inversión en rehabilitación, remodelación o equipamiento de la sala.
Casi ninguna entidad asigna un porcentaje representativo a publicidad y según el
cuestionario, la evasión de impuestos en una constante. En este sentido, se
evidencia que la mayoría de las salas invierten sus ingresos todavía en lo básico
114

para subsistir, por lo que se puede concluir que los ingresos no son suficientes para
canalizarlos en el mejoramiento de aquellos aspectos que influyen directamente en la
calidad artística de su quehacer, como lo es la infraestructura.
• Según las respuestas consignadas en la herramienta de medición, la mayoría de
organizaciones no tienen pérdidas financieras sino superávit. Sin embargo, es
necesario contrastar esta información detalladamente con los documentos de
análisis financiero, que en su mayoría no fueron aportados por las salas.
PROGRAMACIÓN
• La programación polivalente de las Salas Concertadas en una fortaleza al interior de
las organizaciones en la medida que flexibiliza la actividad artística y los servicios
para el espectador: los recitales, las tertulias literarias y las exposiciones de artes
visuales encuentran también un espacio de realización y encuentro con el público. Es
también una oportunidad para consolidar a las Salas Concertadas, en conjunto,
frente a otros espacios de actividad cultural en el país.
• Las Salas Concertadas son también espacios fundamentales para la circulación de
espectáculos escénicos de grupos invitados o acogidos, especialmente aquellos que
no cuentan con un espacio permanente de ensayo y presentación.
• Son escasos los programas o actividades dentro de la programación cultural de las
Salas Concertadas que tiendan a la inclusión de poblaciones especiales y
vulnerables usualmente alejadas de la práctica artística, aunque se resalta la
existencia de entidades que fundamentan su labor en el beneficio de estos grupos
sociales.
115

RECOMENDACIONES
DIRECCIONAMIENTO DEL APOYO
• Los Recursos de los apoyos destinados a las Salas Concertadas deben ceñirse a
aspectos de organización e infraestructura.
• Desde el punto de vista organizacional, el apoyó deberá tener énfasis en los
siguientes aspectos:
• Asesoría y acompañamiento en el área de conformación de equipos humanos y
desarrollo organizacional, especialmente para las nuevas salas que han
comenzado a operar recientemente.
• Asesoría y acompañamiento en la implementación de Planes de Relación con el
Público y Planes de Comercialización y Posicionamiento.
• Incluir en el programa una línea de trabajo directa con los medios de
comunicación que permita posesionar las salas del programa. En este sentido,
son fundamentales las instancias de asociación ya existentes a nivel local como
la Asociación de Salas Concertadas en Bogotá o Medellín en Escena en la capital
antioqueña y de alcance nacional, como la Red Nacional de Teatros bajo la
coordinación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.
• Desde el punto de vista de la infraestructura, el apoyó deberá tener énfasis en los
siguientes aspectos:
• Se recomienda que las convocatorias al Programa Salas Concertadas partan de
las necesidades de infraestructura que demuestren tener las salas que requieran
el apoyo, para que se pueda hacer un seguimiento riguroso de la inversión en las
mejoras de las salas por parte del Ministerio.
• Se recomienda que el Programa Salas Concertadas considere abrir
convocatorias para propuestas de construcción y/o adaptación para nuevas salas
de teatro. Independiente de los montos de apoyo, parte de la ayuda se debe
asumir en asesoría y consultoría, lo que garantizaría, no sólo la correcta
utilización de los recursos, sino un adecuado proyecto de diseño arquitectónicoteatral,
con sus correspondientes planes de dotación y manejo.
• Es necesario diseñar instrumentos para recolección, recopilación, actualización y
procesamiento de la información sobre la infraestructura de las Salas
Concertadas, incentivando una cultura de diligenciamiento periódico y procedente
de encuestas. Para lograr establecer estos mecanismos, se requiere de
instructivos claros, pero además, generar confianza y responsabilidad en la forma
de contestar los cuestionarios y de aportar documentos, planos, fotografías, etc.,
por parte de las Salas.
116

• Para cualquier intervención, ya sea financiada por el estado o por particulares, el
Programa Salas Concertadas deberá apoyar la confección de un diagnóstico
detallado, específico y exhaustivo del estado de las instalaciones y dotaciones
de la sala en cuestión. Como primer paso para este diagnóstico particularizado,
se requiere que la Sala posea un levantamiento arquitectónico del estado actual
de la edificación, en planos digitalizados, y en los casos que se requiera debido a
planes de ampliación, será necesario también un levantamiento topográfico.
• Se recomienda rehabilitar las salas que presenten deterioro por la edad y el uso
continuo sin haber tenido mantenimiento adecuado, que estén prestando servicio
permanente, y cuyas instalaciones tengan posibilidades de modernización y de
mejoras.
• En lo posible se deberán remodelar las salas que tengan problemas evidentes de
diseño, que estén prestando servicio permanente, sujeto a que las edificaciones
permitan modificaciones y mejoras en distribución y ampliación de espacios, e
implementación de instalaciones para dotaciones adecuadas y actualizadas.
• De acuerdo con las estadísticas arrojadas por el estudio en cuanto al tamaño
actual promedio de las salas del Programa, se recomienda incentivar la
ampliación de la capacidad para el público, como también el área del escenario y
sus servicios. Así mismo, sería menester introducir en las convocatorias el criterio
de ampliación de cobertura a través del aprovechamiento óptimo de la
infraestructura, para que sirva a más espectadores beneficiados.
• Se recomienda dotar a las salas que tengan ausencia de equipos, o que posean
equipos inadecuados u obsoletos, de acuerdo con un diagnóstico específico y
minucioso, teniendo en cuenta su vocación, tamaño, cobertura, y que estén
prestando servicio permanente.
• Se debe incentivar la compra de los inmuebles que ocupan las organizaciones
responsables de las Salas del Programa que en el presente son arrendatarias u
ocupantes en comodato.
• En lo psible se debe exhortar a las organizaciones artísticas y culturales que
hacen parte del Programa Salas Concertadas y que en el presente son
arrendatarias de inmuebles u ocupantes en comodato, y a las aspirantes a ser
parte del mismo, para que se conviertan en propietarias de terrenos aptos para
construir teatros con diseños apropiados.
• Se requiere que en las salas del Programa haya un estándar mínimo en las
condiciones de seguridad, en lo que atañe a la recepción y acomodación de
públicos, así como también a las actividades laborales del personal técnico y
administrativo. Este aspecto es imperativo en muchos teatros, debido a su
escasa dotación para la prevención y respuesta a emergencias y desastres, lo
mismo que por la falta de planes actualizados para el manejo de riesgos y
accidentes. Para esto se recomienda realizar un diagnóstico exhaustivo y
establecer un panorama de riesgos conducente a elaborar un Plan de
117

Emergencias aplicable a la realidad cotidiana de cada sala mediante asesorías
estatales idóneas, que al mismo tiempo garanticen los debidos controles
periódicos, y que ayuden a establecer una cultura de la seguridad y la
prevención.
DESCONCENTRACIÓN
• Dentro de las evaluaciones para escogencia de aspirantes para entrar al Programa, y
en la evaluación de la gestión de entidades pertenecientes, actuales o anteriores, se
deben tener en cuenta parámetros enfocados a incentivar y valorar a las
organizaciones artísticas y culturales que se planteen ubicar sus teatros en sitios
periféricos y distantes del centro de las ciudades, así como a las propuestas que
pretendan crear o inscribir dentro del programa, salas para teatro en ciudades en las
que actualmente no hay concertación.
• Se recomienda prorizar la necesidad de acompañar la creación y puesta en en
marcha de salas ubicadas en áreas rurales y en departamentos donde el Programa
no tiene presencia.
CAPACITACIÓN
• Fortalecer los procesos de formación en áreas técnicas, escenotécnicas, producción
y gestión administrativa. Los esfuerzos encaminados en este sentido deberán apelar
tanto a la actualización como a la capacitación, partiendo de una mirada global y
complementaria del recurso humano que incide en el desempeño de las Salas
Concertadas.
• Se requiere capacitar al personal que labora en las Salas Concertadas acerca de la
seguridad en los teatros como edificios y en lo referente a la presentación de
espectáculos, incluyendo la normatividad que regula ambos aspectos.
118

PROPUESTA – MATRIZ DE EVALUACIÓN
PROGRAMA SALAS CONCERTADAS
INFRAESTRUCTURA
Incremento de la oferta en infraestructura teatral
Numero de salas nuevas al año
- proyectos originales
- adaptación de espacios
Numero de entidades propietarias de las
edificaciones
Tenencia
Estado de la infraestructura existente
-edificaciones
- instalaciones y equipos
- seguridad Numero y frecuencia de diagnósticos
realizados sobre la infraestructura concertada
Mejoramiento en diseño, dotación y utilización y
funcionamiento
Diversificación de la infraestructura teatral
- por tipos de teatros
por capacidad
Optimización de los recursos de infraestructura: espacios,
dotación, seguridad, recurso humano, financieros
Número de salas rehabilitadas
(acondicionamiento de espacios y dotaciones
existentes)
Número de salas remodeladas
(modificación de espacios y dotaciones
existentes)
Numero de teatros según clasificación por
tipos
Numero de teatros según clasificación por
capacidad de aforo
Numero de teatros según clasificación por
áreas y servicios para el escenario
Eficiencia
Eficacia
Efectividad
119

GESTIÓN - ACTIVIDAD
Formalización de la
actividad
Planta administrativa y
técnica mínima
Planeación estratégica
Profesionalización del
Recurso Humano
Capacitación del Recurso
Humano
% de personal de planta vinculado
% de personal contratado por prestación de servicios o a destajo
Número y especialidad de cargos presentes por organización
Grado de Elaboración y desarrollo de planes de relación con el público y
planes organizacionales
Nivel de formación en el área de actividad
Tiempo y recursos invertidos en capacitación del recurso humano
Número de personas capacitadas
Diversidad
Regularidad de
presentaciones
Presencia en el sector y en
la ciudad
Innovación
Áreas y Géneros Artísticos en que las Salas Concertadas desarrollan su
actividad.
% cancelación funciones
% no programación
Reseñas en diarios y revistas nacionales e internacionales
% estrenos por temporada/año
% relanzamientos
reseñas en diarios y revistas nacionales e internacionales aspectos
innovación (escenografía, vestuario, maquillaje, música)
Relación Número de funciones realizadas /salas concertadas por ciudad o
municipio
Número de asistentes a las presentaciones
Diversidad de público
Apoyo directo a grupos sin experiencia o sin sala
Cobertura
Generación de empleo para
el sector artístico
Atención a poblaciones
especiales
Numero de de grupos y artistas invitados
Cantidad de artistas empleados
Pertinencia de proyectos y actividades dirigidos a poblaciones especiales
120

121

Anexo 1
Listado de Referencias
Plan Nacional para las Artes 2006 – 2010 Ministerio de Cultura
Convocatoria Salas Concertadas 2005
Modelo Convenio de Apoyo Salas Concertadas
Acta de asignación recursos Salas Concertadas 2005
BONT, D. Escenotécnicas en Teatro Cine y TV, Las Ediciones del Arte, Barcelona,
1981.
BURNS-MEYER, H. Theatres and Auditoriums. Reinhold, Toronto, 1957.
BURNS-MEYER, H. Y COLE, E. Scenery for the Theatre. Little, Brown and Company,
Toronto 1971.
CALMET, H. Escenografía- Escenotecnia, Iluminación. Ediciones de la Flor, Buenos
Aires, 2005.
COLE E. Stage manager’s manual. Little, Brown and Company, Boston, 1973.
CORSON, R. Stage Make-Up. Prentice Hall, New Jersey, 1986.
CUNNINGHAM, G. Stage lighting revealed. Betterways Books, Cincinnati, 1995.
DE ZUBIRÍA, S. , ABELLO, I. Y TABARES, M. Conceptos básicos de administración y
gestión cultural. Colección Cuadernos de Iberoamérica Organización de Estados
Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2001.
GILLETTE A.S. Stage Scenery: Its Construction and Rigging. Harper-Row Publishers,
New York, 1980.
GLERUM, J. Stage rigging handbook. Southern Illinois University Press, Carbondale,
1987.
GRIPPO, C. The Stage producer’s business and legal guide. Allworth Press, New
York, 2002.
HEFFNER, H., SELDEN, S. Y SELLMAN, H. Técnica teatral moderna. EUDEBA,
Buenos Aires, 1980.
INGHAIN, R. Y COVEY, E. The costume’s handbook. Prentice Hall, New Jersey 1980.
IONAZZ, D. The Stage management handbook. Betterway Publications, Virginia,
1992.
IZENOUR, G. Theatre technology. Yale University Press, New Haven, 1996.
JAMES, T. The What, Were, When of Theatre Props. Betterway Books, Cincinnati,
1992.
KAYE, D. Y LEBRECHT, J. Sound and music for the Theatre-The art and technique of
Design. Waston-Guptil Publications, New York, 1992.
KIDD, M. Stage costume- step by step. Betterways Books, Cincinnati, 2002.
LORD, W. Stagecraft 1, A Complete guide to backstage work. Colorado Springs, 1991.
NELMS, H. Scene design, a guide to the stage. Dover Publications, New York, 1975.
PARKER, W.O Y WOLF, C. Scene design and stage lighting. Holt, Rinehart and
Wiston, Orlando, 1991.
PEDRAZA, G. “ Stands Y Escenografías ”, en: Revista Escala,. N° 177, Bogotá, 1997.
PILBROW, R. Stage Lighting. Studio Vista, London, 1976.
PILBROW, R. Stage Lighting, The Art, The Craft And The Life. Quite Specific Media
Group, New York, 1999.
PINNELL, W. Theatrical scene painting - A Lesson Guide. Southern Illinois University
Press, Carbondale, 1987.
QUERO, M J . Marketing Cultural, El enfoque relacional en las artes escénicas. La Red
Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Publica y Universidad de
Málaga, 2003.

RAE, K, & SOUTHERN, R. An international vocabulary of technical theatre terms.
International Theatre Institute, New York, 1980.
ROSE, R. Drawing scenery for Theatre, Film and Television. Betterway Books,
Cincinnati, Ohio 1994.
SMITH, R. American set design 2. Theatre Communications Group, New York, 1991.
The American theatre planning board Theatre check list, a guide to the planning and
construction of proscenium and open stage theatres. The American Theatre Planning
Board 1983.
THEATRE CRAFTS ASSOCIATES. How to, Volume I. Theatre Crafts Associates,
New York, 1984.
TILGHMAN EISENSTARK R. El Desarrollo de un público, Un manual de técnicas para
su planificación. Association of Performings Arts Presenters, Fideicomiso para la
Cultura México-EUA-US México Fund of Culture, México, D.F, 2000.
URSINI, G. Josef Svoboda Scenographer. Union of the Theatres of Europe, Praga,
1984.
WILLS, E. y otros Autores. Arte y Parte: Manual para el emprendimiento en Artes e
Industrias Creativas. Ministerio de Cultura, Cámara de Comercio de Bogotá, British
Council, Bogotá, 2006.

Anexo 2
Cuestionario de Seguimiento
CONVENIO DE ASOCIACIÓN 1395/05
MINISTERIO DE CULTURA - UNIVERSIDAD DISTRITAL FJC
PROGRAMA SALAS CONCERTADAS
CUESTIONARIO DE SEGUIMIENTO
Nombre de quien diligencia el cuestionario:_______________________________________
Fecha: ______________________________
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN
ORGANIZACIÓN:
- Nombre: _________________________________________________________________
- Sigla: _______________________ - NIT: _______________________________________
- Año de constitución o inicio de actividades: ____________
- Año de ingreso al programa Salas Concertadas: ________
DATOS DEL REPRESENTANTE LEGAL DE LA ORGANIZACIÓN:
- Nombre: _________________________________________________________________
- Cargo: ___________________________________________________________________
- Documento de Identidad del Representante Legal: ________________________________
- Correo Electrónico__________________________________________________________
- Año de Vinculación______
DATOS DEL CONTACTO DE LA ORGANIZACIÓN
- Nombre: _________________________________________________________________
- Cargo: _____________________________________________________
- Correo Electrónico: ___________________________________________
- Año de Vinculación: ______
2. DATOS DE UBICACIÓN
- Departamento: _________________
- Ciudad / Municipio: __________________
- Área (marque con una x): Rural ____ Urbana _____
- Dirección: ________________________________________________________
- Teléfono: -._____________-.______________
- Fax: _________________________________
- Correo Electrónico: _________________________________________________
- Página Web: ______________________________________________________
- Apartado Aéreo: ________________________
- Estrato: _____
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
3.1. NATURALEZA E IDENTIDAD JURÍDICA
- Por favor anexe una breve RESEÑA de la organización (máximo 2000 caracteres).
- Por favor escriba el Objeto Social de su organización
- ¿Su entidad ha construido una misión(marque con una X) Si ____ No ____
- Si su respuesta es positiva, por favor escríbala.
- ¿Su entidad ha construido una visión (marque con una X) Si ____ No ____
- Si su respuesta es positiva, por favor escríbala.
- Por favor escriba otra información que crea pertinente en cuanto a la naturaleza de su
entidad, tal como valores, metas o plan estratégico.

- ¿Tiene personería jurídica (marque con una X) SI ___ NO ____
- Tipo de Entidad Sin Ánimo de Lucro (marque con una X):
Fundación
____
Asociación
____
Corporación
____
Cooperativa
____
Otro ____ Especifique cuál ______________________
- ¿Hace parte la organización de alguna red cultural (Marque con una X)
SI ___ NO _____ Especifique cuál _______________________________________
3.2. RECURSOS HUMANOS
- Número total de personas que laboran en su organización ______
- Del número total de personas, cuántas se dedican exclusivamente a actividades
administrativas o de servicios ______
- Del número total de personas, cuántas se dedican exclusivamente a la actividad artística
______
- Del número total de personas, cuántas desarrollan ambos tipos de funciones ______
Actividad Administrativa o De Servicios
- Número total de personas que desarrollan actividades administrativas o de servicios en la
organización________
- De estas personas, especifique cuantas tienen dedicación de tiempo permanente ______
- De estas personas, especifique cuantas tienen dedicación de tiempo ocasional ______
Actividad Artística y Cultural
- Número total de personas que desarrollan labores relacionadas directamente con la
actividad artística y cultural en la organización:
Artistas _____
Técnicos _____
Otros _____ Especifique cuál(es) ____________________________________
TOTAL _____
- De estas personas, especifique cuantas tienen dedicación de tiempo permanente ______
- De estas personas, especifique cuantas tienen dedicación de tiempo ocasional ______
Grupo Artístico de planta
- La Sala posee un grupo artístico de planta (marque con una X) SI ____ NO_____
- Nombre del Grupo Artístico de planta:
___________________________________________________________________
- Tiempo de trayectoria del grupo: __________ años ____________meses
- ¿En que área(s) artística (s) se desempeña el grupo (marque con una X)
Teatro _______
Danza _______
Música _______
Otra(s) _______¿Cuál(es)___________________________________
- Número de Integrantes_______________
Del siguiente listado, por favor señale si se encuentran vinculados a la sala los cargos
considerados, especificando las principales responsabilidades o funciones, el tipo de
vinculación, la dedicación de tiempo y la cantidad de personas según corresponda.
Por favor agregue otros cargos que laboren en la organización.
Por favor tenga en cuenta las opciones de respuesta abajo.
Tipo de Vinculación:
- SRE: Sin remuneración económica – ejemplo: voluntarios, junta directiva etc.
- CRE: Con remuneración económica – ejemplo: contratos a término indefinido o definido,
contratos por prestación de servicios, pagos por servicios en proyectos, funciones u otros.

Dedicación de Tiempo:
- P: Permanente
- O: Ocasional
Cargo SI/NO Cantidad Tipo de
Vinculación
(SRE/CRE)
Director General
Director Ejecutivo /
Administrador
Director/Coordinador
Artístico
Director/Coordinador
Técnico
Secretario
Contador
Revisor Fiscal
Auxiliar
Coordinador/Encargado
Prensa/Divulgación
Coordinador/Encargado
Relaciones
Institucionales
Luminotécnico
Tramoyista
Sonidista
Jefe de Almacén
Depósito
Servicios Generales
Otros, Cuáles
Dedicación
de tiempo
(P/O)
Principales
Funciones
Doble
función
(Para ser
diligenciado
durante la
entrevista)
Caracterización del Personal
Por favor, inserte en el cuadro cada uno de los cargos de las personas que laboran en la
organización y escriba o indique con una X si es el caso, la situación en que cada uno se
encuentra (si los espacios son insuficientes, favor anexar una hoja con el mismo formato)
Cargo
Tiempo
de
vinculaci
ón a la
entidad
Tiempo
de
experien
cia en el
área
Nivel de Formación (grado más alto alcanzado)
Primaria Sec
und.
Técnico/
Tecnológi
co
Superior
Universitaria
Posgrado
universitario
Profesión u
Ocupación
3.3. ESTRUCTURA FINANCIERA

Por favor diligencie el siguiente cuadro respecto a la estructura financiera de la organización,
durante el año 2005.
Ingresos
- Cuales fueron los Ingresos de la sala por concepto de:
Taquilla
_________
Alquileres
_________
Otros. ¿Cuales
________________________________
- Cuales fueron los ingresos por servicios de:
Espectáculos externos _________
Programas de formación _________
Proyectos pedagógicos _________
Otros. ¿Cuáles
_________________________________
- Cuales fueron los ingresos por aportes y donaciones
Patrocinios de Entidades Privadas: En dinero __________ En especie
_____________________
Aportes de entidades públicas: En dinero __________ En especie
_____________________
Donaciones de personas naturales: En dinero __________ En especie
_____________________
Otros ¿Cuales:
En dinero __________ En
especie_____________________
- En caso de aportes de entidades públicas, por favor especifique la entidad y el monto
otorgado:
Entidad
Programa o
Proyecto
Monto
Nota: Si ha recibido algún aporte en especie, por favor haga una estimación del valor
correspondiente.
Egresos
- Cuales fueron los egresos de la organización por:
Arriendo (si aplica)
_________
Mantenimiento
_________
Servicios generales
_________
Mejoras:
En Dotación _________ En Infraestructura
_________
Adquisición equipos
_________
Adquisición de elementos y materiales _________
Servicios públicos
_________
Publicidad y difusión de actividades _________
Nómina de personal: Administrativo________ Artístico_________
Técnico_________
Honorarios para personal: Administrativo________ Artístico_________
Técnico_________
Impuestos ¿Cuál(es) _____________________________________
- Cuales fueron los egresos para la actividad artística en:
Nómina de artistas:
Músicos_______ Actores _______
Directores________Otros ¿Cuales ________
Honorarios artísticos:
Músicos_______ Actores _______
Directores________Otros ¿Cuales ________
- OTROS: Cuáles
Patrimonio

- Cual es el Patrimonio de la organización ______________________
- Qué porcentaje del patrimonio corresponde a la sala ____________
- Cual es el Avalúo Catastral de la sala (si lo tiene) _______________
3.4. POBLACIÓN BENEFICIARIA
Durante el último año el promedio mensual aproximado de usuarios o beneficiarios de la
actividad artística y cultural de la organización fue de: en la sala _______ en espectáculos
externos ______ TOTAL promedio mensual______
- El acceso del público al resultado de la práctica artística que desarrolla la organización es
de carácter: (Marque con una X una o varias opciones)
Gratuito y público
____
Gratuito restringido
____
Pago
____
Aporte voluntario o donación ____
Otro (s)
____
- La población beneficiaria de la producción artística y cultural de la organización es
principalmente por rango de edad: (Marque con una X)
Infantil
_____
Juvenil
_____
Adulta
_____
Adultos Mayores _____
Todas
_____
- ¿La entidad organiza programas o proyectos enfocados específicamente en algún grupo de
edad (Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, ¿a cuál (Marque con una X una o varias opciones)
Infantil
_____
Juvenil
_____
Adulta
_____
Adultos Mayores _____
- ¿Desarrolla la organización actividades específicamente dirigidas a minorías étnicas
(Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, ¿Hacia cuáles minorías étnicas se enfocan estos
programas o proyectos (Marque con una X una o varias opciones)
Grupos Indígenas
_____
Población Afrocolombiana _____
Población ROM
_____
Otra (s)
_____ ¿Cuál(es) _____________________________
- ¿Desarrolla la organización actividades específicamente dirigidas a minorías sociales
(Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, especifique cuales.
- ¿Desarrolla la organización actividades específicamente dirigidas a personas con
discapacidad (Marque con una X) SI ___ NO _____
- ¿Desarrolla la organización actividades específicamente dirigidas a personas en situación
de desplazamiento y/o victimas del conflicto social y armado colombiano (Marque con una
X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, especifique por favor
_______________________________
3.5. ACTIVIDADES DE LA ORGANIZACIÓN
- El campo de la principal actividad artística o cultural que desarrolla la organización es:
(Marque con un X sólo una respuesta)
Formación
_____
Práctica artística
_____
Gestión
_____
Circulación / Comercialización _____
- Otros campos de actividad en que trabaja la organización son: (Marque con una X una o
varias respuestas)

Formación
_____
Práctica artística
_____
Gestión
_____
Circulación / Comercialización. _____
- El área artística principal en la que la organización desarrolla su actividad es: (Marque con
un X sólo una respuesta)
Artes escénicas
_____
Artes Visuales
_____
Literatura
_____
Música
_____
Multi-Disciplinar
_____
- Otras áreas artísticas en las que la organización desarrolla su actividad son: (Marque con
una X una o varias respuestas)
Artes escénicas
_____
Artes Visuales
_____
Literatura
_____
Música
_____
Multi-Disciplinar
_____
Formación Artística (SI APLICA)
- Clase de Entidad (Marque con una X)
Academia de formación artística_____
Escuela de formación artística _____
Taller artístico
_____
Otro
_____ Especifique cuál_____________________
- ¿En cuál (es) área artística imparte formación
Artes escénicas
_____
Artes Visuales
_____
Literatura
_____
Música
_____
Multi-Disciplinar
_____
- ¿La organización desarrolla programas de formación técnica relacionados con la práctica
artística (ej. vestuarismo, escenografía, utilería, producción técnica, etc.)
(Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, especifique cuál (es)________________________________
- ¿La organización desarrolla algún otro tipo de formación(por ejemplo, gestión cultural)
(Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, especifique cuál (es)________________________________
- Tipo de formación que imparte la organización (Marque con una X una o varias opciones)
No formal
_____
Informal
_____
- ¿Tiene PEI Proyecto Educativo Institucional) (Marque con una X)
SI ___ NO _____
Prácticas Artísticas
- ¿En Cuáles de las siguientes áreas desarrolla la organización prácticas artísticas: (por
favor marque con una X en todas las opciones posibles)
ARTES ESCENICAS
- Teatro o Drama _____
- Danza _____
- Teatro Musical _____
- Otra. Cuál _______________
ARTES VISUALES
- Artes plásticas _____
- Artes audiovisuales _____
- Diseño gráfico y visual _____
- Otra. Cuál ______________
LITERATURA
- Creación Literaria _____
- Narración oral _____

- Otra. Cuál ___________
MUSICA:
Formatos: - Bandas _____
- Coros _____
- Orquestas _____
- Otro. Cual _____________
Géneros: - Música tradicional _____
- Música Erudita o Clásica _____
- Música popular urbana _____
- Otro. Cuál ___________
MULTI-DISCIPLINAR. Cuál _________________
- Número de participantes directos en las prácticas artísticas que desarrolló la organización,
durante el último año ______
- Composición porcentual, por edades, de las personas que desarrollaron prácticas artísticas
en la organización durante el último año
Rango de edad
Porcentaje
0 a 12 años %
13 a 18 años %
19 a 25 años %
26 a 45 años %
46 a 59 años %
60 años en adelante %
- Número total de funciones realizadas durante el último año
en la sala _______ espectáculos externos ______ TOTAL funciones ________
del grupo de planta ______ de grupos invitados/acogidos _______
- Número de estrenos ______
del grupo de planta ______ de grupos invitados/acogidos _______ TOTAL estrenos
_________
- ¿Las prácticas artísticas que realiza la organización incluyen actividades de formación de
públicos (Ej. presentaciones didácticas, acciones colectivas, etc)
- (Marque con una X) SI ___ NO _____
Si su respuesta es positiva, por favor explique brevemente de que actividades se trata
(máximo 500 caracteres)
- ¿El público entró en contacto de otra manera durante el último año con algún tipo de
actividad artística de la organización (Marque con una X) SI ____ NO ______
Si su respuesta en positiva, por favor explique que tipo de actividades. (máximo 500
caracteres)
- Número de obras nuevas o montajes producidos durante el último año, como resultado de
la práctica artística que desarrolla la organización _____
- Número de agrupaciones invitadas en el último año _____
Gestión / Circulación y Comercialización
- La gestión para que el resultado de las prácticas artísticas que desarrolla la organización
entren en contacto con el público, es mayoritariamente: (Marque con una X)
1. Gestión propia de la organización _____
2. Gestión de otra organización, agencia o representante _____
3. 1 y 2 _____
Si su respuesta es 1 o 3 por favor indique si en su organización alguien se dedica
exclusivamente a la labor de gestión /circulación y comercialización
(Marque con una X) SI ___ NO _____
- ¿Realiza su organización algún tipo de servicio de los aquí considerados
1. Espectáculos Externos SI _____ NO _____
Si su respuesta es positiva, por favor especifique para que tipo de entidad se realizan
(marque con una X)
Empresa Privada
____
Entidad sin ánimo de lucro ____

Entidades públicas
_____
Cajas de Compensación Familiar ____
Otro ____ ¿Cuál_________________
2. Apoyo técnico (Soporte a actividades de terceros que utilicen la sala) SI___NO____
3. Apoyo artístico (Soporte a actividades de terceros que utilicen la sala)
SI ____ NO____
4. Asesoría Técnica (servicios especializados de consultoría, diseño, acompañamiento)
SI ____ NO _____
5. Asesoría Artística (servicios especializados de consultoría, diseño,
acompañamiento)
SI ____ NO _____
6. Presta algún otro tipo de apoyo o asesoría SI___NO____
¿Cuál_________________
- ¿Que mecanismos utiliza su organización para divulgar y difundir las distintas actividades
que ofrece (marque con una X todas las respuestas posibles)
Correo Electrónico
Carteles de calle
Afiches
Volantes
Prensa escrita
Televisión
Radio
Otro (s)
Por favor, si marcó la última opción, especifique__________________________
4. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS E INFRAESTRUCTURA
4.1 Información sobre la Edificación
- Edad de la Edificación ______
- Año en que se construyó ______
- Año en que se acondicionó como sala para espectáculos ______
- ¿Ocupa un bien de interés cultural declarado SI ____ NO _____
- ¿De qué nivel es la declaratoria del bien ________
- Áreas:
- ¿Cual es el área total construida de la sede (número de metros cuadrados de
construcción) _______
- ¿Qué área ocupa la Zona de Público o Auditorio y sus servicios ______
- ¿Qué área ocupa la Zona del Escenario y sus servicios ______
- ¿Qué área ocupan las Oficinas y otras dependencias ______
- Uso del Terreno predominante en el sector en que se
localiza:______________________________
- ¿Posee Planos de Diseño (marque con una X)
- De Localización SI _____ NO _____
- De Plantas, Cortes, Fachadas SI _____ NO _____
- De Perspectivas SI _____ NO _____
- ¿Posee Planos Constructivos (marque con una X)
- Estructurales SI _____ NO _____
- De Detalles SI _____ NO _____
- ¿Posee planos o memorias de instalaciones (marque con una X)
- Eléctricas SI _____ NO _____
- Hidráulicas SI _____ NO _____
- Maquinaria teatral SI _____ NO _____
- Tratamiento acústico SI _____ NO _____
- ¿Es un Proyecto de Diseño Arquitectónico específico para Salas de Teatro
(marque con una X)
SI _____ NO _____
- ¿Es Construcción adaptada de Otro Uso a Sala de Teatro
(marque con una X)
SI _____ NO _____
- Si la Sede es adaptada, ¿posee Levantamiento Arquitectónico reciente

(marque con una X)
SI _____ NO _____
- Calidad de la tenencia de la sala por parte de la organización (marque con una X):
- Propietaria ____
- Arriendo ____
- Comodato ____
- Otro ____ Especifique cuál ______________________
- Espacios de los que dispone la organización para el desarrollo de sus actividades
Zona Espacio SI / NO Cantidad
Auditorio
Taquilla
Aula
Biblioteca
Galería
Museo
Salas de estar
o Reunión
Del Público o
Auditorio
Oficinas
Del Escenario o
Artística y
Técnica
Otros
Lobby o recibidor
Foyer
Patio
Cafetería
Baños
Punto de Venta
Cabinas de Control de Luces y
Sonido
Dirección
Administración
Coordinación de Servicios Generales
Coordinación Técnica
Coordinación Logística
Otra ¿Cuál
Escenario
Sala de Ensayo
Camerinos Individuales
Colectivos
Espacios de
Estar o
Descanso
Talleres
Depósitos
Vivienda
Otro ¿Cuál
Cafeterías
Alojamiento
Otro ¿Cuál
Carpintería
Confección y/o
mantenimiento de
Vestuario
Realización y
mantenimiento de
piezas de Utilería
Escenografía
Utilería
Vestuario
Equipos y accesorios
de Luces
Equipos y accesorios
de Sonido
4.2. Tipo de Sala
- Según la relación espacial que se da entre el escenario y el auditorio (zona del público),
escoja el tipo de sala para teatro al cual corresponde la suya: (marque con una X)
- De Proscenio o Teatro a la Italiana ____
- Teatro Estudio (Isabelino, Arena, Flexible) ____
- No Convencional ____

4.3. Zona del público o Auditorio
Capacidad y Distribución
- ¿Cuál es el Aforo o la capacidad total de la sala (cifra total de público que se puede
acomodar sentado) ______
- Especifique la distribución del Público
- Platea (cantidad de puestos) ______
- Palcos (cantidad de palcos / cantidad de puestos) ______/_______
- Marque con una X si el Piso es:
- Plano _____
- Inclinado o de Niveles _____
- ¿Posee silletería (marque con una X) SI _____ NO _____
Especifique por favor:
- Número de sillas fijas _____
- Número de sillas movibles _____
- ¿Posee graderías (marque con una X) SI _____ NO _____
Si su respuesta es positiva, ¿cuánto público puede acomodarse en las graderías ______
Servicios para el Público
- ¿Para la venta de boletería la sala cuenta un espacio adecuado como taquilla (marque
con una X)
SI _____ NO _____
- Adicionalmente la sala realiza venta de boletería por (si aplica):
(marque con una X todas las respuestas posibles)
Teléfono ____
Internet ____
A domicilio ____
Otro
____ ¿cuál ________
- Número de servicios por baño de mujeres y hombres en la Zona del Público:
Hombres:
Mujeres:
Número Número
- Sanitarios - Sanitarios
- Lavamanos - Lavamanos
- Orinales
- ¿Exceptuando los accesos a la sala, cuántas salidas de emergencia posee la sala
______
- ¿La sala cuenta con facilidades para el acceso de discapacitados (marque con una X)
SI ___NO____. Si su respuesta es positiva, especifique:
Rampas ____
Ascensor ____
Otro ____, Cual ______________
- ¿Tiene servicio de Parqueadero (marque con una X)
SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
Propio
____
Convenio con Parqueadero independiente ____
Número de vehículos que puede albergar ____
Cabinas de Control de Espectáculos (marque con una X)
- Cabina de Control para Iluminación SI ___NO ___
- Cabina de Control para el Sonido Amplificado SI ___NO ___
- Cabina de Proyección de Cine SI ___NO ___
- ¿Las cabinas son independientes SI ___NO ___
4.4. Escenario
Escena
- Área de la Escena (en caso de Teatros Estudio o No Convencionales, suministrar datos
según uso promedio) _________ metros cuadrados.

- Ancho (en metros lineales) __________
- Fondo (en metros lineales) __________
- Altura de la Boca o Marco del Proscenio (en metros lineales) _________
- Ancho de la Boca o Marco del Proscenio (en metros lineales) _________
Tras-escena
- Área de la Tras-escena (en caso de Teatros Estudio o No Convencionales suministrar
datos según uso promedio) _________ metros cuadrados
- Lateral u Hombro Derecho-del actor (ancho X profundo) _________
- Lateral u Hombro Izquierdo-del actor (ancho X profundo) _________
- Posterior o Foro (ancho X profundo) _________
Proscenio
- Área del Proscenio (no aplica para Teatros Estudio o No Convencionales):
- Dimensión máxima de avance desde la línea del telón hasta el borde del escenario
_________
- Ancho de la franja _________
Piso (marque una X)
- Plano ____
- Inclinado ____. Si el piso es inclinado, por favor especifique la pendiente (en grados o en
porcentaje) _____
- Material (marque con una X):
Madera (en listón o laminar) ____
Afinado de Cemento
____
Baldosa (cerámica o plástica) ____
- ¿Posee sobre-piso SI ____NO____
Si su respuesta es positiva, especifique el material (láminas: aglomerado, triplex, etc)
___________________.
Sótano
Posee sótano SI ____NO____ Cuál es el área ______
Fosos y Trampas (marque con una X, según corresponda)
- ¿Posee Foso de Orquesta SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Área del Foso, incluyendo la porción útil debajo del escenario _____
- ¿Tiene niveles SI ___NO ___
- Sistema de Cobertura del Foso:
• Plataforma Elevable (hidráulico, mecánico) SI ___NO ___
• Estructura de soporte modular desmontable SI ___NO ___
- ¿Hay trampas en el piso del Escenario SI ___NO ___ .Si su respuesta es positiva,
especifique:
- Cuantas _____
- Localización __________________________________
Tramoya (marque con una X, según corresponda)
- ¿Tiene Parrilla SI ___NO ___.
Si su respuesta es positiva, especifique:
- Número total de calles de la Parrilla ______
- Número de calles habilitadas para Sistema Manual de Colgados _____
- Número de calles habilitadas para Sistema Contrapesado de Colgados _____
- Número de calles habilitadas para Sistema Motorizado de Colgados _____
- Número Barras móviles de tramoya (cogidas a la estructura de la cubierta) _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Manual de Colgados _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Contrapesado de Colgados _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Motorizado de Colgados _____
- Número Barras fijas de tramoya _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Manual de Colgados _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Contrapesado de Colgados _____
- Número de barras habilitadas para Sistema Motorizado de Colgados _____

- ¿Tiene Telón de Boca SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique el sistema
de operación:
- De guillotina o Cuchilla ____
- A la Americana ____
- A la Italiana ____
- ¿Tiene Cámara Negra SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Numero de Bambalinas _____
- Numero de Patas _____
- Numero de Telones de Fondo _____
- ¿Tiene ciclorama SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Material: Tela ____ Plástico ____
- Dimensiones: ancho x altura ____________
- Dotación de Unidades Básicas de Escenografía:
- Número total de tarimas o practicables o plataformas _____
Especifique las medidas (largo X ancho X altura) y cantidades de cada una
__________________
- Número total de Bastidores con medidas modulares _____
Especifique las medidas (largo X ancho) y cantidades de cada una
___________________
- Numero total de Módulos de Gradas o Escaleras (de diferentes alturas) _____
Especifique la cantidad de módulos de cada altura ______________________
- Tiene Piso de Linóleo para Danza SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Dimensiones _________
- Número de Rollos _________
- Ancho del Rollo _________
Iluminación (marque con una X, según corresponda)
- Tiene barras de Luces SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique la cantidad:
- Fijas
Horizontales _____
Verticales _____
- Movibles (colgadas de la parrilla o de la estructura de la cubierta) ______
- Sistema Control de intensidad y de mezcla
- ¿De qué tipo es la Consola o Tablero de Control
Computarizada o Programable _____
Manual
_____
- Número de Canales de la Consola o Tablero de Control _______
- Número total de dimmers _______
- Número de Bancos de Dimmers
Capacidad de cada dimmer (vatios) _____
Capacidad total (vatios)______
- Reflectores, Instrumentos o Aparatos
- Número de Fresneles de 6" _____
- Número de Fresneles 8" _____
- Número de Elipsoidales de 2000 vatios _____
- Número de Elipsoidales de 1000 vatios _____
- Número de Minielipsoidales de 500 vatios _____
- Número de Pares 64 _____
- Número de Seguidores _____
- Número de Flood para telón _____
- Número de Far CYC _____
- Número de Strips _____
- Número y tipo de luces robóticas __________________
- Otros _____ , ¿Cuáles ___________________
- ¿Tiene posibilidad de oscurecer totalmente la escena SI___NO ___.
Acústica y Sonido (marque con una X, según corresponda)
- ¿Tiene Concha Acústica SI___NO ___.
- ¿Tiene Equipos de Amplificación

- Consola para mezcla frontal SI___NO ___. Si su respuesta es positiva,
especifique:
- Número de Canales de Entrada _____
- Número de Canales de Salida _____
- Número de Amplificadores _____
- Potencia total frontal (en vatios) _____
- Consola para monitores SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Número de Canales de Entrada _____
- Número de Mezclas _____
- Potencia total de monitores (en vatios) _____
- ¿Tiene parlantes SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Número de parlantes para Sub-bajos _____
- Número de parlantes para Bajos _____
- Número de parlantes para Medios _____
- Número de parlantes para Altos _____
- Número de parlantes de rango Completo _____
- Número de Monitores _____
- ¿Tiene Microfonería SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Número de micrófonos Unidireccionales _____
- Número de micrófonos Omnidireccionales _____
- Número de micrófonos de contacto _____
- Número de micrófonos de solapa _____
- Número de micrófonos Inalámbricos _____
- ¿Tiene reproductores de sonido SI___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique
cuáles:
- CD ___
- Minidisc ___
- MP3 ___
- Cassette ___
- Dat ___
- ¿Tiene sistema de Intercomunicación SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva,
especifique:
- Tipo ____________
- Número de Estaciones ____
- Número de Intercomunicadores ____
- ¿Tiene Sistema de Anuncios SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- Número de Altavoces en zona del público ____
- Número de Altavoces en zonas del escenario ____
Equipos audiovisuales (marque con una X, según corresponda)
- ¿Tiene Proyectores SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique cuáles:
- Cine ____
- Video ____
- Diapositivas ____
- Opacos ____
- Retroproyector ____
- ¿Tiene Pantallas de Proyección SI ___NO ___.
- ¿Tiene Reproductores de Video SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- VHS ____
- DVD ____
- ¿Tiene Televisores SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique el tamaño de
pantalla _____
- ¿Tiene Equipos de Grabación SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- De Audio ____
- De Video ____
Servicios (marque con una X, según corresponda)
- Número de camerinos individuales _____
¿Poseen baño SI ___ NO ____
¿Poseen ducha SI ___ NO ____

- Número de camerinos colectivos _____
Número de personas por camerino _____
Número de servicios sanitarios y lavamanos por camerino _____
¿Poseen ducha SI ___ NO ____
4.5. Otras Dotaciones (marque con una X, según corresponda)
Instrumentos Musicales
- ¿Tiene Piano SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique el tipo:
- De Cola ____
- Vertical ____
- ¿Posee otros Instrumentos SI ___NO ___. Si su respuesta es positiva, especifique:
- De teclado ____
- De percusión ____
- De Cuerda ____
- De Viento ____
- Atrilería
- Número de Atriles _____
- Número de Atriles con lámpara _____
Informática
- ¿Cuántos computadores posee la organización ______
- ¿Tiene la organización acceso a Internet (Marque con una X)
SI ___ NO _____
.
4.6. Seguridad
- ¿Tiene Plan de Manejo de Emergencias SI ___ NO ____
- ¿Tiene señalización de rutas de evacuación SI ___ NO ____
- ¿Tiene enfermería SI ___ NO ____
- ¿Tiene Botiquín de primeros auxilios SI ___ NO ____
- ¿Tiene planta de energía eléctrica de emergencia SI ___ NO ____
- Número de extinguidores _____
NOTA: SI TIENE ALGUNA OBSERVACIÓN ADICIONAL O ACLARACIÓN DE ALGUNO DE
LOS ITEMS PREGUNTADOS POR FAVOR ESCRÍBALA EN UNA HOJA ANEXA,
RELACIONANDOLA CON LA NUMERACIÓN CORRESPONDIENTE.

Anexo 3
Entrevista en profundidad semiestructurada a representante de la
Sala Concertada
Proyecto de Estudio del Programa Salas Concertadas
Ministerio de Cultura - Universidad Francisco José De Caldas
2006
Entrevista a representante Sala
1. Programación de Actividades Artísticas
a. Responsable(s) (verificar respuesta cuestionario y organigrama)
b. Cuáles son los criterios de selección de los grupos invitados a participar de la
programación de la sala (verificar respuestas cuestionario – pregunta área artística- y
manual de procedimientos si lo tiene)
c. Cuáles son los criterios de selección de los espectáculos a presentar (verificar
respuestas cuestionario – pregunta área artística- manual de procedimientos si lo
tiene)
d. Qué porcentaje dentro de su programación dedica a cada una de las áreas artísticas
e. Existe algún criterio para organizar esta distribución
f. Cómo distribuye el tiempo de uso de la sala para ensayos, montajes, funciones y
temporadas Quién es el responsable
2. Actividades de Gestión / Circulación y Comercialización - Mercadeo
a. Cómo describiría al público de la Sala Tiene públicos distintos (En términos de edad,
estrato, grupo social O para las distintas actividades que realice)
b. ¿Cómo definen la forma en que le dan a conocer sus espectáculos a la población
- Qué estrategias utiliza
- Qué actividades específicas desarrolla periódicamente
- Cómo deciden qué medios de comunicación utilizar para la difusión
c. ¿Desarrollan estrategias para atender al público (por ejemplo, guías, acomodadores)
(verificar respuestas cuestionario – ítem recursos humanos- organigrama y manual de
procedimientos o funciones si lo tiene)
d. Desarrolla algún tipo de estrategia para la fidelización de públicos(descuentos,
eventos especiales...)
e. Aplican algún método de recolección de información sobre las personas que asisten a
la sala
f. En caso de que si, tienen algún tipo de comunicación con su público identificado Le
ofrecen algún valor agregado
b. Hay alguien específicamente Responsable de estas actividades
3. Relaciones Inter-institucionales
De acuerdo con los grupos de la siguiente lista,
- Relaciones Gremiales
- Con grupos artísticos
- Con medio universitario
- Con centros de formación
- Con entidades públicas
- Con entidades privadas
- Con medios de comunicación
- Con la Red Nacional de Teatros
por favor cuéntenos de cada uno de ellos:
a. Existe alguna relación con su organización

. Hace cuánto tiempo se estableció esta relación
c. Cuál es el objetivo de dicha relación
4. Retroalimentación
a. Proyección:
- De la sala: infraestructura
- De fuentes de financiación
- De relación con el público
- De la programación artística

Anexo 4
Clasificación del material del audio.
Reseña
Práctica artística – gestión
Infraestructura
Relaciones Interinstitucionales
Recursos Humanos
Población beneficiaria
Estructura Financiera

RELACIÓN DE ENTREVISTAS - ESTUDIO SALAS CONCERTADAS
Número CD Ciudad Sala
1 Matacandelas
2 Teatro Popular de Medellín
3 Casa del Teatro - Medellín
4 Pablo Tobón Uribe
5 Manicomio de Muñecos
6 La Fanfarria
7 Exfanfarria
8 Medellín Corporación Cultural Nuestra Gente
9 Corporación Ateneo
10 Viva Palabra
11 Oficina Central de los Sueños
12 Carantoña
13 Corporción La Polilla
14 Corporación La Polilla - Pequeño Teatro
14 Pequeño Teatro
15 Pequeño Teatro de Muñecos
16 TEC
17 Domus Teatro
18 Retablo de Títeres Mostachos
19 La Máscara
Cali
20 Salamandra del Barco Ebrio
21 Esquina Latina
22 El Telón
23 Cali Teatro
24 Teatro Imaginario
24 La Tortuga Triste
Popayán
25 Centro Cultural Bolívar
26 Miranda Taller de Arte Juniors
27 Barranquilla Sala Arro'comango
27 Cartagena Ovejo
27 Santa Marta FUNDAM
27 Rioacha Jayeechi
27 Pailitas Teatro a la Lata
28 Arlequín
28 Fundación Barajas
28 Academia de arte y teatrino Don Eloy
28 Fundación Jaime Manzur
29 Fundación Jaime Manzur
Bogotá
29 Ditirambo
29 El Contrabajo
29 Fundación Ernesto Aronna
30 Hilos Mágicos
30 La Baranda
30 Armenia Fundanza
30 La Mueca
Sogamoso
31 La Mueca
31 Neiva Casa Teatro
31 Acto Latino
32 Bogotá Acto Latino
32 Actores Sociedad Colombiana de Gestión
32 Dos Quebradas Alcaraván Teatro
32 Pasto Aleph Teatro
33 Tecal
33 Teatrova
34 El Local
34 García Marquez
Bogotá
34 Teatro Libre Centro
34 Teatro Libre Chapinero
35 La Libélula Dorada
35 Teatro La Carrera
35 Manizales Punto de Partida
35 Armenia Teatro Azul
36 La Candelaria
36 Bogotá La Mama
36 Teatro Taller de Colombia
36 Dos Quebradas El Camino
37 Villa de Leyva Teatro Itinerante del Sol
37 Teatro Quimera
37 Teatro R101
37 Bogotá Teatro Nacional
38 Chiminigagua
38 Corporación Colombiana de Teatro
38 Neiva Casa Teatro
38 Ibagué Casa Teatro Antonio Camacho

RELACIÓN DE DVDs - ESTUDIO SALAS CONCERTADAS
Número
Ciudad Sala
1 Medellín Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob
1 Medellín Corporación Cultural Viva Palabra
1 Medellín Corporación Carantoña
1 Medellín Asociación Pequeño Teatro de Medellín
2 Medellín Corporación Teatro Popular de Medellín
2 Medellín Corporación Teatro de Titeres Manicomio de Muñecos
2 Medellín Asociación Matacandelas
2 Medellín Corportación Casa del Teatro de Medellín
3 Medellín Asociación Exfanfarria Teatro
3 Medellín Fundación Pablo Tobón Uribe
4 Medellín Corporación La Fanfarria
4 Medellín Oficina Central de los Sueños
4 Medellín Corporación Cultural Nuestra Gente
4 Medellín Corporación Artística La Polilla
5 Cali Corporación Teatro Imaginario
5 Cali Grupo de Teatro La Mascara
5 Cali Fundación Domus Teatro
5 Cali Corporación Artistica Cultural Salamandra del Barco Ebrio
5 Cali Fundación Teatro El Telón
6 Cali Asociación Pequeño Teatro de Muñecos
6 Cali Grupo Esquina Latina
6 Cali Teatro Experimental de Cali Enrique Buenaventura
7 Miranda Fundación Taller de Arte Junior´s
7 Cali Fundación Retablo de Titeres Mostachos
7 Popayán Fundación La Tortuga Triste
7 Popayán Corporación Centro Cultural Bolívar
8 Cali Fundación Escénica Cali Teatro
8 Santa Marta Teatro Municipal de Santa Marta
8 Santa Marta Fundación para el Desarrollo Dramático y Artístico del Magdalena FUNDAM
8 Neiva Corporación Cultural Casa teatro
8 Riohacha Corporación Cultural Jayeechi
8 Riohacha Centro Cultural de Rioacha
9 Cartagena Asociación Distrital de Teatristas Independientes de Cartagena
9 Cartagena Centro de Convenciones
9 Cartagena Teatro Pedro de Heredia
9 Pailitas Fundación Teatro a la Lata de Pailitas
9 Barranquilla Corporación Grupo de Teatro Arro'conmango
9 Barranquilla Teatro Amira de la Rosa
10 Pasto Fundación Aleph Teatro
10 Ibagué Teatro Tolima
10 Ibagué Corporación Casa Teatro Antonio Camacho
10 Dos Quebradas Teatro Taller El Camino
10 Dos Quebradas Alcaraván
10 Manizales Centro de Convenciones Los Fundadores
10 Manizales Teatro Punto de Partida
11 Armenia Fundanza
11 Armenia Teatro Azul
11 Pereira Teatro Santiago Londoño
11 Pereira Cámara de Comercio de Pereira
11 Bogotá Teatrova

RELACIÓN DE DVDs - ESTUDIO SALAS CONCERTADAS
Número
Ciudad Sala
12 Bogotá Actores, sociedad colombiana de gestión
12 Bogotá Ernesto Aronna
12 Bogotá Fundación Teatro de la Carrera
13 Bogotá Fundación Teatro Libre - Centro
13 Bogotá Fundación Teatro Libre - Chapinero
13 Bogotá Corporación Colombiana de Teatro
13 Bogotá Teatro La Candelaria
14 Bogotá Chimingagua
14 Bogotá Corporación Cultural Arlequín - CORCULTURA
14 Bogotá Fundación Teatro Taller de Colombia
14 Bogotá Fundación Cultural Teatro El Local
15 Bogotá Fundación Teatro Estudio Calarca - TECAL
15 Bogotá Academia de Arte y Teatrino Don Eloy
15 Bogotá Fundación Centro Cultural Gabriel García Marquez
15 Bogotá Fundación Teatral Barajas
16 Bogotá Fundación Jaime Manzur Para el Desarrollo de las Artes Escénicas
16 Bogotá Fundación Teatro Quimera
16 Bogotá Casa del Teatro Nacional
16 Bogotá Teatro R101
Bogotá
Bogotá
Bogotá
Bogotá
Bogotá
Bogotá
Bogotá
Sogamoso
Villa de Leyva
Bogotá
Neiva
Asociación Cultural Hilos Mágicos
Club de Teatro Experimental Café La Mama
Corporación de Teatro y Cultura Acto Latino
Fundación Cultural El Contrabajo
Fundación de Teatro Ditirambo
Fundación de Titeres y Teatro Libélula Dorada
Fundación La Baranda
Centro Teatral Cultural y Recreacional La Mueca
Asociación Teatro Itinerante del Sol
Fundación para la Investigación Teatral Kerigma Fuintek
Agrupación Escenica Guadajira

RELACIÓN DE FOTOGRAFÍAS - ESTUDIO SALAS CONCERTADAS
DVD 1
CARPETA (ciudad) SUB-CARPETA (teatro) # fotografías
Barranquilla Amira de la Rosa 233
Sala Arro'comango 173
Bogotá Acto Latino 166
Actores, Sociedad 184
Arlequín 161
Barajas 154
Candelaria 110
Casa del Teatro 153
Corporación Col de Teatro 112
Chiminigagua 101
Ditirambo 178
Don Eloy 191
E Arona 74
El Contrabajo 122
El Local 139
García Márquez 125
Hilos Mágicos 132
Jaime Manzur 267
La baranda 126
La carrera 193
La Mama 158
Libélula dorada 174
Libre Centro 167
Libre Chapinero 228
Quimera 115
R 101 163
Taller de Colombia 128
Teatrova 181
Tecal 100
Cartagena Centro Convenciones 105
Ovejo 160
Pedro Heredia 122
Manizalez Actores en escena 75
Fundadores 219
Punto de partida 76
Rioacha Centro Cultural 128
Jayeechi 109
Santa Marta Fundam 95
Teatro Santa Marta 181
Sub Total 5.778

RELACIÓN DE FOTOGRAFÍAS - ESTUDIO SALAS CONCERTADAS
DVD 2
CARPETA (ciudad) SUB-CARPETA (teatro) # fotografías
Armenia Azul 106
Fundanzas 136
Cali Cali Teatro 227
Castillo Sol y Luna 209
Domus 159
El Telón 75
Esquina Latina 172
Imaginario 187
La Máscara 197
Pequeño Teatro de Muñecos 133
Salamandra 135
TEC 150
Ibagué Casa Teatro 78
Tolima 59
Medellín Ateneo 63
Carantoña 108
Casa del Teatro - Medellín 56
Exfanfarria 174
Fanfarria 225
La Polilla 71
Manicomio de Muñecos 220
Matacandelas 240
Nuestra Gente 105
Oficina Central Sueños 67
Pablo Tobón 443
Pequeño Teatro 235
TPM 110
Viva Palabra 72
Miranda Arte Junior's 87
Neiva Casa Teatro - Neiva 114
Pailitas Teatro a la Lata 76
Pasto Aleph 112
Imperial 121
Pereira, 2 Quebradas Alcaraván 94
El Camino 85
Popayán Centro Cultural Bolívar 220
Tortuga Triste 108
Sub Total 5229
TOTAL FOTOGRAFÍAS 11.007

ANÁLISIS COMPARATIVO DE MODELOS DE APOYO A TEATRO
SIMILARES AL PROGRAMA SALAS CONCERTADAS EN ARGENTINA,
ESPAÑA, INGLATERRA Y MÉXICO
REALIZADO POR:
CLAUDIA ESCOBAR VEGA
CONVENIO DE ASOCIACIÓN No. 1395-2005
MINISTERIO DE CULTURA – UNIVERSIDAD DISTRITAL FJC
2006

TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 4
1 COLOMBIA .................................................................................................................... 5
1.1 PROGRAMA SALAS CONCERTADAS .................................................................... 5
1.1.1 OBJETIVO ......................................................................................................................... 5
1.1.2 ¿QUÉ TIPOS DE PROYECTOS APOYA ............................................................................ 5
1.1.3 ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR ................................................................................... 5
1.1.4 ¿QUIÉNES NO PUEDEN PARTICIPAR ............................................................................. 6
1.1.5 COMPROMISOS DE LOS PROPONENTES BENEFICIADOS ................................................ 6
1.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA .......................................................................... 7
1.2.1 FRECUENCIA .................................................................................................................... 7
1.2.2 PROCESO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ..................................................... 7
1.2.3 PROCESO PARA LA SELECCIÓN DE PROYECTOS ............................................................ 8
1.2.4 CRITERIOS PARA LA ASIGNACIÓN DE LOS RECURSOS ................................................... 9
2 ARGENTINA .................................................................................................................. 9
2.1 PROGRAMA NACIONAL DE INFRAESTRUCTURA TEATRAL Y OTROS
SUBSIDIOS ................................................................................................................................. 9
2.1.1 POLÍTICAS DE APOYO .................................................................................................... 10
2.1.2 OBJETIVOS ..................................................................................................................... 11
2.1.3 ¿QUÉ TIPOS DE PROYECTOS APOYA .......................................................................... 12
2.1.4 ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR ................................................................................. 12
2.1.5 ¿QUIÉNES NO PUEDEN PARTICIPAR ........................................................................... 15
2.1.6 COMPROMISOS DE LOS PROPONENTES BENEFICIADOS .............................................. 15
2.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA ........................................................................ 16
2.2.1 FRECUENCIA .................................................................................................................. 16
2.2.2 PROCESO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ................................................... 16
2.2.3 CRITERIOS PARA LA ASIGNACIÓN DE LOS RECURSOS ................................................. 17
3 ESPAÑA ....................................................................................................................... 18
3.1 AYUDAS PARA ACTIVIDADES TEATRALES Y CIRCENSES .......................... 18
3.1.1 POLÍTICAS DE APOYO .................................................................................................... 20
3.1.2 ¿QUÉ TIPOS DE PROYECTOS APOYA .......................................................................... 21
3.1.3 ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR ................................................................................. 22
3.1.4 ¿QUIÉNES NO PUEDEN PARTICIPAR ........................................................................... 23
3.1.5 COMPROMISOS DE LOS PROPONENTES BENEFICIADOS .............................................. 25
3.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA ........................................................................ 26
3.2.1 FRECUENCIA .................................................................................................................. 26
3.2.2 PROCESO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ................................................... 26
3.2.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN .......................................................................................... 27
3.2.4 CRITERIOS PARA LA ASIGNACIÓN DE LOS RECURSOS ................................................. 28
2

4 INGLATERRA.............................................................................................................. 29
4.1 SUBVENCIONES PARA LAS ARTES .................................................................... 29
4.1.1 POLÍTICAS DE APOYO .................................................................................................... 30
4.1.2 ¿QUÉ TIPOS DE PROYECTOS APOYA .......................................................................... 31
4.1.3 ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR ................................................................................. 32
4.1.4 ¿QUIÉNES NO PUEDEN PARTICIPAR ........................................................................... 32
4.1.5 COMPROMISOS DE LOS PROPONENTES BENEFICIADOS .............................................. 32
4.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA ........................................................................ 34
4.2.1 FRECUENCIA .................................................................................................................. 34
4.2.2 PROCESO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ................................................... 34
4.2.3 CRITERIOS PARA LA ASIGNACIÓN DE LOS RECURSOS ................................................. 36
5 MÉXICO ........................................................................................................................ 37
5.1 PROGRAMA DE APOYO A LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL DE LOS
ESTADOS - PAICE .................................................................................................................. 37
5.1.1 POLÍTICAS DE APOYO .................................................................................................... 38
5.1.2 OBJETIVO ....................................................................................................................... 40
5.1.3 ¿QUÉ TIPOS DE PROYECTOS APOYA .......................................................................... 41
5.1.4 ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR ................................................................................. 41
5.1.5 ¿QUIÉNES NO PUEDEN PARTICIPAR ........................................................................... 42
5.1.6 COMPROMISOS DE LOS PROPONENTES BENEFICIADOS .............................................. 42
5.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA ........................................................................ 43
5.2.1 FRECUENCIA .................................................................................................................. 43
5.2.2 PROCESO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ................................................... 43
5.2.3 CRITERIOS PARA LA ASIGNACIÓN DE LOS RECURSOS ................................................. 47
CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 49
LISTADO DE REFERENCIAS ............................................................................................... 57
ANEXOS .................................................................................................................................... 61
3

INTRODUCCIÓN
La Constitución Política de Colombia expresa a través de diversos artículos, el
compromiso que tiene para “promover y fomentar el acceso a la cultura de
todos los colombianos en igualdad de oportunidades” (Artículo 70) y cómo para
ello crea “incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten
la ciencia y la tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecerá
estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas actividades.”
(Artículo 71)
Así mismo en su Artículo 355 se establece que “... El gobierno, en los niveles
nacional, departamental, distrital y municipal podrá, con recursos de los
respectivos presupuestos, celebrar contratos con entidades privadas sin ánimo
de lucro y de reconocida idoneidad con el fin de impulsar programas y
actividades de interés público acordes con el plan nacional y los planes
seccionales de desarrollo.”
La Ley Nacional de Cultura por su parte, establece que “El Estado, al formular
su política cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al gestor como al receptor
de la cultura y garantizará el acceso de los colombianos a las manifestaciones,
bienes y servicios culturales en igualdad de oportunidades, concediendo
especial tratamiento a personas limitadas física, sensorial y síquicamente, de la
tercera edad, la infancia y la juventud y los sectores sociales más necesitados.”
(Artículo 1, numeral 13)
La Ley Nacional de Cultura decreta que “el Estado, a través del Ministerio de
Cultura y las entidades territoriales, definirá y aplicará medidas concretas
conducentes a estimular la creación, funcionamiento y mejoramiento de
espacios públicos, aptos para la realización de actividades culturales y, en
general propiciará la infraestructura que las expresiones culturales requieran“.
(Ley Nacional del Teatro, Artículo 22)
Estas políticas establecen el fundamento legal del Programa Salas
Concertadas del Ministerio de Cultura que hace parte de los apoyos del
Programa Nacional de Concertación. Este Programa “fue creado en 1993 y
está dirigido a apoyar entidades privadas sin ánimo de lucro cuyo objeto social
sea el desarrollo de actividades artísticas y culturales a través de la gestión de
una sala para las artes escénicas en funcionamiento permanente en territorio
colombiano. “ (Convocatoria Salas Concertadas 2006, pg. 2)
Este documento parte de una descripción del Programa Salas Concertadas del
Ministerio de Cultura y posteriormente detalla los programas que apoyan salas
de teatro en Argentina, España, Inglaterra y México para contextualizar el caso
colombiano.
4

1 COLOMBIA
1.1 PROGRAMA SALAS CONCERTADAS
1.1.1 Objetivo
Según la Convocatoria 2006 para el Programa de Salas Concertadas, este
tiene como objetivo “…el fortalecimiento de la infraestructura para las artes
escénicas del país entendida esta como el conjunto de espacios que articulan y
propician la innovación, la renovación, la diversidad, cualificación y la
apropiación de la producción artística. El programa contribuye a la valoración
de las salas de teatro como parte de los servicios culturales de ciudades y
municipios, que se constituyen en foros de cohesión social y proyección
turística y al desarrollo de empleo productivo en las artes.” (Convocatoria Salas
Concertadas 2006, pg. 3)
1.1.2 ¿Qué tipos de proyectos apoya
De acuerdo con la Convocatoria del Programa 2006, “se apoyan proyectos de
programación artística permanente de obras escénicas –teatro, danza o
música- en un espacio apto y seguro para la representación pública. Por
programación artística se entiende un conjunto de actividades conformadas por
la producción artística, la divulgación y circulación de la misma, formación de
públicos y adecuación técnica, de seguridad, y de accesibilidad a público con
discapacidad. “(Convocatoria Salas Concertadas 2006, pg. 3)
1.1.3 ¿Quiénes pueden participar
“Personas jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado, con mínimo un año
de constitución legal al momento de la apertura de la…convocatoria, cuyo
objeto social sea el desarrollo de actividades artísticas y culturales a través de
la gestión de una sala de teatro en funcionamiento permanente en territorio
colombiano.” (Convocatoria Salas Concertadas 2006, pg. 5)
1.1.3.1 Requerimientos mínimos
Además de lo anterior, deben cumplir con unos indicadores mínimos de
números de funciones dependiendo del territorio en el que está ubicada la sala
de teatro y otros generales en relación con el porcentaje de ocupación,
innovación y diversidad en los espectáculos. Para la Convocatoria 2005, los
indicadores mínimos fueron los siguientes:
• 120 funciones para Bogotá
• 100 funciones para Medellín y Cali
• 80 funciones para otras capitales de departamento y demás
municipios del país
• Ocupación no inferior al 45%
5

• Presentación de mínimo 4 agrupaciones diferentes (en teatro,
danza o música) durante la temporada del año previo
• La presentación de mínimo 2 estrenos durante la temporada 2005
1.1.4 ¿Quiénes no pueden participar
Así mismo, la Convocatoria 2006 establece que no pueden ser beneficiarias del
programa:
• Personas naturales
• Instituciones de carácter público
• Instituciones educativas de carácter público o privado
• Cajas de Compensación
• Personas que se encuentren incursas en las causales de
inhabilidad o incompatibilidad para contratar con el Estado, de
acuerdo con lo establecido en la Constitución Política y las leyes
• Entidades jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado que
hayan incumplido alguna obligación derivada de una relación
contractual con el Ministerio de Cultura
• Entidades jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado que no
tengan documentos que certifiquen la debida tenencia de la Sala
• Entidades jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado que se
encuentren registradas en el boletín de responsables fiscales de
la Contraloría General de la Nación
1.1.5 Compromisos de los proponentes beneficiados
De acuerdo con la Convocatoria 2006, las organizaciones privadas sin ánimo
de lucro que se vean beneficiadas por el Programa Salas Concertadas, deben
asumir los siguientes compromisos:
a) Dar los créditos al Ministerio de Cultura en todas las actividades de
promoción, realización y divulgación de las Actividades de Salas
Concertadas 2006 utilizando las imágenes institucionales suministradas
por el grupo de prensa del Ministerio de Cultura
b) Ofrecer una política especial de descuentos a públicos estudiantiles,
tercera edad y personas con discapacidad
c) Suministrar la información requerida a la instancia designada por el
Ministerio de Cultura para la realización de la evaluación del Programa
Salas Concertadas
d) Enviar a la Dirección de Artes informes trimestrales de actividades
realizadas, de acuerdo con las planillas mensuales con números de
funciones realizadas, índices de ocupación, agrupaciones presentadas,
espectáculos realizados, estrenos, foros, programas pedagógicos, de
acuerdo con los formularios enviados por el Ministerio de Cultura
6

1.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA
1.2.1 Frecuencia
El Programa Salas Concertadas del Ministerio de Cultura se ofrece
anualmente. Para el 2006, las inscripciones se abrieron el 22 de marzo y se
cerraron el 28 de abril. Todos los proyectos aceptados deben ser ejecutados en
su totalidad antes del 10 de diciembre de 2006.
1.2.2 Proceso para la presentación de proyectos
Según la Convocatoria 2006, los proyectos deben presentarse en original y una
(1) copia idéntica, cada una encarpetada, legajada y embalada en un solo
paquete. Los documentos deben enviarse por correo certificado al Ministerio de
Cultura o radicarse directamente en la Oficina de Correspondencia del
Ministerio de Cultura.
1.2.2.1 Documentación requerida
• Certificado expedido por la autoridad cultural municipal o dossier
de prensa que de cuenta de la trayectoria de mínimo dos años de
la sala para Bogotá, Medellín y Cali y uno en otras capitales o
municipios del país
• Certificado expedido por la autoridad municipal competente de
cumplimiento de la normatividad técnica de prevención y
seguridad
• Formulario de registro de proyecto salas concertadas (Anexo 1),
debidamente diligenciado y firmado por el representante legal
• Proyecto Sala Concertada 2006 que cumpla con el contenido
mínimo según lo señalado en el numeral 3.2.2 del Formulario de
registro (Ver Anexo 1)
• Certificado de existencia y representación legal expedido por la
Cámara de Comercio, o por la autoridad competente, con fecha
no superior a tres (3) meses contados retroactivamente a partir de
la fecha de radicación del proyecto en el Ministerio de Cultura
• Estatutos de la organización proponente
• Autorización al representante legal, si fuere del caso, para
suscribir contratos con el Ministerio de Cultura, hasta el monto
solicitado
• Fotocopia ampliada del NIT de la entidad o certificación expedida
por la Administración de Impuestos Nacionales DIAN donde
conste el número de NIT de la entidad proponente
• Fotocopia ampliada y legible del documento de identidad del
representante legal
• Fotocopia legible de las tres últimas declaraciones de renta si
fuera del caso (Artículo 12, Decreto 777 de 1992 1 ).
1 ARTICULO 12. . Las entidades sin ánimo de lucro deben estar constituidas con seis meses de antelación
7

• Constancia expedida por la entidad financiera donde tiene la
cuenta la organización donde conste que la cuenta está activa y
que contenga la siguiente información: número del NIT de la
organización; nombre y número de la cuenta; si es de ahorro o
cuenta corriente, nombre del banco, sucursal y la ciudad. (Decreto
2789 de 2004 2 )
• Certificación expedida por el representante legal o el revisor fiscal
donde conste el cumplimiento de las obligaciones de la entidad
frente a los Sistemas de Salud, Riesgos Profesionales, Pensiones
y aportes a las Cajas de Compensación Familiar, Instituto
Colombiano de Bienestar Familiar y SENA
• Fotocopia del documento de propiedad del inmueble o contrato de
arrendamiento o comodato vigente a nombre de la institución
proponente
• Certificación expedida por los directores de las agrupaciones
escénicas presentadas durante el año 2005, y de los 2 estrenos
donde conste fecha de presentación, nombre de las obras y
extensión de la temporada
1.2.3 Proceso para la selección de proyectos
El Comité de evaluación del Ministerio de Cultura es el encargado de evaluar y
calificar los proyectos. De acuerdo con la Convocatoria 2006, tiene en cuenta
los siguientes criterios y la siguiente distribución de puntaje:
Tabla 1. Criterios para la asignación de recursos. Colombia
Criterio
Cumplimiento indicadores mínimos de logro 2005
Fortalezas artísticas de la programación para el año 2006
Pertinencia e innovación de los proyectos de formación de públicos del
Proyecto Salas Concertadas 2006
Logros y desarrollos de la Sala en los últimos 5 años
Aforo de la Sala
Programas dirigidos a poblaciones afrodescendientes e indígenas
Atención a población con discapacidad
Puntaje
Hasta 20 puntos
Hasta 15 puntos
Hasta 15 puntos
Hasta 25 puntos
Hasta 15 puntos
Hasta 5 puntos
Hasta 5 puntos
Fuente: Convocatoria Salas Concertadas 2006
Como se puede observar, actualmente tiene una alta relevancia la proyección y
resultados que ha tenido la sala en 5 años y el cumplimiento de indicadores de
asistencia, innovación y diversidad de la programación. De acuerdo con los
criterios y los puntajes correspondientes se estableció que se apoyan los
proyectos de las salas que superen o igualen la cifra de 40 puntos.
a la celebración del contrato y tener vigente el reconocimiento de su personería jurídica. Aquellas que estén obligadas
por disposición legal a presentar declaración de ingresos y patrimonio o declaración de renta suministrarán además,
copia de las correspondientes a los tres últimos años gravables, si es del caso. (Obtenido el 26 de julio de 2006 de la
página Web http://www.presidencia.gov.co/decretoslinea/1992/mayo/16/dec0777161992.pdf)
2 Por el cual se reglamenta el Sistema Integrado de Información Financiera, SIIF Nación.
8

1.2.4 Criterios para la asignación de los recursos
De acuerdo con la Convocatoria 2006, para el caso de las salas de teatro que
obtengan 40 puntos o más en la evaluación, se asignan los recursos según la
siguiente fórmula:
Recurso asignado = (puntaje obtenido/ sumatoria de puntajes de los
proponentes aprobados) x total de recursos disponibles para el programa
De esta forma se distribuye el presupuesto de apoyo para salas de teatro de
acuerdo al nivel de las propuestas. La asignación final de los recursos para
cada sala será aprobada por el Comité Técnico de Concertación. Se hará la
aproximación necesaria para que la asignación final quede sin centavos.
2 ARGENTINA
2.1 PROGRAMA NACIONAL DE INFRAESTRUCTURA TEATRAL Y
OTROS SUBSIDIOS
Los programas de apoyo a la actividad teatral en Argentina corresponden al
Instituto Nacional del Teatro –INT-, “ente autárquico en jurisdicción de la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina” 3 . El INT apoya
la actividad teatral mediante el Programa Nacional de Infraestructura Teatral y
la entrega subsidios según diferentes modalidades.
Específicamente, el Programa Nacional de Infraestructura Teatral se define así:
“Corresponde a la realización de un Plan de Infraestructura para la
construcción de salas en todo el país, comenzando por una sala por Región y
concluyendo en una sala por provincia, que tienda a convertirse en el centro de
la actividad teatral territorial y donde funcionen también futuras Delegaciones
del Instituto Nacional de Teatro.
Esto es un plan de co-gestión y se llevará a cabo a través de convenios con las
Asociaciones y/o Federaciones de teatristas de cada provincia o región, y
especialmente con los Organismos de Cultura Provinciales y/o Municipales, ya
que el INT proveería del financiamiento económico del proyecto, a través de un
subsidio a la ONG representativa, y el Organismo, aportaría el terreno de
emplazamiento de la construcción. El modelo de funcionamiento sería el de un
Convenio de Uso limitado en el tiempo, con un plazo mínimo de duración,
transcurrido el cual el Organismo tendrá la posesión del Teatro construido en el
terreno de su propiedad.” 4
Además de este programa, el Instituto Nacional del Teatro entrega subsidios
según las siguientes modalidades:
3
Decreto Reglamentario 991 de 1997. Obtenido el 30 de marzo de 2006 de la página Web
http://www.inteatro.gov.ar/leyes_reg_dec.php
4
Planes de Promoción y Desarrollo. Recuperado el 31 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/planes.php
9

• A-Actividad de grupos
• B-Producción de obra
• C-Giras de espectáculos
• D1-Asistencia técnica para grupos
• D2-Asistencia técnica para salas*
• D3-Asistencia técnica para eventos
• E-Equipamiento-otros requerimientos para salas*
• F-Funcionamiento de salas*
• G-Infraestructura para salas*
• H-Eventos
• I1-Publicaciones periódicas
• I2-Publicaciones eventuales
• J-Proyectos de investigación
• K-Becas nacionales de estudio-Perfeccionamiento
• M-Infraestructura para habilitación de salas*
• N-Grupos de teatro vocacional
• R-Registro Nacional del teatro independiente
• R2-Registro de asistentes técnicos
De estos apoyos, los que tienen el símbolo *, son los que se relacionan con
aspectos relacionados con el apoyo a Salas de Teatro. En la modalidad D2 se
ofrece subsidio para asistencia técnica; en el E se encuentra el apoyo a
programas enfocados al Equipamiento y/u otros requerimientos; en la F, sobre
el funcionamiento de salas; en la modalidad G un apoyo para Infraestructura; y,
por último, en la modalidad M, un apoyo de Infraestructura para habilitación de
sala o espacio teatral.
2.1.1 Políticas de apoyo
El artículo 41 de la Constitución Nacional de la República Argentina encarga a
las autoridades de las provincias argentinas dictar las normas complementarias
sobre la preservación del patrimonio natural y cultural de la Nación 5 . De la
misma manera, se atribuye al Congreso, en el artículo 75 de la Constitución,
inciso 19, el dictado de leyes que “protejan la identidad y pluralidad cultural, la
libre creación y circulación de las obras del autor; el patrimonio artístico y los
espacios culturales y audiovisuales”.
En el artículo primero del primer capítulo del título I de la Ley Nacional del
Teatro (Nº 24.800) del 28 de abril de 1997, se encarga al Estado Nacional de la
contribución al afianzamiento de la cultura, y por tanto del apoyo y promoción
de la actividad teatral 6 . El artículo 5 de la mencionada Ley decreta que el
5 . Constitución Nacional de la República de Argentina. Obtenida el 30 de Marzo de 2006 de
http://pdba.georgetown.edu/Constitutions/Argentina/argen94.html#primerapartecap1
6
Ley Nacional del Teatro de 1997 (abril 28). Boletín Oficial del 19 de mayo de 1997. Obtenida el 27 de
marzo de 2006 de
http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/index.phpoption=com_docman&Itemid=60&task=view_cate
gory&catid=89&order=dmdate_published&ascdesc=DESC
10

organismo competente reglamentará y efectivizará el mantenimiento y
desarrollo de los espacios escénicos. El artículo 7 designa como aquel
organismo rector al Instituto Nacional del Teatro con autarquía administrativa y
en la jurisdicción de Cultura de la Nación.
La creación del Instituto Nacional del Teatro se apoya en las facultades que el
artículo 99 inciso 2 de la Constitución Nacional de la Argentina da al poder
ejecutivo. Con el segundo artículo del decreto reglamentario No 991/97 se creó
un Régimen de Concertación a cargo del Instituto Nacional del Teatro con
grupos de teatro independientes, espectáculos concertados y personas
naturales o jurídicas, titulares de salas teatrales independientes, espacios
teatrales no convencionales y espacios teatrales de experimentación 7 .
Por su parte, el Instituto Nacional del Teatro, según el inciso del artículo 14 de
la mencionada Ley, considera de interés cultural y susceptible de promoción y
apoyo, a las salas que se dediquen en forma preferente y demás espacios
destinados a la actividad teatral.
“Se consideran sala de teatro a todas las propiedades muebles o inmuebles
donde se desarrolle o se hubiese desarrollado con regularidad actividad teatral,
las cuales pueden ser acreedores a la protección y apoyo para su conservación
y enriquecimiento del valor patrimonial en las condiciones y formas que
determine la reglamentación de la ley” 8 .
En el artículo 21 inciso b y c de la mencionada Ley se reglamenta el destino de
los recursos de financiamiento del Instituto Nacional del Teatro, a saber:
b) el mantenimiento o acrecentamiento del valor edilicio de salas de teatro
consideradas como de interés cultural por el Instituto Nacional del Teatro;
c) Solventar total o parcialmente el desarrollo de ámbitos para la actividad
teatral, la remodelación o habilitación de salones multiuso, galpones, carpas
circenses y escenarios rodantes con equipamiento complementario 9 .
2.1.2 Objetivos
El objetivo del Programa Nacional de Infraestructura Teatral es la construcción
de una red de teatros que se convierta en el centro de la actividad teatral
territorial.
7
Decreto Reglamentario 991 de 1997. Obtenido el 30 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/leyes_reg_dec.php
8 Ley Nacional del Teatro de 1997 (abril 28). Boletín Oficial del 19 de mayo de 1997. Obtenida el 27 de
marzo de 2006 de
http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/index.phpoption=com_docman&Itemid=60&task=view_cate
gory&catid=89&order=dmdate_published&ascdesc=DESC.
9 Ley Nacional del Teatro de 1997 (abril 28). Boletín Oficial del 19 de mayo de 1997. Obtenida el 27 de
marzo de 2006 de
http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/index.phpoption=com_docman&Itemid=60&task=view_cate
gory&catid=89&order=dmdate_published&ascdesc=DESC.
11

Por su parte, el objetivo de los subsidios, depende de la modalidad así:
• Para la modalidad D2, el Instituto Nacional del Teatro busca el
apoyo para proyectos de Asistencia Técnica para las salas, con
subsidios que contribuyen al pago de los costos derivados de
traslados, alojamiento, comidas, etc., y los honorarios del
Asistente técnico involucrado.
• Para la modalidad E, la de equipamiento, se busca apoyar la
adquisición de equipos de iluminación, sonido, calefacción y/o
refrigeración, así como también de elementos o estructuras
técnicas necesarias para llevar adelante la actividad teatral, no
contemplados en los puntos anteriores 10 .
• Para la modalidad F, sobre funcionamiento de salas, el INT quiere
contribuir a solventar costos como alquileres, servicios,
mantenimiento, etc., también promover la permanencia de los
espectáculos, evitando, que, en función de lograr una buena
media de público, se termine expulsando prematuramente a los
espectáculos de las Salas.
• Para la modalidad G los subsidios para ampliación son otorgados
con fines de remodelación y/o refacción 11 .
• La modalidad M consiste en el apoyo a “las obras de refacción o
compra de equipamiento (luces de emergencia, matafuegos, etc.)
necesarias para que el espacio teatral consiga su habilitación
para funcionar dentro de la normativa que cada jurisdicción
municipal fija al respecto” 12 .
2.1.3 ¿Qué tipos de proyectos apoya
El Programa Nacional de Infraestructura Teatral apoya proyectos de
construcción de salas de teatro.
Los subsidios, por su parte, apoyan proyectos relacionados con cada una de
las modalidades referidas en el numeral 2.1.
2.1.4 ¿Quiénes pueden participar
En el Programa Nacional de Infraestructura Teatral pueden participar ONGs
tipo Asociaciones y/o Federaciones de teatreros de cada provincia o región de
la Argentina y los Organismos de Cultura Provinciales y/o Municipales.
10
Formulario E-Equipamiento y Otros Requerimientos para Salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
11
Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
12
Formulario M-infraestructura para habilitación de salas. Obtenido el 27 de marzo de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
12

Para el caso de los subsidios varios, pueden participar titulares de salas
independientes, espacios teatrales no convencionales y espacios teatrales de
experimentación. No se especifica el tipo de personas, pero de acuerdo con el
Régimen de Concertación, este aplica a personas naturales o jurídicas.
2.1.4.1 Requerimientos mínimos
Según el artículo quinto del decreto reglamentario 991, los proyectos que
apoya el Instituto Nacional del Teatro son aquellos que cumplan con los
siguientes requisitos:
“Artículo 5. Salas y Espacios concertados.
La concertación con titulares de salas independientes, espacios teatrales no
convencionales y espacios teatrales de experimentación, se podrá establecer
de acuerdo con los siguientes requisitos:
a) Presentación de una propuesta de programación anual en donde figure,
preferentemente, una obra de autor nacional o extranjero con más de
cinco (5) años de residencia en el país.
b) Que cubran anualmente una programación de, por lo menos, ocho (8)
meses en total con un mínimo de dos (2) funciones semanales, en los
días viernes, sábado, domingo o feriado en horarios centrales. EL INT se
reserva la facultad de revisar estas condiciones, previa solicitud fundada
emitida por el representante regional respectivo.
c) Compromiso de que las compañías o grupos que se contraten en dichas
salas y espacios, participen como mínimo de un setenta por ciento
(70%) en los ingresos netos de boletería, entendiéndose por ellos el
resultado de deducir de los ingresos brutos, los derechos autorales y los
impuestos que pudieren gravar directamente a las localidades.
d) Compromiso de no cobrar a las compañías o grupos que se contraten
para actuar, sumas de dinero por ningún otro concepto, limitándose a
percibir, exclusivamente, el porcentaje pactado sobre la recaudación
neta de boletería, en los términos del inciso anterior.
e) Que la capacidad máxima sea de trescientas (300) localidades.
f) Que cuenten con una infraestructura básica en cuanto a equipamiento
técnico y de personal y se ajusten a las disposiciones de las ordenanzas
y leyes vigentes en cada jurisdicción.
El Instituto Nacional del Teatro otorgará la calificación de “espacio de
experimentación” a los efectos de poder quedar comprendido en este sistema
de concertación. A tal fin, el INT dará méritos a la continuidad, estabilidad y
permanencia de una programación integrada por obras de experimentación y
de investigación teatral que supongan una renovación de la escena y que
privilegien las creaciones de nuevos autores.
13

