Oveja Negra Nº 2

INTRODUCCIÓN
El coordinador
3

Miguel Rojas
7

Hijos de los hombres
8

Dark City
9

Battle Royale
10

CSA
11

José Miguel PS
12

“-Aquí sobra gente.
-¿Me dices a mí?
-Si te digo a ti me digo a mí, gilipollas.
13

14
¿Dónde está Wall-E?

El Lado Oscuro. Cualquier parecido con la
realidad (con un ojete) es capricho del azar
15

Píldora del día de pasado mañana
Bandera de la República de Enemigos Declarados del Teletransporte
(R.E.D.T.)
17

SOCIEDAD
Eladio Cortés Pardo
18

Centro
19

USA
Hutt River
20

Greenpeace República Glaciar
21

[οὐτοπία]
La utopía es el principio de todo progreso y
el diseño de un futuro mejor. [Anatole France]
Jandroche
ovejillas de este
redil llamado España!
¡Queridas
Con estas pocas líneas
se da paso a un nuevo camino. Un
largo camino que recorreremos
juntos siguiendo la luz del conocimiento.
En nuestra primera parada,
en lo que esperemos que sea
nuestra gran odisea, nos topamos
con los sueños de aquellos grandes
hombres que se detuvieron a
imaginar su mundo ideal.
Hace mucho tiempo, en una época
gloriosa ya casi olvidada por
una gran mayoría ~Antigua Grecia~,
vivía un hombre conocido
como Platón que se detuvo a diseñar
su posible ciudad.
FILOSOFÍA
22

Un gran pensador que desarrolló
su república ideal.
Una sociedad perfecta que
no partiría de la base de algo imaginario
o irreal sino de una posible
organización (la más perfecta
según su pensamiento) para su
sociedad. Platón estaba convencido
de que los males de toda sociedad
sólo podrían solucionarse
cuando los filósofos se hicieran
cargo del gobierno o cuando los
gobernantes se hicieran filósofos y
por ello concibió una sociedad perfectamente
organizada en clases
en la que los gobernantes
fueran asimismo
filósofos. ¿No os
parece un buen plan para dominar
el mundo? ¡O si no por qué creéis
que me hice filósofo!
Aunque, iluso de él, intentó poner
en práctica su idea de hacer de los
filósofos los gobernantes. Viajó en
varias ocasiones a Siracusa seducido
por un jovencito que era cuñado
del tirano de turno y vio su oportunidad
de llevar a cabo su plan, pero
no resultó como él esperaba, tan
desastroso fue su experimento que
acabó vendido como esclavo.
No pasaría mucho tiempo antes de
que llegaran las primeras críticas
sobre la posible realización
de su proyecto,
y llegaron de su pro-
Atlántida
23

Distopías
pio alumno, un avispado
Aristóteles que
superó en muchas
ocasiones en sabiduría a su maestro
y se fue apartando de su camino.
Este distanciamiento debió
molestar a Platón pues, según
cuenta una leyenda, en cierta ocasión
afirmó: Aristóteles nos tira
coces, como hacen los potrillos con
sus madres, olvidando que los han
parido. Este vivaz potrillo contribuyó
a dotar a la república ideal de
Platón del aspecto de irrealizable
con el que ha pasado a la historia.
Aspecto con el que siglos después,
en una época particularmente turbulenta
y violenta, y a la vez prolífica
artística e intelectualmente ~El
Renacimiento~, se basarán otros
grandes soñadores para dar paso a
todo un género, el género utópico.
Pero no os equivoquéis, Platón
no fue el primero en imaginar su
mundo ideal, desde que el hombre
es hombre, el ser
humano ha dejado
volar su imaginación
por todo el pensamiento antiguo.
Podemos encontrar antecedentes
del género utópico en el jardín de
Gilgamesh, la Edad de Oro de los
mitos de Hesíodo, la isla de la Inscripción
sagrada de Evémero, la
novela utópica de Yambulo o
incluso el paraíso que aparece en
el Génesis.
Siguiendo nuestro camino por
los recovecos del tiempo, vamos a
detenernos en el nacimiento del
género utópico en tanto que género
literario. Nos situamos en una
época no tan distinta a la nuestra,
ya que predominaban grandes desigualdades
tanto sociales como
económicas. Nada nuevo para nosotros,
no hemos cambiado tanto en
estos últimos siglos. Debemos llevar
cuidado, pues en esta época
nos encontramos en territorio hos-
24

