Notas de prensa sobre OSO LEONE. - Girando Por Salas

Notas de prensa sobre OSO LEONE.
Cuando Paco Colombàs y Xavier Marín se conocieron en Barcelona,
siendo ambos mallorquines, la serendipia hizo una gran labor por la música
del estado. Porque aquí faltan grupos con voluntad para salir de los
esquemas establecidos por el indie en los 90 y buscar un más allá, el desafío,
el vértigo de la búsqueda. Oso Leone (antes Blue Velvet) no sólo tienen esa
voluntad, sino también la capacidad. Su visión del folk es profunda, intensa
y, sobre todo, creativa; se mueve en ambientes flotantes, esculpe arreglos
delicados, busca la esencia y la encuentra. Es este último detalle el que más
asombra. Que una banda, en su primer disco, haya sabido desestimar todo lo
fútil para quedarse exclusivamente con lo que vale la pena, con lo bueno, lo
bello, lo valiente… “Oso Leone” es esencialismo en estado puro.
Sus bases son férreas. Melodías simples sin apenas cambios de acorde (ellos
citan la influencia de la música africana, por las estructuras a base de
repeticiones) y un énfasis claro en la parte vocal, que envuelve, hipnotiza e
impele a dejar de escuchar otros discos. Su dominio del inglés fortalece unas
canciones que no llevan tanto a Kings Of Convenience (una referencia citada
en sus inicios) como a Fleet Foxes, Junip o una versión masculina y doble de
Feist. Folk atávico y actual a la vez, con un pie en un pasado movedizo y
otro en el presente, en la música que realmente importa en 2011. Kudos
también para los productores Ruspell y Toni Noguera, por elevar y matizar
partituras sin invocar al demonio del efectismo.
Solo dos meses después de colgar sus temas en MySpace, Oso Leone
tocaban en Harlem. Tras este disco, podríamos verles tocar hasta en la luna.
Temas como “Rebellion”, “Love Bird” o “Bornicula” (una favorita personal)
parecen destinados a ser banda sonora de un buen puñado de vidas. Les
deseo suerte, aunque no les hará falta.
Juan Manuel Freire.
Laura Jurado de El Mundo en su blog:
http://talkkoncorners.blogspot.com/searchupdated-max=2010-11-
26T01%3A15%3A00%2B01%3A00&max-results=5