Cumplidos estos requisitos, el INT podrá celebrar el compromiso de
concertación por el cual recibirán una contribución anual de acuerdo con las
características de la propuesta, importe que se liquidará por trimestre
adelantado” 13 .
Así mismo, el artículo 7 promulga:
“Artículo 7. Contribuciones a las salas
En el Régimen de Concertación, los aportes a las salas de teatro independiente
concertadas, espacios teatrales no convencionales concertados y espacios
teatrales de experimentación concertados, destinados al mejoramiento,
desarrollo y crecimiento de su infraestructura arquitectónica y técnica, tendrán
un carácter complementario y el INT los evaluará en cada caso particular.
Según el artículo 11 del decreto reglamentario 991 los siguientes son los
requisitos y la documentación requerida por los titulares de salas teatrales para
recibir los beneficios emergentes de los artículos 5 y 14 (inciso f) de la Ley N°
24.800:
a) Presentación de una propuesta de programación anual en donde figure,
preferentemente, una obra de autor nacional, o extranjero con más de
cinco (5) años de residencia en el país.
b) Que cubra anualmente una programación de, por lo menos, nueve (9)
meses en total y con un mínimo de ciento treinta (130) funciones los días
viernes, sábado, domingo o feriado en horarios centrales.
c) Compromiso de que las compañías o grupos que se contraten en dichas
salas participen como mínimo de un sesenta por ciento (60%) en los
ingresos netos de boletería, entendiéndose por ellos el resultado de
deducir de los ingresos brutos que recaude el espectáculo, los derechos
autorales y los impuestos que pudieran gravar directamente a las
localidades. EL INT podrá elevar este porcentaje para aquellos
espectáculos de características especiales que por resolución fundada
determine. Entiéndese por “Compañía” al conjunto de elementos
humanos y técnicos, ya sean estables o eventuales, que concurran a la
realización del espectáculo en sí mismo con independencia de la sala en
que se presente.
d) Compromiso de no cobrar a las compañías o grupos que se contraten
para actuar, sumas de dinero por ningún otro concepto, limitándose a
percibir, exclusivamente, el porcentaje pactado sobre la recaudación
neta de boletería, en los términos del inciso anterior.
13 Decreto Reglamentario 991 de 1997. Obtenido el 30 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/leyes_reg_dec.php
14

e) Que cuenten con una infraestructura básica, en cuanto a equipamiento
técnico y de personal, y se ajusten a las disposiciones de las
ordenanzas y leyes vigentes en cada jurisdicción.
f) Que cumplan las pautas que establezca el INT en lo referente a lo
dispuesto en el artículo 14 inciso ñ) de la Ley N° 24.800. 14
g) Tal como lo establece el artículo 5 de la Ley N°24.800 el INT podrá
otorgar a los titulares de salas teatrales otros beneficios además de los
expresados para el mantenimiento y desarrollo de dichos espacios.
h) También en estos casos, las salas teatrales consideradas de interés
cultural, deberán cumplir los requisitos establecidos en los incisos a, b,
c, d, e y f de este artículo 15 .
i) El INT podrá, en casos especiales, variar las exigencias establecidas en
este artículo evaluando las circunstancias de cada caso particular.”
2.1.5 ¿Quiénes no pueden participar
El artículo 11 de la Ley Nacional de Teatro prohíbe a los miembros del Consejo
de Dirección del Instituto Nacional del Teatro presentar proyectos como
persona natural o jurídica o por interpósita persona mientras permanezca en el
cargo, así como también durante los seis meses siguientes a la dejación del
mismo.
2.1.6 Compromisos de los proponentes beneficiados
“La Sala se compromete a entregar y rendir, dentro de los sesenta (60) días de
efectuada la transferencia bancaria de los fondos correspondientes al beneficio
acordado, los comprobantes correspondientes al gasto convenido de acuerdo a
lo establecido por la reglamentación respectiva.” 16
Así mismo se debe comprometer a que “los fondos otorgados en ningún caso
podrán aplicarse a los siguientes rubros: Gastos en personal en relación de
dependencia y honorarios, compensación o retribución personal a los
integrantes de la Sala Beneficiaria del Subsidio.” 17
14 Estas son las pautas a que hace referencia el inciso ñ del artículo 14 de la ley 24.800: “Establecer que
los espectáculos teatrales que reciban subsidios o apoyos financieros del instituto deberán prever la
realización de funciones a precios populares y, dentro de cada función una cuota de entradas con
descuentos para jubilados y estudiantes”.
15 Estos incisos se refieren a los compromisos sobre las regulaciones de los autores de las obras, sobre la
duración y frecuencia de las funciones, la participación en los ingresos netos de la boletería, sobre la
imposibilidad de cobrar a las compañías que se presenten en la sala en cuestión y sobre la completa
adquisición de infraestructura para la sala.
16 Decreto Reglamentario 991 de 1997. Obtenido el 30 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/leyes_reg_dec.php
17
Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
15

2.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA
2.2.1 Frecuencia
La presentación de proyectos para el Programa Nacional de Infraestructura
Teatral, se puede hacer en cualquier momento pues es de tipo convenio. Los
subsidios del INT se ofrecen anualmente.
2.2.2 Proceso para la presentación de proyectos
Para el caso del Programa Nacional de Infraestructura Teatral, se firma un
Convenio marco de colaboración mutua entre el INT y el Organismo de cultura
interesado, el que se acompañará oportunamente de un anexo que detalla en
forma específica las obligaciones que cada parte contrae para la realización
del proyecto en cuestión. 18 No existe un procedimiento específico para la
presentación de proyectos por lo que los proyectos de construcción dependen
de situaciones muy específicas.
Por su parte, los subsidios obligan a que el interesado presente el formulario
diligenciado completamente (Ver Anexo 2), acompañado de la reglamentación
y el convenio correspondiente a cada subsidio en particular en la
Subdelegación Provincial correspondiente, incluida la Ciudad autónoma de
Buenos Aires 19. Una vez presentada la documentación exigida, el INT prevé un
período de evaluación de 90-120 días. La tramitación de la documentación para
que el beneficiado reciba el subsidio vence a los treinta (30) días de haber
notificado al beneficiario la aprobación del subsidio, vencido dicho plazo éste
caduca.
2.2.2.1 Documentación requerida
El artículo 22 de la Ley Nacional de Teatro obliga a los beneficiarios a entregar
al Instituto Nacional del Teatro los certificados que acrediten el cumplimiento de
la legislación vigente en materia de personería jurídica, tributaria, laboral,
cooperativa y gremial que pudieren corresponder, y en especial aquellos de
libre deuda impositiva y provisional.
Además de lo anterior, los siguientes requisitos son exigidos por el Instituto
Nacional de Teatro para obtener un subsidio:
• Todos los participantes del proyecto deberán tener cabal
conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario
N°991/97
• Para la modalidad G y E deberán estar en funcionamiento por un
período previo de por lo menos 2 años (toda solicitud de apoyo
que una sala que no tenga ese período previo deberá ser avalada
18 Planes de Promoción y Desarrollo. Recuperado el 31 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/planes.php
19 Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
16

por los Representantes Provincial y/o Regional respectivos para
su tratamiento en el Consejo de Dirección). Además, todas las
modalidades deberán diseñar estrategias para ejecutar el
proyecto independientemente del eventual apoyo del INT 20 .
• Para la modalidad E y G se deberá presentar el formulario de
solicitud de subsidio para equipamiento y para infraestructura,
respectivamente, incluyendo el Convenio de Concertación. Para
la modalidad G, en caso de que el inmueble no sea de propiedad
de las salas, deberá ser anexada una tasación del inmueble por
(3) inmobiliarias habilitadas. Finalmente, para la modalidad M, la
solicitud respectiva deberá ser acompañada de la norma
municipal que exige las reformas.
En caso de obtener el apoyo, “el pago del subsidio se realizará en dos (2)
cuotas como mínimo:
1) Primera cuota: Previa entrega a la dirección de Fomento de:
- Fotocopia debidamente autenticada del ejemplar o factura
Pro forma, y
- Anexo Ratificatorio
Aquellas salas que no sean propietarias del inmueble al que se destinará el
eventual subsidio de infraestructura, deberán adjuntar al Anexo lo siguiente:
- Contrato de locación o comodato de seis (6) años como
mínimo de duración a partir de la fecha de la aprobación
del subsidio.
- Justificación de tres (3) años como mínimo de posesión
precaria continuada y pacífica del inmueble.
2) Cuota(s) restantes: Previa presentación a la Dirección de
Fiscalización de:
- Rendición correspondiente a la cuota/s anterior/es, y
- Certificado de avance de obra” 21 .
2.2.3 Criterios para la asignación de los recursos
Los criterios de asignación de Recursos previstos por el Instituto Nacional de
Teatro, para el caso de subsidios, son los siguientes:
• El monto del eventual subsidio a otorgar para cada modalidad se
determinará de acuerdo a la evaluación del Jurado, los recursos
presupuestarios existentes y la categoría de la Sala establecida,
concerniente únicamente a las modalidades E y G.
20 Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil=
21
Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://inteatro.com.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=&session_perfil
17

3 ESPAÑA
• Asimismo el subsidio no tendrá monto mínimo para cualesquiera
de las modalidades; el monto tope para la modalidad E es de
$40.000 pesos (US$12,992.16), para la G es de $60.000
(US$19,488.11) y para la M es de $10.000 (US$3,248.02) para la
D2 hasta de $5.000 pesos y para la F entre $5.000 (US$1,624.43)
y 30.000 (U.S.$ 9,746.58) 22 .
3.1 AYUDAS PARA ACTIVIDADES TEATRALES Y CIRCENSES
El Ministerio de Cultura de España posee un organismo autónomo, regulado
por el Real Decreto 2491/1996 del 5 de diciembre, encargado de la articulación
y desarrollo de la promoción, protección y difusión de la música, la danza, el
teatro y el circo tanto hacia el exterior como entre las Comunidades
autónomas 23 . Dicho organismo es el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y
de la Música (INAEM) y está adscrito a dicho Ministerio a través de la
Secretaría de Estado de Cultura.
El área de operaciones del INAEM se concentra, por un lado, en los centros de
creación artística que dependen del propio Instituto y por el otro, en el apoyo a
entidades públicas y privadas, compañías y agrupaciones artísticas. Si bien el
INAEM tiene a cargo las competencias relativas a la creación, fomento y
difusión de la actividad teatral y circense, también gestiona ayudas al margen
de su propia producción con ayudas a los sectores del teatro, la música, la
danza y el circo. Estas ayudas anuales se convocan según las siguientes
modalidades:
• Producción
• Edición
• Giras artísticas por España
• Giras artísticas por el extranjero
• Ayudas para la actividad cultural de entidades sin fines de lucro
• Colaboración en festivales, muestras, congresos y certámenes
• Ayudas para infraestructura y equipamiento
• Mantenimiento de salas
• Ayudas a la creación teatral, musical y de la danza y circo 24
Ahora bien, en la página Web del INAEM, dichas ayudas aparecen como
modalidades de apoyo que no dependen únicamente de éste, sino de
consorcios y convenios con entidades privadas y/o públicas. Los anexos y las
22
Tomado de XE.com. Recuperado el 21 de junio de 2006 de http://www.xe.com/ucc/. Con tasa de
conversión equivalente a US $3.07 por un $1 argentino. Esta tasa se mantendrá para las conversiones
realizadas en adelante.
23 Información general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Ministerio
de Cultura de España. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de http://wwwinaem.mcu.es/info.htm
24 Ayudas del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Ministerio de Cultura
de España. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de http://wwwinaem.mcu.es/ayudas.htm#teatro-2004
18

esoluciones que figuran bajo las ayudas no contienen información precisa de
las diferentes modalidades para la infraestructura y el mantenimiento. Sólo en
el parágrafo decimoprimero, titulado pago y justificación, de la Resolución del
26 de diciembre de 2005 del INAEM se menciona que “En el caso de las
entidades sin fines de lucro, los gastos que se justifiquen en concepto de
mantenimiento e infraestructura necesarios para llevar a cabo la actividad
subvencionada no podrán superar el 25% de la cantidad concedida” 25 .
La descripción de las modalidades de ayudas publicada es incompleta. Por un
lado, la página Web del INAEM enumera claramente las ayudas para el
mantenimiento y la infraestructura tanto del teatro como de la actividad
circense. Pero una vez analizado el contenido de la Resolución del 26 de
diciembre de 2005 y los anexos que reglamentan los apoyos, no se encuentra
información específica en las modalidades de convocatoria para infraestructura
y mantenimiento de salas.
En la resolución de 13 de febrero de 2004 del INAEM aparece otra modalidad
denominada como Programa de difusión y desarrollo de la comunicación teatral
en la que aparece una submodalidad B-3 sobre Apoyo a la actividad teatral y
circense de ámbito nacional de entidades sin fines de lucro. Este apoyo tiene la
siguiente descripción:
“Podrán solicitar ayuda en esta variedad las fundaciones y asociaciones sin
fines de lucro para actividades teatrales o circenses de carácter no comercial
realizadas en el año 2004 que tengan ámbito, relevancia o difusión nacional o
internacional.
A efectos de justificación, los gastos en concepto de mantenimiento e
infraestructura necesarios para llevar a cabo la actividad subvencionada no
podrán superar el 25% de la cantidad concedida” 26 .
Finalmente, en un informe del Ministerio de Hacienda de 2003 aparece el
programa de teatro reseñado como programa 456.B. En su numeral 5,
Infraestructuras teatrales, se advierte que la política teatral y circense del
INAEM debe atender también de una forma preferente la situación de la
infraestructura. Para cumplir este objetivo, el INAEM realizó un Consorcio de
Rehabilitación de Teatros privados en Madrid y Barcelona, en conjunto con los
ayuntamientos y las Comunidades Autónomas respectivas; creó un Convenio
con el Ministerio de Fomento para la restauración de teatros públicos y para su
equipamiento escénico; colaboró con las corporaciones locales para la
25 Resolución de 26 de diciembre de 2005, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la
que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación del teatro y el circo y de
comunicación teatral y circense en 2006, Ministerio de Cultura de España. Obtenida el 6 de mayo de 2006
de http://wwwinaem.mcu.es/CONVOCATORIAS/Ayudas%202006/TEATRO/RESOLUCION.pdf
26
Comparecencia, a petición del Grupo Parlamentario Catalán en el Senado de Convergencia i
Unió, del Director General del Instituo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),
Ilmo. Sr. D. Andrés Amorós Guardiola para que explique la política que piensa desarrollar al
fente de su Dirección General (Número de expediente 681/000103), Diario de Sesiones del
Senado, VII Legislatura, Comisiones. Núm.91, 2001 (22 de febrero).Obtenida el 6 de mayo de
2006 de http://www.rsme.es/comis/educ/senado/cs0091.pdf
19

ehabilitación y reparación de espacios escénicos; mejoró el teatro Olimpia y el
Teatro de la Comedia, sedes del Centro Dramático Nacional y de la Compañía
Nacional del Teatro Clásico; y, por último, la ayuda a la fundación Casa del
Actor para la construcción de su sede 27 .
El Consorcio del Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatro en Barcelona
consiste en “unas subvenciones a inversiones en obras y dotación de
equipamiento que tengan como finalidad la mejora de las medidas de
seguridad, la protección contra incendios y la supresión de barreras
arquitectónicas” 28 así como también “a inversiones en obras y dotación de
equipamiento en otros proyectos de mejora de los teatros, diferentes a las
establecidas en el apartado anterior.” 29 Estas dos modalidades de
subvenciones se aplican a través de convocatorias a concurso público para el
2006, 2007 y 2008 a empresas propietarias o titulares de la gestión de salas de
teatro de Barcelona, excluyendo a las asociaciones y entidades sin finalidad de
lucro. 30
3.1.1 Políticas de apoyo
En el preámbulo de la Constitución española, “la nación española se
compromete a proteger a todos los españoles y pueblos de España en el
ejercicio de los derechos humanos, sus culturas y tradiciones, lenguas e
instituciones, así como también promover el progreso de la cultura y de la
economía para asegurar a todas una digna calidad de vida” 31 . Así mismo, en el
segundo parágrafo del artículo noveno del título preliminar de la Constitución se
asigna a los poderes públicos el deber de facilitar la participación de todos los
ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social.
De esta misma forma el artículo 46 del capítulo tercero del título preliminar de
dicha Constitución garantiza que los poderes públicos promoverán el
enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de
España. Finalmente, en el parágrafo segundo del artículo 149 se encarga al
27 Programa 456.B, Teatro.Obtenido el 6 de mayo de 2006 de
www.google.com/searchq=cache:0rTHrVyFDloJ:www.igae.minhac.es/presup/PGE2003/PGERom/doc/
4/15/2/3/R3PP40IM310.PDF+%22Espa%C3%B1a%22+and+%22infraestructura+teatral%22&hl=es&gl=
co&ct=clnk&cd=8.html
28 Resolución del Consorcio del Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatros de Barcelona, sobre
convocatoria de ayudas para la rehabilitación y la dotación de equipamiento de teatros de Barcelona, y de
aprobación de las bases. Diario Oficial de la Generalidad de Cataluña núm. 4637 de 2006 (mayo 19).
Obtenida del 24 de junio de 2006 de http://www.gencat.net/diari_c/4637/06137084.htm
29 Resolución del Consorcio del Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatros de Barcelona, sobre
convocatoria de ayudas para la rehabilitación y la dotación de equpamento de teatros de Barcelona, y de
aprobación de las bases. Diario Oficial de la Generalidad de Cataluña núm. 4637 de 2006 (mayo 19).
Obtenida de: GENCAT.net. Obtenida el 24 de junio de 2006 de
http://www.gencat.net/diari_c/4637/06137084.htm
30 Resolución del Consorcio del Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatros de Barcelona, sobre
convocatoria de ayudas para la rehabilitación y la dotación de equpamento de teatros de Barcelona, y de
aprobación de las bases. Diario Oficial de la Generalidad de Cataluña núm. 4637 de 2006 (mayo 19).
Obtenida el 24 de junio de 2006 de http://www.gencat.net/diari_c/4637/06137084.htm
31 .Constitución Española. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.congreso.es/funciones/constitucion/const_espa_texto.pdf
20

Estado de servir de mediador de la comunicación cultural entre las
Comunidades Autónomas.
Desde 1995, mediante la Orden de 9 de enero de 1995, el Instituto Nacional de
las Artes Escénicas y la Música (INAEM) convoca anualmente a los
proponentes de proyectos para la Música, la Lírica y la Danza 32 . Esto contrasta
con la Orden CUL/4411/2004, de 29 de diciembre que establece “las bases
reguladoras para la concesión de subvenciones públicas del Ministerio de
Cultura en régimen de concurrencia competitiva, facultando al Director General
de Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música para realizar la
convocatoria correspondiente a las ayudas al teatro y el circo para el año
2006” 33 . Por lo tanto, desde el 2004 el INAEM viene realizando anualmente las
convocatorias para brindar dichos apoyos.
3.1.2 ¿Qué tipos de proyectos apoya
El Programa de Apoyos en consorcio o convenio apoya proyectos de
infraestructura, equipamiento o mantenimiento de las salas. Por su parte, las
ayudas para la actividad teatral o circense apoyan los siguientes tipos de
proyectos, siendo la D3 la única relacionada con infraestructura:
A1 Gira por territorio
nacional
A1.1 Gira en aforos de
175 o inferior
A2 Teatro para niños y
jóvenes
A3 Concertación bienal
B1 Gira extranjero C3 Islas/Ceuta o Melilla
(teatro)
B2 Producción en D1 Gira circense España
extranjero
C1 Festivales y D2 Gira circense extranjero
muestras
C2 Publicaciones D3 Infraestructura circense
y traducciones
E1 Comunicación
circense
E2 Islas/Ceuta o
Melilla (circo)
Específicamente para el caso de entidades sin ánimo de lucro, la Resolución
del 26 de diciembre de 2005 establece que dichas entidades sólo pueden
aplicar a las modalidades C1 (Festivales y muestras) y E1 (Comunicación
circense).
En el Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatro en Barcelona se apoyan
proyectos que mejoren en las salas de teatro las medidas de seguridad, la
protección contra incendios y/o la supresión de barreras arquitectónicas.
32 Orden de 14 de abril de 1997 por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas a la música,
la lirica y la danza del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación y
cultura, Boletín Oficial del Estado N°97 de 1997 (abril 23). Obtenida el 1 de junio de 2006 de
http://www.boe.es/g/es/bases_datos/doc.phpcoleccion=indilex&id=1997/08738&txtlen=1000
33 Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música,
por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación del teatro y el circo
y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2, 2006 (enero 3). Obtenida el
8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf
21

3.1.3 ¿Quiénes pueden participar
Los posibles beneficiarios que pueden recibir apoyos en consorcio o convenio y
las ayudas para la actividad teatral o circense son las personas naturales o
jurídicas, públicas o privadas, nacionales de Estados de la Unión Europea y
demás Estados asociados al Espacio Económico Europeo y que cumplan los
requisitos establecidos en la Resolución de 26 de diciembre de 2005 para cada
modalidad de ayuda. Aún así, existen proyectos ya sea para entidades con
ánimo de lucro específicamente o para entidades sin ánimo de lucro. Las
entidades sin fines de lucro y fundaciones sólo podrán concurrir en las
modalidades C1 (Festivales y muestras) y E1 (Comunicación circense).
Asimismo, pueden solicitar ayuda las personas y entidades indicadas en el
apartado Segundo.2 de la Orden CUL/4411/2004, de 29 de diciembre de 2004
(BOE de 8 de enero de 2005) 34 , es decir:
“1. Tendrán la consideración de beneficiarios las personas físicas o jurídicas
que se encuentren en la situación que fundamente la concesión de la
subvención o en las que concurran las circunstancias previstas en estas bases
reguladoras y en la convocatoria y que cumplan los requisitos establecidos en
la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones y en la
convocatoria.
2. Las convocatorias podrán extender la condición de beneficiario a:
a) Los miembros asociados del beneficiario que se comprometan a
efectuar la totalidad o parte de las actividades que fundamenten la
concesión de la subvención en nombre y por cuenta del beneficiario, en
el supuesto de que éste tenga la condición de persona jurídica.
b) Las agrupaciones de personas físicas o jurídicas, tanto públicas como
privadas, las comunidades de bienes o cualquier otro tipo de unidad
económica o patrimonio separado que, aún careciendo de personalidad
jurídica, puedan llevar a cabo los proyectos, actividades o
comportamientos o que se encuentren en la situación que motiva la
concesión.” 35
En el Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatro en Barcelona sólo
pueden participar empresas con ánimo de lucro.
3.1.3.1 Requerimientos mínimos
“Requisitos para obtener la condición de beneficiario o entidad colaboradora:
34 Resolución de 26 de diciembre de 2005, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la
que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación del teatro y el circo y de
comunicación teatral y circense en 2006, Ministerio de Cultura de España. Obtenida el 6 de mayo de 2006
de http://wwwinaem.mcu.es/CONVOCATORIAS/Ayudas%202006/TEATRO/RESOLUCION.pdf
35 Orden CUL/4411/2004, por la que se establecen las bases reguladoras para la concesión de
subvenciones públicas del Ministerio de Cultura en régimen de concurrencia competitiva. Boletín Oficial
del Estado de España n° 7 de 2005 (enero 8). Obtenida el 8 de agosto de 2006 de
http://www.cde.ua.es/boe/frame.htmboe20050108_00746.gif
22

1. Podrán obtener la condición de beneficiario o entidad colaboradora las
personas o entidades que se encuentren en la situación que fundamenta la
concesión de la subvención o en las que concurran las circunstancias previstas
en las bases reguladoras y en la convocatoria.” 36
3.1.4 ¿Quiénes no pueden participar
No pueden participar las personas o entidades en quienes concurra alguna de
las prohibiciones que se establecen en los términos previstos en el artículo 13
de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones 37 :
“2. No podrán obtener la condición de beneficiario o entidad colaboradora de
las subvenciones reguladas en esta Ley las personas o entidades en quienes
concurra alguna de las circunstancias siguientes, salvo que por la naturaleza
de la subvención se exceptúe por su normativa reguladora:
a) Haber sido condenadas mediante sentencia firme a la pena de pérdida
de la posibilidad de obtener subvenciones o ayudas públicas.
b) Haber solicitado la declaración de concurso, haber sido declarados
insolventes en cualquier procedimiento, hallarse declarados en
concurso, estar sujetos a intervención judicial o haber sido inhabilitados
conforme a la Ley Concursal sin que haya concluido el período de
inhabilitación fijado en la sentencia de calificación del concurso.
c) Haber dado lugar, por causa de la que hubiesen sido declarados
culpables, a la resolución firme de cualquier contrato celebrado con la
Administración.
d) Estar incursa la persona física, los administradores de las sociedades
mercantiles o aquellos que ostenten la representación legal de otras
personas jurídicas, en alguno de los supuestos de la Ley 12/1995, de 11
de mayo, de Incompatibilidades de los Miembros del Gobierno de la
Nación y de los Altos Cargos de la Administración General del Estado,
de la Ley 53/1984, de 26 de diciembre, de Incompatibilidades del
Personal al Servicio de las Administraciones Públicas, o tratarse de
cualquiera de los cargos electivos regulados en la Ley Orgánica 5/1985,
de 19 de junio, del Régimen Electoral General, en los términos
establecidos en la misma o en la normativa autonómica que regule estas
materias.
e) No hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias
o frente a la Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes,
en la forma que se determine reglamentariamente.
36 Ley 38/2003 de 17 de noviembre, General de Subvenciones, Artículo 13. Obtenida el 8 de agosto de
2006 de http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/l38-2003.tp.html#a13
37 Ley 38/2003 de 17 de noviembre, General de Subvenciones, Artículo 13. Obtenida el 8 de agosto de
2006 de http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/l38-2003.tp.html#a13
23

f) Tener la residencia fiscal en un país o territorio calificado
reglamentariamente como paraíso fiscal.
g) No hallarse al corriente de pago de obligaciones por reintegro de
subvenciones en los términos que reglamentariamente se determinen.
h) Haber sido sancionado mediante resolución firme con la pérdida de la
posibilidad de obtener subvenciones según esta Ley o la Ley General
Tributaria.
i) No podrán acceder a la condición de beneficiarios las agrupaciones
previstas en el segundo párrafo del apartado 3 del artículo 11 de esta
Ley cuando concurra alguna de las prohibiciones anteriores en
cualquiera de sus miembros.
3. En ningún caso podrán obtener la condición de beneficiario o entidad
colaboradora de las subvenciones reguladas en esta Ley las asociaciones
incursas en las causas de prohibición previstas en los apartados 5 y 6 del
artículo 4 de la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del Derecho
de Asociación.
Tampoco podrán obtener la condición de beneficiario o entidad colaboradora
las asociaciones respecto de las que se hubiera suspendido el procedimiento
administrativo de inscripción por encontrarse indicios racionales de ilicitud
penal, en aplicación de lo dispuesto en el artículo 30.4 de la Ley Orgánica
1/2002, en tanto no recaiga resolución judicial firme en cuya virtud pueda
practicarse la inscripción en el correspondiente registro.
4. Las prohibiciones contenidas en los párrafos b, d, e, f y g del apartado 2 y en
el apartado 3 de este artículo se apreciarán de forma automática y subsistirán
mientras concurran las circunstancias que, en cada caso, las determinen.
5. Las prohibiciones contenidas en los párrafos a y h del apartado 2 de este
artículo se apreciarán de forma automática. El alcance de la prohibición será el
que determine la sentencia o resolución firme. En su defecto, el alcance se
fijará de acuerdo con el procedimiento determinado reglamentariamente, sin
que pueda exceder de cinco años en caso de que la prohibición no derive de
sentencia firme.
6. La apreciación y alcance de la prohibición contenida en el párrafo c del
apartado 2 de este artículo se determinará de acuerdo con lo establecido en el
artículo 21, en relación con el artículo 20.c del texto refundido de la Ley de
Contratos de las Administraciones Públicas, aprobado por el Real Decreto
Legislativo 2/2002, de 16 de junio.
7. La justificación por parte de las personas o entidades de no estar incursos en
las prohibiciones para obtener la condición de beneficiario o entidad
colaboradora, señaladas en los apartados 2 y 3 de este artículo, podrá
realizarse mediante testimonio judicial, certificados telemáticos o transmisiones
24

de datos, de acuerdo con lo establecido en la normativa reglamentaria que
regule la utilización de técnicas electrónicas, informáticas y telemáticas por la
Administración General del Estado o de las comunidades autónomas, o
certificación administrativa, según los casos, y cuando dicho documento no
pueda ser expedido por la autoridad competente, podrá ser sustituido por una
declaración responsable otorgada ante una autoridad administrativa o notario
público” 38 .
3.1.5 Compromisos de los proponentes beneficiados
Los proponentes, cuyos proyectos sean aprobados, deberán presentar durante
los 15 días siguientes a la notificación de su selección la acreditación de estar
al corriente de sus obligaciones tributarias y de Seguridad Social. Ello requiere
la siguiente documentación:
• “Certificado de la Tesorería Territorial de la Seguridad Social
respectiva de estar inscrito en la Seguridad Social que
corresponda por razón de su actividad si es empresario individual,
así como de haber dado de alta a los trabajadores que tengan a
su servicio y de estar al corriente en el pago de las cuotas de o de
otras deudas con la Seguridad Social.
• En su caso, justificante de estar dado de alta en el Impuesto de
Actividades Económicas (IAE) que deberá corresponder al
epígrafe de la actividad solicitada.” 39
38 Ley 38/2003 de 17 de noviembre, General de Subvenciones, Artículo 13. Obtenida el 8 de agosto de
2006 de http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/l38-2003.tp.html#a13
39 El impuesto de actividades económicas, también conocido como IAE, es un factor de cierta
importancia de cara a la realización de la declaración de la renta. Dependiendo de las
circunstancias del solicitante podría no estar obligado a pagar este impuesto en cuyo caso
debe presentar el Alta en el Impuesto. Desde el año 2003, a raíz de la reforma de la Ley de
Administraciones Locales y de los acuerdos de financiación establecidos con la Federación
Española de Municipios y Provincias, están exentos del pago del impuesto, entre otros, los
siguientes (Ley 39/1988 art.83, de 28 de diciembre, Reguladora de las Haciendas Locales):
- Los sujetos pasivos que inicien el ejercicio de su actividad en territorio español, durante los
dos primeros períodos impositivos de este impuesto en que se desarrolle la misma.
- Las personas físicas - con excepción de las personas físicas que sean no residentes sin
establecimiento permanente en territorio español y de las personas físicas no residentes
con establecimiento permanente en dicho territorio pero con un importe neto de cifra de
negocios igual o superior a un millón de euros.
- Las sociedades civiles y sociedades mercantiles, que tengan un importe neto de la cifra de
negocios inferior a un millón de euros.
- En cuanto a los contribuyentes por el Impuesto sobre la Renta de no Residentes, la
exención sólo alcanzará a los que operen en España mediante establecimiento
permanente, siempre que tengan un importe neto de la cifra de negocios inferior a un millón
de euros.
Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación
del teatro y el circo y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2,
2006 (enero 3). Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf.
25

3.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA
3.2.1 Frecuencia
Como se relacionó previamente, desde 1995, el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y la Música (INAEM) convoca anualmente a los proponentes de
proyectos.
Según el sexto aparte de la Resolución de 26 de diciembre de 2005 del INAEM,
denominado Plazos, el día de publicación de dicha resolución en el Boletín del
Estado se dará apertura a la recepción de las solicitudes. Aquella fue publicada
el martes 3 de enero de 2006.
En el mencionado aparte de la Resolución se hace explícito que después de 30
días naturales de la publicación de dicha resolución en el Boletín Oficial del
Estado se cierra la recepción de solicitudes para las ayudas al teatro y al circo.
Si la solicitud no reúne los requisitos, el interesado será requerido por las
instancias encargadas del trámite para que el interesado subsane el defecto
advertido en la documentación con un término de 10 días contados a partir de
la notificación de la irregularidad en los requisitos presentados 40 .
3.2.2 Proceso para la presentación de proyectos
El procedimiento para la recepción de los proyectos corresponde al órgano
instructor, denominado La Subdirección General de Teatro. Tanto la
verificación legal (examen y valoración) de la documentación como la emisión
de una resolución son las tareas asignadas a mencionado órgano instructor. En
este proceso podrán ser consultados los servicios del Ministerio de Cultura o de
los profesionales o expertos.
3.2.2.1 Documentación requerida
El interesado debe completar una solicitud, cuyo modelo está en el Anexo I
(Ver Anexo 3) de la Resolución del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y
de la Música (INAEM) de 26 de diciembre de 2005 y acompañándola de los
Anexos II, III y IV, (Ver Anexos 4, 5 y 6) y dirigirla al Sr. Director General de
INAEM. La solicitud puede presentarse en los servicios correspondientes de las
Comunidades autónomas o en las dependencias centrales del INAEM. Además
de esta solicitud, el interesado debe adjuntar la siguiente documentación:
• Si el solicitante es persona física, fotocopia compulsada del
Documento Nacional de Identidad o Pasaporte, o del documento
equivalente si es extranjero, así como código de identificación
fiscal o documento equivalente.
40 Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación
del teatro y el circo y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2,
2006 (enero 3). Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf
26

• Si el solicitante es persona jurídica, original o fotocopia
compulsada de los estatutos registrados y escrituras de
constitución de la asociación, fundación o sociedad, CIF o
documento equivalente y documentación que acredite la
representación e identidad de quien firma la solicitud (DNI o
pasaporte y poder acreditativo, en su caso).
• Currículum vitae, cuando el solicitante sea persona física, o
memoria de actividades de la entidad si es persona jurídica, en
los que se refleje su actividad profesional en el campo teatral o
circense 41 .
3.2.3 Criterios de evaluación
Para la asignación de los apoyos se tienen en cuenta los siguientes aspectos:
• Trayectoria, antigüedad y características de la empresa
solicitante.
• Valor artístico y cultural de los espectáculos y la contribución de
los mismos a la recuperación del patrimonio histórico y de los
útiles circenses o motrices.
• Número de representaciones realizadas en el año anterior.
• Contribución al desarrollo y formación en las técnicas circenses.
No se especifican indicadores mínimos de estos requerimientos.
Las comisiones de valoración son las encargadas de examinar los proyectos y
adjudicarles una calificación, cuya puntuación máxima son 40 puntos. Después
elaboran un informe, que, según la Resolución, no es vinculante, dado que sólo
deben relacionar los proyectos por orden de prelación.
Estas comisiones de valoración están compuestas por dos diferentes subcomisiones.
La primera de ellas es la Comisión de Teatro, cuyo presidente es
el Director General del INAEM y cuyo subpresidente es el Subdirector General
de Teatro, los vocales son la directora del Teatro Albeniz de Madrid, la
presidenta de ASSITEJ∗ de España, el crítico vocal, el director generente de la
Fira de teatre al carrer de Tárrega, el presidente de la red Española de teatros
de titularidad pública y un representante designado por las Consejerías de
Cultura respectivas de las seis comunidades autónomas que, teniendo en
cuenta el domicilio social de los solicitantes, hayan tenido un mayor número de
solicitudes en el ámbito teatral en la convocatoria anterior; además un
secretario que es el jefe de Servicio de Programación y Seguimiento de la
Subdirección General de Teatro o funcionario que le sustituya.
41 Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación
del teatro y el circo y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2,
2006 (enero 3). Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf
∗ Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud.
27

La segunda comisión es la del Circo. Ésta está integrada por el presidente
quien es el Director General del INAEM y el vicepresidente, el Subdirector
General de Teatro, los vocales asignados a el director de Trapezi, un
representante designado por las Consejerías de Cultura respectivas de cada
una de las tres comunidades autónomas que, teniendo en cuenta el domicilio
social de los solicitantes, hayan tenido un mayor número de solicitudes en el
ámbito circense en la convocatoria anterior y el secretario que es el Jefe de
Cooperación y Difusión Teatral de la Subdirección General de Teatro o
funcionario que le sustituya 42 .
El órgano instructor pide a las Comunidades Autónomas∗ donde los
peticionarios tienen su domicilio social una valoración del proyecto con un plazo
de 10 días. La escala de calificación máxima para esa valoración son 15 puntos
con los mismos criterios de valoración de las comisiones de valoración. En el
caso extremo de que un solicitante no tenga su nacionalidad en algunas de las
Comunidades autónomas, las encargadas de la calificación serán las
comisiones de valoración.
Una vez completado el expediente, el órgano instructor notifica al solicitante la
finalización del proceso y le permite presentar otros hechos, alegaciones o
pruebas no aducidas por él durante el proceso de recepción de la
documentación por parte del órgano instructor. El plazo para presentar las
alegaciones o pruebas no aducidas es de 10 días.
3.2.4 Criterios para la asignación de los recursos
Los criterios de asignación de recursos se derivan de las modalidades que creó
el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
La modalidad A es la de difusión del Teatro en el ámbito nacional, la cual
consiste en el apoyo a las giras por el territorio nacional; asimismo giras por el
territorio nacional en salas de teatro con aforo igual o inferior a 175 localidades,
difusión del teatro para niños y jóvenes y concertaciones bienales; la B es la de
difusión del teatro en el ámbito internacional; que comprende giras por el
extranjero y producciones en el extranjero; la C es la de difusión y desarrollo de
la comunicación teatral, focalizadas en ayudas a la realización de festivales,
muestras, ferias, y otras actividades teatrales, publicaciones teatrales, a la
traducción y a la comunicación teatral con las comunidades autónomas
insulares y Ceuta y Melilla; la D es la de difusión y desarrollo técnico del circo,
orientada hacia giras circenses por España y el extranjero, ayudas para
infraestructura móvil circense; y la E es la de comunicación circense, que,
42 Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación
del teatro y el circo y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2,
2006 (enero 3). Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf
∗ Unidades político administrativas que conforman la nación española.
28

ásicamente, son ayudas a la comunicación circense con las comunidades
autónomas insulares y Ceuta y Melilla 43 .
Así pues, la asignación es la siguiente:
• Modalidad A1.1: 22.000 euros equivalentes a US$28,141 aprox.
• Modalidad A3: 250.000 euros equivalentes a US$319,787 aprox.
• Modalidad B.1, B2 y D2: 80.000 euros equivalentes a
US$102,331 aprox.
• Modalidad C1 y C2: 75.000 euros equivalentes a US$95,936
aprox.
• Modalidad C3 y E2: 25.000 euros equivalentes a US$ 31,978
aprox.
• Modalidad D1, D3 y E1: 60.000 euros equivalentes a US$ 76,748
aprox. 44
En el caso de entidades sin ánimo de lucro, que pueden aplicar a las
modalidades C1 (Festivales y muestras) y E1 (Comunicación circense), se
pueden observar los montos de apoyo.
4 INGLATERRA
4.1 SUBVENCIONES PARA LAS ARTES
A partir de la creación de la Lotería Nacional de Inglaterra en noviembre de
1994, se designó a ésta como fuente de recursos para el apoyo a las artes.
Con estos recursos el Gobierno Inglés subsidia el programa de Subvenciones
para las Artes 45 , que fue lanzado en febrero de 2003 y cuyas inversiones entre
el 2003 y lo corrido del 2006 fueron de £25 millones (US$ 46’208.5 46 aprox.) 47 .
Es así como el nombre del programa que impulsa el Consejo para las Artes en
Inglaterra, agencia para la promoción y apoyo del arte en Inglaterra, es
Subvenciones para las Artes. Este programa apoya múltiples actividades
artísticas. Entre estas se encuentran:
43 Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, por la que se convocan ayudas para programas de difusión, desarrollo y preservación
del teatro y el circo y de comunicación teatral y circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2,
2006 (enero 3). Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco2006.pdf
44 Tomado de XE.com. Recuperado el 1 de julio de 2006 de http://www.xe.com/ucc/convert.cgi. 1
EUR= 1.27915 USD.
45 Investments in the Arts, Arts Council England. Obtenido el 14 de junio de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/aboutus/investment.php#rfos.html
46 Obtenido de: XE.com. Recuperado el 15 de junio de 2006 de http://www.xe.com/ucc/convert.cgi.
47 Ambitions into Action, Turning Ambitions into Action, Arts Council England, March 2004. Obtenidas
el 24 de abril de 2006 de http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/phpF2rsWS.pdf
29

• Proyectos y eventos
• Comisiones y producciones
• Investigaciones y desarrollo
• Actividades para personas participantes
• Actividades educativas
• Compra de recursos como equipo, instrumentos y vehículos*
• Compra, restauración y adecuación de edificios para el uso
artístico (Incluye los costos de mejoras de acceso, reparaciones
de las edificaciones para el arte, la compra de propiedades y
arrendamiento)*
• Arte público
• Desarrollo profesional y entrenamiento, incluyendo subvenciones
de viaje
• Tesorería
• Desarrollo de audiencia (actividad enfocada específicamente para
apoyar las necesidades de las audiencias y para ayudar a las
organizaciones artísticas en el desarrollo de las relaciones con las
audiencias).
• Desarrollo organizacional para impulsar una estabilidad a largo
plazo de las organizaciones artísticas.
• Residencias
• Giras 48
Las modalidades que se relacionan con este estudio son: Compra de recursos
como equipo, instrumentos y vehículos y compra, restauración y adecuación de
edificios para el uso artístico.
4.1.1 Políticas de apoyo
Inglaterra hace parte del Reino Unido, por lo que las leyes a las que se
encuentra sometidas son las promulgadas para este. Así pues, el Reino Unido
no tiene una Constitución 49 .
En el caso de las políticas culturales, Inglaterra no depende directamente de
normas constitucionales, sino de las políticas que conforman la corporación
encargada de ejecutar. Dicha corporación es el Consejo para las Artes de
Inglaterra, establecido en abril 1 de 1994 por una Carta Real, cuyos objetivos
son tanto el desarrollo y mejoramiento en el conocimiento, la comprensión y la
práctica de las artes como el incremento en la accesibilidad de las artes al
público 50 .
48 What you can apply for, Guidance Notes, Grants for the Arts-individual and organisations, Arts
Council England, for applications before 1 November 2006. Obtenidas el 26 de agosto de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/downloads/gfa_guidance.rtf
49 Ver: http://fama2.us.es/fde/constitutionOfEngland.pdf
50 Arts Council England Annual Review, 1 April 2004-31 March 2005. Obtenido el 15 de junio de 2006
de http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/annualreview0503_phpcz9yLv.rtf
30

Los lineamientos de la política nacional para el teatro en Inglaterra están muy
desarrollados. Desde los años 80s, el manejo de los fondos para el teatro se
había concentrado en recursos para edificaciones e instituciones, en vez de
artistas y obras, con la consecuente pérdida de creatividad artística y
propuestas arriesgadas. Por ello, la política para el teatro actual busca la
manera de acceder a mayores audiencias y propiciar un clima adecuado para
los artistas, productores, escritores y espectadores. Sin embargo, esta política
no demerita la importancia que tienen las edificaciones y las instituciones en el
desarrollo del arte, por el contrario, lo impulsan y complementan.
La política actual abarca el sector teatral como un todo y envuelve un amplio
rango de perspectivas y fuentes de producción, incluyendo la creación de
teatros, centros artísticos y otros espacios adecuados, una producción
subsidiada sin base en la edificación o en las giras, otro teatro subsidiado en
Londres y en el West End y la producción comercial 51 .
Otra política que apoya el arte en Inglaterra es el manifiesto del Consejo para
las Artes de Inglaterra, titulado Ambiciones para las Artes 2003-2006. Los
objetivos trazados por el manifiesto son la prioridad para los artistas
individuales, el trabajo con organizaciones artísticas financiadas para ayudarlas
a crecer en vez de sólo a sobrevivir, promoción a la diversidad cultural,
prioridad para la gente joven y el máximo crecimiento del arte 52 . En esta misma
línea, el Consejo para las Artes de Inglaterra publicó en marzo de 2004,
Ambiciones para la acción donde desarrolla cada uno de los medios de que
dispone el Consejo para ejecutar los objetivos trazados en Ambiciones para las
Artes 2003-2006.
Con respecto al Plan Corporativo 2003-2006 del Consejo para las Artes de
Inglaterra, el apoyo a las artes se define en la confluencia del sector público
con el privado. En la medida que el Consejo es el encargado del apoyo a la
actividad artística en Inglaterra, estima que la coparticipación del sector privado
es fundamental para incentivar el desarrollo de la actividad cultural impulsada
por aquel con los recursos principalmente estatales. Para lograr el objetivo de
apoyar al artista, este Plan busca mejorar su posición financiera, a través de
una mayor disponibilidad de dinero para obtener acceso tanto a locales como a
equipamiento 53 y vías más claras a través de la legislación, los impuestos y los
sistemas de beneficios.
4.1.2 ¿Qué tipos de proyectos apoya
Específicamente los proyectos que apoya relacionados con la infraestructura
teatral son:
• Compra de recursos como equipo, instrumentos y vehículos*
51 The Arts Council of England’s National Policy for Theatre in England, July 2000. Obtenido el 3 de
mayo de 2006 de www.artscouncil.org.uk/documents/publications/300.pdf
52 Ambitions for the Arts 2003-2006, Arts Council England, February 2003. Obtenido el 24 de abril de
2006 de www.artscouncil.org.uk/documents/publications/Ambitionsfull_phpUr15hh.pdf
53 Corporate Plan 2003-2006, Arts Council England, September 2003. Obtenido el 25 de abril de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/583.rtf
31

• Compra, restauración y adecuación de edificios para el uso
artístico (Incluye los costos de mejoras de acceso, reparaciones
de las edificaciones para el arte, la compra de propiedades y
arrendamiento)*
4.1.3 ¿Quiénes pueden participar
Aquellos que reciben una subvención del Consejo de las Artes de Inglaterra
pueden ser individuos, organizaciones artísticas y demás gente que emplee el
arte en su trabajo. Las subvenciones deben beneficiar personas de Inglaterra o
ayudar a los artistas y organizaciones artísticas de Inglaterra a impulsar su
trabajo. Por lo tanto, la actividad artística deberá circunscribirse a Inglaterra.
Sin embargo, existen excepciones para artistas que tengan vínculos artísticos
con otros países 54 .
Los individuos que reciben subvenciones del Consejo de las Artes de Inglaterra
son artistas, actores, escritores, promotores, presentadores, curadores,
productores, grupos de individuos e individuos que trabajen en las artes.
4.1.4 ¿Quiénes no pueden participar
El Consejo para las Artes de Inglaterra prohíbe la participación a
organizaciones que tengan la capacidad de compartir ganancias a miembros o
accionistas, a menos que la actividad a la que este aplicando sea un proyecto
auto contenido y tenga un claro beneficio público; a estudiantes cuyas
actividades tengan relación con sus estudios o sus cuotas de matrícula (por
estudiantes el Consejo entiende una persona que sigue un curso de estudio en
una escuela, un colegio o una universidad); organizaciones que reciban una
subvención regular del Consejo que no tengan el acuerdo de su oficial principal
para solicitar por escrito anticipadamente; establecimientos educativos
individuales donde la actividad no provea beneficios a una amplia comunidad o
a artistas; individuos u organizaciones basadas (residentes) fuera de la Unión
Europea.
4.1.5 Compromisos de los proponentes beneficiados
Los beneficiarios del programa Subvenciones para las Artes adquieren los
siguientes compromisos:
• El beneficiado debe usar la subvención para el propósito por el
cual el Consejo lo recompensó. Para las subvenciones que el
Consejo ofrece como respuesta a la solicitud del beneficiado, el
propósito de aquellas será la que el beneficiado diera en su
solicitud original y en caso de cualquier cambio que después el
Consejo le de por aprobación escrita. Para todas las demás
subvenciones, el propósito será aquel dado en la carta por la que
se le ofrece la subvención y en caso de cualquier cambio, sólo el
Consejo le dará una aprobación escrita.
54 What you can apply for, Guidance Notes, Grants for the Arts-individual and organisations, Arts
Council England, for applications before 1 November 2006. Obtenidas el 26 de agosto de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/downloads/gfa_guidance.rtf
32

• Después de recibir la oferta, el beneficiado deberá comunicar al
Consejo si quiere hacer cambios significativos a la actividad que
el Consejo aprobó. El Consejo podría, entonces, alterar o
mantener la subvención que ofreció si no considera razonable el
cambio en la actividad planeada en relación a la subvención
ofrecida. El beneficiado no puede hacer cambios de actividades
sin antes recibir la aprobación escrita para dicho cambio.
• El monto de la subvención, escrita en la carta de la oferta, es la
mayor que pagará el Consejo. Si la subvención es para una
actividad específica, y el costo neto del proyecto, al final del
contrato es menor que lo originalmente acordado, el beneficiario
deberá al Consejo un ‘apropiate share’ del monto que el
beneficiado no gastó. El Consejo decidirá si solicita el reembolso
o si el beneficiado podrá usarlo para actividades aprobadas por el
Consejo.
• El beneficiario debe confirmar que acepta la subvención firmando
el formato de aceptación o el acuerdo de subvención. Si el
beneficiario es una organización, un oficial autorizado debe firmar
la aceptación o el acuerdo o, si la subvención es por más de
£50,000 (US$ 92,293 aprox.), un miembro de la junta o del comité
de administración debe firmar el acuerdo o la aceptación. El
beneficiario debe enviar al Consejo el documento firmado.
• Al aceptar la oferta de subvención del Consejo, el beneficiario
acepta que el Consejo o sus agentes tengan acceso a cualquier
registro financiero relacionado con esta subvención.
• Si el beneficiario quebrantara cualquiera de estas condiciones,
debe pagar todo o parte de la subvención y el Consejo detendrá
cualquier pago futuro. De todas maneras, el Consejo evalúa las
condiciones por las que el beneficiado quebrantó las condiciones
impuestas por el Consejo al entregarle la subvención.
• El beneficiario debe conocer la subvención del Consejo al seguir
las pautas que éste proveerá. El beneficiado tiene que usar la
marca del fondo sobre todo material publicado, tanto impreso
como en línea. El beneficiado puede adquirir la marca, con los
detalles de su uso, del sitio Web www.artscouncil.org.uk.
• El beneficiado debe aceptar que el fondo de la lotería estará
disponible si la Lotería Nacional se mantiene en funcionamiento y
si el Consejo continúa siendo una de las organizaciones que
reciben fondos de aquella.
• Si el beneficiario está planeando comprar bienes o servicios,
tendrá que ir a un ‘competitive process’ (tener cotizaciones
formales de más de un negocio o proveedor), a menos que esto
sea inapropiado por cualquier razón válida.
33

• El beneficiario debe mantener su negocio dentro de la legislación
gubernamental relevante, especialmente cuando emplee
personal. Es responsable de tener y mantener al día las licencias,
los permisos y los seguros que sean necesarios por ley.
• El Consejo puede, en cualquier momento, pedir al beneficiario el
pasaporte o los documentos de inmigración o ambos.
• El Consejo no puede tener responsabilidad por cualquier deuda u
obligaciones, y no será responsable para cualquiera que pudiera
llevar procesos en contra del beneficiario.
• El beneficiario es responsable de sus propios consejos legales y
financieros. Esto incluye la consecución de consejos
profesionales apropiados en su estatus de impuesto por el hecho
de recibir fondos del Consejo.
4.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA
4.2.1 Frecuencia
La fecha de apertura para presentar los proyectos 2006 es en cualquier
momento después del 3 de octubre de 2005. La regulación de las
convocatorias se sujeta a los nuevos materiales, que son formularios emitidos
por el Consejo de tiempo en tiempo. Es decir, los interesados deben diligenciar
el formulario más actualizado, al momento de participar en determinada
convocatoria 55 .
No hay fechas para la convocatoria, es permanente. Sin embargo, se bloquea
temporalmente si el Consejo está elaborando unos formularios nuevos.
4.2.2 Proceso para la presentación de proyectos
El Consejo para la Artes de Inglaterra evalúa los proyectos normalmente en
seis semanas laborales para solicitudes por ₤5,000 (US$9,264 aprox.) o
menos; o 12 semanas laborales para solicitudes por encima de ₤5,000.
Las solicitudes comprometidas con edificios para el uso artístico, incluyendo
compra, restauración y adecuación, no tienen un plazo establecido, dado que la
decisión requiere no sólo de un especialista sino de una detallada valoración.
Una vez que la propuesta sea legible, el Consejo contacta a el(los)
interesado(s) por teléfono, correo electrónico o carta, para notificarle la
recepción de la propuesta por parte del Consejo (el plazo es de 10 días
laborales, de lo contrario el interesado debe contactar al Consejo 15 días
después de enviada la propuesta). En la notificación de la recepción, el
Consejo da al interesado un número de referencia y la persona encargada de
resolver cualquier inquietud.
55 When you can apply, Arts Council England. Obtenido el 3 de mayo de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/funding/gfta_when.php
34

La siguiente etapa es la de evaluación de la propuesta. El interesado es
contactado por el Consejo para obtener información adicional.
La etapa final consiste en poner a consideración del Consejo la propuesta
acorde con las prioridades del mismo para una toma de decisión final. En el
caso de que la decisión sea positiva, el Consejo le escribe al(los) interesado(s)
para ofrecerles una subvención 56 .
4.2.2.1 Documentación requerida
La documentación para participar en las subvenciones para las artes debe ser
legible. Esta consta de una propuesta 57 escrita sobre la actividad para la que
busca apoyo, y el diligenciamiento de un formulario de solicitud que el Consejo
para las Artes en Inglaterra expide en su sitio Web (www.artsconcil.org.uk) (Ver
Anexo 7). En el caso de la compra, restauración y mejora de edificios para el
uso artístico, el interesado debe preguntar por escrito al Consejo para que
determine su consentimiento, antes de aplicar a la subvención.
Para que la solicitud sea considerada deberá llenar los siguientes requisitos:
• Solicitud firmada y fechada con todas las preguntas listadas al
comienzo de cada sección de la solicitud y marcada con la
siguiente señal simbólica, y completadas las otras preguntas
relevantes.
• Sumario del presupuesto en la sección F de la solicitud (el
interesado debería incluir un presupuesto más detallado en una
hoja separada si fuera necesario)
• Balance presupuestal (su ingreso y gasto deben ser el mismo,
incluyendo la suma que el interesado está solicitando al Consejo)
• Propuesta escrita siguiendo los lineamientos que solicita el
Consejo en las notas de guía (cada interesado debe usar estos
lineamientos o la aplicación no será considerada para ser
evaluada)
• Copia de confirmación escrita donde el oficial principal esté de
acuerdo con el interesado en relación con la solicitud (si el
interesado recibe un subvención del Consejo)
• Currículum Vitae (si el interesado aplica como un individuo)
Los requisitos específicos para las solicitudes que pretenden la compra de
equipamiento, instrumentos y vehículos son las siguientes:
56 Ambitions into Action, Turning Ambitions into Action, Arts Council England, March 2004. Obtenidas
el 24 de abril de 2006 de http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/phpF2rsWS.pdf
57 La propuestas debe ser de 350 palabras para solicitudes hasta los £1,000 (US$1,852.45); de 1,000 para
solicitudes entre £1,000 y £5,000 (US$9,264.03); y, de 2,500 palabras para solicitudes por encima de
£5,000.
35

• El interesado(s) debe hacer una cotización competitiva de más de
un negocio o proveedor;
• dar una explicación del porqué la compra es apropiada para las
necesidades del interesado(s);
• explicar cómo logrará dar un buen valor al dinero, cómo fue el
proceso realizado para seleccionar un negocio o proveedor;
• describir cómo el mantenimiento, seguro y reemplazo será
cubierto por los futuros costos.
4.2.3 Criterios para la asignación de los recursos
Los apoyos que se otorgan oscilan entre los £200 (US$370 aprox.) hasta
£30,000 (US$55,479 aprox.) y pueden cubrir actividades que duren incluso más
de tres años.
El Consejo para las Artes de Inglaterra asigna, según el Plan corporativo 2003-
2006, recursos para infraestructura física preferentemente a las organizaciones
lideradas por “comunidades de negros” y minorías étnicas 58 . Asimismo, se
exige al interesado que cubra el 10% del total de los costos de su actividad con
otras fuentes de ingreso. Éstas pueden incluir un ingreso ganado por la
actividad del interesado, subvenciones de organizaciones públicas tales como
las autoridades locales, subvenciones de consorcios y fundaciones y una
contribución del interesado o su organización.
Además de los criterios anteriores, la evaluación de las propuestas se hace con
base en:
• La cualidad artística de la actividad o su efecto actual en la
práctica artística (o ambas).
• Cómo la actividad será gestionada y administrada y sus efectos
actuales
• Cómo en la práctica la actividad es financiada, y su efecto futuro
• Cómo el público se beneficiará de esta actividad (inmediatamente
o a largo plazo)
• La contribución de la actividad a la consecución de las metas para
las artes.
Sin embargo, cuando las propuestas son muchas y la decisión es de mayor
complejidad, el Consejo decide sobre las siguientes prioridades:
• Si la propuesta:
58 Corporate Plan 2003-2006, Arts Council England, September 2003. Obtenido el 25 de abril de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/583.rtf
36

- es de un individuo u organización que no haya recibido
antes fondos del Consejo
- beneficiará áreas del país con privación social (problemas
económicos y sociales) o comunidades en riesgo de
“exclusión social”
- beneficiará áreas del país o comunidades que tienen
oportunidades culturales limitadas, y
- contribuirá al desarrollo de las artes, regional o
nacionalmente (o ambas).
5 MÉXICO
5.1 PROGRAMA DE APOYO A LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL DE
LOS ESTADOS - PAICE
En México, los apoyos para la cultura están a cargo del CONACULTA (Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes) y del FONCA (Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes).
El CONACULTA es un órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación
Pública de México para el apoyo y el fomento de la cultura en los Estados
Mexicanos. De él hace parte el FONCA como una iniciativa de la comunidad
artística interesada en fomentar el trabajo independiente de los creadores, al
mismo tiempo que satisface la necesidad de transformar el panorama cultural
mexicano 59 . Éste posee diversas modalidades de apoyo a la creación teatral
como Espacio y tiempo para proyectos culturales y Teatros para la comunidad
teatral.
Por su parte, el CONACULTA está encargado dentro de su política cultural, del
Programa de apoyo a la infraestructura cultural de los Estados (PAICE). Estos
programas son los que se relacionan directamente con el apoyo a las salas de
teatro.
1. Espacio y tiempo para proyectos culturales
2. Teatros para la Comunidad Teatral
3. Programa de apoyo a la infraestructura cultural de los Estados (PAICE)
En 1997 el PAICE se constituyó como una política del CONACULTA para
mejorar los espacios culturales de los Estados Mexicanos y ejercer una política
nacional en materia de infraestructura cultural bajo esquemas de
cofinanciamiento y corresponsabilidad, en tres líneas definidas de acción:
rehabilitación, remodelación y/o equipamiento. Los frentes de esta política
59 Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Unidad de Desarrollo Social, Educación y Cultura,
Organización de los Estados Americanos. Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.oas.org/udse/observatorio/espanol/documentos/MexicoFondoNacionalparalaCulturaFONCA.
doc
37

fueron el mejoramiento, la conservación, el fomento y el desarrollo cultural de
acuerdo con las necesidades de los beneficiarios 60 .
La primera de estas líneas busca el mejoramiento del espacio ya existente para
recuperar u optimizar sus funciones y suficiencia; la segunda, pretende
reformar, modificar o adaptar el espacio para adecuarlo a nuevas o más
actividades artísticas y culturales; la tercera busca adquirir y modernizar el
equipo y mobiliario para hacer más funcionales los servicios y actividades
culturales a las que está destinado el espacio.
El PAICE busca, entonces, la participación de las administraciones estatales y
municipales de cultura, así como de la sociedad organizada y del sector
privado.
5.1.1 Políticas de apoyo
El Programa Nacional de Cultura para México 2001-2006, La cultura en tus
manos, apoya el PAICE como parte de la política cultural del Plan Nacional de
Desarrollo 61 . Uno de los objetivos de esta política cultural es la
descentralización. Con ello pretende la participación y coordinación de los
gobiernos locales, la sociedad y el gobierno de los estados en el diseño de las
políticas en materia cultural.
El Gobierno de la República apoya las tareas básicas del desarrollo cultural de
los municipios, tales como la preservación de la memoria histórica y el
patrimonio; la infraestructura cultural; el estímulo a la creación artística, a las
tradiciones y fiestas populares; el desarrollo de las actividades artesanales; y la
promoción del turismo cultural, entre otras 62 .
Las condiciones del programa, acordes con la misión de acrecentar la equidad
y la igualdad de oportunidades de desarrollo cultural, son la multiplicación de
las formas de participación de la sociedad; la reforma del marco legal cultural;
el fomento de lazos entre el sector educativo y el cultural; la formación de
públicos para todas las manifestaciones artísticas; la importancia de lectura; la
ampliación y mejoramiento de la infraestructura cultural en todo el país; el
impulso de una política de cultura internacional estratégica; la información
como base de las políticas y planeación culturales; la implementación de
nuevas tecnologías y la modernización e innovación de la administración del
CONACULTA.
60 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
61 Programa Nacional de Cultura 2001-2006, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de
México. Obtenido el 7 de abril de 2006 de: http://www.conaculta.gob.mx/programa/1.html
62
Programa Nacional de Cultura 2001-2006, Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes de México. Obtenido el 7 de abril de 2006 de:
http://www.conaculta.gob.mx/programa/1.html
38

De las anteriores condiciones se resalta, para este estudio, la que se refiere a
la infraestructura como una vía para la integración de las políticas estatales con
la sociedad a través de la creación y el disfrute de bienes culturales. Según el
Programa Nacional de Cultura, esto sólo es posible con la promoción y
mejoramiento de la infraestructura cultural, y hace referencia a la actualización
de los espacios públicos: escuelas y centros de enseñanza artística, galerías,
auditorios y teatros, museos y casas de cultura.
Uno de los programas que ha sido designado para encargarse de dicha tarea
es el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE).
Este programa se inscribe en el tercer campo de los diez, propuestos por el
Programa Nacional de Cultura. A continuación se hace un listado con los diez
campos:
1. Investigación y conservación del patrimonio cultural
2. Culturas populares e indígenas
3. Patrimonio, desarrollo y turismo
4. Estímulo a la creación artística
5. Educación e investigación en el campo artístico y cultural
6. Difusión cultural
7. Lectura y libro
8. Medios audiovisuales
9. Vinculación cultural y ciudadanización
10. Cooperación internacional
En la República Federal de México no existe una Ley General de Cultura. Por
un lado está la Ley Federal sobre Monumentos y una iniciativa de Ley de
Fomento y Difusión de la Cultura 63 . Además de esta Ley y la iniciativa, se
encuentra el decreto de creación del Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes (CONACULTA) 64 y el reglamento de la Secretaría de Educación Pública 65 .
La iniciativa de Ley de fomento y difusión de la cultura, en su aparte 4, titulada
Mecanismos de participación ciudadana, relaciona las instituciones tanto
63 Iniciativa de Ley de Fomento y Difusión de la Cultura, Transparencia y Acceso a la Información,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Obtenido el 7 de abril de 2006 de
http://transparencia.conaculta.gob.mx/iniciativaleyfomentodifusioncultura.pdf
64 Decreto presidencial por el que se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes como órgano
administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública que ejercerá las atribuciones de
promoción y difusión de la Cultura y las Artes, 7 de diciembre de 1988. Obtenido el 26 de agosto de
2006
http://transparencia.conaculta.gob.mx/14/pagina_2/DECRETO.pdf#search=%22decreto%20por%20el%2
0cual%20se%20crea%20el%20Consejo%20Nacional%20para%20la%20Cultura%20y%20las%20Artes%
22
65 Reglas de Operación del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Obtenidas el 26 de agosto de 2006 de
http://72.14.209.104/searchq=cache:V0va7OqgzAMJ:148.243.10.8/dofdia/2004/Ago04/pdf/03AGO04_s
ep.pdf+%22PAICE%22+%22CONACULTA%22+organizaci%C3%B3n&hl=es&gl=co&ct=clnk&cd=16
39

estatales como paraestatales en la función de la promoción y la difusión de la
cultura, precisada por el texto constitucional en la fracción V del artículo 3° y
cuya base es la posesión de infraestructura cultural.
Así, en el parágrafo 6° del artículo 16, se señala al CONACULTA la siguiente
función: “Fortalecer y ampliar la infraestructura y oferta culturales en forma
equilibrada en el país”. Por otro lado, el artículo 22 en su parágrafo 3° declara
que el objeto del FONCA, como un fidecomiso del CONACULTA encargado de
administrar y asignar los recursos que aquel recibe del Gobierno Federal, de
las Entidades Federativas y municipios, así como de personas físicas y morales
nacionales y extranjeras es: “incrementar el acervo cultural y la infraestructura
de bienes y servicios culturales” 66 .
El Decreto Presidencial del 6 de diciembre de 1988 que creó el CONACULTA,
dictaminó en el Artículo 3, parágrafo primero, que se entrega al CONACULTA
los recursos de la Secretaría de Educación Pública destinados a la promoción y
difusión de la cultura y las artes.
5.1.2 Objetivo
El PAICE tiene como objetivo fundamental el contribuir -junto con los gobiernos
estatales y municipales y la sociedad civil organizada- a la optimización de los
inmuebles que dan cabida a las múltiples y diversas expresiones artísticas y
culturales del país que requieren por sus propias características, de espacios
que de manera natural originan procesos de crecimiento económico y social.
Espacios que en síntesis, dan lugar a procesos de desarrollo social al ser
elementos que contribuyen al mejoramiento de la calidad de vida de la
sociedad 67 .
Los objetivos específicos del PAICE son:
• Favorecer el desarrollo cultural y de calidad de vida de la
población.
• Optimizar el uso y aprovechamiento de la infraestructura cultural y
artística de los estados y municipios.
• Impulsar en coordinación con cada entidad federativa, la
participación de las comunidades en el cuidado de sus espacios
culturales y artísticos.
• Fomentar la cooperación entre los distintos niveles de gobierno.
66 Iniciativa de Ley de Fomento y Difusión de la Cultura, Transparencia y Acceso a la Información,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Obtenido el 7 de abril de 2006 de
http://transparencia.conaculta.gob.mx/iniciativaleyfomentodifusioncultura.pdf
67 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
40

• Generar líneas de cooperación para una participación
permanente de la iniciativa privada y de la sociedad civil en el
mejoramiento de la infraestructura cultural.
• Apoyar las acciones de los programas sustantivos del Programa
de Cultura 2001-2006, al promover líneas específicas de trabajo
entre el PAICE y otras áreas del CONACULTA.
• Promover la elaboración de manuales y reglamentos de
operación y mantenimiento de los espacios que permitan el
cuidado y utilización óptimos de los mismos 68 .
5.1.3 ¿Qué tipos de proyectos apoya
De acuerdo con la descripción del PAICE 69 , se consideran de forma prioritaria
los proyectos que optimicen el uso del espacio en actividades culturales
múltiples y en beneficio de un mayor número de personas.
“Solamente se destinará apoyo a las áreas donde se desempeñan las
actividades artísticas o culturales sustantivas. No se autorizarán recursos para
espacios administrativos, ni para intervenciones puramente cosméticas.
No se autorizará construcción de inmuebles; la restauración de inmuebles
considerados artísticos o históricos; la adquisición de equipo de oficina; el pago
de honorarios que no incidan en el proyecto, o la aplicación de programas
regulares de mantenimiento.” 70
5.1.4 ¿Quiénes pueden participar
Sólo serán susceptibles de apoyo los espacios de propiedad estatal, municipal,
comunitaria o ejidal. 71
También se consideraran apoyos para inmuebles de propiedad federal, estatal
o municipal, que estén en comodato a favor de la sociedad civil organizada o
de instancias estatales o municipales de cultura. En este caso, se debe
garantizar una vigencia mínima para éstos de 5 años y garantizar la
permanencia de las funciones culturales del espacio.
68 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
69 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
70 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
71 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
41

5.1.5 ¿Quiénes no pueden participar
No podrán ser beneficiados los espacios privados, ni aquéllos dependientes de
instituciones federales incluidos los agrupados en el propio CONACULTA.
“No serán susceptibles de apoyo los proyectos que habiendo recibido en el
pasado apoyo del PAICE hayan incumplido alguno de los requisitos o
condiciones planteados por el Programa, o que no hayan finiquitado al
momento del dictamen de los proyectos en curso.” 72
5.1.6 Compromisos de los proponentes beneficiados
“El beneficiario tendrá las siguientes obligaciones:
• Formalizar un instrumento jurídico con el CONACULTA en el cual
se acotan los compromisos y responsabilidades de las partes.
• Integrar formalmente el Comité de Seguimiento del Proyecto.
• Aportar oportunamente los recursos comprometidos para la
ejecución del proyecto autorizado.
• La aplicación del monto total de los recursos federales, estatales
o municipales aportados para los proyectos, se deberá efectuar
con base en las Leyes Federales de Adquisiciones,
Arrendamientos y Servicios del Sector Público y Obras Públicas y
Servicios Relacionados con las Mismas, en el Presupuesto de
Egresos de la Federación y demás ordenamientos que de éstos
deriven, que sean aplicables y que se encuentren vigentes. Las
aportaciones de la sociedad civil y de la iniciativa privada se
aplicarán de acuerdo con los procedimientos establecidos para
éstas.
• Los recursos financieros que sean aportados por los gobiernos
federal, estatal o municipal, así como los de la sociedad civil y de
la iniciativa privada en su caso, deberán ser depositados en una
cuenta de cheques productiva. Tanto los intereses como el capital
generados serán empleados únicamente en beneficio del
proyecto, conforme al proyecto ejecutivo, presupuesto y
cronograma presentados.
• De ser el caso, solicitar las ministraciones (documento mediante
el cual la Secretaría de Hacienda y Crédito Público por conducto
de la Subsecretaría de Egresos autoriza a las dependencias y
entidades a utilizar recursos para atender contingencias 73 )
subsecuentes al PAICE con tiempo suficiente para no entorpecer
el desarrollo del proyecto en cuestión.
72 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
73 Definición de acuerdo de ministración. Obtenida el 19 de junio de 2006 de
http://www.definicion.org/acuerdo-de-ministracion
42

• Vigilar la expedición correcta de los órdenes del día y de los
listados de los asuntos que se tratarán en las reuniones del
Comité de Seguimiento; así como de las actas que de éstas se
levanten, enviar una copia al PAICE, conservando el original para
registro.
• Detectar los avances y problemas en el desarrollo del proyecto,
notificar de ello al Comité de Seguimiento y proponer soluciones.
• Mantener actualizado y completo el archivo documental, cuidando
su conservación por el tiempo mínimo que dure el compromiso
con el Programa.
• Verificar el cumplimiento de los acuerdos emanados del Comité
de Seguimiento.
• Ejecutar cada una de las acciones contempladas en el proyecto
ejecutivo, para llegar a las metas planteadas en el mismo,
directamente, o a través de terceros.
• Reportar oportunamente los reportes de avance y final. La
comprobación de la aplicación de los recursos será del total del
importe asentado en el documento jurídico.
• Entregar oportunamente los reportes de la ejecución del proyecto.
• Colocar una placa en la que consten los créditos respectivos de
reconocimiento de las instancias participantes 74 ”.
5.2 CONVOCATORIA AL PROGRAMA
5.2.1 Frecuencia
La notificación se hace anualmente a las instancias estatales de cultura, las
que a su vez difunden esta información entre la población interesada de la
entidad.
Al comenzar el año el programa recibe los proyectos de los posibles
beneficiarios del apoyo 75 y al finalizar el primer semestre el programa no recibe
más proyectos.
5.2.2 Proceso para la presentación de proyectos
El dictamen de los proyectos, se llevará a cabo a más tardar 3 meses después
de cerrarse el proceso de recepción. El interesado debe presentar el formato
de Solicitud de Apoyo para la Infraestructura Cultural CONACULTA-00-034
(Ver Anexo 8) y el proyecto con la documentación necesaria al PAICE.
74 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
75 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
43

El PAICE recibe la solicitud, analiza y ordena la información, integrando el
expediente correspondiente. Es obligación del Programa exhortar al solicitante
para que aporte la documentación que considere necesaria y suficiente, la que
deberá entregarse en un plazo no mayor a 15 días naturales tras su
notificación.
El Programa envía los proyectos a la Comisión Dictaminadora para su análisis,
aprobación y asignación de recursos. La aprobación de los proyectos se basa
en los criterios de selección (2.4.4.1) y elegibilidad (2.4.4.1.1) previamente
dados a conocer y la determinación de los montos se hace en consonancia con
la disponibilidad presupuestal del Programa.
Los criterios de selección son los siguientes:
a) Mejorar las funciones culturales del espacio postulante como objetivo
principal, siendo la preservación del edificio, en todo caso un efecto
secundario.
b) Beneficiar a amplios sectores de la población, o bien a sectores
específicos que se encuentren en desventaja con respecto al resto de la
población.
c) Expresar alguna de las estrategias de desarrollo cultural emprendidas
por la entidad.
d) Optimizar aspectos sustantivos del espacio.
e) Disminuir el desequilibrio existente en materia de desarrollo cultural en el
país.
f) Cumplir con uno o varios de los objetivos planteados en el proyecto a
partir de apoyo parcial.
g) La vinculación con otras áreas y programas de cultura.
h) Profundizar el apoyo a los municipios y a la sociedad civil organizada.
Los criterios de elegibilidad son los siguientes:
a) Presentación de la solicitud oficial requisitada (solicitud de apoyo para la
infraestructura cultural Conaculta-00-034) acompañada de un proyecto
ejecutivo y otro cultural, acerca del espacio o el inmueble que pretenda
ser objeto de apoyo por parte del PAICE, para ello se pone a disposición
de los interesados la Guía de Formulación de Proyectos.
b) Acreditar documentalmente la propiedad del inmueble.
c) El programa opera bajo el principio del cofinanciamiento de proyectos,
siendo el apoyo que otorga PAICE complementario de la inversión
requerida, por lo que los beneficiarios deberán garantizar
documentalmente que se cuenta con la disponibilidad presupuestal que
permitirá la corresponsabilidad de la inversión, o en su caso, acreditar
haber realizado inversiones en los inmuebles objeto del apoyo, hasta
con 18 meses de antelación a la fecha en que se presenta la Solicitud de
Apoyo para la Infraestructura Cultural.
44

d) Se considerarán prioritariamente los proyectos que optimicen el uso del
espacio en actividades culturales múltiples y en beneficio de un mayor
número de personas.
e) Se analizará la conveniencia del proyecto, tomando en cuenta sus
antecedentes y sus perspectivas de desarrollo; sus aportaciones
realizadas o previstas en beneficio de la región; así como la labor de
integración que desarrollen en comunidades con rasgos culturales
comunes.
f) Se tomarán en cuenta los proyectos que propongan alternativas
novedosas para el mejor uso del espacio, haciendo énfasis en la
aplicación y desarrollo de los programas sustantivos.
g) Los beneficiarios deberán garantizar que los espacios susceptibles de
recibir el apoyo del Programa cuenten con proyectos culturales sólidos
que garanticen la permanencia y cabal cumplimiento de la vocación
cultural del espacio expresamente definida.
h) Serán susceptibles de apoyo los proyectos que presenten líneas de
trabajo que no desarrollan otros espacios de la región o que fortalezcan
las expresiones culturales que hayan demostrado su impacto favorable.
i) Se considerará también el impacto social ya realizado así como el
esperado. Esto es, cuántas personas se piensa beneficiar y de cuántas
comunidades; en qué medida contribuye al desarrollo de la comunidad.
j) Se considerará prioritario aquel apoyo solicitado para hacer funcional y
suficiente el espacio cultural, en cuestión, respetando su vocación
cultural original.
k) En caso de que el proyecto presentado al PAICE proponga la
intervención en inmuebles que por sus características históricas o
artísticas queden bajo la supervisión del INAH o INBA, éste deberá
contar con una carta de autorización del correspondiente Instituto para
emprender cualquier modificación, y se sujetará a lo dispuesto en la
normatividad aplicable.
l) Los espacios susceptibles de financiamiento deberán contar con
personal suficiente y capacitado para el correcto funcionamiento del
espacio, contratado por la instancia administradora del espacio.
m) Es deseable prever la aplicación de programas de mantenimiento
preventivo en el espacio objeto de la solicitud de apoyo, a corto,
mediano y largo plazo, por conducto de la instancia administradora del
espacio. Se tomarán en cuenta los documentos normativos que
contribuyan a la preservación del espacio como son: declaratorias de
uso, manuales de mantenimiento, reglamentos internos, e inventarios.
La Coordinación del PAICE publica los resultados en diarios de circulación
nacional, notifica a los beneficiarios el resultado de la deliberación de la
Comisión Dictaminadora, al tiempo que propone un proyecto de documento
45

jurídico, mismo que tras las adecuaciones que el beneficiario considere
pertinentes, deberá suscribirse a más tardar en los tres meses siguientes 76 .
“Una vez aprobado un proyecto, se notifica a los beneficiarios del fallo, se
suscribe el documento jurídico correspondiente y se instala un Comité de
Seguimiento que dará fe de la probidad, claridad y transparencia de la
aplicación del total de los recursos en el proyecto de revitalización conforme a
lo planteado por el beneficiario en el proyecto ejecutivo.
La ejecución de las obras se realiza por el beneficiario o a través de
especialistas contratados por el mismo, conforme a la normatividad federal
vigente.” 77
5.2.2.1 Documentación requerida
Para aplicar a los apoyos, se debe presentar la solicitud oficial (solicitud de
apoyo para la infraestructura cultural Conaculta-00-034) acompañada de un
proyecto ejecutivo y otro cultural, acerca del espacio o el inmueble que
pretenda ser objeto de apoyo por parte del PAICE, para ello se pone a
disposición de los interesados la Guía de Formulación de Proyectos.
De igual forma se debe acreditar documentalmente la propiedad del inmueble.
El programa opera bajo el principio del cofinanciamiento de proyectos, siendo
el apoyo que otorga PAICE complementario de la inversión requerida, por lo
que los beneficiarios deberán garantizar documentalmente que se cuenta con
la disponibilidad presupuestal que permitirá la corresponsabilidad de la
inversión, o en su caso, acreditar haber realizado inversiones en los inmuebles
objeto del apoyo, hasta con 18 meses de antelación a la fecha en que se
presenta la Solicitud de Apoyo para la Infraestructura Cultura 78 .
En caso de que el proyecto presentado al PAICE proponga la intervención en
inmuebles que por sus características históricas o artísticas queden bajo la
supervisión del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) o INBA
(Instituto Nacional de Bellas Artes), éste deberá contar con una carta de
autorización del correspondiente Instituto para emprender cualquier
modificación, y se sujetará a lo dispuesto en la normatividad aplicable.
76 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
77 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
78 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
46

5.2.3 Criterios para la asignación de los recursos
El monto de la asignación de recursos para repartir entre todos los beneficiarios
para el 2006 será de 25 millones de pesos mexicanos (US$ 2,180,312 aprox.),
que estarán sujetos a las disponibilidades presupuestales que considere el
PAICE. Estos beneficiarios son Estados, municipios y sociedad civil
organizada.
“Los montos de apoyo dependen del proyecto planteado y de la disponibilidad
presupuestal del PAICE. La Comisión Dictaminadora determina la cantidad
para cada proyecto. La participación federal, a través del PAICE corresponde a
una fracción del total del proyecto, siendo requisito la confluencia de otras
fuentes de financiamiento: estatal, municipal, de la sociedad civil, o de la
iniciativa privada. Sólo en circunstancias excepcionales el PAICE aportará el
total de los recursos.” 79
De esta forma, se analiza la conveniencia del proyecto, tomando en cuenta sus
antecedentes y sus perspectivas de desarrollo; sus aportes realizados o
previstos en beneficio de la región; así como la labor de integración que
desarrollen en comunidades con rasgos culturales comunes.
Así mismo se le da valor a los proyectos que propongan alternativas novedosas
para el mejor uso del espacio, considerando prioritarios los apoyos solicitados
para hacer funcional y suficiente el espacio cultural, respetando su vocación
cultural original.
Así pues, los beneficiarios deben garantizar que los espacios susceptibles de
recibir el apoyo del Programa cuenten con proyectos culturales sólidos que
garanticen la permanencia y cabal cumplimiento de la vocación cultural del
espacio y que ella esté expresamente definida.
De igual forma, aquellos proyectos que presentan líneas de trabajo que no
desarrollan otros espacios de la región, que fortalezcan las expresiones
culturales y que hayan demostrado su impacto favorable, son más idóneos
para la obtención de los apoyos.
En cuanto al impacto, se hace especial énfasis al social ya sea el realizado por
un proyecto previamente, como el esperado de un nuevo proyecto. Dicho
impacto social se mide sobre la base de cuántas personas se piensa beneficiar
y de cuántas comunidades; en qué medida contribuye al desarrollo de la
comunidad el proyecto. Esto también establece un medidor importante en
relación con los proyectos.
Los apoyos para los casos de inmuebles de propiedad federal, estatal o
municipal, que estén en comodato a favor de la sociedad civil organizada o de
79 Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25). Obtenido el 31 de mayo de 2006 de
http://www.e-local.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
47

instancias estatales o municipales de cultura, se otorgarán conforme a la
siguiente tabulación:
• Hasta $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 M.N.), equivalentes a
US$8,741 aprox., para contratos con una vigencia de 5 años.
• Hasta $300,000.00 (trescientos mil pesos 00/100 M.N.),
equivalentes a US$26,235 aprox., para inmuebles cuyo comodato
sea de hasta 10 años.
• Hasta $1’000,000.00 (un millón de pesos 00/100 M.N.),
equivalentes a US$87,460 aprox., para comodatos que excedan
los 10 años un día.
48