Utopías
til, un tiempo de continuas
guerras motivadas
por conflictos religiosos.
¡Cuánto mal que no habrá
hecho la religión al conocimiento
humano! Un buen ejercicio ería
imaginar una ucronía donde las
religiones no hubieran existido,
pero supongo que el ser humano
es un soñador nato y las religiones
solo son un sueño más.
Pero supongo que el ser humano
tiene impreso en su código genético
la capacidad de crear sueños, y
qué es la religión sino una fábrica
de sueños creada por el ser humano.
No es de extrañar que en este
ámbito surgieran los primeros
modelos utópicos renacentistas
que actuaban como un motor de
crítica social. En la conciencia de
los hombres de esta época, conscientes
de estas desigualdades,
crece un impulso de revelarse contra
la realidad de su tiempo. Se palpaba
un anhelo inalcanzable
de conseguir
una sociedad
mejor y más justa.
Pero aún hay más de este trepidante
viaje, nos topamos con un
hallazgo sin precedentes: el descubrimiento
de América. Representó
para Europa una nueva oportunidad,
una nueva realidad donde llevar
a cabo los deseos inalcanzables
en el viejo mundo. Las tierras vírgenes
del nuevo mundo suponían
la apertura de todo un nuevo imaginario
de lo que podría llegar a ser
una reinvención de las cenizas
europeas. Era todo un mundo nuevo
por explorar y conocer, que
suponía un lugar donde ser puestas
en práctica muchas de las ideas
utópicas que se podían pensar o
plantear. América como un espacio
de realización de la sociedad ideal.
No es casualidad que estas obras
utópicas renacentistas tuvieran
25

lugar en islas idílicas perdidas en
la inmensidad del vasto océano,
favoreciendo así el hermetismo y
la imaginación.
Estas primeras utopías están
sumergidas en los sueños y esperanzas
de sus autores que anhelaban
un futuro mejor para la sociedad
en la que vivían. En una época
en la que regía la ley del más fuerte,
en la que reyes sanguinarios
gobernaban con mano de hierro y
en la que un astuto Maquiavelo
había mostrado los entresijos del
poder, el cual debía conservarse a
toda costa por cualquier medio.
Mirad por donde, esto también me
suena: mordaza o algo así.
Y apareció Tomás Moro, un
soñador cuyas esperanzas e integridad
le llevaron a perder la cabeza,
¡literalmente! Soñaba con una
isla llamada Utopía donde reinaba
la justicia y la felicidad por encima
de la codicia y la avaricia de hombres
poderosos y vanidosos. Creía
que los males de su sociedad tenían
solución y por ello planteó un
sistema donde fuera abolida la
propiedad privada y donde el interés
comunitario estuviera por
encima del interés personal. Moro,
por su parte, estaba preparando
el terreno para lo que siglos después
serían las bases del comunismo
y el socialismo, planteaba un
sistema organizado racionalmente
con una forma de vida teleológica,
cuya única finalidad fuera la felicidad.
Por su parte otro soñador, con
sabor a Bacon (¡estaba a huevo!),
vislumbró con su nueva Atlántida
el inconmensurable poder
que el progreso científico podía
aportar al ser humano. Por ello
basó su utopía en una sociedad
en la que la armonía entre los
hombres podía alcanzarse
mediante el control de la naturaleza.
La ciencia era un medio
para conseguir el progreso y una
vida mejor para el ser humano.
La capacidad de inventiva de
Bacon, a la hora de describir los
posibles frutos de la ciencia, es
casi premonitoria. Llegó a predecir
inventos como el submarino,
el avión, la manipulación genética
o la creación artificial.
Todos estos hombres, a lo largo
de miles de años, no hicieron más
que imaginar su mundo ideal. Buscaron
una sociedad más justa y
feliz, una sociedad muy alejada de
la que vivían. Para conseguirlo
propusieron su visión, o más bien
su solución, a los problemas de
sus sociedades y, mediante un
acto de imaginación y crítica, crearon
una realidad distinta. Realidad
que conlleva una posibilidad
práctica, vamos, que pudiera llegar
a realizarse en un futuro.
26

