LATINOAMERICANO - The Patricia & Phillip Frost Art Museum

artes & letras
GALERíA
DOMINGO 26 05 13
D
el Nuevo Herald
elNuevoHerald.com
JOYAS DEL
Arte Colonial
LATINOAMERICANO
JANET BATET
Especial/El Nuevo Herald
/CORTESÍAFrost Art Museum
SAN JORGE,
GUATEMALA,
SIGLO XVIII,
MADERA, METAL Y
PINTURA.
COLECCIÓN FROST
ART MUSEUM.
CORTESÍA/Coleccion Ortiz-Gurdián
En medio de los vítores
que marcan el quinto
centenario de la llegada
de los conquistadores
españoles a la Florida y
la celebración de la
herencia hispana en la
región, sobrecoge siempre
el costo de tal herencia y el
silenciamiento de tantas voces a
lo largo de un camino marcado
por la espada y la cruz.
Sin duda, es esta la tónica que
marca el largo período de conquista
y colonización del Nuevo
Mundo donde la evangelización,
amparada por la Bula Intercaetera
otorgada por el papa Alejandro
IV en 1493, confería a los
reyes de Castilla todas las tierras
descubiertas en occidente
con la única condición de convertir
a la fe cristiana
a “los indios
idólatras”.
Todo recurso fue
puesto en función
de la santa misión
que, dicho sea de
paso, permitiría
la consolidación
de la monarquía
española.
Y, por
supuesto,
la asimilación
cultural fue una de las armas
ideológicas esgrimidas por el
conquistador con frenesí. Sin
lugar a dudas, uno de los ejemplos
más icónicos de la imposición
cultural en la región es la
Catedral Metropolitana de la
Ciudad de México, erigida sobre
el Templo Mayor de la Gran
Tenochtitlan, y usando para su
construcción piedras del
templo.
Como parte del empeño por
cristianizar las Indias, proliferan
imponentes catedrales,
monasterios, conventos e iglesias
que son secundados por la
pintura mural, la escultura y la
/DOUG GARLAND
LA MILAGROSA
VIRGEN DE
NUESTRA SEÑORA
DE COCHARCAS,
1757, ÓLEO SOBRE
LIENZO. COLECCIÓN
LOWE ART
MUSEUM.
MERCEDARIA
VIRGEN CON
DONANTES, LIMA,
PERÚ, SIGLO XVIII,
ÓLEO SOBRE
COBRE EN MARCO
DE PLATA.
CORTESÍA DE LA
COLECCION
ORTIZ-GURDIÁN.
decoración arquitectónica.
Hacia finales del siglo XVI,
varios artistas españoles llegan
a los virreinatos con el cometido
de instruir a los indígenas en
los menesteres de la producción
artística que, con un predominio
del tema religioso dada la
ANGEL CON ALAS
DE PLATA, PERÚ,
SIGLO XVIII,
MADERA
POLICROMADA
CON HOJAS DE
ORO Y ALAS DE
PLATA.
COLECCIÓN
ORTIZ-GURDIÁN.
CORTESÍA/Colección Ortiz-Gurdián
función ideológica de la misma
responderá a las normas
europeas.
Menospreciada durante siglos
por considerarse una copia
disminuida del arte metropolitano,
la vasta producción artística
de este período es rica tanto
por la destreza técnica de la
mano indígena formada en la
larga tradición precolombina
del trabajo en piedra, madera,
plata, oro, plumas e incrustaciones
en concha, entre otros, así
como por los elementos de sincretismo
que se van forjando
lentamente a lo largo de esta
etapa.
Justo es este el empeño que
guía la depurada muestra Spanish
Colonial Art: The Beauty Of
Two Traditions, abierta ahora
al público en el Frost Art Museum
de la FIU. La muestra,
curada por la prestigiosa historiadora
de arte Carol Damián,
se concentra en tres focos primarios
de la producción artística
del período: Colombia, Perú
y México.