CONCLUSIONES
Las conclusiones de este estudio se obtienen a partir de información pública
obtenida de fuentes secundarias y no sobre la revisión de procesos internos
dentro de las entidades que tienen a cargo los procesos de convocatoria,
evaluación y selección de proyectos relacionados con infraestructura para las
artes escénicas.
• Todos los países relacionan los programas dirigidos al mejoramiento del
espacio con apoyos relacionados con la infraestructura directamente y no
con la programación. Por ejemplo Argentina apoya proyectos de
equipamiento, remodelación, asistencia técnica y gastos necesarios para el
funcionamiento 80 . Por su parte España ofrece ayudas para infraestructura,
equipamiento y mantenimiento de los espacios o mejoras de las medidas de
seguridad, la protección contra incendios y la supresión de barreras
arquitectónicas. Inglaterra ofrece susidios para equipamiento o para
restaurar y adecuar edificios para el uso artístico y México ofrece apoyos a
la rehabilitación, remodelación y/o equipamiento de espacios culturales.
Aunque el objetivo del programa en Colombia es el fortalecimiento de la
infraestructura, lo que se apoya son proyectos de programación artística
permanente de artes escénicas en un espacio apto y seguro. Este es uno
de los aspectos que marca una importante diferencia del esquema que se
maneja a nivel nacional en relación con los esquemas internacionales
revisados.
• Los requerimientos mínimos en Colombia para poder acceder a los apoyos,
incluyen el nivel de productividad en cuanto a número de funciones y
establecen diferentes niveles mínimos de acuerdo con la ubicación
geográfica de la sala. La ubicación geográfica no está directamente
relacionada con la capacidad de productividad de una sala de teatro, pues
la productividad depende del nivel de demanda del servicio. Por lo tanto,
este aspecto debería determinarse con base en el mercado posible que
pueda tener la sala, dependiendo de su público objetivo.
• Al revisar los criterios para la asignación de recursos en Colombia, se
encuentra que el de mayor peso (25 puntos de 100), para la Convocatoria
2006, es el de Logros y desarrollos de la sala en los últimos 5 años, cuando
la convocatoria está abierta para organizaciones que cuentan con un año de
funcionamiento. Este aspecto no soporta un índice de gestión equitativo
80 Funcionamiento se refiere a gastos de alquileres, servicios, mantenimiento, etc. y no a gastos en
personal en relación de dependencia y honorarios, compensación o retribución personal a los
integrantes de la Sala Beneficiaria del Subsidio.
49

para el caso de nuevas salas que se creen con resultaros claros de gestión
y proyección.
• En Argentina existe el mismo formato de Salas Concertadas, pero se
encuentran subdivididas en tres modalidades: salas de teatro independiente
concertadas, espacios teatrales no convencionales concertados y espacios
teatrales de experimentación concertados, destinados al mejoramiento,
desarrollo y crecimiento de su infraestructura arquitectónica y técnica. Al
igual que en Colombia, se debe presentar un proyecto de programación y
cumplir con niveles de productividad. el hecho de se concertado les da el
beneficio de recibir una contribución anual que se liquida trimestre por
anticipado. Aparte de este apoyo, las salas y espacios concertados pueden
acceder a contribuciones. Es así como en Argentina existen unos
requerimientos para ser sala o espacio concertado que son
complementarios a otros distintos para acceder a contribuciones que
incluyen aspectos relacionados con infraestructura, equipamientos,
funcionamiento y asistencia técnica. En Colombia el total de apoyos a salas
de teatro se ofrece para la programación y no existe el modelo de
contribuciones que se presenta en Argentina. En los demás países no se
menciona el formato de Concertación, por lo que los requerimientos se
relacionan específicamente con los obligatorios para recibir los apoyos.
• Argentina cuenta con dos planes de acción: uno sobre las salas existentes y
otro sobre la construcción de nuevas salas. Las salas existentes pueden
recibir apoyos anuales y contribuciones para proyectos específicos de
infraestructura, en ambos casos la productividad e innovación (número de
funciones semanales, continuidad, estabilidad y permanencia de una
programación integrada por obras de experimentación y de investigación
teatral que supongan una renovación de la escena y que privilegien las
creaciones de nuevos autores) son requisitos básicos para acceder a estos.
Por su parte, el Programa Salas Concertadas de Colombia se enfoca en la
programación en salas de teatro.
• El Programa Nacional de Infraestructura Teatral, es distinto a lo que es el
Programa de Salas Concertadas en Colombia, pues busca el levantamiento
de una infraestructura teatral no existente, distribuida de forma estratégica
en el territorio argentino, mientras que el Programa Salas Concertadas parte
de las salas ya construidas para ofrecer apoyo a la programación de las
mismas. En Colombia no existe un programa similar el Programa Nacional
de Infraestructura Teatral en Argentina.
• Al comparar los requisitos para poder ser una sala concertada en Argentina
y en Colombia, se encuentra que en ambos casos se debe presentar una
programación y se establecen unos requerimientos mínimos de
productividad en término de funciones presentadas. Sin embargo en
Colombia se requieren números de presentaciones según la territorialidad y
en Argentina además del número (no dependiente de la territorialidad) se
establece que sean dentro de una programación de por lo menos ocho (8)
50

meses en total con un mínimo de dos (2) funciones semanales, en los días
viernes, sábado, domingo o feriado en horarios centrales.
• Al comparar los requisitos para poder ser una sala concertada en Argentina
y en Colombia se encuentran varias diferencias. En Argentina no es
relevante la constitución legal ni el objeto social pues está abierta a todo
tipo de personas, pero si se tiene en cuenta el tiempo de funcionamiento
que debe ser mínimo de dos años. Tampoco se establecen mínimos de
ocupación de la sala, ni estrenos, ni diversidad de espectáculos. Si se
enfatiza en que es preferible que la programación incluya una obra de autor
nacional o extranjero con más de cinco (5) años de residencia en el país.
Por su parte Argentina establece otro tipo de requerimientos. Por un lado
obliga a que las salas concertadas se comprometan a que las compañías o
grupos que se contraten en dichas salas y espacios, participen como
mínimo de un setenta por ciento (70%) en los ingresos netos de boletería,
entendiéndose por ellos el resultado de deducir de los ingresos brutos, los
derechos autorales y los impuestos que pudieren gravar directamente a las
localidades. Así mismo se deben comprometer a no cobrar a las compañías
o grupos que se contraten para actuar, sumas de dinero por ningún otro
concepto, limitándose a percibir, exclusivamente, el porcentaje pactado
sobre la recaudación neta de boletería. Igualmente se establece que la
capacidad máxima sea de trescientas (300) localidades y que cuenten con
una infraestructura básica de equipamiento técnico y de personal y se
ajusten a las disposiciones de las ordenanzas y leyes vigentes en cada
jurisdicción.
• En España, comparativamente con Colombia, existen apoyos diferenciados
para la actividad cultural de entidades sin fines de lucro y para la
infraestructura, equipamiento de espacios y mantenimiento de las salas de
teatro. Los apoyos para infraestructura, equipamiento y mantenimiento se
hacen bajo la figura de consorcios y convenios con entidades privadas y/o
públicas. Sin embargo, dentro de los apoyos a la actividad cultural de
entidades sin ánimo de lucro se pueden incluir gastos de mantenimiento e
infraestructura en los que se puede incurrir para ejecutar la actividad
subvencionada y que no pueden superar el 25% del presupuesto total.
Además de ello, los apoyos a la actividad teatral y circense destinados a
entidades sin ánimo de lucro son restringidas, únicamente apoyan
Festivales y muestras y Comunicación circense. Como se puede observar,
no son apoyos a infraestructura.
• En todos los países el objetivo de cada uno de los programas apunta al
mejoramiento o fortalecimiento de los espacios para artes escénicas ya
existentes. Sin embargo Argentina además, tiene un programa que busca la
creación y construcción de nuevas salas de teatro e Inglaterra también
ofrece subsidios para la compra de edificaciones para el arte.
• La evaluación de las Salas en Colombia, se soporta sobre una fórmula
matemática, mientras que en los demás países, se establecen públicamente
51

criterios de evaluación que son tanto cualitativos como cuantitativos y no
ahondan en el peso que se le da a cada uno. En Argentina se enfatiza el
hecho de que el INT estudia cada caso de forma individual y puede, en
casos particulares, variar las exigencias. En los documentos revisados, no
se establecen criterios de evaluación, se hace énfasis a que dependen del
INT de forma general. En cambio España, si enumera criterios relevantes
para la selección y asignación de recursos, pero igualmente no establece
tablas de puntuación en sus convenios. No se recomienda que toda la
asignación dependa de la fórmula matemática pues cada entidad estatal, en
este caso el Ministerio de Cultura, se soportan sobre políticas públicas y
planes de acción que establecen prioridades de acuerdo al estado del
sector.
• Existe una variedad de tipo de personas que pueden aspirar a los subsidios
dependiendo del país. Mientras en Colombia sólo pueden participar en el
programa de apoyo a infraestructura personas jurídicas sin ánimo de lucro
del sector privado, en Argentina pueden participar titulares de salas y
espacios teatrales no convencionales o de experimentación sin
especificarse si son naturales o jurídicas. En España depende del tipo de
apoyo que se busque pues algunos son para entidades públicas y privadas,
compañías y agrupaciones artísticas, otros para entidades sin ánimo de
lucro específicamente y otros para mejoras a los teatros. Se podría concluir
que en España buscan que las entidades sin ánimo de lucro establezcan
consorcios o convenios para la obtención de recursos para infraestructura
pues no existe otra figura para acceder a subsidios para ello, pueden incluir
dentro del presupuesto de proyectos con fines distintos un 25% de gastos
para infraestructura y/o mantenimiento, pero no se ofrece apoyo completo
para este ítem sino por consorcio o convenio.
Inglaterra ofrece los apoyos para infraestructura de forma muy generalizada
para personas tanto naturales como jurídicas, se mencionan artistas,
actores, escritores, promotores, presentadores, curadores, productores,
grupos de individuos e individuos que trabajen en las artes, así como
organizaciones artísticas. Finalmente México ofrece apoyos tanto a la
sociedad civil organizada como a instancias estatales o municipales de
cultura.
• En cuento a los requerimientos públicos para recibir los subsidios, Colombia
es el único que tiene en cuenta le fecha de constitución así como el objeto
social de la entidad. Así mismo Colombia es el único país que establece
públicamente requerimientos mínimos de estrenos, diversidad y ocupación.
Colombia y Argentina son los únicos que publican requerimientos de
productividad mínimos. Dado que España, Inglaterra y México exigen que
los proyectos sean cofinanciados se exige constancia de garantía de que se
cuenta con la disponibilidad presupuestal que permitirá la
corresponsabilidad de la inversión. En Inglaterra se especifica que dicha
disponibilidad presupuestal se puede sustentar sobre ingresos generados
por la actividad del interesado, subvenciones de organizaciones públicas
52

tales como las autoridades locales, subvenciones de consorcios y
fundaciones y una contribución del interesado o su organización.
• En todos los casos los beneficiarios adquieren compromisos específicos.
Existen más diferencias que similitudes en los compromisos adquiridos en
cada uno de los países analizados. En cuanto a similitudes se observar que
Colombia, Inglaterra y México mencionan el compromiso de dar crédito a
las instituciones correspondientes. Tanto Colombia como Inglaterra
mencionan la utilización de las imágenes institucionales e Inglaterra
especifica que debe estar presente en todo material impreso o en línea.
• En los demás países, aunque existen requerimientos, se menciona que se
tienen en consideración excepciones a los mismos sobre un proceso de
estudio de cada caso, en Colombia el discurso se basa en la obligatoriedad
y no menciona excepciones.
• En todos los países con excepción de Inglaterra que ofrece los apoyos de
forma permanente, los apoyos se ofrecen anualmente.
• Al revisar la documentación requerida para aplicar a los apoyos en cada
uno de los países se encuentra muy poca información común para todos.
En todos los casos existen formularios diseñados especialmente para ello y
deben ser diligenciados completamente. Además de ello, Colombia,
Inglaterra y México exigen anexar un proyecto donde se especifique
puntualmente la actividad para la que se busca el apoyo, México pone a
disposición una Guía de Formulación de Proyectos.
Por otra parte, tanto Colombia como México obligan acreditar
documentalmente la propiedad del inmueble, arriendo o comodato.
Para el caso de personas jurídicas, tanto Colombia como España, solicitan
la presentación de documentos que acrediten experiencia y actividad
profesional en el campo correspondiente. España no especifica el tiempo
mínimo, en Colombia debe ser de mínimo 1 año.
Tanto Colombia, Argentina y España obligan la presentación de certificados
de existencia de la persona jurídica y de su representante.
En Colombia y en Argentina se obliga estar al día en el cumplimiento de
obligaciones laborales.
Debido al formato de cofinanciamiento que manejan los apoyos en
Inglaterra y México, obligan la presentación de documentos que certifiquen
la corresponsabilidad de la inversión.
En Argentina se obliga la presentación de una propuesta de programación
anual que cumpla con requisitos de autor y productividad así: 1) que figure,
preferentemente, una obra de autor nacional, o extranjero con más de cinco
(5) años de residencia en el país; 2) Que cubra por lo menos, nueve (9)
53

meses en total y con un mínimo de ciento treinta (130) funciones los días
viernes, sábado, domingo o feriado en horarios centrales.
Así mismo Argentina es la única que exige en su Convocatoria, el diseño y
presentación de estrategias para ejecutar el proyecto independientemente
del eventual apoyo del INT.
Colombia es la única que menciona el certificado de cumplimiento de
prevención y seguridad y certificación de las agrupaciones presentadas en
el año previo y de los dos estrenos.
• Al comparar el proceso que se establece en las convocatorias para la
selección de proyectos, se encuentra que solo Colombia y España
mencionan una valoración numérica. Colombia establece que los proyectos
deben superar los 40 puntos y España establece que la puntuación máxima
de los proyectos son 40 puntos.
El aspecto a resaltar en cuanto a la información sobre la selección de
proyectos que se publica, es que aunque todos los países mencionan una
comisión de valoración o comité de evaluación cuyo órgano instructor es la
institución de carácter nacional, Argentina es la única que establece que,
además de la evaluación de la comisión de valoración se le pide a las
Comunidades Autónomas donde los peticionarios tienen su domicilio social
una valoración del proyecto con un plazo de 10 días. La escala de
calificación máxima para esa valoración son 15 puntos con los mismos
criterios de valoración de las comisiones de valoración.
• Con excepción de Argentina, todos los países mencionan criterios que
tienen en cuenta a la hora de evaluar los proyectos. Argentina simplemente
establece que evalúa cada caso de forma particular. Los criterios en todos
lo países son muy variados, aunque se encuentran algunos comunes.
Colombia, Inglaterra, y México hacen énfasis en que uno de los criterios de
evaluación es el nivel de atención y beneficio que el proyecto les dará a
comunidades con oportunidades culturales limitadas. Colombia e Inglaterra
mencionan además un criterio relacionado con comunidades con
características específicas (con riegos de exclusión social o comunidades
indígenas o afro descendientes).
Colombia e Inglaterra mencionan la formación de públicos, los demás no.
España, establece un indicador mínimo que tiene que ver con el número de
funciones realizadas el año anterior. Sin embargo, Colombia cuenta con
ocho indicadores mínimos que tiene en cuenta para la evaluación de los
proyectos.
Cabe resaltar que Inglaterra menciona aspectos que tienen que ver con la
gestión del proyecto y no solamente sus cualidades artísticas y de relación
con el público. En Inglaterra se tiene en cuenta para la evaluación, cómo la
54

actividad será gestionada y administrada y cómo en la práctica la actividad
es financiada.
Colombia es el único país que publica de forma detallada la forma de
calificación y de asignación de puntajes en la evaluación. En los demás
casos, se mencionan los criterios de forma general y se incluye siempre,
encabezando el listado, uno relacionado con el organismo instructor y sus
prioridades en el momento de tomar decisiones.
• Al revisar los montos que se asignan en los distintos programas se puede
observar que Colombia está por debajo de los demás países. Si se compara
el monto de asignación de recursos para repartir entre todos los
beneficiarios del PAICE en México para el 2006 con el total de apoyos que
se otorgó en Colombia en el 2005, se puede tener un punto de referencia a
nivel general. Mientras que en México el monto total es de 25 millones de
pesos mexicanos (US$ 2’180,312 aprox.), en Colombia para el 2005 fue de
950’000,000 millones de pesos colombianos (US$ 400,000 aprox.), un 18%
de lo que se otorga en México para infraestructura cultural.
Específicamente para proyectos presentados en el 2005 al Programa Salas
Concertadas en Colombia, se otorgaron montos entre los 7’000,000 y
25’000,000 millones de pesos (entre US$2,950 y US$10,518 aprox.)
dependiendo de los criterios de asignación y evaluación de los proyectos. Al
comparar estas cifras con los demás países se puede observar que los
montos están por debajo de los demás.
Argentina tiene un monto tope según la modalidad de apoyo. Y no monto
mínimo, así:
Monto tope
Modalidad Descripción Pesos argentinos USA Dólares
aproximados
D2 Asistencia técnica $5.000 US$1,624.43
E
Equipamiento y/u
otros requerimientos
$40.000 US$12,992.16
F
Funcionamiento de
salas
Entre $5.000 y
$30.000
Entre US$1,624.43 y
US$ 9,746.58
G Infraestructura $60.000 US$19,488.11
M
Infraestructura para
habilitación de sala o
espacio teatral
$10.000 US$3,248.02
Como se puede observar, algunos de los montos de proyectos están por
debajo de los mínimos otorgados en Colombia en el 2005. Sin embargo la
variedad de modalidades de apoyo para infraestructura y los montos tope
55

asignados muestran una mayor disponibilidad presupuestal para el
fortalecimiento de la infraestructura cultural en Argentina que en Colombia.
Comparativamente con España, al revisar los montos que se asignan a
subsidios en los que pueden participar entidades sin ánimo de lucro,
aunque no son de infraestructura (pues estos funcionan solamente bajo
esquemas de cofinanciamiento) se observa que para la modalidad de
Festivales y muestras se otorgan 75.000 Euros equivalentes aprox. a
US$95,936. Para el caso de Comunicación circense, se otorgan 60.000
Euros equivalentes aprox. a US$ 76,748. Los montos son 7 u 8 veces los
montos que se otorgan en Colombia.
Inglaterra establece que los apoyos otorgados oscilan entre los £200
(US$370 aprox.) hasta £30,000 (US$55,479 aprox.) y pueden cubrir
actividades que duren incluso más de tres años. El criterio depende de la
actividad.
• En algunos países se especifican los alcances de los apoyos en términos
de rubros para gastos. En Argentina se especifica que los fondos otorgados
en ningún caso podrán aplicarse a los rubros de gastos en personal en
relación de dependencia y honorarios, compensación o retribución personal
a los integrantes de la Sala Beneficiaria del Subsidio. En México se aclara
que no se autorizarán recursos para espacios administrativos, ni para
intervenciones puramente cosméticas; para la adquisición de equipo de
oficina; el pago de honorarios que no incidan en el proyecto, o la aplicación
de programas regulares de mantenimiento. También se enfatiza en que solo
se apoyan aquellas áreas de los espacios donde se desempeñan las
actividades artísticas o culturales sustantivas. En la Convocatoria 2006 del
Programa Salas Concertadas en Colombia no se hace ninguna aclaración
sobre los alcances y gastos permitidos para la ejecución del proyecto. Lo
mismo sucede en España e Inglaterra.
56

LISTADO DE REFERENCIAS
• COLOMBIA
- Constitución Política de Colombia. Obtenida el 15 de mayo de la página Web
http://www.presidencia.gov.co/constitu/
- Ley Nacional de Cultura, obtenida el 25 de marzo de 2006 de
http://www.secretariasenado.gov.co/leyes/L0397_97.HTM
- Ministerio de Cultura http://www.mincultura.gov.co/
- Plan Nacional de Cultura 2001-2010, Ministerio de Cultura, Primera edición,
diciembre de 2001, Calle 8 Nº 6-97, Bogotá Colombia.
- Presidencia de la República de Colombia. http://www.presidencia.gov.co
- Decreto 777 de 1992 (mayo 16). Diario Oficial No. 40.451, del 18 de mayo de
1992. Por el cual se reglamenta la celebración de los contratos a que se refiere el
inciso segundo del artículo 355 de la Constitución Política. Obtenido el 26 de julio
de 2006 de la página Web
http://www.presidencia.gov.co/decretoslinea/1992/mayo/16/dec0777161992.pdf
- Decreto 2789 de 2004. Por el cual se reglamenta el Sistema Integrado de
Información Financiera, SIIF Nación. Obtenido el 26 de julio de 2006 de la página
Web
http://www.presidencia.gov.co/decretoslinea/2004/agosto/31/dec2789310804.pdf
- Plan Nacional para las Artes 2006-2010. Dirección de Artes, Ministerio de Cultura,
noviembre 2005.
- Convocatoria Salas Concertadas 2006. Documento enviado por Carolina Santos
de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura el 18 de enero de 2006.
• ARGENTINA
- Ayudas del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),
Ministerio de Cultura de España. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
http://wwwinaem.mcu.es/ayudas.htm#teatro-2004
- Constitución Nacional de la República de Argentina. Obtenida el 30 de Marzo de
2006 de
http://pdba.georgetown.edu/Constitutions/Argentina/argen94.html#primerapartecap
1
57

- Decreto Reglamentario 991 de 1997. Obtenido el 30 de marzo de 2006 de la
página Web http://www.inteatro.gov.ar/leyes_reg_dec.php
- Formulario E-Equipamiento y Otros Requerimientos para Salas. Obtenido el 27 de
marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=
&session_perfil=
- Formulario G-infraestructura para salas. Obtenido el 27 de marzo de 2006 de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=
&session_perfil=
- Formulario M-infraestructura para habilitación de salas. Obtenido el 27 de marzo
de
http://www.inteatro.gov.ar/subsidios_becas.phpsession_status=ok&session_user=
&session_perfil=
- Información general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM), Ministerio de Cultura de España. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
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- Ley Nacional del Teatro de 1997 (abril 28). Boletín Oficial del 19 de mayo de 1997.
Obtenida el 27 de marzo de 2006 de
http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/index.phpoption=com_docman&Itemid
=60&task=view_category&catid=89&order=dmdate_published&ascdesc=DESC
- Planes de Promoción y Desarrollo. Recuperado el 31 de marzo de 2006 de
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• ESPAÑA
- Constitución Española. Obtenida el 8 de mayo de 2006 de
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- Comparecencia, a petición del Grupo Parlamentario Catalán en el Senado de
Convergencia i Unió, del Director General del Instituo Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), Ilmo. Sr. D. Andrés Amorós Guardiola para que
explique la política que piensa desarrollar al fente de su Dirección General
(Número de expediente 681/000103), Diario de Sesiones del Senado, VII
Legislatura, Comisiones. Núm.91, 2001 (22 de febrero).Obtenida el 6 de mayo de
2006 de http://www.rsme.es/comis/educ/senado/cs0091.pdf
- Ley 38/2003 de 17 de noviembre, General de Subvenciones, Artículo 13. Obtenida
el 8 de agosto de 2006 de http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/l38-
2003.tp.html#a13
- Orden CUL/4411/2004, por la que se establecen las bases reguladoras para la
concesión de subvenciones públicas del Ministerio de Cultura en régimen de
concurrencia competitiva. Boletín Oficial del Estado de España n° 7 de 2005 (enero
8). Obtenida el 8 de agosto de 2006 de
http://www.cde.ua.es/boe/frame.htmboe20050108_00746.gif
58

- Orden de 14 de abril de 1997 por la que se establecen las bases reguladoras de
las ayudas a la música, la lirica y la danza del Instituto Nacional de la Artes
Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación y cultura, Boletín Oficial del
Estado N°97 de 1997 (abril 23). Obtenida el 1 de junio de 2006 de
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- Programa 456.B, Teatro. Obtenido el 6 de mayo de 2006 de
www.google.com/searchq=cache:0rTHrVyFDloJ:www.igae.minhac.es/presup/PG
E2003/PGERom/doc/4/15/2/3/R3PP40IM310.PDF+%22Espa%C3%B1a%22+and+
%22infraestructura+teatral%22&hl=es&gl=co&ct=clnk&cd=8.html (yo tengo el
documento)
- Resolución del Consorcio del Plan de Rehabilitación y Equipamiento de Teatros de
Barcelona, sobre convocatoria de ayudas para la rehabilitación y la dotación de
equipamiento de teatros de Barcelona, y de aprobación de las bases. Diario Oficial
de la Generalidad de Cataluña núm. 4637 de 2006 (mayo 19). Obtenida del 24 de
junio de 2006 de http://www.gencat.net/diari_c/4637/06137084.htm
- Resolución de 26 de diciembre de 2005, del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, por la que se convocan ayudas para programas de
difusión, desarrollo y preservación del teatro y el circo y de comunicación teatral y
circense en 2006.Boletín Oficial del Estado, nº2, 2006 (enero 3). Obtenida el 8 de
mayo de 2006 de
http://www.mcu.es/atencion/becas/files/ayudas/inaem/2006/ayudasTeatroCirco200
6.pdf.
• INGLATERRA
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2004. Obtenidas el 24 de abril de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/phpF2rsWS.pdf
- Arts Council England Annual Review, 1 April 2004-31 March 2005. Obtenido el 15
de junio de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/annualreview0503_phpcz9yL
v.rtf
- Corporate Plan 2003-2006, Arts Council England, September 2003. Obtenido el 25
de abril de 2006 de http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/583.rtf
- Investments in the Arts, Arts Council England. Obtenido el 14 de junio de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/aboutus/investment.php#rfos.html
- The Arts Council of England’s National Policy for Theatre in England, July 2000.
Obtenido el 3 de mayo de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/documents/publications/300.pdf
- Ambitions for the Arts 2003-2006, Arts Council England, February 2003. Obtenido
el 24 de abril de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/documents/publications/Ambitionsfull_phpUr15hh.pdf
59

- What you can apply for, Guidance Notes, Grants for the Arts-individual and
organisations, Arts Council England, for applications before 1 November 2006.
Obtenidas el 26 de agosto de 2006 de
http://www.artscouncil.org.uk/downloads/gfa_guidance.rtf
- When you can apply, Arts Council England. Obtenido el 3 de mayo de 2006 de
www.artscouncil.org.uk/funding/gfta_when.php
• MÉXICO
- Decreto presidencial por el que se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes como órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación
Pública que ejercerá las atribuciones de promoción y difusión de la Cultura y las
Artes, 7 de diciembre de 1988. Obtenido el 26 de agosto de 2006
http://transparencia.conaculta.gob.mx/14/pagina_2/DECRETO.pdf#search=%22de
creto%20por%20el%20cual%20se%20crea%20el%20Consejo%20Nacional%20pa
ra%20la%20Cultura%20y%20las%20Artes%22
- Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Unidad de Desarrollo Social, Educación
y Cultura, Organización de los Estados Americanos. Obtenido el 31 de mayo de
2006 de
http://www.oas.org/udse/observatorio/espanol/documentos/MexicoFondoNacionalp
aralaCulturaFONCA.doc
- Iniciativa de Ley de Fomento y Difusión de la Cultura, Transparencia y Acceso a la
Información, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Obtenido el 7 de abril de
2006 de
http://transparencia.conaculta.gob.mx/iniciativaleyfomentodifusioncultura.pdf
- Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes de México. Diario Oficial, 2003 (abril 25).
Obtenido el 31 de mayo de 2006 de http://www.elocal.gob.mx/work/resources/LocalContent/2127/2/cultural_estados.pdf
- Programa Nacional de Cultura 2001-2006, Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes de México. Obtenido el 7 de abril de 2006 de:
http://www.conaculta.gob.mx/programa/1.html
- Reglas de Operación del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los
Estados (PAICE) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Obtenidas el 26
de agosto de 2006 de
http://72.14.209.104/searchq=cache:V0va7OqgzAMJ:148.243.10.8/dofdia/2004/A
go04/pdf/03AGO04_sep.pdf+%22PAICE%22+%22CONACULTA%22+organizaci%
C3%B3n&hl=es&gl=co&ct=clnk&cd=16
- Definición de acuerdo de ministración. Obtenida el 19 de junio de 2006 de
http://www.definicion.org/acuerdo-de-ministracion
60

ANEXOS
61

Anexo 1. Muestra del formulario de aplicación al Programa Salas
Concertadas. Colombia
5.2.3.1.1 3.1 PARTE A INFORMACIÓN DEL PROPONENTE
5.2.3.1.2
(Diligencie la totalidad de los espacios, preferiblemente en computador. En caso de hacerlo a
mano, escriba en letra clara y legible.
3.1.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROPONENTE
Razón social:
NIT:
Municipio:
Departamento:
Nombre del Representante Legal (Tal como aparece en el documento de identidad):
Número documento identidad:
Expedido en
Dirección:
Teléfonos:
Fax:
Correo electrónico:
Persona encargada del proyecto:
Teléfonos:
2. RESPONSABILIDADES TRIBUTARIAS
Régimen Común Gran
SI
Contribuyente
Régimen
Tributario
Régimen Simplificado
NO SI Tarifa: %
NO
Responsable de IVA NO SI
ICA Tarifa correspondiente a la Actividad Económica:
3. INFORMACIÓN PARA PAGO ELECTRÓNICO (OBLIGATORIO)
Entidad Financiera:
Ciudad:
Cuenta de Ahorro Cuenta Corriente Número:
(NO OLVIDE UNA VEZ DILIGENCIADA LA TOTALIDAD DE ESTE FORMULARIO FIRMARLO POR
PARTE DEL REPRESENTANTE LEGAL O SU APODERADO DEBIDAMENTE CONSTITUIDO).
Dejo constancia que conozco y acepto todas las condiciones de esta convocatoria y que
los datos consignados en este formulario y los soportes anexos son reales.
Me hago responsable de las consignaciones que se efectúen a esta cuenta bancaria, de
la cual me comprometo a actualizar las novedades.
____________________________________
Firma del Representante Legal o de su apoderado debidamente constituido
c.c.
5.2.3.1.3
5.2.3.1.4 3.2 PARTE B – INFORMACIÓN DEL PROYECTO
(Diligencie la totalidad de los espacios, preferiblemente en computador. En caso de hacerlo a mano, escriba en letra
clara y legible.)
62

3.2.1 INFORMACIÓN INDICADORES MINIMOS DE RESULTADO 2005
Desarrolle de la manera más concreta y en la menor extensión posible, cada una de las preguntas que le ayudarán a
plantear el proyecto. En el caso de que su entidad tenga más de una sala deberá llenar el formato parte B por cada una
de ellas.
Nombre de la Sala:
Domicilio de la Sala (dirección, ciudad y departamento)
Fecha de Inauguración
Capacidad máxima de sillas :
2. Indicadores Mínimos de
REALIZADO 2005
resultado
2.1 Número total de
funciones
2.2 Número total de
asistentes pagando
2.3 Número total de
asistentes con pases de
cortesía
2.4 Número total de
asistentes gratuitos
2.5 Número total de
asistentes = Sumatoria de
filas 2.2+2.3+2.4
Promedio de ocupación
(Número total de
Asistentes / número total
de funciones realizadas) /
(capacidad máxima de
ocupación de la sala)
Agrupaciones
presentadas en la sala
durante el año 2005
(Nombre de la agrupación,
obra presentada y fecha
de la temporada)
Estrenos realizados
durante el año 2005
(nombre de la obra,
director, agrupación y
fecha)
Fecha de inicio de
la actividad 2005
(Año/mes/día):
Año Mes Día Fecha Finalización de
la actividad 2005
(Año/mes/día):
Año Mes Día
Dejo constancia que conozco y acepto todas las condiciones de esta convocatoria y que los datos consignados en este
formulario y los soportes anexos son reales.
_____________________________
Representante legal
cc.
________________________________
Revisor Fiscal
c.c.
63

3.2.2 Proyecto Salas Concertadas 2006. Se deberán describir las actividades a desarrollar
de acuerdo con los objetivos del programa y los indicadores mínimos de resultado para el
2005. (Este contenido deberá diligenciarse en hojas adicionales tamaño carta de acuerdo al orden propuesto: 1.
Programación Artística 2. Formación de Públicos Críticos 3. Reseña de la actividades de la Sala en los últimos 5 años 4.
Presupuesto)
Objetivo
Innovación y Cualificación de
la producción artística
Apropiación crítica de la
producción artística
Reseña de las actividades de
la Sala en los últimos 5 años
Componente y
Actividades
Indicadores mínimos de resultado
2006
Programación Artística de Calidad
Descripción de las políticas y criterios
• Número mínimo de estrenos: 2
generales de programación (repertorio de
obras nacionales y/o universales,
• Número mínimo de agrupaciones invitadas:
dramaturgia contemporánea, nueva
4
dramaturgia nacional o extranjera),
planeación, estructuración y sustentación de
los criterios y pertinencia, eventos especiales,
encuentros temáticos y programación de
otros eventos culturales: tertulias,
presentaciones de libros, etc.
Formación de Públicos Críticos
Número mínimo de funciones anuales
Descripción de los planes, programas y
• 120 para Bogotá
proyectos realizados por la institución
• 100 para Medellín y Cali
dirigidos a cualificar el acceso de públicos
• 80 para otras capitales de departamento y
donde el objetivo sea fortalecer la
demás municipios del país
apropiación del hecho escénico. Se pueden
describir las estrategias de difusión, prensa y
divulgación, programas de mano; así como
Indice de Ocupación
los proyectos pedagógicos, talleres de
apreciación, foros, encuentros, estrategias
45%
para el incremento de públicos, convocatorias
para públicos específicos (infantil, juvenil,
tercera edad, personas con discapacidad,
poblaciones marginadas). Públicos
fidelizados, funciones gratuitas etc.
Trayectoria reciente de la sala e
infraestructura
Eventos realizados, agrupaciones
presentadas, estrenos realizados en la sala,
publicaciones, foros realizados, distinciones
obtenidas. Descripción de las actividades de
mejoramiento técnico (dotación de luces y/o
sonido), y de cumplimiento de las normas
mínimas seguridad.
Sostenibilidad Financiera Presupuesto 2006
Se deberá presentar un esquema básico de
ingresos y costos de la sala para el período
junio-diciembre 2006, indicando fuentes de
financiación e indicando cofinanciación local
• Salas activas, dotadas y con programación
permanente
Proyecto Cofinanciado
¡ATENCIÓN!: No es necesario anexar soportes a las actividades e inversiones consignadas en el
formulario, pero el Ministerio de Cultura y/o los evaluadores solicitarán documentación adicional
que consideren necesaria para cotejar la información plasmada en el formulario. En el caso de no
enviar la información requerida o que se encuentren inconsistencias, el proyecto será rechazado.
La parte 3.2.2 deberá ser diligenciada en hojas adicionales numeradas y legajadas en orden
consecutivo luego de los numerales 3.1 y 3.2.
64

Anexo 2. Muestra del formulario de aplicación a los subsidios para las
distintas modalidades. Argentina
Modalidad D2 Asistencia técnica para salas
Usted puede contestar las preguntas utilizando un medio informático, introduciendo las respuestas
directamente en cada punto del formulario; o puede hacerlo agregando todas las hojas que le sean
necesarias en la presentación, numerándolas. La reglamentación, el formulario, las eventuales hojas
agregadas y el convenio deben presentarse por cuadruplicado con firmas originales del responsable.
Para mayores detalles, usted puede solicitar el INSTRUCTIVO DE FUNCIONAMIENTO DEL INT.
NOMBRE DE LA SALA:
Nº DE REGISTRO:
RESPONSABLE:
FECHA DE INICIO:
DOMICILIO:
LOCALIDAD:
(En Pcia. de Buenos Aires agregar el Distrito)
PROVINCIA: E-MAIL: TELEFONO:
A. Plan a desarrollar durante el año .............
A1•
ADJUNTAR A LA PRESENTACIÓN POR CUADRUPLICADO
NOMBRE DEL ASISTENTE SOLICITADO:
ESPECIALIDAD: ESCENOTECNICA ARQUITECTONICA LOGISTICA
FECHA DE REALIZACIÓN: DESDE
HASTA:
LA SALA:
¿Recibe subsidio del INT por funcionamiento SI NO
¿ Es administrada por un grupo que recibe subsidio del INT por actividad SI NO
A2• Listado de beneficiarios de la asistencia técnica (describa nombres y localidades a las que pertenecen).
A3• Detalle del plan de gastos y presupuesto total de la asistencia técnica.
A4• Indicar la existencia y montos, o no, de otros subsidios solicitados y/o recibidos para este proyecto.
A5• Indicar si cada uno de los integrantes participa de otro proyecto, o no que haya solicitado subsidio en
este período anual. De ser así especificar quién y en qué proyecto.
Presentar sólo un juego de:
A6• Currículum del docente requerido (máximo 2 carillas) y aceptación del mismo.
A7• Objetivos, contenidos y metodología de trabajo de la Asistencia.
B. Informe completo de la actividad formativa - Presentar un solo juego
Deberá presentarse un informe que contenga los antecedentes, desde el inicio de la sala, vinculados a la
actividad formativa de la propia sala en relación a la gestión de espacios escénicos. Para que se tengan en
cuenta, debe adjuntarse:
• Material gráfico y periodístico.
• Asistencias Técnicas recibidas: certificado emitido por el Asistente, en el cual deberá constar la
asistencia dictada, fecha, asistentes y cantidad de jornadas.
• Asistencias Técnicas dictadas: certificado emitido por la institución y/o responsable del grupo
receptor, en el cual deberá constar la asistencia recibida, nombre del docente y/o grupo, fecha,
asistentes y cantidad de jornadas.
Si no posee información indique “SIN ANTECEDENTES”
65

C. PARTICIPANTES DEL PROYECTO
Detalle todos los participantes del proyecto (inclusive el responsable del proyecto si fuera persona física). Si
se trata de una Sala ya registrada en el INT, mencione como INVITADOS (en la columna “Año de
incorporación”) a los participantes que no estén declarados en su Registro Nacional del Teatro
Independiente. Recuerde, si se modifican los integrantes de la Sala, ACTUALIZAR el REGISTRO.
Apellido y Nombre
D.N.I.
Año de
incorporación
Dirección Postal
actual
FIRMA
(original)
• Av. Santa Fe 1243
(1059) Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
• Tel.: 011 4815 6661
• Sitio Web:
www.inteatro.gov.ar
• Correo electrónico:
infoteatro@inteatro.gov.ar
Los participantes deben firmar en original cada una de las copias de esta planilla.
MONTO SOLICITADO AL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Son Pesos:
$
El INT podrá, en el caso de otorgar el subsidio, atender parcialmente la solicitud o los montos necesarios
para realizar la asistencia. Independientemente del monto del subsidio, una vez aceptado por el solicitante,
la asistencia deberá tener el carácter planteado en esta solicitud.
Las Salas reciben subsidios de acuerdo a sus antecedentes, éstos responden tanto a su historia institucional, como a la trayectoria de las
personas que integran su administración. Corresponde entonces cada vez que ocurra un movimiento en los integrantes, actualizar el
FORMULARIO DE REGISTRO a los fines de que la evaluación de los antecedentes sea correcta. Se admite un cambio racional en la
conformación, de tal manera que tras un periodo de 2 años, se conserve al menos la mitad de los integrantes previos. Ya sea en el caso
de que una Sala se traslade de edificio, o en el caso de que un edificio histórico sea utilizado por una nueva gestión, varían las
condiciones del subsidio en cuestión. Al analizar el cambio de espacio deberá atenderse al siguiente encuadre:
• Si el espacio por sus condiciones físicas, conserva, mejora, o desmejora en relación al espacio donde el subsidio fue otorgado.
• Si en el nuevo emplazamiento, el espacio en sí cumple, en relación a su emplazamiento anterior, similares prestaciones o no.
El Consejo de Dirección determinará en qué casos un Espacio será subsidiado como tal, independientemente de qué gestión lo esté
administrando; y en qué caso una Sala al trasladarse de espacio lleva consigo el subsidio otorgado.
En relación a los cambios de denominación, los mismos serán aceptados cuando estén acordados por la totalidad de los integrantes, y
siempre y cuando no influya por su historial y/o antecedentes en la evaluación. Cualquier cambio que no cumpla las mencionadas
condiciones deberá ser expresamente autorizado por el Consejo de Dirección del INT.
LUGAR Y FECHA FIRMA ACLARACIÓN DE FIRMA
La firma del formulario implica aceptación plena de la reglamentación vigente.
La información proporcionada en el presente formulario tiene carácter de declaración jurada, manifestando
tener cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.
66

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional del Teatro
CONVENIO DE CONCERTACIÓN CON SALAS PARA ASISTENCIA
TECNICA
Entre el Instituto Nacional del Teatro (INT), representado en este acto por el Señor Roque René Raúl
Brambilla, D.N.I. N° 11.705.186, en su carácter de Director Ejecutivo y representante legal de dicha
entidad en virtud de lo preceptuado por el Art. 16 de la Ley 24.800, con domicilio en la Avenida Santa Fe
1243, Piso 7°, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en adelante denominado “El Instituto”, por una parte y
el/la Sr./Sra. ....................................................... (DNI N°...........................), en su carácter de representante
legal / responsable (si es una ONG completar con su denominación, si es una persona física con el nombre
de la sala) ........................................................................................, CUIT Nº ...................................... , con
domicilio en........................................................., de la localidad de ................................................, Provincia
de ...................................., en adelante denominado “La Sala” por la otra, se conviene lo siguiente:
1. Acerca del Marco Legal
Habida cuenta de lo dispuesto por el Consejo de Dirección, y sustentándose en lo normado por
la Ley 24.800 y su Decreto Reglamentario 991/97, y en particular con lo legislado por los artículos
2° inc. a) y c), 3° y 11 inc. g) —por analogía— de dicho Decreto, normativas que las partes
declaran conocer y aceptar en un todo, “El Instituto” y “La Sala” deciden concertar en los
términos que siguen:
2. Acerca de los Requisitos de “La Sala”
“La Sala” manifiesta —con carácter de declaración jurada— haber cumplimentado los requisitos y
obligaciones restantes exigidos por la normativa mencionada en la cláusula anterior, esto es: Ley
24.800, su Decreto Reglamentario y legislación concordante y complementaria, en particular con
lo dispuesto por el artículo 22 de dicha Ley y los artículos 5° y 7° del Decreto 991/97, como
asimismo haber tomado conocimiento y aceptar las pautas fijadas al respecto por el Instituto
Nacional del Teatro en la reglamentación respectiva. Además manifiesta, en el mismo carácter,
que quien suscribe el presente se halla debidamente legitimado para obligar a “La Sala”
beneficiaria.
3. Acerca de las Obligaciones de “El Instituto”
Por su parte, “El Instituto” se compromete— en tanto y en cuanto se verifique por parte de “La
Sala” la continuidad del cumplimiento de lo dispuesto en la Cláusula 2 del presente— a contribuir
con una suma de dinero en concepto de SUBSIDIO para ASISTENCIA TECNICA de la SALA
.............................................................................................., la cual será determinada por el
Consejo de Dirección de acuerdo a su oportuna Evaluación y a los Topes de Referencia
determinados. Esta suma será percibida por “La Sala” mediante transferencia bancaria, previo
trámite de Alta de Beneficiario correspondiente o equivalente solicitado, quedando a cargo de la
Tesorería General de la Nación la responsabilidad final de la efectivización de los beneficios
otorgados por “El Instituto”. El presente Convenio quedará perfeccionado con la firma de un
Anexo Ratificatorio en el que se especificará el monto a percibir a los fines de cumplir con el
objetivo solicitado y especificado en la Cláusula siguiente, siendo rubricado por todos y cada uno
de los integrantes de la sala a los efectos de prestar su conformidad con el presente convenio, en
los términos de la cláusula 5 del mismo.
4. Acerca del Destino de los Beneficios
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eneficio establecido en el punto anterior, será destinado por “La Sala” a gastos derivados del objeto
expresado en la Cláusula 3 del presente, no pudiendo variarse dicho objeto de manera
unilateral . “La Sala” queda obligada, además, a permitir el libre acceso a los representantes de la
Dirección de Fiscalización de “El Instituto” a sus instalaciones y a la documentación que éste
solicitare con el objeto de verificar el cumplimiento del presente Convenio, bajo apercibimiento de lo
dispuesto en los artículos 28, 29, 30 y concordantes de la ley 24.800.
1. Acerca de las Rendiciones
Complementariamente y sin perjuicio de lo expuesto, “La Sala” se compromete a entregar y rendir,
dentro de los SESENTA (60) días a partir de haber finalizado la Asistencia Técnica, o de haberse
efectuado la transferencia bancaria del subsidio si la misma se realizara con posterioridad a la
finalización de la Asistencia Técnica, los comprobantes correspondientes al gasto convenido de
acuerdo a lo establecido por la reglamentación respectiva. En este sentido, se deja claramente
establecido que el satisfactorio cumplimiento por parte de “La Sala” de las obligaciones y normativas
expuestas en la totalidad del presente Convenio, será tomado en cuenta por “El Instituto” para futuras
solicitudes del mismo beneficiario, aceptando este último, para el caso de incumplimiento, la
INHABILITACIÓN y demás sanciones previstas en artículos 28, 29 y 30 de la Ley 24.800 y el
Reglamento de Inhabilitaciones.
2. Acerca de los Recursos para la Percepción de los Beneficios
Déjase expresamente establecido que las obligaciones de “El Instituto” determinadas en la Cláusula
3, quedan condicionadas, en su ejecución y cumplimiento, a la percepción en tiempo, forma y
proporción por parte de éste, de los recursos dispuestos en los artículos 19 y 20 de la Ley 24.800, 14 y
15 del Decreto 991/97 y demás concordantes.
3. Acerca de la Omisión de Entrega del Beneficio
La omisión de entrega, por parte de “El Instituto” de las sumas por beneficios concertados en el
presente con “La Sala”, en virtud de las causas expuestas en la Cláusula anterior o cualquier otra que
le resultase ajena a aquél, no generará derecho alguno a reclamo o indemnización alguna por parte de
“La Sala”, debiendo notificar “El Instituto” a aquella su imposibilidad de cumplimiento y, por tanto, la
rescisión del presente.
4. Acerca de la Difusión del Beneficio
Por la presente “La Sala” se compromete en carácter de declaración jurada a incluir, a partir del día
de la fecha, en toda papelería, folletería u otro medio de promoción y/o difusión gráfica, audiovisual o
de cualquier otro tipo, la frase: “Esta Sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro”.
5. Acerca de las Notificaciones supuesta Controversia Judicial o Administrativa
A todos los efectos legales (judiciales o administrativos) del presente Convenio, las partes constituyen
domicilios en los arriba indicados, en los que serán válidas y eficaces todas las notificaciones,
conviniendo asimismo someterse a la jurisdicción y competencia del Fuero Federal correspondiente
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con expresa renuncia a cualquier otro fuero y/o jurisdicción.
6. Suscribe la presente, además de las partes, el Representante Regional y/o Provincial correspondiente
del Instituto Nacional del Teatro.
En Buenos Aires, a los.......días del mes de .......................de 200..., previa lectura y ratificación por las
partes, se firman CUATRO (4) ejemplares de un mismo tenor y al mismo efecto.
..................................................................
Firma, Aclaración y DNI del Responsable
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Modalidad E otros requerimientos para salas
EQUIPAMIENTO y/u OTROS REQUERIMIENTOS
Usted puede contestar las preguntas utilizando un medio informático, introduciendo las respuestas directamente en
cada punto del formulario; o puede hacerlo agregando todas las hojas que le sean necesarias en la presentación,
numerándolas. Tanto la reglamentación, el formulario, las eventuales hojas agregadas y el convenio deben
presentarse por cuadruplicado con firmas originales del responsable.
Para mayores detalles, usted puede solicitar el INSTRUCTIVO DE FUNCIONAMIENTO DEL INT.
NOMBRE DE LA SALA:
Nº DE REGISTRO:
RESPONSABLE:
FECHA DE INICIO:
DOMICILIO
LOCALIDAD:
(En Pcia. de Buenos Aires agregar el Distrito)
PROVINCIA: CORREO ELECTRÓNICO: TELEFONO:
A. Plan a desarrollar durante el año .............
ADJUNTAR A LA PRESENTACIÓN POR CUADRUPLICADO
¿Recibe subsidio del INT para actividad de grupo SI NO
¿Recibe subsidio del INT para funcionamiento de sala SI NO
Si como sala recibe funcionamiento, puede obviar la información solicitada en el punto B del formulario.
ADJUNTAR A LA PRESENTACION:
A1- Detalle completo de los elementos a adquirir, y fundamentos de la necesidad del subsidio de equipamiento técnico
y/u otros requerimientos técnicos solicitado, argumentando por qué considera que el Instituto Nacional del Teatro
debería atender dicha solicitud.
A2- Nota indicando la existencia y montos, o no, de subsidios de equipamiento y/u otros requerimientos recibidos
con anterioridad (en el caso afirmativo detallar)
A3- Nota indicando existencia y montos, o no, de otros subsidios solicitados o recibidos para este periodo.
Presentar un solo juego de:
A4- Carpeta con el siguiente material:
1. Compras que no excedan a PESOS DIEZ MIL ($ 10.000.-): presupuesto de una casa vendedora.
2. Compras superiores a PESOS DIEZ MIL ($ 10.000.-): deberán realizarse mediante compulsa comparación de
precios debiendo justificarse el valor de plaza mediante TRES (3) presupuestos.
3. Compras en el exterior (sólo se justificarán en el caso que el producto no exista en el mercado nacional) y
Compra de bienes cuya venta o fabricación sea exclusiva de un proveedor, deberán justificarse con informe
fundamentado, el que tendrá carácter de Declaración Jurada.
B. Informe (*) - Presentar un solo juego
B1• Informe del funcionamiento del espacio o sala de los dos últimos años. Análisis cualitativo del mismo.
B2• ANTECEDENTES (de los dos últimos años): Para que se tengan en cuenta, deben adjuntarse comprobantes
y/o documentación de la actividad (Ej.: prensa, gráfica, bordereaux y recibo de Argentores de estreno y funciones,
certificados, etc.). Si no posee información indique “SIN ANTECEDENTES”.
• De la cantidad de actividad desarrollada:
- Cantidad de espectáculos, funciones y espectadores (indicar cantidad de funciones propias y de otros grupos)
• De los espectáculos programados:
- Listado completo de los espectáculos (indicar obra, grupo y localidad de origen del mismo)
- Detalle la información acerca de los mismos que le parezca relevante.
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• De las actividades complementarias:
- Otras actividades de la sala (exposiciones, cursos, cine, eventos, etc. Breve referencia)
C. Participantes del Proyecto
Detalle todos los participantes del proyecto. Recuerde, si se modifican los integrantes de la Sala, ACTUALIZAR el
REGISTRO.
Apellido
y Nombre
D.N.I.
Año de
incorporación
Tarea a
desarrollar
Dirección Postal
actual
FIRMA
(original)
Los participantes deben firmar en original cada una de las copias de esta planilla.
5.2.3.1.4.1 MONTO SOLICITADO AL INSTITUTO NACIONAL DEL
TEATRO
$
Son Pesos:
El INT podrá, en el caso de otorgar subsidio, atender parcialmente la solicitud o los montos necesarios para
Equipamiento y/u Otros Requerimientos. Independientemente del monto del subsidio, una vez aceptado por el
solicitante, el proyecto deberá tener el carácter planteado en esta solicitud.
Las Salas reciben subsidios de acuerdo al peritaje, así como a su historia institucional y trayectoria de las personas
que integran su administración. Corresponde entonces cada vez que ocurra un movimiento en los integrantes,
actualizar el FORMULARIO DE REGISTRO a los fines de que la evaluación de los antecedentes sea correcta. Se
admite un cambio racional en la conformación, de tal manera que tras un periodo de 2 años, se conserve al menos la
mitad de los integrantes previos. Ya sea en el caso de que una Sala se traslade de edificio, o en el caso de que un
edificio histórico sea utilizado por una nueva gestión, varían las condiciones del subsidio en cuestión. Al analizar el
cambio de espacio deberá atenderse al siguiente encuadre:
- Si el espacio por sus condiciones físicas, conserva, mejora, o desmejora en relación al espacio donde el subsidio
fue otorgado.
- Si en el nuevo emplazamiento, el espacio en sí cumple, en relación a su emplazamiento anterior, similares
prestaciones o no.
El Consejo de Dirección determinará en qué casos un Espacio será subsidiado como tal, independientemente de qué
gestión lo esté administrando; y en qué caso una Sala al trasladarse de espacio lleva consigo el subsidio otorgado.
En relación a los cambios de denominación, los mismos serán aceptados cuando estén acordados por la totalidad de
los integrantes, y siempre y cuando no influya por su historial y/o antecedentes en la evaluación. Cualquier cambio
que no cumpla las mencionadas condiciones deberá ser expresamente autorizado por el Consejo de Dirección del
INT.
LUGAR Y FECHA FIRMA ACLARACIÓN DE FIRMA
La firma del formulario implica aceptación plena de la reglamentación vigente.
La información proporcionada en el presente formulario tiene carácter de declaración jurada, manifestando tener
cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.
70

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional del Teatro
CONVENIO DE CONCERTACIÓN PARA EQUIPAMIENTO
Entre el Instituto Nacional del Teatro (INT), representado en este acto por el Señor Roque René Raúl Brambilla,
D.N.I. N° 11.705.186, en su carácter de Director Ejecutivo y representante legal de dicha entidad en virtud de lo
preceptuado por el Art. 16 de la Ley 24.800, con domicilio en la Avenida Santa Fe 1243, Piso 7°, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, en adelante denominado “El Instituto”, por una parte y el/la Sr./Sra.
....................................................... (DNI N°...........................), en su carácter de representante legal / responsable (si
es una ONG completar con su denominación, si es una persona física con el nombre de la sala)
........................................................................................, CUIT Nº ...................................... , con domicilio
en........................................................., de la localidad de ................................................, Provincia de
...................................., en adelante denominado “La Sala” por la otra, se conviene lo siguiente:
1. Acerca del Marco Legal
Habida cuenta de lo dispuesto por el Consejo de Dirección, y sustentándose en lo normado por la Ley 24.800 y su
Decreto Reglamentario, y en particular con lo legislado por los artículos 2° inc. c), 5°, 7 y 11 inc. g) de dicho Decreto,
normativas que las partes declaran conocer y aceptar en un todo, “El Instituto” y “La Sala” deciden concertar en los
términos que siguen:
2. Acerca de los Requisitos de “La Sala ”
“La Sala” manifiesta con carácter de declaración jurada haber cumplimentado los requisitos y obligaciones restantes exigidos por
la normativa mencionada en la Cláusula anterior, esto es: Ley 24.800, su Decreto Reglamentario y legislación concordante y
complementaria, en particular con lo dispuesto por el art. 22 de dicha Ley y los art. 5° y 7° del Decreto 991/97, como asimismo
haber tomado conocimiento y aceptar las pautas fijadas al respecto por el Instituto Nacional del Teatro en la reglamentación
respectiva. Además manifiesta, en el mismo carácter, que quien suscribe el presente se halla debidamente legitimado para
obligar al beneficiario.
3. Acerca de las Obligaciones de “El Instituto”
Por su parte, “El Instituto” se compromete— en tanto y en cuanto se verifique por parte de “La Sala” la continuidad del
cumplimiento de lo dispuesto en la Cláusula 2 del presente— a contribuir con una suma de dinero en concepto de SUBSIDIO
para ............................................ de la SALA ................................................................., la cual será determinada por el Consejo
de Dirección de acuerdo a su oportuna Evaluación y a los Topes de Referencia determinados. Esta suma será percibida por “La
Sala” mediante transferencia bancaria, previo trámite de Alta de Beneficiario correspondiente o equivalente solicitado,
quedando a cargo de la Tesorería General de la Nación la responsabilidad final de la efectivización de los beneficios otorgados
por “El Instituto”. El presente Convenio quedará perfeccionado con la firma de un Anexo Ratificatorio en el que se
especificará el monto a percibir a los fines de cumplir con el objetivo solicitado y especificado en la cláusula siguiente siendo
rubricado por todos y cada uno de los integrantes de la Sala a los efectos de prestar su conformidad con el presente convenio,
en los términos de la Cláusula 5 del mismo.
4. Acerca del Destino de los Beneficios
El beneficio establecido en el punto anterior, será destinado por “La Sala” a gastos derivados del objeto expresado en la Cláusula
3 del presente, no pudiendo variarse dicho objeto de manera unilateral. “La Sala” queda obligada, además, a permitir el libre
acceso a los representantes de la Dirección de Fiscalización de “El Instituto” a sus instalaciones y a la documentación que éste
solicitare con el objeto de verificar el cumplimiento del presente Convenio, bajo apercibimiento de lo dispuesto en los artículos
28, 29, 30 y concordantes de la ley 24.800. El INT no asume ninguna responsabilidad por los trabajos o tareas de sus
beneficiarios, ni por los resultados o las consecuencias de ellos. Los equipamientos o materiales adquiridos con fondos del
subsidio no podrán, bajo ningún concepto, ser alquilados o arrendados a terceros. En caso de comprobarse esta irregularidad el
INT podrá disponer por resolución del Consejo de Dirección la restitución de los mismos, haciéndose pasible de las sanciones
establecidas en los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Todo Beneficiario que cese en sus actividades, o cuando las mismas no
mantengan el nivel que diera justificación y origen al otorgamiento del subsidio, o que con posterioridad resultaran
inhabilitados por el INT, deberán restituir de inmediato los equipamientos, materiales o muebles adquiridos con fondos de
dicho subsidio. Asimismo cuando a juicio exclusivo del INT se produjese incumplimiento de los compromisos asumidos por el
beneficiario por razones de negligencia, falta de dedicación u otras causas imputables a este, y que podría haber evitado, se
hará pasible de las sanciones establecidas en los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Los mismos criterios rigen para el caso de
demoras injustificadas en iniciación de programas o proyectos, así como en la ejecución de cualquiera de sus etapas artística,
técnica o administrativa.

5. Acerca de las Rendiciones
Complementariamente y sin perjuicio de lo expuesto, “La Sala” se compromete a entregar y rendir, dentro de los SESENTA
(60) días de efectuada la transferencia bancaria de los fondos correspondientes al beneficio acordado, los comprobantes
correspondientes al gasto convenido de acuerdo a lo establecido por la reglamentación respectiva. En este sentido, se deja
claramente establecido que el satisfactorio cumplimiento por parte de “La Sala” de las obligaciones y normativas expuestas en
la totalidad del presente Convenio, será tomado en cuenta por “El Instituto” para futuras solicitudes del mismo beneficiario,
aceptando este último, para el caso de incumplimiento, la INHABILITACIÓN a todos y a cada uno de los integrantes de la sala
y demás sanciones previstas en los artículos 28, 29 y 30 de la Ley 24.800 y el Reglamento de Inhabilitaciones.
6. Acerca de la Categorización
Asimismo, “La Sala “ se notifica en este acto que, a los efectos de este convenio, le fue asignada por “El Instituto” la categoría ....
. Dicha categorización implica, de parte de “El Instituto”, las obligaciones detalladas en Cláusulas 3, 7 y 9 del presente
Convenio, y para “La Sala “, compromiso de cumplimiento de las pautas, obligaciones y reglamentos determinados por “El
Instituto” para el beneficio. Cualquier modificación de las condiciones de concertación, deberá ser previamente autorizada por
“El Instituto”.
7. Acerca de la guarda de los bienes
“La Sala” beneficiaria del presente se compromete a realizar inventario de todos los bienes adquiridos y a la suscripción del cargo
correspondiente, asumiendo la responsabilidad de su guarda y conservación. Para el caso de que “La Sala” dejara de funcionar
o de utilizar los bienes muebles adquiridos con subsidios del Instituto Nacional del Teatro, cualquiera fuera la causa,
incluyendo la extinción o disolución, la propiedad de aquellos deberá ser transferida a dicho Instituto.
8. Acerca de los Recursos para la Percepción de los Beneficios
Déjase expresamente establecido que las obligaciones de “El Instituto” determinadas en la Cláusula 3, quedan condicionadas, en
su ejecución y cumplimiento, a la percepción en tiempo, forma y proporción por parte de éste, de los recursos dispuestos en los
artículos 19 y 20 de la Ley 24.800, 14 y 15 del Decreto 991/97 y demás concordantes, lo que determinará la forma y modalidad
de pago.
9. Acerca de la Omisión de Entrega del Beneficio
La omisión de entrega, por parte de “El Instituto” de las sumas concertados en el presente con “La Sala”, en virtud de las causas
expuestas en la Cláusula anterior o cualquier otra que le resultase ajena a aquél, no generará derecho alguno a reclamo o
indemnización alguna por parte de esta última, debiendo notificar “El Instituto” a “La Sala”, la imposibilidad de cumplimiento
y por tanto, la rescisión del presente.
10. Acerca de la Difusión del Beneficio
Por la presente “La Sala” se compromete en carácter de declaración jurada a incluir, a partir del día de la fecha, en toda papelería,
folletería u otro medio de promoción y/o difusión gráfica, audiovisual o de cualquier otro tipo, la frase: “Esta Sala cuenta con
el apoyo del Instituto Nacional del Teatro”. Queda expresamente acordado que no se usarán el logotipo ni el isologo del INT,
salvo autorización expresa de este en tal sentido.
11. Acerca de Prestaciones de Carácter Benéfico
Asimismo “La Sala” se compromete a facilitar sus instalaciones para la realización de una cantidad de funciones —determinadas
oportunamente por el Instituto Nacional del Teatro— en forma gratuita, para planes de carácter social o benéfico organizados
por este último.
12. Acerca de las Notificaciones supuesta Controversia Judicial o Administrativa
A todos los efectos legales (judiciales o administrativos) del presente Convenio, las partes constituyen domicilios en los arriba
indicados, en los que serán válidas y eficaces todas las notificaciones, conviniendo asimismo someterse a la jurisdicción y
competencia del Fuero Federal correspondiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con expresa renuncia a cualquier
otro fuero y/o jurisdicción.
13. Suscribe la presente, además de las partes, el Representante Regional y/o
Provincial del INT.
En Buenos Aires, a los.......días del mes de .......................de 200..., previa lectura y ratificación por las partes, se firman
CUATRO (4) ejemplares de un mismo tenor y al mismo efecto.
..................................................................
Firma, Aclaración y DNI del Responsable

Modalidad F Convenio de Concertación
Usted puede contestar las preguntas utilizando un medio informático, introduciendo las respuestas directamente
en cada punto del formulario; o puede hacerlo agregando todas las hojas que le sean necesarias en la
presentación, numerándolas. Tanto la reglamentación, el formulario, las eventuales hojas agregadas y el
NOMBRE DEL ESPACIO O SALA:
RESPONSABLE:
DOMICILIO
Nº DE REGISTRO:
FECHA DE INICIO:
LOCALIDAD:
(En Pcia. de Buenos Aires agregar el Distrito)
PROVINCIA: CORREO ELECTRÓNICO: TELEFONO:
convenio deben presentarse por cuadruplicado con firmas originales del responsable.
Para mayores detalles, usted puede solicitar el INSTRUCTIVO DE FUNCIONAMIENTO DEL INT.
A. Plan a desarrollar a partir de ..../..../....... ADJUNTAR A LA PRESENTACIÓN POR CUADRUPLICADO
¿ Es administrada por un grupo que recibe subsidio del INT por actividad
SI
NO
A1• Descripción del proyecto previsto y objetivos principales.
A2• Descripción de las estrategias previstas para ejecutar el proyecto independientemente del eventual apoyo del INT
(recupero por venta de entradas, publicidad, comunicación, otros recursos previstos).
A3• Detalle el plan de gastos y presupuesto total del funcionamiento (tenga en cuenta el punto A2)
A4• Indicar la existencia y montos, o no, de otros subsidios solicitados y/o recibidos para este período.
A5- Indicar si cada uno de los integrantes participa de otro proyecto que haya solicitado subsidio en este período. De ser así
especificar quién y en qué proyecto.
B. Informe del funcionamiento en el período anterior (*) Presentar un solo juego
B1. Constancia de la autorización municipal vigente para funcionar como espacio teatral.
B2. Una vez que la sala haya completado un período de funcionamiento, para la presentación siguiente deberá incluir el
historial de la Trayectoria del espacio en el medio -por única vez- y un Informe del funcionamiento en el período anterior,
acompañado de su Apertura a la comunidad teatral (con los comprobantes pertinentes) y su Inserción en el medio y otras
actividades culturales y sociales que no sean funciones de teatro (con los comprobantes pertinentes) – que como corresponden
al período se presentan con cada nueva solicitud -.
(*)MUY IMPORTANTE: Aquellas salas que ingresen o reingresen (estas últimas actualmente no son beneficiarias pero lo han
sido en período/s anterior/es) a esta modalidad de subsidio, pueden solicitar el subsidio en cualquier momento y deberán
presentar la documentación que acredite el funcionamiento realizado correspondiente a los últimos dos años.
C. Participantes del Proyecto
Detalle todos los participantes del proyecto. Si se trata de una Sala ya registrada en el INT, mencione como INVITADOS (en la
columna “Tarea a desarrollar”) a los participantes que no estén declarados en su Registro Nacional del Teatro Independiente.
Recuerde, si se modifican los integrantes de la Sala o algún dato de esta, ACTUALIZAR el REGISTRO.
Apellido
y Nombre
D.N.I.
Año de
incorporación
Tarea a
desarrollar
Dirección Postal
actual
FIRMA
(original)
Los participantes deben firmar en original cada una de las copias de esta planilla.
MONTO SOLICITADO AL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Son Pesos:
El INT podrá, en el caso de otorgar subsidio, atender parcialmente la solicitud o los montos necesarios para sostener el funcionamiento.
Independientemente del monto del subsidio, deberán cumplimentar con el funcionamiento comprometido.
Las Salas reciben subsidios de acuerdo al peritaje, así como a su historia institucional y trayectoria de las personas que integran su
administración. Corresponde entonces cada vez que ocurra un movimiento en los integrantes, actualizar el FORMULARIO DE REGISTRO a los
fines de que la evaluación de los antecedentes sea correcta. Se admite un cambio racional en la conformación, de tal manera que tras un periodo
de 2 años, se conserve al menos la mitad de los integrantes previos. Ya sea en el caso de que una Sala se traslade de edificio, o en el caso de
que un edificio histórico sea utilizado por una nueva gestión, varían las condiciones del subsidio en cuestión. Al analizar el cambio de espacio
deberá atenderse al siguiente encuadre:
• Si el espacio por sus condiciones físicas, conserva, mejora, o desmejora en relación al espacio donde el subsidio fue otorgado.
• Si en el nuevo emplazamiento, el espacio en sí cumple, en relación a su emplazamiento anterior, similares prestaciones o no.
El Consejo de Dirección determinará en qué casos un Espacio será subsidiado como tal, independientemente de qué gestión lo esté
administrando; y en qué caso una Sala al trasladarse de espacio lleva consigo el subsidio otorgado.
En relación a los cambios de denominación, los mismos serán aceptados cuando estén acordados por la totalidad de los integrantes, y siempre y
cuando no influya por su historial y/o antecedentes en la evaluación. Cualquier cambio que no cumpla las mencionadas condiciones deberá ser
expresamente autorizado por el Consejo de Dirección del INT.
$
LUGAR Y FECHA FIRMA ACLARACIÓN DE FIRMA
La firma del formulario implica aceptación plena de la reglamentación vigente.

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional del Teatro
CONVENIO DE CONCERTACIÓN CON SALAS PARA FUNCIONAMIENTO
Entre el Instituto Nacional del Teatro (INT), representado en este acto por el Señor Roque René Raúl
Brambilla, D.N.I. N° 11.705.186, en su carácter de Director Ejecutivo y representante legal de dicha entidad en
• Av. Santa Fe 1243
(1059) Ciudad
Autónoma de Buenos
Aires
• Tel.: 011 4815 6661
• Sitio Web:
www.inteatro.gov.ar
• Correo electrónico:
infoteatro@inteatro.gov.ar
virtud de lo preceptuado por el Art. 16 de la Ley 24.800, con domicilio en la Avenida Santa Fe 1243, Piso 7°,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en adelante denominado “El Instituto”, por una parte y el/la Sr./Sra.
....................................................... (DNI N°...........................), en su carácter de representante legal / responsable
(si es una ONG completar con su denominación, si es una persona física con el nombre de la sala)
........................................................................................, CUIT Nº ...................................... , con domicilio
en........................................................., de la localidad de ................................................, Provincia de
....................................., en adelante denominada “La Sala” por la otra, se conviene lo siguiente:
1. Acerca del Marco Legal
Habida cuenta de lo dispuesto por el Consejo de Dirección, y sustentándose en lo normado por la Ley 24.800 y
su Decreto Reglamentario, y en particular con lo legislado por los artículos 2° inc. c), 5, 7 y 11 inc. g) de dicho
Decreto, normativas que las partes declaran conocer y aceptar en un todo, “El Instituto” y “La Sala” deciden
concertar en los términos que siguen:
2. Acerca de los Requisitos de “La Sala”
“La Sala” manifiesta —con carácter de declaración jurada— haber cumplimentado los requisitos y obligaciones
restantes exigidos por la normativa mencionada en la Cláusula anterior, esto es: Ley 24.800, su Decreto
Reglamentario y legislación concordante y complementaria, en particular con lo dispuesto por el artículo 22 de
dicha Ley y los artículos 5° y 7° del Decreto 991/97, como asimismo haber tomado conocimiento y aceptar las
pautas fijadas al respecto por el Instituto Nacional del Teatro en la reglamentación respectiva. Además
manifiesta, en el mismo carácter, que quien suscribe el presente se halla debidamente legitimado para obligar al
beneficiario.
3. Acerca de las Obligaciones de “El Instituto”
Por su parte, “El Instituto” se compromete— en tanto y en cuanto se verifique por parte de “La Sala” la
continuidad del cumplimiento de lo dispuesto en la Cláusula 2 del presente— a contribuir con una suma de dinero
en concepto de SUBSIDIO para FUNCIONAMIENTO DE LA SALA ......................................................, la cual será
determinada por el Consejo de Dirección de acuerdo a su oportuna Evaluación y a los Topes de Referencia
determinados. Esta suma será percibida por “La Sala” mediante transferencia bancaria, previo trámite de Alta de
Beneficiario correspondiente o equivalente solicitado, quedando a cargo de la Tesorería General de la Nación la
responsabilidad final de la efectivización de los beneficios otorgados por “El Instituto”. El presente Convenio
quedará perfeccionado con la firma de un Anexo Ratificatorio en el que se especificará el monto a percibir a los
fines de cumplir con el objetivo solicitado y especificado en la cláusula siguiente siendo rubricado por todos y cada
uno de los integrantes de la Sala a los efectos de prestar conformidad con el presente convenio, en los términos
de la Cláusula 5 del mismo.
4. Acerca del Destino de los Beneficios
El beneficio establecido en el punto anterior, será destinado por “La Sala” a gastos derivados del objeto
expresado en la Cláusula 3 del presente, no pudiendo variarse dicho objeto de manera unilateral. “La Sala”
queda obligada, además, a permitir el libre acceso a los representantes de la Dirección de Fiscalización de “El
Instituto” a sus instalaciones y a la documentación que éste solicitare con el objeto de verificar el cumplimiento

• Av. Santa Fe 1243
(1059) Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
• Tel.: 011 4815 6661
• Sitio Web:
www.inteatro.gov.ar
• Correo electrónico:
infoteatro@inteatro.gov.ar
FUNCIONAMIENTO DE SALA
1. Acerca de las Rendiciones
Complementariamente y sin perjuicio de lo expuesto, “La Sala” se compromete a entregar y rendir, dentro de
los SESENTA (60) días de efectuada la transferencia bancaria de los fondos correspondientes al beneficio
acordado, la factura o recibo original extendida y suscripta por el beneficiario a nombre del INT por el total del
monto recibido, y a los SESENTA (60) días de culminado el funcionamiento objeto del subsidio, los
comprobantes correspondientes al mismo, de acuerdo a lo establecido por la reglamentación respectiva. En
este sentido, se deja claramente establecido que el satisfactorio cumplimiento por parte de “La Sala” de las
obligaciones y normativas expuestas en la totalidad del presente Convenio, será tomado en cuenta por “El
Instituto” para futuras solicitudes del mismo beneficiario, aceptando este último, para el caso de
incumplimiento, la INHABILITACIÓN de la Sala, su titular y/o cada uno de sus integrantes y demás sanciones
previstas en los artículos 28, 29 y 30 de la Ley 24.800 y el Reglamento de Inhabilitaciones.
2. Acerca de la Categorización
Asimismo, “La Sala“ se notifica en este acto que, a los efectos de este convenio, le fue asignada por “El
Instituto” la categoría............... . Dicha categorización implica, de parte de “El Instituto”, las obligaciones
detalladas en Cláusulas 3, 7 y 8 del presente Convenio, y para “La Sala“, compromiso de cumplimiento de las
pautas, obligaciones y reglamentos determinados por “El Instituto” para el beneficio. Cualquier modificación
de las condiciones de concertación, deberá ser previamente autorizada por “El Instituto”.
3. Acerca de los Recursos para la Percepción de los Beneficios
Déjase expresamente establecido que las obligaciones de “El Instituto” determinadas en la Cláusula 3,
quedan condicionadas, en su ejecución y cumplimiento, a la percepción en tiempo, forma y proporción por
parte de éste, de los recursos dispuestos en los artículos 19 y 20 de la Ley 24.800, 14 y 15 del Decreto 991/97
y demás concordantes, lo que determinará la forma y modalidad de pago.
4. Acerca de la Omisión de Entrega del Beneficio
La omisión de entrega, por parte de “El Instituto” de las sumas concertados en el presente con “La Sala”, en
virtud de las causas expuestas en la Cláusula anterior o cualquier otra que le resultase ajena a aquél, no
generará derecho alguno a reclamo o indemnización alguna por parte de esta última, debiendo notificar “El
Instituto” a “La Sala”, la imposibilidad de cumplimiento y por tanto, la rescisión del presente.
5. Acerca de la Difusión del Beneficio
Por la presente “La Sala” se compromete en carácter de declaración jurada a incluir, a partir del día de la
fecha, en toda papelería, folletería u otro medio de promoción y/o difusión gráfica, audiovisual o de cualquier
otro tipo, la frase: “Esta Sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro”.
6. Acerca de Prestaciones de Carácter Benéfico
Asimismo “La Sala” se compromete a facilitar sus instalaciones para la realización de una cantidad de
funciones —determinadas oportunamente por el Instituto Nacional del Teatro— en forma gratuita, para
planes de carácter social o benéfico organizados por este último.
7. Acerca de las Notificaciones supuesta Controversia Judicial o Administrativa
A todos los efectos legales (judiciales o administrativos) del presente Convenio, las partes constituyen
domicilios en los arriba indicados, en los que serán válidas y eficaces todas las notificaciones, conviniendo
asimismo someterse a la jurisdicción y competencia del Fuero Federal correspondiente de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, con expresa renuncia a cualquier otro fuero y/o jurisdicción.
8. Suscribe la presente, además de las partes, el Representante Regional y/o Provincial
correspondiente del Instituto Nacional del Teatro.
En Buenos Aires, a los.......días del mes de .......................de 200..., previa lectura y ratificación por las partes,
se firman CUATRO (4) ejemplares de un mismo tenor y al mismo efecto.
..................................................................

Modalidad G de Infraestructura para salas
Usted puede contestar las preguntas utilizando un medio informático, introduciendo las respuestas directamente en
cada punto del formulario; o puede hacerlo agregando todas las hojas que le sean necesarias en la presentación,
numerándolas. Tanto la reglamentación, el formulario, las eventuales hojas agregadas y el convenio deben
presentarse por cuadruplicado con firmas originales del responsable.
Para mayores detalles, usted puede solicitar el INSTRUCTIVO DE FUNCIONAMIENTO DEL INT.
NOMBRE DE LA SALA:
Nº DE REGISTRO:
RESPONSABLE:
FECHA DE INICIO:
DOMICILIO
LOCALIDAD:
(En Pcia. de Buenos Aires agregar el Distrito)
PROVINCIA: CORREO ELECTRÓNICO: TELEFONO:
A. Plan a desarrollar durante el año .............
¿Recibe subsidio del INT para actividad de grupo SI NO
¿Recibe subsidio del INT para funcionamiento de sala SI NO
Si como sala recibe funcionamiento, puede obviar la información solicitada en el punto B del formulario.
ADJUNTAR A LA PRESENTACION:
PRESENTAR POR CUADRUPLICADO
A1- Detalle completo de la obra a realizar, y fundamentos de la necesidad del subsidio de infraestructura edilicia
solicitado, argumentando por qué considera que el Instituto Nacional del Teatro debería atender dicha solicitud.
A2- Nota indicando la existencia y montos, o no, de subsidios de infraestructura recibidos con anterioridad (en el
caso afirmativo detallar)
A3- Nota indicando existencia y montos, o no, de otros subsidios solicitados o recibidos para este periodo.
Presentar un solo juego de:
A4- Carpeta con el siguiente material:
• Fotocopia debidamente autenticada de la habilitación municipal de funcionamiento como sala teatral
• Descripción de la obra a realizar (ampliación, remodelación o refacción)
• Plano actual de la construcción.
• Planilla de materiales que demandará el proyecto con la firma del profesional interviniente (arquitecto y/o
ingeniero civil).
• Presupuesto original de materiales de tres (3) empresas del ramo, firmado y sellado por sus titulares.
• Cotización de tres (3) empresas especializadas en los trabajos pertinentes, debidamente certificadas por las
mismas.
• Plan de obra con la firma del profesional interviniente (arquitecto y/o ingeniero civil).
• Finalidad que se pretende alcanzar con la realización de la obra de ampliación, remodelación y/o refacción.
• Fotos de la fachada, de cada una de sus dependencias y espacios abiertos con la pertinente aclaración al dorso.
Nota: Aquellas salas que no sean propietarias del inmueble al que se destinará el eventual subsidio de infraestructura,
deberán adjuntar también una tasación del mismo de tres (3) inmobiliarias habilitadas
B. Informe (*) - Presentar un solo juego
B1• Informe del funcionamiento del espacio o sala de los dos últimos años.
B2• ANTECEDENTES (de los dos últimos años): Para que se tengan en cuenta, deben adjuntarse comprobantes
y/o documentación de la actividad (Ej.: prensa, gráfica, bordereaux y recibo de Argentores de estreno y funciones,
certificados, etc.). Si no posee información indique “SIN ANTECEDENTES”.De la cantidad de actividad
desarrollada:
- Cantidad de espectáculos, funciones y espectadores (indicar cantidad de funciones propias y de otros grupos)
• De los espectáculos programados:

- Listado completo de los espectáculos (indicar obra, grupo y localidad de origen del mismo)
- Detalle la información acerca de los mismos que le parezca relevante.
• De las actividades complementarias:
- Otras actividades de la sala (exposiciones, cursos, cine, eventos, etc. Breve referencia)
C. Participantes del Proyecto
Detalle todos los participantes del proyecto. Recuerde, si se modifican los integrantes de la Sala, ACTUALIZAR el
REGISTRO.
Apellido
y Nombre
D.N.I.
Año de
incorporación
Tarea a
desarrollar
Dirección Postal
actual
FIRMA
(original)
Los participantes deben firmar en original cada una de las copias de esta planilla.
5.2.3.1.4.2 MONTO SOLICITADO AL INSTITUTO NACIONAL DEL
TEATRO
$
Son Pesos:
El INT podrá, en el caso de otorgar subsidio, atender parcialmente la solicitud o los montos necesarios para
infraestructura. Independientemente del monto del subsidio, una vez aceptado por el solicitante, el proyecto deberá
tener el carácter planteado en esta solicitud.
Las Salas reciben subsidios de acuerdo al peritaje, así como a su historia institucional y trayectoria de las personas
que integran su administración. Corresponde entonces cada vez que ocurra un movimiento en los integrantes,
actualizar el FORMULARIO DE REGISTRO a los fines de que la evaluación de los antecedentes sea correcta. Se
admite un cambio racional en la conformación, de tal manera que tras un periodo de 2 años, se conserve al menos la
mitad de los integrantes previos. Ya sea en el caso de que una Sala se traslade de edificio, o en el caso de que un
edificio histórico sea utilizado por una nueva gestión, varían las condiciones del subsidio en cuestión. Al analizar el
cambio de espacio deberá atenderse al siguiente encuadre:
- Si el espacio por sus condiciones físicas, conserva, mejora, o desmejora en relación al espacio donde el subsidio
fue otorgado.
- Si en el nuevo emplazamiento, el espacio en sí cumple, en relación a su emplazamiento anterior, similares
prestaciones o no.
El Consejo de Dirección determinará en qué casos un Espacio será subsidiado como tal, independientemente de qué
gestión lo esté administrando; y en qué caso una Sala al trasladarse de espacio lleva consigo el subsidio otorgado.
En relación a los cambios de denominación, los mismos serán aceptados cuando estén acordados por la totalidad de
los integrantes, y siempre y cuando no influya por su historial y/o antecedentes en la evaluación. Cualquier cambio
que no cumpla las mencionadas condiciones deberá ser expresamente autorizado por el Consejo de Dirección del
INT.
LUGAR Y FECHA FIRMA ACLARACIÓN DE FIRMA
La firma del formulario implica aceptación plena de la reglamentación vigente.
La información proporcionada en el presente formulario tiene carácter de declaración jurada, manifestando tener
cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional del Teatro
CONVENIO DE CONCERTACIÓN PARA INFRAESTRUCTURA
Entre el Instituto Nacional del Teatro (INT), representado en este acto por el Señor Roque René Raúl Brambilla,
D.N.I. N° 11.705.186, en su carácter de Director Ejecutivo y representante legal de dicha entidad en virtud de lo
preceptuado por el Art. 16 de la Ley 24.800, con domicilio en la Avenida Santa Fe 1243, Piso 7°, Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, en adelante denominado “El Instituto”, por una parte y el/la Sr./Sra. .......................................................
(DNI N°...........................), en su carácter de representante legal / responsable (si es una ONG completar con su
denominación, si es una persona física con el nombre de la sala) ........................................................................................,
CUIT Nº ...................................... , con domicilio en........................................................., de la localidad de
................................................, Provincia de ...................................., en adelante denominado “La Sala” por la otra, se
conviene lo siguiente:
14. Acerca del Marco Legal
Habida cuenta de lo dispuesto por el Consejo de Dirección, y sustentándose en lo normado por la Ley 24.800 y su Decreto
Reglamentario, y en particular con lo legislado por los artículos 2° inc. c), 5°, 7° y 11 inc. g) de dicho Decreto, normativas que
las partes declaran conocer y aceptar en un todo, “El Instituto” y “La Sala” deciden concertar en los términos que siguen:
15. Acerca de los Requisitos de “La Sala”
“La Sala” manifiesta —con carácter de declaración jurada— haber cumplimentado los requisitos y obligaciones restantes
exigidos por la normativa mencionada en la Cláusula anterior, esto es: Ley 24.800, su Decreto Reglamentario y legislación
concordante y complementaria, en particular con lo dispuesto por el artículo 22 de dicha Ley y los artículos 5° y 7° del Decreto
991/97, como asimismo haber tomado conocimiento y aceptar las pautas fijadas al respecto por el Instituto Nacional del
Teatro en la reglamentación respectiva. Además manifiesta, en el mismo carácter, que quien suscribe el presente se halla
debidamente legitimado para obligar a la sala beneficiaria.
16. Acerca de las Obligaciones de “El Instituto”
Por su parte, “El Instituto” se compromete— en tanto y en cuanto se verifique por parte de “La Sala” la continuidad del
cumplimiento de lo dispuesto en la Cláusula 2 del presente— a contribuir con una suma de dinero en concepto de SUBSIDIO
para ............................................................... de la SALA .............................................., la cual será determinada por el Consejo
de Dirección de acuerdo a su oportuna Evaluación y a los Topes de Referencia determinados. Esta suma será percibida por “La
Sala” mediante transferencia bancaria, previo trámite de Alta de Beneficiario correspondiente o equivalente solicitado,
quedando a cargo de la Tesorería General de la Nación la responsabilidad final de la efectivización de los beneficios
otorgados por “El Instituto”. El presente Convenio quedará perfeccionado con la firma de un Anexo Ratificatorio en el que se
especificará el monto a percibir a los fines de cumplir con el objetivo solicitado y especificado en la cláusula siguiente siendo
rubricado por todos y cada uno de los integrantes de la Sala a los efectos de prestar su conformidad con el presente convenio, en
los términos de la Cláusula 5 del mismo.
17. Acerca del Destino de los Beneficios
El beneficio establecido en el punto anterior, será destinado por “La Sala” a gastos derivados del objeto expresado en la
Cláusula 3 del presente, no pudiendo variarse dicho objeto de manera unilateral. “La Sala” queda obligada, además, a permitir
el libre acceso a los representantes de la Dirección de Fiscalización de “El Instituto” a sus instalaciones y a la documentación
que éste solicitare con el objeto de verificar el cumplimiento del presente Convenio, bajo apercibimiento de lo dispuesto en los
artículos 28, 29, 30 y concordantes de la ley 24.800. El INT no asume ninguna responsabilidad por los trabajos o tareas de sus
beneficiarios, ni por los resultados o las consecuencias de ellos. Los materiales adquiridos con fondos del subsidio no podrán,
bajo ningún concepto, ser alquilados o arrendados a terceros. En caso de comprobarse esta irregularidad el INT podrá disponer
por resolución del Consejo de Dirección la restitución de los mismos, haciéndose pasible de las sanciones establecidas en los
artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Todo Beneficiario que cese en sus actividades, o cuando las mismas no mantengan el nivel
que diera justificación y origen al otorgamiento del subsidio, o que con posterioridad resultaran inhabilitados por el INT,
deberán restituir de inmediato los materiales o muebles adquiridos con fondos de dicho subsidio. Asimismo cuando a juicio
exclusivo del INT se produjese incumplimiento de los compromisos asumidos por el beneficiario por razones de negligencia,
falta de dedicación u otras causas imputables a este, y que podría haber evitado, se hará pasible de las sanciones establecidas en
los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Los mismos criterios rigen para el caso de demoras injustificadas en la iniciación de
programas o proyectos, así como en la ejecución de cualquiera de sus etapas artística, técnica o administrativa.
18. Acerca de las Rendiciones
Complementariamente y sin perjuicio de lo expuesto, “La Sala” se compromete a entregar y rendir, dentro de los SESENTA
(60) días de efectuada la transferencia bancaria de los fondos correspondientes al beneficio acordado, los comprobantes
correspondientes al gasto convenido de acuerdo a lo establecido por la reglamentación respectiva. En este sentido, se deja
claramente establecido que el satisfactorio cumplimiento por parte de “La Sala” de las obligaciones y normativas expuestas en
la totalidad del presente Convenio, será tomado en cuenta por “El Instituto” para futuras solicitudes del mismo beneficiario,

aceptando este último, para el caso de incumplimiento, la INHABILITACIÓN a todos y a cada uno de los integrantes del
grupo y demás sanciones previstas en los artículos 28, 29 y 30 de la Ley 24.800 y el Reglamento de Inhabilitaciones.
19. Acerca de la Categorización
Asimismo, “La Sala “ se notifica en este acto que, a los efectos de este convenio, le fue asignada por “El Instituto” la
categoría .... . Dicha categorización implica, de parte de “El Instituto”, las obligaciones detalladas en Cláusulas 3, 7 y 8 del
presente Convenio, y para “La Sala “, compromiso de cumplimiento de las pautas, obligaciones y reglamentos determinados
por “El Instituto” para el beneficio. Cualquier modificación de las condiciones de concertación, deberá ser previamente
autorizada por “El Instituto”.
20. Acerca de los Recursos para la Percepción de los Beneficios
Déjase expresamente establecido que las obligaciones de “El Instituto” determinadas en la Cláusula 3, quedan condicionadas,
en su ejecución y cumplimiento, a la percepción en tiempo, forma y proporción por parte de éste, de los recursos dispuestos en
los artículos 19 y 20 de la Ley 24.800, 14 y 15 del Decreto 991/97 y demás concordantes, lo que determinará la forma y
modalidad de pago.
21. Acerca de la Omisión de Entrega del Beneficio
La omisión de entrega, por parte de “El Instituto” de las sumas concertados en el presente con “La Sala”, en virtud de las
causas expuestas en la Cláusula anterior o cualquier otra que le resultase ajena a aquél, no generará derecho alguno a reclamo o
indemnización alguna por parte de esta última, debiendo notificar “El Instituto” a “La Sala”, la imposibilidad de
cumplimiento y por tanto, la rescisión del presente.
22. Acerca de la Difusión del Beneficio
Por la presente “La Sala” se compromete en carácter de declaración jurada a incluir, a partir del día de la fecha, en toda
papelería, folletería u otro medio de promoción y/o difusión gráfica, audiovisual o de cualquier otro tipo, la frase: “Esta Sala
cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro”. Queda expresamente acordado que no se usarán el logotipo ni el
isologo del INT, salvo autorización expresa de este en tal sentido.
23. Acerca de Prestaciones de Carácter Benéfico
Asimismo “La Sala” se compromete a facilitar sus instalaciones para la realización de una cantidad de funciones —
determinadas oportunamente por el Instituto Nacional del Teatro— en forma gratuita, para planes de carácter social o
benéfico organizados por este último.
24. Acerca de las Notificaciones supuesta Controversia Judicial o Administrativa
A todos los efectos legales (judiciales o administrativos) del presente Convenio, las partes constituyen domicilios en los arriba
indicados, en los que serán válidas y eficaces todas las notificaciones, conviniendo asimismo someterse a la jurisdicción y
competencia del Fuero Federal correspondiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con expresa renuncia a cualquier
otro fuero y/o jurisdicción.
25. Suscribe la presente, además de las partes, el Representante Regional y/o Provincial correspondiente del Instituto
Nacional del Teatro.
En Buenos Aires, a los.......días del mes de .......................de 200..., previa lectura y ratificación por las partes, se firman
CUATRO (4) ejemplares de un mismo tenor y al mismo efecto.
..................................................................
Firma, Aclaración y DNI del Responsable

Modalidad M Infraestructura para habilitación de sala
INFRAESTRUCTURA PARA HABILITACION
Usted puede contestar las preguntas utilizando un medio informático, introduciendo las respuestas directamente en
cada punto del formulario; o puede hacerlo agregando todas las hojas que le sean necesarias en la presentación,
numerándolas. Tanto la reglamentación, el formulario, las eventuales hojas agregadas y el convenio deben
presentarse por cuadruplicado con firmas originales del responsable.
Para mayores detalles, usted puede solicitar el INSTRUCTIVO DE FUNCIONAMIENTO DEL INT.
NOMBRE DE LA SALA:
Nº DE REGISTRO:
RESPONSABLE:
FECHA DE INICIO:
DOMICILIO
LOCALIDAD:
(En Pcia. de Buenos Aires agregar el Distrito)
PROVINCIA: CORREO ELECTRÓNICO: TELEFONO:
A. Plan a desarrollar durante el año .............
¿Recibe subsidio del INT para actividad de grupo SI NO
ADJUNTAR A LA PRESENTACION:
PRESENTAR POR CUADRUPLICADO
A1- Detalle completo de las obras a realizar y Normativa Municipal que exige la realización de las mismas.
A2- Nota indicando la existencia y montos, o no, de subsidios de infraestructura recibidos con anterioridad (en caso
afirmativo, detallar)
A3- Nota indicando existencia y montos, o no, de otros subsidios solicitados o recibidos para este periodo.
Presentar un solo juego de:
A4- Carpeta con el siguiente material:
• Plano actual de la construcción.
• Planilla de materiales que demandará el proyecto con la firma del profesional interviniente (arquitecto y/o
ingeniero civil).
• Presupuesto original de materiales de tres (3) empresas del ramo, firmado y sellado por sus titulares.
• Cotización de tres (3) empresas especializadas en los trabajos pertinentes, debidamente certificadas por las
mismas.
• Plan de obra con la firma del profesional interviniente (arquitecto y/o ingeniero civil).
• Fotos de la fachada, de cada una de sus dependencias y espacios abiertos con la pertinente aclaración al
dorso.
B. PARTICIPANTES DEL PROYECTO
Detalle todos los participantes del proyecto. Recuerde, si se modifican los integrantes
de la Sala, ACTUALIZAR el REGISTRO.
Apellido
Año de Tarea a Dirección Postal FIRMA
D.N.I.
y Nombre
incorporación desarrollar actual
(original)
Los participantes deben firmar en original cada una de las copias de esta planilla.
5.2.3.1.4.3 MONTO SOLICITADO AL INSTITUTO NACIONAL DEL
TEATRO
$
Son Pesos:

El INT podrá, en el caso de otorgar subsidio, atender parcialmente la solicitud o los montos necesarios para
infraestructura para habilitación. Independientemente del monto del subsidio, una vez aceptado por el solicitante, el
proyecto deberá tener el carácter planteado en esta solicitud.
LUGAR Y FECHA FIRMA ACLARACIÓN DE FIRMA
La firma del formulario implica aceptación plena de la reglamentación vigente.
La información proporcionada en el presente formulario tiene carácter de declaración jurada, manifestando tener
cabal conocimiento de la Ley N° 24.800 y su Decreto Reglamentario N° 991/97.
Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional del Teatro
CONVENIO DE CONCERTACIÓN DE INFRAESTRUCTURA PARA
HABILITACIÓN DE SALA
Entre el Instituto Nacional del Teatro (INT), representado en este acto por el Señor Roque René Raúl Brambilla,
D.N.I. N° 11.705.186, en su carácter de Director Ejecutivo y representante legal de dicha entidad en virtud de lo
preceptuado por el Art. 16 de la Ley 24.800, con domicilio en la Avenida Santa Fe 1243, Piso 7°, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, en adelante denominado “El Instituto”, por una parte y el/la Sr./Sra.
....................................................... (DNI N°...........................), en su carácter de representante legal / responsable (si
es una ONG completar con su denominación, si es una persona física con el nombre de la sala)
........................................................................................, CUIT Nº ...................................... , con domicilio
en........................................................., de la localidad de ................................................, Provincia de
...................................., en adelante denominado “La Sala” por la otra, se conviene lo siguiente:
26. Acerca del Marco Legal
Habida cuenta de lo dispuesto por el Consejo de Dirección, y sustentándose en lo normado por la Ley 24.800 y su Decreto
Reglamentario, y en particular con lo legislado por los artículos 2° inc. c), 5°, 7° y 11 inc. g) de dicho Decreto, normativas que
las partes declaran conocer y aceptar en un todo, “El Instituto” y “La Sala” deciden concertar en los términos que siguen:
27. Acerca de los Requisitos de “La Sala”
“La Sala” manifiesta —con carácter de declaración jurada— haber cumplimentado los requisitos y obligaciones restantes
exigidos por la normativa mencionada en la Cláusula anterior, esto es: Ley 24.800, su Decreto Reglamentario y legislación
concordante y complementaria, en particular con lo dispuesto por el artículo 22 de dicha Ley y artículos 5° y 7° del Decreto
991/97, como asimismo haber tomado conocimiento y aceptar las pautas fijadas al respecto por el Instituto Nacional del
Teatro en la reglamentación respectiva. Además manifiesta, en el mismo carácter, que quien suscribe el presente se halla
debidamente legitimado para obligar a la Sala beneficiaria.
28. Acerca de las Obligaciones de “El Instituto”
Por su parte, “El Instituto” se compromete— en tanto y en cuanto se verifique por parte de “La Sala” la
continuidad del cumplimiento de lo dispuesto en la Cláusula 2 del presente— a contribuir con una suma de dinero en
concepto de SUBSIDIO PARA HABILITACIÓN DE LA SALA .............................................................................., la cual
será determinada por el Consejo de Dirección de acuerdo a su oportuna Evaluación y a los Topes de Referencia
determinados. Esta suma será percibida por “La Sala” mediante transferencia bancaria, previo trámite de Alta de
Beneficiario correspondiente o equivalente solicitado, quedando a cargo de la Tesorería General de la Nación la
responsabilidad final de la efectivización de los beneficios otorgados por “El Instituto”. El presente Convenio quedará
perfeccionado con la firma de un Anexo Ratificatorio en el que se especificará el monto a percibir a los fines de cumplir con
el objetivo solicitado y especificado en la cláusula siguiente siendo rubricado por todos y cada uno de los integrantes de la
Sala a los efectos de prestar su conformidad con el presente convenio, en los términos de la Cláusula 5 del mismo.
29. Acerca del Destino de los Beneficios
El beneficio establecido en el punto anterior, será destinado por “La Sala” a gastos derivados del objeto expresado en la
Cláusula 3 del presente, no pudiendo variarse dicho objeto de manera unilateral. “La Sala” queda obligada, además, a
permitir el libre acceso a los representantes de la Dirección de Fiscalización de “El Instituto” a sus instalaciones y a la
documentación que éste solicitare con el objeto de verificar el cumplimiento del presente Convenio, bajo apercibimiento de
lo dispuesto en los artículos 28, 29, 30 y concordantes de la ley 24.800. El INT no asume ninguna responsabilidad por los
trabajos o tareas de sus beneficiarios, ni por los resultados o las consecuencias de ellos. Los materiales adquiridos con
fondos del subsidio no podrán, bajo ningún concepto, ser alquilados o arrendados a terceros. En caso de comprobarse esta
irregularidad el INT podrá disponer por resolución del Consejo de Dirección la restitución de los mismos, haciéndose
pasible de las sanciones establecidas en los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Todo Beneficiario que cese en sus

actividades, o cuando las mismas no mantengan el nivel que diera justificación y origen al otorgamiento del subsidio, o que
sanciones establecidas en los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Todo Beneficiario que cese en sus actividades, o cuando
las mismas no mantengan el nivel que diera justificación y origen al otorgamiento del subsidio, o que con posterioridad
resultaran inhabilitados por el INT, deberán restituir de inmediato los materiales o muebles adquiridos con fondos de dicho
subsidio. Asimismo cuando a juicio exclusivo del INT se produjese incumplimiento de los compromisos asumidos por el
beneficiario por razones de negligencia, falta de dedicación u otras causas imputables a este, y que podría haber evitado, se
hará pasible de las sanciones establecidas en los Artículos 29 y 30 de la Ley 24.800. Los mismos criterios rigen para el caso
de demoras injustificadas en la iniciación de programas o proyectos, así como en la ejecución de cualquiera de sus etapas
artística, técnica o administrativa.
30. Acerca de las Rendiciones
Complementariamente y sin perjuicio de lo expuesto, “La Sala” se compromete a entregar y rendir, dentro de los
SESENTA (60) días de efectuada la transferencia bancaria de los fondos correspondientes al beneficio acordado, los
comprobantes correspondientes al gasto convenido de acuerdo a lo establecido por la reglamentación respectiva. En este
sentido, se deja claramente establecido que el satisfactorio cumplimiento por parte de “La Sala” de las obligaciones y
normativas expuestas en la totalidad del presente Convenio, será tomado en cuenta por “El Instituto” para futuras solicitudes
del mismo beneficiario, aceptando este último, para el caso de incumplimiento, la INHABILITACIÓN a todos y a cada uno
de los integrantes del grupo y demás sanciones previstas en los artículos 28, 29 y 30 de la Ley 24.800 y el Reglamento de
Inhabilitaciones.
31. Acerca de los Recursos para la Percepción de los Beneficios
Déjase expresamente establecido que las obligaciones de “El Instituto” determinadas en la Cláusula 3, quedan condicionadas,
en su ejecución y cumplimiento, a la percepción en tiempo, forma y proporción por parte de éste, de los recursos dispuestos en
los artículos 19 y 20 de la Ley 24.800, 14 y 15 del Decreto 991/97 y demás concordantes, lo que determinará la forma y
modalidad de pago.
32. Acerca de la Omisión de Entrega del Beneficio
La omisión de entrega, por parte de “El Instituto” de las sumas concertados en el presente con “La Sala”, en virtud de las
causas expuestas en la Cláusula anterior o cualquier otra que le resultase ajena a aquél, no generará derecho alguno a reclamo o
indemnización alguna por parte de esta última, debiendo notificar “El Instituto” a “La Sala”, la imposibilidad de
cumplimiento y por tanto, la rescisión del presente.
33. Acerca de la Difusión del Beneficio
Por la presente “La Sala” se compromete en carácter de declaración jurada a incluir, a partir del día de la fecha, en toda
papelería, folletería u otro medio de promoción y/o difusión gráfica, audiovisual o de cualquier otro tipo, la frase: “Esta Sala
cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro”. Queda expresamente acordado que no se usarán el logotipo ni el
isologo del INT, salvo autorización expresa de este en tal sentido.
34. Acerca de Prestaciones de Carácter Benéfico
Asimismo “La Sala” se compromete a facilitar sus instalaciones para la realización de una cantidad de funciones —
determinadas oportunamente por el Instituto Nacional del Teatro— en forma gratuita, para planes de carácter social o benéfico
organizados por este último.
35. Acerca de las Notificaciones supuesta Controversia Judicial o Administrativa
A todos los efectos legales (judiciales o administrativos) del presente Convenio, las partes constituyen domicilios en los arriba
indicados, en los que serán válidas y eficaces todas las notificaciones, conviniendo asimismo someterse a la jurisdicción y
competencia del Fuero Federal correspondiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con expresa renuncia a cualquier
otro fuero y/o jurisdicción.
36. Suscribe la presente, además de las partes, el Representante Regional y/o Provincial correspondiente del Instituto
Nacional del Teatro.
En Buenos Aires, a los.......días del mes de .......................de 200..., previa lectura y ratificación por las partes, se firman
CUATRO (4) ejemplares de un mismo tenor y al mismo efecto.
..................................................................
Firma, Aclaración y DNI del Responsable

Anexo 3. Muestra del formulario de aplicación a los subsidios. España
ANEXO I
SOLICITUD DE AYUDAS DEL I.N.A.E.M. PARA ACTIVIDADES TEATRALES Y CIRCENSES
DATOS DEL SOLICITANTE:
NOMBRE y APELLIDOS _______________________________________________________________ Nº de N.I.F.________________________
EN REPRESENTACIÓN DE (en su caso) _____________________________________________ Nº de C.I.F______________________________
DOMICILIO (a efectos de notificación) C/Plaza _________________________________________________________Nº_____________________
Localidad_________________________________________Provincia________________________________________ Código Postal___________
Fax_________________________ fno______________________________C.Elect.______________________________________________
EXPONE: Que reúne los requisitos exigidos en la Resolución del INAEM de fecha 26 de diciembre de 2005, para concurrir a la
convocatoria de ayudas en la modalidad de:
MODALIDAD ELEGIDA (Subraye la elegida. Deberá presentarse un Anexo I por cada modalidad de ayuda que se solicite):
A1 Gira por territorio nacional B1 Gira extranjero C3 Islas/Ceuta o Melilla (teatro) E1 Comunicación circense
A1.1 Gira en aforos de 175 o inferior B2 Producción en extranjero D1 Gira circense España E2 Islas/Ceuta o Melilla (circo)
A2 Teatro para niños y jóvenes C1 Festivales y muestras D2 Gira circense extranjero
A3 Concertación bienal C2 Publicaciones y traducciones D3 Infraestructura circense
Que el cumplimiento de dichos requisitos se acredita con la documentación que se adjunta y se señala a continuación:
DOCUMENTACIÓN APORTADA ( Deberá presentarse sin ningún tipo de encuadernación):
C.I.F (personas jurídicas) o D.N.I. (personas físicas) del solicitante y D.N.I. del representante, en su caso.
Escrituras de constitución y de los estatutos de la sociedad o asociación debidamente registrados.
Memoria de actividades realizadas por la entidad,curriculum del solicitante y curriculum del director de la obra, en su caso.
Proyecto de actividad para la que se requiere la ayuda (Anexo II).
Presupuesto pormenorizado de ingresos y gastos y déficit previsto (Anexo IV)
Declaraciones contenidas en el Anexo III.
Documento acreditativo de la propiedad del local o de su arrendamiento o cesión de uso (Salas privadas e infraestructura circense).
Invitaciones o contratos (en las modalidades B1, C3 y E2).
Autorización del autor (en las modalidades A1 a A3, C2, B1y B2).
Plan de edición y distribución (en las modalidades C2 y E1 de Publicaciones).
SOLICITA: la concesión de una ayuda económica para la realización del proyecto reflejado en el Anexo II.
En ______________________ a _____de___________________de 2006
(Firma)
SR. DIRECTOR GENERAL DEL I.N.A.E.M.
Empresa: Antigüedad …./ /….Nº producciones…. / /…. Nº funciones…./ /….puntos.
Formato del montaje: Actores…. / /…. Dirección…./ /….Nº obras (concertación)…./ /….puntos.
Autor y público destinatario: Autor…./ /….Público…./ /….puntos.
Gira: CCAA insulares y ciudades autónomas…./ /…. Participación en Festivales…./ /….CCAA…./ /….puntos.