LITERATURA
Queridos parroquianos, acercaos un poco más y atended. Venimos
a hablar de algo terrorífico que asusta más que una suegra
menstrual en plena cena familiar. La literatura está con
nosotros desde antes de que se comenzara a plasmar en palabras,
como herramienta educativa o como simple transporte
de ideas y culturas. Pero sobre todo, siempre ha servido para
saber decir frases como “Tras aquel incólume ser que vendía
palabras de estraperlo y las colaba por la escopladura, había
un tío de puta madre” y confundir a cualquier no-lector y huir
despavoridos de su ignorancia y del dolo verbal. Los lectores
siempre hemos sido un género singular, aquí solo pretendemos
captar adeptos cual sectarios, así que no tenga miedo de leer
esto…pero cuidado, que el ponche está envenenado.
27

El tema que nos acontece en
este número ya está más
que explicado, pero creo que
puedo escuchar desde aquí, desde
el pasado, desde mi habitación
donde llevo puesto el pijama y tengo
frío…como os frotáis las manos
diciendo “Ah, literatura, por fin van
a hablar de “1984” y de “Un mundo
feliz”, por fin van a tratar un
tema conocido”, mal.
Tenéis que pensar que los que
escribimos estas cosas somos unos
malditos cabrones y pensamos
igual que vosotros y sobre todo,
queremos sorprenderos. Todo lo
que voy a decir de las obras de
“1984” y “Un mundo feliz” vienen
a continuación: Son dos grandes
pilares de la literatura de este tipo,
están muy bien, cada una con un
estilo diferentes y escritas con una
convicción estupenda, no os las
perdáis y leedlas. Punto. Ya está.
No las voy a volver a nombrar en
toda esta sección porque hay
muchas más y todas ellas a tener
en cuenta.
Empecemos por lo fácil: las distopías.
Esta clase de literatura es
un ejercicio de aproximación al
futuro hecha por un depresivo crónico
que le da al lambrusco a
menudo. Se basan en un control de
la sociedad, bajo diferentes herramientas,
para preservar la felicidad
de unos pocos. Suelen basarse en
hechos históricos, que daban bastante
miedito, llevados a puntos
histriónicos. “Fahrenheit 451”, obra
del gran Ray Bradbury (en serio,
este tío no era normal) narra las
andanzas de Montag, un bombero
que se dedica a lo contrario: quemar
libros para asegurar la felicidad
de la gente. Leer no mola porque
hace a la gente curiosa y la
curiosidad hace a las personas desdichadas.
Yo veo una clara conexión
a la quema de libros llevada a
cabo por ciertos alemanes hace
unos añitos ¿vosotros no?
Uno de los libros que más controversia
causó fue “Starship Troopers”.
Robert A. Heinlein fue acusado
de fascista, militarista, racista
y calvo. Lo más gracioso de todo
es que, años después se publicaría
“Forastero en tierra extraña” libro
referente que vivía en todas las
mesitas de noche de cualquier hippie
que se preciara. Los escritores
siempre tan juguetones.
No podemos dejar de nombrar a
28

“La naranja mecánica” donde
Anthony Burgess se atrevió a crear
su propio idioma y la adaptación al
cine es de obligado visionado.
Y uno un poco más contemporáneo,
“La Saga de los Worthing”, del
gran escritor y a veces deleznable
persona, Orson Scott Card. Debo
admitir que aquí hago un poco de
trampa y no sé muy bien si es una
distopía pura, pero qué demonios.
Es un libro complejo y lleno de
capas, pero si le extraemos la idea
principal sería algo como: unos
“seres” se preocupan de que nadie
en el universo conocido sufra dolor,
“el eje” ganó la guerra y el continente
de América del Norte es
mitad japonés y mitad alemán.
También en “Ada o el ardor” de
Vladimir Nabokov (si, el de “Lolita”)
escribía sobre un EE.UU. que fue
conquistado por la Rusia zarista y
está prohibida la electricidad. Y en
tierra patria ya os podéis imaginar
el juego que da la guerra civil, pero
se han probado cosas como ¿Qué
hubiera pasado si el Imperio español
hubiera prevalecido? En “Cuatro
siglos de buen gobierno” de
Nilo María Fabra, o también jugado
con la historia universal en obras
Adrián Benatar
mola ¿no?...no, esto impide que la
gente evolucione y aprenda de sus
errores.
Seguimos con las ucronías. Este
tipo de obras son menos conocidas
y también más escasas, aunque
podemos ver que suelen rondar los
mismos acontecimientos históricos:
la segunda guerra mundial, las
guerras civiles, las guerras de
imperios…es decir, GUERRAS. ¿Qué
hubiera pasado si el bando perdedor
hubiera sido el ganador?, el
desarrollo de estas posibilidades
las encontramos en “El hombre en
el castillo” de Philip K. Dick, donde
como “Alejandro Magno contra las
águilas de Roma” por Javier
Negrete (escritorazo nacional que,
bajo mi punto de vista, no se le tiene
el suficiente aprecio). Además
podrían entrar en juego los viajes
en el tiempo, pero eso lo dejaremos
para otro número de Oveja
Negra.
Y acabamos con las utopías.
Aquí va a ser donde más se me
vaya el tarro. Las utopías no son
carne para novelas porque están
carentes de conflicto (como bien
explica mi querido Miguel en la sección
de cine) pero vamos a ser fle-
29