Joan Cabot en la revista DP Palma:
Oso Leone se han convertido en uno de mis grupos locales preferidos, salvando toda
resistencia. Porque su música casa fatal con mi cinismo. La música de Xavier Marín y
Paco Colombás existe en un plano diametralmente opuesto a mi conciencia,
proviene de un planeta en el que nunca me he sentido aceptado.
Formados hará cosa de un año y medio, su progresión ha sido simplemente
espectacular. Marín y Colombás se conocieron en Barcelona durante una jam
session en una galería de arte. Ambos eran mallorquines y quedaron en verse de
nuevo en la isla y hacer algo juntos. Empezaron a encontrarse en Deià, a componer
en la calma del bosque, dos guitarras acústicas a la sombra del pinar. Pronto
conocieron a Ruspell, un músico ya curtido con el que grabaron las canciones de una
primera maqueta ahora reeditada como álbum por la discográfica Foehn. Su música
remite a Kings Of Convenience por la placidez de sus melodías, pero hay ahí algo
definitivamente mediterráneo, una cadencia netamente mediterránea, y una noción
del horizonte que me recuerda a Fleet Foxes y algo de la espiritualidad vaporosa de
Terry Callier.
Antes de convertirse en disco, esa maqueta los llevó a ser finalistas del concurso
organizado por una conocida marca de pantalones. Cuando dieron su primer
concierto oficial, en Es Baluard, muchos se quedaron fuera por la enorme
expectación que se había generado en torno a una banda que apenas había
empezado a dar sus primeros pasos. Y no necesitaron mucho más para que la
pequeña discográfica Foehn decidiera publicarles esa grabación incluyéndolos en un
roster donde encontramos al también mallorquín Poomse.
Sería una imbecilidad hablar de fenómeno (los fenómenos en sí son una mera
imbecilidad, una imbecilidad gregaria), pero hay que admitir que todos esos datos
juntos hablan muy bien de unas canciones que rehúyen los estrechos márgenes de
lo que se supone que le gusta a la gente ‐canciones vagas, etéreas, ingrávidas, en
cierto sentido inconcretas‐ pero cuya capacidad de evocación resulta difícil de
rebatir. “Lovebird”, “The Benben Stone”, “Papermoon”, “Falcó”... son todas ellas
canciones con una atmósfera y de una delicadeza melódica que raya en lo
sobrenatural, capaces por sí mismas de abrir una puerta a una dimensión nueva en
la que poco importan los putos fascistas hippies de Deià y sus padres millonarios,
una eterna puesta de sol en la que cualquiera puede sentirse aceptado, incluso un
bastardo resentido y lleno de prejuicios como yo.
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Celestí Oliver en Mondo Sonoro:
Oso Leone se sitúan en ese lugar que, en este país, ocupan pocos más que
Cuchillo. En esa región, de sensación espectral y sobrenatural, como
ingrávida, en la que el tiempo se detiene y hace sacar ese impulso más
instintivo y primario. Entre idas y vueltas de Barcelona a la isla, estos
mallorquines han escarbado hasta quedarse sólo con el hueso, con el cuerpo
de la canción, con la esencia, en un cancionero esquelético pero con poso
profundo, tocado por esa luz enrarecida y mágica del mediterráneo. Mejor
dicho, por esa aureola propia de Deià que en los sesenta ya atrapara e
iluminara a lumbreras como Robert Wyatt, Kevin Ayers o Daevid Allen en
sus días por ese pueblo de la sierra de Mallorca (de hecho, dedican el disco a
la Serra de Tramuntana). Sus canciones, agrestes e inquietantes, con sutiles
guitarras y teclados psicodélicos y esos cantos con eco siempre a coro, bien
conectan como fondo musical con las entrañas de ese lugar. Y aunque en la
isla no haya animales tan temibles, “Lobo” podría servir como imagen de
esa idea de indómito y primario que sobrevuela todo este debut. Sin
embargo, la que empieza aullando, “The Benben Stone”, al final es de todo
el conjunto una de la más dóciles y domesticadas con ese aire impuro a lo
John Martyn. Además tampoco no todo es tan rural como en la ancestral
“Falcó” ya que en “Rebellion” se acercan hasta el folk civilizado de Kings
Of Convenience o Simon & Garfunkel.

Anónimo:
Hace mucho tiempo, cuando la nación Mohawk (El pueblo de la Piedra) aún
acampaba a orillas del lago Keniatio (Ontario), un grupo de niños, siete
exactamente, quisieron formar una organización secreta. Por la noche se
reunían alrededor del fuego pequeño del Consejo, allá donde el bosque
muere en las aguas del lago, y danzaban al ritmo de los tambores.
Aquella noche se reunieron junto al lago, en su lugar secreto de danza. El
pequeño Jefe dijo a sus guerreros que danzasen lo más fuerte que pudieran.
Les dijo que mirasen al cielo mientras lo hacían. Y les dijo que no volvieran
nunca la vista atrás, ni aun cuando les gritasen sus padres que volvieran a
casa. Diciendo esto, cogió su tambor de agua y mientras lo golpeaba,
entonó una melodía llena de poder. Una canción de brujo. Los muchachos
danzaron y danzaron. Y mientras ejecutaban los movimientos, sus
corazones parecían aligerarse de peso y pronto olvidaron sus problemas.
La melodía aumentó su ritmo y en seguida los muchachos sintieron que sus
cuerpos danzaban en el cielo. Sus padres les vieron bailar sobre las copas de
los árboles y les ordenaron que regresaran. Un joven danzarín que volvió la
vista atrás, se convirtió en una titilante estrella. Los demás, al poco tiempo
se convirtieron también en estrellas pequeñas y parpadeantes y quedaron
prendidas del cielo.
Algo teneis vosotros de Indios, oso leone. Me gustasteis mucho en directo,
aun con fallos técnicos. No soys tan tranquilos como parece. Y teneis algo
especial. Espero que no perdais nada de esto mientras seguís creciendo.