Anexo 4. Muestra del formulario de aplicación a los subsidios. España
ANEXO II
A) PARA MODALIDADES C1, C2, D3 y E1
RESUMEN DEL PROYECTO: (proyecto teatral, plan de edición o plan de infraestructura circense):
B) PARA MODALIDADES A1 a A3, B1, B2,C3, D1, D2 y E2 (utilizar más de un Anexo II si es
necesario)
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Título PERSONAJES ACTORES
Autor
Producción
Director
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Fecha
Local
PLAN DE GIRA EN 2006 (Deberá contener el número mínimo de funciones y comunidades autónomas exigido en cada
modalidad)
LOCALIDAD COMUNIDAD FECHAS Nº

Anexo 5. Muestra del formulario de aplicación a los subsidios. España
ANEXO III
DECLARACIONES EXIGIDAS EN LA RESOLUCIÓN DE CONVOCATORIA
DATOS DEL SOLICITANTE:
NOMBRE y APELLIDOS _____________________________________________________________________________________________
EN REPRESENTACIÓN DE (en su caso) ________________________________________________________________________________
DECLARA:
1º. Que el solicitante no se encuentra afectado por ninguna de las circunstancias que impiden la
concurrencia a la convocatoria de estas ayudas en 2006, contenidas en el apartado Segundo de la Orden
de 29 de diciembre de 2004 (BOE del 8 de enero), reguladora de las ayudas del INAEM al teatro y el
circo.
2º. Que se ha solicitado en 2006 ayuda al I.N.A.E.M. a través de la modalidad que se subraya a continuación:
MODALIDAD ELEGIDA (subrayar la modalidad de ayuda solicitada)
A1 Gira por territorio nacional B1 Gira extranjero C3 Islas/Ceuta o Melilla (teatro) E1 Comunicación circense
A1.1 Gira en aforos de 175 o inferior B2 Producción en extranjero D1 Gira circense España E2 Islas/Ceuta o Melilla (circo)
A2 Teatro para niños y jóvenes C1 Festivales y muestras D2 Gira circense extranjero
A3 Concertación bienal C2 Publicaciones y traducciones D3 Infraestructura circense
3º. Que, para la misma actividad para la que se solicita ayuda al INAEM a través de la modalidad subrayada
anteriormente, declara, a efectos de lo previsto en el apartado Decimoquinto de la Orden de 29 de diciembre de 2004,
que (señalar el recuadro que proceda):
NO se ha solicitado ni recibido ninguna otra ayuda de otras entidades públicas o privadas.
SÍ se ha solicitado ayuda a otras entidades públicas o privadas por las cuantías que se indican,
resultando concedidas las cantidades siguientes (dejar en blanco la casilla “Cuantía Concedida" en el
caso de no conocerse este último dato a la fecha de esta declaración):
OTRAS AYUDAS (a rellenar en el caso de haber contestado SÍ):
ENTIDAD Cuantía Solicitada Cuantía Concedida
Lo que se hace constar a los efectos previstos en los apartados Segundo y Decimoquinto de la Orden Ministerial de fecha
29 de diciembre de 2004, publicada en el B.O.E. de fecha 8 de enero de 2005.
En____________________, a _____ de ________________ del 2006
Firmado (Nombre):_____________________________________________

Anexo 6. Muestra del formulario de aplicación a los subsidios. España
ANEXO IV
PRESUPUESTO GLOBAL DEL PROYECTO
(rellenar sólo los apartados que proceda)
SOLICITANTE:…………………………………………………………………………………………..
MODALIDAD:……………………………………………………………………………………………
I. ESTIMACIÓN DE GASTOS
1. ADMINISTRACIÓN
Sueldos y salarios..................................................................
Seguridad Social...................................................................
Gastos de oficina...................................................................
Otros gastos (detallar)...........................................................
TOTAL:
2. ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Producción............................................................................
Infraestructura móvil circense (para C3 de circo)................
Pagos de servicios y sueldos de personal en gira.....……….
Gastos de gira:
Viajes..............................................................………..
Transporte de la carga..........................................……...
Alojamiento..........................................................……..
Dietas......................................................................……
Cachés compañías (para festivales, muestras, ferias)...........
Otros gastos (detallar)...........................................................
TOTAL:
3. PROMOCIÓN Y PUBLICIDAD
TOTAL:
4. DERECHOS DE AUTOR
TOTAL:
5. GASTOS DE EDICIÓN (para las modalidades C4 y E1-publicaciones)
Maquetación................................................................................
Impresión.........................................................................……...
Distribución................................................................................
Otros gastos (detallar):.......................................................………
TOTAL:
6. OTROS GASTOS ( detallar)
TOTAL GASTOS:
II.
ESTIMACIÓN DE INGRESOS
1. APORTACIÓN SOLICITANTE
2. VENTAS
3. AYUDAS DE ENTIDADES PÚBLICAS O PRIVADAS
4. OTROS INGRESOS (detallar)
TOTAL INGRESOS:

Anexo 7. Muestra del formulario de aplicación a las Subvenciones para las Artes.
Inglaterra
Section A – about you
In this section, you must fill in questions 1, 2a, 5, 6 and 7. Organisations must also fill in question 3.
1 What is your name (if you are applying as an individual) or the
name of your organisation
2a What is your full address (We will use this address to write to you
about the outcome of your application.) Please provide the full,
correct postcode as we need it to process your application. Please
also give the area code for your phone number.
Phone number:
Area code
Main number
2b Please give any other contact details.
Email address
Website address
Textphone
Fax number
Individuals should now go to question 4.

3 If you are applying on behalf of an organisation, give the following
details for the main contact person.
Name of the main contact person
Position
Full address (if different from question 2a). We will use this address if
we need to contact you when we are assessing your application.
Phone number:
Area code
Main number
6 Are you registered for VAT
Email address
Yes
Textphone
No
Fax number
7 Please say (in no more than 50 words) what you do if you are
4 Please applying tell as us an if you individual, or your or main what contact your organisation person has particular does. If you
communication are applying as needs an individual, and what tell these us about are. (For your example, artistic practice. ‘I prefer If
materials you are applying large print’ as an or individual, ‘Our main you contact must person include needs your CV when
everything you send us on your audio application. CD’.)
5 Mark one of the boxes below to describe your status.
Individual
Company limited by guarantee
Company limited by shares
Local authority
Unincorporated group
Other (Please give details below in no more than 10 words)

6 Are you registered for VAT
Yes
No
7 Please say (in no more than 50 words) what you do if you are
applying as an individual, or what your organisation does. If you
are applying as an individual, tell us about your artistic practice. If
you are applying as an individual, you must include your CV when
you send us your application.

Section B – individuals
Section B is for individuals only. Organisations should now go to section C.
You do not have to give us the following information but we would be very
grateful if you would answer questions 8 and 9. We will use this information to
report to the government and to compare success rates of the applications we
receive. We will not use this information to assess your application.
8 Please mark the box that applies to your background.
White
British
Irish
Asian or Asian British:
Asian Bangladeshi
Asian Indian
Asian Pakistani
Any other Asian background
Black or Black British:
Black African
Black Caribbean
Any other Black background
Chinese
Asian and white
Black African and white
Black Caribbean and white
Chinese and white
Any other background from more than one ethnic group
Any other ethnic group (Please give details below.)
9 Do you consider yourself to be disabled
Yes
No

Section C – organisations
Section C is for organisations only. Individuals should now go to section D.
In this section, you must fill in questions 10, 12, 13 and 14.
10 Mark the category that most closely describes your organisation.
Arts organisation - amateur or voluntary
Arts organisation - professional
Community or voluntary organisation
Educational establishment
Health group or organisation
Local authority
Trust or foundation
Youth group
Other (Please describe your type of organisation in no more than 10 words.)
11 What year was your organisation formed
Year
12 Are you a registered charity
Yes
No
13 What was your organisation’s income in the last full financial year
£ Actual
If you are a new organisation, please estimate your income for your first year.
£ Estimate
14 At the time of applying, how many members does your management
committee, board, governing body or council have
Total number
(Question 14 continues on next page.)

Please give the number of members on your management committee, board, governing
body or council who are from the following groups. We will use this information to
report to the government and to compare success rates of the applications we receive.
We will not use this information to assess your application. Give numbers for each
group in the boxes below.
British
Irish
Asian or Asian British:
Asian Bangladeshi
Asian Indian
Asian Pakistani
Any other Asian background
Black or Black British:
Black African
Black Caribbean
Any other Black background
Chinese
Asian and white
Black African and white
Black Caribbean and white
Chinese and white
Any other background from more than one ethnic group
Any other ethnic group (Please give details below.)
Please give the number of members on your management committee,
board, governing body or council who consider themselves to be disabled.
Number

Section D – the activity you are applying to do
All questions in section D relate to the activity you are asking us to support.
In this section, you must fill in questions 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 and 22.
15 What is the name of the activity you are applying to do
(Please give the name or working title.)
16 Which of the following does this activity involve
If it involves more than one type, please choose no more than three,
numbering them 1 to 3 (1 being the most important). We use this and other information
in your application to decide who will assess and comment on your application.
Combined arts (includes carnivals and festivals)
Dance
Theatre and drama (includes street arts and circus)
Literature
Music
Visual arts
Other (Please give details below in no more than 10 words.)
17 Please give us a description (in no more than 50 words) of the
activity you are asking us to support. This helps us to decide who
will assess and comment on your application, and also to identify
examples of activities we have funded for use in reports and
publications.

18 When will your activity start and end Allow enough time for
planning and for us to process your application.
You must take account of the time we will need to assess your
application when planning your activity. We need six working weeks after receiving a
complete application to process applications £5,000 and under, and 12 working weeks
for applications over £5,000.
If you do not give us enough time before your activity starts, we may not
be able to assess your application. The start date for your activity should also include
the planning and preparation time you need. For example, if an activity needs
marketing, you should include enough time to do this.
/ Year
Day / Month
Start date / /
End date / /
We will not fund any goods or services that have been bought or
ordered before
you receive an offer letter.
19 Where will this activity take place
Applying to tour
If you are applying to tour:
• do not fill in this question
• fill in the preliminary tour schedule form, which is included in this
form as appendix 1 (you can also download it from our website at
www.artscouncil.org.uk), and
• go to question 21.
All other applicants
If you are not applying to tour, please fill in questions 19 and 20. Your
answers
to these questions provide us with important information. We use it to report
to the government, including local authorities, about where Grants for the arts activities
take place.
Will your arts activity benefit a particular place or places
Yes (Please also fill in question 20.)
No (Please give details below in no more than 10 words, for example,
‘This activity will take place on the internet’ or ‘I am applying for a trainin
grant.’ Then go to question 21.)

20 Please give the full postcode (or postcodes) of the place where
your activity will take place. If you do not know the postcode (or
postcodes), please tell us the local authority area (or areas)
instead.
If this is not relevant (for example, if the activity will happen across the
North West and Yorkshire regions), please give details.
21 How many people do you estimate will benefit from the activity
Please give an estimate for this activity. If possible, please also estimate
how
many people benefited from your last 12 months’ activity. If none applies, write
‘Not applicable’ or ‘N/A’.
‘Taking part’ means doing the activity. ‘Audience’ includes people going
to an exhibition or performance, and people getting access to work that is printed,
recorded, broadcast or on the internet.
This activity
Numbe
Artists
Others taking part
Audience
Total
Last 12 months’ activity
Artists
Others taking part
Audience
Total

22 What are the age ranges of the people who will benefit from your
activity
Mark all relevant boxes.
Children under five
Children (five to 11)
Youth (12 to 19)
Young adults (20 to 24)
Adults (25 to 64)
Adults (65 and over)
All age ranges
23 Is the activity you are planning directed at, or particularly relevant
to,
any of the following groups of people Please mark any relevant
boxes.
Disabled people
Asian or Asian British (includes Bangladeshi, Indian, Pakistani
or any other Asian background)
Black or Black British (includes African, Caribbean)
Chinese
Irish
Any other ethnic group
(Please describe below in no more than 10 words.)
24 Please give details (in no more than 10 words) if your proposed
activities have any particular focus that we should know about, for
example, ‘My work is in a hospital setting’ or ‘This activity includes
working with young offenders’. This helps us to decide who will
assess and comment on your application, and also to identify
examples of activities we have funded for use in reports and
publications.

25 Please give the expected results of your activity. We understand
that your activity may change through the planning stages.
However, please estimate what could happen because of your
activity based on your current plans.
If none applies, write ‘Not applicable’ or ‘N/A’.
Number of performance or exhibition days
Numbe
Number of new products or commissions
Period of employment for artists (in days)
Number of sessions for education, training or taking part.
‘Taking part’ means doing the activity (Divide the day into
three sessions - morning, afternoon and evening. A ‘session’
is any one of, or part of one of, these. For example,
a half-day education workshop would be one session.)

Section E – other information
In this section, you must fill in questions 26, 28 and 29.
26 If you have discussed your activity with staff in any of our offices,
please tell us their name (or names), if you know, and which office
they work in.
27 If you have contacted local authority staff in the area (or areas)
where
the activity will take place or where the benefit of the activity will be
felt, please tell us the local authority (or authorities) they work for
and their
name (or names).
We work with local authorities and consult them about most applications.
As part of this process we will also let them know the outcome of your
application. We advise that you discuss your activity with any relevant local authorities
before you apply.
28 Have you received funding before from us or the former Arts
Council of England or the regional arts boards
Yes
No

29 We share information with other National Lottery distributors about
applications we receive. Have you applied or do you intend to
apply to any other lottery distributor for a grant towards this
activity
Yes (Please give details below.)
No (Please go to section F.)
Name of lottery funder
Reference number (if you know it)
Result of the application
Name of lottery funder
Reference number (if you know it)
Result of the application
Name of lottery funder
Reference number (if you know it)
Result of the application

Section F – budget
You must fill in this budget section, particularly ‘Total income from other
sources’, ‘Amount you would like from us’, ‘Total income’, ‘Total expenditure’
and ‘Balanced budget’.
We strongly advise you to read the budget section of the guidance notes before
filling in section F. If you do not fill in this budget section correctly, we cannot
assess
your application.
This budget should be for the total cost of the activity you are applying to do.
The income and ‘expenditure’ (costs) for your activity should match. Please use
full pounds only and no pennies (for example, ‘£1,100’).
Please check your figures carefully.

Income for your activity
Income from other sources
Earned income Expected Confirmed
£
£
Subtotal 1 £
Local authority funding Expected Confirmed
£
£
Subtotal 2 £
Other public funding Expected
Confirmed
£
£
Subtotal 3 £
Private income Expected Confirmed
£
£
Subtotal 4 £
Support in kind Expected Confirmed
£
£
Subtotal 5
£
Total income from other sources - add subtotals 1 to 5 (a) £
Amount you would like from us (b) £
Total income (a + b) £

Expenditure for your activity
Artistic expenditure
£
£
£
£
£
Subtotal 1 £
Organisational and professional development
£
Subtotal 2 £
£
£
Marketing and audience development
£
Subtotal 3 £
£
£
Overheads
£
Subtotal 4 £
£
£

Assets - equipment, instruments and vehicles
£
Subtotal 5 £
£
£
Assets - buildings, including buying, refurbishing and improving them
£
Subtotal 6 £
£
£
Value of support in kind
£
Subtotal 7 £
£
£
Other expenditure
£
Subtotal 8 £
£
£
Total expenditure - add subtotals 1 to 8 £
Balanced budget
Please mark to confirm that your total income and total expenditure are the same.

Section G – Declaration
Data protection and freedom of information
You must sign and date this form before you send it to us.
We are committed to openness and trust. This includes being clear about how
we assess and make decisions on Grants for the arts and how we will use your application form
and other documents you give us. We are happy to provide you with copies of the information
we hold about you, including our assessment of your application.
As a public organisation we have to follow the Data Protection Act 1998
and the Freedom of Information Act 2000. We have a data protection policy, which is
available from our website at www.artscouncil.org.uk.
We also have an information sheet about freedom of information. You
must read Grants for the arts - how we treat your application under the Freedom of
Information Act before you sign this application. It is included in this application pack
and is also available from our
website.
By signing this application form, you agree to the following.
1 We will use this application form and the other documents you give us, including
any personal information, for the following purposes.
• To decide whether to give you a grant.
• To provide copies to other individuals or organisations who are helping us
assess and monitor grants, including local authorities, other lottery
distributors and organisations that award grants. After we reach a decision,
we may also tell them the outcome of your application and, if appropriate,
why we did not offer you a grant.
• To hold in our database and use for statistical purposes.
• If we offer you a grant, we will publish information about you relating to the
activity we have funded, including the amount of the grant and the activity it
was for. This information may appear in our press releases, publications, on
our website and in the publications or websites of the Department for
Culture, Media and Sport (DCMS) and any partner organisations who have
funded the activity with us.

2 You have read and understood our information sheet Grants for the arts - how
we treat your application under the Freedom of Information Act. You accept how we
generally plan to treat your application and other related information if someone asks to
see it under the Freedom of Information Act 2000. You accept that the information
sheet does not cover all cases, as we have to consider each request for information based
on the situation when we get the request.
Mark this box if you consider that we should treat your written proposal as
confidential information.
Mark this box if you consider that we should treat your financial information
such as your budget and any business plan, as confidential information.
Mark this box if there is any other information in the documents you provid
us that you consider to be confidential information. You must tell us what t
information is and give us your reasons below or in a separate letter. If you
including a separate letter, please write ‘Letter included’ on the line below.
If we offer you a grant and you have ticked any of the boxes above, we
would generally treat those documents as confidential until your activity ends (this is
the date you give us in your application form).
Please mark here if you consider that we should treat those documents as
confidential after your activity ends. You must tell us what that information
and give us your reasons below or in a separate letter. If you are including
separate letter, please write ‘Letter included’ on the line below.
3 You agree that we can keep you informed of our work and pass your
contact details to organisers of arts marketing activities, conferences and training
events. You can opt out of these options by ticking the boxes below.
Mark this box if you do not want us to keep you informed of our work.
Mark this box if you do not want us to pass your contact details to organise
arts marketing activities, conferences and training events.

Checklist
We can assess only complete applications. If your application is not complete, we will
not assess it. Before you sign your application and send it to us, please check the
following to make sure your application is complete.
Have you filled in all the questions listed at the start of each section and
marked with this symbol and any other questions that are relevant
Have you filled in the budget section of the application form and checked that
your budget balances
Have you filled in and enclosed a preliminary tour schedule form attached as
appendix 1 (if you are applying for touring)
Have you included your written proposal and followed the headings we provide
in the guidance notes
Have you included a CV (if you are applying as an individual)
If you are an organisation that receives regular funding from us, have you
enclosed a copy of written confirmation that your lead officer agrees with you
making an application
If you are applying for a building project, have you enclosed a copy of written
confirmation that we agree with you making an application
If you are making a second application while you have another application
under assessment, have you included written confirmation from the named
contact in your acknowledgement letter that we agree you can make a second
application
Please make sure you keep a copy of your application for your records.
Remember to sign and date this form. Individuals should use page 24 and
organisations should use page 25.

Individuals
I confirm that, as far as I know, the information in this application is true
and correct.
Your signature
Name
(Use CAPITAL LETTERS)
/ Year
Day / Month
Date / /
Please send your application to the grants management unit in the
regional office for the area where you are based. The addresses for
our regional offices are in the document How to contact us, which
is included in the application pack.
the
Organisations
I confirm that the organisation named on this application has given me
authority to sign this application on their behalf.
I confirm that the activity in the application falls within the powers of the
organisation’s constitution or memorandum and articles of association.
and
I confirm that, as far as I know, the information in this application is true
correct.
Your signature
Name
(Use CAPITAL LETTERS)
/ Year
Day / Month
Date / /
Please send your application to the grants management unit in the
regional office for the area where you are based. The addresses for
our regional offices are in the document How to contact us, which
is included in the application pack.

Appendix 1
Preliminary tour schedule form
If you are applying for money for touring, you must fill in this appendix. We have made
space for you to give details of up to five venues. Please use more pages
if necessary.
Touring details
You must include details for each venue that will be part of your tour in the
table on the following page.
In the ‘Venue postcode and region’ column, ‘region’ means which Arts Council
England region the venue is situated in. The sheet How to contact us, included
in the application pack, has maps showing the regions.
Scale of most venues
If you are applying for dance, theatre, drama, music and literature touring, mark
one of the boxes below to show the scale of most of the venues in your
proposed tour.
Small scale (up to 250 seats)
Smaller middle scale (251 to 400 seats)
Middle scale (401 to 800 seats)
Large scale (over 800 seats)
For the status column, please use the following codes.
C - confirmed. The booking and dates have been confirmed and are unlikely to change.
(Remember, we cannot fund goods or services that have been bought or ordered before
you receive an offer letter.)
P - pencilled. There has been detailed discussion between you and the venue. The
venue is likely to have given a possible date (or dates) for the activity, depending
on the funding to deliver the tour.
N - not discussed. You have not discussed dates with the venue.

Touring details
Venue 1
Date or dates
Name of the venue
Venue contact name and
phone number
Venue postcode
and region
Status of the
booking
Venue 2
Venue 3
Venue 4
Venue 5

Anexo 8. Muestra del formulario de aplicación al PAICE. México 81
81 Información obtenida el 19 de junio de 2006 del sitio web
http://www.ordenjuridico.gob.mx/Federal/PE/APF/APC/SEP/Reglas/2006/13042006(1).pdf

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
Ayudas para la actividad Plan de Rehabilitación y
Programa de Apoyos en teatral en entidades sin Equipamiento de Teatro en
consorcio o convenio ánimo de lucro
Barcelona
Subvenciones para las artes
Nombre del programa
Salas Concertadas del Ministerio de Programa Nacional de
Cultura
Infraestructura Teatral Subsidios
Entidad a cargo Ministerio de Cultura Instituto Nacional del Teatro Instituto Nacional del Teatro
Objetivo
Fortalecer la infraestructura para las
artes esénicas del país,
específicamente, las salas de teatro
Plan de Infraestructura para la
construcción de salas en todo
el país, que tienda a
convertirse en el centro de la
actividad teatral territorial y
donde funcionen también
futuras Delegaciones del
Instituto Nacional de Teatro.
Afianzar la cultura. Adquisición de
equipos de iluminación, sonido,
calefacción y/o refrigeración, así como
también de elementos o estructuras
técnicas necesarias para llevar adelante
la actividad teatral; remodelación y/o
refacción; las obras de refacción o
compra de equipamiento (luces de
emergencia, matafuegos, etc.) necesarias
para que el espacio teatral consiga su
habilitación para funcionar dentro de la
normativa. apoyo para proyectos de
Asistencia Técnica para las salas, con
subsidios que contribuyen al pago de los
costos derivados de traslados,
alojamiento, comidas, etc., y los
honorarios del Asistente técnico
involucrado. contribuir a solventar costos
como alquileres, servicios,
mantenimiento, etc., también promover la
permanencia de los espectáculos,
evitando, que, en función de lograr una
buena media de público, se termine
expulsando prematuramente a los
espectáculos de las Salas.
Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música
Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la
Música
Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música
Consejo para las Artes
Mejoras de los teatros, la
mejora de las medidas de
seguridad, la protección
contra incendios y la
supresión de barreras
arquitectónicas
Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de
los Estados PAICE
CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes)
Mejorar los espacios culturales de los Estados
Mexicanos y ejercer una política nacional en
Desarrollo y mejoramiento en el materia de infraestructura cultural bajo esquemas
conocimiento, la comprensión y la de cofinanciamiento y corresponsabilidad, en tres
práctica de las artes como el incremento líneas definidas de acción: rehabilitación,
en la accesibilidad de las artes al remodelación y/o equipamiento. La primera de
público. prioridad para los artistas estas líneas busca el mejoramiento del espacio ya
individuales, el trabajo con
existente para recuperar u optimizar sus funciones
organizaciones artísticas financiadas y suficiencia; la segunda, pretende reformar,
para ayudarlas a crecer en vez de sólo a modificar o adaptar el espacio para adecuarlo a
sobrevivir, promoción a la diversidad nuevas o más actividades artísticas y culturales; la
cultural, prioridad para la gente joven y el tercera busca adquirir y modernizar el equipo y
máximo crecimiento del arte. En la mobiliario para hacer más funcionales los servicios
medida que el Consejo es el encargado y actividades culturales a las que está destinado el
del apoyo a la actividad artística en espacio. Optimización de los inmuebles que dan
Inglaterra, estima que la coparticipación cabida a las múltiples y diversas expresiones
del sector privado es fundamental para artísticas y culturales del país . actualización de
incentivar el desarrollo de la actividad los espacios públicos: escuelas y centros de
cultural impulsada por aquel con los enseñanza artística, galerías, auditorios y teatros,
recursos principalmente estatales museos y casas de cultura.
Proyectos que apoya
De programación artística
permanente -teatro, danza o música- De construcción de salas de
en un espacio apto y seguro teatro Asistencia técnica para salas Infraestructura y equipamiento Actividad teatral
Equipamiento-otros requerimientos para
salas Mantenimiento de salas Actividad circense
Funcionamiento de salas
Infraestructura para salas
los proyectos que optimicen el uso del espacio en
Compra de recursos como equipo, actividades culturales múltiples y en beneficio de
instrumentos y vehículos*
un mayor número de personas
Compra, restauración y adecuación de
edificios para el uso artístico (Incluye los Solamente se destinará apoyo a las áreas donde
costos de mejoras de acceso,
se desempeñan las actividades artísticas o
reparaciones de las edificaciones para el culturales sustantivas. No se autorizarán recursos
arte, la compra de propiedades y para espacios administrativos, ni para
arrendamiento)*
intervenciones puramente cosméticas
No se autorizará construcción de inmuebles; la
restauración de inmuebles considerados artísticos
o históricos; la adquisición de equipo de oficina; el
pago de honorarios que no incidan en el proyecto,
o la aplicación de programas regulares de
mantenimiento
¿Quiénes pueden
participar
Requerimientos
Para ser
concertadas
Personas jurídicas sin ánimo de lucro
del sector privado
Mínimo un año de constitución legal
ONGs tipo Asociaciones y/o
Federaciones de teatreros de
cada provincia o región de la
Argentina y los Organismos de
Cultura Provinciales y/o
Municipales
Infraestructura para habilitación de salas
titulares de salas independientes,
espacios teatrales no convencionales y
espacios teatrales de experimentación.
No se especifica el tipo de personas, pero
de acuerdo con el Régimen de
Concertación, este aplica a personas
naturales o jurídicas
Presentación de una propuesta de
programación anual en donde figure,
preferentemente, una obra de autor
nacional o extranjero con más de cinco
(5) años de residencia en el país.
entidades públicas y privadas,
compañías y agrupaciones
artísticas
fundaciones y
asociaciones sin fines de
lucro para actividades
teatrales o circenses de
carácter no comercial
realizadas en el año 2004
que tengan ámbito,
relevancia o difusión Demás organizaciones que
nacional o internacional. no sean sin ánimo de lucro
artistas, actores, escritores, promotores,
presentadores, curadores, productores,
grupos de individuos e individuos que
trabajen en las artes
organizaciones artísticas
gente que emplee el arte en su trabajo
Objeto social: desarrollo de
actividades artícticas y culturales a
través de la gestión de una sala de
teatro en funcionamiento permanente
en territorio colombiano
Cumplir con indicadores mínimos de
números de funciones de acuerdo al
territorio (entre 80 y 120 funciones
Que cubran anualmente una
programación de, por lo menos, ocho (8)
meses en total con un mínimo de dos (2)
funciones semanales, en los días viernes,
sábado, domingo o feriado en horarios
centrales. EL INT se reserva la facultad
de revisar estas condiciones, previa
solicitud fundada emitida por el
representante regional respectivo.
Compromiso de que las compañías o
grupos que se contraten en dichas salas y
espacios, participen como mínimo de un
setenta por ciento (70%) en los ingresos
netos de boletería, entendiéndose por
ellos el resultado de deducir de los
ingresos brutos, los derechos autorales y
los impuestos que pudieren gravar
directamente a las localidades

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
Cumplir con un porcentaje mínimo de
ocupación (no inferior al 45%)
Cumplir con porcentaje de estrenos
(mínimo 2 estrenos por año)
Ofrecer diversidad de espectáculos
(mínimo 4 agrupaciones diferentes
por año)
Compromiso de no cobrar a las
compañías o grupos que se contraten
para actuar, sumas de dinero por ningún
otro concepto, limitándose a percibir,
exclusivamente, el porcentaje pactado
sobre la recaudación neta de boletería, en
los términos del inciso anterior.
Que la capacidad máxima sea de
trescientas (300) localidades.
Que cuenten con una infraestructura
básica en cuanto a equipamiento técnico
y de personal y se ajusten a las
disposiciones de las ordenanzas y leyes
vigentes en cada jurisdicción.
Para recibir los
subsidios
Compromiso de que las compañías o
grupos que se contraten en dichas salas
participen como mínimo de un sesenta
por ciento (60%) en los ingresos netos de
boletería, entendiéndose por ellos el
resultado de deducir de los ingresos
brutos que recaude el espectáculo, los
derechos autorales y los impuestos que
pudieran gravar directamente a las
localidades. EL INT podrá elevar este
porcentaje para aquellos espectáculos de
características especiales que por
resolución fundada determine.
Entiéndese por “Compañía” al conjunto
de elementos humanos y técnicos, ya
sean estables o eventuales, que
concurran a la realización del espectáculo
personas o entidades que se
encuentren en la situación que
fundamenta la concesión de la
subvención o en las que
concurran las circunstancias
previstas en las bases
en sí mismo con independencia de la sala reguladoras y en la
en que se presente.
convocatoria
Compromiso de no cobrar a las
compañías o grupos que se contraten
para actuar, sumas de dinero por ningún
otro concepto, limitándose a percibir,
exclusivamente, el Porcentaje pactado
sobre la recaudación neta de boletería, en
los términos del inciso anterior.
Que cuenten con una infraestructura
básica, en cuanto a equipamiento técnico
y de personal, y se ajusten a las
disposiciones de las ordenanzas y leyes
vigentes en cada jurisdicción.
personas o entidades que
se encuentren en la
situación que fundamenta
la concesión de la
subvención o en las que
concurran las
circunstancias previstas
en las bases reguladoras
y en la convocatoria
personas o entidades que se
encuentren en la situación
que fundamenta la concesión
de la subvención o en las que
concurran las circunstancias
previstas en las bases
reguladoras y en la
convocatoria
se exige al interesado que cubra el 10%
del total de los costos de su actividad
con otras fuentes de ingreso. Éstas
pueden incluir un ingreso ganado por la
actividad del interesado, subvenciones
de organizaciones públicas tales como
las autoridades locales, subvenciones de
consorcios y fundaciones y una
contribución del interesado o su espacios de propiedad estatal, municipal,
organización.
comunitaria o ejidal
Se considerarán apoyos para inmuebles de
propiedad federal, estatal o municipal, que estén
en comodato a favor de la sociedad civil
organizada o de instancias estatales o municipales
de cultura. Se deberá garantizar una vigencia
mínima para éstos de 5 años y garantizar la
permanencia de las funciones culturales del
espacio.
Estados, municipios y sociedad civil organizada.
Tal como lo establece el artículo 5 de la
Ley N°24.800 el INT podrá otorgar a los
titulares de salas teatrales otros
beneficios además de los expresados
para el mantenimiento y desarrollo de
dichos espacios.
¿Quiénes no pueden
participar
También en estos casos, las salas
teatrales consideradas de interés cultural,
deberán cumplir los requisitos
establecidos en los incisos a, b, c, d, e y f
de este artículo. Estos incisos se refieren
a los compromisos sobre las regulaciones
de los autores de las obras, sobre la
duración y frecuencia de las funciones, la
participación en los ingresos netos de la
boletería, sobre la imposibilidad de cobrar
a las compañías que se presenten en la
sala en cuestión y sobre la completa
adquisición de infraestructura para la
sala.
Deberán tener cabal conocimiento de la
Ley N° 24.800 y su Decreto
Reglamentario N°991/97
Deberán estar en funcionamiento por un
período previo de por lo menos 2 años
(toda solicitud de apoyo que una sala que
no tenga ese período previo deberá ser
avalada por los Representantes
Provincial y/o Regional respectivos para
su tratamiento en el Consejo de
Dirección)
miembros del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro
presentar proyectos como persona natural o jurídica o por interpósita
persona mientras permanezca en el cargo, así como también durante los
Personas naturales seis meses siguientes a la dejación del mismo
Con ánimo de lucro Sin ánimo de lucro
Instituciones de carácter público
Haber sido condenadas mediante sentencia firme a la pena de pérdida de la posibilidad
de obtener subvenciones o ayudas públicas.
organizaciones que tengan la capacidad
de compartir ganancias a miembros o
accionistas, a menos que la actividad a
la que este aplicando sea un proyecto los espacios privados, ni aquéllos dependientes de
auto contenido y tenga un claro beneficio instituciones federales incluidos los agrupados en
público
el propio CONACULTA
estudiantes cuyas actividades tengan
relación con sus estudios o sus cuotas
de matrícula

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
Instituciones educativas de carácter
público o privado
Cajas de Compensación
Personas inhábiles o incompatibles
para contratar con el Estado
Entidades jurídicas sin ánimo de lucro
privadas que hayan incumplido
obligaciones contractuales con el
Ministerio
Entidades jurídicas sin ánimo de lucro
privadasque no certifiquen la debida
tenencia de la sala
Entidades jurídicas sin ánimo de lucro
privadas que se encuentren en el
boletín de responsables fiscales
Haber solicitado la declaración de concurso, haber sido declarados insolventes en organizaciones que reciban una
cualquier procedimiento, hallarse declarados en concurso, estar sujetos a intervención subvención regular del Consejo que no
judicial o haber sido inhabilitados conforme a la Ley Concursal sin que haya concluido el tengan el acuerdo de su oficial principal
período de inhabilitación fijado en la sentencia de calificación del concurso.
para solicitar por escrito anticipadamente
Haber dado lugar, por causa de la que hubiesen sido declarados culpables, a la
resolución firme de cualquier contrato celebrado con la Administración.
Estar incursa la persona física, los administradores de las sociedades mercantiles o
aquellos que ostenten la representación legal de otras personas jurídicas, en alguno de
No hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias o frente a la
Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes, en la forma que se determine
reglamentariamente.
Tener la residencia fiscal en un país o territorio calificado reglamentariamente como
paraíso fiscal.
No hallarse al corriente de pago de obligaciones por reintegro de subvenciones en los
términos que reglamentariamente se determinen.
Haber sido sancionado mediante resolución firme con la pérdida de la posibilidad de
No podrán acceder a la condición de beneficiarios las agrupaciones previstas en el
establecimientos educativos individuales
donde la actividad no provea beneficios
a una amplia comunidad o a artistas
individuos u organizaciones basadas
(residentes) fuera de la Unión Europea
Compromisos de los
proponentes
beneficiarios
Dar créditos al Ministerio de Cultura
utilizando las imágenes
institucionales
entregar y rendir, dentro de los sesenta
(60) días de efectuada la transferencia
bancaria de los fondos correspondientes
al beneficio acordado, los comprobantes
correspondientes al gasto convenido de
acuerdo a lo establecido por la
reglamentación respectiva
No superar el 25% del
presupuesto total en
infraestructura o
equipamiento
El beneficiado debe usar la subvención Formalizar un instrumento jurídico con el
para el propósito por el cual el Consejo lo CONACULTA en el cual se acotan los
recompensó.
compromisos y responsabilidades de las partes.
Ofrecer descuentos a públicos
estudiantiles, tercera edad y personas
con discapacidad
Suministrar la información requerida
para la realización de la evaluzación
del Programa
se debe comprometer a que “los fondos
otorgados en ningún caso podrán
aplicarse a los siguientes rubros: Gastos
en personal en relación de dependencia y
honorarios, compensación o retribución
personal a los integrantes de la Sala
Beneficiaria del Subsidio
deberán diseñar estrategias para ejecutar
el proyecto independientemente del
eventual apoyo del INT
deberán presentar
durante los 15 días
siguientes a la notificación
de su selección la
acreditación de estar al
corriente de sus
obligaciones tributarias y
de Seguridad Social. Ello
requiere la siguiente
documentación
Certificado de la
Tesorería Territorial de la
Seguridad Social
respectiva de estar
inscrito en la Seguridad
Social que corresponda
por razón de su actividad
si es empresario
individual, así como de
haber dado de alta a los
trabajadores que tengan a
su servicio y de estar al
corriente en el pago de
las cuotas de o de otras
deudas con la Seguridad
Social.
Después de recibir la oferta, el
beneficiado deberá comunicar al
Consejo si quiere hacer cambios
significativos a la actividad que el
Consejo aprobó. El Consejo podría,
entonces, alterar o mantener la
subvención que ofreció si no considera
razonable el cambio en la actividad
planeada en relación a la subvención
ofrecida. El beneficiado no puede hacer
cambios de actividades sin antes recibir Integrar formalmente el Comité de Seguimiento del
la aprobación escrita para dicho cambio. Proyecto.
El monto de la subvención, escrita en la
carta de la oferta, es la mayor que
pagará el Consejo. Si la subvención es
para una actividad específica, y el costo
neto del proyecto, al final del contrato es
menor que lo originalmente acordado, el
beneficiario deberá al Consejo un
‘apropiate share ’ del monto que el
beneficiado no gasto. El Consejo decidirá
si solicita el reembolso o si el beneficiado Aportar oportunamente los recursos
podrá usarlo para actividades aprobadas comprometidos para la ejecución del proyecto
por el Consejo.
autorizado.
Enviar informes trimestrales de
acuerdo con los formularios
Que cumplan las pautas que establezca
el INT en lo referente a lo dispuesto en el
artículo 14 inciso ñ) de la Ley N° 24.800.
Establecer que los espectáculos teatrales
que reciban subsidios o apoyos
financieros del instituto deberán prever la
realización de funciones a precios
populares y, dentro de cada función una
cuota de entradas con descuentos para
jubilados y estudiantes
En su caso, justificante de
estar dado de alta en el
Impuesto de Actividades
Económicas (IAE) que
deberá corresponder al
epígrafe de la actividad
solicitada.
El beneficiario debe confirmar que La aplicación del monto total de los recursos
acepta la subvención firmando el formato federales, estatales o municipales aportados para
de aceptación o el acuerdo de
los proyectos, se deberá efectuar con base en las
subvención. Si el beneficiario es una Leyes Federales de Adquisiciones,
organización, un oficial autorizado debe Arrendamientos y Servicios del Sector Público y
firmar la aceptación o el acuerdo o, si la Obras Públicas y Servicios Relacionados con las
subvención es por más de £50,000 (US$ Mismas, en el Presupuesto de Egresos de la
92,293 aprox.), un miembro de la junta o Federación y demás ordenamientos que de éstos
del comité de administración debe firmar deriven, que sean aplicables y que se encuentren
el acuerdo o la aceptación. El
vigentes. Las aportaciones de la sociedad civil y
beneficiario debe enviar al Consejo el de la iniciativa privada se aplicarán de acuerdo
documento firmado.
con los procedimientos establecidos para éstas.
Al aceptar la oferta de subvención del
Consejo, el beneficiario acepta que el
Consejo o sus agentes tengan acceso a
cualquier registro financiero relacionado
con esta subvención.
Los recursos financieros que sean aportados por
los gobiernos federal, estatal o municipal, así
como los de la sociedad civil y de la iniciativa
privada en su caso, deberán ser depositados en
una cuenta de cheques productiva. Tanto los
intereses como el capital generados serán
empleados únicamente en beneficio del proyecto,
conforme al proyecto ejecutivo, presupuesto y
cronograma presentados.
Si el beneficiario quebrantara cualquiera
de estas condiciones, debe pagar todo o
parte de la subvención y el Consejo
detendrá cualquier pago futuro. De todas
maneras, el Consejo evalúa las De ser el caso, solicitar las ministraciones
condiciones por las que el beneficiado subsecuentes al PAICE con tiempo suficiente para
quebrantó las condiciones impuestas por no entorpecer el desarrollo del proyecto en
el Consejo al entregarle la subvención. cuestión.

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
El beneficiario debe conocer la
subvención del Consejo al seguir las
pautas que éste proveerá. El beneficiado
tiene que usar la marca del fondo sobre Vigilar la expedición correcta de los órdenes del
todo material publicado, tanto impreso
como en línea. El beneficiado puede
día y de los listados de los asuntos que se tratarán
en las reuniones del Comité de Seguimiento; así
adquirir la marca, con los detalles de su como de las actas que de éstas se levanten,
uso, del sitio web www.artscouncil.org.uk enviar una copia al PAICE, conservando el original
.
para registro.
El beneficiado debe aceptar que el fondo
de la lotería estará disponible si la
Lotería Nacional se mantiene en
funcionamiento y si el Consejo continúa Detectar los avances y problemas en el desarrollo
siendo una de las organizaciones que del proyecto, notificar de ello al Comité de
reciben fondos de aquella.
Seguimiento y proponer soluciones.
Si el beneficiario está planeando
comprar bienes o servicios, tendrá que ir
a un ‘competitive process ’ (tener
cotizaciones formales de más de un Mantener actualizado y completo el archivo
negocio o proveedor), a menos que esto documental, cuidando su conservación por el
sea inapropiado por cualquier razón tiempo mínimo que dure el compromiso con el
válida.
Programa.
El beneficiario debe mantener su
negocio dentro de la legislación
gubernamental relevante, especialmente
cuando emplee personal. Es responsable
de tener y mantener al día las licencias,
los permisos y los seguros que sean Verificar el cumplimiento de los acuerdos
necesarios por ley.
emanados del Comité de Seguimiento.
El Consejo puede, en cualquier
momento, pedir al beneficiario el
pasaporte o los documentos de
inmigración o ambos.
El Consejo no puede tener
responsabilidad por cualquier deuda u
Ejecutar cada una de las acciones contempladas
en el proyecto ejecutivo, para llegar a las metas
planteadas en el mismo, directamente, o a través
de terceros.
Reportar oportunamente los reportes de avance y
obligaciones, y no será responsable para final. La comprobación de la aplicación de los
cualquiera que pudiera llevar procesos
en contra del beneficiario.
recursos será del total del importe asentado en el
documento jurídico.
El beneficiario es responsable de sus
propios consejos legales y financieros.
Esto incluye la consecución de consejos
profesionales apropiados en su estatus
de impuesto por el hecho de recibir Entregar oportunamente los reportes de la
fondos del Consejo.
ejecución del proyecto.
Colocar una placa en la que consten los créditos
respectivos de reconocimiento de las instancias
participantes
CONVOCATORIA AL
PROGRAMA
Frecuencia Anual Permanente Anual Anual Anual Anual Permanente Anual
Abre inscripciones Marzo 22 de 2006 Ene-03 Ene-03 Ene-03 Al comenzar el año
Cierra inscripciones Abril 28 de 2006 Al finalizar el primer semestre
Proceso para
presentación de
proyectos
Documentación
requerida
Original y copia encarpetadas en un
paquete y enviadas al Ministerio de
Cultura
Convenio marco de
colaboración mutua entre el
INT y el Organismo de cultura
interesado, el que se
acompañará oportunamente de
un anexo que detalla en forma
específica las obligaciones que
cada parte contrae para la
realización del proyecto en
cuestión
el interesado presente el formulario
diligenciado completamente (Ver Anexo
2), acompañado de la reglamentación y el
convenio correspondiente a cada subsidio
en particular en la Subdelegación
Provincial correspondiente, incluida la
Ciudad autónoma de Buenos Aires
la verificación legal (examen y valoración) de la documentación como la emisión de una
resolución dependen de la Subdirección General del teatro
dirigir la solicitud al Sr. Director General de INAEM. La solicitud puede presentarse en los
Certificado o dossier que de cuenta
Propuesta escrita sobre la actividad para Formulario diligenciado y documentación
de trayectoria (de uno a dos años) Formulario diligenciado Solicitud diligenciada
la que busca apoyo
requerida
Certificado de cumplimiento de
prevención y seguridad
certificados que acrediten el cumplimiento
de la legislación vigente en materia de
personería jurídica, tributaria, laboral,
cooperativa y gremial que pudieren
corresponder, y en especial aquellos de
libre deuda impositiva y provisional
Si el solicitante es
persona física, fotocopia
compulsada del
Documento Nacional de
Identidad o Pasaporte, o
del documento
equivalente si es
extranjero, así como
código de identificación
fiscal o documento
equivalente.
Fornulario diligenciado
Acreditar documentalmente la propiedad del
inmueble.

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
Formulario diligenciado
Para la modalidad G, en caso de que el
inmueble no sea de propiedad de las
salas, deberá ser anexada una tasación
del inmueble por (3) inmobiliarias
habilitadas
Si el solicitante es
persona jurídica, original o
fotocopia compulsada de
los estatutos registrados y
escrituras de constitución
de la asociación,
fundación o sociedad, CIF
o documento equivalente
y documentación que
acredite la representación
e identidad de quien firma
la solicitud (DNI o
pasaporte y poder
acreditativo, en su caso).
En el caso de la compra, restauración y
mejora de edificios para el uso artístico,
el interesado debe preguntar por escrito
al Consejo para que determine su
consentimiento, antes de aplicar a la
subvención.
El programa opera bajo el principio del
cofinanciamiento de proyectos, siendo el apoyo
que otorga PAICE complementario de la inversión
requerida, por lo que los beneficiarios deberán
garantizar documentalmente que se cuenta con la
disponibilidad presupuestal que permitirá la
corresponsabilidad de la inversión, o en su caso,
acreditar haber realizado inversiones en los
inmuebles objeto del apoyo, hasta con 18 meses
de antelación a la fecha en que se presenta la
Solicitud de Apoyo para la Infraestructura Cultural.
Sólo en circunstancias excepcionales el PAICE
aportará el total de los recursos
Proyecto Sala Concertada con el
contenido mínimo
Para la modalidad M, la solicitud
respectiva deberá ser acompañada de la
norma municipal que exige las reformas.
Currículum vitae, cuando
el solicitante sea persona
física, o memoria de
actividades de la entidad
si es persona jurídica, en
los que se refleje su
actividad profesional en el
campo teatral o
circense[1].
Sumario del presupuesto
En caso de que el proyecto presentado al PAICE
proponga la intervención en inmuebles que por
sus características históricas o artísticas queden
bajo la supervisión del INAH o INBA, éste deberá
contar con una carta de autorización del
correspondiente Instituto para emprender
cualquier modificación, y se sujetará a lo dispuesto
en la normatividad aplicable.
Certificado de existencia y
representación legal
Presentación de una propuesta de
programación anual en donde figure,
preferentemente, una obra de autor
nacional, o extranjero con más de cinco
(5) años de residencia en el país. Balance presupuestal
Es deseable prever la aplicación de programas de
mantenimiento preventivo en el espacio objeto de
la solicitud de apoyo, a corto, mediano y largo
plazo, por conducto de la instancia administradora
del espacio. Se tomarán en cuenta los
documentos normativos que contribuyan a la
preservación del espacio como son: declaratorias
de uso, manuales de mantenimiento, reglamentos
internos, e inventarios.
Estatutos de la organización
Autorización del representante legal
Fotocopia del NIT
Fotocopia del documento del
representante legal
Fotocpia de las 3 últimas
declaraciones de renta
Constancia de la entidad financiera
sobre la cuenta
Certificado que conste el
cumplimiento de obligaciones de
Salud, Riesgos profesionales,
Pensiones, Cajas de Compensación
Familiar, ICBF y SENA
Fotocopia del documento de
propiedad del inmueble, arriendo o
comodato
Certificación de las agrupaciones
presentadas en el año previo y de los
dos estrenos
Que cubra anualmente una programación
de, por lo menos, nueve (9) meses en
total y con un mínimo de ciento treinta
(130) funciones los días viernes, sábado,
domingo o feriado en horarios centrales.
todas las modalidades deberán diseñar
estrategias para ejecutar el proyecto
independientemente del eventual apoyo
del INT
Copia de confirmación escrita donde el
oficial principal esté de acuerdo con el
interesado en relación con la solicitud
Currículum Vitae (si el interesado aplica
como un individuo)
proyecto ejecutivo y otro cultural, acerca del
espacio o el inmueble que pretenda ser objeto de
apoyo por parte del PAICE, para ello se pone a
disposición de los interesados la Guía de
Formulación de Proyectos.
Proceso para la
selección de
proyectos
Comité de evaluación califica los
proyectos
Toma entre 90 a 120 días
Las comisiones de
valoración son las
encargadas de examinar
los proyectos y
adjudicarles una
calificación, cuya
puntuación máxima son
40 puntos. Después
elaboran un informe, que,
según la Resolución, no
es vinculante, dado que
sólo deben relacionar los
proyectos por orden de
prelación.
seis semanas laborales para solicitudes
por ₤5,000 (US$9,264 aprox.)
El PAICE recibe la solicitud, analiza y ordena la
información, integrando el expediente
correspondiente.

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
Se apoyan los proyectos que superen
los 40 puntos
Comité de evaluación asigna los
recursos
Cumplimiento indicadores mínimos
El INT los evaluará en cada caso
particular a los concertados
El órgano instructor pide a
las Comunidades
Autónomas donde los
peticionarios tienen su
domicilio social una
valoración del proyecto
con un plazo de 10 días.
La escala de calificación
máxima para esa
valoración son 15 puntos
con los mismos criterios
de valoración de las
comisiones de valoración.
Una vez completado el
expediente, el órgano
instructor notifica al
solicitante la finalización
del proceso y le permite
presentar otros hechos,
alegaciones o pruebas no
aducidas
Trayectoria, antigüedad y
características de la
empresa solicitante.
12 semanas laborales para solicitudes
por encima de ₤5,000
Las solicitudes comprometidas con
edificios para el uso artístico, incluyendo
compra, restauración y adecuación, no
tienen un plazo establecido, dado que la
decisión requiere no sólo de un
especialista sino de una detallada
valoración.
El Consejo se asegura de la legibilidad
El Consejo evalúa la propuesta
Prioridades que tiene el Consejo
La Coordinación del PAICE publica los resultados
en diarios de circulación nacional, notifica a los
beneficiarios el resultado de la deliberación de la
Comisión Dictaminadora, al tiempo que propone
un proyecto de documento jurídico, mismo que
tras las adecuaciones que el beneficiario
considere pertinentes, deberá suscribirse a más
tardar en los tres meses siguientes
Criterios de
evaluación
Fortalezas artísticas
Pertinencia e innovación de
proyectos de formación de públicos
Valor artístico y cultural
de los espectáculos y la
contribución de los
mismos a la recuperación
del patrimonio histórico y
de los útiles circenses o
motrices.
Número de
representaciones
realizadas en el año
anterior.
La cualidad artística de la actividad o su
efecto actual en la práctica artística (o
ambas).
Cómo la actividad será gestionada y
administrada y sus efectos actuales
Mejorar las funciones culturales del espacio
postulante como objetivo principal, siendo la
preservación del edificio, en todo caso un efecto
secundario.
Beneficiar a amplios sectores de la población, o
bien a sectores específicos que se encuentren en
desventaja con respecto al resto de la población.
Logros y desarrollo de la sala en los
últimos 5 años
Aforo de la sala
Contribución al desarrollo
y formación en las
técnicas circenses.
Cómo en la práctica la actividad es
financiada, y su efecto futuro
Cómo el público se beneficiará de esta
actividad (inmediatamente o a largo
plazo)
Expresar alguna de las estrategias de desarrollo
cultural emprendidas por la entidad.
Optimizar aspectos sustantivos del espacio.
Programas para afrodescendientes e
indígenas
Atención a población con
discapacidad
La contribución de la actividad a la Disminuir el desequilibrio existente en materia de
consecución de las metas para las artes. desarrollo cultural en el país.
Cumplir con uno o varios de los objetivos
planteados en el proyecto a partir de apoyo
· Si la propuesta:
parcial.
es de un individuo u organización que no La vinculación con otras áreas y programas de
haya recibido antes fondos del Consejo cultura.
beneficiará áreas del país con privación
social (problemas económicos y
sociales) o comunidades en riesgo de Profundizar el apoyo a los municipios y a la
“exclusión social”
sociedad civil organizada.
Se considerarán prioritariamente los proyectos que
beneficiará áreas del país o
optimicen el uso del espacio en actividades
comunidades que tienen oportunidades culturales múltiples y en beneficio de un mayor
culturales limitadas, y
número de personas.
contribuirá al desarrollo de las artes,
regional o nacionalmente (o ambas).
Se analizará la conveniencia del proyecto,
tomando en cuenta sus antecedentes y sus
perspectivas de desarrollo; sus aportaciones
realizadas o previstas en beneficio de la región;
así como la labor de integración que desarrollen
en comunidades con rasgos culturales comunes.
Criterios de
asignación de los
recursos
Recurso asigado = (puntaje obtenido/
sumatoria de puntajes de los
proponentes aprobados) * total de
recursos disponibles para el
programa
El monto del eventual subsidio a otorgar
para cada modalidad se determinará de
acuerdo a la evaluación del Jurado, los
recursos presupuestarios existentes y la
categoría de la Sala establecida,
concerniente únicamente a las
modalidades E y G.
Las comisiones de
valoración son las
encargadas de examinar
los proyectos y
adjudicarles una
calificación, cuya
puntuación máxima son
40 puntos. Después
elaboran un informe, que,
según la Resolución, no
es vinculante, dado que
sólo deben relacionar los
proyectos por orden de
prelación.
Los apoyos que se otorgan oscilan entre
los £200 (US$370 aprox.) hasta £30,000 Se tomarán en cuenta los proyectos que
(US$55,479 aprox.) y pueden cubrir propongan alternativas novedosas para el mejor
actividades que duren incluso más de uso del espacio, haciendo énfasis en la aplicación
tres años.
y desarrollo de los programas sustantivos.

Colombia Argentina
España
Inglaterra México
2005: entre 7 (2,950 USD aprox) y 25
(10,518 USD aprox) millones de
pesos. En total 950,000,000 millones
de pesos para el programa (aprox:
400,000 USD). Para 1 dólar US, se
tomó 2,377 pesos colombianos
Asimismo el subsidio no tendrá monto
mínimo para cualesquiera de las
modalidades; el monto tope para la
modalidad E es de $40.000 pesos
(US$12,992.16), para la G es de $60.000
(US$19,488.11) y para la M es de
$10.000 (US$3,248.02) para la D2 hasta
de $5.000 pesos y para la F entre $5.000
(US$1,624.43)y 30.000 (U.S.$ 9,746.58)
En la modalidad D2 se ofrece subsidio
para asistencia técnica; en el E se
encuentra el apoyo a programas
enfocados al Equipamiento y/u otros
requerimientos; en la F, sobre el
funcionamiento de salas; en la modalidad
G un apoyo para Infraestructura; y, por
último, en la modalidad M, un apoyo de
Infraestructura para habilitación de sala o
espacio teatral.
Modalidad A1.1: 22.000
euros equivalentes a
US$28,141 aprox.
Los beneficiarios deberán garantizar que los
espacios susceptibles de recibir el apoyo del
Programa cuenten con proyectos culturales
sólidos que garanticen la permanencia y cabal
cumplimiento de la vocación cultural del espacio
expresamente definida.
Modalidad A3: 250.000
euros equivalentes a
US$319,787 aprox.
Modalidad B.1, B2 y D2:
80.000 euros equivalentes
a US$102,331 aprox.
Modalidad C1 y C2:
75.000 euros equivalentes
a US$95,936 aprox.
Modalidad C3 y E2:
25.000 euros equivalentes
a US$ 31,978 aprox.
Serán susceptibles de apoyo los proyectos que
presenten líneas de trabajo que no desarrollan
otros espacios de la región o que fortalezcan las
expresiones culturales que hayan demostrado su
impacto favorable.
Se considerará también el impacto social ya
realizado así como el esperado. Esto es, cuántas
personas se piensa beneficiar y de cuántas
comunidades; en qué medida contribuye al
desarrollo de la comunidad.
Se considerará prioritario aquel apoyo solicitado
para hacer funcional y suficiente el espacio
cultural, en cuestión, respetando su vocación
cultural original.
El monto de la asignación de recursos para
repartir entre todos los beneficiarios para el 2006
será de 25 millones de pesos mexicanos (US$
2,180,312,oo aprox.),
Modalidad D1, D3 y E1:
60.000 euros equivalentes
a US$ 76,748 aprox. [1]
En el caso de entidades
sin ánimo de lucro, que
pueden aplicar a las
modalidades C1
(Festivales y muestras) y
E1 (Comunicación
circense), se pueden
observar los montos de
apoyo.

ESTUDIO COMPARATIVO DE LA NORMATIVIDAD
PARA LA PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS PÚBLICOS EN
BOGOTÁ DC, MUNICIPIO DE MEDELLÍN Y
MUNICIPIO DE SANTIAGO DE CALI
REALIZADO POR:
CLAUDIA ESCOBAR VEGA
CONVENIO DE ASOCIACIÓN No. 1395-2005
MINISTERIO DE CULTURA – UNIVERSIDAD DISTRITAL FJC
2006

TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 5
1 POLÍTICAS PÚBLICAS ............................................................................................... 7
1.1 NACIONALES ............................................................................................................... 7
1.1.1 PLAN NACIONAL DE CULTURA ........................................................................................ 7
1.1.2 PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES 2006-2010 ............................................................. 9
1.2 BOGOTÁ ...................................................................................................................... 10
1.3 MEDELLÍN ................................................................................................................... 11
1.4 CALI .............................................................................................................................. 12
2 DEFINICIÓN DE ESPECTÁCULO Y CLASIFICACIONES ................................. 13
2.1 NACIONAL ................................................................................................................... 13
2.2 BOGOTÁ ...................................................................................................................... 13
2.3 MEDELLÍN ................................................................................................................... 15
2.4 CALI .............................................................................................................................. 15
3 LEGISLACIÓN PARA LA PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS ................ 16
3.1 NACIONALES ............................................................................................................. 16
3.1.1 DECRETO 1355 DE 1970: CÓDIGO NACIONAL DE POLICÍA ......................................... 16
3.1.2 LEY 23 DE 1982: DERECHOS DE AUTOR ..................................................................... 19
3.1.3 DECRETO NACIONAL 3466 DE 1982: IDONEIDAD, CALIDAD, GARANTÍAS, MARCAS,
LEYENDAS, PROPAGANDAS Y FIJACIÓN PÚBLICA DE PRECIOS .................................... 42
3.1.4 LEY 9 DE 1979: MEDIDAS SANITARIAS ........................................................................ 44
3.1.5 DECRETO 410 DE 1971: CÓDIGO DE COMERCIO ........................................................ 55
3.1.6 CÓDIGO CIVIL DE LA NACIÓN ........................................................................................ 57
3.1.7 DECRETO NACIONAL 2150 DE 1995 Y LEY 232 DE 1995: LICENCIAS DE
FUNCIONAMIENTO .......................................................................................................... 58
3.1.8 LEY 388 DE 1997: ORDENAMIENTO TERRITORIAL ...................................................... 60
3.1.9 CARGAS TRIBUTARIAS NACIONALES ............................................................................. 62
3.2 BOGOTÁ ...................................................................................................................... 65
3.2.1 ACUERDO 79 DE 2003: CÓDIGO DE POLICÍA DE BOGOTÁ D.C. ................................. 65
3.2.2 DECRETO 350 DE 2003 Y RESOLUCIÓN 1428 DE 2002 ............................................. 73
3.2.3 PLAN DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL ...................................................................... 79
3.2.4 CARGAS TRIBUTARIAS EN EL DISTRITO CAPITAL ......................................................... 91
3.3 MEDELLÍN ................................................................................................................... 96
3.3.1 DECRETO NO. 1774 DE 2005 ....................................................................................... 96
3.3.2 PLAN DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL .................................................................... 100
3.3.3 CARGAS TRIBUTARIAS EN EL MUNICIPIO DE MEDELLÍN ............................................. 105
3.4 CALI ............................................................................................................................ 113
3.4.1 PLAN DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL 2000 .......................................................... 115
3.4.2 CARGAS TRIBUTARIAS EN EL MUNICIPIO DE SANTIAGO DE CALI .............................. 118
4 COMPARATIVO DE NORMATIVIDAD PARA BOGOTÁ, MEDELLÍN Y CALI
122
2

4.1 PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS PÚBLICOS ........................................ 122
4.1.1 SEMEJANZAS ............................................................................................................... 122
4.1.2 DIFERENCIAS ............................................................................................................... 123
4.2 PLAN DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL ....................................................... 127
4.2.1 SEMEJANZAS ............................................................................................................... 127
4.2.2 DIFERENCIAS ............................................................................................................... 127
4.3 CARGAS TRIBUTARIAS ........................................................................................ 129
4.3.1 SEMEJANZAS ............................................................................................................... 129
4.3.2 DIFERENCIAS ............................................................................................................... 130
CONCLUSIONES ................................................................................................................... 134
RECOMENDACIONES ......................................................................................................... 140
LISTADO DE REFERENCIAS ............................................................................................. 145
ANEXOS .................................................................................................................................. 153
3

ÍNDICE DE TABLAS
TABLA 1.
TARIFA SAYCO PARA BOGOTÁ Y CAPITALES DE DEPARTAMENTO.
COBRO DE ENTRADA MAYOR AL 1.4% DEL SMMV 32
TABLA 2.
TARIFA SAYCO PARA BOGOTÁ Y CAPITALES DE DEPARTAMENTO.
COBRO DE ENTRADA MENOR AL 1.4% DEL SMMV
33
TABLA 3.
TABLA 4.
TARIFA SAYCO PARA CABECERAS MUNICIPALES, VEREDAS,
INSPECCIONES Y COMISARÍAS. COBRO DE ENTRADA MAYOR AL 1.4%
DEL SMMV
TARIFA SAYCO PARA CABECERAS MUNICIPALES, VEREDAS,
INSPECCIONES Y COMISARÍAS. COBRO DE ENTRADA MENOR AL 1.4%
DEL SMMV
33
34
TABLA 5.
TARIFA SAYCO PARA ESPECTÁCULOS PÚBLICOS QUE NO COBREN
ENTRADA, QUE UTILICEN MÚSICA IMPRESCINDIBLE Y CON
CONDICIONES SOCIALES ESPECIALES
34
TABLA 6.
TARIFA ACINPRO DONDE LO CENTRAL SEA LA EJECUCIÓN MUSICAL
EN VIVO, PERO DE TODAS FORMAS, SE HAGA USO DE MÚSICA
FOTOGRABADA
36
TABLA 7.
TARIFA ACINPRO DONDE NO SE PRESENTEN EJECUCIONES EN VIVO
Y LA MÚSICA FONOGRABADA SEA USADA EN UN 100%
37
TABLA 8. NIVEL DE PRESIÓN SONORA EN DB(A) 48
TABLA 9. PROVISIÓN DE SANITARIOS PARA LUGARES DE REUNIÓN 88
TABLA 10. PROVISIÓN DE LAVAMANOS PARA LUGARES DE REUNIÓN 88
TABLA 11. CASOS DE EXENCIÓN DEL PAGO DEL IMPUESTO DE ESPECTÁCULOS 130
TABLA 12.
CASOS DE EXENCIÓN DEL PAGO DEL IMPUESTO DE INDUSTRIA Y
COMERCIO
132
4

INTRODUCCIÓN
Para realizar un estudio comparativo sobre la legislación que afecta la
presentación de espectáculos públicos y los espacios destinados para ello en
Bogotá, Medellín y Cali, es importante partir del hecho de que dicha
normatividad se estructura bajo la Constitución Política de Colombia, la cual,
cobijada en un marco jurídico, democrático y participativo, busca garantizar “un
orden político, económico y social justo” (obtenido de la página Web
http://www.presidencia.gov.co/constitu/index.htm el 12 de marzo de 2006).
El Título I de la Constitución Política de Colombia, en su artículo 7º, dice que “el
Estado reconoce y protege la diversidad étnica y cultural de la Nación
colombiana” y de esta forma, la Constitución expresa a través de diversos
artículos, el compromiso que tiene para “promover y fomentar el acceso a la
cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades” (Artículo 70) y
cómo para ello crea “incentivos para personas e instituciones que desarrollen y
fomenten la ciencia y la tecnología y las demás manifestaciones culturales y
ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas
actividades.” (Artículo 71)
De igual forma, la Constitución establece que “El Estado, a través del Ministerio
de Cultura y las entidades territoriales, establecerá estímulos especiales y
promocionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el
fortalecimiento de las expresiones culturales…” (Articulo 18) La legislación que
rija dichos procesos, debe ser consecuente con este enunciado.
Así mismo, la Ley Nacional de Cultura en el Título III, especifica el compromiso
del Estado para estimular y fomentar la creación, la investigación y la actividad
artística y cultural y específicamente se refiere a las artes escénicas y la
dramaturgia, como expresiones culturales que tiene en cuenta para ello.
La Ley Nacional de Cultura refleja y soporta las políticas enunciadas en la
Constitución y hace particular referencia al patrimonio cultural de la nación que
“está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de
la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los
hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales y materiales, muebles e
inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico, estético, plástico,
arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro,
musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y
las representaciones de la cultura popular.” (Título 2, Artículo 4) Es importante
revisar si el hecho de que un espacio destinado para la presentación de
espectáculos sea o no patrimonio cultural de la nación, marca una diferencia en
el tipo de normas que la cobijan ya sea para funcionar o para presentar
espectáculos públicos.
5

“El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales,
definirá y aplicará medidas concretas conducentes a estimular la creación,
funcionamiento y mejoramiento de espacios públicos, aptos para la realización
de actividades culturales y, en general propiciará la infraestructura que las
expresiones culturales requieran“. (Ley Nacional del Teatro, Artículo 22)
Como se puede observar, la normatividad existente para la presentación de
espectáculos públicos debe enmarcarse bajo políticas de estímulo y fomento
para la realización de actividades culturales, protegiendo de igual forma la
creación y creadores de los mismos tanto en el contexto público como privado.
Este estudio, busca desarrollar una comparación de la legislación que aplica a
la presentación de espectáculos públicos en Bogotá, Medellín y Cali. Este
comparativo parte de la descripción de las políticas públicas que ubican el
quehacer de los espectáculos públicos dentro del marco estatal colombiano en
relación con la cultura y específicamente con la producción artística.
Posteriormente se hace una aproximación a la forma como se define el
espectáculo desde la legislación y las variables que determinan la normatividad
actual en Colombia y en el Distrito Capital y los Municipios de Medellín y
Santiago de Cali. Seguido, se expone el caso legislativo específico en cada una
de estas que incluye las cargas impositivas para la presentación de
espectáculos y para los espacios destinados para ello, incluyendo la
identificación de similitudes y diferencias.
Este estudio se hace prestando especial atención a la normativa que afecta los
espectáculos que se presentan en salas de teatro dado que este estudio se
realiza en el marco del Proyecto de Caracterización de las Salas Concertadas
del Ministerio de Cultura en convenio con la Universidad Distrital FJC.
6

1 POLÍTICAS PÚBLICAS
1.1 NACIONALES
Para el desarrollo del sector cultural, el Ministerio y los entes territoriales,
diseñan Planes Nacionales que plasman en actividades específicas el
desarrollo de las políticas públicas y tienen en cuenta el aspecto normativo. Se
revisan a continuación aquellos que tienen cobertura nacional:
1.1.1 Plan Nacional de Cultura
El Plan Nacional de Cultura 2001-2010, incluido en la Ley 188 de 1995 (Plan
Nacional de Desarrollo), determina las acciones que debe seguir el Estado en
el campo cultural y se soporta mutuamente con el Plan Nacional de Desarrollo
que formula el Gobierno. “Permite orientar, garantizar y estimular las acciones
de manera planificada, articulada, coordinada y con una visión de largo plazo
que garantice las condiciones y mecanismos que requieren los procesos
culturales.” (p.17)
El Plan Nacional de Cultura “propone mecanismos para que, desde los
diferentes ámbitos y contextos, grupos, individuos, movimientos e instituciones
definan sus propuestas, tengan presencia en espacios públicos y permitan los
conocimientos y reconocimientos mutuos que las políticas culturales deben ser
capaces de propiciar”. (p.13)
Para un estudio sobre normatividad en el campo cultural es importante revisar
cómo se aborda este tema desde el Plan Nacional de Cultura.
El tema de normatividad se encuentra explícitamente referenciado en los
Principios Generales del Plan, cuando se hace énfasis al Principio de “la
creación cultural individual y colectiva en condiciones de equidad, libertad y
dignidad en la configuración del proyecto democrático de Nación” (p.35), el cual
dice:
“El Estado debe desarrollar un marco legal y una normatividad amplia y
coherente que proteja y estimule la producción cultural, teniendo como
referencia la construcción de ciudadanía cultural, plural y democrática y de
contribución a la convivencia… Al tiempo que respalda y regula los sectores
privados –nacionales y extranjeros- en su contribución a la viabilidad y
sostenibilidad de la diversa producción cultural…, debe defender el patrimonio
cultural, los saberes, derechos y las manifestaciones de los pueblos y grupos
étnicos.” (p.35)
Así mismo, el Plan Nacional de Cultura en su capítulo sobre Campos de
Políticas (p.38), donde se plantean las áreas a tener en cuenta en el diseño de
políticas públicas, incluye la importancia de: “Situar lo cultural en un plano
preponderante de los procesos de definición de planes de desarrollo,
7

sectoriales y de otra índole que se concerten en las instancias nacionales e
internacionales” (p.42) y allí se plantea una estrategia para ello referente al
fortalecimiento de la relación de la cultura con otros sectores y de su
contribución a propósitos colectivos en lo económico y lo social.
Específicamente, cuando se habla del punto de convergencia entre el sector
cultural y el económico, se detalla la importancia de una “legislación especial
frente a las industrias culturales fundamentada en los fenómenos externos
positivos que generan (conocimiento, goce, memoria, mejoramiento de la
calidad de vida)”.
En el capítulo 6, Rutas del Plan Nacional de Cultura, se proponen unos campos
de política acordes con los principios de la Constitución, plasmados en planes y
proyectos que resultan de la interacción de los agentes sociales individuales,
colectivos e institucionales del sector.
El Plan interpreta los procesos culturales construidos por los diferentes actores
individuales, colectivos, institucionales y organizaciones, “a fin de aumentar las
posibilidades para que puedan:
- realizar sus proyectos como actores autónomos
- negociar en condiciones de equidad
- reconocerse y ser reconocidos como sujetos activos en el ámbito de lo
público
- concertar planes, políticas y propuestas sin enajenar los intereses
particulares, bajo la premisa del respeto a los intereses comunes
- discutir consensos y disensos en torno a un proyecto colectivo de futuro
común.” (p.67)
Y para ello, se plantean unas herramientas cuyo contenido está “orientado a la
definición de metas del Plan” (p.73). Las herramientas mencionadas son:
- Planeación
- Gestión
- Organización
- Infraestructura
- Formación
- Información
- Financiación
- Legislación
Para el tema de legislación se incluyen los siguientes temas de acción:
1. Completar la reglamentación de la Ley General de Cultura según las
prioridades de la política cultural formuladas en el Plan Nacional de
Cultura.
2. Promover la formulación de nuevas legislaciones relacionadas con
prioridades del sector cultural e intereses poblacionales y territoriales.
3. Legislación y derechos sobre la creación y la memoria cultural individual
y colectiva.
Es importante resaltar el hecho de que el Plan Nacional de Cultura tiene en
cuenta la normatividad mencionando el hecho de que es importante completar
la actual y formular unas nuevas leyes. La complementación de la normatividad
8

y legislación, según el Plan Nacional de Cultura, debe responder a las
siguientes características:
- Ser amplia
- Ser coherente
- Que proteja y estimule la producción cultural teniendo en cuenta los
intereses comunes y respetando los individuales
- Que respalde y regule los sectores privados –nacionales y extranjeros–
en su contribución a la viabilidad y sostenibilidad de la producción
cultural
- Que esté diseñada especialmente para las industrias culturales
1.1.2 Plan Nacional para las Artes 2006-2010
“El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 se sitúa en el marco de los
lineamientos del Plan Nacional de Cultura 2001-2010 y los desarrolla con el fin
de valorizar - reconocer y empoderar - las prácticas artísticas como factor de
desarrollo sostenible, de renovación de la diversidad cultural y principio de la
ciudadanía cultural, mediante la generación y el fortalecimiento de procesos
que construyen sector y dinamizan el entramado de actividades y relaciones
que circunscriben el campo artístico.” (Presentación)
El Plan Nacional para las Artes, incluye un diagnóstico del sector artístico y
específicamente en el tema de Participación se plantea la siguiente
problemática relacionada con la legislación:
“La legislación es una de las bases fundamentales para la organización del
sector en la medida en que define el marco general de operación de la cultura“.
Entre las problemáticas identificadas está la “falta de conocimiento, de
desarrollo y actualización de la legislación y la ausencia de mecanismos que
aseguren su aplicación” y menciona la necesidad de la reorganización del área
legislativa, entre otras.
Es así como en sus estrategias de acción, el Plan incluye el siguiente objetivo:
“Promover la investigación y el desarrollo y actualización de la legislación para
las artes, teniendo en cuenta las tendencias actuales de la producción y los
contextos locales.”
El Plan Nacional para las Artes 2006-2010, incluye una serie de programas y
proyectos acordes con los objetivos. Para el campo de la legislación, que se ha
mencionado como problemático, se incluyen proyectos que buscan “avanzar en
la articulación y fortalecimiento de investigación referida a la caracterización
socioeconómica y cultural del campo artístico” (Programas y proyectos) y bajo
este mismo, se incluyen como prioritarios “los referidos a asuntos de
armonización de la legislación con las políticas del sector: fundamentación de
leyes de música y artes escénicas, estudio sobre la legislación y gestión de
derechos de autor en países en desarrollo…”
9