xibles, comprensivos y dejarnos llevar. Las
utopías son lugares donde se cumplen
ciertos requisitos y digo LUGARES. Me vienen
a la cabeza libros como el de “Peter
Pan” o “Alicia en el país de las maravillas”
o “Charlie y la fábrica de chocolate”…
como veis, aquí los libros infantiles son los
reyes. También podemos encuadrar a la
saga de “Harry Potter” o “50 sombras de
Grey”…no, este último entraría en utopías
si no existiera.
Y cerramos el chiringuito
por esta vez no sin antes
deciros que vayáis a la sección
de “Recomendaciones”
donde encontraréis mucho
más libros que nos hemos
dejado en el tintero. Leed
un poco, hacedme el favor.
El señor Bradbury tiene razón, sino te gusta te callah
y lo asimilah
Esta es la cara de escribir bien y de
odiar a los gays a lo Orson Scott Card
Las ucronías, a veces no distan tanto de la realidad
30

UN TRUCO
MUY VIL
Hoy vamos a enseñaros algo
que se suele utilizar en la literatura
en general, pero en la distopías
en particular: Usar al lector
como un recurso más de la
obra. Este recurso no tiene una
formula en especial, simplemente
tenéis que jugar con lo socialmente
aceptado y estrujarlo con
alegría. Creo que es mejor que
lo pongamos en un ejemplo.
“Aquella mañana soleada se dirigieron
al parque. Los niños estaban
contentos porque había empezado
las vacaciones y con ella el
martirio de sus padres, pero el
momento del parque era un
momento especial. Papá se podía
sentar en un banco junto a mamá
y los niños podían correr libremente.
En cuanto llegaron, fueron
corriendo hacía su lugar favorito:
el aplasta-cachorros. Se trataba de
una máquina expendedoras de
cachorros de perro que los
niños podrían usar como pelota,
como guantes de boxeo o simplemente
dejarlo en la máquina
y ver como se aplastaba en un
cepo dentado. Los niños reían y
reían mientras los padres los
veían felices. No os voy a engañar,
la madre siempre se disgustaba
cuando volvían a casa
manchados de sangre, pero veía
sus sonrisas divertidas y se le
pasaba. Nunca podía enfadarse
con ellos.”
¿Veis?, horrible, ¿verdad? Unos
niños juegan a machacar cachorritos
de perro y no solo nadie los
detiene sino que parecen felices.
Eso es usar al lector como un
recurso más de la escritura, jugando
con el contexto ficticio y el real
para poner en tela de jucio su valor
moral y llevarlo al límite ¡A jugar!
31

Antonio J Alba
Me perdonará el lector puntilloso
y resabido si uso
libremente el término
“casta”, cuya definición exacta no
daré, que para eso están las enciclopedias.
Pero para el caso que nos ocupa,
y por qué no decirlo, aprovechando
que la palabra está de moda, parece
un término apropiado. Pues aquí
vamos a estudiar una división utópica
(o distópica, decidan ustedes)
de la sociedad, en distintos grupos,
clases sociales, “castas”. Todas
ellas se fundamentan en una clasificación
rígida de los individuos,
destinados todos a colaborar en el
bien común.
Como ya comentara el compañero
Jandroche en su artículo de filosofía,
Platón planteó en su “República”,
hace ya tres mil años, esta
teoría.
No me enredaré con la teoría de
Platón sobre el conocimiento, que
nuestro espacio es limitado. Centrándome
en su teoría utópica de
la organización social, Platón hablaba
de tres tipos de ciudadanos: productores,
guardianes y gobernantes.
Todos partían con la misma
educación básica, y según hasta
donde fueran capaces de llegar en
dicho sistema educativo igualitario,
se les asignaba a un grupo. Cada
una de estas clases poseía virtudes
y defectos particulares, y cuanto
más “arriba” en la clasificación,
mayores privaciones materiales se
sufrían. Así, los productores vivirían
apegados a los vicios comunes, tendrían
familia, etc; mientras que los
reyes-filósofos que deberían gobernarlos
vivían en una suerte de
ascetismo. A medio camino quedarían
los guardianes, pues si bien dis-
32

