GNERO NARRATIVO: FRANCISCO ESPNOLA

MATERIAL DE APOYO PARA LITERATURA / 3er AÑO
UNIDAD II: GÉNERO LÍRICO: JOSÉ MARTÍ
Breve reseña biográfica y de su obra
José Martí nació en Cuba, La Habana, un 28 de enero de 1853. Su vida y su obra están íntimamente
relacionadas: su prosa y su verso presentan el mismo espíritu comprometido social y políticamente
aunque nunca cae en lo panfletario. Su literatura no es obra de evasión, no
habita mundos inexistentes: ya en 1869 publica un artículo criticando la situación
de los presos políticos en Cuba –recordemos que este país era en ese entonces
colonia española– y al año siguiente, en 1870, es condenado a seis años de prisión
y poco después deportado a España. Más adelante, en 1892 Martí funda el Partido
Revolucionario Cubano y en 1895 lleva adelante la invasión a Cuba desde
Santo Domingo con otros patriotas, ocasión que desembocará en su muerte el
19 de mayo en la acción de Dos Ríos.
En cuanto a su obra, además de destacarse en la prosa –especialmente en el
ensayo–, publica en poesía en 1882 Ismaelillo; este mismo año Versos libres;
más adelante Flores del destierro (volumen que incluye poemas creados entre
1882 y 1891), y en 1890 sus Versos sencillos.
Épocas en su obra poética
Suele dividirse su producción lírica en dos épocas:
1. La primera, abarca los poemas anteriores a 1881. Estos presentan características predominantemente
románticas.
2. En cuanto a la segunda, a partir de Ismaelillo (1882), el elemento romántico comienza a perderse y los
temas se renovarán para dar lugar a una nueva poesía que para muchos será el comienzo del
Modernismo en América. El libro consta de quince poemas en los cuales se plantea el amor al hijo como
base de un futuro y posible mejoramiento del hombre y la sociedad. Aparece, por tanto, el Martí
comprometido con su mundo, y los temas de su poesía, como el de la libertad y la esclavitud, el
sentimiento de la muerte, pero no como anhelo romántico de infinito, sino como angustia y desesperación de
no estar para la patria y para el hijo, símbolo del hombre. Tampoco falta el tema de la poesía, en la que
plasma estéticamente sus pensamientos y sentimientos.
El Modernismo fue un movimiento que nació en América y luego pasó a España. Tuvo un carácter
autóctono, original, es decir, propio de América aunque haya recibido la influencia de la poesía francesa de
fines del siglo XIX y de la española del llamado Siglo de Oro –parte del siglo XVI y del XVII. Implicó una
renovación en la expresión literaria de habla española, innovando en los aspectos métricos y fónicos. Se
caracterizó, además, por dos actitudes antitéticas que asumieron los poetas:
• Una definida como torremarfilismo y que estuvo caracterizada por una actitud de evasión, de
preocupación artística pura ante el sentimiento de la falta de comprensión de la sociedad. Esto llevó
a la práctica de una poesía hermética, es decir, compleja, en la que el artista se complacía en la
búsqueda de objetos y ambientes exóticos.
• Otra definida como de compromiso. Este, en cambio, obedecía a la preocupación por América y el
destino de sus pueblos. Martí debe incluirse en esta segunda tendencia, tempranamente, de
quien se ha dicho que es un iniciador del Modernismo, no un simple precursor. Él renovó la poesía,
el lenguaje, las formas métricas.
Visión general de su poesía y su obra Versos sencillos (1890)
La postura poética de Martí oscila entre dos actitudes que parecen opuestas pero que en el poeta se
conjugan con naturalidad: una de orden estética o artística y otra ética, de compromiso social y filosófico.
Por un lado, la espontaneidad, la inspiración poética intuitiva y por otro lado la voluntad estética, la
búsqueda formal, con todo lo que ella tiene de intelectual y consciente. Esta dualidad tiene relación directa,
sin duda, con esa coexistencia en Martí del poeta en tanto tal y del hombre político que fue hasta el
final de su vida.
Versos sencillos (1890) es el punto más alto en la lírica de Martí, donde forma y contenido alcanzan
su equilibrio mayor. Sus grandes sentimientos y motivos desfilan ante el lector: la ternura, la idea de la
muerte, la justicia, la amistad, la solidaridad, la lucha incansable por la libertad, el odio eterno al tirano, la
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admiración a todo el pueblo que no acepta el yugo. Todo esto se traslada al verso con equilibrio y serenidad,
aun cuando subsisten la duda, el miedo, las contradicciones, la experiencia vital dolorosa.