En el Plan se pueden encontrar ítems relevantes para la determinación de
nuevas normas o leyes para el sector, con la participación de éste y del Estado:
- “Desarrollo de una legislación que, en el marco de las normas
constitucionales, organice y establezca fuentes de financiación para
garantizar la sostenibilidad de un sector cuyas actividades aportan al
desarrollo social del país.” (Programas y proyectos)
- desarrollo de una legislación que estimule la inversión privada en las
artes
- racionalización de las cargas impositivas al espectáculo público
- desarrollar una normatividad amplia y coherente que proteja y estimule
la producción artística” (p.37)
Como se puede observar, el Plan Nacional de Artes pone en evidencia el
hecho de que hay una falta de conocimiento, de desarrollo y de actualización
de la normatividad para la cultura en general, y el caso específico de las artes
escénicas, no es una excepción. De igual forma plantea la problemática de la
falta de mecanismos que aseguran el cumplimiento de la normatividad que ya
existe.
Como se plantea en el Plan Nacional de Cultura, “Es importante la interrelación
y articulación de las políticas culturales en el orden local, regional, nacional y
global, para garantizar coherencia en el fortalecimiento de lo público.”(p.37)
Según este planteamiento es importante revisar los Planes de Desarrollo o de
Cultura locales y, específicamente la forma como se plantea la normatividad en
ellos.
1.2 BOGOTÁ
En el Plan de Desarrollo "Bogotá Sin Indiferencia. Un Compromiso Social
Contra la Pobreza y la Exclusión 2004-2008”, se menciona la cultura como un
medio de intervención e integración social:
“Cultura para la inclusión social: Comprenderá acciones dirigidas a promover el
desarrollo cultural y artístico de la población, articulando las políticas culturales
étnicas con énfasis en los sectores de menores ingresos y las localidades con
mayores niveles de pobreza y vulnerabilidad mediante la formación, la
cualificación de públicos y el acceso a bienes y servicios culturales; a fomentar
la creación y la circulación del arte, mediante la educación formal, no formal e
informal, la investigación, los estímulos a las prácticas artísticas y la circulación
de los productos; a estimular el desarrollo profesional y laboral de los diferentes
agentes culturales y artísticos; y a consolidar y promover cambios en los
valores, actitudes, hábitos y tradiciones de los habitantes de la ciudad con
énfasis en la solidaridad, la equidad y la participación.“ ("Bogotá Sin
Indiferencia. Un Compromiso Social Contra la Pobreza y la Exclusión 2004-
2008”, Artículo 9º, numeral 9)
Dado el carácter macro del Plan de Desarrollo, no se encuentra ningún punto
relacionado con el tema de normatividad para la presentación de espectáculos
específicamente. Sin embargo se reitera el compromiso del Distrito para el
fortalecimiento y fomento de la cultura en Bogotá y el nivel de importancia de la
10

cultura como medio de impacto social, consecuente con lo determinado en el
Plan Nacional de Cultura.
En el documento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT): “Políticas
Culturales Distritales, Bogotá, D.C., 2004-2016”, se encuentra referenciado el
tema. Este documento es el plan de desarrollo cultural de la capital y “se
enmarca en un conjunto de principios y comprende una visión de la ciudad a
2016, unas líneas de política y acciones que articuladas entre sí orientan los
espacios, instancias, procesos y dimensiones del campo cultural y establecen
prioridades para los planes de acción de las instancias y organizaciones
culturales públicas y privadas del Distrito Capital.” (Capítulo 5, Esquema
general de las políticas culturales distritales)
En este documento se plantea una visión de la cultura en Bogotá para el 2016
y uno de los componentes de la visión es “Legislación intercultural adecuada”
(Capítulo 5, Visión cultural Bogotá 2016) y especifica un eje de acción
legislativo, que parte de la identificación de las siguientes problemáticas en el
ámbito distrital y relacionadas con el tema de estudio:
- Alta carga tributaria para el desarrollo de actividades culturales
- Tramitología para el desarrollo de espectáculos públicos
- Ausencia de normativa para la asignación de fuentes estables de
financiación del sector
Y por lo tanto plantea las siguientes metas:
- Gestionar una reforma a la carga impositiva tributaria que pesa sobre los
espectáculos y actividades culturales
- Gestionar la asignación de fuentes mayores y estables para la
financiación de la cultura
- Gestionar la simplificación de trámites para la realización de
espectáculos culturales públicos
Como se puede observar, la normatividad en Bogotá, es un tema prioritario a
nivel cultural y en una búsqueda de mejoramiento para la obtención de una
legislación para la cultura acorde con el estado del sector.
1.3 MEDELLÍN
En el “Plan de Desarrollo 2004-2007: Medellín, compromiso de toda la
ciudadanía”, el componente de cultura ciudadana está incluido bajo la línea de
Medellín Gobernable y Participativa, que tiene como objetivo, entre otros:
“Promover el desarrollo cultural para que se manifiesten todas las expresiones
que hacen parte de la identidad regional, y para que la población se sensibilice
hacia el crecimiento espiritual, el conocimiento, la formación de valores y el
equilibrio humano con la naturaleza…” (p.31) Se menciona la búsqueda por la
igualdad de condiciones para el acceso a la cultura y sus expresiones, de
acuerdo con las políticas nacionales.
Puntualmente en el tema cultural, es importante mencionar el programa
Medellín ciudad multicultural, el cual busca “Garantizar la pluralidad de
11

expresiones culturales, difundiendo la oferta y ampliando el universo cultural de
la ciudad…” (p.33). Este programa menciona una serie de proyectos que
incluyen estímulos a la creación cultural, apoyos a expresiones creativas y
promoción de prácticas culturales. Sin embargo, el Plan de Desarrollo de
Medellín no menciona ningún programa, proyecto o meta en relación con la
legislación cultural.
Al buscar revisar el Plan de Cultura, se encontró que este plan se encuentra
actualmente en proceso de diseño, el Plan de Desarrollo lo menciona:
“Desde su creación, hasta el año 2003, la Secretaría de Cultura ha atendido
150 de los 249 barrios de la ciudad y la totalidad de sus corregimientos, pero
no cuenta con un Plan de Desarrollo Cultural actualizado y formulado en forma
concertada y participativa” (p.30) La Secretaría de Cultura, y específicamente,
la Subsecretaría de Cultura, tiene este proyecto como eje central a desarrollar
en el 2006. (Lo que será noticia en el 2006, Secretaría de Cultura Ciudadana,
Alcaldía de Medellín) Incluso dentro de estos ejes de proyección, no se
menciona ninguno relacionado con el tema de la legislación para la
presentación de espectáculos.
Con base en los planes de desarrollo, se puede concluir que la normatividad
para la presentación de espectáculos no es un tema que haga parte de los
lineamientos estratégicos de los planes de la Secretaría de Cultura Ciudadana
en Medellín.
1.4 CALI
En el Plan de Desarrollo del Municipio de Santiago de Cali 2004 – 2007: Por
una Cali, segura, productiva y social, se incluye la cultura en el objetivo general
de equidad social:
“Fortalecer la cultura ciudadana y el tejido social, mediante la preservación del
patrimonio cultural, el fomento a las expresiones artísticas y culturales, el
desarrollo turístico y la apropiación de lo público, como expresión del derecho a
la cultura.” (Artículo 10) y puntualmente se menciona la necesidad de fomento,
preservación y fortalecimiento de la cultura en el municipio.
De igual forma se menciona la importancia de la promoción del desarrollo
cultural y artístico de la población, formación y cualificación de públicos y
fomento de la creación y la circulación de las diversas manifestaciones
culturales. (Programa transversal Cali educadora, culta, deportiva y recreativa,
p.77). Sin embargo, no se hace referencia a la normatividad de espectáculos
públicos.
Al igual que Medellín, Cali no tiene activo un Plan de Cultura específico, aparte
de lo incluido en el Plan de Desarrollo “Respecto al plan de Cultura de Cali,
este se encuentra dentro del plan de desarrollo municipal 2004-2007”.
(Monsalve, mayo 2006). Siendo así, se puede concluir que en Cali, el estado
actual de la normatividad para la presentación de espectáculos es un tema que
no se ubica como línea de acción en la Secretaría de Cultura.
12

2 DEFINICIÓN DE ESPECTÁCULO Y CLASIFICACIONES
Para continuar con el estudio, se prosiguió con la investigación de las
definiciones de espectáculo y clasificaciones del mismo para cada uno de las
ciudades analizadas. Antes de hacer un comparativo sobre la legislación
existente, se quería saber si la definición del factor de estudio estaba acorde
entre las tres ciudades y a nivel nacional.
2.1 NACIONAL
A nivel nacional, el Código Nacional de Policía determina el papel de la Policía
Nacional y las normas de comportamiento de las personas para una sana
convivencia. En el código, se menciona el espectáculo público y se define así:
“Se entiende por espectáculo la función o representación que se celebra en
teatro, circo, estadio, plaza, salón o en cualquier otro edificio o lugar en que se
congrega la gente para presenciarlo u oírlo.” (Artículo 134)
No se encuentra una clasificación de espectáculos públicos a nivel nacional
pues no existe una ley específica para la presentación de espectáculos a este
nivel.
2.2 BOGOTÁ
Se pueden identificar dos definiciones de espectáculo cuando se revisa la
normatividad Distrital, uno de ellos es el que se incluye en el Capítulo V del
Decreto 352 de 2002, que es la misma definición del Código Nacional de
Policía:
“Se entiende por espectáculo público, la función o representación que se
celebre públicamente en salones, teatros, circos, plazas, estadios u en otros
edificios o lugares en los cuales se congrega el público para presenciarlo u
oírlo.” (Artículo 81)
Por su parte, el Decreto 350 de 2003, “Por el cual se regulan las rifas, juegos,
concursos, espectáculos públicos y eventos masivos en el Distrito Capital”, en
su artículo 6, define los espectáculos públicos, como:
“Constituyen una forma de recreación colectiva que congrega a las personas
que asisten a ellos, para expresar sus emociones, disfrutar y compartir las
expresiones artísticas, donde la invitación al público sea abierta, general e
indiferenciada.”
Y en su artículo 17, menciona una serie de modalidades de espectáculos
públicos a las que se aplica el Decreto, específicamente se mencionan a
continuación aquellas que se pueden realizar en salas de teatro:
a. Las exhibiciones cinematográficas.
b. Las obras de teatro o actuaciones de compañías teatrales.
c. Los conciertos, recitales y presentaciones de música.
d. Las presentaciones de ballet y baile artístico o coreográfico.
13

e. Las operas, operetas o zarzuelas.
f. Los desfiles de modas.
g. Las presentaciones circenses.
h. Las presentaciones de magia e ilusionismo.
i. Las presentaciones humorísticas.
De igual forma, en el artículo 18, establece una clasificación de acuerdo con los
siguientes aspectos:
a) Según el costo que represente al espectador
• Gratuitos
• Con valor comercial
b) Según el aforo
• Masivos: “Congregación planeada superior a 1000 personas que
participan en una actividad de interés común, reunidas en un
lugar con capacidad de infraestructura para este fin, con un
horario previamente determinado y bajo la responsabilidad de las
personas naturales o jurídicas que lo organizan.” (Artículo 5)
• No Masivos: inferior a 1000 personas.
c) Según la modalidad de la presentación
• Única función
• Temporada
d) Según Movilidad de la presentación
• Estacionario
• Móvil
e) Según el tema
• Temas Preinfantiles: Presentaciones de teatro, exhibiciones
cinematográficas, presentaciones circenses y de magia, no
masivos.
• Temas Infantiles: Conciertos y recitales de música infantil, teatro,
cine, magia, ilusionismo, danza, ballet, opera, opereta, zarzuela,
baile, circo y ciudades de hierro.
• Temas Juveniles: Conciertos, teatro, cine, magia, ilusionismo,
danza, baile, circo, ciudades de hierro, corralejas y corridas de
toros, presentaciones humorísticas acorde a la edad, la opera,
operetas, zarzuela, ballet y desfiles de modas, acordes con la
edad.
• Temas de Adultos: Todos los temas.
f) Según el público
• Preinfantil: de 0 a 6 años.
• Infantil: de 7 a 11 años.
• Juvenil: de 12 a 17 años.
• Adultos: mayores de 18 años.
14

g) Según el horario
• Diurno: de 6:01 a.m. a 6:00 p.m.
• Nocturno: de 6:01 p.m. a 6:00 a.m.
h) Según el sitio de la presentación.
• En escenarios deportivos o recreativos como estadios, coliseos,
polideportivos, conchas acústicas o similares.
• En espacio público como parques, plazas o similares.
• En predios privados como establecimientos de comercio, clubes,
centros de convenciones o similares.
2.3 MEDELLÍN
“Se entiende por espectáculo la función o representación que se celebra en
teatro, circo, salón, estadio, espacio público o cualquier otro edificio o lugar en
que se congrega la gente para presenciarlo u oírlo.” (Decreto 1774 de 2005,
Artículo 1º)
El Decreto No. 1774 de 2005, que reglamenta los espectáculos en Medellín,
establece una clasificación de los espectáculos públicos de acuerdo con los
siguientes criterios (Tomado del Artículo No. 2):
a) Según el aforo
• Espectáculos masivos: son aquellos en los cuales se realiza una
congregación planeada superior a un mil (1000) personas que
participen en una actividad de interés común.
• Espectáculos de mediana convocatoria: Son aquellos en los
cuales se realiza una congregación planeada superior a
quinientas (500) e inferior a un mil (1000) personas.
• Espectáculos no masivos: Son aquellos en los cuales se realiza
una congregación planeada inferior a quinientas (500) personas.
b) Según el costo que se genere para el espectador:
• Con valor comercial
• Sin valor comercial
c) Según la modalidad:
• Eventos ocasionales
• Eventos de ciudad
2.4 CALI
En Cali, no existe un Decreto especial que rija los espectáculos públicos,
básicamente se soporta en leyes y decretos de cobertura nacional.
Actualmente deben seguir los lineamientos que establece el artículo 47 del
Decreto nacional 2150 de 1995 y artículo 2 de la Ley 232 del 26 de diciembre
de1995.
Al revisar el Decreto 2150 de 1995, no se encuentra relacionada una definición
o caracterización de los espectáculos. De la misma forma, la Ley 232 de 1995
15

tampoco lo incluye. Estas leyes básicamente incluyen los requisitos que deben
cumplir las entidades comerciales para funcionar y ejercer. En Cali no existe
una definición clara ni una caracterización de lo que es un espectáculo público.
3 LEGISLACIÓN PARA LA PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS
3.1 NACIONALES
A nivel nacional, no existe una ley específica para la presentación de
espectáculos, además de lo que se menciona en el Código Nacional de Policía.
Según el Ingeniero Wilfredo Ospina Uribe, Jefe Logístico de la Coordinación de
Emergencias de la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias de
Bogotá (DPAE), el año siguiente (2007) deberá salir la Normatividad para
aplicar en la realización de eventos masivos en el país, pues existe la
necesidad y conciencia de una con cobertura y aplicabilidad en todo el territorio
nacional.
A nivel de seguridad, existe un Sistema y un Plan Nacional para la Prevención
y Atención de Desastres que incluye la tipología de riesgos (naturales y
antrópicos), políticas y programas de la Dirección General para la Prevención y
Atención de Desastres DGPAD. Sin embargo, no hay leyes aplicables.
Mientras tanto, hay que referirse al Decreto 1355 de 1970 o Código Nacional
de Policía a nivel general y tener en cuenta todas aquellas leyes que
mencionan los espectáculos públicos o resultan relevantes, como lo son: la Ley
23 de 1982 de Derechos de Autor y los acuerdos internacionales sobre el tema;
la Ley 388 de 1997 sobre Ordenamiento Territorial; la Ley 9 de 1979 sobre
Medidas Sanitarias; el Decreto 3466 de 1982 sobre la idoneidad, la calidad, las
garantías, las marcas, las leyendas, las propagandas y la fijación pública de
precios y la responsabilidad de sus productores, expendedores y proveedores,
entre otras; el Decreto 2150 de 1995 y Ley 232 de 1995 sobre licencias de
funcionamiento; el Código de Comercio, Decreto 410 de 1971 y el Código Civil
de la Nación.
3.1.1 Decreto 1355 de 1970: Código Nacional de Policía
Para revisar la normatividad de la presentación de espectáculos públicos a
nivel nacional, es básico referirse al Código Nacional de Policía. En este, se
especifican una serie de aspectos a través de distintos artículos que se deben
tener en cuenta para la presentación de espectáculos en salas de teatro.
El Código en su Libro II, incluye un capítulo especial para los espectáculos,
pues es la Policía Nacional quien debe asegurar el orden en los espectáculos,
aunque se dice que “si la función o representación se limita a determinadas
personas, las disposiciones de este capítulo no son aplicables.” (Artículo 135)
No es claro en qué casos se aplica y en qué casos no.
Posteriormente se determinan los deberes tanto del organizador del
espectáculo como del público asistente. Es de anotar que el organizador en
estos casos es tratado como empresario y las obligaciones que se disponen en
16

el Código se relacionan específicamente como “deberes del empresario de
espectáculo que se celebre con fines de lucro” (Artículo 136). A continuación se
describen estos deberes según dicho artículo:
a) Presentar el espectáculo ofrecido en el sitio, día y hora anunciados;
b) Asegurar el normal desarrollo de la función o representación;
c) Otorgar al público suficientes condiciones de visibilidad, audición y
comodidad;
d) Reservar para los asistentes los sitios previamente ofrecidos según lo
anotado en el billete de entrada.
Por su parte según el Código, los espectadores deben “guardar la compostura
y el decoro debidos.” (Artículo 137)
Según el Código Nacional de Policía, las salas de teatro se pueden considerar
como sitios abiertos al público, pues dentro de esta categoría se incluyen:
“…entre otros, las tabernas, los restaurantes, las salas de baile y los
destinados a espectáculos, aunque para entrar a ellos deban cumplirse
condiciones que señale el empresario…Terminado el espectáculo o finalizada
la tarea diaria en sitio abierto al público, el lugar se torna en privado.” (Libro I,
Título I, Capítulo VIII, Del domicilio y su allanamiento).
3.1.1.1 Permisos
Según el Código, “quien promueva la presentación de un espectáculo deberá
dar aviso escrito o solicitar permiso, según el caso, con cuarenta y ocho horas
de anticipación al alcalde, con indicación del lugar en que va a llevarse a cabo,
la clase de espectáculo y un cálculo prudencial del número de espectadores, si
se trata de función o representación en sitio abierto… Para funciones
programadas periódicamente, bastarán los anuncios publicados en la prensa o
por otro medio de publicidad.” (Artículo 138)
Específicamente, el Artículo 150, se refiere a algunos apartes sobre la ley
relacionados con la representación de obras de teatro. En dicho Artículo dice
que “la representación de obras de teatro es libre, pero los empresarios son
responsables con arreglo a las leyes civiles y penales.”
Según el Código Nacional de Policía, los espacios para la presentación de
espectáculos deben ofrecer la debida solidez y cumplir con requerimientos de
higiene. (Artículo 144)
3.1.1.2 Impuestos
Así mismo, el Código decreta que “El recaudo de impuesto o gravámenes que
se causen por la celebración de espectáculos o sobre el precio de las boletas
se regirá por las disposiciones nacionales o locales sobre la materia.” (Artículo
139)
3.1.1.3 Boletería
En cuanto a la venta de boletería, el Código dice que “la policía intervendrá
para garantizar que ninguna persona entre al lugar en donde se celebre un
17

espectáculo sin billete y para que el público respete las indicaciones de
porteros y acomodarse.” (Artículo 140) La policía también puede impedir el
cobro de derechos de entrada distintos a los autorizados y puede ingresar a los
sitios en que se realicen espectáculos cuando así lo deseen, únicamente para
fines del servicio.
De igual forma establece una serie de artículos que reglamentan el hecho de
que el empresario sólo puede vender o distribuir la cantidad de boletas
correspondientes a la capacidad del lugar donde se llevará a cabo el
espectáculo.
3.1.1.4 Impedimento para presentación
El Código establece una serie de casos en los cuales la policía puede impedir
la realización de espectáculos, estos casos son:
• Cuando se realicen en un lugar “que no ofrezca la debida solidez
o que no cumpla con los requisitos de la higiene.” (Artículo 144)
• Cuando sometan a gran riesgo a los espectadores
• Cuando sean espectáculos con fines de lucro en los que se
exhiban personas con deformaciones o anormalidades.
• En caso de problemas de orden público, “la policía podrá aplazar
la presentación de un espectáculo o suspender su desarrollo.”
(Artículo 145)
• “Si la representación de la obra contiene infracción de la ley
penal, el jefe de policía a petición de persona ofendida
suspenderá su repetición mediante resolución motivada y escrita.
La decisión policial podrá mantenerse mientras no sea objeto de
pronunciamiento en contrario dictado por el juez del
conocimiento.” (Artículo 150)
3.1.1.5 Poblaciones vulnerables
En el Código se establece que “La entrada a espectáculos distintos de los
deportivos, que se inicien después de las nueve de la noche queda prohibida
para menores de catorce años, cuando no estén acompañados de sus padres
o parientes mayores de edad.” (Artículo 146)
Sin embargo en el Artículo 150, que aplica especialmente a la representación
de obras de teatro, dice: “el director del grupo de teatro podrá señalar la edad
de las personas que estén en capacidad de presenciar el espectáculo.”
3.1.1.6 Multas
Según el Código, “salvo reglamentación especial en contrario, de carácter local,
cuando un espectáculo se suspenda después de iniciado, sin que haya
mediado fuerza mayor o cuando no se realice en la fecha y hora señaladas, se
reintegrará el valor de lo pagado.” (Artículo 147)
18

3.1.2 Ley 23 de 1982: Derechos de Autor
Aunque no se especifica el tema de los derechos de autor en el Código de
Policía Nacional, la normatividad de Medellín, Cali y Bogotá menciona este
aspecto y refiere una ley que rige a nivel nacional. El tema de los derechos de
autor obedece a una Ley nacional que además parte de uno de los principios
de la Constitución Nacional. El Artículo 61 dice: “El Estado protegerá la
propiedad intelectual por el tiempo y mediante las formalidades que establezca
la ley”, a partir de este enunciado se conforma la Ley 23 de 1982 la cual
establece el marco legal para los derechos de autor a nivel nacional. Esta Ley
se complementó con la Ley 44 de 1993 y posteriormente por la Ley 719 de
2001.
Estas leyes protegen a “los autores de obras literarias, científicas y artísticas…
y a los intérpretes o ejecutantes y los productores de fonogramas y a los
organismos de radiodifusión, en sus derechos conexos a los del autor.” (Ley 23
de 1982, Capítulo I, Disposiciones Generales, Artículo 1). Algunas expresiones
que menciona el Artículo 2 de la ley en mención, son:
“…las obras dramáticas o dramático-musicales; las obras coreográficas y las
pantomimas; las composiciones musicales con letra o sin letra; las obras
cinematográficas, a las cuales se asimilan las obras expresadas por
procedimiento análogo a la cinematografía, inclusive los videogramas; las
obras de arte aplicadas;… en fin, toda producción del dominio científico,
literario o artístico que pueda reproducirse, o definirse por cualquier forma de
impresión o de reproducción,...” (Ley 23 de 1982, Capítulo I, Disposiciones
Generales, Artículo 2)
De acuerdo con ello, es una Ley que aplica para la presentación de
espectáculos públicos en todo el territorio nacional.
Según el Artículo 3 de la Ley 23 de 1982, los derechos de autor le otorgan a
estos, “las facultades exclusivas de”:
• Disponer de su obra a título gratuito o de forma costosa, siempre
y cuando sea bajo las condiciones lícitas que su libre criterio les
dicte;
• Aprovechar su obra con fines de lucro o sin él, por medio… medio
de reproducción, multiplicación o difusión conocido o por conocer;
• Ejercer los privilegios incluidos en esta Ley (Ver Capítulo II,
sección segunda, artículo 30)
• Y la Ley 44 de 1993, adicionó: “Obtener una remuneración a la
propiedad intelectual por ejecución pública o divulgación, en
donde prime el derecho de autor sobre los demás, en una
proporción no menor del sesenta por ciento (60%) del total
recaudado.” (Artículo 68)
Y en el artículo 4, se mencionan los titulares de los derechos de autor que
reconoce la Ley colombiana:
• el autor de su obra;
19

• el artista intérprete o ejecutante, sobre su interpretación o
ejecución;
• el productor, sobre su fonograma;
• el organismo de radiodifusión, sobre su emisión;
• los causahabientes, a título singular o universal, de los titulares
anteriormente citados;
• La persona natural o jurídica que, en virtud de contrato, obtenga
por su cuenta y riesgo la producción de una obra científica,
literaria o artística realizada por uno o varios autores en las
condiciones previstas por esta ley.
El Artículo 5, por su parte, menciona otro tipo de obras que también se
consideran como creaciones originales y que se derivan de las obras
originales. Estas obras son protegidas por la Ley como obras independientes,
sin perjuicio de los derechos de autor, y son las siguientes:
• Las traducciones, adaptaciones, arreglos musicales y demás
transformaciones realizadas sobre una obra del dominio privado,
con autorización expresa del titular de la obra original. En este
caso se considera como titular del derecho sobre la adaptación,
traducción, transporte, etc., el que los ha realizado, a no ser que
se haya convenido lo contrario.
• Las obras colectivas… cuando el método o sistema de selección
o de organización de las distintas partes u obras que en ellas
intervienen, constituye una creación original. Se consideran como
titulares de estas obras la persona o personas naturales o
jurídicas que las coordinen, divulguen o publiquen bajo su
nombre. Los autores de las obras así utilizadas conservan sus
derechos sobre ellas y pueden reproducirlas separadamente.
Según la Ley, no es posible apropiarse de “las ideas o contenido conceptual de
las obras literarias, artísticas y científicas” (Ley 23 de 1982, Capítulo I,
Disposiciones Generales, Artículo 6), la Ley protege solamente y
exclusivamente “la forma literaria, plástica o sonora” (Ley 23 de 1982, Capítulo
I, Disposiciones Generales, Artículo 6), es decir, la forma como las ideas del
autor son producidas o expresadas.
Es así como la Ley define las diversas modalidades de obras y reproducciones,
de las cuales se enumeran algunas relacionadas con los espectáculos
públicos:
• obras artísticas, científicas y literarias, entre otras, los libros,
obras musicales…fotografías artísticas, pantomimas u otras obras
coreográficas;
• obra individual: la que sea producida por una sola persona
natural;
• obra en colaboración: la que sea producida, conjuntamente, por
dos o más personas naturales, cuyos aportes no puedan ser
separados;
20

• obra colectiva: la que sea producida por un grupo de autores, por
iniciativa y bajo la orientación de una persona natural o jurídica
que la coordine, divulgue y publique bajo su nombre;
• obra anónima: aquella en que no se menciona el nombre del
autor, por voluntad del mismo o por ser ignorado;
• obra seudónima: aquella en que el autor se oculta bajo un
seudónimo que no lo identifica;
• obra inédita: aquella que no haya sido dada a conocer al público;
• obra póstuma: aquella que no haya sido dada a la publicidad sino
después de la muerte de su autor;
• obra originaria: aquella que es primitivamente creada;
• obra derivada: aquella que resulte de la adaptación, traducción u
otra transformación de una obra originaria, siempre que
constituya una creación autónoma;
• artista intérprete o ejecutante: el actor, locutor, narrador,
declamador, cantante, bailarín, músico y cualquiera otra persona
que interprete o ejecute una obra literaria o artística;
• productor de fonogramas: la persona natural o jurídica que fija por
primera vez los sonidos de una ejecución o de otros sonidos;
• fonograma: la fijación, en soporte material, de los sonidos de una
ejecución o de otros sonidos;
• publicación: la comunicación al público, por cualquier forma o
sistema;
• fijación: la incorporación de imágenes y/o sonidos sobre una base
material suficientemente permanente o estable para permitir su
percepción, reproducción y comunicación.
La protección que la Ley otorga al autor, no necesita de registro alguno, por lo
que se establece en dicha Ley que “las formalidades que en ella se establecen
son para la mayor seguridad jurídica de los titulares de los derechos que se
protegen.” (Ley 23 de 1982, Capítulo I, Disposiciones Generales, Artículo 9) Así
pues, se reconoce como “autor de una obra salvo prueba en contrario, la
persona cuyo nombre, seudónimo, iniciales o cualquier otra marca o signos
convencionales que sean notoriamente conocidos como equivalentes al mismo
nombre, aparezcan impresos en dicha obra o en sus reproducciones, o se
enuncien en la declamación, ejecución, representación, interpretación o
cualquiera otra forma de difusión pública de dicha obra.” (Ley 23 de 1982,
Capítulo I, Disposiciones Generales, Artículo 10)
3.1.2.1 Tiempo de garantía
La propiedad literaria y artística según la Ley, está protegida, en el caso de
personas naturales “por el tiempo de la vida del autor y ochenta años más,
mediante las formalidades que prescriba la Ley.” (Ley 23 de 1982, Capítulo I,
Disposiciones Generales, Artículo 11). Este mismo artículo establece que esta
misma garantía se extiende a “los propietarios de obras publicadas en países
de lengua española, siempre que la nación respectiva consigne en su
legislación el principio de la reciprocidad, sin que haya necesidad de celebrar al
efecto convenios internacionales".
21

Si por su parte, la obra literaria, científica o artística tiene por titular “una
persona jurídica o una entidad oficial o cualquier institución de derecho público,
se considerará que el plazo de protección será de treinta años contados a partir
de su publicación.” (Ley 23 de 1982, Capítulo II, Contenido del Derecho,
Artículo 27).
En el caso especifico de artistas intérpretes o ejecutantes, de los productores
de fonogramas y de los organismos de radiodifusión, “cuando el titular sea
persona jurídica, el término de protección será de cincuenta años, contados a
partir del último día del año en que tuvo lugar la interpretación o ejecución, la
primera publicación del fonograma o, de no ser publicado, de su primera
fijación o la emisión de su radiodifusión.” (Ley 23 de 1982, Capítulo II,
Contenido del Derecho, Artículo 29).
3.1.2.2 Aplicabilidad
Aunque el tema de derechos de autor trasciende su relevancia desde la
territorialidad, la aplicabilidad de esta Ley específica se remite a “las obras y
productores de los ciudadanos colombianos, de los extranjeros domiciliados en
el país, y las obras de los extranjeros publicadas por primera vez en el país.”
(Ley 23 de 1982, Capítulo I, Disposiciones Generales, Artículo 11)
“Los extranjeros con domicilio en el exterior gozarán de la protección de esta
ley en la medida que las convenciones internacionales a las cuales Colombia
está adherida o cuando sus leyes nacionales aseguren reciprocidad efectiva a
los colombianos.”
3.1.2.3 Derechos patrimoniales y morales
En el Capítulo II, la Ley 23 de 1982 expone los derechos patrimoniales que
tiene el autor de una obra protegida, siendo estos:
• “reproducir la obra;
• efectuar una traducción, una adaptación, un arreglo o cualquier
otra transformación de la obra; y
• comunicar la obra al público mediante la representación,
ejecución, radiodifusión o por cualquier otro medio.” (Ley 23 de
1982, Capítulo II, Contenido del Derecho, Artículo 12)
En este mismo capítulo se menciona el hecho de que las obras independientes,
tales como versiones, adaptaciones, extracciones, traducciones, etc., son
propiedad de la persona que las realiza, pero siempre debe dar el crédito al
autor original de la obra pública.
Así mismo, cuando una persona natural o jurídica contrata a uno o varios
autores, mediante contrato de servicios, para la creación y elaboración de una
obra según su propio plan “y por cuenta y riesgo de ésta, sólo percibirán, en la
ejecución de ese plan los honorarios pactados en el respectivo contrato. Por
este solo acto, se entiende que el autor o autores transfieren los derechos
sobre la obra, pero conservarán las prerrogativas consagradas” (Ley 23 de
1982, Capítulo II, Contenido del Derecho, Artículo 20) en los derechos morales.
22

Cuando el autor transfiere o autoriza el ejercicio de sus derechos patrimoniales,
se refiere a que cede los derechos sobre su obra para el goce y disposición de
la persona con la que firma el contrato. Pero los derechos morales, según la
Ley son perpetuos, inalienables e irrenunciables para: (Ver Artículo 30)
• reivindicar en todo tiempo la paternidad de su obra y, en especial,
para que se indique su nombre o seudónimo cuando se realice
cualquiera de los actos de reproducción y disposición que tiene el
autor;
• oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la
obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su
honor o a su reputación, o la obra se demerite, y a pedir
reparación por éstos;
• a conservar su obra inédita o anónima hasta su fallecimiento, o
después de él cuando así lo ordenase por disposición
testamentaria;
• a modificarla, antes o después de su publicación;
• a retirarla de la circulación o suspender cualquier forma de
utilización aunque ella hubiese sido previamente autorizada.
3.1.2.4 Limitaciones y excepciones
En el Capítulo III de la Ley, se describen las limitaciones y excepciones al
derecho de autor. Cabe mencionar para este estudio, la que se refiere a la
citación de texto, siempre y cuando se transcriba o plasme las ideas de un
autor. Así mismo es importante incluir el Artículo 44 que dice:
“Es libre la utilización de obras científicas, literarias y artísticas en el domicilio
privado sin ánimo de lucro.” (Ley 23 de 1982, Capítulo III, Contenido del
Derecho, Artículo 44)
Los derechos patrimoniales se causan o entran a regir “desde el momento en
que la obra o producción, susceptible de estimación económica y cualquiera
que sea su finalidad, se divulgue por cualquier forma o modo de expresión.”
(Ley 23 de 1982, Capítulo V, Del Derecho Patrimonial, Artículo 72) Esto
siempre y cuando no aplique situaciones de excepción a la norma.
Siempre que se celebren contratos con los usuarios u organizaciones que
tengan dichos derechos “por concepto de ejecución, representación, exhibición
y, en general, por uso o explotación de las obras protegidas por la presente
Ley, serán las tarifas concertadas en los respectivos contratos las que tendrán
aplicación, siempre que no sean contrarias a los principios consagrados por la
misma.” (Ley 23 de 1982, Capítulo V, Del Derecho Patrimonial, Artículo 73)
En caso de que no exista un contrato, “las tarifas serán las que fije la entidad
competente teniendo en cuenta, entre otros factores, la categoría del
establecimiento donde se ejecute, la finalidad y duración del espectáculo; estas
tarifas no podrán ser mayores a las acordadas por la asociaciones para casos
similares.” (Ley 23 de 1982, Capítulo V, Del Derecho Patrimonial, Artículo 72,
Parágrafo)
23

De esta forma, “los autores de obras científicas, literarias o artísticas y sus
causahabientes tienen derecho exclusivo de autorizar o prohibir:
• la edición o cualquier otra forma de reproducción;
• la traducción, arreglo o cualquier otra forma de adaptación;
• la inclusión en película cinematográfica, videograma, cinta de
video, fonograma, o cualquier otra forma de fijación, y
• la comunicación al público, por cualquier procedimiento o medios,
tales como:
- La ejecución, representación, recitación o declamación.
- La radiodifusión sonora y audiovisual.
- La difusión por parlantes, telefonía con o sin cables, o
mediante el uso de fonógrafos, equipos de sonido o
grabación y aparatos análogos.
- La utilización pública por cualquiera otro medio de
comunicación o reproducción, conocido o por conocerse.”
(Ley 23 de 1982, Capítulo V, Del Derecho Patrimonial,
Artículo 76)
Para cada una de estas, hay que tramitar el permiso correspondiente.
3.1.2.5 Contrato de Representación
En el caso de los espectáculos en Colombia, es importante tener en cuenta y
conocer el Contrato de Representación, que se refiere al que “el autor de una
obra dramática, dramático-musical, coreográfica o de cualquier género similar
autoriza a un empresario para hacerla representar en público a cambio de una
remuneración.” (Ley 23 de 1982, Capítulo IX, Contrato de Representación,
Artículo 139)
Una representación pública es, según esta Ley, “toda aquella que se efectúe
fuera de un domicilio privado y aun dentro de éste si es proyectada o propalada
al exterior.” (Ley 23 de 1982, Capítulo IX, Contrato de Representación, Artículo
140) No se considera una representación pública la “que se haga para fines
educativos, dentro de las instituciones o edificios de las instituciones
educativas, públicas o privadas, siempre que no se cobre suma alguna por el
derecho de entrada.” (Ley 23 de 1982, Capítulo IX, Contrato de
Representación, Artículo 149)
Una vez el empresario, que puede ser una persona natural o jurídica, recibe la
obra, “está obligado a representar la obra dentro del plazo fijado por las partes,
el que no podrá exceder de un año” (Ley 23 de 1982, Capítulo IX, Contrato de
Representación, Artículo 141), si no se conviene un tiempo, se aplica como
plazo máximo un año.
Así mismo la Ley establece a través de una serie de Artículos aspectos que
debe tener en cuenta el empresario u organizador del espectáculo:
• Anunciar siempre al público el título de la obra acompañada del
nombre o seudónimo del autor, y en su caso, los del productor y
el adaptador, indicando las características de la adaptación.
24

• Cuando la remuneración del autor no se haya acordado
contractualmente, le corresponderá como mínimo el 10% del
monto de las entradas recaudadas en cada función o
representación, y el 15% de la misma en la función del estreno.
• Si los intérpretes principales de la obra y los directores de
orquesta o coro fueren escogidos de común acuerdo entre el
autor y el empresario, éste no podrá sustituirlos sin el
consentimiento previo de aquél, salvo caso fortuito que no admita
demora.
• Si el empresario no pagare la participación correspondiente al
autor al ser requerido por éste o por sus representantes, a
solicitud de cualquiera de ellos, la autoridad competente ordenará
la suspensión de la representación de la obra y el embargo de las
entradas, sin perjuicio de las demás acciones legales a favor del
autor a que hubiere lugar.
• Si el contrato no fijare término para las representaciones, el
empresario deberá repetirlas tantas veces cuantas lo justifique
económicamente la concurrencia del público. La autorización
dada en el contrato caduca cuando la obra deja de ser
representada por falta de concurrencia del público.
• En el caso de que la obra no fuere representada en el plazo
establecido en el contrato, el empresario deberá restituir al autor
el ejemplar o copia de la obra recibida por él e indemnizarle los
daños y perjuicios ocasionados por su incumplimiento.
• El contrato de representación no puede ser cedido por el
empresario sin previo o expreso permiso del autor o sus
causahabientes.
3.1.2.6 Ejecución pública de obras musicales
El Capítulo XI de la presente Ley dice que la ejecución pública de las obras
musicales, debe haber sido autorizada previamente y exclusivamente por el
titular del derecho o sus representantes. (Artículo 158)
Se consideran ejecuciones públicas “las que se realicen en teatros, cines, salas
de concierto o baile, bares, clubes de cualquier naturaleza, estadios, circos,
restaurantes, hoteles, establecimientos comerciales, bancarios e industriales y,
en fin, donde quiera que se interpreten o ejecuten obras musicales o se
transmitan, por radio y televisión, sea con la participación de artistas, sea por
procesos mecánicos, electrónicos, sonoros o audiovisuales.” (Ley 23 de 1982,
Capítulo XI, Ejecución pública de obras musicales, Artículo 159)
Por lo tanto, siempre que se vayan a reproducir piezas musicales, se debe
contar con la autorización para ello, de ello depende, además la expedición o
renovación de la licencia de funcionamiento de estos establecimientos. Los
propietarios o administradores de este tipo de establecimientos, están
obligados, según la Ley a:
• “Exhibir, en lugar público, el programa diario de las mismas obras.
• Anotar en planillas diarias…el título de cada obra musical
ejecutada, el nombre del autor o compositor de las mismas, el de
25

los artistas o intérpretes que en ella intervienen, o el del director
de grupo u orquesta, en su caso, y del nombre o marca del
grabador cuando la ejecución pública se haga a partir de una
fijación fonomecánica.
• Remitir una copia auténtica de dichas planillas a los autores,
artistas, intérpretes o ejecutantes, a los productores de
fonogramas que en ellas aparezcan, o sus representantes legales
o convencionales, si lo solicitan.
• Las planillas a que se refiere el presente artículo serán fechadas y
firmadas y puestas a disposición de los interesados, o de las
autoridades administrativas o judiciales competentes cuando las
solicitan para su examen.
• No utilizar las interpretaciones realizadas por personas a quienes
el autor o sus representantes hayan prohibido ejecutar la obra o
un repertorio de sus obras por infracciones al derecho de autor.”
(Ley 23 de 1982, Capítulo XI, Ejecución pública de obras
musicales, Artículo 163)
3.1.2.7 Derechos Conexos
El Capítulo XII expone la protección a los artistas intérpretes o ejecutantes, la
cual no puede afectar de ninguna forma los derechos de autor.
Estos artistas, o sus representantes, tienen “el derecho de autorizar o prohibir
la fijación, la reproducción, la comunicación al público, la transmisión o
cualquier otra forma de utilización de sus interpretaciones y ejecuciones.” (Ley
23 de 1982, Capítulo XII, Derechos conexos, Artículo 166)
Como resultado, sin haber obtenido la autorización correspondiente, está
prohibida:
• “la radiodifusión y la comunicación al público de la interpretación o
ejecución de dichos artistas,…;
• la fijación de la interpretación o ejecución no fijada anteriormente
sobre un soporte material;
• la reproducción de una fijación de la interpretación o ejecución de
dichos artistas en los siguientes casos:
- Cuando la interpretación o la ejecución se hayan fijado
inicialmente sin su autorización.
- Cuando la reproducción se hace con fines distintos de
aquellos para los cuales fueron autorizados por los
artistas.
- Cuando la interpretación o la ejecución se haya fijado
inicialmente de conformidad con las disposiciones de
esta Ley pero la reproducción se haga con fines distintos
de los indicados.” (Ley 23 de 1982, Capítulo XII,
Derechos conexos, Artículo 166)
Cuando se reproduzca la música interpretada ejecutada o producida por un
artista, “el utilizador abonará una remuneración equitativa y única, destinada a
la vez a los artistas, intérpretes o ejecutantes y al productor del fonograma,
26

suma que será pagada por el utilizador a los artistas intérpretes o ejecutantes y
a los productores de fonogramas, a través de las sociedades de gestión
colectiva constituidas conforme a la Ley, y distribuida por partes iguales.” (Ley
23 de 1982, Capítulo XII, Derechos conexos, Artículo 173)
Existen algunas exenciones para el pago de los derechos conexos que son:
• “el uso privado;
• informar sobre sucesos de actualidad, a condición de que sólo se
haga uso de breves fragmentos de una interpretación o ejecución,
de un fonograma o de una emisión de radiodifusión;
• la utilización hecha únicamente con fines de enseñanza o de
investigación científica;
• hacer citaciones en forma de breves fragmentos de una
interpretación o ejecución de un fonograma o de una emisión de
radiodifusión, siempre que tales citaciones estén conformes con
las buenas costumbres y estén justificadas por sus fines
informativos.” (Ley 23 de 1982, Capítulo XII, Derechos conexos,
Artículo 178)
3.1.2.8 Del Dominio Público
Existen algunas obras que son de uso libre y están incluidas en el Capítulo XIV
de la Ley, estas son:
• “Las obras cuyo período de protección esté agotado.
• Las obras folclóricas y tradicionales de autores desconocidos.
• Las obras cuyos autores hayan renunciado a sus derechos.
• Las obras extranjeras que no gocen de protección en la
República.” (Ley 23 de 1982, Capítulo XIV, Del Dominio Público,
Artículo 188)
• El arte indígena, en todas sus manifestaciones, inclusive danzas,
canto, artesanía, dibujos y esculturas, pertenece al patrimonio
cultural. (Artículo 189)
3.1.2.9 Entidad competente
La Dirección del Derecho de Autor es la autoridad competente sobre el tema a
nivel nacional. Tiene a cargo la Oficina de Registro y las demás dependencias
necesarias para la ejecución y vigilancia del cumplimiento de la Ley y de las
demás disposiciones concordantes que dicte el Gobierno Nacional en uso de
su facultad ejecutiva.
3.1.2.10 Registro de obras
Además de lo expuesto anteriormente, la Ley 44 de 1993, enumera las obras
que se pueden inscribir en el Registro Nacional del Derecho de Autor, siendo
estas:
• “las obras literarias, científicas y artísticas;
• los actos en virtud de los cuales se enajene el Derecho de Autor,
así como cualquier otro acto o contrato vinculado con los
derechos de autor o los derechos conexos;
27

• los fonogramas;
• los poderes de carácter general otorgados a personas naturales o
jurídicas para gestionar ante la Dirección Nacional del Derecho de
Autor, o cualquiera de sus dependencias, asuntos relacionados
con la Ley 23 de 1982” (Ley 44 de 1993, Capítulo II, del registro
nacional del derecho de autor, Artículo 3)
El objetivo del registro, es básicamente obtener una condición de publicidad y
oponibilidad ante terceros para la obra.
La persona que haga uso de las obras registradas o que tienen derecho de
autor, debe cumplir “dentro de los 60 días hábiles siguientes a su publicación,
transmisión pública, reproducción o importación, con el depósito legal de las
mismas ante las entidades y en la cantidad definida en el reglamento que para
efecto expedirá el Gobierno Nacional” (Ley 44 de 1993, Capítulo II, del registro
nacional del derecho de autor, Artículo 7). Si esto no se cumple, la Dirección
Nacional del Derecho de Autor, sancionará a la persona con “una multa igual a
diez (10) veces el valor comercial” (Ley 44 de 1993, Capítulo II, del registro
nacional del derecho de autor, Artículo 7).
El registro de las obras no tiene costo alguno y existen dos formas de registro
de obras ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Una es en línea a
través de la página Web http://www.derautor.gov.co, que a la fecha, se
encuentra en fase piloto, únicamente activa para el caso de obras literarias
inéditas. La otra posibilidad es mediante registro físico, de la siguiente forma:
1. La solicitud de registro puede ser presentada personalmente o enviada por
correo a la Dirección Nacional del Derecho de Autor, por el autor, titular o
por un tercero apoderado, quien deberá presentar ante esta entidad, el
documento mediante el cual se ha otorgado poder al solicitante.
2. El envío de la solicitud de registro debe estar acorde con las instrucciones o
de lo contrario esta oficina la devolverá con el fin de que se haga las
correcciones o aclaraciones pertinentes. Las instrucciones se pueden
consultar en la página Web http://www.derautor.gov.co
3. Después de que la obra se encuentre debidamente registrada, el solicitante
o un tercero previa su autorización (documento escrito y debidamente
firmado) podrá reclamar en la Dirección Nacional del Derecho de Autor, el
certificado de registro.
El registro de la obra debe hacerse anualmente; el no hacerlo, “puede dar lugar
a la caducidad de la reserva” (Ley 44 de 1993, Capítulo V, otros derechos,
Artículo 61). Esta gestión se debe hacer ante la División de Licencias de la
Dirección Nacional del Derecho de Autor.
Además de ello, el Decreto 460 de 1995, estableció que es obligación de la
persona que registre una obra, entregar ejemplares en cantidades
especificadas según el caso, y con ciertas características según la obra, con
“el propósito de guardar memoria de la producción literaria, audiovisual y
fonográfica y acrecentar el patrimonio cultural.” (Decreto 460 de 1995, Capítulo
III, del Depósito Legal, Artículo 22)
28

3.1.2.11 Sociedades de gestión colectiva de derechos de autor y
derechos conexos
Según la Ley 44 de 1993, los titulares de derechos de autor y derechos
conexos, pueden conformar “sociedades de gestión colectiva de derechos de
autor y derechos conexos, sin ánimo de lucro con personería jurídica, para la
defensa de sus intereses” (Ley 44 de 1993, Capítulo III, de las sociedades de
gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos, Artículo 10).
El reconocimiento de la personería jurídica de estas sociedades, está a cargo
de la Dirección Nacional del Derecho de Autor, quien además es la encargada
de realizar el seguimiento, inspección y seguimiento sobre las mismas. Estas
sociedades deben ser de más de 100 socios, quienes deben pertenecer a la
misma actividad.
Estas sociedades están obligadas a administrar los derechos de sus asociados
y ejercer los procedimientos necesarios para la remuneración descrita en la Ley
23 de 1982. Por ello, recaudan y distribuyen a sus socios, las remuneraciones
provenientes de los derechos que le correspondan.
Es así como la Ley establece las siguientes normas básicas para el
funcionamiento de este tipo de sociedades:
• Admitir como socios a los titulares de derechos que los soliciten y
que acrediten debidamente su calidad de tales en la respectiva
actividad.
• Conformar un Consejo Directivo que apruebe las resoluciones
referentes a los sistemas y reglas de recaudo y distribución de las
remuneraciones provenientes de la utilización de los derechos
que administra y sobre los demás aspectos importantes de la
administración colectiva.
• Enviar a sus miembros información periódica, completa y
detallada sobre todas las actividades de la sociedad que puedan
interesar al ejercicio de sus derechos.
• El importe de las remuneraciones recaudadas por las sociedades
de gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos se
distribuirá entre los derechohabientes guardando proporción con
la utilización efectiva de sus derechos.
• Los socios extranjeros cuyos derechos sean administrados por
una sociedad de gestión colectiva de derechos de autor y
derechos conexos, ya sea directamente o sobre la base de
acuerdo con sociedades hermanas extranjeras de gestión
colectiva de derechos de autor y derechos conexos que
representen directamente a tales socios, gozarán del mismo trato
que los socios que sean nacionales del país que tengan su
residencia habitual en él y que sean miembros de la sociedad de
gestión colectiva o estén representados por ella.
• Las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor y
derechos conexos tendrán los siguientes órganos: la Asamblea
General, un Consejo Directivo, un Comité de Vigilancia y un
29

Fiscal. (Ley 44 de 1993, Capítulo III, de las sociedades de gestión
colectiva de derechos de autor y derechos conexos, Artículo 14)
La Ley dice además, que estas sociedades, “están obligadas a elaborar
reglamentos internos en los que se precise la forma como deberá efectuarse
entre los socios el reparto equitativo de las remuneraciones recaudadas así
como la forma como se fijarán las tarifas por concepto de las diversas
utilizaciones de las obras, prestaciones artísticas y de las copias o
reproducciones de fonogramas” (Ley 44 de 1993, Capítulo III, de las
sociedades de gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos,
Artículo 30).
En Colombia, actualmente existen tres sociedades legitimadas para la gestión
de derechos de autor y derechos conexos, una de ellas es SAYCO, quien se
encarga de la gestión de los Derechos de Autor en cuanto a obras musicales,
la otra es ACINPRO, encargada de la gestión de los Derechos Conexos de
obras musicales y la tercera es el CEDER Centro Colombiano de Derechos
Reprográficos, que gestiona los derechos de derechos de autor y del editor de
obras literarias para reproducción por fotocopiado.
Estas tres sociedades cuentan con la personería jurídica y con la autorización
de funcionamiento. SAYCO y ACINPRO se unieron y constituyeron la
Organización SAYCO-ACINPRO (OSA) para ejecutar la recolección de pagos
de derechos de autor.
Además de estas tres sociedades, existen otras dos, que únicamente cuentan
con personería jurídica más no con autorización de funcionamiento expedida
por la Dirección Nacional de Derechos de Autor: Unión Nacional de Escritores,
UNE y Actores, Sociedad Colombiana de Gestión.
A continuación se profundiza sobre las sociedades legitimadas para la gestión
de derechos que tienen que ver con la presentación de espectáculos públicos:
3.1.2.11.1 SAYCO
Desde 1946, la Sociedad de Autores y Compositores, SAYCO, es la encargada
de “recaudar y distribuir los derechos patrimoniales provenientes de la
Comunicación Pública y Reproducción de las obras musicales de sus
asociados nacionales por el simple acto de su afiliación y, de los extranjeros en
virtud de los contratos de representación recíproca, suscritos con las
Sociedades hermanas afiliadas a la Confederación Internacional de
Sociedades de Autores y Compositores CISAC 1 ”
• ¿Cómo afiliarse
1 CISAC, Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, es una
organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, con sede en París y oficinas regionales en
Budapest, Buenos Aires y Singapur. La CISAC agrupa más de 210 sociedades de autores en
109 países y representa indirectamente a más de 2 millones de creadores dentro de todos los
repertorios artísticos: música, teatro, literatura, obras audiovisuales y artes gráficas y visuales.
(Obtenido de http://www.cisac.org/ el 8 de mayo de 2006)
30

Para afiliarse a SAYCO; es necesario que la persona acredite su condición de
autor y/o compositor, “mediante la presentación de partituras (guiones
musicales), fonogramas (soportes musicales), carátulas originales que
acrediten al aspirante como autor y/o compositor de 10 obras originales,
explotadas públicamente, mediante reproducción o comunicación”
(http://www.sayco.org/).
• ¿Cómo declarar las obras
Para registrar y/o legalizar el catalogo de obras, el socio debe presentar al
Departamento de Documentación los siguientes soportes:
- Partituras (guión melódico)
- Carátulas con los créditos autorales legibles
- Contrato de administración editorial (sí lo ha firmado) ó
certificado de registro de la obra ante la Dirección
Nacional de Derecho de Autor en los casos
correspondientes
Cuando un autor pertenece a SAYCO, obtiene el derecho a recibir las regalías
por Concepto de Derechos de Autor a sus socios así: “del 100% de lo
recaudado por todo tipo de utilización de la música, distribuye el 60% entre los
Autores y Compositores de las obras ejecutadas, el 10% corresponde a
programas de Bienestar Social dirigido a los Afiliados y el 30% para la
Administración” (http://www.sayco.org/).
• ¿Cuáles son las tarifas que se deben pagar en el caso de
espectáculos públicos
Las tarifas a pagar, según sea el caso, se definen mediante el Consejo
Directivo de SAYCO y acorde con la Ley 44 de 1993. Cada año se definen las
tarifas a aplicar. Cualquier espectáculo artístico-musical, donde se utilicen
obras que represente SAYCO, debe ser autorizado previamente, así cobre o no
por el derecho de entrada. (http://www.sayco.org/)
Las tarifas dependen de una clasificación determinada según el estado de
importancia que tenga la música utilizada en el espectáculo, del lugar
geográfico donde se lleve a cabo el espectáculo y si hay o no cobro de entrada
al espectáculo. Según Wilson Ríos, Presidente del Centro Colombiano del
Derecho de Autor, las tarifas “no son impositivas, toda organización puede
concertar con la sociedad la tarifa dependiendo de factores como la afluencia
de público, naturaleza de la organización y objetivo del espectáculo público”
(Ríos, 2006)
Para el caso del estado de importancia de la música utilizada, la clasificación
es la siguiente:
a) Imprescindible
“Es aquella sin la cual no se puede realizar una actividad por que es la materia
prima, Ejemplo: Conciertos, Bailes,…Festivales Musicales, Homenajes, Ballets,
Vídeo Conciertos y similares.” (http://www.sayco.org/)
b) Necesaria
31

“Es aquella que siendo importante no es imprescindible ejemplo: Eventos…
Cómico-Musicales,…y todos aquellos en donde se comparta con otro género
artístico y la duración en tiempo de ambos sea igual. De ser mayor el tiempo de
utilización de música se considerará como imprescindible y de ser menor el
tiempo de utilización se considerará como música ambiental.”
(http://www.sayco.org/)
c) Ambiental
“Es aquella que siendo necesaria pudiera no ser utilizada sin que ello impida el
normal desarrollo de la actividad, ejemplo: La música fonograbada o en vivo
que se utiliza para ambientar el espacio general,…, o un evento cualquiera con
las mismas características.” (http://www.sayco.org/)
d) Incidental
“Es aquella que se utiliza por cualquier medio de forma eventual, en cualquier
sitio o lugar dentro del marco de una actividad determinada, por ejemplo: la
presentación de un grupo musical en el intermedio de un partido de fútbol, el
lanzamiento de un producto comercial y donde en el intermedio presenten una
agrupación musical en vivo, música fonograbada o D.J.” (http://www.sayco.org/)
Dependiendo de ello, se puede determinar el caso para cada modalidad de
espectáculo público.
Por su parte, la clasificación por ubicación geográfica va de la mano de la
variable del cobro o no cobro de entrada al espectáculo, así:
a) Si es en Bogotá o en una capital de departamento (como es el caso de
Medellín y Cali) y se cobra una entrada mayor al 1.4% del salario
mínimo mensual vigente 2 SMMV:
TABLA 1. Tarifa SAYCO para Bogotá y capitales de departamento. Cobro
de entrada mayor al 1.4% del SMMV
Imprescindible 15% mínimo 10% sobre el ingreso bruto mas IVA
Necesaria
Ambiental
Incidental
10% mínimo 7% sobre el ingreso bruto mas IVA
7% mínimo 4% sobre el ingreso bruto mas IVA
3% mínimo 1% sobre el ingreso bruto mas IVA
Fuente: http://www.sayco.org/
Esto significa que si la música para un espectáculo público es necesaria y el
organizador presupuestó la afluencia de 100 personas, debe pagar el 10% de
la boletería a SAYCO. Pero, si solamente vendió 50 boletas, debe pagar el 7%
de la boletería más IVA.
2 A la fecha este salario es de $408,000 (obtenido el 2 de julio de 2006, de la página Web de la
KPMG http://www.kpmg.com.co/guia_laboral_web_2006/guia_laboral_web_2006.htm) por lo
que aplicaría a espectáculos públicos que cobren más de $5,712 pesos cada boleta
32

) Si es en Bogotá o en una capital de departamento (como es el caso de
Medellín y Cali) y se cobra una entrada menor al 1.4% del salario
mínimo mensual vigente o no se cobra entrada:
Se debe cancelar a SAYCO, por la asistencia de cada (500) personas o
fracción, es decir, que desde 1 hasta 500 espectadores, se debe pagar:
TABLA 2. Tarifa SAYCO para Bogotá y capitales de departamento. Cobro
de entrada menor al 1.4% del SMMV
Imprescindible un (1) salario mínimo mensual vigente más IVA
Necesaria
Ambiental
Incidental
75% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
50% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
25% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
Fuente: http://www.sayco.org/
c) Si es en Bogotá o en una capital de departamento (como es el caso de
Medellín y Cali), donde para el ingreso se exija la presentación de un
producto comercial determinado, como una manera de contra prestación
para promocionarlos, deberán cancelar a SAYCO:
El 10% más IVA sobre el valor al público del total de los productos a canjear.
Por ejemplo: Si para entrar al espectáculo se debe presentar 5 tapas de
gaseosas de $2.000 cada una, el precio de la boleta sería $10.000 pesos, por
lo que el organizador debe pagar a SAYCO el 10% de $10.000 por asistente al
espectáculo.
d) Si es en cabeceras municipales (pueblos), veredas, inspecciones y
comisarías, y se cobra una entrada mayor al 1.4% del salario mínimo
mensual vigente (a la fecha este salario es de $408,000, por lo que
aplicaría a espectáculos públicos que cobren más de $5,712 pesos cada
boleta):
TABLA 3. Tarifa SAYCO para cabeceras municipales, veredas,
inspecciones y comisarías. Cobro de entrada mayor al 1.4% del SMMV
Imprescindible
Necesaria
Ambiental
Incidental
12% mínimo 9% más IVA
9% mínimo 7% más IVA
6% mínimo 3% más IVA
2% mínimo 1% más IVA
Fuente: http://www.sayco.org/
e) Si es en cabeceras municipales (pueblos), veredas, inspecciones y
comisarías, y se cobra una entrada menor al 1.4% del salario mínimo
mensual vigente o no se cobra entrada:
Se debe cancelar a SAYCO, por la asistencia de cada (1000) personas o
fracción, es decir, que desde 1 hasta 1000 espectadores, se debe pagar:
33

TABLA 4. Tarifa SAYCO para cabeceras municipales, veredas,
inspecciones y comisarías. Cobro de entrada menor al 1.4% del SMMV
Imprescindible un salario mínimo mensual vigente más IVA
Necesaria
Ambiental
Incidental
50% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
25% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
15% de un salario mínimo mensual vigente más IVA
Fuente: http://www.sayco.org/
f) Si es en cabeceras municipales (pueblos), veredas, inspecciones y
comisarías, donde para el ingreso se exija la presentación de un
producto comercial determinado, como una manera de contra prestación
para promocionarlos, deberán cancelar a SAYCO:
El 9% más IVA sobre el valor al público del total de los productos a canjear.
En el caso de cortesías, “SAYCO autoriza a los empresarios un máximo del
10% de cortesías sobre el aforo…los excedentes deberán cancelarlos
aplicando el arancel concertado por el 100% del valor de la boleta de cada
sector.” (http://www.sayco.org/) El arancel concertado es el que acuerden el
recaudador con el organizador.
En cuanto a descuentos de las boletas a los usuarios, SAYCO acepta hasta un
25% de descuento del valor de la boleta, siempre y cuando aparezca impreso
en ella.
Existe un caso excepcional que aplica solamente a aquellos espectáculos
públicos que no cobren entrada que utilicen música imprescindible y cuyas
condiciones sociales ameriten un trato especial. El Recaudador es la persona
que determina y justifica dichas condiciones, para los que aplican las siguientes
tarifas:
TABLA 5. Tarifa SAYCO para espectáculos públicos que no cobren
entrada, que utilicen música imprescindible y con condiciones sociales
especiales
Para Capitales 20% de Un (1) Salario Mínimo Mensual Vigente más IVA.
Para Pueblos
10% de Un (1) Salario mínimo mensual Vigente más IVA.
Fuente: http://www.sayco.org/
Según la ley, existen una serie de condiciones únicas que permiten el no pago
de los derechos de autor. Dichas condiciones son:
"Es libre la utilización de obras científicas, literarias y artísticas en el domicilio
privado sin ánimo de lucro." (Artículo 44 Ley 23 de 1982)
34

"No se considerará representación pública de las obras a que se refiere el
presente capítulo la que se haga para fines educativos, dentro de las
instalaciones o edificios de las instituciones educativas, públicas o privadas,
siempre que no se cobre suma alguna por el derecho de entrada." (Artículo 149
Ley 23 de 1982)
"No se considerará como ejecución pública, para los efectos de esta ley, la que
se realice con fines estrictamente educativos, dentro del recinto o instalaciones
de los institutos de educación, siempre que no se cobre suma alguna por el
derecho de entrada." (Artículo 164 Ley 23 de 1982)
"Realizar la representación o ejecución de una obra en el curso de las
actividades de una institución de enseñanza por el personal y los estudiantes
de tal institución, siempre que no se cobre por la entrada ni tenga algún fin
lucrativo directo o indirecto, y el público esté compuesto exclusivamente por el
personal y estudiantes de la institución o padres o tutores de alumnos y otras
personas directamente vinculadas con las actividades de la institución". (Literal
J del Artículo 22 de la Decisión Andina 351 de 1993)
3.1.2.11.2 ACINPRO
La Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores, ACINPRO, creada en
1982, recauda y distribuye “equitativamente los derechos patrimoniales
derivados de la comunicación o ejecución pública del fonograma o de sus
reproducciones que correspondan a los artistas intérpretes y ejecutantes y a los
productores de fonogramas titulares de tales derechos que estén afiliados a la
entidad, por su utilización en los establecimientos abiertos al público tales
como: teatros, cines, salas de concierto, baile,…y, en fin, donde quiera que se
interpreten o ejecuten obras musicales, transmitan por radio, televisión,
audiovisuales, ya sea por procesos mecánicos, electrónicos, computarizados,
cable, fibra óptica, satélite, o por cualquier otro medio conocido o por
conocerse, en forma permanente u ocasional.”
(http://www.acinpro.org.co/empresa.htm)
Actualmente agrupa más de 400 artistas. Al igual que SAYCO, su gestión es
vigilada e inspeccionada por la Dirección Nacional de Derechos de Autor, y su
base legal es el marco jurídico de derechos de autor que rige en Colombia.
Igualmente cuenta con contratos de representación recíproca con otras
organizaciones a nivel internacional.
• ¿Cómo afiliarse y declarar las obras (Documento enviado por
Moya, 2006)
La persona interesada en afiliarse a ACINPRO, puede hacerlo en calidad de
intérprete o de productor fonográfico.
Intérpretes
Los intérpretes pueden ser personas con nacionalidad colombiana o
extranjeros que hayan residido en el país y hayan grabado en él y que tengan
35

la posibilidad de acreditar mínimo 50 interpretaciones propias fijadas (en el
caso de ser intérprete principal) ó 100 (en el caso de intérpretes secundarios).
La acreditación de estas interpretaciones se hace por medio de un certificado
que expiden los productores de fonogramas donde se han realizado las
grabaciones. “Esas grabaciones deben estar vigentes en el comercio y en su
ejecución pública.”
Así mismo se deben presentar las pruebas físicas de las grabaciones, un
formulario diligenciado y pagar $150.000 pesos por la afiliación. En cualquiera
de los casos, estos documentos y registros se deben enviar a la sede de
ACINPRO en Medellín.
Productor fonográfico
Deben ser empresas discográficas legalmente constituidas, con sede en
Colombia, que haya “fijado por primera vez y comercializado por lo menos 500
fonogramas de producción nacional.”
Los documentos que se deben presentar constan de una carta de presentación
de la empresa y el número de fijaciones nacionales, certificado de existencia y
representación legal, relación de las fijaciones de producción colombiana y
pruebas físicas de las grabaciones y efectuar un pago de $3´000.000 de pesos
por la afiliación.
• ¿Cómo consultar los artistas afiliados
La página Web de ACINPRO tiene un motor de búsqueda a través del cual el
usuario puede consultar los artistas que representa esta sociedad y a los
cuales les gestiona sus interpretaciones o ejecuciones. La página Web es
http://www.acinpro.org.co/ bajo Nuestros Artistas.
• ¿Cuáles son las tarifas que se deben pagar en el caso de
espectáculos públicos
La asignación de tarifas depende del aforo que tenga el espectáculo, el cual se
determina ya sea por la cantidad de boletas selladas y autorizadas por la
autoridad competente para la venta y que pagaron la respectiva tasa impositiva
o por la declaración de boletería que hace el usuario.
Así mismo, la determinación del arancel o cobro de derechos para un
espectáculo depende del nivel de utilización que se le de a la música
fonograbada o ejecutada en vivo ó si no existe cobro de boletería, así:
a) Espectáculos donde lo central sea la ejecución musical en vivo, pero de
todas formas, se haga uso de música fonograbada:
TABLA 6. Tarifa ACINPRO donde lo central sea la ejecución musical en
vivo, pero de todas formas, se haga uso de música fotograbada
Hasta 500 boletas
De 501 A 1500 boletas
De 1501 A 3000 boletas
1/2 SMLV (Salario Mínimo Legal Vigente)
1 SMLV
1 ½ SMLV
36

De 3001 A 10.000 boletas
De 10.001 en adelante
2 SMLV
2 ½ SMLV
Fuente: http://www.acinpro.org.co
b) Espectáculos en que no se presenten ejecuciones en vivo y la música
fonograbada sea usada en un 100%:
TABLA 7. Tarifa ACINPRO donde no se presenten ejecuciones en vivo y la
música fonograbada sea usada en un 100%
De 1 A 250 boletas
De 251 A 500 boletas
De 501 A 1500 boletas
De 1501 A 3000 boletas
De 3001 A 10.000 boletas
De 10.0001 en adelante
1/2 SMLV
1 SMLV
1 ½ SMLV
2 SMLV
2 ½ SMLV
3 SMLV
Fuente: http://www.acinpro.org.co
c) Espectáculos donde no se cobre boleta de entrada:
Se toma como punto de referencia el pago y se debe calcular de la siguiente
manera:
Por cada 500 asistentes o menos, se debe pagar el 10% del monto legalmente
establecido para UN (1) salario mínimo y a la suma resultante, el 40%. Por
ejemplo: Para un espectáculo al que se le han emitido 150 boletas, y se vaya a
hacer ejecución de música en vivo y/o uso de música fonograbada, se debe
hacer la siguiente operación 3 :
$408.000 x 10% = $4.080 x 40% = $1.632 x el No. de asistentes.
Este resultado no puede ser inferior a la suma de $152.000 pesos. En caso de
ser así se debe cancelar este monto.
En el caso de que la entidad del Estado que otorga el permiso de presentación
de espectáculos solicite en cualquiera de los casos, el paz y salvo con
ACINPRO, así no se utilice música fonograbada, se deben cancelar $23.000
pesos por la expedición del mismo, referenciados por ACINPRO como gastos
de papelería.
3.1.2.12 Sanciones
La Ley colombiana establece una serie de sanciones que van desde multas
hasta períodos a cumplir en la cárcel, por el no cumplimiento de las leyes
relacionadas con los derechos de autor y derechos conexos. El capítulo IV de
la Ley 44 de 1993, los expone de forma descriptiva. Para efectos de este
estudio, se mencionará a continuación las sanciones relacionadas directamente
3 Tomado como salario mínimo mensual el que está vigente a la fecha: $408.000
37

con la presentación de espectáculos de obras teatrales, musicales o ejecución
de obras musicales:
La Ley castiga con prisión de uno (1) a cuatro (4) años y multa de tres (3) a
diez (10) salarios legales mínimos mensuales a la persona que (Ley 44 de
1993, Capítulo IV, de las sanciones, Artículo 52):
• Represente, ejecute, o exhiba públicamente obras teatrales,
musicales, fonogramas, videogramas, obras cinematográficas o
cualquier otra obra literaria o artística, sin autorización previa y
expresa del titular de los derechos correspondientes.
• Fije, reproduzca o comercialice las representaciones públicas de
obras teatrales o musicales, sin autorización previa y expresa del
titular de los derechos correspondientes.
• Disponga o realice la comunicación, fijación, ejecución,
exhibición, comercialización, difusión o distribución,
representación o de cualquier modo o por cualquier medio
conocido o por conocer, utilice una obra sin autorización previa y
expresa de su titular.
• Presente declaraciones falsas destinadas directa o indirectamente
al pago o distribución de derechos económicos de autor,
alterando los datos referentes a la concurrencia de público, clase,
precio y número de entradas vendidas para un espectáculo o
reunión, número de entradas distribuidas gratuitamente, de modo
que pueda resultar perjuicio para el autor.
• Realice acciones tendientes a falsear los ingresos reales de un
espectáculo o reunión.
En caso de sanción, además del castigo que se aplica, la Ley establece que la
policía puede:
• Suspender la actividad
• Incautar los ejemplares ilícitos
• Cerrar el establecimiento, en este caso, la sala de teatro o
cancelar la licencia de funcionamiento.
3.1.2.13 Convenios internacionales
La movilidad que tienen las innovaciones a nivel global ha dejado en evidencia
la necesidad de generar normas o disciplinas para garantizar el respeto de los
derechos de propiedad intelectual relacionados con el comercio, tomando como
marco de referencia las diferencias y similitudes entre los sistemas jurídicos
nacionales.
Es así como a nivel internacional, existe un organismo que se encarga de
gestionar la propiedad intelectual. Este recibe el nombre de Organización
Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), también conocida como WIPO
(World Intellectual Property Organization). Actualmente esta organización, es la
encargada de fomentar el uso y la protección de las obras del intelecto humano
entre sus países miembro, siendo Colombia uno de ellos.
38

A continuación se mencionan aquellos acuerdos que han sido aprobados y
adoptados por Colombia.
3.1.2.13.1 Acuerdo de Berna
El Convenio de Berna aplica a la protección de obras literarias y artísticas
específicamente. Se firmó por primera vez en septiembre de 1886 y desde ese
entonces, se revisó y enmendó constantemente hasta 1979.
La Ley 33 de 1987 en Colombia, aprobó el Convenio de Berna para la
protección de las obras literarias y artísticas, dentro y fuera del territorio
colombiano.
Según la OMPI, el Convenio de Berna, consta de tres principios básicos que
son:
• Las obras cuyo autor es nacional de uno de los países del
acuerdo o que se publicaron por primera vez en él, deberán
gozar, en todos y cada uno de los demás países del acuerdo, de
la misma protección que conceden a las obras de sus propios
nacionales.
• Dicha protección no deberá estar subordinada al cumplimiento de
formalidad alguna.
• Dicha protección es independiente de la existencia de protección
en el país de origen de la obra. Sin embargo, si un en un país se
prevé un plazo más largo que el mínimo prescrito por el
Convenio, y cesa la protección de la obra en el país de origen, la
protección podrá negarse en cuanto haya cesado en el país de
origen. (Obtenido el 1º de mayo de 2006 de la página Web
http://www.wipo.int/treaties/es/ip/berne/summary_berne.html)
Para conocer los países miembro, se puede consultar la página Web
http://www.wipo.int/members/es/
3.1.2.13.2 Convención de Roma
Esta Convención se firmó en Roma, en 1961 para asegurar la protección de los
derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes, de los productores de
fonogramas y de los organismos de radiodifusión, en los países miembros del
OMPI. Esta Convención se basa en lo siguiente:
• Los artistas intérpretes o ejecutantes (de obras literarias o
artísticas) están protegidos contra: la radiodifusión y la
comunicación al público de su interpretación o ejecución en
directo; la fijación de su interpretación o ejecución en directo; la
reproducción de dicha fijación si ésta se realizó originalmente sin
su consentimiento o si la reproducción se realizó con fines
distintos de aquellos para los cuales se había dado el
consentimiento.
• Los productores de fonogramas gozan del derecho a autorizar o
prohibir la reproducción directa o indirecta de sus fonogramas.
39

• Los organismos de radiodifusión gozan del derecho a autorizar: la
retransmisión de sus emisiones; la fijación de sus emisiones; la
reproducción de dichas fijaciones; la comunicación al público de
sus emisiones de televisión cuando se realiza en lugares
accesibles al público previo pago de un derecho de entrada.
La OMPI se encarga de la administración de la Convención de Roma
conjuntamente con la OIT y la UNESCO. Básicamente la Convención establece
un Comité Intergubernamental compuesto por los Estados contratantes que
examina las cuestiones relativas a la Convención, periódicamente.
3.1.2.13.3 Acuerdo sobre los Aspectos de los Derechos de Propiedad
Intelectual relacionados con el Comercio (ADPIC)
Este Acuerdo complementa la aplicabilidad de los principios del Acuerdo
General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio de 1994, GATT, donde se
establecieron las principales normas de la Organización Mundial del Comercio
que se refieren específicamente al comercio de mercancías.
El Acuerdo surgió como un Anexo en la Ronda de Uruguay 4 , donde se
determinaron normas y disciplinas para la protección de la propiedad
intelectual. Cada país, se comprometió a aplicar lo que se dispuso en este
Acuerdo, el cual incluye los siguientes principios de derechos de autor y
conexos a tener en cuenta en la presentación de espectáculos:
• Cada Miembro concederá a los nacionales de los demás
Miembros un trato no menos favorable que el que otorgue a sus
propios nacionales con respecto a la protección
• La protección y la observancia de los derechos de propiedad
intelectual deberán contribuir a la promoción de la innovación
tecnológica y a la transferencia y difusión de la tecnología, en
beneficio recíproco de los productores y de los usuarios de
conocimientos tecnológicos y de modo que favorezcan el
bienestar social y económico y el equilibrio de derechos y
obligaciones
Derechos de autor:
En cuanto a derechos de autor, incluye los mismos apartes del Convenio de
Berna y respeta los derechos morales. Además especifica que la protección del
derecho de autor abarcará las expresiones pero no las ideas, procedimientos,
métodos de operación o conceptos matemáticos en sí.
Derechos de artistas intérpretes o ejecutantes:
• Los artistas intérpretes o ejecutantes tendrán la facultad de
impedir la fijación de sus interpretaciones o ejecuciones no fijadas
y la reproducción de tal fijación, la difusión por medios
inalámbricos y la comunicación al público de sus interpretaciones
4 Negociación multilateral comercial en la que participaron 123 países, entre ellos, Colombia
40

o ejecuciones en directo cuando se emprendan sin su
autorización.
• Los productores de fonogramas tendrán el derecho de autorizar o
prohibir la reproducción directa o indirecta de sus fonogramas.
3.1.2.13.4 Ley 545 de 1999
En diciembre de 1996, se llevó a cabo por parte de la OMPI (Organización
Mundial de la Propiedad Intelectual) la Convención de Ginebra, para tratar
diversos temas sobre la propiedad intelectual a nivel mundial.
En esta, se acordaron normativas sobre la interpretación o ejecución y
fonogramas. La Ley 545 aprobó dichas disposiciones para el territorio nacional.
Estos acuerdos buscaron complementar aquellos de la Convención de Roma y
se definieron para la protección de artistas intérpretes o ejecutantes y los
productores de fonogramas que fueran nacionales de los diversos países
contratantes y se fundamentaba en lo mismo de los demás acuerdos: dar el
mismo trato que se le da a intérpretes y productores nacionales de la misma
forma a los internacionales de los Estados del acuerdo. Eso en términos de
tiempo de protección y en cuanto a reproducción, disposición, distribución,
alquiler y remuneración.
3.1.2.13.5 Ley 565 de 2000
De igual forma, en la Convención de Ginebra, se acordaron algunas
disposiciones sobre los derechos de autor, que complementaron aquellos del
Acuerdo de Berna. Algunos de estos acuerdos, relacionados con la
presentación de espectáculos incluyen:
• La protección del derecho de autor abarca las expresiones pero
no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos
matemáticos en sí.
• Los autores de obras literarias y artísticas gozan del derecho
exclusivo de autorizar la puesta a disposición del público del
original y de los ejemplares de sus obras mediante venta u otra
transferencia de propiedad.
• Los autores de obras literarias y artísticas gozan del derecho
exclusivo de autorizar cualquier comunicación al público de sus
obras por medios alámbricos o inalámbricos, comprendida la
puesta a disposición del público de sus obras, de tal forma que
los miembros del público puedan acceder a estas obras desde el
lugar y en el momento que cada uno de ellos elija.
• Las Partes Contratantes se comprometen a adoptar, de
conformidad con sus sistemas jurídicos, las medidas necesarias
para asegurar la aplicación de dicho Tratado.
3.1.2.13.6 Decisión Andina
41

Así mismo, desde 1993, existe una Decisión en conjunto con cuatro países que
junto con Colombia conforman la Comunidad Andina: Bolivia, Ecuador, Perú y
Venezuela. Esta decisión, denominada Decisión Andina 351 de 1993 régimen
común sobre derecho de autor y derechos conexos, expresa que “Cada País
Miembro concederá a los nacionales de otro país, una protección no menos
favorable que la reconocida a sus propios nacionales en materia de Derecho de
Autor y Derechos Conexos.” (Artículo 2)
3.1.3 Decreto Nacional 3466 de 1982: Idoneidad, calidad, garantías,
marcas, leyendas, propagandas y fijación pública de precios
Este Decreto Nacional dicta las normas relativas a la idoneidad, la calidad, las
garantías, las marcas, las leyendas, las propagandas y la fijación pública de
precios de bienes y servicios y la responsabilidad de sus productores,
expendedores y proveedores, entre otras.
En un espectáculo se presta un servicio de esparcimiento para el público. Sin
importar cuál sea el tipo de organización que lo presenta y el lugar o espacio en
que se realiza, es parte del proceso realizar la promoción para el mismo.
Este Decreto establece algunos significados relevantes para este estudio y
también establece una serie de leyes a seguir en la prestación de un servicio,
como lo es la presentación de un espectáculo público. Las definiciones de los
términos referentes se incluyen en el Artículo 1º, así:
a) Proveedor o expendedor: Toda persona natural o jurídica que distribuya
u ofrezca al público en general, o a una parte de él, a cambio de un
precio, uno o más bienes o servicios producidos por ella misma o por
terceros, destinados a la satisfacción de una o más necesidades de ese
público.
b) Consumidor. Toda persona natural o jurídica, que contrate la
adquisición, utilización o disfrute de un bien o la prestación de un
servicio determinado, par la satisfacción de una o más necesidades.
c) Propaganda comercial. Todo anuncio que se haga al público para
promover o inducir a la adquisición, utilización o disfrute de un bien o
servicio, con o sin indicación de sus calidades, características o usos, a
través de cualquier medio de divulgación, tales como radio, televisión,
prensa, afiches, pancartas, volantes, vallas y en general, todo sistema
de publicidad.
d) Idoneidad de un bien o servicio: su aptitud para satisfacer la necesidad o
necesidades para las cuales ha sido producido, así como las
condiciones bajo las cuales se debe utilizar en orden a la normal y
adecuada satisfacción de la necesidad o necesidades para las cuales
está destinado.
e) Calidad de un bien o servicio: El conjunto total de las propiedades,
ingredientes o componentes que lo constituyen, determinan, distinguen o
individualizan. La calidad incluye la determinación de su nivel o índice de
42

contaminación y de los efectos conocidos que ese nivel de
contaminación puede producir.
3.1.3.1 Marcas, leyendas y propagandas
El Artículo 14 establece que “toda información que se dé al consumidor acerca
de los componentes y propiedades de los bienes y servicios que se ofrezcan al
público deberá ser veraz y suficiente. Están prohibidas…, las marcas, las
leyendas y la propaganda comercial que no correspondan a la realidad, así
como las que induzcan o puedan inducir a error respecto de la naturaleza, el
origen, el modo de fabricación, los componentes, los usos, el volumen, peso o
medida, los precios, la forma de empleo, las características, las propiedades, la
calidad, la idoneidad o la cantidad de los bienes o servicios ofrecidos. “
3.1.3.2 Propaganda con imágenes
Por su parte, el Artículo 15 establece que “cuando la propaganda comercial
de un bien o de un conjunto de bienes se haga utilizando imágenes del bien
o del conjunto…, aparezcan películas, fotografías o dibujos del bien o del
conjunto de bienes, la cantidad de uno u otro, contenida dentro de envase o
empaque, deberá ser, como mínimo, la que aparezca en las imágenes
empleadas en la propaganda. En caso contrario, el productor responderá por
inducción a error al consumidor respecto de la cantidad.”
3.1.3.3 Precios
El Artículo 20 habla de los precios que se fijan en los bienes mismos y cómo
la indicación del precio fijado por los productores, proveedores o
expendedores debe estar en “el empaque, el envase o el cuerpo del bien o
en etiquetas adheridas a cualquiera de ellos.” Aunque esta ley aplica a los
bienes textualmente. Los precios de un espectáculo público deberían estar
fijados en algunos de los medios utilizados para su difusión para garantizar
uniformidad en el mensaje al consumidor. Sin embargo, en la normatividad
estudiada, no se encontró ningún Artículo que haga esta referencia.
3.1.3.4 Calidad e idoneidad
El Artículo 23 establece la responsabilidad de los proveedores o
expendedores sobre su bien o servicio en cuanto a la calidad e idoneidad del
mismo. La mala o deficiente calidad del bien o servicio, se demuestra con el
daño que ello cause.
En caso de mala calidad o deficiencia de bienes o servicios que no requieran
de un registro que garantice unas normas técnicas oficializadas, como es el
caso de los espectáculos públicos, se determinará si dicho bien o servicio “no
corresponde a las exigencias ordinarias y habituales del mercado, a juicio de
la autoridad competente (Superintendencia de Industria y Comercio)”
(Artículo 25). “La autoridad competente impondrá al productor, en ejercicio
del poder de policía, aún en forma concurrente, las siguientes sanciones
[relevantes para espectáculos públicos]:
43

a) Multa a favor del Tesoro Público en cuantía que no podrá ser inferior a
cinco (5) veces el valor del salario mínimo legal mensual vigente en
Bogotá, D.C., al momento de su imposición, ni superior a ciento
cincuenta (150) veces dicho salario mínimo;
b) Prohibición definitiva de la producción, distribución y venta del bien o
servicio respectivo.” (Artículo 25)
3.1.4 Ley 9 de 1979: Medidas Sanitarias
Esta Ley contiene las medidas dictadas por el Estado colombiano para
asegurar el bienestar y la salud humana. Los espectáculos públicos en Bogotá,
Medellín, Cali y cualquier lugar del territorio nacional, deben cumplir con las
normas incluidas en esta Ley para el personal y artistas que trabajen en
espectáculos públicos y para el público que asiste a los mismos.
3.1.4.1 Salud ocupacional
Esta Ley incluye la normativa referente a la salud ocupacional para el personal
y artistas que laboren en un espectáculo y busca “preservar, conservar y
mejorar la salud de los individuos en sus ocupaciones y:
a) Prevenir todo daño para la salud de las personas, derivado de las
condiciones de trabajo
b) Proteger a la persona contra los riesgos relacionados con agentes
físicos, químicos, biológicos, orgánicos, mecánicos y otros que pueden
afectar la salud individual o colectiva en los lugares de trabajo;
c) Eliminar o controlar los agentes nocivos para la salud en los lugares de
trabajo;
d) Proteger la salud de los trabajadores y de la población contra los riesgos
causados por las radiaciones;
e) Proteger a los trabajadores y a la población contra los riesgos para la
salud provenientes de la producción, almacenamiento, transporte,
expendio, uso o disposición de sustancias peligrosas para la salud
pública.” (Título III, Artículo 80)
Las “disposiciones deben aplicarse a cualquier lugar de trabajo y toda clase de
trabajo, cualquiera que sea la forma jurídica de su organización o prestación”
(Título III, Artículo 82), por lo que deben ser cumplidas por el organizador de un
espectáculo público.
De esta forma, el empleador de las personas que trabajen en un espectáculo
público está obligado a (Título III, Artículo 84):
a) Proporcionar y mantener un ambiente de trabajo en adecuadas
condiciones de higiene y seguridad, establecer métodos de trabajo con
el mínimo de riesgos para la salud dentro del proceso de producción;
b) Cumplir y hacer cumplir las disposiciones de dicha Ley y demás normas
legales relativas a Salud Ocupacional;
44

c) Responsabilizarse de un programa permanente de medicina, higiene y
seguridad en el trabajo destinado a proteger y mantener la salud de los
trabajadores de conformidad con la presente Ley y sus
reglamentaciones;
d) Adoptar medidas efectivas para proteger y promover la salud de los
trabajadores, mediante la instalación, operación y mantenimiento, en
forma eficiente, de los sistemas y equipos de control necesarios para
prevenir enfermedades y accidentes en los lugares de trabajo;
e) Registrar y notificar los accidentes y enfermedades ocurridos en los
sitios de trabajo, así como de las actividades que se realicen para la
protección de la salud de los trabajadores;
f) Proporcionar a las autoridades competentes las facilidades requeridas
para la ejecución de inspecciones e investigaciones que juzguen
necesarias dentro de las instalaciones y zonas de trabajo;
g) Realizar programas educativos sobre los riesgos para la salud a que
estén expuestos los trabajadores y sobre los métodos de su prevención
y control.
En todo lugar de trabajo, debe establecer un programa de Salud Ocupacional,
dentro del cual se efectúen actividades destinadas a prevenir los accidentes y
las enfermedades relacionadas con el trabajo. .” (Título III, Artículo 111)
Así mismo, los trabajadores de un espectáculo público, están obligados a
(Título III, Artículo 85)
a) Cumplir las disposiciones de dicha Ley y sus reglamentaciones, así
como con las normas del reglamento de medicina, higiene y seguridad
que se establezca;
b) Usar y mantener adecuadamente los dispositivos para control de riesgos
y equipos de protección personal y conservar en orden y aseo los
lugares de trabajo;
c) Colaborar y participar en la implantación y mantenimiento de las
medidas de prevención de riesgos para la salud que se adopten en el
lugar de trabajo.
3.1.4.2 Seguridad industrial
3.1.4.2.1 Maquinarias, equipos y herramientas
“Todas las maquinarias, equipos y herramientas deberán ser diseñados,
construidos, instalados, mantenidos y operados de manera que se eviten las
posibles causas de accidente y enfermedad.“ (Título III, Artículo 112)
3.1.4.2.2 Calderas y recipientes sometidos a presión
Todos los recipientes sometidos a presión como cilindros para gases
comprimidos, “deberán ser diseñados, construidos y operados de acuerdo con
45

las normas y regulaciones técnicas y de seguridad que establezcan las
autoridades competentes.” (Título III, Artículo 113)
También se establece en los Artículos 114 a 116 que los lugares de trabajo
deben tener personal entrenado, equipos y materiales adecuados y suficientes
para la prevención y extinción de incendios. Dichos equipos deben tener las
características necesarias para que puedan ser usados de inmediato con la
máxima eficiencia.
3.1.4.2.3 Riesgos eléctricos
En los Artículo 117 y 118, se establece que los equipos, herramientas y redes
eléctricas deben ser diseñados, construidos, instalados, mantenidos,
accionados y señalizados de manera que se prevengan los riegos de incendio
y se evite el contacto con los elementos sometidos a tensión. Los trabajadores
que están expuestos a riesgos eléctricos, deben contar con protección personal
para prevenir tales riesgos.
3.1.4.2.4 Manejo, transporte y almacenamiento de materiales
Por su parte, los Artículos 120 y 121 definen que todos los elementos para
manejo, transporte y almacenamiento de materiales se deben mantener y
operar de forma segura.
3.1.4.2.5 Elementos de protección personal
Los Artículos 122 al 124 establecen que todos los empleadores están obligados
a proporcionar a cada trabajador, sin costo para éste, elementos de protección
personal en cantidad y calidad acordes con los riesgos reales o potenciales
existentes en los lugares de trabajo.
3.1.4.2.6 De la medicina preventiva y saneamiento básico
“Todo empleador deberá responsabilizarse de los programas de medicina
preventiva en los lugares de trabajo en donde se efectúen actividades que
puedan causar riesgos para la salud de los trabajadores. Tales programas
tendrán por objeto la promoción, protección, recuperación y rehabilitación de la
salud de los trabajadores, así como la correcta ubicación del trabajador en una
ocupación adaptada a su constitución fisiológica y sicológica“. (Título III,
Artículo 125). De igual forma se deben garantizar los recursos necesarios para
la prestación de primeros auxilios a los trabajadores.
3.1.4.2.7 Sustancia peligrosas: Artículos pirotécnicos
En Colombia está prohibido fabricar artículos pirotécnicos en cuya composición
se emplee fósforo blanco y otras sustancias prohibidas, así como detonantes
cuyo fin principal sea la producción de ruidos sin efectos luminosos. (Título III,
Artículo 145)
46