pondrían de menos libertad que los
productores, también de menos privaciones
que los gobernantes.
Podría hablar largo y tendido
sobre el tema de la trinidad del
alma de Platón y su impronta en las
virtudes y defectos de cada casta,
pero este número se llama “distopías,
utopías y ucronías”, no Platón.
Que el editor vigila y aprecio
mis meñiques.
Así, del planteamiento utópico de
Platón en la Grecia clásica pasamos
a un clásico moderno, mal que le
pese a nuestro editor: Un Mundo
Feliz. Si bien aquí también podría
explayarme sobre las teorías de
control distópico a través del ocio,
las drogas y el vicio en general
(¿esto les suena de algo?), ese
sería tema de otro artículo. Hablemos
aquí de castas.
Y es que Un Mundo feliz es la culminación
científica de la teoría de
Platón: los ciudadanos no nacen, se
hacen, creándolos en incubadoras
sin sexo (como ya dije, este es solo
para ocio y diversión) y divididos ya
genéticamente según el estrato y
profesión que habrían de ocupar.
Dicha división no podría estar más
claramente ordenada: alfas, betas,
deltas, gammas y épsilons. Luego
son condicionados para amar su
trabajo, pensando que el trabajo de
sus inferiores es desagradable (por
pesado, monótono o puramente
asqueroso) pero que sus superiores
tienen demasiadas obligaciones,
trabajos demasiado estresantes o
demasiada responsabilidad.
Así, y con grandes dosis de ocio,
sexo libre de reproducción y drogas,
todo el mundo es feliz. Idílico, ¿no?
Solo en caso de pensar que puede
haber algo inmoral en cultivar personas
o en mantener a la población
drogada (en un sentido tanto literal

como figurado) para tenerla controlada
podríamos criticar este modelo.
Y como, tras los vampiros, un par
de sagas juveniles han puesto ahora
de moda las distopías, hablaré
en último lugar de una obra reciente,
que ha pasado rápidamente de
novela al cine. Una trilogía protagonizada
por una adolescente que
no encaja en su entorno, y que acaba
convirtiéndose en pieza central
de una trama que derrocará el
injusto sistema en el que se ha
criado. Y no, no tiene hambre,
hablo de Divergente.
En Divergente se nos presenta el
clásico escenario distópico: Chicago,
ciudad aislada del mundo tras
una gran guerra y hogar de toda
la humanidad que se conoce. En
ella, el ideal de distintas castas de
Platón según sus virtudes ha sido
llevado al extremo: las castas se
definen no tanto por la función
que ocupan en la sociedad como
por la principal virtud que guía a
sus miembros.
Así nos encontramos con Erudición,
la casta de los científicos, que
valoran la inteligencia; Verdad, la
casta de los jueces, que valora la sinceridad;
Osadía, la casta de los guerreros,
que valoran el valor; Cordialidad,
la casta de los agricultores,
que valoran la paz y la armonía; y
Austeridad, la casta gobernante ya
que valoran la generosidad y el
altruismo, y nada mejor que unos
líderes políticos que nunca miren
por sí mismos sino por los demás.
Los hay que quedan fuera de estas
cinco, los “sin facción”, una suerte
de mendigos que han quedado fuera
del sistema. Por último, aquellos
que no encajan, como la protagonista,
una “Divergente”, que parece ser
a la vez lista, generosa y valiente.
Aquí, a diferencia de en los
modelos anteriores, son los individuos
los que eligen qué desean ser,
a la edad de dieciséis años y tras
haberse criado en la facción de sus
padres. Sin embargo, tras esta decisión
irrevocable no pueden volverse
atrás, o quedarán abandonados
y deberán pasar a ser “sin facción”.
Curioso, aunque probablemente
casual, que los dieciséis años coincida
con el final de nuestra educación
obligatoria, cuando se ha de
elegir si seguir estudiando y el qué.
Da que pensar que la facción
elegida para ser los gobernantes
sean los Austeros, que consideran
que hasta mirarse mucho al espejo
es un signo de soberbia, en
lugar de los pacifistas, los sabios
o los sinceros. Así, más que en la
valía, centran el foco del mejor
gobernante en la intención, cosa
que obviamente no gusta a los
que considerarían ser los mejores
para gobernar, los Eruditos. Nos
encontramos con que, mientras
34