El Poema I funciona como presentación lírica del poeta, autorretrato que nos muestra, a la vez, la
concepción de sí mismo y del hombre (ver selección de poemas más adelante). Este poema marca también
la tónica de los Versos sencillos. Martí elige el verso octosílabo, popular por excelencia; utiliza
predominantemente una rima consonante; los símbolos que utiliza refieren a altura (palma, águila,
estrella), a bajeza otros (víbora, guarida), que se enfrentan en violento contraste. No falta tampoco la
definición de su poesía. El poema V (ver selección), a través del oxímoron (figura que consiste en la unión
de elementos que naturalmente se excluyen), plantea la delicadeza y la belleza líricas, unidas al vigor y
la fuerza del compromiso ético y político. Aparecen símbolos que se reiteran en la obra de Martí y que
se han clasificado en seis categorías:
1. De la naturaleza: monte (ansia de perfección, ideal no alcanzado, excelencia artística, potencia, firme
nobleza), águila (idealismo), ciprés (comparte el simbolismo general del árbol en el sentido de idealismo,
vida psíquica del hombre, energía y fuerza inmortal).
2. Espirituales: cruz (sacrificio, martirio), espina, sangre, ala (protección, belleza, divinidad, libertad,
inspiración poética, etc.).
3. Mitológicos y clásicos: Prometeo (titán que otorga el fuego a los hombres), Pegaso (el mitológico caballo
alado), Héctor (héroe troyano, defensor de la libertad de su patria ante el invasor aqueo), etc.
4. Minerales y metálicos: espada (lucha del poeta en pro de la elevación moral y social), puñal (símbolo de
lucha, sacrificio y redención); ambos denotan fuerza, combatividad, agudeza incisiva del arte; acero
(comporta honradez, sinceridad y entereza), etc.
5. De indumentaria: túnica (el alma), guante (acción, donación), encaje, terciopelo, etc.
6. De color: carmín (pasión en sentido positivo), verde (fecundidad, fertilidad y, en sentido negativo,
tosquedad, brutalidad, muerte), blanco (pureza), etc.
VERSOS SENCILLOS: SELECCIÓN DE POEMAS.
I
Yo soy un hombre sincero
de donde crece la palma,
y antes de morirme quiero
echar mis versos del alma.
Yo vengo de todas partes,
y hacia todas partes voy
arte soy entre las artes,
en los montes, monte soy.
Yo sé los nombres extraños
de las yerbas y las flores,
y de mortales engaños,
y de sublimes dolores.
Yo he visto en la noche
oscura llover sobre mi
cabeza los rayos de lumbre
pura de la divina belleza.
Alas nacer vi en los hombros
de las mujeres hermosas:
y salir de los escombros,
volando las mariposas.
He visto vivir a un hombre
con el puñal al costado,
sin decir jamás el nombre
de aquella que lo ha matado.
Rápida como un reflejo,
dos veces vi el alma, dos:
cuando murió el pobre viejo,
cuando ella me dijo adiós.
Temblé una vez en la reja,
a la entrada de la viña,
cuando la bárbara abeja
picó en la frente a mi niña.
Gocé una vez, de tal suerte
que gocé cual nunca: cuando
la sentencia de mi muerte
leyó el alcalde llorando.
Oigo un suspiro, a través
de las tierras y la mar,
y no es un suspiro, es
que mi hijo va a despertar.
Si dicen que del joyero
tome la joya mejor,
tomo a un amigo sincero
y pongo a un lado el amor.
Yo he visto al águila herida
volar al azul sereno,
y morir en su guarida
la víbora del veneno.
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Yo sé bien que cuando el mundo
cede, lívido, al descanso,
sobre el silencio profundo
murmura el arroyo manso.
Yo he puesto la mano osada,
de horror y júbilo yerta,
sobre la estrella apagada
que cayó frente a mi puerta.
Oculto en mi pecho bravo
la pena que me lo hiere:
el hijo de un pueblo esclavo
vive por él, calla y muere.
Todo es hermoso y constante,
todo es música y razón,
y todo, como el diamante,
antes que luz es carbón.
Yo sé que el necio se entierra
con gran lujo y con gran llanto.
Y que no hay fruta en la tierra
como la del camposanto.
Callo, y entiendo, y me quito
la pompa del rimador:
cuelgo de un árbol marchito
mi muceta de doctor.
IX
Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.
Eran de lirios los ramos,
y las orlas de reseda
y de jazmín: la enterramos
en una caja de seda.
...Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor:
él volvió, volvió casado:
ella se murió de amor.
Iban cargándola en andas
obispos y embajadores:
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores.
...Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador:
él volvió con su mujer:
ella se murió de amor.
Como de bronce candente
al beso de despedida
era su frente ¡la frente
que más he amado en mi vida!
...Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor:
dicen que murió de frío:
yo sé que murió de amor.
Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador:
¡nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor!
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