En su Artículo 146, establece que tanto la venta al público, como la utilización
de artículos pirotécnicos (distintos a los del Art. 145), “requiere autorización del
Ministerio de Salud, la cual sólo podrá expedirse con el cumplimiento de los
requisitos de seguridad y demás que se establezcan para tal efecto en la
reglamentación de la presente Ley.”
Si un espectáculo público incluye la manipulación de artículos pirotécnicos
debe gestionar el permiso correspondiente en el Ministerio de Salud.
3.1.4.3 Condiciones ambientales
“En todo lugar de trabajo en que se empleen procedimientos, equipos,
máquinas, materiales o sustancias que den origen a condiciones ambientales
que puedan afectar la salud y seguridad de los trabajadores o su capacidad
normal de trabajo, deberán adoptarse medidas de higiene y seguridad
necesarias para controlar en forma efectiva los agentes nocivos, y aplicarse los
procedimientos de prevención y control correspondientes.” (Título III, Artículo
98)
3.1.4.4 Agentes físicos
3.1.4.4.1 Iluminación
“En todos los lugares de trabajo habrá iluminación suficiente, en cantidad y
calidad, para prevenir efectos nocivos en la salud de los trabajadores y para
garantizar adecuadas condiciones de visibilidad y seguridad.” (Título III, Artículo
105)
3.1.4.4.2 Ruido
De acuerdo con el Artículo 106, el Ministerio de Salud (actualmente Ministerio
de Protección Social), “determinará los niveles de ruido, vibración y cambios de
presión a que puedan estar expuestos los trabajadores”.
La Resolución 8321 de 1983 expedida por el Ministro de Salud, dicta las
normas sobre Protección y Conservación de la Audición de la Salud y el
bienestar de las personas, por causa de la producción y emisión de ruidos.
Esta Resolución dice que “los propietarios o personas responsables de fuentes
emisoras de ruido están en la obligación de evitar la producción de ruido que
pueda afectar y alterar la salud y el bienestar de las personas lo mismo que de
emplear los sistemas necesarios para su control con el fin de asegurar niveles
sonoros que no contaminen las áreas aledañas habitables” (Resolución 8321
de 1983, Capítulo III, Artículo 21). El montaje y presentación de espectáculos
públicos origina ondas sonoras y, por lo tanto el lugar donde se realice es
considerado un predio originador de ruido. El organizador o responsable debe
cuidar que las ondas sonoras no afecten la salud y el bienestar del público, de
los vecinos y de los trabajadores.
Según la Resolución, “los establecimientos, locales y áreas de trabajo, se
ubicarán o construirán según lo establecido en el Reglamento de Zonificación
47

de cada localidad y cumpliendo con 108 niveles sonoros permisibles que se
indican…, de tal forma que los ruidos que se produzcan no contaminen las
zonas próximas.” (Capítulo III, Artículo 23) Los niveles sonoros permisibles
están sujetos a la zonificación determinada por el POT Distrital o Municipal y a
la hora en que se realiceel espectáculo público, así (Artículo 17):
TABLA 8. Nivel de presión sonora en dB(A)
Zonas receptoras
Período diurno
7:01 a.m. - 9:00 p.m.
Período nocturno
9:01 a.m. - 7:00 p.m.
Zona I Residencial 65 45
Zona II Comercial 60 60
Zona III Industrial 70 75
Zona IV de tranquilidad 45 45
Fuente: Resolución 8321 de 1983, Artículo 17
Esta Resolución también reglamenta la prohibición de la “instalación y el
funcionamiento de circos, ferias, juegos mecánicos, discotecas y otras
actividades de diversión que emitan sonidos capaces de perturbar a los
habitantes de las zonas próximas…” (Capítulo III, Artículo 25)
Así mismo establece que “no se podrán emplear parlantes, amplificadores de
sonido, sirenas, timbres ni otros dispositivos similares productores de ruido en
la vía pública y en zonas urbanas o habitadas, sin el previo concepto del
Ministerio de Salud o su entidad delegada.” (Capítulo III, Artículo 26)
Igualmente en su Artículo 34, clarifica que “Ninguna persona anunciará la venta
de productos por pregones, mediante el uso de sistemas de amplificación en
áreas residenciales o comerciales en tal forma que la emisión de sonido
exceda los niveles máximos permisibles… Queda prohibida la venta por el
sistema de pregoneo durante el periodo nocturno.”
En cuanto a los trabajadores, “los empleadores, propietarios o personas
responsables de establecimientos, áreas o sitios en donde se realice cualquier
tipo de trabajo productor de ruido, están en la obligación de mantener niveles
sonoros seguros para la salud y la audición de los trabajadores y deben
adelantar un programa de conservación de la audición que cubra a todo el
personal que por razón de su oficio se vea expuesto a niveles sonoros
cercanos o superiores a los valores límites permisibles.” (Capítulo V, Artículo
49)
3.1.4.4.3 Calor
La Ley 9 de 1979 establece que “en los lugares de trabajo donde existan
condiciones o métodos que puedan afectar la salud de los trabajadores por frío
o calor, deberán adoptarse todas las medidas necesarias para controlar y
mantener los factores de intercambio calórico entre el ambiente y el organismo
del trabajador” (Título III, Artículo 108)
48

3.1.4.4.4 Ventilación
“En todos los lugares de trabajo deberán tener ventilación para garantizar el
suministro de aire limpio y fresco, en forma permanente y en cantidad
suficiente.” (Título III, Artículo 109)
3.1.4.5 Alimentos
Debido a que en los espectáculos públicos se acostumbra vender alimentos, se
mencionan a continuación las normas a que deben sujetarse los organizadores,
incluidas en el Título V de la Ley 9 de 1979:
a) Los alimentos, aditivos, bebidas o materias primas correspondientes o
las mismas que se produzcan, manipulen, elaboren, transformen,
fraccionen, conserven, almacenen, transporten, expendan, consuman,
importen o exporten;
b) Los establecimientos industriales y comerciales…, y
c) El personal y el transporte relacionado con ellos.
3.1.4.5.1 Los equipos y utensilios
La Ley 9 de 1979 establece que “…tanto los equipos como los utensilios se
mantendrán en buen estado de higiene y conservación y deberán desinfectarse
cuantas veces sea necesario para evitar problemas higiénico-sanitarios. (Título
V, Artículo 251). Así mismo “todas las superficies que estén en contacto directo
con alimentos o bebidas deberán ser atóxicas e inalterables en condiciones de
usos. “ (Artículo 252)
3.1.4.5.2 De las operaciones de elaboración, proceso y expendio
Los Artículos 255 a 265, establecen que el almacenamiento de todos los
alimentos debe evitar “su contaminación y asegurar su correcta conservación”
(Artículo 256). No es posible “reutilizar alimentos, bebidas, sobrantes de
salmuera, jugos, salsas, aceites o similares (Artículo 258).
Así mismo los establecimientos deben proteger contra las plagas “, los equipos,
las bebidas, alimentos y materias primas” (Artículo 259) de acuerdo con las
leyes de plaguicidas y sistemas de aplicación. También deben contar con
“equipos de refrigeración adecuados y suficientes.” (Artículo 263)
Está prohibida la presencia de animales en las áreas donde se realice alguna
de las actividades mencionadas en el numeral a).
3.1.4.5.3 Los productos
El Artículo 304, establece que “no se consideran aptos para el consumo
humano los alimentos o bebidas alterados, adulterados, falsificados,
contaminados, o los que por otras características anormales puedan afectar la
salud del consumidor. “ En caso de que se lleve a cabo el expendio de este tipo
de alimentos o bebidas, se aplican unas sanciones.
49

3.1.4.5.4 Conservación de alimentos o bebidas
Los productos alimenticios o las bebidas que se conserven empleando bajas
temperaturas, se almacenarán convenientemente, teniendo en cuenta las
condiciones de temperatura, humedad y circulación de aire que requiera cada
alimento. (Artículo 424)
3.1.4.5.5 De los patronos y trabajadores
“En los establecimientos…los patronos, proporcionarán a su personal las
instalaciones, el vestuario y los implementos adecuados para que cumplan las
normas sobre higiene personal y prácticas sanitarias en el manejo de los
productos.” (Artículo 276)
Como se mencionó en el capítulo dos, algunos de los espectáculos públicos se realizan
“en predios privados como establecimientos de comercio, clubes, centros de
convenciones o similares” (Decreto 350 de 2003, Artículo 17), para efectos de este
estudio, se revisó también la normatividad que rige este tipo de establecimientos.
3.1.4.5.6 Requisitos de funcionamiento
“Para instalación y funcionamiento de establecimientos industriales o
comerciales, relacionados con alimentos o bebidas, se requerirá licencia
sanitaria expedida conforme a lo establecido en esta Ley.” (Título V, Artículo
244). Esto incluye establecimientos que produzcan, manipulen, elaboren,
transformen, fraccionen, conserven, almacenen, transporten, expendan,
consuman, importen o exporten alimentos, aditivos, bebidas o materias primas
correspondientes. Durante algunos de los espectáculos públicos que se llevan
a cabo en establecimientos, se realizan procesos con alimentos. Por lo tanto,
deben tener licencia sanitaria.
Este tipo de establecimientos deben contar además, con un espacio que
permita el correcto funcionamiento para los procesos alimenticios y mantener
de forma higiénica el espacio y los productos. Así mismo, debe tener “la
ventilación e iluminación adecuadas” (Título V, Artículo 249)
3.1.4.5.7 De los establecimientos comerciales
Además de las normas relacionadas en el Título V de la Ley 9 de 1979, se
incluyen otras obligaciones específicas para establecimientos de tipo comercial:
“Todos los alimentos y bebidas deben provenir de establecimientos autorizados
por el Ministerio de Salud o la autoridad delegada y que cumplan con las
disposiciones de la presente Ley y sus reglamentaciones.” (Artículo 288)
En el caso de alimentos que no requieran de empaque o envase, se deben
almacenar de “forma que se evite su contaminación o alteración, para evitar
riesgos higiénico-sanitarios al consumidor.” (Artículo 289)
50

Para los establecimientos en los que se lleve a cabo expendio de alimentos, se
deben “tener elementos de protección, como gabinetes o vitrinas, adecuados,
fáciles de lavar y de desinfectar. Además, deberá disponerse de utensilios
apropiados para su manipulación.” (Parágrafo, Artículo 289) Así mismo, “no se
permitirá el empleo de utensilios de comedor deteriorados. Las jarras o
recipientes que contengan alimentos o bebidas deberán estar provistas de tapa
para evitar contaminación.” (Artículo 291)
3.1.4.6 Edificaciones destinadas a lugares de trabajo
En el caso que el espectáculo público se realice en una edificación o
establecimiento, así sea que dicho espacio sea utilizado de forma permanente
o temporal para ello, deben cumplir “con las disposiciones sobre localización y
construcción establecidas en [la] Ley, sus reglamentaciones y con las normas
de zonificación urbana que establezcan las autoridades competentes.” 5 (Título
III, Artículo 90)
De esta forma, según el Artículo 91, estos establecimientos deben tener una
adecuada distribución de las distintas dependencias, con zonas específicas
para las diversas actividades que componen un espectáculo público y
debidamente delimitadas o demarcadas y tener espacios independientes para
depósitos de escenografía, vestuario, equipos de luces, etc. y demás secciones
requeridas para una operación higiénica y segura.
3.1.4.6.1 Pisos
“Los pisos de los locales de trabajo… deberán ser, en general, impermeables,
sólidos y antideslizantes; deberán mantenerse en buenas condiciones y, en lo
posible, secos. “ (Título III, Artículo 92)
3.1.4.6.2 Áreas de circulación
“Las áreas de circulación deberán estar claramente demarcadas, tener la
amplitud suficiente para el tránsito seguro de las personas y estar provistas de
señalización adecuada y demás medidas necesarias para evitar accidentes.”
(Título III, Artículo 93)
3.1.4.6.3 Zonas elevadas
“Todas las aberturas de paredes y pisos, foros, escaleras, montacargas,
plataformas, terrazas y demás zonas elevadas donde pueda existir riesgo de
caídas, deberán tener la señalización, protección y demás características
necesarias para prevenir accidentes. “(Título III, Artículo 94)
3.1.4.6.4 Varios niveles
5 Ver numeral 3.1.8 de este estudio sobre ordenamiento territorial
51

“En las edificaciones de varios niveles existirán escaleras fijas o rampas con las
especificaciones técnicas adecuadas y las normas de seguridad que señale la
reglamentación...” (Título III, Artículo 95)
3.1.4.6.5 Accesos y salidas
Estas edificaciones “tendrán puertas de salida en número suficiente y de
características apropiadas para facilitar la evacuación del personal en caso de
emergencia o desastre, las cuales no podrán mantenerse obstruidas o con
seguro durante las jornadas de trabajo. Las vías de acceso a las salidas de
emergencia estarán claramente señalizadas. “(Título III, Artículo 96)
3.1.4.7 Saneamiento de edificaciones
El Título IV de la Ley 9 de 1979, compila “las normas sanitarias para la
prevención y control de los agentes biológicos, físicos o químicos que alteran
las características del ambiente exterior de las edificaciones hasta hacerlo
peligroso para la salud humana.” (Título IV, Artículo 155)
Es relevante para este estudio revisar dichas normas, dado que algunos de los
espectáculos públicos se realizan en edificaciones o establecimientos de forma
periódica o permanente.
El Artículo 156 de hecho, clasifica las edificaciones y entre estas, se
encuentran unas denominadas “Establecimientos de espectáculo público”.
Este Título determina la localización para cada tipo de edificación, la cual debe
estar acorde con la zonificación establecida por el POT de cada ciudad o
municipio. Los requisitos generales especifican que la localización debe ser en
“terrenos que permitan el drenaje de las aguas lluvias, en forma natural o
mediante sistemas de desagües” (Artículo 161), que eviten inundaciones, lejos
de terrenos rellenos de basura, y en lugares que cuenten con “servicios
públicos domiciliarios y complementarios adecuados para suministro de agua.”
(Artículo 165). También se deben ubicar en lugares que cuenten con sistemas
adecuados para la evacuación de residuos.
Complementariamente, el Título IV establece el esquema básico para las
edificaciones en términos de áreas y volúmenes mínimos de espacios y otros
aspectos generales a cualquier tipo de edificación, lo cual incluye aquellos
donde se realicen espectáculos públicos.
3.1.4.7.1 Estructura
En cuanto a la estructura de las edificaciones, la Ley establece que
interiormente, la fontanería debe preservar la calidad del agua y garantizar el
suministro sin ruido, en cantidad y presión suficientes en los puntos de
consumo. (Artículo 175) “. Los inodoros deberán funcionar de tal manera que
asegure su permanente limpieza en cada descarga” (Artículo 186). “El número
y tipo de los aparatos sanitarios estarán de acuerdo con el número y
52

equerimientos de las personas servidas… tendrán sistemas de ventilación
adecuados” (Artículo 188 y 197)
3.1.4.7.2 Basuras
También incluye una normatividad en relación con las basuras en sus Artículos
198 al 200. Estos dicen que toda edificación “debe estar dotada de un sistema
de almacenamiento de basuras que impida el acceso y la proliferación de
insectos, roedores y otras plagas.” (Artículo 198) “Los recipientes para
almacenamiento de basuras serán de material impermeable, provistos de tapa
y lo suficientemente livianos para manipularlos con facilidad.” (Artículo 199)
El Título I, que trata sobre el medio ambiente, establece en sus artículos 24 y
34 que “ningún establecimiento podrá almacenar a campo abierto o sin
protección las basuras provenientes de sus instalaciones” (Artículo 24) y
“queda prohibido utilizar el sistema de quemas al aire libre como método de
eliminación de basuras, sin previa autorización del Ministerio de Salud.”
(Artículo 34)
3.1.4.7.3 Roedores y otras plagas
La Ley 9 de 1979, dice que “El Ministerio de Salud o la entidad delegada
reglamentará el control de roedores y otras plagas” (Artículo 201). Aunque se
buscó en el Ministerio de Protección Social, no se encontró una normatividad
específica para ello. Sin embargo se debe tener un control sobre ello en
cualquier edificación, en especial, si es abierta al público.
3.1.4.7.4 Protección contra accidentes
Los Artículos 203 al 206 de la Ley en mención, establecen que todas las
edificaciones se “deben construir con estructuras, materiales, instalaciones y
servicios que reduzcan cualquier peligro de accidentes.” (Artículo 203). En caso
de que “toda o parte de una edificación presente peligro de derrumbamiento, la
autoridad competente ordenará su demolición, adecuación, y demás medidas
que considere pertinentes. “ (Artículo 204)
“Todas las edificaciones deberán estar dotadas de elementos necesarios para
controlar y combatir accidentes por fuego de acuerdo con las reglamentaciones
que existan al respecto.” (Artículo 205)
“Toda edificación o espacio que pueda ofrecer peligro para las personas,
deberá estar provisto de adecuada señalización.” (Artículo 206)
3.1.4.7.5 Limpieza general de las edificaciones
Para el caso de cualquier edificación y sin excepción se debe “mantener en
buen estado de presentación y limpieza, para evitar problemas higiénicosanitarios”
(Artículo 207)
53

En caso de que se vaya a utilizar una edificación desocupada, esta “requiere
previo acondicionamiento sanitario para su uso” acorde con lo dispuesto en la
Ley en mención.
3.1.4.7.6 Cocina
El Artículo 173, hace especial énfasis a las cocinas, la ley determina que las
instalaciones de estos espacios, deben cumplir con “los requisitos sanitarios
mínimos y estarán de acuerdo con los servicios que preste la edificación.”
(Artículo 173). De esta forma, los establecimientos donde se preste el servicio
de entretenimiento mediante espectáculos públicos y cuente con cocina, deben
cumplir con los requisitos establecidos por el Ministerio de Protección Social.
3.1.4.7.7 Establecimientos para espectáculos públicos
Además de la normativa establecida anteriormente, que se debe aplicar a toda
edificación, la Ley establece lo siguiente para el caso específico de
establecimientos donde se presenten espectáculos públicos:
• Accesos y salidas
“Las edificaciones de establecimientos para espectáculos públicos deberán
tener un número suficiente de entradas y salidas, que garanticen su
funcionamiento regular. Además, tendrán un número suficiente de puertas o
salidas de emergencia de acuerdo con su capacidad, las cuales permitirán la
fácil y rápida evacuación del público y estarán debidamente señalizadas.”
(Artículo 215)
• Áreas de circulación
Las áreas de circulación de las edificaciones para espectáculos públicos
deberán construirse y mantenerse en forma que permitan su fácil y rápida
evacuación. (Artículo 216)
• Sistema de iluminación
“Contarán con un sistema de iluminación independiente y automático para
todas las puertas, corredores o pasillos de las salidas generales y de
emergencia.” (Parágrafo, Artículo 216)
• Instalaciones transitorias
“Las instalaciones transitorias de las edificaciones para espectáculos públicos
deberán proteger debidamente a los espectadores y actores de los riesgos
propios del espectáculo. “(Artículo 217)
• Primeros auxilios
“Todo establecimiento para espectáculo público deberá tener un botiquín de
primeros auxilios y, cuando se requiera, estará provisto de un espacio
adecuado con los implementos necesarios para enfermería. “(Artículo 218)
54

3.1.5 Decreto 410 de 1971: Código de Comercio
Continuando con la revisión de la normatividad para espectáculos públicos que
se realicen “en predios privados como establecimientos de comercio, clubes,
centros de convenciones o similares” (Decreto 350 de 2003, Artículo 17), se
revisó el Código de Comercio que incluye las obligaciones para sociedades que
se formen para la ejecución de actos o empresas mercantiles específicamente.
Según el Código de Comercio son actos mercantiles:
• “1) La adquisición de bienes a título oneroso con destino a
enajenarlos en igual forma, y la enajenación de los mismos;
• 2) La adquisición a título oneroso de bienes muebles con destino
a arrendarlos; el arrendamiento de los mismos; el arrendamiento
de toda clase de bienes para subarrendarlos, y el
subarrendamiento de los mismos;
• 13) Las empresas de depósito de mercaderías, provisiones o
suministros, espectáculos públicos y expendio de toda clase de
bienes;” (Título II, Artículo 20)
Según este Artículo, el acto mercantil va ligado a la sociedad reconocida como
empresa. Sin embargo, la presentación de espectáculos públicos también es
una actividad que realizan otro tipo de entidades o sociedades sin ánimo de
lucro o públicas que no son reconocidas como empresas.
Al revisar el Código de Comercio, se mencionan diversos tipos de
organizaciones: sociedades comerciales, empresas sociales, sociedades civiles
y empresas. Según el Artículo 100, subrogado por el artículo 1º de la Ley 222
de 1995, “se tendrán como comerciales, para todos los efectos legales, las
sociedades que se formen para la ejecución de actos o empresas mercantiles.
Si la empresa social comprende actos mercantiles y actos que no tengan esa
calidad, la sociedad será comercial. Las sociedades que no contemplen en su
objeto social actos mercantiles, serán civiles. Sin embargo, cualquiera que sea
su objeto, las sociedades comerciales y civiles estarán sujetas, para todos los
efectos, a la legislación mercantil. “(Artículo 100)
Según este Artículo, el Código de Comercio aplicaría a cualquier tipo de
sociedad, incluso las sociedades civiles. Sin embargo, el Código Civil de la
Nación establece una reglamentación distinta para organizaciones civiles sin
ánimo de lucro, lo que genera confusión en la aplicabilidad. En el próximo
numeral se expone la normatividad del Código Civil que aplica a este tipo de
entidades.
En el caso de entidades con ánimo de lucro, reconocidas como empresas, cuya
razón sea la presentación de espectáculos y hagan uso de establecimientos
para la presentación de los mismos o para arrendar para la presentación de
este tipo de actividades, estos lugares se denominarán establecimientos de
comercio, de acuerdo con la definición que se establece en el Código de
Comercio y se regirán por este.
55

Según el Código de Comercio, (Decreto 410 de 1971) “se entenderá por
empresa toda actividad económica organizada para la producción,
transformación, circulación, administración o custodia de bienes, o para la
prestación de servicios. Dicha actividad se realizará a través de uno o más
establecimientos de comercio.” (Artículo 25, Decreto 410 de 1971)
“Se entiende por establecimiento de comercio un conjunto de bienes
organizados por el empresario para realizar los fines de la empresa. Una
misma persona podrá tener varios establecimientos de comercio, y, a su vez,
un solo establecimiento de comercio podrá pertenecer a varias personas, y
destinarse al desarrollo de diversas actividades comerciales.” (Artículo 515,
Decreto 410 de 1971, Código de Comercio)
En el caso de empresas que se considere, ejercen actividades mercantiles, es
obligación:
1. “Matricularse en el registro mercantil; [La matrícula se renovará anualmente,
dentro de los tres primeros meses de cada año. Artículo 33]
2. Inscribir en el registro mercantil todos los actos, libros y documentos
respecto de los cuales la ley exija esa formalidad;
3. Llevar contabilidad regular de sus negocios conforme a las prescripciones
legales; [Todo comerciante conformará su contabilidad, libros, registros
contables, inventarios y estados financieros en general, a las disposiciones
de este Código y demás normas sobre la materia, Artículo 48]
4. Conservar, con arreglo a la ley, la correspondencia y demás documentos
relacionados con sus negocios o actividades;
5. Denunciar ante el juez competente la cesación en el pago corriente de sus
obligaciones mercantiles, y
6. Abstenerse de ejecutar actos de competencia desleal. “ (Capítulo II, Artículo
19)
Si una persona o empresa ejerce el comercio sin obtener la matrícula mercantil,
deberá pagar, como sanción “multas hasta el equivalente de diecisiete (17)
salarios mínimos mensuales legales vigentes al momento de la imposición de
la sanción.” (Decreto 2153 de 1992) La misma sanción se aplicará cuando se
omita la inscripción o matrícula de un establecimiento de comercio.” (Artículo
37)
Los espacios destinados a la presentación de espectáculos públicos, que se
han definido previamente, como establecimientos de comercio deben contar
con los siguientes elementos, según la Ley:
1. “La enseña o nombre comercial y las marcas de productos y de servicios;
2. Los derechos del empresario sobre las invenciones o creaciones
industriales o artísticas que se utilicen en las actividades del
establecimiento;
3. Las mercancías en almacén o en proceso de elaboración, los créditos y los
demás valores similares;
56

4. El mobiliario y las instalaciones;
5. Los contratos de arrendamiento y, en caso de enajenación, el derecho al
arrendamiento de los locales en que funciona si son de propiedad del
empresario, y las indemnizaciones que, conforme a la ley, tenga el
arrendatario;
6. El derecho a impedir la desviación de la clientela y a la protección de la
fama comercial, y
7. Los derechos y obligaciones mercantiles derivados de las actividades
propias del establecimiento, siempre que no provengan de contratos
celebrados exclusivamente en consideración al titular de dicho
establecimiento.” (Libro tercero, Título I, Capítulo I, Artículo 516)
Además de poseer los contratos de arrendamiento del establecimiento, los
propietarios o responsables del establecimiento comercial donde se presente el
espectáculo público, deben acordar por medio de contratos, la relación con las
personas que laboren en dicho espectáculo.
Así mismo, en el Artículo 23 se mencionan los actos que la Ley considera como
no mercantiles. En este, se menciona “la adquisición de bienes para producir
obras artísticas y la enajenación de éstas por su autor”. También se podría
pensar que la adquisición de un establecimiento para la producción de obras
escénicas podría considerarse no mercantil. Este aspecto obliga ahondar en la
Ley para determinar en qué casos sería mercantil la presentación de un
espectáculo y en qué casos no.
3.1.6 Código Civil de la Nación
De acuerdo con el Código Civil, en el caso que el establecimiento donde se
presenten los espectáculos públicos sea propiedad de una entidad sin ánimo
de lucro, se debe ajustar a los requisitos decretados en dicho Código.
El Código Civil, define y clasifica las personas jurídicas en su Título XXXVI. “Se
llama persona jurídica, una persona ficticia, capaz de ejercer derechos y
contraer obligaciones civiles, y de ser representada judicial y
extrajudicialmente. Las personas jurídicas son de dos especies: corporaciones
y fundaciones de beneficencia pública. Hay personas jurídicas que participan
de uno y otro carácter.” (Artículo 633)
El Decreto 2150 de 1995, por el cual se suprimieron y reformaron
regulaciones, procedimientos o trámites existentes en la Administración
Pública, dentro de los que se encontraban algunos referentes al Código Civil,
determinó que se debía suprimir “el acto de reconocimiento de personería
jurídica de las organizaciones civiles, las corporaciones, las fundaciones, las
juntas de acción comunal y de las demás entidades privadas sin ánimo de
lucro. Para la obtención de su personalidad, dichas entidades se constituirán
por escritura pública o documento privado reconocido en el cual se expresará,
cuando menos, lo siguiente:
57

1. El nombre, identificación y domicilio de las personas que intervengan como
otorgantes.
2. El nombre.
3. La clase de persona jurídica.
4. El objeto.
5. El patrimonio y la forma de hacer los aportes.
6. La forma de administración con indicación de las atribuciones y facultades
de quien tenga a su cargo la administración y representación legal.
7. La periodicidad de las reuniones ordinarias y los casos en los cuales habrá
de convocarse a reuniones extraordinarias.
8. La duración precisa de la entidad y las causases de disolución.
9. La forma de hacer la liquidación una vez disuelta la Corporación o
Fundación.
10. Las facultades y obligaciones del Revisor Fiscal, si es del caso.
11. Nombre e identificación de los administradores y representantes legales.
Este registro se debe hacer en la Cámara de Comercio correspondiente. Según
la Cámara de Comercio de Bogotá, si la entidad sin ánimo de lucro posee una
o varias agencias o sucursales 6 “establecimientos abiertos para el desarrollo de
sus actividades” (Cámara de Comercio de Bogotá), como podrían interpretarse
los establecimientos donde se presenten espectáculos públicos, deben
registrarla(s) ante la Cámara de Comercio, incluyendo matrícula mercantil.
3.1.7 Decreto Nacional 2150 de 1995 y Ley 232 de 1995: Licencias de
funcionamiento
Los espectáculos públicos se llevan a cabo en espacios abiertos o en espacios
cerrados. Algunas organizaciones que se dedican a ello, tienen
establecimientos para la presentación de los mismos. Mediante este estudio, se
buscó determinar si deben contar con una licencia de funcionamiento o no.
Las disposiciones del Decreto Nacional 2150 de 1995, son aplicables a este
tipo de espacios. Dicho Decreto, en sus Artículos 46 y 47, establece que los
establecimientos industriales, comerciales o de otra naturaleza, abiertos o no al
público, no “requerirán licencia, permiso o autorización de funcionamiento o
cualquier otro documento similar” (Artículo 46, Decreto Nacional 2150 de 1995),
pero si deberán 15 días después de la apertura del establecimiento, comunicar
6 Una sucursal es un establecimiento abierto por las cooperativas y demás entidades sin ánimo de lucro
del sector solidario, dentro o fuera de su domicilio principal, para el desarrollo de las actividades o parte
de ellas, cuyo administrador tiene facultades para representarla legalmente. Una agencia es una oficina
abierta por una cooperativa o una entidad sin ánimo de lucro del sector solidario, dentro o fuera de su
domicilio principal, para el desarrollo de las actividades o parte de ellas, cuyo administrador no tiene
facultades para representarla legalmente.
(http://camara.ccb.org.co/paginas.asppub_id=356&cat_id=267&cat_tit=Entidades%20sin%20Animo%2
0de%20Lucro)
58

tal hecho a la Oficina de Planeación del Distrito o Municipio correspondiente.
Además de esto, deben cumplir con lo siguiente (Artículo 47, Decreto Nacional
2150 de 1995):
1. Cumplir con todas las normas referentes al uso del suelo, intensidad
auditiva, horario, ubicación y destinación expedidas por la entidad
competente del respectivo municipio.
2. Cumplir con las condiciones sanitarias y ambientales según el caso
descritas por la ley.
3. Cumplir con las normas vigentes en materia de seguridad.
4. Cancelar los derechos de autor previstos en la ley, si en el establecimiento
se ejecutaran obras musicales causantes de dichos pagos,
5. Obtener y mantener vigente la matrícula mercantil.
6. Cancelar los impuestos de carácter distrito y municipal.
Igualmente, la Ley 232 de 1995 establece que “ninguna autoridad podrá exigir
licencia o permiso de funcionamiento para la apertura de los establecimientos
comerciales definidos en el artículo 515 del Código de Comercio 7 , o para
continuar su actividad si ya la estuvieren ejerciendo…”
El Artículo 2º de dicha Ley enumera las obligaciones y requisitos que deben
cumplir los establecimientos abiertos al público para el ejercicio del comercio,
siendo estos:
a) Cumplir con todas las normas referentes al uso del suelo, intensidad
auditiva, horario, ubicación y destinación expedida por la autoridad
competente del respectivo municipio. Las personas interesadas podrán
solicitar la expedición del concepto de las mismas a la entidad de
planeación o quien haga sus veces en la jurisdicción municipal o distrital
respectiva;
b) Cumplir con las condiciones sanitarias descritas por la Ley 9 de 1979 y
demás normas vigentes sobre la materia;
c) Para aquellos establecimientos donde se ejecuten públicamente obras
musicales causante de pago por derechos de autor, se les exigirá los
comprobantes de pago expedidos por la autoridad legalmente
reconocida, de acuerdo con lo dispuesto por la Ley 23 de 1982 y demás
normas complementarias;
d) Tener matrícula mercantil vigente de la Cámara de Comercio de la
respectiva jurisdicción;
e) Comunicar en las respectivas oficinas de planeación o, quien haga sus
veces de la entidad territorial correspondiente, la apertura del
establecimiento.
7 Se entiende por establecimiento de comercio un conjunto de bienes organizados por el empresario para
realizar los fines de la empresa. Una misma persona podrá tener varios establecimientos de comercio, y, a
su vez, un solo establecimiento de comercio podrá pertenecer a varias personas, y destinarse al desarrollo
de diversas actividades comerciales. (Artículo 515, Decreto 410 de 1971, Código de Comercio)
59

Según la Ley 232 de 1995, en cualquier momento, “las autoridades policivas
podrán verificar el estricto cumplimiento de los requisitos.” (Artículo 3, Ley 232
de 1995)
3.1.8 Ley 388 de 1997: Ordenamiento Territorial
Los espacios destinados para la presentación de espectáculos públicos deben
ser aptos para este tipo de actividad, desde el punto de vista de su
infraestructura y también deben ubicarse en lugares que sean accesibles para
el público y que al mismo tiempo no afecten la tranquilidad del vecindario en el
que se ubican. Estos espacios deben armonizar su contexto siendo
organizados y haciendo un correcto uso del suelo.
La normatividad relacionada con este aspecto, se encuentra inmersa en los
planes de ordenamiento territorial cuyo planteamiento se determina sobre
políticas de descentralización y autonomía de las entidades territoriales como
un principio para la organización del Estado colombiano, manteniendo “el
concepto de unidad y de armonización de los intereses nacionales con los de
las entidades territoriales.” (Documentos para el desarrollo territorial No. 32,
Elementos y términos básicos para facilitar la comprensión del tema del
ordenamiento territorial y la LOOT, 2000)
Según la Ley 388 de 1997, un Plan de Ordenamiento Territorial es “un conjunto
de objetivos, directrices, políticas, estrategias, metas, programas, actuaciones y
normas adaptadas para administrar el desarrollo físico del territorio y la
utilización del suelo.” La Unidad de Desarrollo Territorial del Departamento
Nacional de Planeación, establece que el ordenamiento territorial “se entiende
como una política de Estado, que es, a la vez, un instrumento de planificación y
de gestión y un proceso de construcción colectiva orientados a propiciar una
adecuada organización político administrativa del país y un desarrollo armónico
de las regiones.” (Documentos para el desarrollo territorial No. 32, Elementos y
términos básicos para facilitar la comprensión del tema del ordenamiento
territorial y la LOOT, 2000)
La Unidad de Desarrollo Territorial del Departamento Nacional de Planeación
instaura que la finalidad del ordenamiento territorial es “promover el equilibrio,
la solidaridad y la complementariedad entre la Nación y las entidades y
divisiones territoriales, adecuando el régimen político administrativo para
promover el desarrollo, regulando la transformación, ocupación y uso del
territorio, de acuerdo con estrategias de desarrollo social, económico y
ambiental y el respeto a la diversidad étnica y cultural.” (Documentos para el
desarrollo territorial No. 32, Elementos y términos básicos para facilitar la
comprensión del tema del ordenamiento territorial y la LOOT, 2000)
Dichas estrategias de desarrollo se plantean con miras hacia una visión
prospectiva, de largo plazo sobre el país enfatizando en “un modelo competitivo
y autónomo, con capacidad de desarrollar niveles de solidaridad entre regiones
con el fin de compensar los desequilibrios regionales.” (Documentos para el
desarrollo territorial No. 32, Elementos y términos básicos para facilitar la
comprensión del tema del ordenamiento territorial y la LOOT, 2000)
60

La Ley 388 de 1997 y sus posteriores actualizaciones en forma de Decretos,
Leyes o Acuerdos, establecen los mecanismos “que permitan al municipio, en
ejercicio de su autonomía, promover el ordenamiento de su territorio, el uso
equitativo y racional del suelo, la preservación y defensa del patrimonio
ecológico y cultural localizado en su ámbito territorial y la prevención de
desastres en asentamientos de alto riesgo, así como la ejecución de acciones
urbanísticas eficientes.” (Artículo 1º) A través de esta Ley, el Estado expone
lineamientos para la utilización del suelo para el mejoramiento de la calidad de
vida de los habitantes.
Así pues regula la utilización, transformación y ocupación del espacio, de
acuerdo con las estrategias de desarrollo socioeconómico y en armonía con el
medio ambiente y las tradiciones históricas y culturales. Estas acciones
político-administrativas están a cargo de los municipios o distritos y áreas
metropolitanas. Describe los contenidos que debe tener un Plan de
Ordenamiento Territorial, las competencias de las entidades territoriales,
determinantes, y específicamente los tipos de suelo y usos urbanísticos de los
mismos.
Es así como el Estado expone los lineamientos pero los planes de
ordenamiento territorial se determinan de forma separada por las entidades
territoriales específicas. Debido a ello, se ha identificado la necesidad de
establecer una Ley general que profundice sobre la descentralización, el
desarrollo y gestión del territorio nacional y el fortalecimiento fiscal,
robusteciendo la autonomía regional y local propendiendo por una adecuada
organización, preservación, uso y manejo del territorio y sus recursos.
3.1.8.1 Ley Orgánica de Ordenamiento Territorial LOOT: Un proyecto de
Ley
La LOOT surge de la carencia de ordenamiento jurídico-político en este ámbito
por parte del Estado colombiano. El proyecto de ley conocido como Ley
Orgánica 8 de Ordenamiento Territorial LOOT, busca “dar paso a un Plan
Estratégico Nacional de Ordenamiento Territorial, que trace los lineamientos
necesarios para orientar a Colombia hacia un desarrollo sostenible, con un
horizonte futuro de 20 años, que permita la construcción de ese futuro entre los
actores nacionales y que fomente la construcción de regiones competitivas con
visión nacional e internacional. El proyecto contribuye a contar con una
organización político-administrativa eficiente para alcanzar un modo de
desarrollo territorial que garantice a la vez la paz y el progreso económico,
social y ambiental.” (Documentos para el desarrollo territorial No. 32,
Elementos y términos básicos para facilitar la comprensión del tema del
ordenamiento territorial y la LOOT, 2000)
8 Una Ley Orgánica es un acto normativo proferido por el Congreso de la República, con una jerarquía
superior a las leyes comunes, es ordenadora, posee carácter de permanencia y estabilidad, sin tener por
ello rango de norma constitucional; se limitan a los temas que le asigne la Constitución y requieren para
su aprobación, la mayoría absoluta de los votos de una y otra cámara legislativa.
61

Desde la Constitución de 1991, se han presentado distintos proyectos de
LOOT, por lo que el Gobierno nombró una Comisión Intersectorial que trabajó
en la formulación de una Ley participativa en 1999. Se buscaba presentar la
propuesta al Congreso en el 2000. Sin embargo todas estas iniciativas no han
superado la fase inicial y a la fecha no se ha aprobado la LOOT.
La LOOT busca ser “una ley comprensiva, que oriente no solamente la
actuación legislativa sino los fundamentos con base en los cuales las distintas
instancias, autoridades, actos y demás aspectos que toquen la materia del
ordenamiento territorial deben consultarla, dentro de parámetros precisos,
unívocos y explícitos.” (Documentos para el desarrollo territorial N° 29.
Comentarios sobre el proyecto de Ley Orgánica de Ordenamiento Territorial.
Comentarios del consultor Edgar González Salas, pág 77 –ss.)
Existe una amplia discusión en relación con la LOOT debido a las implicaciones
que ella conllevaría desde el punto de vista prospectivo y estratégico del futuro
del país. Según el doctor en Derecho Orlando Riascos Gómez, de la
Universidad de Nariño 9 :
“…aún en Colombia no se ha dictado la principal de las leyes que regula el
compendio de competencias y funciones de las entidades territoriales… la
LOOT, prevista en el artículo 288, constitucional, que aunque el Congreso de la
República ha intentado desarrollarla legislativamente, aún no se ha podido… la
LOOT tendría que hablar de competencias y funciones reservadas al Estado en
forma exclusiva y excluyente, las competencias que en subsidiariedad o
complementariedad con el Estado deben ejercer y cumplir las entidades
territoriales o institucionales y cuáles son de resorte y competencia exclusiva
de aquellas y éstas. Sin embargo, en la estructura del actual “Estado Unitario”
no es posible caracterizarlas ni menos delimitarlas, y por ello, mientras no
hablemos de un Estado Autonómico en su primera fase de creación, como
nosotros creemos, resultará difícil por no decirlo menos, expedir la LOOT que
establecerá la distribución de competencias entre la nación y las entidades
territoriales” (Riascos, 2004)
Actualmente entonces, no existe una Ley u Plan de Ordenamiento del Territorio
Nacional centralizado, cada territorio determina su propio plan, aunque la
investigación expone la necesidad de la existencia de un Proyecto Estratégico
Nacional de Ordenamiento Territorial a largo plazo, el cual deberá servir de
base para los futuros Planes Nacionales de Desarrollo.
3.1.9 Cargas tributarias nacionales
A continuación se mencionan los impuestos que se deben devengar por
concepto de presentación de espectáculos públicos en el territorio nacional, así
9 El Doctor Riascos es Doctor en Derecho, Docente Universitario en el Área de Derecho Público:
Derecho Comunitario, Procesal Constitucional, Derecho Administrativo General y colombiano, Procesal
Administrativo, Contratación Estatal e Informática Jurídica de la Universidad de Nariño en Pasto.
62

como aquellos específicos para las organizaciones que se dedican a esta
actividad y los establecimientos.
3.1.9.1 Impuesto a los espectáculos públicos
A nivel nacional, existe el pago de un impuesto denominado como “Impuesto a
los espectáculos públicos con destino al deporte”. Este impuesto fue
reestructurado por la Ley 181 de 1995, pero su creación se hizo con la Ley 12
de 1932 “con el objeto de atender al servicio de los bonos del empréstito
patriótico que emita el Gobierno, establécense los siguientes gravámenes… Un
impuesto del diez por ciento (10 por 100) sobre el valor de cada boleta de
entrada personal a espectáculos públicos de cualquier clase, y por cada boleta
o tiquete de apuestas en toda clase de juegos permitidos, o de cualquier otro
sistema de repartición de sorteos" (Artículo 7)
La Ley 181 de 1995, creó el sistema nacional del deporte, la recreación el
aprovechamiento del tiempo libre, la educación extraescolar y la educación
física donde los entes departamentales, municipales y distritales hacen parte
del referido sistema. Con esta Ley, se estableció que el 10% del valor de las
entradas a los espectáculos, sería invertido por el municipio o distrito para
atender la responsabilidad de construir, mantener y adecuar los respectivos
escenarios deportivos con la asesoría técnica de Coldeportes.
“La persona natural o jurídica responsable del espectáculo será responsable
del pago de dicho impuesto. La autoridad municipal o distrital que otorgue el
permiso para la realización del espectáculo, deberá exigir previamente el
importe efectivo del impuesto o la garantía bancaria o de seguros
correspondiente, la cual será exigible dentro de las 24 horas siguientes a la
realización del espectáculo.” (Artículo 77)
Existen algunos tipos de grupos o compañías artísticas y culturales que gozan
de la exención al pago de este impuesto. Sin embargo, no existe una exención
específica de este pago para lugares donde se lleven a cabo espectáculos
públicos o para tipos de organizaciones que los realizan.
Según las Leyes 109 de 1943, 45 de 1944 y 60 de 1944, son exentas del pago
de este impuesto con destino a municipios: Compañías de óperas nacionales;
espectáculos de arte dramático o lírico nacionales o extranjeros que desarrollen
una auténtica labor cultural.
Así mismo, de acuerdo con la Ley 2 de 1976, gozan de exención total del
impuesto con destino al deporte, que grava todo espectáculo público con un
valor del 10% del valor de la boleta de ingreso al espectáculo, los siguientes
eventos culturales:
• Compañías o conjuntos de ballet clásico o moderno,
• Compañías o conjuntos de ópera, opereta y zarzuela,
• Compañías o conjuntos de teatro en sus diversas
manifestaciones,
• Orquestas y conjuntos musicales de carácter clásico
• Grupos corales de música clásica
63

• Solistas e instrumentos de música clásica
Y la Ley 397 de 1997, adicionó los siguientes:
• Compañías o conjuntos de danza folclórica
• Grupos corales de música contemporánea
• Solistas e instrumentistas de música contemporánea y de
expresiones musicales colombianas;
• Ferias artesanales.
“Para obtener la exoneración del impuesto a espectáculos públicos, …, se debe
solicitar al Ministerio de Cultura- Dirección de Artes- comité Técnico de
Espectáculos Públicos, el respectivo concepto, incluyendo la siguiente
información:
• Identificación del Peticionario
• Nombre completo
• Cédula o NIT
• Dirección y Teléfono
• Identificación del espectáculo o evento a realizar
• Fechas
• Ciudad y lugar de realización
• Soportes (dependiendo si es para música, teatro, danza ó ferias
artesanales)
La solicitud debe presentarse con mínimo un mes de anticipación a la
realización del espectáculo. Dicha resolución es válida para los trámites
administrativos correspondientes a la exención de impuestos de todas las
presentaciones del espectáculo en el territorio de la república de Colombia y
rige por un año. (Obtenido de la página Web http://www1.mincultura.gov.co)
3.1.9.2 Impuesto sobre las ventas IVA
Según el Estatuto Tributario, Artículo 476, están excluidos del impuesto sobre
ventas “Las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales,
incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros,
hípicos y caninos.”
Así como se exceptúa del impuesto “el servicio de arrendamiento de inmuebles
para vivienda, y el arrendamiento de espacios para exposiciones y muestras
artesanales nacionales incluidos los eventos artísticos y culturales.” (Artículo
36, ley 788 de 2002)
3.1.9.3 Entidades sin ánimo de lucro
Las entidades sin ánimo de lucro, cuyo objeto principal sea la realización de
actividades culturales, se rigen por el régimen tributario especial.
64

Según el Decreto 4400 de 2004, además de cumplir con esto, las actividades
que realicen deben ser de interés general 10 y sus excedentes deben ser
reinvertidos totalmente en la actividad de su objeto social.
Según este Decreto este tipo de entidades están exentas del impuesto de
renta.
En cuanto a retención en la fuente, dice el Decreto en su Artículo 14: “Estarán
sometidos a retención en la fuente únicamente los pagos o abonos en cuenta a
favor de los contribuyentes con régimen tributario especial, por concepto de
ventas provenientes de actividades industriales y de mercadeo y de
rendimientos financieros…”
De igual forma, el Artículo 15 establece la obligación de mantener libros de
contabilidad. “Todos los contribuyentes sujetos al régimen tributario especial
están obligados a llevar libros de contabilidad debidamente registrados de
conformidad con las normas legales vigentes, ante la Cámara de Comercio o la
Administración de Impuestos con competencia en el domicilio principal de la
entidad, o ante cualquier organismo público que tenga facultad para reconocer
su personería jurídica.” El libro de actas también es obligatorio para este tipo de
organizaciones.
Se incluyen además, otros beneficios tributarios, según el artículo 19 del
Decreto en mención: “A los contribuyentes del régimen tributario especial no les
serán aplicables los sistemas de renta por comparación patrimonial, renta
presuntiva, no están obligados al cálculo del anticipo, ni a efectuar ajustes
integrales por inflación para efectos fiscales.”
3.2 BOGOTÁ
Para conocer la normatividad que aplica específicamente en Bogotá para la
presentación de espectáculos públicos, es importante revisar el Código de
Policía de Bogotá, el Decreto (350 de 2003) por medio del cual se regulan las
rifas, juegos, concursos, espectáculos públicos y eventos masivos en el Distrito
Capital y la Resolución 1428 de 2002 por medio de la cual se legisla la
obtención del permiso para la presentación de espectáculos públicos.
3.2.1 Acuerdo 79 de 2003: Código de Policía de Bogotá D.C.
El Código de Policía de Bogotá D.C. “comprende las reglas mínimas que deben
respetar y cumplir todas las personas en el Distrito Capital para propender por
una sana convivencia ciudadana” (Título I, Principios). En el Código de Policía
10 Las actividades son de interés general cuando beneficien a un grupo poblacional, como un sector, barrio
o comunidad. Se considera que la entidad sin ánimo de lucro permite el acceso a la comunidad, cuando
hace oferta abierta de los servicios y actividades que realiza en desarrollo de su objeto social, permitiendo
que terceros puedan beneficiarse de ellas, en las mismas condiciones que los miembros de la entidad, o
sus familiares. (Artículo 2, Decreto 4400 de 2004)
65

de Bogotá se establecen unas normas relacionadas específicamente con
espectáculos, las cuales se describen a continuación.
3.2.1.1 Permisos
Inicialmente se determina la obligación que tiene el organizador de un
espectáculo de obtener el debido permiso con la Secretaría de Gobierno:
“Obtener la autorización de la Secretaría de Gobierno para la realización de
festejos o espectáculos de carácter Distrital e informar con anterioridad, de
conformidad con las regulaciones vigentes, a los vecinos afectados;” (Título I,
Capítulo 2, Artículo 10, Comportamientos que favorecen la tranquilidad,
numeral 3)
Esta autorización es otorgada por la Secretaría de Gobierno, previo concepto
del Alcalde Local competente y de acuerdo con los reglamentos establecidos
para ello. (Título X, Capítulo 2, (1300) Artículo 131, Autorización para la
realización de espectáculos públicos) El permiso incluye entre otros, el visto
bueno del Cuerpo de Bomberos, licencias de construcción expedidas por un
curador urbano y cumplir con requerimientos de higiene de acuerdo con la
Secretaría de Salud.
3.2.1.2 Seguridad
En el Título II, que trata de los temas relevantes para la seguridad, hay un
capítulo especial para los espectáculos públicos. En este capítulo se
especifican los comportamientos tanto de los asistentes, como de los
organizadores para garantizar la seguridad en la presentación de un
espectáculo público.
“En la realización de los espectáculos públicos se deben adoptar todas las
medidas de seguridad y las precauciones necesarias para la protección de los
seres humanos y las cosas. Los siguientes comportamientos favorecen la
seguridad en los espectáculos públicos:
Por parte de los asistentes:
a) Dejar libre el paso en las puertas de acceso y salidas de emergencia, en
las escaleras o en los pasillos y mantener permanente disposición para
la evacuación por las vías de acceso o salida del lugar donde se realice
el espectáculo;
b) Cumplir con las condiciones previstas para la realización del
espectáculo;
c) Respetar la numeración de los asientos, y
d) No asistir portando armas o elementos que puedan causar daño,
bebidas embriagantes, estupefacientes, sustancias psicotrópicas o
tóxicas o acudir a los espectáculos bajo la influencia de aquellas.
Por parte de los organizadores o empresarios que los realizan:
66

a) Garantizar la debida solidez y firmeza de la construcción en el sitio
donde tengan lugar;
b) Garantizar el fácil acceso en sus entradas, salidas, asientos o sillas,
graderías y contar con salidas de emergencia debidamente ubicadas y
con avisos luminosos;
c) Tomar las medidas necesarias para la prevención de incendios y
garantizar que se disponga del servicio de Bomberos Oficiales en forma
pronta y eficaz;
d) Impedir el ingreso de armas, bebidas embriagantes, estupefacientes y
sustancias psicotrópicas o tóxicas, o de personas bajo la influencia de
éstas, y de cualquier clase de objeto que pueda causar daño;
e) Vigilar el comportamiento del público para evitar que se presenten actos
que pongan en peligro o que molesten a los asistentes, los artistas y los
vecinos;
f) Contar con la implementación del plan de emergencia y preparativos
para la respuesta a emergencias de acuerdo con los reglamentos
expedidos por la Secretaría de Gobierno;
g) Prestar a los accidentados o heridos el auxilio inmediato y adecuado por
parte del personal autorizado y capacitado para ello;
h) No mantener instalaciones de gas, líquidos, químicos o sustancias
inflamables o comburentes en el lugar del espectáculo: Su ubicación
debe estar a no menos de doscientos (200) metros de las bombas de
gasolina, estaciones de servicios, depósitos de líquidos, químicos o
sustancias inflamables y de clínicas u hospitales, y
i) Ofrecer a los asistentes, el personal, la señalización y los dispositivos de
seguridad necesarios para prevenir cualquier suceso que pueda afectar
la seguridad de las personas.” (Título II, Capítulo 5, (0190) Artículo 20,
Comportamientos que favorecen la seguridad en los espectáculos
públicos.)
Así mismo, el Código menciona aspectos para la seguridad en espectáculos
públicos en los capítulos sobre prevención de incendios y sobre
construcciones.
“Las autoridades de policía tomarán las medidas necesarias para prevenir
incendios, y con tal fin se abstendrán de otorgar licencias o permisos para
actividad comercial, espectáculos, funcionamientos cinematográficos,
discotecas o cualquier otra análoga que por su naturaleza esté sometida a este
riesgo, hasta cuando el Cuerpo Oficial de Bomberos emita concepto técnico
favorable sobre la idoneidad de las instalaciones;” (Título II, Capítulo 7, (0210)
Artículo 22.-Comportamientos que favorecen la seguridad contra incendios,
Numeral 1)
Si el propietario o administrador de la sala de teatro requiere del servicio de
vigilancia y seguridad privada, debe tener en cuenta que “las personas que se
desempeñen como vigilantes o presten servicios de seguridad privada,
67

cualquiera que sea su actividad, deben obtener permiso de la Superintendencia
de Vigilancia y Seguridad Privada.” (Título IX, Capítulo 8, (1210) Artículo 122-
Servicio de vigilancia y seguridad privada)
Aunque se menciona el tema de seguridad en espectáculos públicos en el
Título II de seguridad, el Código de Policía de Bogotá, incluye un Título
especial para las rifas, los juegos, los concursos y los espectáculos públicos.
En el capítulo 2 de este Título se mencionan las condiciones que favorecen la
seguridad de los espectáculos específicamente.
“Los espectáculos deben ofrecer condiciones de seriedad y de seguridad a los
espectadores y a los artistas. Los organizadores o empresarios del
espectáculo, deben observar los siguientes comportamientos:
a) Cumplir con las condiciones previstas para la autorización y realización
del espectáculo;
b) Asignar la silletería en la forma indicada en la boleta de entrada;
c) Controlar el ingreso de menores de acuerdo a la clasificación del
espectáculo y la hora en que se realice. En todo caso, se permitirá la
entrada de menores de siete años a los espectáculos públicos
culturales… siempre que estén acompañados de un adulto responsable
y de acuerdo con el reglamento establecido para el espectáculo
d) Controlar la higiene de los alimentos, en caso de que se permita su
venta;
e) Presentar el espectáculo en el sitio, día y hora anunciados;
f) Tener el servicio de acomodadores y respetar la numeración de los
asientos. Si estos no se han numerado, permitir que cualquier persona
ocupe los asientos vacíos;
g) Respetar el ambiente del sitio donde se realicen y cumplir con las
normas vigentes sobre ruido y publicidad exterior visual, en las
condiciones de la autorización que para la realización del mismo haya
expedido la autoridad competente;
h) Mantener el lugar limpio y asearlo entre sesión y sesión, cuando haya
varias presentaciones en el mismo día;
i) Tener presencia de personal médico y de equipos de primeros auxilios;
j) Contar con unidades sanitarias con la adecuada señalización y
circulación;
k) Reintegrar el valor de lo pagado dentro del término de las 48 horas
siguientes a la hora fijada para dar inicio al espectáculo, cuando éste no
se realice en la fecha y hora señaladas o cuando, una vez iniciado, deba
ser suspendido;
l) Presentar a los artistas anunciados para el espectáculo;
m) Dar estricto cumplimiento al plan de emergencia aprobado por las
autoridades distritales.
68

n) No permitir la venta de boletas a un precio mayor del fijado ni vender
más boletas que las correspondientes a los puestos existentes e impedir
la venta de boletas de entrada a espectáculos en reventa;
o) No demorar injustificadamente el acceso de las personas a los
espectáculos públicos, y
p) No expender o distribuir boletería en número superior a la capacidad del
lugar destinado para el espectáculo.”
También se dispone que un funcionario de la Secretaría de Gobierno asista a
cada espectáculo público para supervisar de acuerdo con el artículo 133 del
Código de Policía de Bogotá, la Secretaría de Gobierno podrá delegar
indistintamente a cualquiera de sus funcionarios.
3.2.1.3 Impedimento para presentación
Así como el Código Nacional de Policía, el de Bogotá establece una serie de
casos en los que la policía puede impedir la realización de espectáculos
públicos, estos son:
• Cuando el recinto o el lugar donde vaya a llevarse a cabo sea
impropio, no ofrezca la debida solidez, ponga en riesgo a los
espectadores o no cumpla los requisitos de higiene. (Título II,
Capítulo 5, (0190) Artículo 20, Comportamientos que favorecen la
seguridad en los espectáculos públicos.)
• Por motivos de orden público “podrá aplazar la presentación o
suspender el desarrollo de un espectáculo público.” (Título II,
Capítulo 5, (0190) Artículo 20, Comportamientos que favorecen la
seguridad en los espectáculos públicos.)
3.2.1.4 Salud
En el tema de salud pública, el Código de Policía de Bogotá determina que está
prohibido consumir tabaco en las salas de teatro, pues son “recintos cerrados
abiertos al público” (Título III, Capítulo 1, Artículo 26, Numeral 5.8)
También se relaciona el tema de salubridad de los alimentos. Es obligatorio
“fabricar, comercializar, almacenar, transportar, distribuir y expender los
productos alimenticios en los sitios y las condiciones permitidos por las
autoridades sanitarias y ambientales cuando se requiera para tal fin,
cumpliendo las normas establecidas al respecto.” Y para ello, es necesario
obtener un certificado acorde con las normas sanitarias determinadas por la
Secretaría Distrital de Salud.
3.2.1.5 Poblaciones vulnerables
El Código de Policía de Bogotá establece que en ningún caso se deberá
“permitir el ingreso a espectáculos, salas de cine, teatros o similares con
clasificación para mayores o con clasificación para una edad superior a la de la
persona menor” (Título IV, Capítulo 1, Artículo 38 – Prohibición a adultos,
Numeral 4)
69

También se menciona en este Título la importancia de tener en cuenta a
personas con movilidad reducida o disminuciones sensoriales o mentales y a
los adultos mayores. (Título IV, Capítulos 2 y 3)
3.2.1.6 Derechos de autor
El Código de Policía de Bogotá menciona la competencia comercial y la
protección al consumidor y al usuario. En este capítulo, se da especial énfasis
mediante un artículo al tema de derechos de autor. “Las Autoridades de Policía
protegerán los derechos de autor y los conexos con ellos, conforme a lo
ordenado por la ley y podrán realizar inspecciones a los establecimientos
industriales y comerciales dedicados a la producción y distribución de: Obras
literarias, científicas o artísticas; Software o soporte lógico; Obras audiovisuales
o películas de cine o video, y Fonogramas.” (Título IX, Capítulo 3, (1120)
Artículo 113-Derechos de autor)
3.2.1.7 Medio ambiente
El Código de Policía de Bogotá, incluye comportamientos para la preservación
de la tranquilidad en cuanto a medio ambiente. En el Capítulo 6 se incluyen las
normas que se deben cumplir en relación con la publicidad para espectáculos.
En cuanto a contaminación auditiva y sonora, no se puede realizar publicidad
“por medio del sistema de altoparlantes o perifoneo para publicidad estática o
móvil” (Título V, Capítulo 6, (0810) Artículo 82–Comportamientos en relación
con la contaminación auditiva y sonora, Numeral 3)
El Código incluye una serie de artículos relacionados con la publicidad exterior
visual, que definen como “el medio masivo de comunicación, permanente o
temporal, fijo o móvil, destinado a informar o llamar la atención del público a
través de elementos visuales como leyendas, inscripciones, dibujos,
fotografías, signos o similares, visibles desde las vías de uso o dominio público,
bien sean peatonales o vehiculares, terrestres, fluviales o aéreas y cuyo fin sea
comercial, cívico, cultural o político. Tales medios pueden ser vallas, avisos,
tableros electrónicos, pasacalles, pendones, colombinas, carteleras,
bogadores, globos y otros similares.” (Título V, Capítulo 9, (0850) Artículo 86–
Publicidad exterior visual)
Dentro de los comportamientos que se mencionan para el buen manejo de este
tipo de publicidad, se enumeran a continuación los relacionados con la
promoción de espectáculos públicos:
a) “Utilizar siempre el idioma castellano salvo las excepciones de ley y no
cometer faltas ortográficas ni idiomáticas;
b) Proteger y exaltar las calidades urbanísticas y arquitectónicas de los
inmuebles individuales, conjuntos, sectores y barrios del patrimonio
inmueble en los cuales no se debe colocar ningún tipo de propaganda
visual externa, con excepción de los que expresamente permitan los
reglamentos;
70

c) Proteger las calidades espaciales y ambientales de las vías públicas en
cuyas zonas verdes, separadores, andenes y puentes, no podrán
colocarse elementos de publicidad visual, propaganda política ni
institucional;
d) Proteger todos los elementos del amoblamiento urbano, de los cuales no
deben colgarse pendones, ni adosarse avisos de acuerdo con las
normas vigentes;
e) Proteger los árboles como recurso natural y elementos que forman parte
de la Ciudad, de los cuales no deben colgarse pendones ni adosarse
avisos de ninguna clase;
f) Proteger el espacio aéreo, la estética y el paisaje urbano y abstenerse
de colocar estructuras y vallas publicitarias sobre las cubiertas de las
edificaciones o adosadas a las fachadas o culatas de las mismas;
g) No desviar la atención de conductores y confundirlos con elementos y
avisos publicitarios adosados a la señalización vial;
h) Respetar las prohibiciones que en materia de publicidad exterior visual
establecen la Ley y los reglamentos y observar las características,
lugares y condiciones para la fijación de la misma;” (Título V, Capítulo 9,
(0850) Artículo 86–Publicidad exterior visual)
Así mismo, se incluyen las normas que aplican a espacios cerrados, donde se
presentan espectáculos públicos, tipo establecimiento que deben cumplir según
el Código de Policía de Bogota.
En el capítulo sobre el agua se identificó un artículo (59) que lista los
comportamientos que favorecen la conservación y protección de esta,
específicamente para establecimientos abiertos al público, se menciona:
“Limpiar y desinfectar los tanques de agua mínimo cada seis (6) meses, en
especial en los conjuntos residenciales y establecimientos públicos y privados,
especialmente los relacionados con la salud, la educación y lugares donde se
concentre público y se manejen alimentos” (Título V, Capítulo 2, Artículo 59–
Comportamientos que favorecen la conservación y protección del agua,
Numeral 3)
3.2.1.8 Construcción
En cualquier caso que se construya o se modifique una edificación donde se
presenten espectáculos públicos, “…además de observar todas las normas
sobre construcción de obras y urbanismo, deberán obtener los conceptos
previos y las licencias a que haya lugar...” (Título II, Capítulo 8, (0220) Artículo
23.- Comportamientos que favorecen la seguridad en las construcciones)
En caso de que la edificación sea un bien de interés cultural declarado, no
podrá ser intervenido sin tener el permiso de las autoridades encargadas de la
protección del patrimonio. De igual forma, la edificación que sea bien de interés
cultural, debe tener un plan especial para la protección de esta. (Título VIII,
Capítulo 3)
71

3.2.1.9 Establecimiento
Para la libertad de industria y comercio y la protección de los consumidores,
“los establecimientos industriales, comerciales, o de otra naturaleza, abiertos o
no al público” (Título IX, Capítulo 2, (1100) Artículo 111-Comportamientos que
favorecen la libertad de industria y comercio), lo que incluye aquellos donde se
presentan espectáculos públicos, deben:
a) Cumplir las normas referentes al uso del suelo de acuerdo con el Plan
de Ordenamiento Territorial, de intensidad auditiva, horario, ubicación,
publicidad exterior visual y destinación, expedidas por las autoridades
distritales;
b) Cumplir las condiciones sanitarias y ambientales, según el caso,
exigidas por la ley y los reglamentos;
c) Cumplir las normas vigentes en materia de seguridad y de protección
contra incendios;
d) Pagar los derechos de autor de acuerdo con la ley;
e) Obtener y mantener vigente la matrícula mercantil, tratándose de
establecimientos de comercio. Según el Decreto 410 de 1971, por el
cual se expidió el código de comercio, se menciona dentro de los actos
operaciones y empresas mercantiles, aquellas cuyos efectos incluyan
los espectáculos públicos (Artículo 20, Título II).
f) Instalar ductos o dispositivos que aseguren la adecuada dispersión de
gases, vapores, partículas u olores y que impidan causar con ellos
molestia a los vecinos o peatones cuando los establecimientos
comerciales, tales como restaurantes, lavanderías o pequeños negocios,
produzcan emisiones al aire.
El propietario o administrador puede abrir un establecimiento, pero en los
siguientes 15 días, debe informar al Departamento Administrativo de
Planeación Distrital. “En cualquier tiempo las autoridades policivas distritales
verificarán el cumplimiento de los requisitos aquí señalados.” ” (Título IX,
Capítulo 2, (1100) Artículo 111-Comportamientos que favorecen la libertad de
industria y comercio, Parágrafo 1)
3.2.1.10 Parqueaderos
En el caso de que el establecimiento cuente con un parqueadero de su
propiedad que se encuentre en funcionamiento para el público ó contrate con
un tercero dicho servicio, se debe tener en cuenta lo siguiente:
“El servicio de aparcaderos será prestado por personas naturales o jurídicas
debidamente inscritas en la Cámara de Comercio de Bogotá, cuyo objeto
comercial contemple la prestación de este servicio, en los cuales se deben
observar los siguientes comportamientos:
a) Expedir boleta de recibido del vehículo y permitir la entrada al
aparcadero solamente a quien la porte;
b) Contar con vigilantes permanentes y acomodadores con licencia de
conducción, uniformados y con credenciales que faciliten su
identificación;
72

c) Cobrar únicamente la tarifa fijada por el Gobierno Distrital, con la
asesoría del Departamento de Planeación Distrital, teniendo en cuenta
las características particulares de cada aparcadero, la cual debe
permanecer expuesta a la vista de los usuarios. En todo caso, e
independientemente de si el Gobierno Distrital ha fijado o no las tarifas,
la liquidación y el cobro de la tarifa efectivamente vigente en el
respectivo parqueadero, se realizarán por cuartos de hora; para tal
efecto, se dividirá el valor de la hora completa por cuatro (4) y el
resultado se multiplicará por el número de cuartos de hora o fracción de
cuarto de hora efectivamente utilizados; (Acuerdo 139 de 2004)
d) No permitir la entrada de un número de vehículos superior a la
capacidad del local;
e) No permitir en el establecimiento el funcionamiento de talleres ni
trabajos de reparación o pintura;
f) No vender repuestos o cualquier otro artículo;
g) No organizar el estacionamiento en las zonas de antejardín ni en
andenes;
h) Contar con los equipos necesarios y conservarlos en óptimas
condiciones para la protección y control de incendios;
i) No organizar el estacionamiento en calzadas paralelas y zonas de
control ambiental;
j) No invadir el espacio público;
k) Tener matricula mercantil vigente de la Cámara de Comercio de Bogotá.
Estar matriculado en la Cámara de Comercio de Bogotá y renovar la
matrícula de conformidad con las normas legales vigentes.
l) Cumplir con las condiciones sanitarias de conformidad con las normas
legales vigentes.” (Título IX, Capítulo 6, (1170) Artículo 118-
Aparcaderos)
3.2.2 Decreto 350 de 2003 y Resolución 1428 de 2002
En el capítulo VI del Decreto 350 de 2003, se trata de forma unificada a los
espectáculos públicos y eventos masivos. Un evento masivo “es una
congregación planeada superior a 1000 personas (Asistentes) reunidas en un
lugar con la capacidad e infraestructura para este fin (Sede), para participar en
actividades reguladas en su propósito, tiempo, duración, y contenido
(Espectáculo), bajo la responsabilidad de personas naturales o jurídicas
(Empresario u Organizador), con el control y soporte necesario para su
realización (Logística Organizacional), y bajo el permiso y supervisión de
entidades u organismos con jurisdicción sobre ellos (Autoridades).” (Análisis de
Riesgos, Dirección de Prevención y Atención de Emergencias, Bogotá.
Información preparada por: Wilfredo Rafael Ospina Uribe. Obtenida el 15 de
abril de 2006 de la página Web http://www.sire.gov.co/Masivo/masivos.htm).
A continuación se especifican los aspectos que se incluyen en este Decreto y
otros Acuerdos y Decretos conexos con este, relacionados con la normatividad
para la presentación de espectáculos en Bogotá.
73

3.2.2.1 Seguridad
“Los eventos masivos deberán contar con las medidas de prevención y
seguridad contempladas en el modelo de Plan de Emergencia General y
Planes Tipo, que para tal efecto sea aprobado por la Dirección de Prevención y
Atención de Emergencias de la Secretaría de Gobierno.” (Decreto 350 de 2003,
Capítulo VI, Artículo 17, Parágrafo 2)
Sin embargo, el Decreto 332 de 2004, hace énfasis a la responsabilidad que
tienen las entidades o personas cuyas actividades puedan dar lugar a riesgos
públicos y dice que estas “deben hacer análisis de riesgos, de planes de
contingencia y de medidas de prevención y mitigación.” La entidad encargada
de legislar los casos específicos es la Dirección de Prevención y Atención de
Emergencias DPAE.
Es así como el Decreto 43 de 2006 define una serie de normas relacionadas
con la seguridad, que aplican a cualquier actividad donde haya aglomeración
de público, siguiendo la idea de que riesgo es “el daño probable que a causa o
con ocasión de las aglomeraciones de público, se pueda producir sobre las
personas y sus bienes, la infraestructura, la economía pública y privada y sobre
el ambiente.” (Artículo 1)
Los diversos tipos de espectáculos públicos están expuestos a estos riesgos
pues su actividad se relaciona directamente con la convocatoria para la
aglomeración de público, siendo este “toda reunión de un número plural de
personas con propósitos lícitos, que se presente en cualquier edificación,
instalación o espacio perteneciente a personas públicas o privadas naturales o
jurídicas o de uso público, que reúna las características cuantitativas y
cualitativas que en las disposiciones pertinentes se indican, relacionadas con el
número, la frecuencia, el lugar, y las finalidades.” (Decreto 43 de 2006, Artículo
2)
Debido a los riegos que implica el desarrollo de un espectáculo público o
evento masivo, es importante tener un plan de contingencia en la forma y
condiciones que establezca la DPAE. De acuerdo con el Decreto 043 de 2006,
la DPAE se encarga de establecer los distintos planes de contingencia según
variables de hora, aforo, etc. Según Ospina, “Todavía no estamos en la
producción del portafolio [de distintos planes de contingencia] pero se pueden
tomar como referencia los modelos y planes tipo que están en www.sire.gov.co
en EVENTOS MASIVOS”.
Al revisar la fuente, se encuentran modelos de plan de emergencia para
eventos masivos y los planes tipo corresponden a la Resolución 1428 de 2002
(Octubre 7), por la cual se adoptaron Planes Tipo Emergencia en seis
escenarios Distritales: Coliseo Cubierto el Campín, Estadio Nemesio Camacho
"El Campín", Palacio de los Deportes, Plaza de Bolívar, Plaza de Eventos del
Parque el Tunal y Parque Simón Bolívar.
74

En el caso de espectáculos públicos masivos, estos planes deben ser
registrados y aprobados “como condición previa para el otorgamiento de la
autorización o permiso correspondiente”. (Decreto 43 de 2006, Artículo 6)
“Tanto para los fines de la expedición de los planes de contingencia, como para
el otorgamiento de permisos o autorizaciones de espectáculos públicos, se
tendrá en cuenta el balance evaluativo de disponibilidad de escenarios y de los
recursos disponibles de seguridad y atención de emergencias. Para ello
funciona el Comité de evaluación de recursos de seguridad y prevención,
constituido por la Secretaria de Gobierno, el Comandante de la Policía
Metropolitana, el Comandante del Cuerpo Oficial de Bomberos y el Director de
la DPAE, o sus delegados.” (Decreto 43 de 2006, Artículo 10)
El control del aforo en los espectáculos será de responsabilidad del
organizador del evento de conformidad con lo dispuesto para tal efecto en la
autorización. (Decreto 350 de 2003, Capítulo VI, Artículo 18, Parágrafo)
3.2.2.2 Establecimiento
Según el Decreto 350 de 2003, el lugar en donde se vaya a presentar el
espectáculo público debe “garantizar la solidez y firmeza de la construcción, así
como la viabilidad de estructuras y los usos del suelo permitidos para el sector
que habilitan la edificación para tal fin, de conformidad con las normas
urbanísticas contempladas en el Plan de Ordenamiento Territorial.” (Decreto
350 de 2003, Capítulo VI, Artículo 18)
3.2.2.3 Permisos
Para la consecución de una licencia para una construcción que esté destinada
a la aglomeración de público, las disposiciones del Decreto 43 de 2006,
decretan que los curadores urbanos tendrán en cuenta las características y
especificaciones de las edificaciones, instalaciones y espacios destinados o
utilizables para ello según los siguientes criterios:
• Sismo resistencia (Ley 400 de 1997)
• Las reglas sobre usos del suelo y localización previstas en el Plan
de ordenamiento territorial
• Las especificaciones que garanticen la salubridad de las
personas, la estabilidad de los terrenos, edificaciones y elementos
constitutivos del espacio público
• Medidas sanitarias (Ley 9 de 1979)
Por su parte, para la obtención del permiso para la presentación de un
espectáculo, el Decreto 350 de 2003 determina que “para la presentación del
espectáculo público y obtención de la correspondiente autorización los
peticionarios…deberán acreditar los requisitos dispuestos por la Secretaría de
Gobierno y definidos en la Resolución 1428 de 2002 de la Secretaría de
Gobierno.” (Decreto 350 de 2003, Capítulo VI, Artículo 19)
La Resolución 1428 de 2002, determina la creación de un procedimiento para
la obtención de permisos para la presentación de espectáculos de manera que
75

garantice “condiciones de legalidad, seguridad, salubridad y comodidad que
requiera cada espectáculo en concreto.” Dicho proceso debe seguir los
siguientes lineamientos:
1. La petición de aprobación del permiso debe radicarse con quince (15) días
hábiles de anticipación a la fecha de realización del evento
2. Para los espectáculos públicos que organicen personas jurídicas, la
solicitud deberá realizarla su representante legal o la persona que éste
delegue por escrito, en todo caso sea persona natural o jurídica los
documentos deberán figurar a nombre de quien suscriba la
solicitud.(Artículo 1, Parágrafo 2)
3. La Dirección de Apoyo a Localidades procederá de oficio a informar a las
entidades públicas correspondientes para que éstas lleven a cabo la gestión
de su competencia en la realización del espectáculo público (DPAE, DAMA,
Secretaría de Salud, Policía Metropolitana de Bogotá, Alcaldías Locales).
4. Adoptar el Formulario Único de Solicitud (Anexo 1) diseñado por la
Dirección de Apoyo a Localidades de la Secretaría de Gobierno, para la
obtención de permiso de espectáculo público y el Listado de Requisitos
(Anexo 2) necesarios para cada evento según su naturaleza y escenario.
En esta Resolución se legislan los espectáculos públicos dependiendo de si
tienen o no valor comercial, sin embargo no se especifica la definición de cada
uno de estos casos. Dentro de los espectáculos sin valor comercial se
determinan los requisitos que deben cumplir los realizados en Teatros, Centros
de Convenciones, taberna, club, restaurantes, discoteca y/o establecimiento
abierto al público; los realizados en Coliseos, Estadios, Conchas Acústicas,
Plazas, Parques, Campo Abierto y predio de más de 250 m2; los de fútbol y los
taurinos.
Por su parte, los que tienen valor comercial se dividen en: Realizados en
Teatros y Centros de Convenciones; los realizados en Establecimientos en los
que se cobre derecho de ingreso o pago por derecho a mesa (Cover Charge);
los realizados en Coliseos, Estadios, Conchas Acústicas, Plazas, Parques y
Campo Abierto; los de fútbol; las exhibiciones cinematográficas; los circenses y
los taurinos.
Para efectos de este estudio, enmarcado en el Proyecto de Caracterización de
las Salas Concertadas del Ministerio de Cultura, se mencionan a continuación
los requisitos para teatros con y sin valor comercial.
3.2.2.4 Espectáculos realizados en teatros
A continuación se enumeran los documentos que debe presentar el
organizador del espectáculo en un teatro cuando este tenga o no tenga valor
comercial:
1. Descripción del Evento, incluyendo horario de funciones y capacidad en
número de sillas, indicando procedimiento para controlar el aforo del
sitio.
76

Este requisito se resuelve con el diligenciamiento de Formulario Único de
Solicitud (Anexo 1) diseñado por la Dirección de Apoyo a Localidades de la
Secretaría de Gobierno, anexando el procedimiento para controlar el aforo del
sitio.
2. Certificado de Existencia y Representación Legal y/o Cámara de
Comercio.
Para el caso del Certificado de Existencia y Representación Legal, este se
debe tramitar en la Cámara de Comercio de Bogotá. Hoy en día se puede
hacer a través de la página Web http://camara.ccb.org.co/
3. Contrato suscrito con artista o Representante Legal
4. Contrato con artista nacional si se presenta un artista extranjero
Para el fomento de la producción artística nacional, se exime el cobro de
garantía de presentación de artistas nacionales una vez se lleve a cabo la
presentación del mismo. Para ello, se debe presentar el contrato con el artista
nacional.
5. Paz y Salvo Instituto Distrital de Recreación y Deporte- IDRD
Certificado del IDRD que avale el recibo de la garantía del impuesto a los
espectáculos públicos con destino al deporte o la exoneración expedida por el
Ministerio de Cultura.
6. Contrato del sitio de presentación del evento
Contrato de alquiler o acta de uso para el escenario o sitio en el que se
presentará el espectáculo.
7. Comprobante de pago de los derechos reconocidos a los autores –
compositores, intérpretes o ejecutantes y productores de fonogramas
(SAYCO – ACINPRO).
8. Reservar dos asientos para el delegado y su acompañante o permitir su
ingreso para supervisar el espectáculo
Para los espectáculos públicos que contemplen un aforo de menos de mil
(1000) personas a que se desarrollen en teatros, centros de convenciones,
establecimientos de comercio o similares, la Dirección de Apoyo a Localidades
asignará un delegado…quien se presentará con el acto administrativo que lo
acredita como delegado y el carné de la Secretaría de Gobierno. (Artículo 9)
9. Concepto Alcaldía Local
La Dirección Administrativa se encarga de generar un “Oficio informando de la
presentación del Espectáculo a las entidades públicas para la gestión de su
competencia” siendo estas: Policía, Alcaldía Local, DAMA, CRU, IDRD y
Secretaría de Hacienda.
77

Los espectáculos públicos que no tengan valor comercial, deben presentar,
además de los documentos enumerados previamente, el concepto técnico de
bomberos.
Los espectáculos públicos con valor comercial que se presenten en el Distrito
Capital deben presentar, anexos a los documentos enumerados previamente,
los siguientes:
1. Planillas Control Boletería IDRD
Se deben presentar las boletas para su respectivo control y sellamiento.
Cuando se realice un espectáculo con venta de boletas de entrada, se debe
tener en cuenta que dichas boletas deben estar “controladas y certificadas por
la Dirección de Apoyo a Localidades de la Secretaría de Gobierno, de la
siguiente forma:
a) Se troquelará o sellará la boletería preimpresa.
b) La boletería únicamente le será entregada al empresario con la resolución
y/o acto administrativo que autoriza la realización del espectáculo público y
el evento masivo, cuando las características de este último así lo requieran.
c) La venta de boletas impresas mediante sistema computarizado deberán
llevar en su texto el número de la Resolución y/o Acto administrativo que
autoriza el respectivo espectáculo público.
d) En ambos casos, la Dirección de Apoyo a Localidades expedirá una Planilla
de Control (Anexo 3) que dé cuenta del número de boletas, precios y
localidades establecidos para el espectáculo público.
e) Para conocimiento de la ciudadanía, la Planilla de Control deberá ser
publicada junto con el respectivo acto administrativo que autoriza el
espectáculo público en la página Web de la Secretaría de Gobierno.
f) La venta de boletería se permitirá al empresario únicamente cuando el
espectáculo público sea debidamente autorizado por la Dirección de Apoyo
a Localidades.
Una vez se encuentre debidamente autorizado el espectáculo y la boletería por
la Dirección de Apoyo a Localidades se podrá efectuar la venta de la boletería
mediante abonos y anticipos.” (Decreto 473 de 2003, Artículo 27)
2. Póliza de cumplimiento a favor de "Distrito Capital Bogotá – Secretaría
de Hacienda – Dirección de Impuestos Distritales" garantizando pago de
impuesto de azar y espectáculos.
El valor de este impuesto es el 10% del valor total de la boletería por el tiempo
del espectáculo con vigencia desde el inicio del espectáculo hasta 6 meses
más a partir de la última función
3. Póliza de cumplimiento a favor de "Distrito Capital Bogotá – Secretaría
de Hacienda – Dirección de Impuestos Distritales"
Esta póliza garantiza el cumplimiento de la presentación del espectáculo. El
valor es el 50% del valor total de la boletería por el tiempo del espectáculo con
vigencia desde el inicio del espectáculo hasta 6 meses más a partir de la última
función. Esta póliza se tramita en cualquier compañía de seguros.
78

4. Cheque de gerencia a favor del IDCT por el 1% del valor total de la
boletería cuando haya presentación del artista extranjero.
El objetivo de este requisito es garantizar la presentación de un artista nacional
cuando el espectáculo central sea un artista internacional. Se hará efectivo por
incumplimiento de la presentación del artista nacional o en caso contrario se
devolverá, dejando constancia.
5. Oficio donde se informa al Departamento Técnico Administrativo del
Medio Ambiente - DAMA sobre la presentación del espectáculo
3.2.3 Plan de Ordenamiento Territorial
El Plan de Ordenamiento Territorial para el Distrito Capital se adoptó en el
Decreto Distrital 619 de 2000, bajo los lineamientos de la Ley 388 de 1997 y
posteriormente en el 469 de 2003. El Decreto 190 de 2004, compiló las
disposiciones de ambos decretos para el D.C.
Los objetivos del POT de Bogotá incluyen:
1. Planear el ordenamiento territorial del Distrito Capital en un horizonte de
largo plazo.
2. Pasar de un modelo cerrado a un modelo abierto de ordenamiento
territorial.
3. Vincular la planeación del Distrito Capital al Sistema de Planeación
Regional.
4. Controlar los procesos de expansión urbana en Bogotá y su periferia
como soporte al proceso de desconcentración urbana y desarrollo
sostenible del territorio rural.
5. Avanzar a un modelo de ciudad región diversificado, con un centro
especializado en servicios.
6. Reconocer la interdependencia del sistema urbano y el territorio rural
regional y de la construcción de la noción de hábitat en la región.
7. Desarrollar instrumentos de planeación, gestión urbanística y de
regulación del mercado del suelo para la región.
8. Ser un motor de equilibrio y equidad territorial para el beneficio social.
Mediante el Decreto 190 de 2004, el POT se alineó con la estrategia
denominada como la Red de Ciudades 11 que busca evitar la conurbación, el
deterioro del medio ambiente y la desconcentración.
Así mismo el Decreto incluye un Artículo sobre competitividad, relacionada con
la productividad de la región para una planeación integral. Allí se menciona que
11 “Sistema de ciudades interdependientes integradas en una red tanto física como virtual. Las principales
acciones para el fortalecimiento de la red se relacionan con el desarrollo integral, tanto urbano como rural
de los 116 municipios de Cundinamarca y de otros pertenecientes a los departamentos vecinos que
acuerden convenios y/o compromisos para tal fin”. (Artículo 3, Decreto 190 de 2004)
79