que Platón consideraba que los
más sabios debían de gobernar,
para luego renunciar a toda ambición
personal y deberse a la comunidad,
en Divergente se da el proceso
contrario: aquellos que a
todo renuncian, aquellos que nada
quieren para sí, esos son los que
deben guiarnos.
Termino, que como dije el espacio
era limitado y ya me he propasado,
pensando que estos gobernantes
austeros son lo que mucha gente
ha pasado a pedirle hoy a la política.
Que, al menos, nuestros gobernantes
no nos roben, que miren por
los demás y no por ellos mismos.
Que, al menos, sean honrados.
35

CÓMIC
Rosana González López
Si hay un medio en el que
utopías, distopías y ucronías
se pueden lucir, ese es
cómic. Hay un buen montón de
tebeos realmente espléndidos dentro
de estas temáticas tanto antiguos
como modernos.
Es algo habitual que la gente perciba
los tebeos como un arte menor.
Algo para niños y frikis.
No es extraño encontrarte que un
consumidor de cultura habitual que
lee, va al cine, al teatro... sienta un
cierto rechazo por las obras en viñetas.
Así que no voy a hablar de adaptaciones
de otros géneros al cómic
sino de obras propias que luego en
algunos casos otros medios han
adaptado.
Ya en los años treinta empezaron
a aparecer historietas de ciencia
ficción y aventuras espaciales
(quizá Flash Gordon sea la más
famosa) que prepararon el terreno
para la posterior exploración de las
temáticas que aquí suscribimos. En
los años 50 apareció “Astroboy”
(esta obra definió el manga moderno)
en el 57 aparece “El eternauta”
que narra una cruenta invasión
extraterrestre, dejando entrever el
trasfondo político de la Argentina
36

de aquellos años y la lucha de clases
(ninguno de los extraterrestres
con los que se enfrenta la resistencia
son malvados, sino que se trata
de seres forzados a cumplir las
órdenes de otros).
Con los 60 aparece “Barbarella”
desde Francia. Este personaje es la
primera heroína del genero “Fantaerótico”
que luego se haría y mucho
tanto en Italia, como en España.
Y en los 70 es cuando por fin
empiezan a aparecer obras realmente
interesantes impulsadas sin duda
por la proliferación de revistas. Una
serie de autores franceses, entre los
que destaca Moebius, lanzaron su
propia revista de ciencia ficción,
“Métal Hurlant”. Dentro de esta
revista aparece “El Incal”, que es
uno de los cómics mejor valorados
de la historia y el cómic europeo
más editado y distribuido. Además
Jodorowsky (el guionista) continuó
el universo que nos presentaba aquí
en la década de los 90 con Juan
Giménez en “La casta de los Metabarones”.
También de los 70 son las
revistas “2000 AD” (1977) y “Doctor
Who Magazine” (1979), con series
como “Juez Dredd”.
Ahora voy a hacer un inciso y
a hablar de los 80 con más calma.
Porque me parecería un crimen
no detenerme un poco con la cantidad
de obras sobresalientes que
aparecieron.
En primer lugar “Zora y los
hibernautas” de origen patrio con
Fernando Fernández a los pinceles,
literalmente porque este autor es
recordado por pintar sus cómics al
óleo. Hay una edición de Glenat
por el mercado a muy buen precio
así que de momento se puede
encontrar.
El siguiente de la lista es “Ronin”
de Frank Miller, no me avergüenza
reconocer que es mi cómic favorito.
Mezcla una peli de Akira Kurosawa
con una distopía y agita. Este cómic
marcó un antes y un después en el
mercado americano, fue una apuesta
de una editora de Vértigo que le
dio a Miller más tiempo y recursos
para desarrollar una obra de calidad
y fue un gran éxito.
Miyazaki nos adentra en un mundo
post-apocalíptico con “Nausicaä
del Valle del Viento.” El mundo está
muy contaminado y los humanos
luchan como pueden contra la extinción.
En el poso de la historia está la
relación entre el humano y la naturaleza.
Una obra preciosa tanto en
el guión como en lo gráfico.
“Watchmen” nos adentra en este
caso en una ucronía y nos regala
algunas reflexiones como: ¿Quién
vigila a los vigilantes? Totalmente
imprescindible.
Y por supuesto no se puede
hablar de distopía sin nombrar “Akira”
una de las obras insignia de este
37