Entre las obras expuestas,
destaca La Milagrosa Virgen de
Nuestra Señora de Cocharcas
(1757). El óleo de pequeñas dimensiones
y laborioso detalle,
pertenece a la Escuela de Pintura
del Cuzco, la primera que de
POR FAVOR, PASE A LA PÁGINA 6D
LACAN ENTRÓ A
ESTUDIAR EL
PSICOANÁLISIS
DESPUÉS DE ESTAR
INTERESADO EN EL
SURREALISMO
LACAN Y FREUD
(Primera parte: el lenguaje)
El próximo fin de semana se realizará
un simposio en Miami sobre
la relación del extraordinario
psiquiatra y psicoanalista Jacques
Lacan (1901-1981) con el problema de la
mujer. The Miami Symposium se titula
What Lacan Knew About Women (Lo
que Lacan sabía acerca de la mujer).
Mi encuentro con Lacan fue en 1979,
no personalmente, sino a través de sus
escritos (Escritos, Siglo XXI Editores,
1978) en un seminario sobre la crítica
postestructuralista en literatura. Ya
que Lacan, según dicen sus estudiosos,
entró a estudiar el psicoanálisis después
de estar interesado en el surrealismo,
y quedó siempre impresionado
por la literatura y las artes.
Volver a leerlo ahora ha sido como
entrar en un rompecabezas, a pesar de
que entonces me influyeron sus teorías
para analizar la obra La noche de los
asesinos, del dramaturgo cubano José
Triana, en La noche de los asesinos: no
es para juego, un artículo académico,
que se publicó en las actas del congreso
en honor a Rómulo Gallegos en Caracas,
Venezuela, en 1979.
Pero Lacan, aparte de ser académico,
era un analista, y ha tenido gran in-
POR FAVOR, PASE A LA PÁGINA 6D

DOMINGO 26 05 13
6D
artes & letras
www.elnuevoherald.com
EL NUEVO HERALD
THE AMERICAS COLLECTION/Patricia Belli
PATRICIA
Villalobos
Y
PATRICIABelli
INSTALACIONES
Y FORMAS
DE LA SERIE
‘PRINCIPIO DE
INCERTIDUMBRE’,
2013 DE PATRICIA
BELLI. INSTALACIÓN
DE MADERA Y
METAL, MEDIDAS
VARIADAS.
DENNYS MATOS
Especial/El Nuevo Herald
Mujeres artistas nicaragüenses,
2013, es
el título de la exposición
que reúne a
dos escultoras de
renombrada trayectoria
artísticas:
Patricia Villalobos
y Patricia Belli. Es una exposición
que presenta un diálogo
entre las obras más actuales
producidas por ambas artistas,
con un marcado carácter
tridimensional.
En el caso de Villalobos la
obra constituye el trabajo más
reciente como parte de un proyecto
aun mayor de instalaciones
in situ que la artista ha
venido realizando en los últimos
años en diferentes países.
En este recorrido las formas
esculturales están concebidas
para intervenir los espacios
arquitectónicos que las acogen.
Un ejemplo de ello es precisa-
DE LA SERIE ‘PRINCIPIO DE
INCERTIDUMBRE’, 2013 DE PATRICIA
BELLI. INSTALACIÓN DE MADERA Y
METAL, MEDIDAS VARIADAS
mente la instalacion Swarm,
2013, en la que Villalobos interviene
las esquinas con pequeñas
formas, ofreciendo esa curiosa
visión sobre el espacio a
partir de la tridimensionalidad,
tan presente en el arte conceptual
instalacionista de los años
1980. Estos lugares les sirven a
su vez a las obras como referencia
para una lectura también in
situ por parte del espectador. De
ahí que la autora despliegue sus
formas, persistentes e intrusas,
de tal manera que queden en la
esquina desdobladas, esparcidas
en ambos planos. El efecto
que estas obras tienen en el
espectador es de repetición, de
variabilidad y mutación, como
formas que definen nuestra
relación tanto con la realidad
natural como con el mundo
social. Las otras obras que forman
parte de esta serie se han
producido para intervenir espacios
artísticos en, por ejemplo,
la Oncena Bienal de La Habana
(2012); MARTE, Museo de Arte
THE AMERICAS COLLECTION/Patricia Belli
DETALLE DE ‘SWARM’, 2011 DE PATRICIA VILLALOBOS, INSTALACIÓN EN GOMAESPUMA EPS.
de El Salvador (San Salvador,
2011); VII Bienal de Artes Visuales
del Istmo Centroamericano
(Managua, 2010). Así como también
en la Primera Trienal del
Caribe (Santo Domingo, 2010); y
en el museo de arte contemporáneo
Mattress Factory (Pittsburgh,
2009), entre otros.