“los proyectos de renovación urbana, con inversión pública, se orientarán a
atraer inversión privada para consolidar el centro de la ciudad de Bogotá como
centro de la red regional de ciudades y para consolidar las centralidades a
través de operaciones estratégicas” (Artículo 8, Decreto 190 de 2004) y
específicamente se menciona la cultura en un aparte que establece como
acción la recuperación del centro histórico de la capital como centro cultural, no
solamente de la ciudad, sino de la región.
En cuanto a infraestructura, se menciona en este mismo Artículo, que el Banco
de Proyectos de Inversión Distrital dará prioridad a aquellos cofinanciados
“para el mantenimiento, recuperación y construcción de infraestructuras y
servicios que soporten la capacidad exportadora, de innovación tecnológica y
mercado de bienes y servicios de producción regional.” (Artículo 8, Decreto 190
de 2004)
Lo que busca el POT de Bogotá es aportar al mejoramiento de la calidad de
vida de los habitantes, incluyendo las viviendas, la movilidad, servicios
públicos, espacio público, medio ambiente y patrimonio cultural.
Los tres principios básicos que rigen la estrategia a largo plazo del
ordenamiento territorial de Bogotá son (Artículo 16, Capítulo 2, Decreto 190 de
2004):
1. La protección y tutela del ambiente y los recursos naturales y su
valoración como sustrato básico del ordenamiento territorial;
2. El perfeccionamiento y optimización de la infraestructura para la
movilidad y la prestación de servicios públicos y sociales para todos los
ciudadanos del Distrito Capital en perspectiva regional, y
3. La integración socio económica y espacial de su territorio urbano - rural
a nivel internacional, nacional y con la red de ciudades prevista para la
región Bogotá - Cundinamarca y departamentos vecinos.
Es así como los espectáculos públicos se cobijarían bajo el segundo y el
tercero, pues se relacionan con la prestación de servicios sociales y la
“estructura socio - económica y espacial está constituida por el centro y la red
de centralidades que concentran actividades económicas y de servicios, y que
se disponen sobre todo el territorio del Distrito Capital para garantizar el
equilibrio urbano y rural en prestación de servicios, la cohesión social, la
integración de la ciudad a diferentes escalas, y el desarrollo económico para
todos los habitantes del D. C. y de la región.” (Artículo 16, Capítulo 2, Decreto
190 de 2004)
La Red de Centralidades está clasificada según localidades dependiendo de
diferentes escalas de integración relevantes para la ciudad. Hay centralidades
de integración internacional y nacional, otras de integración regional y otras de
integración urbana. Esta caracterización tiene como objetivo “consolidar
espacial y funcionalmente las áreas actuales de las mismas e incentivar la
localización y disposición ordenada de nuevas actividades…” (Artículo 24,
Capítulo 2, Decreto 190 de 2004).
80

Bajo esta perspectiva, lo que el POT busca es garantizar un equilibrio entre las
áreas residenciales y los servicios asociados que se incluyen en el sistema de
equipamientos el cual “comprende el conjunto de espacios y edificios que
conforman la red de servicios sociales, culturales, de seguridad y justicia,
comunales, de bienestar social, de educación, de salud, de culto, deportivos y
recreativos, de bienestar social, de administración pública y de servicios
administrativos o de gestión de la ciudad” (Artículo 20, Capítulo 2, Decreto 190
de 2004).
El POT clasifica el suelo distrital de la siguiente forma (Artículo 145, Subtítulo 6,
Decreto 190 de 2004):
1. Suelo Urbano: Lo constituyen las áreas del territorio distrital destinadas a
usos urbanos, que cuentan con infraestructura vial, redes primarias de
energía, acueducto y alcantarillado, posibilitándose su urbanización y
edificación, según sea el caso.
2. Suelo de Expansión Urbana: Porción del territorio Distrital, que se
habilita para el uso urbano durante la vigencia del Plan de Ordenamiento
Territorial, según lo determinen los programas de ejecución.
3. Suelo Rural: Esta constituido por los terrenos no aptos para el uso
urbano, por razones de oportunidad, o por su destinación a usos
agrícolas, ganaderos, forestales, de explotación de recursos naturales y
actividades análogas.
Las políticas que rigen la conservación y uso del suelo urbano y el de
expansión urbana incluyen la protección de los recursos ambientales y
preservación del medio ambiente, habitacionales y renovación urbana para los
diversos sistemas que componen el territorio:
1. Sistema de movilidad.
2. Sistema de acueducto.
3. Sistema de saneamiento básico.
4. Sistema de energía eléctrica: generación, transmisión, distribución
5. Sistema de energía eléctrica - servicio de alumbrado público: distribución
del alumbrado público.
6. Sistema de telecomunicaciones.
7. Sistema de gas natural domiciliario: generación, transmisión, distribución
8. Sistema de equipamientos urbanos.
9. Sistema de espacio público construido: parques y espacios peatonales.
Específicamente para espectáculos públicos es importante ubicarse en el
Capítulo 9 sobre los Sistemas de Equipamientos:
“El Sistema de Equipamientos es el conjunto de espacios y edificios destinados
a proveer a los ciudadanos del Distrito Capital de los servicios sociales de
cultura, seguridad y justicia, comunales, bienestar social, educación, salud,
culto, deportivos, recreativos y de bienestar social, para mejorar los índices de
seguridad humana a las distintas escalas de atención, en la perspectiva de
consolidar la ciudad como centro de una red regional de ciudades, buscando
desconcentrar servicios que pueden ser prestados a menores costos en las
81

otras ciudades de la región. Este sistema busca organizar los servicios sociales
atendidos por entidades públicas, privadas o mixtas.”
Los objetivos del Sistema de Equipamientos incluyen (Artículo 231, Capítulo 9,
Decreto 190 de 2004):
1. Elevar el nivel de vida, de seguridad humana, de calidad ambiental, en
concordancia con la diversidad cultural y las distintas necesidades de los
ciudadanos del Distrito Capital y la región.
2. Contribuir a mejorar la convivencia ciudadana y los usos residenciales,
comerciales, productivos, administrativos y rurales en el Distrito Capital,
así como promover una oferta de servicios, en función de las coberturas,
los tipos de demanda y las economías de escala, en un contexto
regional.
3. Proveer los espacios y los equipamientos necesarios, que permitan
servir como estructuradores de la comunidad y como ordenadores de los
espacios vecinales, zonales, urbanos y regionales.
4. Preservar los valores arquitectónicos, urbanísticos, históricos y
culturales de los bienes de interés cultural en los que se localicen.
5. Consolidar una red de servicios dotacionales a nivel regional, bajo los
principios de equidad, eficiencia, calidad y equilibrio territorial.
Dentro de las acciones que tiene este Sistema se incluye la de orientar la
ubicación de los equipamientos públicos y privados, consecuente con la
dinámica económica de la ciudad y la región, mediante una normatividad
específica y se clasifican dichos sistemas según la naturaleza de sus
funciones, así (Artículo 233, Decreto 190 de 2004):
1. Equipamiento Colectivo: Agrupa los equipamientos relacionados
directamente con la actividad residencial y con la seguridad humana. Se
clasifican en cinco sectores: educación, cultura, salud, bienestar social y
culto. Particularmente, los espectáculos artísticos, se ubican dentro de
este grupo bajo el subgrupo cultura:
“Cultura: Espacios, edificaciones y dotaciones destinados a las actividades
culturales, custodia, transmisión y conservación del conocimiento, fomento y
difusión de la cultura y fortalecimiento y desarrollo de las relaciones y las
creencias y los fundamentos de la vida en sociedad. Agrupa, entre otros, los
teatros, auditorios, centros cívicos, bibliotecas, archivos, centros culturales y
museos.” (1.b, Artículo 233, Decreto 190 de 2004)
2. Equipamiento Deportivo y Recreativo: Áreas, edificaciones y dotaciones
destinados a la práctica del ejercicio físico, al deporte de alto
rendimiento, a la exhibición y a la competencia de actividades deportivas
en los medios aficionados y profesionales, así como los espectáculos
con propósito recreativo. Agrupa, entre otros, los estadios, coliseos,
polideportivos, clubes deportivos, clubes campestres deportivos y
recreativos, hipódromos, autódromos, piscinas, clubes privados e
instalaciones privadas que contemplen el deporte como actividad
central.
82

3. Servicios Urbanos Básicos: Equipamientos destinados a la prestación de
servicios administrativos y atención a los ciudadanos.
También existe una escala de los Equipamientos, de acuerdo con su
cubrimiento, así (Artículo 234, Decreto 190 de 2004):
1. Metropolitana: comprenden aquellos equipamientos que prestan
servicios a todo el Distrito Capital y a la región y son por lo general
causantes de alto impacto urbano y social.
2. Urbana: Comprende los equipamientos que por su magnitud, utilización,
grado de especialización, preeminencia institucional, alto impacto
urbanístico, o requerimientos en materia de servicios y obras de
infraestructura, ejercen su influencia urbanística a un amplio territorio de
la ciudad y generan alto impacto urbano y social.
3. Zonal: Corresponde a los equipamientos que prestan servicios
especializados a la población de zonas urbanas generalmente más
extensas y complejas que el barrio o grupo reducido y homogéneo de
barrios. Debido al tipo de servicios y a la magnitud se consideran de
mediano impacto urbano y social, por cuanto se desarrollan en
edificaciones especializadas, generan afluencia de usuarios concentrada
en ciertos días u horas y durante horarios especiales, requieren zonas
de estacionamiento, pueden generar tráfico y congestión y propician la
aparición o el desarrollo de usos complementarios en el área de
influencia inmediata.
4. Vecinal: Corresponde a los equipamientos de primera necesidad y
cobertura barrial que atienden a la comunidad de residentes y
trabajadores de su área de influencia inmediata. Se consideran de bajo
impacto urbanístico y alto impacto social por cuanto se desarrollan en
establecimientos de magnitud reducida, no generan tráfico ni congestión
notoria ni ruidos ni afluentes contaminantes y no propician el desarrollo
significativo de usos complementarios.
Los establecimientos en donde se lleven a cabo espectáculos públicos de
forma eventual o permanente, deben definir su caracterización desde el punto
de vista funcional y de cobertura.
La norma urbanística para usos y tratamientos del suelo (Subtítulo 5 del POT
del Distrito Capital) orienta y regula las intervenciones pública y privada en
todos los predios de la ciudad, de conformidad con la función de cada zona en
el modelo de ordenamiento territorial y sus condiciones físicas, con el fin de
(Artículo 332, Subtítulo 5, Decreto 190 de 2004):
1. Lograr una clara articulación de los usos y tratamientos con los sistemas
generales de la ciudad para optimizar su funcionamiento y desarrollo
armonizando las intervenciones públicas y privadas para que
contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de sus habitantes y se
eleve su nivel de productividad.
2. Consolidar, estructurar y especializar las actividades propias del Centro
Metropolitano, respecto del país y de la región, así como fortalecer las
83

centralidades para enriquecer y jerarquizar la vida ciudadana y
conseguir la descentralización espacial del empleo.
3. Proteger las zonas residenciales de la invasión indiscriminada de
actividades comerciales y de servicios.
4. Planificar los procesos de transformación en la ciudad, propendiendo
porque las diferentes actividades operen en estructuras adecuadas y
funcionales, con respeto de las características del espacio público de los
barrios donde se implantan para consolidar zonas urbanas
caracterizadas.
5. Propender por un crecimiento ordenado y completo en suelo urbano y de
expansión, que supere el desarrollo predio a predio, con una proporción
adecuada de zonas verdes recreativas, suelo para equipamientos y
áreas libres por habitante.
6. Garantizar una oferta óptima y suficiente de suelo para Vivienda de
Interés Social.
7. Consolidar y fortalecer el uso dotacional, como soporte y regulador de
las relaciones sociales y la estructura urbana.
8. Apoyar la incorporación de la ciudad informal a la estructura de la ciudad
a través de acciones de mejoramiento e identificar los proyectos
necesarios para superar condiciones precarias de habitabilidad y
deficiencias urbanísticas.
9. Consolidar las zonas industriales, como estructuras especializadas, para
garantizar la transformación de la ciudad en un ecosistema urbano
sostenible y productivo, minimizando problemas de emisiones,
vertimientos y disposición de residuos.
10. Controlar, regular y especializar la actividad minera para garantizar una
oferta de materiales de construcción acorde con la demanda, y lograr un
desarrollo ambientalmente sostenible y urbanísticamente ordenado para
las áreas sujetas a esta actividad.
11. Consolidar y fortalecer las zonas de renovación.
Los elementos de la norma urbanística son los usos de suelos que se definen
por la actividad a la que se pretende destinar el espacio y los tratamientos que
definen formas generales de actuación diferenciadas por el tipo de espacio y
actividad. La mezcla de estos dos determina una Zona Normativa.
Las áreas de actividad incluidas en la normatividad son las siguientes (Artículo
340, Subtítulo 5, Decreto 190 de 2004):
• Área de Actividad Residencial: Es la que designa un suelo como
lugar de habitación, para proporcionar alojamiento permanente a
las personas. Puede tener espacios pequeños de actividad
económica y comercial.
• Área de Actividad Rotacional: Es la que designa un suelo como
lugar para la localización de los servicios necesarios para la vida
urbana y para garantizar el recreo y esparcimiento de la
población, independientemente de su carácter público o privado.
84

Dentro de esta área se encuentran las zonas de equipamiento,
cuya aplicación puede ser cultural, por lo que es válida para
establecimientos que ofrecen espectáculos públicos.
Según el Decreto 190 de 2004, la actividad rotacional es permitida en todas las
áreas del Distrito cuando sean de escala vecinal, teniendo en cuenta que
cuando se ubiquen en zonas industriales o de minería, deberán ajustarse a las
condiciones que señale el Departamento Administrativo del medio Ambiente -
DAMA. (Artículo 343, Subtítulo 5, Decreto 190 de 2004)
Cuando sea de escala vecinal se permite en las áreas de actividad
dotacionales, en las de comercio y servicios, y en las zonas delimitadas de
comercio y servicios de las Zonas Residenciales. (Artículo 343, Subtítulo 5,
Decreto 190 de 2004)
Los tipos de actividad son:
• Área de Actividad de Comercio y Servicios: Es la que designa un
suelo para la localización de establecimientos que ofrecen bienes
en diferentes escalas, así como servicios a empresas y personas.
• Área de Actividad Central: Es la que designa el suelo del Centro
Tradicional de la ciudad y de los núcleos fundacionales de los
municipios anexados, para la localización de actividades que
responden a las funciones de carácter central que cumplen dentro
del modelo de ordenamiento territorial. Allí conviven usos de
vivienda, comercio, servicios, y dotacionales, configurando
sectores específicos.
• Área Urbana Integral: Es la que señala un determinado suelo
urbano y/o de expansión para proyectos urbanísticos que
combinen armónicamente zonas de vivienda, zonas de comercio
y servicios, zonas de industria y zonas dotacionales, en
concordancia con la estrategia de ordenamiento territorial prevista
para las diferentes zonas y centralidades.
• Área de Actividad Industrial: Es aquella en la que se permite la
localización de establecimientos dedicados a la producción,
elaboración, fabricación, preparación, recuperación, reproducción,
ensamblaje, construcción, reparación transformación, tratamiento,
y manipulación de materias primas, para producir bienes o
productos materiales.
• Área de Actividad Minera: Son las áreas donde se encuentran las
minas de materia prima, arcilla, arenas, recebos y en general los
agregados pétreos, utilizados en la producción de materiales para
la industria de la construcción.
Dichas actividades pueden ser de (Artículo 338, Subtítulo 5, Decreto 190 de
2004):
• Uso principal: Es el uso predominante que determina el destino
urbanístico de una zona de las Áreas de Actividad, y en
consecuencia se permite en la totalidad del área, zona o sector
objeto de reglamentación.
85

• Uso complementario: Es aquel que contribuye al adecuado
funcionamiento del uso principal y se permite en los lugares que
señale la norma específica.
• Uso restringido: Es aquel que no es requerido para el
funcionamiento del uso principal, pero que bajo determinadas
condiciones normativas señaladas en la norma general y en la
ficha del sector normativo, puede permitirse.
En el caso de los espectáculos públicos, también es importante conocer la
legislación del POT relacionada con los parqueaderos, que hacen parte del
sistema de movilidad de la ciudad.
“Son componentes de la red los estacionamientos de propiedad pública privada
o mixta desarrollados fuera de vía en edificaciones apropiadas para tal fin, los
estacionamientos fuera de vía vinculados a usos comerciales y dotacionales de
escala urbana y zonal con ingreso permitido al público, y los estacionamientos
en vía señalizados por la Secretaría de Tránsito y Transporte.” (Artículo 194,
Subcapítulo 5, Decreto 190 de 2004)
Así mismo, en el Artículo 196 se especifican los espacios públicos en los que
está prohibido el estacionamiento de vehículos:
1. Esta prohibido el estacionamiento de vehículos en los siguientes
espacios públicos:
a. En calzadas paralelas.
b. En zonas de control ambiental.
c. En antejardines.
d. En andenes.
2. Están prohibidas las bahías de estacionamiento público anexas a
cualquier tipo de vía.
3. Se prohíbe el estacionamiento sobre calzada en las vías del Plan Vial
Arterial complementaria 12 .
Para mayor información sobre los requisitos sobre los estacionamientos para
establecimientos comerciales, referirse al Decreto 190 de 2004, Subcapítulo 5,
Artículos 151 a 199.
El Decreto incluye un cuadro general indicativo de usos permitidos y
localización según área de actividad y un cuadro indicativo de clasificación de
usos del suelo en donde se pueden consultar las posibilidades de ubicación y
funcionamiento de establecimientos de cultura 13 vigentes. (Ver Anexo 4.
Indicativo de usos de suelo permitidos y localización según área de actividad)
12 Es la red de vías que articula operacionalmente los subsistemas de la malla arterial principal, facilita la
movilidad de mediana y larga distancia como elemento articulador a escala urbana. (artículo 127, Decreto
190 de 2004)
13 “Cultura: Espacios, edificaciones y dotaciones destinados a las actividades culturales, custodia,
transmisión y conservación del conocimiento, fomento y difusión de la cultura y fortalecimiento y
desarrollo de las relaciones y las creencias y los fundamentos de la vida en sociedad. Agrupa, entre otros,
los teatros, auditorios, centros cívicos, bibliotecas, archivos, centros culturales y museos.” (1.b, Artículo
233, Decreto 190 de 2004)
86

3.2.3.1 Gestión de la licencia urbanística
Los establecimientos donde se ofrezcan espectáculos públicos deben realizar
la gestión para la obtención de la licencia urbanística, sea para una obra nueva
o una adecuación del inmueble (Ver Artículo 7º del Decreto 1600 de 2005).
La licencia urbanística es “la autorización previa, expedida por el curador
urbano o la autoridad municipal o distrital competente, para adelantar obras de
urbanización, construcción, ampliación, adecuación, reforzamiento estructural,
modificación, demolición de edificaciones; parcelación, loteo o subdivisión de
predios, y para la intervención y ocupación del espacio público, en
cumplimiento de las normas urbanísticas y de edificación adoptadas en el Plan
de Ordenamiento Territorial, en los instrumentos que lo desarrollen o
complementen y en las leyes y demás disposiciones que expida el Gobierno
Nacional.” (Artículo 1º, Decreto 1600 de 2005)
En Bogotá, la entidad encargada es el Departamento Administrativo de
Planeación Distrital DAPD. Según el Arquitecto Humberto Díaz del DAPD:
“El interesado(s) en conformar una sala de teatro en Bogotá deberá, en primer
lugar, elegir la ubicación del predio donde entrará en funcionamiento la sala. La
ubicación consta de dirección, nombre del barrio, área (m2) y un plano… Una
vez que el interesado(s) seleccione la ubicación del predio deberá dirigirse a
las oficinas de planeación distrital (edificio CAPRECOM en el primer piso) o al
SUPER CADE donde se verifica que los usos permitidos del suelo regidos por
el decreto 190 y el Plan de Ordenamiento Territorial del Distrito Capital
concuerden con la función para la cual se dispondrá el predio. Al mismo
tiempo, el interesado deberá contratar un arquitecto quien será el encargado de
la adecuación del predio según las normas que establece la curaduría urbana
para emitir tanto la certificación como la licencia.” (Díaz, 2006)
Según el Acuerdo 20 de 1995, por el cual se adopta el Código de Construcción
del Distrito Capital de Bogotá, en este, se clasifican las edificaciones por
grupos de uso, existe uno denominado como de Uso Lugares de Reunión
donde “se clasifican las edificaciones o espacios en donde reúne o agrupa la
gente con fines religiosos, deportivos, políticos, culturales, sociales, recreativos
o de transporte y que, en general, disponen de medios comunes de salida o de
entrada” (Acuerdo 20 de 1995, Artículo A.4.7.1)
Este se divide en varios subgrupos, incluyendo el de lugares de reunión
culturales, que clasifica “las edificaciones o espacios utilizados para la
realización o presentación de eventos culturales o políticos y en general, donde
se reúnen o agrupan personas con fines culturales y existen instalaciones
escénicas tales como proscenios o tablados, cortinas, iluminación capital,
cuartos de proyección y de accesorios o equipos de teatro.” (Acuerdo 20 de
1995, Artículo A.4.7.3) En este grupo se ubicarían los espacios destinados a
los espectáculos públicos.
Para este tipo de espacios el Acuerdo 20 de 1995 establece que:
87

a) En auditorios, teatros y salas de conciertos, la iluminación puede reducirse
a 2 lux durante la función. (Parágrafo B.3.9.1.3)
b) En edificaciones del grupo de uso lugares de reunión (L). Deben proveerse
sanitarios separados para hombres y mujeres así:
TABLA 9. Provisión de sanitarios para lugares de reunión
INODOROS Y ORINALES EN EDIFICACIONES DEL GRUPO E USO LUGARES DE REUNION
CONCURRENCIA INODOROS ORINALES
De Hasta Hombres Mujeres
1 100 1 3 1
101 200 2 6 2
201 400 3 8 3
401 600 4
“NOTA: Por encima de 400 personas debe instalarse un inodoro adicional por
cada 500 hombres y 2 por cada 300 mujeres. Por encima de 600 hombres
debe instalarse un orinal por cada 300 hombres.” (Parágrafo D.3.5.6.1)
c) Así mismo, el número se debe determinar así:
TABLA 10. Provisión de lavamanos para lugares de reunión
LAVAMANOS EN EDIFICACIONES DEL GRUPO DE USO LUGARES DE REUNION
CONCURRENCIA
LAVAMANOS
De Hasta Hombres y Mujeres
1 200 1 1
201 400 2 2
401 750 3 3
“NOTA: Por encima de 750 personas debe instalarse un lavamanos adicional
por cada 500.” (Parágrafo D.3.5.6.1)
d) En sitios cercanos a los camerinos de los artistas, en teatros y salas de
cine, deben instalarse sanitarios, separados para hombres y mujeres, y
compuestos de inodoro, de lavamanos y de ducha. (Parágrafo D.3.5.6.2)
3.2.3.2 Patrimonio Cultural del Distrito Capital
En el POT de Bogotá, se hace especial referencia al Patrimonio Cultural del
Distrito Capital 14 “por tener manifestaciones físicas sobre el territorio” (Artículo
14 El patrimonio cultural del Distrito Capital está constituido por los bienes y valores culturales que
poseen un especial interés histórico, artístico, arquitectónico, urbano, arqueológico, testimonial y
88

123, Subtítulo 4, Decreto 190 de 2004), y expone como objetivo la “valoración,
conservación y recuperación, para hacer posible su disfrute como bien cultural
y garantizar su permanencia como símbolo de identidad para sus habitantes”
(Artículo 123, Subtítulo 4, Decreto 190 de 2004).
El Patrimonio construido de Bogotá está compuesto por sectores, inmuebles,
monumentos conmemorativos, objetos artísticos, caminos históricos y bienes
arqueológicos, así (Artículo 125, Subtítulo 4, Decreto 190 de 2004):
3.2.3.2.1 Sectores de Interés Cultural:
a) Sectores Antiguos: Corresponden al Centro Tradicional de la ciudad que
incluye el Centro Histórico declarado Monumento Nacional, y a los núcleos
fundacionales de los municipios anexados: Usaquén, Suba, Engativá,
Fontibón, Bosa y Usme.
b) Sectores con desarrollo individual: Corresponden a determinados barrios,
construidos en la primera mitad del siglo XX, formados por la construcción
de edificaciones individuales de los predios, que conservan una unidad
formal significativa y representativa del desarrollo histórico de la ciudad, con
valores arquitectónicos, urbanísticos y ambientales.
c) Sectores con vivienda en serie, agrupaciones o conjuntos: Corresponde a
barrios o sectores determinados de casas o edificios singulares de vivienda,
construidos en una misma gestión, que poseen valores arquitectónicos,
urbanísticos y ambientales, y son representativos de determinada época del
desarrollo de la ciudad.
3.2.3.2.2 Inmuebles de Interés Cultural:
a) Inmuebles localizados en áreas consolidadas: Corresponde a inmuebles
localizados fuera de los sectores de interés cultural, que por sus valores
arquitectónicos, artísticos o históricos merecen ser conservados. Incluye los
Bienes de Interés Cultural del ámbito nacional.
b) Inmuebles localizados en áreas no consolidadas: Corresponde a inmuebles
que se encuentran aislados de los contextos consolidados, localizados en el
territorio del Distrito Capital, que poseen valores arquitectónicos, artísticos y
ambientales. Incluye los Bienes de Interés Cultural del Ámbito Nacional.
3.2.3.2.3 Monumentos conmemorativos y objetos artísticos:
Constituidos por elementos y obras de arte, localizados en el espacio público,
que por conmemorar hechos de la historia de la ciudad, o por sus valores
artísticos o históricos, merecen ser conservados. Incluye los Bienes de Interés
Cultural del ámbito nacional.
3.2.3.2.4 Caminos históricos y bienes arqueológicos:
documental, además de las manifestaciones musicales, literarias y escénicas y las representaciones de la
cultura popular.
89

Constituidos por los caminos reales y de herradura, senderos localizados
generalmente en el área rural, y bienes arqueológicos que poseen valores
históricos y culturales.
Para garantizar la conservación del patrimonio construido del Distrito y guiar su
intervención, se establecen dos tipos de instrumentos, que se desarrollan en el
componente urbano del POT y son (Artículo 127, Subtítulo 4, Decreto 190 de
2004):
1. El programa de patrimonio construido que abarca diferentes acciones: el
inventario, documentación y registro de los bienes de interés cultural, la
organización institucional para su manejo, los incentivos y
compensaciones para los propietarios y un conjunto de proyectos de
intervención física.
2. La normativa específica contenida en el tratamiento urbanístico de
conservación.
La valoración, conservación y recuperación del Patrimonio Cultural construido,
está a cargo, en el Distrito Capital, del Departamento Administrativo de
Planeación Distrital DAPD. Esta entidad es la encargada de realizar el
inventario, plantear propuestas acordes con las políticas y aprobar las
intervenciones sobre estos bienes.
Para la declaratoria de inmuebles y sectores de interés cultural en el D.C. se
establece que dichos bienes deben reunir una o más de las siguientes
condiciones (Artículo 312, Subcapítulo 1, Decreto 190 de 2004):
1. Representar una o más épocas de la historia de la ciudad o una o más
etapas en el desarrollo de la arquitectura y/o urbanismo en el país;
2. Ser un testimonio o documento importante, en el proceso histórico de
planificación o formación de la estructura física de la ciudad;
3. Ser un ejemplo culturalmente importante de un tipo de edificación o
conjunto.
4. Ser un testimonio importante de la conformación del hábitat de un grupo
social determinado.
5. Constituir un hito o punto de referencia urbana culturalmente significativo
en la ciudad.
6. Ser un ejemplo destacado de la obra de un arquitecto, urbanista, artista
o un grupo de ellos de trayectoria reconocida a nivel nacional o
internacional.
7. Estar relacionado con personajes o hechos significativos de la historia
de la ciudad o del país.
Existen Bienes de Interés Cultural a nivel nacional y otros a nivel distrital y la
normatividad a nivel nacional que rige a través de la Ley de Cultura prevalece
sobre las que incluya cualquier Plan de Ordenamiento Territorial. En el Distrito
Capital, “las intervenciones en los Bienes de Interés Cultural de Ámbito
Nacional y en el espacio público y en inmuebles localizados en sus áreas de
influencia, son competencia del Gobierno Nacional, en cabeza del Ministerio de
Cultura. Sin embargo, el Distrito podrá actuar sobre éstos cuando exista
90

delegación expresa del Ministerio.” (Artículo 313, Subcapítulo 1, Decreto 190
de 2004)
3.2.4 Cargas tributarias en el Distrito Capital
El Decreto 352 de 2002, en su Artículo 7º, compila los impuestos que se
encuentran vigentes en el Distrito Capital y son rentas de su propiedad. A
continuación se describen aquellos que se relacionan con la presentación de
espectáculos públicos:
3.2.4.1 Impuesto de azar y espectáculos
Este impuesto se genera por la realización de “uno de los siguientes eventos:
espectáculos públicos, apuestas sobre toda clase de juegos permitidos, rifas,
concursos y similares y ventas por el sistema de clubes.”(Artículo 80) La
causación de este impuesto se da, de acuerdo con el Artículo 87, en el
momento en que se efectúe el espectáculo.
La tarifa de este impuesto distrital es del diez por ciento (10%) sobre el “valor
de los ingresos brutos, obtenidos sobre el monto total de las boletas de entrada
a los espectáculos públicos.” (Artículo 86 y 92)
De acuerdo con el Artículo 90, no están sujetos del impuesto de azar y
espectáculos:
e) Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos
similares que se verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados
por el Ministerio de Educación Nacional.
f) Los espectáculos presentados en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.
g) Los espectáculos públicos y conferencias culturales, cuyo producto íntegro
se destine a obras de beneficencia.
h) Todos los espectáculos y rifas que se verifiquen en beneficio de la Cruz
Roja Nacional.
i) Las compañías de ópera nacionales cuando presenten espectáculos de arte
dramático o lírico nacionales o extranjeros y cuenten con certificación del
Ministerio de Educación Nacional en la que conste que desarrollan una
auténtica labor cultural.
j) Las exhibiciones o actos culturales a precios populares, previa obtención de
concepto favorable de la Universidad Nacional, o del Ministerio de
Educación.
k) Las exhibiciones de boxeo, lucha libre, baloncesto, atletismo, natación y
gimnasios populares. Esta no sujeción será efectiva, siempre que los
precios de las entradas tengan el visto bueno del Instituto Distrital para la
Recreación y el Deporte.
91

l) Los eventos deportivos, considerados como tales por el Instituto Distrital
para la Recreación y el Deporte, o como espectáculo público, que se
efectúen en los estadios dentro del territorio del Distrito Capital, sin perjuicio
de lo dispuesto en el Decreto 1007 de 1950.
m) El Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte queda exonerado del
pago de gravámenes, impuestos y derechos relacionados con su
constitución, organización y funcionamiento conforme a las disposiciones
vigentes para los organismos de derecho público.
n) Las rifas que realicen las sociedades de mejoras públicas.
o) Las rifas que realice la Asociación de Loteros Inválidos de Hansen.
p) Las rifas que efectúe la Fundación de Hogares Juveniles Campesinos.
q) La exhibición de producciones cinematográficas colombianas de
largometraje. La exclusión se liquidará sobre la totalidad del precio de la
boleta de admisión a la sala y le corresponde a los teatros o empresas
exhibidoras, previa calificación del Ministerio de Comunicaciones como
película colombiana, respecto a la producción cinematográfica que exhiben.
r) Las rifas, sorteos, concursos, bingos y similares que realicen personas
naturales y jurídicas a título gratuito u oneroso siempre y cuando los fondos
sean destinados exclusivamente a fines benéficos o de asistencia pública.
La administración tributaria distrital podrá requerir al contribuyente cuando
así lo considere, con el fin de constatar la destinación de dichos fondos.
La declaración y pago del impuesto de azar y espectáculos es mensual. Si el
impuesto es generado por la presentación o la realización de espectáculos en
forma ocasional, sólo se deberá presentar declaración del impuesto por el mes
en que se realice la respectiva actividad. (Artículo 91)
Para el pago de este impuesto se debe diligenciar el formulario de Azar y
Espectáculos, que no tiene ningún costo y se consigue en algunos
SUPERCADE. Para mayor información se puede referir la página Web
http://www.shd.gov.co/. Para la entrega de los formularios es necesario que se
muestre la fotocopia de la respectiva póliza de cumplimiento del evento o
espectáculo en particular.
Para el caso de las exhibiciones o actos culturales a precios populares, cuya
oferta se lleva a cabo entre otros espacios, en salas de teatro, es necesario un
concepto favorable por parte de la Universidad Nacional, o del Ministerio de
Educación. Sin embargo estas entidades “actualmente no dan el concepto pues
alegan que no está en sus funciones, los empresarios no lo están pagando
pero si constituyen pólizas para su cumplimiento” (Hernández, 2005). En
efecto, en respuesta dada por Sonia Stella Romero Torres, Jefe Oficina
Jurídica Nacional en el 2003 de la Universidad Nacional de Colombia a Carlos
Alberto Parada, Asociación Cultural Teatrova, dice “la Universidad Nacional de
Colombia es un ente Universitario autónomo y, por lo tanto las normas
92

expedidas por el Gobierno Distrital no se aplican a entidades del orden
nacional… amparados en el artículo 4º de la Constitución Política”
3.2.4.2 Impuesto del fondo de pobres
El impuesto del fondo de pobres es el 10% del valor de las entradas efectivas,
sin excepción, a teatros, conciertos, cinematógrafos, plazas de toros,
hipódromos, circos de maromas, y demás espectáculos públicos. (Artículo 129)
Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos
similares que se verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por
el Ministerio de Educación Nacional, tienen una tarifa del 5%. (Parágrafo,
Artículo 129)
3.2.4.3 Impuesto de industria y comercio y el complementario de avisos y
tableros
“El hecho generador del impuesto de industria y comercio está constituido por
el ejercicio o realización directa o indirecta de cualquier actividad industrial,
comercial o de servicios en la jurisdicción del Distrito Capital de Bogotá, ya sea
que se cumplan de forma permanente u ocasional, en inmueble determinado,
con establecimientos de comercio o sin ellos.” (Artículo 32)
El tiempo dentro del cual se causa la obligación tributaria del impuesto de
industria y comercio es bimestral.
No están sujetas al impuesto de industria y comercio las siguientes actividades:
“La educación pública, las actividades de beneficencia, culturales y/o
deportivas, las actividades desarrolladas por los sindicatos, por las
asociaciones de profesionales y gremiales sin ánimo de lucro, por los partidos
políticos y los servicios prestados por los hospitales adscritos o vinculados al
sistema nacional de salud.” (Artículo 39)
Sin embargo el parágrafo de este Artículo establece que las entidades que se
dedican a dichas actividades “realicen actividades industriales o comerciales,
serán sujetos del impuesto de industria y comercio respecto de tales
actividades.”
3.2.4.3.1 Impuesto complementario de avisos y tableros
Este impuesto se genera con los siguientes hechos:
1. “La colocación de vallas, avisos, tableros y emblemas en la vía pública,
en lugares públicos o privados visibles desde el espacio público.
2. La colocación de avisos en cualquier clase de vehículos.” (Artículo 57)
Este impuesto se liquida como complemento del impuesto de industria y
comercio "tomando como base el impuesto a cargo total de industria y
comercio a la cual se aplicará una tarifa fija del 15%.” (Artículo 59)
93

Además de los impuestos anteriores, se incluyen aquellos que deben tener en
cuenta las organizaciones que posean un inmueble en el que se realicen
espectáculos públicos:
3.2.4.4 Impuesto predial unificado
El impuesto predial unificado, es un gravamen real que recae sobre los bienes
raíces ubicados en el Distrito Capital de Bogotá y se genera por la existencia
del predio. Según el Artículo 15, este se causa el 1° de enero del respectivo
año gravable (Entre el 1º de enero y el 31 de diciembre).
La base gravable, de acuerdo con lo dispuesto en el Artículo 20, es “el valor
que mediante autoevalúo establezca el contribuyente, que deberá
corresponder, como mínimo, al avalúo catastral vigente al momento de
causación del impuesto.”
Quedan exentos del impuesto predial unificado:
a) Los edificios declarados específicamente como monumentos nacionales por
el consejo del ramo, siempre y cuando el sujeto pasivo del tributo no tenga
ánimo de lucro.
b) Los edificios sometidos a los tratamientos especiales de conservación
histórica, artística, o arquitectónica, durante el tiempo en el que se
mantengan bajo el imperio de las normas especificas de dichos
tratamientos.
3.2.4.5 Impuesto de delineación urbana
“El hecho generador del impuesto de delineación urbana es la expedición de la
licencia para la construcción, ampliación, modificación, adecuación y
reparación de obras y urbanización de terrenos en el Distrito Capital de
Bogotá.” (Artículo 71) Por lo tanto, dicho impuesto se debe declarar y pagar
cada vez que se expida dicha licencia.
“La base gravable del impuesto de delineación urbana es el monto total del
presupuesto de obra o construcción” (Artículo 75). La entidad distrital de
planeación es la encargada de fijar mediante normas de carácter general el
método que se debe emplear para determinar este presupuesto. “La tarifa del
impuesto de delineación urbana es del 2,6% del monto total del presupuesto de
obra o construcción” (Artículo 158, Decreto Ley 1421 de 1993)
Según el Artículo 78 del Decreto 352 de 2002, están exentos del pago de este
impuesto:
“Los edificios declarados de conservación histórica, urbanística y/o
arquitectónica, cuando en ellos se adelanten obras tendientes a su restauración
o conservación conforme a proyectos autorizados por el Departamento
Administrativo de Planeación Distrital.”
94

3.2.4.6 Tratamientos especiales: Beneficios Tributarios para la
conservación de Bienes de Interés Cultural
De acuerdo con el Artículo 318 del Decreto 190 de 2004, existen unos
beneficios tributarios para la conservación de bienes de interés cultural, como
pueden ser declaradas las salas de teatro o establecimientos donde se
presentan espectáculos públicos de acuerdo con los criterios que determina el
Ministerio de Cultura.
El objetivo de dicho tratamiento especial queda incluido en el Parágrafo del
Artículo 213 del Decreto 469 de 2003:
"Parágrafo: Los beneficios tributarios para la conservación de los Bienes de
Interés Cultural serán considerados como incentivos para estimular y apoyar
las tareas que se requieren para la conservación y restauración de los Bienes
de Interés Cultural."
Según la normativa, los beneficios pueden ser “totales o parciales y se definirán
por periodos de tiempo dependiendo de la clasificación de los inmuebles y del
tipo de intervención que se realice.” (Artículo 318, Decreto 190 de 2004)
Es así como el Decreto determina que el Estatuto Tributario atiende las
siguientes situaciones:
1. Exoneración de pago del Impuesto Predial para bienes de interés
cultural existentes y en los que se presente alguna de las siguientes
circunstancias:
a. Desarrollo de proyectos de vivienda, que garanticen el
cumplimiento de las normas de los inmuebles clasificados de
conservación, en especial los que estén incluidos en proyectos de
renovación urbana;
b. Construcción de nuevos proyectos de vivienda en sectores de
interés cultural;
c. Proyectos de obra nueva en sectores cobijados por el tratamiento
de conservación que contribuyan a disminuir los déficit de
equipamientos urbanos detectados;
2. Exoneración de pago del Impuesto Predial y de Industria y Comercio,
para los inmuebles cuya área dedicada a estacionamientos de servicio
público sea mínimo del 60% del área construida, localizados en sectores
sometidos al tratamiento de conservación o bordes de sectores limítrofes
a este;
3. Exoneración de pago del Impuesto de Delineación Urbana, para el
desarrollo de proyectos que se permitan en inmuebles clasificados como
de conservación monumental, integral o tipológica.
Como se puede observar, no se incluye dentro de las situaciones propuestas
alguna relacionada con exoneraciones a espacios declarados bienes de interés
cultural cuyo objeto sea la presentación de espectáculos públicos o a nivel
general, de actividades culturales.
95

3.3 MEDELLÍN
Para revisar la normatividad para los espectáculos públicos en Medellín, se
buscó la referencia del Manual de Convivencia de Medellín como punto de
partida y fuente de consulta pues se menciona constantemente en los informes
de la Secretaría de Gobierno. Actualmente, dicho manual ya está escrito y se
encuentra en la última revisión por parte de la Secretaría de Gobierno, por lo
que oficialmente no es información pública.
“Nuestro Manual no ha salido, no se ha publicado: está en proceso de su última
revisión por parte de Secretaría de Gobierno, entidad responsable de esa
estrategia.” (Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana, Medellín, 2006).
Seguido, se revisó entonces la normatividad específica para la presentación de
espectáculos, la cual se rige actualmente por el Decreto No. 1774 de 2005 o
por el Código Nacional de Policía dependiendo del aforo y de la acreditación
con que cuente la sala de teatro ante la Secretaría de Cultura Ciudadana.
El Secretario de Gobierno es quien está facultado para expedir la autorización
pertinente para la realización de los espectáculos. Los corregidores, jefes de
grupo y/o inspectores de Policía Urbana son los responsables de asegurar el
cumplimiento de los deberes que adquiere el organizador del evento cuando
recibe aprobación.
3.3.1 Decreto No. 1774 de 2005
El Decreto No. 1774 aplica sobre todos los espectáculos públicos exceptuando:
“…las reuniones de carácter religioso, institucional, político, congresos,
bazares, las presentaciones en teatro de pequeño formato que cuenten con
grupos creadores -debidamente acreditados ante la Secretaría de Cultura
Ciudadana y que cuenten con aforo hasta de 500 personas– , las actividades
de recreación pasiva y marchas, salvo cuando se trate de espectáculos de
carácter masivo que entrañen alto riesgo según evaluación del Simpad,
involucren en su desarrollo expresiones o presentaciones artísticas y/o generen
costo para los espectadores.” (Párrafo 1) Según el Decreto, este tipo de
eventos “deberán acatar los artículos 102 y siguientes del Código Nacional de
Policía, en lo que hace relación al derecho de reunión.” (Parágrafo 1º)
En el Párrafo 2 se establece que “Los eventos que se presenten en
establecimientos abiertos al público y tengan costo de ingreso, se entenderán
como espectáculos públicos y deberán cumplir con los requisitos exigidos en el
presente decreto.”
De esta forma, las obligaciones que debe cumplir el organizador de cualquier
espectáculo que se realice en el Municipio de Medellín ya sea masivo, de
mediana convocatoria o no masivos que se realice en establecimientos abiertos
al público y tenga costo de ingreso, son:
96

Solicitar el permiso ante la Secretaría de Gobierno con 15 días hábiles de
anticipación a la fecha de su realización, de acuerdo con lo dispuesto en el
Código Contencioso Administrativo (Decreto 1 de 1984).
De acuerdo con el Decreto Municipal 1774 de 2005, para solicitar dicho
permiso se debe anexar:
1. Datos del peticionario
• Nombre
• Documento de identidad
• Dirección del domicilio y/o residencia
• Teléfono
• Calidad en la que actúa
• Clase de espectáculo
• Lugar, fecha y hora de realización del espectáculo
• Cálculo prudencial del número de espectadores
• Auto clasificación del riesgo que ofrece el espectáculo
• Nombre de los artistas y/o agrupaciones artísticas indicando su
nacionalidad
2. Certificado de existencia y representación legal vigente de la persona
jurídica, el cual se tramita en la Cámara de Comercio de Medellín.
3. Acreditación de la exoneración del impuesto de espectáculos públicos
de Medellín por parte de la Secretaría de Hacienda del Municipio de
Medellín para el caso de espectáculos exentos.
4. Copia de la resolución de precios expedida por la Secretaría de
Hacienda, de conformidad con el aforo determinado por el SIMPAD
(Sistema Municipal para la Prevención y Atención de Desastres) en la
correspondiente aprobación del Plan de Contingencia o en el Certificado
de Bomberos según corresponda.
La Secretaría de Hacienda, podrá hacer entrega de dicha boletería hasta
en un 50% de su total, una vez los responsables del espectáculo hayan
cancelado o garantizado el pago de los respectivos impuestos. La
boletería restante sólo podrá ser entregada previa expedición del
permiso para la realización del espectáculo por parte de la Secretaría de
Gobierno.
5. Cuando se trate de espectáculos masivos, de mediana convocatoria y/o
calificados como de alto riesgo, el responsable de su realización deberá
adjuntar constancia de aprobación del Plan de Contingencia expedida
por el SIMPAD, cuya expedición estará supeditada a la acreditación de
la prestación de servicio de atención prehospitalaria, para atender
cualquier urgencia, emergencia o desastre que se pudiera presentar, por
parte de un organismo inscrito ante el SIMPAD 15 .
15 De conformidad con lo dispuesto en el Decreto Municipal 1227 de noviembre 22 de 2002, el cual
determina que los organismos de socorro podrán operar en Medellín siempre y cuando estén registrados
ante el SIMPAD.
97

El formato del Plan de Contingencia, la cantidad de socorristas
requeridos y el equipamiento para cada espectáculo, será determinado
de conformidad con la regulación que para el efecto expide el SIMPAD.
Para la realización de los espectáculos no masivos, de mediano y/o bajo
riesgo, deberá adjuntarse certificado expedido por el Cuerpo de
Bomberos previa verificación de las condiciones de seguridad que
ofrezca el lugar determinado para su ejecución.
6. En los espectáculos que requieran Plan de Contingencia, la autorización
expedida por la Secretaría de Gobierno deberá contar con el visto bueno
del Comité de Espectáculos que estará conformado por los
representantes o delegados de las siguientes entidades:
• Secretaria de Gobierno
• Secretaría de Hacienda
• Secretaría de Transportes y Tránsito
• Policía Metropolitana del Valle de Aburrá
• SIMPAD
• Departamento Administrativo de Planeación
• Secretaría de Cultura Ciudadana
Este comité revisa las condiciones de seguridad, salubridad, comodidad
y funcionalidad que debe asegurar el responsable del evento para su
aprobación. De igual forma revisa la hora de apertura de las puertas
para el ingreso de los espectadores a la sala de teatro, las reglas
específicas para el ingreso de menores y el expendio de bebidas
alcohólicas. El concepto del comité, tiene carácter vinculante para la
Secretaría de Gobierno al momento de decidir frente a la solicitud.
7. Autorización escrita o contrato de arrendamiento suscrito por el
propietario, administrador arrendador o poseedor legal del inmueble para
desarrollar el espectáculo.
8. Presentación de una póliza de responsabilidad civil extracontractual, que
garantice el resarcimiento de los perjuicios por eventuales accidentes
que pudieren sufrir los asistentes al espectáculo, equivalente al 20% del
valor de la taquilla que se prevé disponible en boletería.
Dicha póliza debe tener vigencia desde el inicio del espectáculo y hasta
por 5 días más después de su realización. La póliza deberá amparar
como mínimo los riesgos por: predios, labores y operaciones, gastos
médicos, responsabilidad civil patronal y responsabilidad civil por
contratistas y subcontratistas.
9. Autorización escrita de la entidad recaudadora de los derechos de autor
y derechos conexos, de acuerdo con el artículo 160 de la Ley 23 de
1982, la Ley 44 de 1993 y la Decisión 351 de 1993, de la Comunidad
Andina de Naciones.
10. Copia de la solicitud elevada ante la Policía Nacional con constancia de
recibido, para garantizar la prestación de servicios de seguridad del
evento.
98

De acuerdo con este Decreto Municipal, los deberes que adquiere el
responsable del espectáculo son:
• Obtener el permiso correspondiente para su realización
• Presentar el espectáculo en la forma, calidad, sitio, día y hora
anunciados
• Asegurar el normal desarrollo de la función, espectáculo o
representación
• Otorgar al público suficientes condiciones de visibilidad, audición
y comodidad
• Procurar adecuadas condiciones de desplazamiento y
acomodación a las personas con discapacidad
• Reservar para los asistentes los sitios previamente ofrecidos
según la numeración dispuesta en la boleta de entrada
• Vender sólo el número de boletas autorizadas según la capacidad
aprobada del escenario por la autoridad competente
• Reintegrar el valor de lo pagado por los espectadores cuando el
evento se suspenda después de iniciado, sin que haya mediado
fuerza mayor, caso fortuito o cuando no se realice en la fecha y
hora señaladas. En caso de que no se presente totalmente el
espectáculo autorizado, la devolución será del 50% del valor total
de la boleta, previa presentación de la correspondiente colilla con
que se acredita el ingreso autorizado al evento.
• Brindar todas las garantías que los funcionarios de la
Administración Municipal para cumplir con su labor; so pena de
que proceda a suspenderse el espectáculo.
En caso de que se vaya a utilizar publicidad exterior visual, se debe cumplir con
los requisitos legales correspondientes. La publicidad de cualquier tipo debe
ser retirada por el responsable dentro de las 48 horas siguientes a su
realización.
Por su parte, los espectáculos públicos que se realicen en el Municipio de
Medellín en teatros de pequeño formato que cuenten con grupos creadores -
debidamente acreditados ante la Secretaría de Cultura Ciudadana y con aforo
hasta de 500 personas, catalogados como no masivos, se deben regir por el
Código Nacional de Policía (Decreto 1355 de 1970 Nivel Nacional), de acuerdo
con lo que dice el Decreto Municipal No. 1774.
Según el Decreto, las representaciones en teatro que se encuentren por fuera
de este aforo y acreditados por el organismo correspondiente, “deberán acatar
los artículos 102 y siguientes del Código Nacional de Policía, en lo que hace
relación al derecho de reunión.” (Parágrafo 1º) A continuación se describen las
obligaciones de acuerdo con el Código.
Según el título III del Código, donde se refiere a la libertad de reunión, se
determina que un evento en una sala de teatro de estas características, se
interpreta como una reunión y “toda persona puede reunirse con otras o desfilar
en sitio público con el fin de exponer ideas e intereses colectivos de carácter
político, económico, religioso, social o de cualquier otro fin lícito.” (Código
99

Nacional de Policía, Artículo 102) Y que para ello, debe cumplir con lo
siguiente:
• “Debe darse aviso por escrito presentado personalmente ante la
primera autoridad política del lugar. Tal comunicación debe ser
suscrita por lo menos por tres personas. En una carta dirigida al
Secretario de Gobierno de Medellín, los responsables del
espectáculo, deben solicitar la autorización para realizar el
espectáculo público
• Tal aviso debe expresar día, hora y sitio de la proyectada reunión
y se presentará con 48 horas de anticipación.
• Dentro de las veinticuatro horas siguientes al recibo del aviso la
autoridad podrá, por razones de orden público y mediante
resolución motivada, modificar el recorrido del desfile, la fecha, el
sitio y la hora de su realización. Si dentro de ese término no se
hiciere observación por la respectiva autoridad, se entenderá
cumplido el requisito exigido para la reunión o desfile.
• Cuando durante la reunión se intercale un espectáculo, para
efectuarlo se necesita previo premiso de la autoridad
competente.” (Nacional de Policía, Artículo 103)
De acuerdo con el Código, se establece que “la policía podrá impedir la
realización de reuniones y desfiles públicos que no hayan sido anunciados con
la debida anticipación. Igualmente podrá tomar la misma medida cuando la
reunión o desfile no cumplan los objetivos señalados en el aviso.” (Artículo 105)
Así mismo decreta que “si en el momento de efectuarse reunión o desfile
previamente anunciados, se advierte que las personas llevan armas, o
cualesquiera otros objetos que puedan utilizar para agredir a otros o para dañar
la propiedad pública o privada, se procederá a retirar inmediatamente a retirar
tales armas u objetos a las personas que las porten o a disolver la reunión o el
desfile, según las circunstancias.” (Artículo 106)
Aparte de ello, no mencionan ningún requerimiento adicional para este tipo de
espectáculos.
3.3.2 Plan de Ordenamiento Territorial
El Acuerdo 62 de 1999 adoptó el Plan de Ordenamiento Territorial para el
Municipio de Medellín bajo los lineamientos de la Ley 388 de 1997.
El POT para el Municipio de Medellín, incluye, al igual que el del Distrito
Capital, unos principios básicos sobre sostenibilidad ambiental, competitividad,
equidad social y equilibrio funcional del territorio. Así mismo especifica los
principales componentes del modelo o proyecto de ciudad (Artículo 11, Primera
Parte):
• Una zona rural con alta producción ambiental, que cumple una
función ecológica equilibrante para el municipio y el área
metropolitana, con una eficiente actividad agropecuaria
tradicional, oferta ecoturística, suficiente dotación de vías y
100

equipamientos para su desarrollo integral y adecuada articulación
con el área urbana.
• Unos bordes de protección o cinturones verdes de contención,
respecto de la presión que ejerza la expansión urbana sobre los
extremos superiores de las laderas oriental y occidental.
• Un crecimiento orientado hacia adentro, con énfasis en las zonas
centrales próximas al río, dotadas de excelente infraestructura,
que experimentan actualmente procesos de estancamiento,
degradación o subutilización.
• Un río Medellín (río Aburrá) integrado espacial y ambientalmente
al desarrollo urbanístico de la ciudad, y que aporta
significativamente a su valor paisajístico y a su espacio público.
• Un sistema de espacio público con incorporación efectiva de
elementos naturales destacados, tales como los cerros tutelares
de la ciudad (El Volador, Nutibara, Pan de Azúcar, La Asomadera
y El Picacho) y las quebradas afluentes del río que presentan
condiciones favorables para ello.
• Una ciudad que ha valorado los componentes originales de su
sistema estructurante, complementándolos con nuevos elementos
y otorgándoles tratamiento integral, de acuerdo con sus
particularidades.
• Una ciudad con un sistema jerárquico de centralidades en
equilibrio dinámico, a partir del centro tradicional y representativo,
de unas centralidades de equilibrio norte y sur propuestas y de los
centros zonales debidamente complementados con un amplio
subsistema de centros barriales.
• Un centro tradicional y representativo con recuperada calidad y
significación, mediante proyectos e intervenciones estratégicas a
su interior y en su periferia.
• Un sistema de transporte masivo compuesto por el Metro y unos
corredores complementarios que racionalizan la movilidad y
actúan como estructurantes principales de la ciudad.
• Un corredor de servicios metropolitanos de alta calidad
urbanística, localizado a lo largo del río, en armonía e integración
con usos residenciales y productivos.
• Una ciudad con una racional mezcla de usos que permite
distribuir equitativamente en el territorio las actividades
productivas, comerciales y de servicios, los equipamientos
comunitarios y la vivienda.
• Unas zonas de tratamiento o áreas de intervención y normas
estructurales y generales a tener en cuenta.
Al igual que Bogotá, incluye dentro de sus políticas la necesidad de “promover
una adecuada mezcla de usos y actividades del suelo” (Segunda parte, Título I)
en medio de la sostenibilidad y sustentabilidad y en pro de la competitividad de
la región.
El POT del Municipio de Medellín hace especial énfasis al espacio público. “En
razón de que la calidad de una ciudad se mide por la calidad de su espacio
101

público urbano y rural, el sistema de espacio público constituye el estructurante
principal de la construcción de ciudad y de ciudadanía. Este principio
fundamenta el conjunto de las formulaciones del Plan de Ordenamiento en
cuanto se orientan a proteger el espacio público existente, a procurar
incrementar la cantidad, la variedad y calidad de su oferta global a la vida
ciudadana y a convertirlo efectivamente en el articulador principal del desarrollo
urbano y municipal, tanto en lo urbano como en lo rural.” (Artículo 7º, Primera
parte)
Así mismo considera la importancia de que la ciudad esté “integrada espacial,
funcional y socialmente con los demás municipios del Valle de Aburrá y de las
subregiones vecinas.” (Artículo 12, Primera parte)
La estructura está definida por componentes naturales del sistema (el
hidrográfico, el orográfico y los ecosistemas estratégicos) y por artificiales
constitutivos del espacio público: a) el vial y de transporte, b) el de
centralidades y c) los de equipamientos.
Los espacios en donde se presentan espectáculos públicos se incluyen dentro
del componente artificial de equipamiento. “El sistema de equipamientos está
conformado por los espacios y construcciones, de uso público o privado,
destinados a satisfacer las necesidades colectivas básicas, tanto las que
permiten la prestación de servicios públicos a la comunidad como las que
soportan el funcionamiento y operación de la ciudad en su conjunto.” (Artículo
44, Sección 2)
Los de equipamiento se clasifican de acuerdo a los ámbitos territoriales por
equipamientos regionales, metropolitanos, de ciudad, zonales y barriales
(Artículo 45, Sección 2).
En cuanto a la localización de los equipamientos el Artículo 47 define que “han
de observarse, entre otros, los siguientes criterios especiales:
• La determinación de los posibles radios de influencia o área de
cobertura de los equipamientos que han de adecuarse, tomando
en especial consideración factores de edad, género, condición y
proyección de la población de eventuales usuarios.
• La previsión de adecuadas formas de acceso de los usuarios al
servicio, tomando en cuenta especialmente la índole o ámbito de
influencia de los equipamientos previstos.
• La correcta definición de las relaciones de compatibilidad que se
han de establecer entre las actividades que se prestan en las
distintas plantas físicas. Relación que se da a partir de la
complementariedad y que pretende hacer óptimas las
características de las construcciones respectivas y la cabal
integración entre los diferentes grupos sociales.
Así mismo, menciona la clasificación del suelo así:
• Suelo urbano
• Suelo rural
• Suelo de expansión urbana
102

3.3.2.1 Gestión de la licencia de Construcción, Reconocimientos,
Reformas y Adiciones
El procedimiento para la obtención la licencia urbanística está a cargo del
Departamento Administrativo de Planeación de Medellín. De acuerdo con María
Elena Gaviria, Directora de Unidad de Monitoreo y Control de Planeación de
DAPM16, “es importante contar con los requerimientos precisos que sobre el
particular se tiene. Sin embargo, en forma práctica, si es para buscar un local
para dicho uso, sería bueno buscarlo en un sector comercial y un área mínima
de 100 m2 y con solución de parqueo” (Gaviria, 2006).
Las condicionantes de uso vigentes, son contempladas en los Artículos 325 y
326 del Acuerdo 38 de 1990, en donde se determina la ubicación y requisitos
de construcción para teatros, salas de cine y espectáculos ocasionales.
“Los teatros y salas de cine podrán localizarse en los sectores comercial,
turístico y social - recreativo, y como servicio complementario en los centros
educativos, parroquiales y en las zonas de actividad comercial...” (Artículo 325)
De igual forma, se especifica que “la construcción, adición o reforma de teatros
y salas de cine se regirá por las normas generales de urbanismo y construcción
contemplados en el presente Estatuto y por las específicas siguientes:
a) Área mínima del lote: cuatrocientos (400) metros cuadrados.
b) Frente mínimo: doce (12) metros
c) Capacidad: un (1) metro cuadrado para cada persona, incluyendo las áreas
de circulación interior.
d) Pisos: serán de material impermeable de fácil limpieza.
e) Entradas y salidas: deberán acondicionarse en forma tal que permitan una
fácil y rápida evacuación. Habrá dos salidas, cada una de uno con
cincuenta (1.50) metros de ancho mínimo; cuando la capacidad de la sala
exceda de trescientas (300) personas, por cada cincuenta (50) personas
adicionales o fracción se incrementará el ancho de la salida en diez (10)
centímetros. Las puertas de salida deberán abrirse sobre un descanso o
plataforma cuyo fondo será de dos (2) metros como mínimo, entre la última
escala y la puerta de salida.
f) Pasillos y vestíbulo: dispondrán de iluminación baja, indicativa de la
circulación interna y conectada a un sistema propio de energía,
independiente del sistema de iluminación.
g) El vestíbulo tendrá un (1) metro por cada cuatro (4) espectadores, con un
mínimo de cincuenta (50) metros cuadrados.
h) Puertas de emergencia: deberá disponer de una como mínimo debiendo
aumentarse su número de acuerdo con la capacidad del local, a juicio de la
oficina de planeación municipal.
i) Casillas de proyección: serán dispuestas por el proyectista en materiales de
acabados incombustibles y provistos de ventilación natural o por chimenea.
j) Equipos de aire: contarán con un equipo de aire acondicionado, según las
normas que dicte la Secretaría de Salud Municipal o quien haga sus veces.
16 Departamento Administrativo de Planeación de Medellín
103

PARÁGRAFO 1º. Es requisito previo a la aprobación del diseño arquitectónico
de los teatros y salas de cine el concepto favorable de la Secretaría de Salud,
en relación con el aspecto técnico sanitario.” (Acuerdo 38 de 1990, Artículo
325)
Según Gaviria, “en la actualidad, se viene adelantando la propuesta de ajuste
al Plan de Ordenamiento Territorial y para ello se presentó la propuesta del
Decreto 564 del 24 de febrero de 2006, que entrará en vigencia próximamente,
una vez sea aprobado mediante Acuerdo del Concejo de Medellín. Es de
advertir que este uso 17 [de acuerdo con el nuevo Decreto] requeriría aprobación
específica ante una Curaduría Urbana” (Gaviria, 2006).
Para obtener Licencia de Construcción, Reconocimientos, Reformas y
Adiciones, según el Decreto 564 de 2006, el interesado se debe dirigir a una de
las cuatro Curadurías existentes en la ciudad y presentar los siguientes
documentos:
• Formato de solicitud diligenciado.
• Licencia de construcción y planos anteriores aprobados (si
existen).
• Cuenta de servicios reciente.
• Certificación de Tradición y Libertad, con no más de tres (3)
meses de expedición.
• Recibo de pago de impuesto predial.
• Copia de autorización mediante el acta de Asamblea General de
Copropietarios o el instrumento que haga sus veces, cuando la
edificación está sometida a Régimen de Propiedad Horizontal.
• Certificado de sismo-resistencia: Cuando se trate de edificaciones
construidas antes de 1984.
• Tres copias heliográficas de planos arquitectónicos firmados por
arquitectos.
• Fotocopias de las matrículas del Arquitecto e Ingeniero
responsables.
3.3.2.2 Patrimonio Cultural Municipal
Según los Artículos 49 y 51 del POT del Municipio de Medellín, el patrimonio
cultural…“comprende aquellos elementos construidos, en su expresión
arquitectónica, urbanística o paisajística, de significación especial para la
colectividad.” El POT del Municipio de Medellín se refiere a la Ley de Cultura
397 de 1997, en el que se menciona que los bienes de interés cultural de la
nación se rigen por las reglamentaciones estipuladas por el Ministerio de la
Cultura previo concepto de los Centros Filiales del Consejo de Monumentos
Nacionales y los bienes culturales de orden municipal, sean sectores o
17 “031” Cultura – Recreación y deportes: Actividades encaminadas al mejoramiento intelectual y a la
recreación pasiva, tales como: bibliotecas, centros de información, teatros, zoológicos, auditorios, centros
de exposiciones, jardines botánicos, etc.
104

edificaciones puntuales, por la Secretaria de Planeación Municipal y requiere,
adicionalmente, el concepto del Centro Filial de Monumentos Nacionales o la
aprobación del Consejo de Monumentos Nacionales para las intervenciones
que se realicen en los bienes de interés cultural.
Este tipo de bienes “orientan prioritariamente a destacar las condiciones
volumétricas y formales del inmueble, sector o espacio público declarado como
monumento mediante el mantenimiento, la recuperación y la preservación de
las características del entorno con relación al inmueble declarado, en los
aspectos ambientales, paisajísticos y constitutivos del espacio público,
controlando a través de la normatividad el trazado urbano, paramentos, alturas
y volumetrías, arborización, amoblamiento urbano y las visuales desde y hacia
el monumento.” (Artículo 56)
Es así como “todo nuevo proyecto a realizarse en las áreas de influencia de las
edificaciones de bienes de interés cultural de la Nación, deberá cumplir las
siguientes normas generales:
• Conservar las características urbanísticas del sector donde se
ubique, tales como el trazado vial y los paramentos.
• La altura máxima permitida no podrá sobrepasar al inmueble
declarado monumento nacional. A las edificaciones existentes
que sobrepasen la altura máxima permitida no se les autorizará
adiciones en altura.
• Todo nuevo proyecto en predios correspondientes a estas áreas
deberá tener como premisa de diseño la armonía y
correspondencia con los elementos volumétricos y de fachada del
inmueble patrimonial, tales como: ritmo, tipología y proporción de
vanos, remates, cubiertas, voladizos, materiales y colores entre
otros.
• En estas áreas se prohíbe la instalación de antenas parabólicas
en sitios visibles desde el exterior. Los volúmenes y elementos
tales como tanques y cuartos para tanques, maquinarias para
ascensores y similares, deberán ser parte integrante de las
edificaciones dentro de su conjunto volumétrico o introducirse al
interior de la cubierta, sin sobresalir de ella.
• Se prohíbe la instalación de vallas o avisos que no cumplan con
la normativa que para tal fin elabore la administración municipal.
Los bienes de interés cultural del municipio se clasifican en bienes inmuebles
de interés cultural y sectores de interés patrimonial. Los bienes inmuebles
identificados como patrimonio cultural del Municipio de Medellín son en su
mayoría iglesias o monumentos artísticos. En el Acuerdo, no se menciona
ningún espacio específico para presentación de espectáculos públicos como lo
son las salas de teatro.
3.3.3 Cargas tributarias en el Municipio de Medellín
El Acuerdo 057 de 2003, compila los impuestos que se encuentran vigentes en
el Municipio de Medellín. A continuación se describen aquellos tributos
municipales que se relacionan con la presentación de espectáculos públicos:
105

3.3.3.1 Impuesto de espectáculos públicos
Este impuesto es el que “se aplica a los espectáculos públicos de todo orden
realizados en el Municipio de Medellín, entendidos como tales las exhibiciones
o presentaciones artísticas, culturales, deportivas, recreativas y similares.
Incluye también el ingreso a ferias o a eventos comerciales promocionales y
parques de recreación.” (Artículo 59)
La base gravable es el valor impreso en cada boleta de entrada personal y la
tarifa es el “20% aplicable a la base gravable así: 10% dispuesto por la Ley 181
de 1995 (Ley del Deporte) Artículo 77 [de cobertura nacional] y 10% previsto en
el Artículo 7° de la Ley 12 de 1932, cedidos a los Municipios por la Ley 33 de
1968.” (Artículo 58)
En los casos en que la boleta no se cotice en dinero, “la base gravable se
determinará así: Si el precio es a cambio de bienes o productos, la base
gravable será determinada por el valor del producto o bien en el mercado, este
valor se tomará de la factura de venta al público o al distribuidor. Cuando el
valor de la boleta de entrada sea determinado en bonos y donaciones, para
efecto del impuesto, se tomará el valor expresado en dicho documento.”
(Parágrafo 1, Artículo 58)
Por su parte, “el número de boletas de cortesía autorizadas para el evento,
será hasta un máximo del 10% para cada localidad de las boletas aprobadas
para la venta por el comité de precios, sin sobrepasar el aforo del escenario.”
(Parágrafo 2, Artículo 58)
También se establece que cuando las cortesías excedan el 10%, se grava el
excedente, de acuerdo con el precio de cada localidad. Así mismo se prohíbe
el ingreso de escarapelas o documentos de identificación especiales, sin previa
autorización de la Secretaría de Hacienda. En caso de ser aprobadas, las
cortesías y las escarapelas no pueden exceder el cinco por ciento (5%) de la
cantidad de boletas aprobadas como de cortesía.
Este impuesto debe pagarse dentro de los “tres (3) días hábiles siguientes a la
fecha de presentación del espectáculo. Una vez recibida la devolución de la
boletería y liquidado el impuesto, por ningún motivo se recibirá boletas no
vendidas. En caso de mora se cobrarán los intereses establecidos para el
Impuesto de Renta y Complementarios.” (Artículo 59)
Según al Artículo 60, el organizador del espectáculo, está obligado a otorgar
previamente una caución consistente en el veinte (20%) del valor bruto del
aforo total de la taquilla del lugar donde se realiza el evento, lo anterior para
garantizar el pago de las obligaciones tributarias que se generen por ocasión
del mismo.
Igualmente dicho artículo establece que la vigencia de la caución, cuando se
constituye mediante póliza de cumplimiento, es desde el día anterior a la
presentación del espectáculo y por quince (15) días calendario, contados a
106

partir de la fecha de la presentación. Sin el otorgamiento de la caución, la
Secretaría de Gobierno Municipal se abstiene de autorizar el permiso
correspondiente.
Las sanciones que se efectúan para los casos en que se incumpla con los
requisitos exigidos en el Acuerdo, incluyen el decomiso de boletas y demás
medios que autorizan el ingreso al espectáculo y una sanción “equivalente al
doscientos por ciento (200%) del valor del impuesto, sin perjuicio del impuesto
a cargo.” (Artículo 61)
El parágrafo del Artículo 61, establece que el organizador debe presentar la
boletería con una trama de seguridad, código de barras o cualquier otro
sistema de seguridad aprobado por la Secretaría de Hacienda, para evitar
falsificaciones.
Cuando el espectáculo se presente sin ser autorizado, sancionará al
organizador o realizador “con el equivalente al quinientos por ciento (500%) del
valor del impuesto que se cauce, de acuerdo al valor cobrado y cantidad de
personas que asistan, sin perjuicio del impuesto a que haya lugar.” (Artículo 62)
Existen unos tratamientos especiales a este impuesto y exenciones, según el
Acuerdo. El Artículo 150 establece que “todo espectáculo público que se
presente en la ciudad de Medellín, se liquidará aplicando una tarifa del seis por
ciento (6%) en el pago de los impuestos de Espectáculos Públicos.”
En el caso que el organizador del espectáculo público sea “una persona natural
o sociedad comercial y se presenten en los teatros de las entidades educativas,
culturales, o de cajas de compensación, el impuesto se liquidará aplicando una
tarifa del cuatro por ciento (4%) en el pago.” (Artículo 150, Parágrafo)
En cuanto a exenciones, el Artículo 151 establece que en caso de que el
“empresario sea una entidad sin ánimo de lucro y su domicilio principal sea el
Municipio de Medellín y se presenten en los teatros de las entidades
educativas, culturales o cajas de compensación, quedarán exentos del pago de
impuestos de Espectáculos Públicos…”
Así mismo instaura que para todos los espectáculos públicos que se presenten
en los teatros de propiedad de entidades sin ánimo de lucro y donde la entidad
propietaria del teatro actúe como empresario del espectáculo, la exención será
del cien por ciento (100%), del impuesto.
La otra forma en que se goza de la exención del pago de este impuesto es
cuando “los establecimientos abiertos al público que en el desenvolvimiento de
sus actividades fomenten y promuevan la presentación de artistas nacionales,
siempre y cuando se cumpla con los siguientes requisitos:
1. Que el espectáculo sea exclusivamente con artistas nacionales.
2. Que se trate de un establecimiento público que funcione como
Restaurante, bar, grill, discoteca, café, Bar -Restaurante, Taberna o
Cantina.
107

3. Que se encuentre a paz y salvo con el Municipio de Medellín por
concepto de Industria y comercio y Avisos.
4. Que sea propietario del Establecimiento Público” (Artículo 151)
Se incluyen también los “espectáculos organizados directamente por Entidades
Públicas con domicilio principal en el Municipio de Medellín, siempre y cuando
el espectáculo tenga relación directa con su objeto social y que el Impuesto
exonerado sea entregado en su totalidad a otra entidad sin ánimo de lucro para
ejecutar programas de beneficencia en el Municipio de Medellín, o sea invertido
por la misma Entidad Pública en cumplimiento de su objeto social.” (Parágrafo,
Artículo 151)
Para obtener dichos beneficios, se debe presentar la solicitud a la
Subsecretaría de Rentas Municipales con anterioridad a la realización del
evento. Para mayor información sobre el procedimiento, se puede consultar el
Artículo 149 del Acuerdo 057 de 2003.
3.3.3.2 Impuesto de Industria y Comercio
Este impuesto, recae “en cuanto a materia imponible, sobre todas las
actividades industriales, comerciales, de servicios y financieras, que se ejerzan
o realicen dentro de la jurisdicción del Municipio de Medellín, que se cumplan
en forma permanente u ocasional, en inmuebles determinados, con
establecimiento de comercio o sin ellos. (Artículo 23)
Según el Artículo 144, no se gravan las siguientes actividades con el impuesto
de industria y comercio:
“Las realizadas por los establecimientos educativos públicos, las entidades de
beneficencia, las culturales y deportivas, los sindicatos, las asociaciones de
profesionales y gremiales sin ánimo de lucro, los partidos políticos y los
hospitales adscritos o vinculados al Sistema Nacional de Salud y las Iglesias.”
Sin embargo se especifica que si las entidades mencionadas en el párrafo
anterior, realizan “actividades industriales o comerciales, serán sujetas del
impuesto de Industria y Comercio en lo relativo a tales actividades.” (Parágrafo,
Artículo 144)
Si tal es el caso, de todas formas, tendrán un tratamiento especial “con una
tarifa del dos por mil (2 X 1.000) para el pago del impuesto de Industria y
Comercio sobre la totalidad de los ingresos que obtengan las Entidades sin
ánimo de lucro, como consecuencia del [desarrollo de la siguiente actividad]:
La promoción de actividades culturales con compromiso social, determinado
éste en consideración a sus tarifas y a los programas de proyección a la
comunidad, lo cual será calificado por la Secretaría de Educación y Cultura del
Municipio de Medellín”. (Artículo 145)
Para gozar del beneficio de tratamiento especial, los contribuyentes deben
acreditarse ante la Secretaría de Hacienda. Para mayor información sobre el
108

procedimiento y requisitos para la obtención de este beneficio, se puede
consultar el Artículo 147 del Acuerdo 057 de 2003.
3.3.3.2.1 Impuesto de avisos y tableros
De acuerdo con el Artículo 48, “la manifestación externa de la materia
imponible en el impuesto de Avisos y Tableros, está dada por la colocación
efectiva de los avisos y tableros. El impuesto de Avisos y Tableros se generará
para todos los establecimientos del contribuyente por la colocación efectiva en
alguno de ellos. El hecho generador también lo constituye la colocación
efectiva de avisos y tableros en centros y pasajes comerciales, así como todo
aquel que sea visible desde las vías de uso o dominio público y los instalados
en los vehículos o cualquier otro medio de transporte.”
Es así como cualquier persona natural o jurídica que desarrolle una actividad
gravable del impuesto de industria y comercio y coloque avisos y tableros que
se utilicen como propaganda o identificación de una actividad o establecimiento
público dentro de la Jurisdicción del Municipio, debe gravar este impuesto.
La base gravable de este impuesto es el total del impuesto de industria y
comercio y la tarifa corresponde al 15% sobre el impuesto mensual de industria
y comercio.
3.3.3.3 Impuesto de publicidad exterior visual y avisos
Según el Artículo 50 del Acuerdo 057 de 2003, este es el impuesto mediante el
“cual se grava la publicación masiva que se hace a través de elementos
visuales como leyendas, inscripciones, dibujos, fotografías, signos o similares,
visibles desde las vías de uso o dominio público, bien sean peatonales o
vehiculares, terrestres o aéreas y que se encuentren montados o adheridos a
cualquier estructura fija o móvil, la cual se integra física, visual, arquitectónica y
estructuralmente al elemento que lo soporta, siempre y cuando tenga una
dimensión igual o superior a ocho metros cuadrados (8mts2).”
El hecho generador de este impuesto es la exhibición efectiva de la publicidad
exterior visual. Se especifica que este impuesto no aplica a los avisos de
publicidad exterior visual exhibida en el lugar donde desarrollan las actividades
los establecimientos industriales, comerciales y de servicios que sea utilizada
como medio de identificación o de propaganda de los mismos.
El Artículo 51 establece las señalizaciones que no se consideran publicidad
exterior visual, y por lo tanto, no están obligadas a este impuesto. “No se
considera publicidad exterior visual, la señalización vial, la nomenclatura
urbana o rural, la información sobre sitios históricos, turísticos y culturales y
aquella información temporal de carácter educativo, cultural o deportivo, que
coloquen las autoridades públicas u otras personas por encargo de éstas, que
podrá incluir mensajes comerciales o de otra naturaleza, siempre y cuando
estos no ocupen más del veinte (20%) del tamaño del respectivo mensaje o
aviso. Tampoco se considera publicidad exterior visual las expresiones
artísticas como pinturas, murales, siempre que no contengan mensajes
comerciales o de otra naturaleza.”
109

Para grandes formatos, las tarifas de pago de este impuesto varían de acuerdo
con el área de la siguiente forma:
a) “La Publicidad Exterior Visual con área igual o superior a 8mts2 y hasta
24mts2, pagará la suma equivalente al 17% de un salario mínimo legal
mensual vigente, por mes o fracción de mes.
b) La Publicidad Exterior Visual con área superior a 24mts2 y hasta 48mts2
pagará la suma equivalente al 34% de un salario mínimo legal mensual
vigente, por mes o fracción de mes.
c) Aquellos elementos de Publicidad Exterior Visual volumétricos, cuya área
total supere los 48mts2, pagarán un excedente proporcional por metro
cuadrado, con base en la liquidación inicial, siempre y cuando el área esté
permitida por la Ley.
d) La Publicidad Exterior Visual móvil exhibida dentro de la jurisdicción del
Municipio de Medellín, pagará la suma equivalente al 34% de un salario
mínimo legal mensual vigente por mes, siempre y cuando la sede de la
empresa de Publicidad Exterior Visual sea la ciudad de Medellín. Si la sede
de la empresa de Publicidad Exterior Visual es diferente a Medellín, se
cobrará el 42% de un salario mínimo legal mensual vigente por mes o
fracción de mes que permanezca exhibida la Publicidad Exterior Visual en la
jurisdicción del Municipio de Medellín. “ (Artículo 52)
“El propietario de los elementos de Publicidad Exterior Visual, deben informar a
la Subsecretaría de Rentas Municipales de la Secretaría de Hacienda, el
desmonte de la Publicidad Exterior Visual con el fin de suspender la causación
del impuesto, en caso contrario este se seguirá facturando y deberá ser
cancelado.” (Parágrafo, Artículo 52)
También tiene aplicabilidad para áreas menores a los 8 metros cuadrados. El
Artículo 54 establece las tarifas de cobro para otro tipo de publicidad exterior
visual:
1. Pasacalles: El máximo que podrán permanecer instalados será inferior a
30 días calendario y se cobrará $11.427 por cada uno (1), y de igual
forma cada año se aumentará la tarifa de acuerdo al I.P.C (Ingreso per
capita) dado a conocer por el DANE el año inmediatamente anterior.
2. Avisos no adosados a la pared inferior a 8 metros cuadrados: se
cobrará medio salario mínimo legal mensual por año instalado o fracción
de año.
3. Pendones y festones: El máximo que podrá permanecer instalados será
inferior a 30 días calendario y se cobrará $ 4.571 por cada uno (1), y de
igual forma cada año se aumentará la tarifa de acuerdo al I.P.C dado a
conocer por el DANE el año inmediatamente anterior.
4. Afiches y volantes: Estarán exentos del impuesto, pero como
contraprestación deberá destinar el 10% del elemento publicitario para
un mensaje cívico. La fijación de los afiches no podrá superar los 30
días calendario.
110

El Parágrafo de este Artículo establece que “la cancelación de la tarifa prevista
en este Estatuto no otorga derecho para localizar pasacalles en cualquier sitio
de la ciudad y bajo el mero querer del interesado, sino que para ubicarlos
requiere sujeción a las limitaciones legales y reglamentarias vigentes.”
Además de los impuestos anteriores, se incluyen aquellos que deben tener en
cuenta las organizaciones que específicamente posean un inmueble en el que
se realicen espectáculos públicos:
3.3.3.4 Impuesto predial
El impuesto predial se define en el Acuerdo 057 de 2003, como “una renta del
orden municipal, de carácter directo, que grava los bienes inmuebles ubicados
dentro del territorio del Municipio de Medellín.” (Artículo 9)
De acuerdo con el Artículo 10º, la base gravable del impuesto predial unificado
es el avalúo catastral resultante de los procesos de formación, actualización de
la formación y conservación, conforme a la Ley 14 de 1.983 o el autoevalúo
cuando el propietario o poseedor haya optado por él, previa aprobación de la
Subsecretaría de Catastro.
Las tarifas aplican sobre la base gravable y dependen de la destinación del
inmueble. Actualmente no existe el milaje que aplica para inmobiliarios
destinados a espectáculos públicos específicamente, pero oscila entre el 4 y 33
por mil anual.
El pago de este impuesto se debe hacer por trimestres anticipados en la
Subsecretaría Tesorería de Rentas Municipales o en las Casas de Gobierno.
También se podrá realizar en bancos, corporaciones de ahorro y vivienda y
almacenes de cadena, con los cuales el Municipio de Medellín tenga
convenios. “La Subsecretaría Tesorería de Rentas, expedirá el paz y salvo por
concepto de los tributos Municipales. “ (Artículo 21)
Para conocer más sobre los requisitos generales y procesos de pago de este
impuesto, se puede consultar el Artículo 137 del Acuerdo 057 de 2003.
Los propietarios de los siguientes inmuebles, gozan de la exención del pago de
este impuesto (Artículo 139):
1. Los inmuebles declarados patrimonio histórico o arquitectónico por la
entidad competente, gozarán de este beneficio hasta el cuarto trimestre
del año 2009. La exención se reconocerá de acuerdo con el nivel de
conservación bajo el cual haya sido declarado el inmueble, bien sea
rigurosa, general o externa, con un 100%, 80% o 20% respectivamente.
2. Los inmuebles de propiedad de las entidades descentralizadas
municipales que se entreguen mediante comodato a entidades sin
ánimo de lucro, con el fin de que se destinen a actividades culturales y
deportivas de cualquier naturaleza, gozarán de este beneficio hasta él
cuarto trimestre del año 2009, previa verificación de la destinación del
inmueble.
111

3. Los inmuebles de propiedad de las entidades culturales dedicadas
exclusivamente a actividades tales como ballet, ópera, opereta,
zarzuela, teatro, museos, galerías de arte, orquestas y conjuntos
musicales de carácter clásico, grupos corales de música clásica y
contemporánea, compañías y conjuntos de danza folklórica, galerías de
arte, exposición, pinturas, esculturas y que además, se encuentren
afiliadas a ASENCULTURA 18 , gozarán de este beneficio hasta el cuarto
trimestre del año 2009, previa verificación de la destinación del
inmueble.
3.3.3.5 Impuesto de delineación urbana
Acorde con el Artículo 85 del Acuerdo estudiado, este es “el Impuesto que
recae sobre la construcción, reparación o adición de cualquier clase de
edificación.”
El hecho generador es la construcción, reparación, mejora o adición de un bien
inmueble y la base gravable la compone “los metros cuadrados construidos,
remodelados o adicionados.” (Artículo 86)
La tarifa equivale al dos (2%) del avalúo de construcción.
Para obtener la licencia de construcción, reconstrucción, reparación o adición
de cualquier clase de edificación se debe contar con la licencia de
construcción. Esta licencia está supeditada a la presentación del recibo que
acredite el pago del impuesto.
En el caso de que el procedimiento que se busca sea la legalización de
edificaciones, el Acuerdo establece que no se cobrará el impuesto de
construcción pero si el del servicio de alineamiento para el caso de
edificaciones que reúnan lo siguiente:
1. Que la construcción, reforma, adición, mejora u obra similar acredite 10
años de antigüedad, de acuerdo con los elementos probatorios que se
establezcan en la respectiva reglamentación.
2. Que posean servicios de acueducto, alcantarillado y energía,
debidamente legalizados.
3. Que la fachada correspondiente, respete la línea de paramento
establecida y vigente, al momento de formularse la solicitud.
4. Que la edificación posea estabilidad y no ofrezca riesgos para sus
usuarios o los vecinos.
18 Desde 1979, representantes de algunas de las instituciones culturales de más arraigo en la ciudad,
empezaron a reunirse de manera informal y con alguna regularidad, con el fin de constituir un espacio
para coordinar esfuerzos y actividades y reflexionar sobre el acontecer cultural de la ciudad. Establecida
inicialmente como COMITÉ DE ENTIDADES CULTURALES, devino en 1989 en ASENCULTURA,
entidad que en la actualidad agrupa a 58 entidades culturales y se perfila como una asociación de carácter
gremial. ASENCULTURA se propone velar y gestionar ante los organismos del Estado por los intereses
del sector cultural y procurar el desarrollo y mejoramiento de la actividad cultural. (La comunicación
organizacional en un gremio cultural. ASENCULTURA, Obtenido el 26 de junio de 2006 de la página
Web
http://www.monografias.com/trabajos16/comunicacion-asencultura/comunicacionasencultura.shtml)
112

5. Que no interfiera proyectos viales, o el desarrollo de obras públicas o
planes de desarrollo urbano debidamente decretados.
3.3.3.6 Tasa por la prestación del servicio de expedición de los
certificados sanitarios
“Es una tasa que se cobra por la expedición del certificado de salubridad que la
Administración Municipal establece a través de la Secretaría de Salud del
Municipio de Medellín a los establecimientos comerciales, industriales,
prestadores de servicios en general y vehículos transportadores de alimentos,
ubicados en la jurisdicción del Municipio de Medellín.” (Artículo 102)
El valor de la tasa sanitaria, de acuerdo con el Artículo 104, “será el resultante
del promedio de la sumatoria de las siguientes variables: área, zona de avalúo
y uso del suelo, multiplicado por el rango en salarios mínimos legales
mensuales y por el grado de complejidad del establecimiento (número de
empleados, dotación, categoría y cantidad de servicios).
Los dineros provenientes del pago de las tasas sanitarias se signan al fondo
local de salud del Municipio de Medellín.
Según el Artículo 158, “estarán exentos del pago de la tasa sanitaria las
entidades de derecho público.”
3.4 CALI
En el Municipio de Cali, no existe un Decreto Municipal vigente que legisle la
presentación de espectáculos. Actualmente la normatividad que se aplica en el
Municipio de Cali se soporta sobre reglamentación nacional. El Decreto que
reglamenta la presentación de espectáculos públicos en Cali es el Artículo 47
del Decreto Nacional 2150 de 1995 y Artículo 2 de la Ley 232 del 26 de
diciembre de 1995.
El Decreto Nacional 2150 de 1995 aplica sobre “los establecimientos
industriales, comerciales o de otra naturaleza, abiertos o no al público”, por lo
que aplica a cualquier tipo de espacio donde se presenten espectáculos
públicos. Por su parte el Artículo 2 de la Ley 232 de 1995, legisla las
obligaciones y requisitos que deben cumplir los establecimientos comerciales
definidos en el artículo 515 del Código de Comercio, “conjunto de bienes
organizados por el empresario para realizar los fines de la empresa”.
Tanto en el Decreto como en la Ley en referencia, no se incluye normatividad
en relación con espectáculos públicos fuera de establecimientos. En ambos
casos se habla a nivel general de establecimientos, o espacios cerrados.
Tampoco se habla de niveles de aforo. A continuación se refieren las normas
incluidas en el Decreto Nacional 2150 de 1995 y la ley 232 de 1995, ya
referenciadas en el numeral 3.1 de este estudio:
• Cumplir con todas las normas referentes al uso del suelo,
intensidad auditiva, horario, ubicación y destinación expedidas por
la entidad competente del respectivo municipio.
113