género más allá del medio. La historia
se desarrolla en el año 2019 en
Neo-Tokio, una ciudad reconstruida
tras sufrir los devastadores efectos
de una presunta explosión nuclear
que desencadena la tercera guerra
mundial. El gobierno ejerce un control
represivo sobre la ciudad y
experimenta sobre unos niños con
poderes psíquicos latentes y hasta
aquí puedo contar.
Desde ese momento hasta la
actualidad se han producido
muchas obras de gran calidad,
“Tank Girl”, “Battle Royale”, “Sky
Doll”, “King City”, ”Sleepers”,
“Ekhö”... la lista es interminable.
Creo que el motivo de que el
cómic sea tan prolífico en este
campo es porque los límites del
autor no son económicos sino propios.
Para dibujar una gran explo-
38

sión o una nave espacial no se
necesita más que un lápiz y una
mano ágil. Esto repercute en la
obra de dos formas, por un lado es
más fácil contar una historia con
una de estas temáticas y por otro
lado hay editoriales pequeñas que
te dan más libertad para hacerlo.
Al ser un medio en cierta medida
marginal, la obra es más libre, tiene
menos presión por gustar al
público, sale de una forma más
pura de la mente del autor. Si sois
aficionados al cómic imagino que
estaréis pensando en todos las
historietas de este género que no
he nombrado, hay tanto que me
ha costado mucho elegir y si no
soléis leer tebeos espero que os
haya entrado la curiosidad y le
deis una oportunidad a alguna de
estas joyitas.
39

Ermest Callaway
Freepik.es
Si en nuestro primer número lo flipaste con la
sección “El anecdotario del Rock” y has acudido
a esta edición con ganas de más no
sufras porque la mantenemos. No podíamos dejar
de lado nuestra particular visión del Rock y traeros
en consecuencia otra ración de “mugre deluxe”. Por
todo esto continuamos con esta sección independiente,
eso sí, con un nuevo nombre: Backstage.
¿A qué se debe este cambio? Sencillamente porque
existe ya una publicación más seria, más formal,
con mayores medios y con el mismo nombre por lo
que lejos de querer plagiar o comernos un aluvión
de críticas asumimos nuestro “fallo” y lo enmendamos.
Una vez aclarado el tema podemos continuar.
40

Bien es sabido que el Rock es una cuestión de actitud,
que tiene mucho de pose y que salvo en la época
cursi del Glam de los 80 ha estado siempre o casi
siempre representado por tipos duros, rebeldes,
transgresores, hombres capaces de comerse sus
propios huevos y pedir después otra ración.
Lejos de lo que pueda parecer, ser duro no consiste
en machacarse en el gimnasio y lucir después
los músculos con poses ridículas. Tampoco es una
cuestión de cuero y tachas con Rob Halford a la
cabeza en el Heavymetal. No nos vale Manowar y
sus portadas con brillo de labios y aceite corporal
incluido y ni mucho menos la escena más extremista
del DeathMetal que más bien parece que
desayunan metralla.
De lo que estamos hablando es de estar curtido
en mil escenarios, de resistir las juergas más feroces,
de andarse de jarana con groupies, de meterle
“carroña” al cuerpo hasta que reviente, de entender
el Rock como una forma de vida y no sólo como un
negocio. Porque criticar al sistema montado en un
BMW última generación no es ser rebelde. En definitiva…
para ser el jodido ayatolá del Rock and Roll
hay que destilar actitud por los cuatro costados y
de esto Lemmy Kilmister sabe un ratico largo. Y es
que Lemmy se merece nuestra adoración no sólo
por haber sido pipa de Hendrix, maestro de bajo de
Sid Vicious o ser el líder indiscutible de Motörhead
si no por que lleva dando guerra desde los 60 y se
mantiene en pie después de haber pasado por centenares
de escenarios y de haber recurrido a todo
tipo de sustancias a lo largo de los años.
Para quien no lo sepa, el sonido del bajo de
Lemmy es una seña de identidad. Es un terremoto
en tus tímpanos. Es la demolición de un edificio o el
cabalgar de un trueno. Su voz es ambrosía, puro
42