El trabajo de Belli está formado
también por instalaciones
pero con un carácter más escultórico
que las de Villalobos. Sus
obras se organizan a partir de
la relación entre diferentes
objetos, unos de uso doméstico,
otros más específicos como
herramientas, que interactúan
entre ellas. Crean así una especie
de máquinas, con apariencia
contemporánea debido a los
materiales y diseño empleados,
pero cuyo uso es extemporáneo
e incluso podríamos decir primitivo.
Es el caso, por ejemplo,
THE AMERICAS COLLECTION/Patricia Villalobos
de una obra de la serie Del principio
de incertidumbre. Son
obras que nos recuerdan máquinas
imaginarias, donde independientemente
de su lógica de
funcionamiento, los mensajes
que construyen solo cobran
sentido dentro del espacio artístico.
Como antecedente a esta
propuesta, los artistas de vanguardia
Jean Tinguely y Alexander
Calder habían abierto
este camino con esculturas
móviles de diferentes materiales
y dimensiones. Muchas de
ellas para ser expuestas tanto
dentro del museo como fuera.
La obra de Belli recupera estas
ideas del arte de la vanguardia
y lo articula en forma de estructuras
vivas que parecen estar
alimentadas por elementos
naturales como la luz o el aire.
Es en estas extrañas conjugaciones,
en estos fortuitos encuentros
construidos mediante
analogías con los animales,
plantas y leyes de la física, donde
Belli presenta su visión sobre
las percepciones humanas
del equilibrio como una esencia
fundamental de su discurso. ■
Dmatos66@gmail.com
Dennys Matos es crítico de
arte y curador independiente.
Reside y trabaja entre Madrid y
Miami. Su libro más reciente es
‘Paisajes. Metáforas de nuestro
tiempo’ (Linkgua, Barcelona,
2009).
‘Mujeres artistas nicaragüenses,
2013’, hasta el 25 de junio en
The Americas Collection, 4213
Ponce de Leon Blvd., Coral Gables,
Florida 33146, (305)
446-5578.
www.americascollection.com
LACAN Y FREUD
VIENE DE LA PÁGINA 1D
fluencia en el psicoanálisis, con
sus relecturas de Sigmund Freud,
aunque también ha sido muy
controversial. Y si vemos las
propuestas de este simposio a
celebrarse en Miami, nos damos
cuenta de que lo sigue siendo.
La primera propuesta reza:
¿Cómo las mujeres enfrentan el
psicoanálisis ahora cuando el
orden simbólico atraviesa una
mayor reconfiguración? ¿Cuando
ya la figura del padre no es lo que
era; cuando la sexualidad está en
todas partes, y se ha convertido
en un derecho, y a veces hasta un
deber obtener ese logro? Los lazos
sociales han sido modificados y
las relaciones entre los sexos
también”. Además presentarán
casos en que se reestructura el
psicoanálisis “más allá de
Edipo”.
Para entender a Lacan hay que
ver lo que hizo antes Freud, a
quien dijo él que había regresado.
Y luego, estimar lo que es el estructuralismo
lingüístico. Este
comenzó a principios del siglo XX
con los estudios del lenguaje que
hizo Ferdinando de Saussure y
que se recogieron en el Curso en
Lingüística General, un libro de
Charles Bally y Albert Sechehaye,
publicado en 1916, basado en las
notas tomadas de las conferencias
de Saussure entre 1906 y 1911
en la Universidad de Ginebra.
Antes de Sassure se creía que
había un orden en el mundo y las
palabras nombraban ese orden.
Pero desde sus investigaciones se
considera que es el lenguaje el
que ordena al mundo en que vivimos,
y que articulamos el mundo
a través del lenguaje que está
formado por un consenso social.
Uno de los ejemplos que nos
ponían en la Universidad era la
cantidad de nombres relacionados
con los caballos que existen
en la pampa argentina, un mundo
equino. Así nos damos cuenta de
que cada cultura tiene un modo
de adaptación diferente y por lo
tanto crea palabras en un contexto
social para significar lo que
interesa.