• Cumplir con las condiciones sanitarias y ambientales según el
caso descritas por la ley.
• Cumplir con las normas vigentes en materia de seguridad.
• Cancelar los derechos de autor previstos en la ley, si en el
establecimiento se ejecutaran obras musicales causantes de
dichos pagos.
• Obtener y mantener vigente la matrícula mercantil.
• Cancelar los impuestos de carácter distrito y municipal.
• Comunicar en las respectivas oficinas de planeación o, quien
haga sus veces de la entidad territorial correspondiente, la
apertura del establecimiento.
La Secretaria de Gobierno Municipal tiene el control y vigilancia a los
establecimientos abiertos a público ejerciendo el control policivo sobre las
actividades que allí se desarrollan.
Según Beatriz Monsalve, del Teatro Salamandra de Cali, en el 2005, el sector
de los teatros sin ánimo de lucro, “logró que la Secretaria de Gobierno de Cali
reconociera que no somos establecimientos de comercio pero que debemos
cumplir con los siguientes requisitos sin excepción para establecimientos
abiertos al publico y que también aplican a espectáculos públicos:
1. Certificado de seguridad: Otorgado por el Cuerpo de Bomberos de Cali.
2. Certificado de sanidad: Otorgado por la Secretaria de Salud Pública
Municipal presentando como requisito fundamental el certificado de uso
del suelo.
3. Certificado de uso del suelo: Otorgado por la Subsecretaria de
Ordenamiento Urbanístico del Municipio y el Departamento de
Planeación Municipal.
4. Pagos de derechos de autor: Pago que se debe hacer a SAYCO y
ACINPRO respectivamente.
Actualmente, las salas de entidades sin ánimo de lucro de Cali tienen un
acuerdo con SAYCO, mediante el cual se identificó un perfil común para
los espacios alternativos no comerciales y exonera del 100% del pago
de derechos de autor a las salas en Cali del programa Salas
Concertadas.
5. Pago de impuesto de espectáculos públicos de Cali
6. Certificado de la Secretaria de Hacienda para entidades sin ánimo de
lucro especificando el hecho de que nos son entidades comerciales.
7. Certificado de Cámara de Comercio de Cali.
8. Certificado de cumplimento de manejo ambiental: Este certificado es
expedido por el DAGMA e incluye el cumplimiento de especificaciones
de insonorización o acondicionamiento acústico de la sala (para cada
sala es diferente según su infraestructura), adecuado almacenamiento
de residuos sólidos y manejo de basuras, contrato de cada sala con
parqueadero, y en caso de que no cuente con parqueadero se debe
114

garantizar la no ocupación del espacio público por parte de los
vehículos visitantes, de acuerdo con el POT.
3.4.1 Plan de Ordenamiento Territorial 2000
El POT del Municipio de Cali, aunque se expidió en el 2000, aún no ha sido
reglamentado. De todas formas, para efectos de este estudio, se hará una
descripción sobre sus alcances y la relación de sus objetivos y planes con los
espacios para los espectáculos públicos.
El POT del Municipio de Cali “busca orientar y promover, la concreción de una
visión de futuro sobre la ciudad y el conjunto de su territorio urbano – rural, a
través del propósito colectivo de construir para beneficio de todos sus
ciudadanos:
1. Una Ciudad – Región, líder en la cuenca del Pacífico, articulada con la
región a la que sirve como centro de actividades metropolitanas de
alcance subnacional, nacional e internacional.
2. Un municipio equitativo en lo social y equilibrado desde el punto de vista
espacial.
3. Un municipio ambientalmente sostenible, mediante el establecimiento de
reglas claras, ciertas y transparentes para el aprovechamiento
respetuoso y eficiente de sus recursos naturales.
4. Un municipio eficiente en lo fiscal, capaz de atender de manera
económicamente sostenible su desarrollo territorial y su crecimiento
urbano, a través de estrategias y políticas de planificación.” (Municipio
de Santiago de Cali, Departamento Administrativo de Planeación
Municipal, POT, Documento Resumen, Pg. 47)
Los objetivos que plantea el POT de Cali son los siguientes:
• “En lo Regional: Alcanzar una eficiente conectividad y articulación
de la Ciudad-Región con los ámbitos internacionales y regionales
de intercambio de bienes y servicios
• En lo Rural: Generar sistemas de aprovechamiento del suelo
diferenciados, según las condiciones naturales, y técnicamente
apropiados para las diferentes zonas de manejo del paisaje rural:
el sistema hídrico, el paisaje de ladera y la zona plana.
• En lo Urbano: Reestructurar morfológica y funcionalmente la
ciudad, redefiniendo las relaciones entre sus piezas, cualificando
las funciones de su centro metropolitano tradicional y
consolidando o promoviendo el desarrollo de un sistema de
centralidades de segundo y tercer orden, que permitan una
desconcentración ordenada de actividades secundarias y
terciarias, haciéndolas más accesibles a la población.” (Municipio
de Santiago de Cali, Departamento Administrativo de Planeación
Municipal, POT, Documento Resumen, Pg. 47)
115

Para ello, propone un modelo – objetivo específico para la ocupación y
aprovechamiento del suelo urbano. Este modelo, descompone el espacio
urbano en tres tipos de elementos:
1. Los elementos ambientales determinantes
2. Las partes
3. Los sistemas estructurantes
Dentro de estos elementos, se puede ubicar aquellos espacios destinados para
la presentación de espectáculos públicos tanto en espacios públicos como en
establecimientos, dentro del elemento denominado como Las partes, que
incluye las piezas urbanas, las centralidades y las áreas de actividad.
Específicamente, el POT de Cali hace énfasis al uso del suelo para actividades
culturales dentro del elemento denominado sistemas estructurantes. “Son
sistemas dotados de tres características básicas: su disponibilidad en términos
de calidad, cantidad y capacidad; la integralidad por cuánto sus elementos
están articulados aún cuando son diferenciables; y la función relacionante por
cuánto articulan entre sí partes del territorio a diferentes escalas.” (Municipio de
Santiago de Cali, Departamento Administrativo de Planeación Municipal, POT,
Documento Resumen, Pg. 57) Este tipo de sistemas condicionan la forma en
que se aprovecha el territorio en relación con el tipo de actividad alrededor de
la que funcionan.
Es así como dentro de los sistemas estructurantes se menciona el de
Equipamientos Colectivos, que está compuesto por espacios y edificios de
carácter público, privado o mixto “destinados a proveer a los ciudadanos de
servicios sociales de carácter formativo, cultural, de salud, deportivo y de
bienestar social… está dirigido a dotar al territorio de los servicios necesarios
para articular las áreas residenciales con las demás actividades, así como a
proveer el soporte social para lograr una adecuada calidad de vida integral.”
(Municipio de Santiago de Cali, Departamento Administrativo de Planeación
Municipal, POT, Documento Resumen, Pg. 63)
El equipamiento colectivo por sus características puede ser: Equipamiento
Colectivo Institucional o Equipamiento Colectivo Recreativo. El colectivo
institucional, dentro del que se ubicarían los espacios territoriales para
espectáculos públicos, “incluye la infraestructura destinada a prestar los
servicios sociales básicos de salud, educación, seguridad, cultura y desarrollo
comunitario, entre otros.” (Municipio de Santiago de Cali, Departamento
Administrativo de Planeación Municipal, POT, Documento Resumen, Pg. 64).
El equipamiento colectivo recreativo comprende la infraestructura para la
recreación activa y pasiva.
De acuerdo con la Ley 388 de 1997, el suelo urbano del Municipio de Santiago
de Cali se clasifica en:
• Suelo urbano
• Suelo de expansión urbana
• Suelo rural
• Suelo suburbano
• Suelo de protección
116

3.4.1.1 Gestión del certificado de localización
Según la Ley 388 de 1997, la viabilidad de la ubicación de espacios para la
presentación de espectáculos públicos depende de la “expedición de las fichas
normativas, que son la reglamentación específica sobre alturas de edificación,
tipos de usos residenciales, comerciales, industriales o mixtos, entre otros.”
(Álvarez, 2006)
Según Álvarez, en junio de 2005 “se presentaron las primeras fichas al
Concejo. Se estudiaron 19 de los 75 polígonos normativos y este año
Planeación presentó nuevos cambios a ese proyecto, lo que, según el Cabildo,
ha hecho más dispendioso su estudio. Por falta de estas fichas se han
presentado problemas en algunos proyectos de construcción de edificios en el
oeste y el norte de la ciudad.” (Álvarez, 2006)
Según Monsalve, a través de negociaciones con el Municipio, se logró en el
2003, que los equipamientos colectivos, incluyendo los culturales, “no tuvieran
uso de suelo o certificado de localización favorable hasta agosto de ese año.
Estos equipamientos pueden mantener su localización siempre y cuando
cumplan con un plan de manejo ambiental.” (Monsalve, 2006)
Actualmente existe un sistema de Consultas de Usos de Suelo para el
Municipio de Cali. Este sistema permite ver y consultar a través de una página
Web (http://planeacion.cali.gov.co/usos/usos/entrausos.htm) las características
básicas de los Usos del Suelo permitidos para una dirección o locación
particular de la ciudad de Cali. Este sistema ha sido desarrollado para la
Subdirección de Ordenamiento Urbanístico del Departamento Administrativo de
Planeación Municipal con la colaboración de Empresas del Sector Privado
enmarcado dentro de los alcances del Proyecto Gubernamental de
Simplificación de Tramites.
Según Monsalve, el proceso para la obtención de la licencia es la siguiente: “El
interesado se presenta en la Subsecretaria de Ordenamiento Urbanistico del
Municipio, llena un formulario donde se debe indicar la dirección del inmueble,
el área construida en metros cuadrados, el uso que le dará al inmueble
(panadería, iglesia, tienda, salón de belleza, funeraria, sala de teatro, oficina,
colegio, jardín infantil, discoteca, bar, almacén, hotel, carpintería,
miscelánea...........etc.). Luego, la solicitud es sometida a estudio y de acuerdo
a los requerimientos específicos y la jerarquización de usos de suelo
contenidas en el POT y en las fichas normativas, se determina si cumple o no
con los requisitos.” (Monsalve, 2006)
En el POT del Municipio de Cali, se especifica que los espacios para
espectáculos públicos como teatros, se ubican dentro de los inmuebles de uso
turístico-cultural dentro del equipamiento colectivo del ámbito municipal.
Para este tipo de inmuebles se deben ofrecer zonas de parqueo con “una (1)
unidad de estacionamiento para visitantes por cada quince metros cuadrados
(15 m²) de construcción.” (POT, Artículo 366, numeral e)
117

También se hace énfasis a que “deberán cumplir con las normas y
disposiciones relacionadas con accesibilidad y tránsito de los discapacitados y
de los vehículos, equipos y personal para la atención de emergencias, acorde
con lo establecido” (POT, Artículo 398)
3.4.1.2 Patrimonio cultural
Así mismo, se menciona el Sistema de Patrimonio Urbano, que es “el conjunto
de lugares, inmuebles, tangibles e intangibles, conocimientos, tradiciones y
manifestaciones que o bien hacen parte de la Nación, de la región o de las
localidades y que deben preservarse para la comunidad por ser bienes de
interés cultural.” (Municipio de Santiago de Cali, Departamento Administrativo
de Planeación Municipal, POT, Documento Resumen, Pg. 64)
Específicamente, el Patrimonio Cultural del Municipio de Cali se clasifica así:
• Patrimonio Paisajístico y Ambiental
• Patrimonio urbano arquitectónico. Lo constituye el conjunto de
inmuebles y/o espacios públicos que representan para la
comunidad un valor urbanístico, arquitectónico, documental,
asociativo, testimonial, tecnológico, de antigüedad, de
autenticidad, histórico y/o afectivo y que forman parte de la
memoria urbana colectiva. Se encuentran dentro de esta
categoría las áreas de interés patrimonial, los inmuebles aislados
de interés patrimonial (los recintos, hitos urbanos), las estatuas,
monumentos y fuentes.
• Patrimonio Arqueológico.
Según Monsalve “las salas concertadas de Cali, fueron declaradas en el año
2003 por la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali como sitios de interés
cultural de la ciudad.” Este hecho puede generar tratamientos especiales para
la consecución de licencias urbanísticas e incluso a nivel tributario, sin embargo
no hay un plan de protección patrimonial en el POT. Existe una crítica severa al
estancamiento de ajustes y reglamentaciones requeridas por el Municipio y que
deben estar intrínsecas en el POT.
“Los ajustes y reglamentaciones al proyecto que debieron hacerse durante los
dos años siguientes a su expedición (entre el 2000 y el 2002), no se realizaron
y, aún hoy, la Administración no presenta al Concejo las modificaciones
anunciadas. Tales ajustes deben darse, al menos, en seis aspectos: la
reglamentación para construir vivienda social, el espacio público, los usos del
suelo, la expansión del territorio urbano, la renovación urbana y el plan de
protección patrimonial. Sobre algunos de estos aspectos se han intentado
ajustes aislados, pero todavía no ha habido una reglamentación integral que
permita la plena aplicación del POT.” (Álvarez, 2006)
3.4.2 Cargas tributarias en el Municipio de Santiago de Cali
Para el caso de Cali, el Decreto 523 de junio 20 de 1999, compila los
impuestos que se encuentran vigentes en el Municipio de Santiago de Cali. A
118

continuación se describen aquellos tributos municipales que se relacionan con
la presentación de espectáculos públicos:
3.4.2.1 Impuesto espectáculos públicos Municipales y/o Declaración del
Impuesto de Espectáculos Públicos del Deporte
Este impuesto aplica a para las personas naturales o jurídicas que presenten
espectáculos públicos municipales y/o espectáculos públicos del deporte en
sede permanente en la jurisdicción del Municipio de Santiago de Cali.
“Cuando se trate de Espectáculos que se realicen o se presenten en sede
permanente deberá presentarse una declaración por cada mes, de lo contrario
debe presentarse una declaración por cada hecho gravable.” (Artículo 38)
La base gravable resulta de la venta de boletas para el ingreso al espectáculo o
evento y la tarifa es del 20% sobre la base gravable. De esto, 10% es para el
Municipio y 10% para Deportes [impuesto nacional].
De acuerdo con el Decreto 523 de 1999, el proceso para el pago de este
impuesto es:
1. Suscribir a favor del Municipio de Santiago de Cali, póliza de seguro,
cheque de gerencia, garantía bancaria, para garantizar la realización de
espectáculo, sobre el 120% del aforo de la boleta.
2. Suscribir a favor del Municipio de Santiago de Cali, póliza de seguro,
cheque de gerencia, garantía bancaria, para garantizar el pago de los
impuestos de Espectáculos Públicos y de Espectáculos Públicos del
Deporte, sobre el 20% del aforo de la boletería.
3. Obtener permiso ante el Secretario de Gobierno, Convivencia y
Seguridad.
4. Sellar las boletas ante el grupo de Control operativo y fiscal de la
Secretaria del Deporte y Recreación.
Según Monsalve, “actualmente esta vigente un acuerdo que permite la
exoneración de este impuesto en un 9%.” Sin embargo para obtener esta
exoneración es necesario:
1. Enviar un proyecto al alcalde,
2. Anexar solicitud oficial de exoneración,
3. Pagar el 1% del ingreso de taquilla incluyendo invitados y cortesías,
4. Reinvertir el dinero (9%) ahorrado en un servicio social.
Estos documentos pasan a ser estudiados por la Secretaria de Desarrollo
Social. Monsalve establece que “hasta ahora nadie se ha acogido a este
beneficio, por lo engorroso e inoperante…”.
Dentro de la normatividad tributaria existente, no se encuentra un Artículo que
hable de la exención de este pago.
119

3.4.2.2 Impuesto de Industria y Comercio y su complementario de Avisos
y Tableros y Declaración de Retención de Industria y Comercio
El Artículo 36 del Decreto 523 de 1999 establece que deben presentar
declaración del Impuesto de Industria y Comercio y su Complementario de
Avisos y Tableros y Declaración de Retención del Impuesto de Industria y
Comercio todas las personas naturales, jurídicas o de hecho que realicen
actividades industriales, comerciales y de servicios en el Municipio de Santiago
de Cali. El período de esta declaración es bimestral.
El Artículo 37 instaura que dicha declaración “deberá presentarse en el
formulario que para tal efecto señale el Subdirector Administrativo de
Impuestos, Rentas y Catastro municipal.”
Sin embargo, dicho Decreto no especifica casos de exención al pago de este
impuesto ni tratos especiales a tipos de entidades. En la página Web de la
Alcaldía de Cali, se menciona únicamente el procedimiento a seguir para la
solicitud de la exoneración “por generación de empleo”
(http://www.cali.gov.co/publico2/oficinavirtual/procedimientos/pindycom.htm)
Además de los impuestos anteriores, se incluyen aquellos que deben tener en
cuenta las organizaciones que específicamente posean un inmueble en el que
se realicen espectáculos públicos:
3.4.2.3 Impuesto predial
Según el Decreto 523 de 1999, “Para efectos del Impuesto Predial Unificado
será aplicable lo dispuesto en el artículo tercero (3) de la Ley 44 de 1990”
(Artículo 163).
Según la Ley 44 de 1990, “La base gravable del Impuesto Predial Unificado
será el avalúo catastral, o el autoavalúo cuando se establezca la declaración
anual del impuesto predial unificado.” (Artículo 3º)
Este tributo Municipal, “grava los bienes inmuebles ubicados dentro del
territorio del Municipio. La base Gravable,…es el avalúo catastral del predio.”
(http://www.cali.gov.co/)
Para conocer sobre los requisitos y proceso de pago del impuesto, se puede
consultar la página Web http://www.cali.gov.co/publico2/oficinavirtual/procedimientos/ppredial.htm
En las fuentes consultadas, no se especifican los casos en los que se exonera
dicho pago, pero en la página Web de la Alcaldía de Cali se establece el
procedimiento para la “exoneración del pago del impuesto predial unificado”.
(http://www.cali.gov.co/publico2/oficinavirtual/procedimientos/ppredial.htm)
3.4.2.4 Impuesto de delineación
De acuerdo con el Artículo 44 del Decreto 523 de 1999, “están obligados a
presentar la Declaración y Liquidación Privada del impuesto de Delineación las
120

personas naturales o jurídicas propietarias de los predios en los cuales se
realicen las construcciones nuevas, urbanizaciones y parcelaciones.
Igualmente deberá presentar la Declaración y Liquidación Privada del Impuesto
de Delineación, el propietario de las obras cuando éste sea diferente al
propietario del predio.”
La base gravable es el monto del presupuesto de obra o construcción y la tarifa
es el 1.5% del monto del presupuesto real total de la obra o construcción.
El Artículo 45 establece que la administración de este impuesto está a cargo de
la Subdirección Administrativa de Impuestos, Rentas y Catastro Municipal. Los
detalles sobre el proceso se pueden consultar en este Artículo o en la página
Web http://www.cali.gov.co/publico2/oficinavirtual/procedimientos/prentvar.htm
En la normatividad revisada, no se especifican casos para la exención del pago
de este impuesto.
121

4 COMPARATIVO DE NORMATIVIDAD PARA BOGOTÁ, MEDELLÍN Y
CALI
4.1 PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS PÚBLICOS
4.1.1 Semejanzas
Al revisar la normatividad que rige la presentación de espectáculos públicos en
Bogotá, Medellín y Cali, se puede concluir que comparten seis requerimientos
básicos que son:
1. Obtener la autorización de la Secretaría de Gobierno correspondiente
2. Presentar el Certificado de Existencia y Representación Legal y/o
Cámara de Comercio
3. Presentar el Paz y Salvo de pago al impuesto nacional a los
espectáculos públicos con destino al deporte o exoneración expedida
por el Ministerio de Cultura
4. Presentar el comprobante de pago de derechos de autor a SAYCO y
ACINPRO y/o la autorización correspondiente
5. Presentar una póliza de cumplimiento garantizando el pago del impuesto
de espectáculos distrital o municipal. (En Bogotá recibe el nombre de
Impuesto de Azar y Espectáculos y en Medellín y Cali se conoce como
Impuesto de Espectáculos Públicos).
6. Adjuntar el concepto técnico favorable del Cuerpo Oficial de Bomberos
Bogotá y Medellín cuentan con legislaciones diseñadas especialmente para
regir la presentación de espectáculos públicos. Aparte de los requerimientos
anteriores, comparten los siguientes:
1. Para la obtención del permiso se debe anexar el horario de las funciones
y la capacidad del espacio (número de sillas)
2. Radicar la petición del permiso con 15 días hábiles de anticipación. En
Medellín se exceptúan las salas de teatro con un aforo menor a 500, con
grupos creadores y acreditados ante la Secretaría de Cultura.
3. Para la obtención del permiso se debe presentar el contrato de alquiler o
acta de uso del sitio de presentación del evento
4. Ambos cuentan con un Comité de Espectáculos
5. En Bogotá y Medellín se incluyen normas sobre la seriedad del
organizador para la presentación del espectáculo. Aunque Bogotá, dado
que tiene su propio Código de Policía, incluye mayor cantidad de
artículos al respecto, comparte con la normatividad de Medellín los
siguientes:
a. Asignar la silletería en la forma indicada en la boleta de entrada
b. Reintegrar el valor de lo pagado cuando el espectáculo no se
realice en la fecha y hora anunciadas o cuando se suspenda. En
122

Bogotá se especifica el tiempo en el que se debe reintegrar lo
pagado que es de 48 horas, en Medellín no se especifica en
cuánto tiempo. Por su parte Medellín establece que si el
espectáculo ya había empezado se reintegra el 50% del valor de
la boleta y el espectador debe presentar la colilla de la boleta para
acceder al reembolso. Bogotá no hace dicha diferenciación
6. Tener en cuenta la comodidad y condiciones de desplazamiento de
personas con movilidad reducida o disminuciones sensoriales o
mentales
Bogotá y Cali comparten algunos requerimientos relacionados con las normas
para establecimientos donde se presentan espectáculos públicos. Debido a que
en Cali, las normas están referenciadas en el Código Nacional de Policía y
Bogotá tiene normas para ello en su propio Código de Policía, se encuentran
las siguientes semejanzas:
1. Cumplir con las normas del Plan de Ordenamiento Territorial para el uso
del suelo (ubicación y destinación)
2. En caso de que sean establecimientos de comercio, tener vigente la
matrícula mercantil
3. Informar de la apertura del establecimiento al ente de Planeación. En
Bogotá se establece que debe ser en los 15 días posteriores a la
apertura, en Cali no se especifica en cuánto tiempo
Cali y Medellín no cuentan con normas distintas a las que comparten con
Bogotá, para la presentación de espectáculos públicos.
4.1.2 Diferencias
A continuación se especifican aquellas políticas, procesos y normas que
aplican solamente a uno de los territorios estudiados.
4.1.2.1 Bogotá D.C.
El Distrito Capital es el único que incluye la normatividad cultural como eje de
acción en sus políticas culturales. Aparte de ello, se diferencia por tener en
cuenta un espectro más amplio de circunstancias inmersas en el desarrollo de
esta actividad y por lo tanto incluye una mayor cantidad de requisitos y
obligaciones para la presentación de espectáculos públicos, aparte de los que
comparte con Medellín y Cali.
1. Cuenta con un formulario general para la gestión de la obtención del
permiso
2. Solicita adjuntar a la requisición del permiso:
• Plan para el control de aforo por parte del organizador
• Contrato suscrito con artista o Representante Legal
• Contrato con artista nacional si se presenta un artista extranjero
• Concepto de Alcaldía Local
123

• Planillas de control de boletería para espectáculos con valor
comercial (ECVC)
• Póliza de cumplimiento de presentación del espectáculo (50% del
total de la boletería desde el inicio del espectáculo hasta 6 meses
más a partir de la última función)
• Cheque de gerencia a favor del IDCT por el 1% del valor total de
la boletería cuando haya presentación de artistas extranjero
• Oficio donde se informa al Departamento Técnico Administrativo
del Medio Ambiente - DAMA sobre la presentación del
espectáculo
3. En la presentación del espectáculo obliga reservar dos asientos para el
delegado y su acompañante
4. En cuanto a seguridad, debido a que Bogotá tiene su propio Código de
Policía, incluye una serie de normas que no se encuentran en las otras
dos ciudades:
• En cuento al comportamiento de los asistentes:
- Dejar libre el paso
- Mantener disposición para evacuación
- Respetar numeración de los asientos
- No portar armas
- No ingresar bebidas embriagantes, estupefacientes,
sustancias psicotrópicas o tóxicas o acudir bajo el efecto
de estas
• Controlar la higiene de los alimentos
• Tener personal médico y equipos de primeros auxilios
• Garantizar solidez y firmeza del sitio
• Garantizar el fácil desplazamiento por la distribución del espacio
• Contar con salidas de emergencia debidamente ubicadas y con
avisos luminosos
• Tomar medidas para prevención de incendios
• Garantizar el servicio pronto y eficaz del Cuerpo de Bomberos
• Contar con implementación del plan de emergencias y dar estricto
cumplimiento al mismo
• Prestar a accidentados o heridos el auxilio inmediato con personal
autorizado para ello
• No mantener instalaciones de gas, líquidos, químicos o
sustancias inflamantes o comburentes
• Ofrecer la señalización y dispositivos de seguridad necesarios
para prevención de sucesos en contra de la seguridad
• Sismo-resistencia
• Medidas sanitarias
• Requisitos para el servicio de seguridad privada en el espectáculo
5. Seriedad del espectáculo público:
• Cumplir con condiciones de autorización y realización
• Tener el servicio de acomodadores
• Mantener el lugar limpio y asearlo entre sesión y sesión
124

• Contar con unidades sanitarias suficientes con la debida
señalización
• Presentar a los artistas anunciados
• Controlar el ingreso a menores de acuerdo a la clasificación y
hora
• No permitir la venta de boletas a un precio mayor del fijado
• No vender más boletas que las correspondientes a la cantidad de
puestos existentes
• Impedir la reventa
• No demorar injustificadamente el acceso a las personas
6. Impedimento para la presentación del espectáculo:
• Cuando el lugar es impropio y no tiene la solidez correspondiente
• Cuando no se cumpla con requisitos de higiene
• Por motivos de orden público
7. Salud:
• En el DC está prohibido consumir tabaco en recintos cerrados
• Es obligatorio obtener el certificado de salubridad de alimentos
8. Público:
• No se permite el ingreso de menores a espectáculos de
clasificación para adultos
• Se debe garantizar la comodidad de adultos mayores
9. Publicidad:
• No realizar publicidad por altoparlantes o perifoneo
• Para publicidad visual:
- Utilizar siempre el idioma castellano, salvo excepciones
de ley y no cometer fallas ortográficas ni idiomáticas
- No colocar propaganda en el patrimonio inmueble
- No ubicar publicidad visual en las vías públicas: zonas
verdes, separadores, andenes y puentes
- No ubicar publicidad visual en el amoblamiento urbano
- No ubicar publicidad visual en los árboles
- No ubicar publicidad visual en las cubiertas de
edificaciones, fachadas o culatas de las mismas
- No ubicar publicidad visual en la señalización vial
4.1.2.2 Medellín
El Municipio de Medellín se rige por un Decreto especial para la presentación
de espectáculos públicos. Este, incluye aspectos obligatorios para la obtención
del permiso y también algunos apartes del Código Nacional de Policía y del de
Bogotá para la presentación de espectáculos públicos. Por su parte, existen
algunas obligaciones y requerimientos que solo aplican en este Municipio,
comparativamente con Bogotá y Cali, estos son:
1. Las salas de teatro con un aforo menor a 500, con grupo creador y
acreditadas ante la Secretaría de Cultura, deben radicar la petición para
el permiso con 48 horas de anticipación
125

2. Para la obtención del permiso se obliga incluir en la descripción del
evento, una caracterización del espectáculo y el organizador debe auto
clasificar el riesgo que tiene el espectáculo.
3. Para la obtención del permiso se debe anexar:
• Resolución de precios expedida por la Secretaría de Hacienda
• Póliza de responsabilidad civil extracontractual que garantice el
resarcimiento de perjuicios por eventuales accidentes que puedan
sufrir los asistentes por el 20% del valor de la taquilla, con
vigencia desde el inicio del espectáculo y hasta 5 días después
de la realización
• Copia de solicitud a la Policía Nacional con constancia de recibido
para garantizar la seguridad del evento
4. Seriedad del espectáculo:
• Asegurar el normal desarrollo
• Otorgar al público suficientes condiciones de visibilidad, audición
y comodidad
5. Publicidad:
• Retirar toda la publicidad dentro de las 48 horas posteriores a la
realización del espectáculo
4.1.2.3 Cali
Por su parte, el Municipio de Santiago de Cali, al no tener un Decreto o
Acuerdo especial para la presentación de espectáculos públicos, y regirse por
leyes nacionales, cuenta con aspectos generales que diferencian su marco
legal del de Bogotá y Medellín.
1. Cumplir con normas de seguridad vigentes
2. Para establecimientos:
• Cumplir con normas de intensidad auditiva y horario
• Cumplir con las condiciones sanitarias y ambientales
• Cancelar impuestos
De acuerdo con los pasos que se deben cumplir para la presentación de
espectáculos públicos, según Monsalve, los siguientes se diferencian de los
que se requieren en Bogotá y el Municipio de Medellín:
3. Certificado de Sanidad
4. Certificado de la Secretaria de Hacienda para entidades sin ánimo de
lucro especificando el hecho de que nos son entidades comerciales
5. Certificado de cumplimento de manejo ambiental
126

4.2 PLAN DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL
4.2.1 Semejanzas
4.2.1.1 Lineamientos
Los distintos Planes de Ordenamiento Territorial (Bogotá, Medellín y Cali)
comparten la búsqueda por un equilibrio entre los usos y actividades del suelo,
así como la transferencia de un modelo cerrado a uno abierto a través visiones
de región y actividades en pro de estas.
4.2.1.2 Clasificación del suelo
En todos los POT el suelo se subdivide en: suelo urbano, de expansión urbana
y rural. El POT de Cali incluye además el suelo suburbano y suelo de
protección.
4.2.1.3 Espacios para la presentación de espectáculos públicos
Los espacios para la presentación de espectáculos públicos tanto en el Distrito
como en el Municipio de Medellín se ubican dentro del Sistema de
Equipamientos. Cali por su parte, los ubica dentro del grupo denominado como
Sistemas Estructurantes.
4.2.1.4 Equipamientos o Estructurantes
4.2.1.4.1 Definición
El POT del Distrito y del Municipio de Cali, definen de forma similar el Sistema
de Equipamientos o Estructurantes. En ambos casos aplica sobre espacios y
edificios de carácter privado, público o mixto que proveen los servicios sociales
a la comunidad.
4.2.2 Diferencias
4.2.2.1 Lineamientos
El POT del Distrito Capital se enfoca en lo que se ha denominado como la Red
de Ciudades, dando la mayor importancia a las iniciativas para la vinculación
del Distrito al Sistema de Planeación Regional en busca de una ciudad-región.
Por su parte, el POT del Municipio de Medellín establece como eje central del
mismo al espacio público, principio que fundamenta las formulaciones del Plan,
sin dejar de lado la visión regional que es la de mayor importancia en todo el
POT del DC.
Por su parte, el POT del Municipio de Santiago de Cali no establece un eje
central sino una serie de actividades en pro del desarrollo desde lo regional, lo
rural y lo urbano.
127

El POT del DC le da importancia a la protección y preservación del medio
ambiente y los recursos naturales, como parte de la estrategia a seguir, los
Municipales, no.
4.2.2.2 Composición del territorio
Cada POT establece los diversos sistemas que componen el territorio y cada
uno de los Planes estudiados, tiene una división distinta. En el caso del Distrito,
los sistemas que componen el territorio son: de Movilidad, Acueducto,
Saneamiento básico, Energía eléctrica (generación, transmisión, distribución),
Energía eléctrica (alumbrado público), Telecomunicaciones, Gas natural
domiciliario, Equipamientos urbanos, Espacio público construido: parques y
espacios peatonales. Los espacios para la presentación de espectáculos
públicos se ubican dentro del de Equipamientos urbanos.
El del Municipio de Medellín maneja otro tipo de clasificación y subgrupos.
Existen en este plan los Componentes naturales que se dividen en
Hidrográfico, Orográfico y Ecosistemas estratégicos. De otra parte, existen los
Componentes artificiales que se dividen en Vial y de transporte, Centralidades
y Equipamientos. Los espacios para la presentación de espectáculos públicos
se ubican dentro del de Equipamientos.
El Municipio de Santiago de Cali divide los sistemas que componen el territorio
como Ambientales determinantes, Partes y Sistemas estructurantes. Los
espacios para la presentación de espectáculos públicos se ubican dentro de los
Sistemas estructurantes.
4.2.2.3 Equipamientos
4.2.2.3.1 Definición
Medellín se diferencia de Bogotá y Cali, por referirse a los Equipamientos como
espacios y construcciones de uso público o privado, pero no se refiere al
carácter de los mismos.
4.2.2.3.2 Clasificación
Bogotá y Cali comparten la forma en que clasifican los diversos Sistemas de
Equipamientos o Estructurantes. En ambos casos la cultura se encuentra
dentro de la subclase de Equipamientos Colectivos. Sin embargo estos, se
subdividen de forma distinta. En el caso de Bogotá se subdivide en: Educación,
Cultura, Salud, Bienestar social y Culto. Por su parte, Cali los subdivide en
Colectivo institucional y Colectivos Recreativo. En cambio, el Municipio de
Medellín los clasifica de acuerdo al cubrimiento: Equipamientos regionales,
metropolitanos, de ciudad, zonales y barriales, lo que corresponde en los
demás POT a la Escala de cubrimiento.
4.2.2.3.3 Otros aspectos
Bogotá incluye en el POT áreas de actividad y tipos de uso, lo que
complementa la determinación de los usos del suelo.
128

4.2.2.4 Patrimonio cultural
Todos los POT dedican una sección especial al patrimonio cultural construido y
sus tipologías. Bogotá cuenta con una caracterización que incluye más
variables: Sectores, Inmuebles, Monumentos conmemorativos y objetos
artísticos y caminos históricos y bienes arqueológicos. Medellín, por su parte,
incluye dos de las tipologías incluidas en el POT del Distrito: Sectores e
Inmuebles. Cali, tiene una caracterización totalmente diferente subdividida en
tres grupos denominados como Paisajístico ambiental, Urbano arquitectónico y
Arqueológico.
4.2.2.5 Espacios para la presentación de espectáculos
La normatividad para el territorio y edificaciones existente, establece
requerimientos para espacios para la presentación de espectáculos públicos,
sin embargo, dichos requerimientos son distintos para cada uno de los
territorios estudiados.
En Bogotá D.C., se mencionan requerimientos que deben cumplir los espacios
para la presentación de espectáculos públicos en dos artículos. Uno de ellos
establece la intensidad de la iluminación y el otro, la provisión de sanitarios y
lavamanos, incluyendo las áreas cercanas a los camerinos de los artistas.
En el Municipio de Medellín, hay una mayor especificidad centrada en los
requerimientos para salas de teatro y de cine específicamente. Dichos
requerimientos incluyen el área del lote, dimensiones de entradas y salidas,
capacidad construida por persona, pasillos y vestíbulo, puertas de emergencia
y equipos de aire acondicionado. Esta normatividad resulta ser la más completa
de las tres, pues reúne más aspectos, pero no incluye los que menciona la
normatividad de Bogotá y de Cali que también son muy relevantes.
En el Municipio de Santiago de Cali, por su parte, se especifica que los
espacios para espectáculos públicos deben ofrecer zonas de parqueo con
ciertas especificidades y garantizar la accesibilidad y tránsito de los
discapacitados, equipos y personal.
Como se puede observar, la mezcla de los requerimientos daría un mapa más
completo sobre los requerimientos que debe cumplir un espacio para la
presentación de espectáculos públicos.
4.3 CARGAS TRIBUTARIAS
4.3.1 Semejanzas
4.3.1.1 Impuesto de espectáculos
Tanto el Distrito Capital como el Municipio de Medellín y el de Santiago de Cali,
cobran un impuesto a todas las personas naturales o jurídicas que realicen
espectáculos públicos, aunque el impuesto como tal se denomina distinto en
129

cada territorio. En todos los caso se causa sobre la venta de las boletas y el
monto es el 10% de los ingresos brutos.
4.3.1.2 Impuesto de Industria y Comercio y complementario de avisos y
tableros
En los tres territorios estudiados, se debe pagar el Impuesto de Industria y
Comercio y su complementario y en todos los casos existen exenciones del
pago, sin embargo estas difieren entre si.
4.3.1.3 Impuesto predial
En los tres territorios se debe pagar el Impuesto Predial sobre la base del
avalúo catastral.
4.3.1.4 Impuesto de delineación urbana
En los tres territorios se debe pagar este impuesto y en todos los casos la base
gravable es el presupuesto de la obra o construcción.
4.3.2 Diferencias
4.3.2.1 Impuesto de espectáculos
Existen casos para la exención del pago de este impuesto tanto en el DC como
en el Municipio de Medellín, pero los casos son distintos para cada uno. A
continuación se establece un cuadro comparativo:
TABLA 11. Casos de exención del pago del impuesto de espectáculos
CASOS DE EXENCIÓN DEL PAGO DEL IMPUESTO DE ESPECTÁCULOS
Bogotá
Medellín
Los conciertos sinfónicos, las
En caso de que el organizador
conferencias culturales y demás sea una entidad sin ánimo de
espectáculos similares que se verifiquen lucro y su domicilio principal sea
en el Teatro Colón, organizados o el Municipio de Medellín y se
patrocinados por el Ministerio de presenten en los teatros de las
Educación Nacional.
entidades educativas, culturales o
cajas de compensación.
Los espectáculos presentados en el
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.
Los espectáculos públicos y
conferencias culturales, cuyo producto
íntegro se destine a obras de
beneficencia.
Todos los espectáculos públicos
que se presenten en los teatros
de propiedad de entidades sin
ánimo de lucro y donde la entidad
propietaria del teatro actúe como
empresario del espectáculo.
Todos los espectáculos y rifas que se
verifiquen en beneficio de la Cruz Roja
Nacional.
Las compañías de ópera nacionales
cuando presenten espectáculos de arte
Los establecimientos abiertos al
público que en el
desenvolvimiento de sus
actividades fomenten y
promuevan la presentación de
artistas nacionales.
130

dramático o lírico nacionales o
extranjeros y cuenten con certificación
del Ministerio de Educación Nacional en
la que conste que desarrollan una
auténtica labor cultural.
Las exhibiciones o actos culturales a
precios populares, previa obtención de
concepto favorable de la Universidad
Nacional, o del Ministerio de Educación.
Los eventos deportivos, considerados
como tales por el Instituto Distrital para la
Recreación y el Deporte, o como
espectáculo público, que se efectúen en
los estadios dentro del territorio del
Distrito Capital, sin perjuicio de lo
dispuesto en el Decreto 1007 de 1950.
Los espectáculos organizados por
Entidades Públicas con domicilio
principal en el Municipio de
Medellín, siempre y cuando el
espectáculo tenga relación directa
con su objeto social y que el
Impuesto exonerado sea
entregado en su totalidad a otra
entidad sin ánimo de lucro para
ejecutar programas de
beneficencia en el Municipio de
Medellín, o sea invertido por la
misma Entidad Pública en
cumplimiento de su objeto social.
Como se puede observar, el Municipio de Medellín se enfoca más en los tipos
de entidades que organizan el espectáculo (dando especial énfasis a las
entidades sin ánimo de lucro) además del objetivo del mismo. Bogotá, por su
parte, se enfoca en espacios específicos y de igual forma, en el objetivo del
mismo.
Ambos municipios estudiados incluyen en la normatividad tributaria casos
especiales para los que existen tratamientos especiales para el pago de este
impuesto, el DC no menciona tratamientos especiales.
El Municipio de Medellín ofrece una tarifa del 6% del pago de este impuesto a
todo espectáculo público que se presente en la ciudad de Medellín. Así mismo,
el impuesto se liquida aplicando el 4% en el pago en el caso que el organizador
del espectáculo público sea una persona natural o sociedad comercial y se
presente en los teatros de las entidades educativas, culturales, o de cajas de
compensación.
El Municipio de Santiago de Cali, por su parte, permite el pago del impuesto
aplicando una tarifa del 1%, haciendo la debida solicitud al Alcalde y depende
de la Secretaría de Desarrollo Social que ello se otorgue. En tal caso, se debe
cancelar el 1% del ingreso de taquilla incluyendo invitados y cortesías, y el 9%
ahorrado se debe reinvertir en un servicio social.
4.3.2.2 Impuesto de pobres
Este impuesto sólo se cobra en el Distrito Capital.
4.3.2.3 Impuesto de Industria y Comercio
Para cada uno de los casos existen exoneraciones, pero se diferencian así:
131

TABLA 12. Casos de exención del pago del impuesto de industria y
comercio
Bogotá Medellín Cali
La educación pública, las
actividades de beneficencia,
culturales y/o deportivas, las
actividades desarrolladas por
los sindicatos, por las
asociaciones de
profesionales y gremiales sin
ánimo de lucro, por los
partidos políticos y los
servicios prestados por los
hospitales adscritos o
vinculados al sistema
nacional de salud.
Las realizadas por los
establecimientos
educativos públicos, las
entidades de
beneficencia, las
culturales y deportivas,
los sindicatos, las
asociaciones de
profesionales y gremiales
sin ánimo de lucro, los
partidos políticos y los
hospitales adscritos o
vinculados al Sistema
Nacional de Salud y las
Iglesias.
Exoneración “por
generación de
empleo”
El Municipio de Medellín establece que si las actividades que gozan de la
exoneración del pago del impuesto incluyen actividades que se consideren
como industriales y/o comerciales, deben pagar el impuesto con un tratamiento
especial “con una tarifa del dos por mil (2 X 1.000) sobre la totalidad de los
ingresos que obtengan.
4.3.2.4 Impuesto de publicidad exterior visual y avisos
Este impuesto sólo se cobra en el Municipio de Medellín.
4.3.2.5 Impuesto predial
En la normatividad estudiada se mencionan exenciones para el DC y para el
Municipio de Medellín. Cali, por su parte, no menciona casos para la
exoneración.
Aunque en ambos casos se refiere la exoneración a monumentos nacionales,
patrimonio construido y bienes de conservación, en Bogotá DC se establece
que el sujeto pasivo del tributo no debe tener ánimo de lucro.
En ambos casos se especifica que dicha exención para bienes de conservación
durará por el tiempo en que se mantengan en dichos tratamientos. Sin
embargo la normatividad del Municipio de Medellín establece que hay diversos
niveles de conservación y sólo los que sean considerados como de
conservación rigurosa, gozan de un 100% de exoneración, los de conservación
general o externa, gozan del 80% o el 20% respectivamente.
Así mismo, el Municipio de Medellín establece un plazo de tiempo de duración
de exoneraciones y tratamiento especiales relacionados con el impuesto
predial, siendo este el cuarto trimestre del año 2009. Así mismo incluye otros
tipos de inmuebles, además de los mencionados y que se asemejan con los de
la normatividad del DC, que gozan de la exención del predial:
132

Los inmuebles de propiedad de las entidades descentralizadas municipales que
se entreguen mediante comodato a entidades sin ánimo de lucro, con el fin de
que se destinen a actividades culturales y deportivas de cualquier naturaleza y
los inmuebles de propiedad de las entidades culturales dedicadas
exclusivamente a actividades tales como ballet, ópera, opereta, zarzuela,
teatro, museos, galerías de arte, orquestas y conjuntos musicales de carácter
clásico, grupos corales de música clásica y contemporánea, compañías y
conjuntos de danza folklórica, galerías de arte, exposición, pinturas, esculturas
y que además, se encuentren afiliadas a ASENCULTURA.
4.3.2.6 Impuesto de delineación urbana
Las tarifas se diferencian en todos los territorios estudiados. En Bogotá DC es
del 2,6%, en el Municipio de Medellín, del 2% y en el Municipio de Santiago de
Cali es del 1,5%.
133

CONCLUSIONES
• De acuerdo con el Plan Nacional para las Artes 2006-2010, es necesario el
desarrollo de una normatividad especial para las industrias culturales que
estimule la inversión privada y establezca diversidad en las fuentes de
financiación.
• A nivel Estatal y Distrital existe un discurso similar en los planes de
desarrollo en relación con la necesidad de reformar la carga impositiva
tributaria que pesa sobre los espectáculos y actividades culturales.
• El tema legislativo a nivel nacional y distrital tiene una alta relevancia en los
planes de desarrollo, de cultura y de las artes. A nivel municipal (Cali y
Medellín) el tema no se menciona en dichos planes ni hace parte de líneas
de acción específicas. A nivel nacional, no se cuenta con una ley específica
para la presentación de espectáculos públicos. El Distrito Capital y el
Municipio de Medellín, si.
• A nivel nacional se hace especial énfasis al estado actual de la legislación
como un marco legal hasta cierto punto desactualizado, que necesita
alinearse con el estado actual del sector, racionalizarse e impulsar
incentivos para la financiación y para la sostenibilidad.
• A nivel distrital, se exponen tres problemáticas centrales en el tema
legislativo que son: alta carga tributaria para actividades culturales,
tramitología para espectáculos públicos y ausencia de fuentes estables de
financiación del sector.
• No existe una definición unificada de espectáculo público en la normatividad
existente. A nivel nacional, de acuerdo con el Código Nacional de Policía,
el espectáculo público menciona el hecho de que es un evento que
congrega gente en un espacio. Por su parte, el Decreto Distrital 350 de
2003, menciona en la definición las necesidades que los asistentes a estos
buscan suplir como recreación, expresión de emociones, disfrute e
interacción con las expresiones artísticas. También determina el hecho que
la congregación es abierta y sin distinciones. La definición distrital es más
descriptiva.
• Aunque en Medellín existe un Decreto (1774 de 2005) especial para la
presentación de espectáculos públicos, la definición que allí se incluye es la
misma del Código Nacional de Policía.
• En Cali, no existe un Decreto que rija los espectáculos públicos,
básicamente se soporta en leyes y decretos de aplicabilidad nacional. En
estas leyes y decretos no existe una definición ó una caracterización de los
espectáculos públicos. De las tres ciudades estudiadas, se puede concluir
que Bogotá tiene una normatividad más desarrollada para la presentación
134

de espectáculos públicos, seguida de Medellín. Por su parte Cali, no cuenta
con un desarrollo normativo para este tipo de actividades.
• En la normatividad Distrital y del Municipio de Medellín, se incluyen unos
aspectos que caracterizan los diversos espectáculos públicos. A nivel
Distrital se incluyen los siguientes: Modalidades, costo para el espectador,
nivel de aforo, periodicidad, movilidad, temas, público, horario y lugares
donde se lleva a cabo. Por su parte, la caracterización de Medellín,
únicamente incluye el nivel de aforo, costo para el espectador y modalidad
(periodicidad). La caracterización Distrital analiza mayores variables que
son propias de la diversidad de la oferta de espectáculos públicos.
• La normatividad de Medellín, incluye en la variable de nivel de aforo, tres
modalidades: Masivo (más de 1000 personas), de mediana convocatoria
(entre 500 y 1000 personas) y no masivo (menos de 500 personas). Por su
parte la normatividad de Bogotá, solamente incluye una modalidad para
masivos (más de 1000) y no masivos (menos de 1000). Este aspecto es
determinante para la aplicabilidad de la ley, en especial, aquellos
relacionados con la seguridad en cuanto al manejo de los riegos
relacionados con el nivel de aforo. 500 asistentes marcan una diferencia en
los planes de contingencia y análisis de riesgo para la obtención del
permiso de presentación.
• A nivel nacional, no existe una normativa especial para la presentación de
espectáculos, además de lo mencionado en el Código Nacional de Policía.
Existe la iniciativa por desarrollar una que aplique a eventos masivos (más
de 1.000 personas), pero no se menciona la búsqueda por el desarrollo de
una que incluya también eventos de mediana convocatoria o no masivos.
• El Código Nacional de Policía no determina los casos en los que se
necesita un permiso o no, se menciona que puede existir variedad en las
exigencias dependiendo de la cantidad de personas que asisten, pero no
incluye cifras: “si la función o representación se limita a determinadas
personas, las disposiciones de este capítulo no son aplicables.” (Artículo
135)
• El Código Nacional de Policía se refiere al organizador del espectáculo
como empresario y las obligaciones que se disponen en el Código se
relacionan específicamente como “deberes del empresario de espectáculo
que se celebre con fines de lucro” (Artículo 136). Esto no aplicaría entonces
a otros tipos de organizadores o espectáculos como los sin ánimo de lucro
que no se identifican con los términos empresariales.
• El Código Nacional de Policía fue aprobado hace 36 años y respondía a las
necesidades y características de los espectáculos públicos de esa época.
No es consecuente con la dinamización de la oferta actual, no incluye los
distintos actores que intervienen en la producción de los espectáculos y se
queda corto en términos de aplicabilidad.
• La normatividad que rige el pago de los derechos de autor no incluye
variaciones explícitas de acuerdo a las distintas modalidades de
espectáculos públicos, pero si menciona que las tarifas se deben fijar,
teniendo en cuenta, entre otros factores, la categoría del establecimiento
135

donde se ejecute, la finalidad y duración del espectáculo. Esto se menciona
en la Ley, pero no se especifica la aplicabilidad. La forma como se
determinan actualmente las tarifas se hace con base en el estado de
importancia que tenga la música utilizada en el espectáculo, el lugar
geográfico donde se lleve a cabo y si hay o no cobro de entrada al
espectáculo.
• La Ley de Derechos de Autor trata al organizador del espectáculo, como
empresario, término que no aplica a todos los tipos de organizadores de los
espectáculos que se ofrecen en el territorio nacional.
• La Ley de Derechos de Autor establece en algunos artículos las tarifas que
se deben pagar y en otros apartes, establece que las tarifas se deben fijar
según características del espectáculo, lo que genera confusión en la forma
de aplicación de la misma.
• La forma en que está expuesta la información sobre tarifas en las páginas
Web de SAYCO y ACINPRO es desordenada y confusa. La claridad de
dicha información podría generar un mayor entendimiento sobre las
políticas de derechos de autor y la aplicabilidad de la ley sobre las mismas.
• Siempre se debe reconocer un pago a los autores o intérpretes de obras
musicales o literarias que se utilicen en un espectáculo público en el
territorio nacional. Las tarifas, siempre se pueden concertar con el abogado
o recaudador directamente aunque existan unos lineamientos que
establecen las sociedades como SAYCO o como ACINPRO, acordes con la
Ley. En los casos en que estas sociedades no representen algún autor o
intérprete se debe acudir al artista para gestionar la forma de
reconocimiento por el uso de su producción artística. En estos casos puede
suceder que se llegue a un acuerdo directo con el autor o este recurra a una
de las sociedades que rigen en el país para que lo represente.
• Los derechos de autor de obras literarias, que en muchos casos, son
insumos para versiones, adaptaciones y representaciones de obras de
teatro y de otras modalidades de espectáculos no están representados por
una sociedad de gestión colectiva que cuente con la autorización de
funcionamiento que expide la Dirección Nacional de Derechos de Autor. En
Colombia existe la UNE, Unión Nacional de Escritores, que representa
algunos autores nacionales, cuenta con personería jurídica pero no está
avalada y no cuenta con contratos recíprocos a nivel internacional.
• A nivel nacional, no se encontró una Ley o Decreto que rija la fijación de
precios para los servicios, el Decreto Nacional 3466 de 1982 si especifica
una normatividad para los bienes.
• Ni el Código Nacional de Policía, ni las normas para presentación de
espectáculos públicos existentes en Bogotá y Medellín enfatizan en la
idoneidad, calidad del servicio, garantías, marcas, leyendas, propagandas y
fijación pública de precios y responsabilidad de productores, expendedores
y proveedores de espectáculos públicos, impuestos por el Decreto 3466 de
1982.
• La Ley de Medidas Sanitarias (9 de 1979) es altamente descriptiva y acorde
con la presentación de espectáculos públicos pues incluye aspectos a
136

cumplir para cuidar la salud de trabajadores, público y personas
involucradas en la presentación de un espectáculo público, teniendo en
cuenta espacios destinados para ello. Incluye aspectos especiales para este
tipo de actividades.
• La normatividad existente que rige los espacios privados donde se
presentan espectáculos públicos es confusa debido a la diversidad de
fuentes que los mencionan con lineamientos distintos. El Código de
Comercio se refiere explícitamente a las leyes que son obligatorias para
empresas con ánimo de lucro y establecimientos comerciales, pero
menciona también sociedades no comerciales, de tipo civil, empresas
sociales, etc. que deben regirse por este. Por su parte, el Código Civil de la
Nación establece las normas para entidades sin ánimo de lucro pero no
determina la normatividad para este tipo de entidades que cuenten con
establecimientos abiertos al público donde se ejerza una actividad
comercial. Se puede concluir, que además de la falta de claridad, no existe
una Ley para presentación de espectáculos públicos que aplique a
establecimientos abiertos al público donde se genere un pago por parte del
público y que sea una actividad ejercida por entidades sin ánimo de lucro.
• Actualmente no existe una Ley u Plan de Ordenamiento del Territorio
Nacional centralizado, cada territorio determina su propio plan, aunque la
investigación expone la necesidad de la existencia de un Proyecto
Estratégico Nacional de Ordenamiento Territorial a largo plazo, el cual
deberá servir de base para los futuros Planes Nacionales de Desarrollo.
• Las leyes de derechos de autor, de medidas sanitarias y de la idoneidad, la
calidad, las garantías, las marcas, las leyendas, las propagandas y la
fijación pública de precios de bienes y servicios y la responsabilidad de
productores, expendedores y proveedores son de carácter nacional. No se
cuenta actualmente con leyes nacionales para la presentación de
espectáculos, prevención de desastres y seguridad y ordenamiento
territorial.
• El Código de Policía de Bogotá D.C. establece las obligaciones y deberes
por parte de organizadores y empresarios, por lo que es una ley más
incluyente desde el punto de vista de la diversidad de personas naturales o
jurídicas que ejercen el servicio de espectáculos públicos.
• No existe un portafolio de planes de contingencia acorde con las diversas
modalidades de espectáculos públicos ni condiciones para el diseño de un
plan de contingencia fuera de los espectáculos masivos. Bogotá tiene
desarrollados únicamente planes de contingencia para eventos masivos
[más de 1.000 espectadores] en escenarios de gran formato. Se percibe un
enfoque sobre el desarrollo de normatividad para espectáculos públicos de
carácter masivo solamente, dejando de lado especificidades para los de
mediana convocatoria [entre 5000 y 1.000] y no masivos [menos de 500].
• A nivel nacional todos los espectáculos públicos deben pagar el impuesto a
los espectáculos públicos con destino al deporte, con excepción aquellos
mencionados en la Ley 2 de 1976 y en la Ley 397 de 1997. Estas
exenciones se refieren a compañías artísticas y culturales y ciertos eventos
culturales, pero no se incluyen tipos de espacios destinados para la
137

presentación de espectáculos públicos. Lo mismo sucede en la
normatividad Distrital. La normatividad del Municipio de Medellín, establece
exenciones del pago del impuesto municipal de espectáculos para
entidades sin ánimo de lucro.
• Las entidades sin ánimo de lucro que se dediquen a la presentación de
espectáculos públicos están exentas del pago del impuesto a la renta, pero
están sometidos a la retención en la fuente las ventas provenientes de
actividades industriales y de mercadeo y de rendimientos financieros que
lleven a cabo.
• No se percibe en la normatividad de Bogotá una diferenciación para los
distintos espacios que se destinan a la presentación de espectáculos
públicos en cuanto a si pertenecen a entidades con o sin ánimo de lucro, o
si están acreditadas por el IDCT, ó si cuentan con menos aforo de 1000
personas. La única diferencia en este último caso es que en eventos de
más de 1000 asistentes se debe contar con un PMU, Puesto de Mando
Unificado.
• Hay algunas inconsistencias entre el Listado de Requisitos publicado en la
página Web de la Secretaría de Gobierno y el Decreto Distrital 350 de 2003.
En el primero dice que la póliza de garantía de presentación del espectáculo
debe ser del 100% del total de la boletería por el tiempo del espectáculo con
vigencia desde el inicio del espectáculo hasta 2 meses más a partir de la
última función. En el Decreto dice: 50% del valor total de la boletería por el
tiempo del espectáculo con vigencia desde el inicio del espectáculo hasta 6
meses más a partir de la última función. Es importante unificar la
información o definir un único medio de consulta avalado para evitar doble
información.
• Con respecto a la normatividad para espectáculos públicos en Medellín, Se
podría concluir que el Decreto No. 1774, aplica a todas las salas de teatro
con aforos superiores a los 500 espectadores, así se encuentren
acreditadas ante la Secretaría de Cultura y/o cuenten con un grupo creador.
• Cali no tiene un Comité de Espectáculos que estudie los riesgos que cada
tipología presenta y participe en el proceso de aprobación de permisos.
Bogotá y Medellín cuentan con uno.
• Cali no cuenta con normas para la presentación de espectáculos públicos y
las leyes nacionales que los rigen aplican sobre espectáculos en
establecimientos únicamente.
• No existe un lenguaje normativo común, no se manejan los mismos
términos.
• En el caso del Impuesto de Azar y Espectáculos que se causa en el Distrito
Capital, los procedimientos para la exención de algunos espectáculos
dependen de entidades cuya razón no se relaciona con la cultura, como lo
son el Ministerio de Educación o la Universidad Nacional.
• La normatividad para edificaciones en donde se presenten espectáculos
públicos se encuentra dispersa en la legislación revisada para cada territorio
analizado. El Distrito y cada uno de los Municipios establece unos
138

equerimientos que los demás no incluyen en la normatividad estudiada, la
suma de los requerimientos que establece cada uno, daría como resultado
un listado de requerimientos completo para este tipo de espacios.
• El quehacer de las salas de teatro se encuentra en el límite entre lo público
y lo privado. Se consideran establecimientos de comercio, sin importar el
tipo de persona u organización que las gestione y posea. Sin embargo
existe exenciones de pago a impuestos y ventajas para entidades sin ánimo
de lucro.
• No hay articulación de las políticas culturales en el orden local, regional y
nacional pero si existe interrelación, pues la normatividad local o regional se
apoya en normas de carácter nacional. La articulación garantizaría la
coherencia en el marco legal, que no existe actualmente.
• La normatividad para la presentación de espectáculos públicos existente, se
encuentra en una primera fase de protección al patrimonio, a las
manifestaciones y a los derechos de los ciudadanos. Las fases siguientes
deberían apuntar a normatividad que estimule la producción cultural, la
financiación y la inversión privada y respalde la producción cultural nacional
e internacional.
139

RECOMENDACIONES
• Según el Plan Nacional de Cultura 2001-2010, el Plan Nacional para las
Artes 2006-2010 y las Políticas Culturales Distritales, Bogotá, D.C., 2004-
2016, se recomienda tener en cuenta el siguiente diagrama para la reforma
de la normatividad para industrias culturales acordes con el sector actual y
proyectado.
Esquema de la normatividad ideal para el sector actual y proyectado a 2010
• Desarrollar un estudio de cobertura nacional sobre la oferta de espectáculos
públicos, antes de desarrollar una ley nacional para la presentación de los
mismos, para que de esta forma, incluya las variaciones necesarias
dependiendo de la diversidad, y al mismo tiempo, tenga un carácter
incluyente para todas las modalidades.
• Acordar una definición del significado de espectáculo público con carácter
nacional, siguiendo la propuesta de la del Distrito Capital, mucho más
descriptiva y acorde con el concepto de industria cultural que la que se
incluye actualmente en el Código Nacional de Policía.
• Acordar una clasificación de los espectáculos públicos con cobertura
nacional, que marque las directrices y variables de la normatividad de
acuerdo con la heterogeneidad artística y basada en los aspectos incluidos
140

en el Decreto Distrital 350 de 2003 y en el Decreto del Municipio de
Medellín 1774 de 2005:
Modalidades:
Se recomienda hacer un estudio de
modalidades de espectáculos que se
presentan en el territorio nacional para
garantizar que la reforma normativa
incluya los aspectos diferenciadores de
cada tipo de espectáculo. En la columna
derecha se mencionan unas pocas.
• Las exhibiciones cinematográficas.
• Las obras de teatro o actuaciones de
compañías teatrales.
• Los conciertos, recitales y presentaciones
de música.
• Las presentaciones de ballet y baile
artístico o coreográfico.
• Las operas, operetas o zarzuelas.
• Los desfiles de modas.
• Las presentaciones circenses.
• Las presentaciones de magia e
ilusionismo.
• Las presentaciones humorísticas.
Costo para el espectador • Gratuito
• Con valor comercial
Aforo • Masivos: Más de 1000 personas
• De mediana convocatoria: Entre 500 y
1000 personas
• No Masivos: inferior a 500 personas
Periodicidad • Única función
• Temporada
Movilidad • Estacionario
• Móvil
Temas • Temas Preinfantiles: Presentaciones de
teatro, exhibiciones cinematográficas,
presentaciones circenses y de magia, no
masivos.
• Temas Infantiles: Conciertos y recitales
de música infantil, teatro, cine, magia,
ilusionismo, danza, ballet, opera, opereta,
zarzuela, baile, circo y ciudades de hierro.
• Temas Juveniles: Conciertos, teatro, cine,
magia, ilusionismo, danza, baile, circo,
ciudades de hierro, corralejas y corridas
de toros, presentaciones humorísticas
acorde a la edad, la opera, operetas,
zarzuela, ballet y desfiles de modas,
acordes con la edad.
• Temas de Adultos: Todos los temas.
Público • Preinfantil: de 0 a 6 años.
• Infantil: de 7 a 11 años.
• Juvenil: de 12 a 17 años.
• Adultos: mayores de 18 años.
Horario • Diurno: de 6:01 a.m. a 6:00 p.m.
• Nocturno: de 6:01 p.m. a 6:00 a.m.
141

Sitios • En escenarios deportivos o recreativos
como estadios, coliseos, polideportivos,
conchas acústicas o similares.
• En espacio público como parques, plazas
o similares.
• En predios privados como
establecimientos de comercio, clubes,
centros de convenciones o similares.
En dicha clasificación se recomienda agregar a las variables del costo para
el espectador, unas derivadas de aquellos espectáculos que tienen valor
comercial, pues aquí se puede ver una gran diferencia en el costo que se
cobra en los espectáculos que son organizados por empresarios con ánimo
de lucro y entidades sin ánimo de lucro.
La variable denominada como temas, es confusa pues incluye modalidades
de espectáculos, niveles de aforo, espacios de recreación distintos a los
destinados para espectáculos públicos y repite aspectos entre una
modalidad y otra. Se recomienda caracterizar los temas a partir de un
estudio sobre la oferta de espectáculos públicos. Por ahora la modalidad de
público se ajustaría a las necesidades de las variables.
Se recomienda incluir tipos de organizadores de espectáculos públicos
dentro de la caracterización.
• Según Wilfredo Ospina Uribe, Jefe Logístico de la Coordinación de
Emergencias de la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias de
Bogotá (DPAE), el año siguiente (2007) saldrá la Normatividad para aplicar
en la realización de eventos masivos en el país, se recomienda que esta
normatividad incluya además, eventos de mediana convocatoria y no
masivos, todo acorde con un estudio de la oferta de espectáculos públicos
en el país.
• La normatividad de derechos de autor debe incluir un mecanismo de ajuste
de tarifas, dependiendo de los diversos aspectos que caracterizan las
modalidades de espectáculos públicos. Aunque la Ley establece que se
deben fijar teniendo en cuenta, entre otros factores, la categoría del
establecimiento donde se ejecute, la finalidad y duración del espectáculo,
SAYCO y ACINPRO las fijan teniendo en cuenta otros factores como el
estado de importancia que tenga la música utilizada en el espectáculo, el
lugar geográfico donde se lleve a cabo y si hay o no cobro de entrada al
espectáculo. Se recomienda fijar las tarifas teniendo en cuenta todos los
aspectos aquí mencionados.
• Se recomienda impulsar la creación de una sociedad de gestión colectiva
para los autores de obras literarias o una que unifique todas las expresiones
artísticas.
• Se recomienda que la normatividad para presentación de espectáculos se
refiera y dirija a los organizadores de los espectáculos y no solamente al
empresario del espectáculo, como sucede en varias Leyes y Decretos tanto
Nacionales como Distritales o Municipales. El término organizador, incluye a
142

los empresarios, pero no excluye otras figuras que pueden ejercer esta
actividad.
• Incluir dentro del Decreto 3466 de 1982, en su Artículo 20, que habla de los
precios que se fijan en los bienes y cómo la indicación del precio fijado por
los productores, proveedores o expendedores debe estar en “el empaque,
el envase o el cuerpo del bien o en etiquetas adheridas a cualquiera de
ellos”, un aparte especial para la fijación de precios en el caso de servicios.
• Adicionar a la normatividad nacional que se desarrolle específicamente para
espectáculos públicos, las obligaciones que tienen los productores,
expendedores y proveedores de espectáculos públicos para garantizar
calidad del servicio y garantías en las marcas, leyendas, propagandas,
fijación pública de precios e idoneidad.
• Debido a que la presentación de espectáculos públicos es una actividad que
realizan diversos tipos de entidades o sociedades como con ánimo de lucro,
sin ánimo de lucro, públicas, sociedades comerciales, empresas sociales,
sociedades civiles y empresas, se recomienda especificar en el Código de
Comercio el significado de cada una de ellas y en qué casos aplica dicha
legislación. Para el caso de las organizaciones a las que no aplique dicho
Código, se recomienda especificar cuál normatividad aplica. Es necesario el
desarrollo de una normatividad para los establecimientos de entidades sin
ánimo de lucro donde se desarrollan espectáculos que tienen un valor
económico para el público.
• El Artículo 23 del Código de Comercio menciona los actos que la Ley
considera como no mercantiles. En este, se menciona “la adquisición de
bienes para producir obras artísticas y la enajenación de éstas por su
autor”. Se podría interpretar que la adquisición de un establecimiento para
la producción de obras escénicas podría considerarse no mercantil. Este
aspecto obliga ahondar en la Ley para determinar en qué casos sería
mercantil la presentación de un espectáculo y en qué casos no.
• Se recomienda desarrollar un portafolio de planes de contingencia acorde
con las diversas clases de espectáculos públicos que se desarrollan en el
territorio nacional que guíe a los distintos organizadores de espectáculos
públicos según las variables expuestas en el Decreto Distrital 43 de 2006:
hora, aforo, espacio, etc.
• Se recomienda tener en cuenta la Red de Centralidades a la que se refiere
el Plan de Ordenamiento Territorial de Bogotá D.C. para la consolidación
espacial y funcional de espectáculos públicos en la ciudad de manera
ordenada e incentivar la ubicación de lugares como salas de teatro acordes
con las estrategias de ordenamiento territorial.
• Unificar las normas que rigen la presentación de espectáculos públicos y
complementarlas para las diversas tipologías que existen mediante la
aprobación de una Ley nacional para ello. Así se consolida un mismo
lenguaje y un procedimiento aplicable a cualquier espacio en cualquier lugar
del territorio donde se presente un espectáculo. Los procesos que se
incluyan para la obtención de un permiso pueden ser gestionadas por la
Secretaría de Gobierno correspondiente, como sucede actualmente. Dicha
143

ley debería incluir un glosario de términos y una caracterización por
tipologías de espectáculos públicos.
• Para el caso del Impuesto de Azar y Espectáculos que se causa en el DC,
se recomienda ajustar la normatividad en relación con exenciones y
decretar los procesos para ello a cargo de entidades distritales relacionadas
con la cultura como lo es el IDCT y no de carácter nacional y cuya razón
central no es la cultura como lo es el Ministerio de Cultura o la Universidad
Nacional.
• Desarrollar un estudio sobre legislación y gestión de derechos de autor en
países en desarrollo, acorde con los planes de acción incluidos en el Plan
Nacional para las Artes 2006-2010
• De la mano con la actualización de la normatividad actual para la
presentación de espectáculos públicos, se debe diseñar y ejecutar un plan
de difusión de esta, para garantizar la aplicabilidad. Este plan de difusión
debe incluir los fundamentos de dicha legislación, unos mecanismos de
aplicación y enfatizar en las ventajas que la aplicabilidad de la misma,
ejercería sobre el sector de las artes escénicas.
144

LISTADO DE REFERENCIAS
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señalan mecanismos para su actualización y vigilancia. Obtenido el 15 de abril de 2006 de
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Obtenido el 12 de junio de la página Web
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Planeación Distrital, DAPD. Mayo 19 de 2006.
- Decreto 190 de 2004 (Junio 22). Por medio del cual se compilan las disposiciones
contenidas en los Decretos Distritales 619 de 2000 y 469 de 2003. Obtenido el 19 de junio
de 2006 de la página Web
http://calsegen01.alcaldiabogota.gov.co:7772/sisjur/normas/Norma1.jspi=13935
- Decreto 619 de 2000 (Julio 28). Por el cual se adopta el Plan de Ordenamiento Territorial
para Santa Fe de Bogotá, Distrito Capital. Obtenido el 25 de junio de 2006 de la página
Web http://calsegen01.alcaldiabogota.gov.co:7772/sisjur/normas/Norma1.jspi=3769#0
150

- Decreto 469 de 2003 (23 de diciembre). Por el cual se revisa el Plan de Ordenamiento
Territorial de Bogotá D.C. Obtenido el 25 de junio de 2006 de la página Web
http://calsegen01.alcaldiabogota.gov.co:7772/sisjur/normas/Norma1.jspi=10998#0
- Decreto 352 de 2002 (Agosto 15). Por el cual se compila y actualiza la normativa sustantiva
tributaria vigente, incluyendo las modificaciones generadas por la aplicación de nuevas
normas nacionales que se deban aplicar a los tributos del Distrito Capital, y las generadas
por acuerdos del orden distrital. Obtenido el 15 de junio de 2006 de la página Web
http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jspi=5437
- Acuerdo 20 de 1995 (Octubre 20). Por el cual se adopta el Código de Construcción del
Distrito Capital de Bogotá, se fijan sus políticas generales y su alcance, se establecen los
mecanismos para su aplicación, se fijan plazos para su reglamentación prioritaria y se
señalan mecanismos para su actualización y vigilancia. Obtenido el 18 de julio de 2006 de
la página Web http://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jspi=2052
- Comunicaciones por correo electrónico. Gustavo Ramírez, Arquitecto, Departamento
Administrativo de Planeación Distrital (DAPD). (Julio 19 de 2006)
• MEDELLÍN
- Plan de Desarrollo 2004-2007: Medellín, compromiso de toda la ciudadanía. Obtenido el 31
de marzo de 2006 de la página Web
http://www.veeduriamedellin.org.co/img_upload/d08d7963f6c13dca9294ddf7524d9848/Text
oCompletoAcuerdoPlan.pdf
- Alcaldía de Medellín, http://www.medellin.gov.co/
- Alcaldía de Medellín, Gestión de la Administración en el año 2005, Línea 1: Medellín
Gobernable y Participativa. Presentación pública realizada por el Alcalde Sergio Fajardo
Valderrama el 30 de marzo de 2006, desde las 9:30 a.m., en sesión especial del Concejo
de Medellín. Información obtenida el 31 de Marzo de 12006 de la página Web:
(http://www.medellin.gov.co/alcaldia/jsp/modulos/P_desarrollo/obj/pdf/02_Linea_1.pdf)
- Lo que será noticia en el 2006, Secretaría de Cultura Ciudadana, Alcaldía de Medellín.
Documento para periodistas. Abril, 2006.
- Comunicaciones por correo electrónico. Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana,
Secretaria de Cultura. (Marzo 31, Abril 18 de 2006)
- Convocatoria Salas Abiertas 2006. Información obtenida el 31 de marzo de la página Web:
http://www.medellin.gov.co/alcaldia/jsp/modulos/S_usted/obj/pdf/VI%20Convocatoria%20S
ala%20Abiertas%20Ciudad%20de%20Medellin%202006.pdfidPagina=897
- Teatro Pablo Tobón Uribe http://www.teatropablotobon.com/
- Decreto Municipal 1227 de noviembre 22 de 2002, Mediante el cual se reglamenta el
Acuerdo 18 de 2002.
- Acuerdo 62 de 1999, por el cual se adopta el Plan de Ordenamiento Territorial para el
Municipio de Medellín. Obtenido el 19 de junio de 2006 de la página Web
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- Acuerdo 23 de 2000, por el cual se reglamentan y adoptan las Fichas Resumen de
Normativa Urbana y Rural para el Municipio de Medellín. Obtenida el 28 de abril de 2006
de la página Web
http://www.medellin.gov.co/alcaldia/jsp/modulos/P_ciudad/index.jspidPagina=518.html
151

- Acuerdo 057 de 2003. Por medio del cual se adopta el Estatuto Tributario, para el Municipio
de Medellín. Obtenido el 3 de junio de la página Web
http://www.medellin.gov.co/alcaldia/jsp/modulos/N_admon/obj/pdf/estatuto%20tributario%2
0de%20medellin.pdfidPagina=867
- La comunicación organizacional en un gremio cultural. ASENCULTURA, Obtenido el 26 de
junio de 2006 de la página Web http://www.monografias.com/trabajos16/comunicacionasencultura/comunicacion-asencultura.shtml)
- Comunicaciones por correo electrónico. María Elena Gaviria, Directora de Unidad de
Monitoreo y Control de Planeación de DAPM. (Junio 20 – junio 27 de 2006)
- Comunicación por correo electrónico. Federico Restrepo Posada, Director Departamento
Administrativo de Planeación. (Junio 20 2006)
• CALI
- Acuerdo No. 0127 de 2004. Plan de Desarrollo del Municipio de Santiago de Cali 2004 –
2007: Por una Cali, segura, productiva y social. Tú tienes mucho que ver. Obtenido el 31 de
marzo de 2006 de la página Web
http://planeacion.cali.gov.co/planeacion/files_up/Acuerdo127PlandeDesarrollo.pdf
- Usos de suelo, Alcaldía de Santiago de Cali. Obtenido el 29 de mayo de 2006 de la página
Web de http://planeacion.cali.gov.co/usos/usos/entrausos.htm
- Comunicación escrita con Alba Luz Echeverri, Profesional Especializado, Planeación
Municipal de Cali el 30 de mayo de 2006.
- Comunicaciones por correo electrónico con Beatriz Monsalve, Teatro Salamandra. Enero a
Julio de 2006.
- Departamento Administrativo de Planeación – Santiago de Cali.
http://planeacion.cali.gov.co/
- Acuerdo 069 de 2000. Por medio del cual se adopta el Plan de Ordenamiento Territorial del
Municipio de Santiago de Cali. Obtenido el 17 de julio de 2006 de la página Web
http://www.concejodecali.gov.co/docucenter.asp
- Álvarez, Áymer. El POT, una obra inconclusa. Periódico El País de Cali. Junio 8 de 2006,
Desarrollo Urbano. Obtenido el 19 de junio de 2006 de la página Web http://elpaiscali.terra.com.co/paisonline/calionline/notas/Junio082006/cali1.html
- Decreto 523 de junio 20 de 1999. Por el cual se modifica el decreto 0498 de marzo 29 de
1996 que adopta el libro 5o. del estatuto tributario nacional sobre procedimiento tributario y
régimen de sanciones. Obtenido el 10 de junio de 2006 de la página Web
http://www.cali.gov.co/modules.phpop=modload&name=Corporativo&file=index&id=482
- Alcaldía del Municipio de Santiago de Cali http://www.cali.gov.co/
152

ANEXOS
153

154

Anexo 3. Planilla de control de boletería Distrito
Capital

Anexo 4. Indicativo de usos de suelo permitidos y localización según área de
actividad. Decreto Distrital 469 de 2003
157

Anexo 5.
Comparativo normatividad
Presentación espectáculos
Julio de 2006
Bogotá Medellín Cali
Legislación Resolución 1428 de 2002
Decreto 1355 de 1970: Código
Nacional de Policía
Acuerdo 79 de 2003 - Código de
Policía de Bogotá Decreto 1774 de 2005
Decreto 350 de 2003
Entidad responsable Secretaría de Gobierno Secretaría de Gobierno
Artículo 47 del
Decreto Nacional
2150 de 1995
Artículo 2 Ley 232
de 1995
Secretaría de
Gobierno
Bogotá Medellín Cali
Políticas públicas
Permiso
¿La normatividad es una línea de
acción en las políticas públicas
culturales distritales o municipales X
Obtener autorización de Secretaría
de Gobierno/Medellín: salas
acreditadas menos de 500: si hay
espectáculo, se necesita permiso de
la autoridad competente X X/X X

Permiso
Informar con anterioridad/Medellín:
para salas acreditadas menos de
500: aviso personalmente ante la
primera autoridad suscrita por por lo
menos 3 personas, en carta dirigida
al Secretario de Gobierno de
Medellín, pidiendo autorización X X
Radicar petición con 48 horas de
anticipación X
Radicar la petición con 15 días
hábiles de anticipación X X
Cuenta con formulario X
Descripción del evento
Horario de funciones X X
Capacidad de número de sillas X X
Procedimiento para control de
aforo X
Clase de espectáculo X
Auto clasificación del riesgo que
ofrece el espectáculo X
Certificado de existencia y
Representación Legal y/o Cámara
de Comercio X X X
Permiso
Contrato suscrito con artista o
Representante Legal X
Contrato con artista nacional si se
presenta un artista extranjero X
159

Paz y Salvo Impuesto a los
especáculos públicos con destino al
deporte o exoneración expedida por
el Ministerio X X X
Contrato de alquiler o acta de uso
del sitio de presentación del evento X X
Comprobante de pago de derechos
de autor SAYCO - ACINPRO
Autorización escrita X X X
Reservar dos asientos para el
delegado y su acompañante X
Concepto de Alcaldía Local X
Concepto técnico de bomberos para
espectáculos sin valor comercial X
Planillas de control de boletería para
espectáculos con valor comercial
(ECVC) X
Póliza de cumplimiento garantizando
pago de azar y espectáculos
(Bogotá)/Espectáculos públicos
(Medellín)/Espectáculos públicos
Cali
X (10% del valor
total de la
boletería desde el
inicio del
espectáculo hasta
6 meses más a
partir de la última
función X X
Permiso
Póliza de cumplimiento de
presentación del espectáculo (50%
del total de la boletería desde el
inicio del espectáculo hasta 6 meses
más a partir de la última función) X
160

Cheque de gerencia a favor del
IDCT por el 1% del valor total de la
boletería cuando haya presentación
de artistas extranjero X
Oficio donde se informa al
Departamento
Técnico
Administrativo del Medio Ambiente -
DAMA sobre la presentación del
espectáculo X
Resolución de precios expedida por
la Secretaría de Hacienda X
Plan de contingencia o ceritifcado de
bomberos según sea el caso/Cali:
certificado de seguridad X X
Póliza de responsabilidad civil
extracontractual que garantice el
resarcimiento de perjuicios por
eventuales accidentes que puedan
sufrir los asistentes por el 20% del
valor de la taquilla, con vigencia
desde el inicio del espectáculo y
hasta 5 días después de la
realización X
Permiso
Copia de solicitud a la Policía
Nacional con constancia de recibido
para garantizar la seguridad del
evento X
Certificado de Sanidad X
Certificado de la Secretaria de
Hacienda para entidades sin ánimo
de lucro especificando el hecho de
que nos son entidades comerciales X
161

Certificado de cumplimento
de manejo ambiental X
Comportamientos de asistentes Dejar libre el paso X
Mantener disposición para
evacuación X
Respetar numeración de los
asientos X
No portar armas X
No ingresar bebidas embriagantes,
estupefacientes, sustancias
psicotrópicas o tóxicas o acudir
bajo el efecto de estas X
Seguridad
Sobre seguridad
Controlar la higiene de los
alimentos X
Tener personal médico y equipos
de primeros auxilios X
Garantizar solidez y firmeza del
sitio X
Garantizar el fácil desplazamiento
por la distribución del espacio X
Contar con salidas de emergencia
debidamente ubicadas y con
avisos luminosos X
Tomar medidas para prevención
de incendios X
162

Garantizar el servicio pronto y
eficaz del Cuerpo de Bomberos X
Contar con implementación del
plan de emergencias y dar estricto
cumplimiento al mismo X
Prestar a accidentados o heridos el
auxilio inmediato con personal
autorizado para ello X
No mantener instalaciones de gas,
líquidos, químicos o sustancias
inflamantes o comburentes X
Ofrecer la señalización y
dispositivos de seguridad
necesarios para prevención de
sucesos en contra de la seguridad X
Concepto técnico favorable del
Cuerpo Oficial de Bomberos X X X
Sismo-resistencia X
Medidas sanitarias X
Cumplir con normas vigentes de
seguridad X
Tienen Comité de Espectáculos X X
163

Servicio de vigilancia y seguridad
privada autorizado por la
Superintenedencia de Vigilancia y
Seguridad Privada X
Cumplir con condiciones de
autorización y realización X
Asignar la silletería en la forma
indicada en la boleta de entrada X X
Presentar el espectáculo en el sitio,
día y hora anunciados/Medellín
agrega en la forma y calidad X X
Tener el servicio de acomodadores X
Mantener el lugar limpio y asearlo
entre sesión y sesión X
Seriedad
Contar con unidades sanitarias
suficientes con la debida
señalización X
Reintegrar el valor de lo pagado en
48 horas cuando el espectáculo no
se realice en la fecha y hora
anunciadas o cuando se
suspenda/Medellín: reintegrar el
valor, no dice en cuánto tiempo y si
ya había empezado se reintegra el
50% y se debe presentar la colilla de
la boleta X X
Presentar a los astistas anunciados X
Controlar el ingreso a menores de
acuerdo a la clasificación y hora X
No permitir la venta de boletas a un
precio mayor del fijado X
164

No vender más boletas que las
correspondientes a la cantidad de
puestos existentes X
Impedir la reventa X
No demorar injustificadamente el
acceso a las personas X
Asegurar el normal desarrollo X
Otorgar al público suficientes
condiciones de visibilidad, audición y
comodidad X
Disponer de un puesto para la
supervisión de un funcionario de la
Secretaría de Gobierno X
Relación con entidades
gubernamentales
Brindar las garantías para que los
funcionarios de la Admon Municipal
cumplan con su labor X
Impedimento para presentación Lugar impropio, sin solidéz X
No se cumpla con requisitos de
higiene X
Por motivos de orden público X
No se haya solicitado permiso X
Salud
Público
Prohibido consumir tabaco en
recintos cerrados X
Obtener certificado de salubridad de
alimentos X
No permitir el ingreso de menores a
espectáculos de clasificación para
adultos X
165

Tener en cuenta la comodidad de
personas con movilidad reducida o
disminuciones sensoriales o
mentales/Medellín: procurar
adecuadas condiciones de
desplazamiento a personas con
discapacidad X X
Tener en cuenta la comodidad de
adultos mayores X
No realizar publicidad por
autoparlantes o perifoneo X
Utilizar siempre el idioma castellano,
salvo excepciones de ley y no
cometer fallas ortográficas ni
idiomáticas X
No colocar propaganda en el
patrimonio inmueble X
Publicidad
No ubicar publicidad visual en las
vías públicas: zonas verdes,
separadores, andenes y puentes X
No ubicar publicidad visual en el
amoblamiento urbano X
No ubicar publicidad visual en los
árboles X
No ubicar publicidad visual en las
cubiertas de edificaciones, fachadas
o culatas de las mismas X
No ubicar publicidad visual en la
señalización vial X
Retirar toda la publicidad dentro de
las 48 horas posterioires a su
realización X
166

Agua
Limpiar y desinfectar tanques de
agua mínimo cada 6 meses X
Construcción
La construcción o modificación,
obliga la obtención de los
conceptos previos y licencias a que
haya lugar X
Establecimientos
Suelo
Cumplir con las normas del POT
(ubicación y destinación) X X
Cumplir con normas de intensidad
auditiva y horario X
Establecimiento de comercio
Tener vigente la matrícula
mercantil X X
Instalar ductos o dispositivos para la
dispersión de gases, vapores,
partículas u olores X
Informar en los siguientes 15 días de
la apertura al ente de Planeación la
apertura del establecimiento/ Cali no
dice en cuánto tiempo pero si que se
debe avisar X X
Cumplir con las condiciones
sanitarias y abientales X
Cancelar impuestos X
Parqueaderos
La persona natural o jurídica debe
estar inscrita en la Cámara de
Comercio cuyo objeto comercial sea
este servicio X
167

Expedir la boleta de recibido del
vehículo X
Contar con vigilantes permanentes X
Contar con acomodadores con
licencias de conducción, uniformes e
identificación X
Cobrar la tarifa fijada por el Gobierno
y tenerla a la vistas de los usuarios X
No permitir la entrada de más
vehículos de la capacidad X
No permitir el funcionamiento de
talleres X
No vender otros artículos X
No organizar el estacionamiento en
las zonas de antejardín ni en
andenes X
Contar y mantener los equipos de
control de incendios X
No invadir el espacio público X
Tener matrícula mercantil vigente X
168