Lo importante en todo esto es
que el psicoanálisis freudiano
está basado en el lenguaje del
paciente, y en la existencia de un
inconsciente, que es como un
saco escondido de un lenguaje
secreto que no se quiere revelar. ■
olconnor@bellsouth.net
Asociación Mundial de Psicoanálisis
celebra ‘What Lacan Knew
About Women’, un simposio en:
español, inglés y portugués, del 31
de mayo al 2 de junio, en el Eden
Roc Hotel, 4525 Collins Avenue,
Miami Beach, Florida 33140. (305)
461-0999, e info@miamisymposium2013.org,
o en la red:
www.miamisymposium2013.org.
ARTE COLONIAL
VIENE DE LA PÁGINA 1D
manera sistemática enseñó las
técnicas artísticas del viejo
continente en América. Tras
el manto abigarrado de la
virgen, profuso en brocados,
destaca en lontananza la recreación
de la vida común en
la ciudad y el campo, así como
referencias a la flora local,
características que van perfilando
la escuela cuzqueña
hacia mediados del siglo XVII.
La imagen de la virgen,
predominante en el proceso de
conquista y colonización de
América y que puede ser retrazada
simbólicamente hasta
el nombre con que Colón bautizó
una de sus naves (La Santa
María) es recurrente dentro
de este período. Pronto aparecen
leyendas de la virgen en el
nuevo mundo, entre las más
notorias, La Virgen de Guadalupe,
La Virgen de Quito, La
Virgen de La Caridad, Nuestra
Señora de Chiquinquirá y
Nuestra Señora del Topo, entre
otras.
La muestra incluye varios
ejemplos de ello, destacando
Nuestra Señora de Guadalupe,
distintiva por su manto azul
estrellado y el halo radiante
que la circunda. La obra, que
data de finales del siglo XVIII
a principios del siglo XIX, es
un ejemplo de cómo la piel
oscura de la virgen comienza
a mostrar rasgos mestizos
exponentes del sincretismo
étnico y cultural.
Los óleos De español e india:
mestizo y De español y negra:
mulata, son dos tempranos
exponentes de la denominada
pintura de castas que floreció
principalmente en el Virreinato
de la Nueva España. Este
género pictórico, de carácter
etnográfico, se dedica a la
clasificación y repertorio de la
naciente diversidad racial de
las colonias al tiempo que
funciona como afianzamiento
de la estratificación social y de
poder del sistema colonial.
Otro de los temas dominantes
dentro de la época son los
ángeles y arcángeles. En las
dos esculturas de ángeles incluidas
en la muestra se evidencia
el espíritu del barroco
americano caracterizado por
la brillantez cromática, el
empleo de la yesería policromada
y la madera estofada.
Por su lado, el tema de los
arcángeles, tema preferido en
el Virreinato del Perú hacia
principios del siglo XVII, está
representado por el Arcángel
Miguel y el Arcángel Hadriel,
ambas pinturas procedentes
de la escuela peruana del siglo
XVII. Estos estilizados arcángeles,
defensores de la fe, que
aparecen vestidos a la usanza
aristocrática y provistos de
lanzas y escudos, son exponentes
exclusivos de la región
andina.
Una curiosa escultura de
San Jorge, realizada en Guatemala
en el siglo XVIII, destaca
por el carácter alado de la
figura y la referencia al sol, la
luna y las estrellas como parte
de la decoración del vestuario
del santo. Para la civilización
maya, estos astros están directamente
asociados al mito y la
vida diaria.
Spanish Colonial Art: The
Beauty Of Two Traditions es
una aguda muestra que al
tiempo que pone el acento
sobre un período del arte muchas
veces relegado, acentúa
ese paulatino proceso de sincretismo
que con el pasar de
los siglos dará nacimiento a la
rotunda y distintiva expresión
latinoamericana.
■
Jbatet@hotmail.com
Janet Batet es escritora, curadora
y crítica de arte. Escribe de
arte para diferentes publicaciones,
galerías y museos.
‘Spanish Colonial Art: The
Beauty Of Two Traditions’, en
el Frost Art Museum, hasta el
25 de agosto, 10975 S.W. 17 St.,
Miami, FL, 33199.
thefrost.fiu.edu