carraspeo. Tendrías que estar durante años fumando
y bebiendo whisky como un pobre diablo para
conseguir ese timbre y si todo esto no fuera suficiente
las letras están cargadas de ingenio y son una
condenada declaración de intenciones. No tenéis
más que escuchar temas como Rock and Roll, Ace
of Spades, Born to lose, I ain’t no nice guy, I dont
believe a Word, Bye bye bitch bye bye, Killed by
death, Heartbreaker y así un largo etcétera.
Lemmy sabe ser un auténtico canalla y tener además
un cierto toque de romántico. Sabe darte un
puñetazo de sinceridad directo al hígado. Te servirá
un trozo de carne cruda para que puedas hincarle
el diente y saborear la sangre.
Son muchas las cosas que se cuentan sobre
Lemmy y si el lector siente curiosidad existen
numerosas publicaciones e incluso una película
documental. Algunas curiosidades destacables son
haber participado en películas de serie B para la
productora Troma, pasar con una moto a través
de una pared para un videoclip (Killed by death)
o que él mismo afirmó haberse trajinado a más
de 1200 mujeres.
No obstante la anécdota que a nosotros nos hace
más gracia fue la reacción de Lemmy ante una falsa
entrevista en la que se le definía como bisexual.
Nuestro frontman se puso en contacto directamente
con el periodista y sacó lo mejor de sí mismo. En
propias palabras suyas: “Me enfadé tanto que lo llamé
por teléfono y le dije que estaba escribiendo
cosas que no eran verdad. 'Sí ¿y qué?', me respondió.
Entonces yo le dije: 'Bueno, no creo que puedas
ir a cobrar el dinero de la entrevista con un destornillador
clavado en las rótulas de tus rodillas ¿verdad?'.
Él pensó que yo tenía razón y escribió un artículo
retractándose" ¡Sí señor! ¡Bien jugado!
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‘Un juego de idiotas tal vez
pero era nuestro juego’.
(Jeux d'enfants)
El resplandor de tu efímero reflejo,
tejido de luna y sinfín de estrellas,
desnuda mi impenetrable mirada
con el silencio de tus palabras.
Tu oscura cabellera surcaba la
complicidad de espacios infinitos
ausentes, de toda lógica y razón,
de nebulosas inertes, sangrientas.
La disposición de un loco juego,
del colibrí que levanta el vuelo,
de una rara sinfonía hecha mujer,
de un viejo niño con miedo a perder.
Mujer al otro lado del espejo invisible
que perteneces al aire, a la noche;
alza el vuelo, surca los mares junto a
las fragancias de tu jardín secreto.
Aullaré, salvaje, a la luna llena
para que tu esencia permanezca
constante, en el firmamento eterno
de dioses que tejen nuestro destino.
****
Jandroche 2015
44

Jandroche 2015
Creaste paradojas temporales
anomalías cuánticas,
para revivir día a día,
en cada instante,
el cruzar de nuestras miradas.
Transfiguraste la materia
para presentarte ante mí,
convertida en el aliento
que me apartó del abismo,
la musa con la que acercarme
al secreto mensaje de los dioses.
Hermosa flor dorada de desiertos vírgenes,
melancólica dama,
estirpe del verso.
Transfiguraste la materia
para hacer de mis sueños
una realidad presente,
para hacer de mis pesadillas
un lejano olvido.
Destruiste la delgada línea
que separa realidad de imaginación.
Caminaste por el contorno del abismo
del alma atormentada de este viejo indio
perdido en el desierto del tiempo.
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Adrián Benatar
Cable rojo, luego el cable azul, marcar bien en
la placa de teflón y sobre todo no liarse con
los condensadores. La luz del soplete ilumina
el pequeño laboratorio-taller y se refleja en la máscara
del soldador que trabaja encorvado sobre la
mesa de trabajo. Se levanta la máscara para comprobar
un pequeño esquema a lápiz que tiene en un
trozo de papel castigado para luego, seguidamente,
seguir soldando. Ráfagas cortas del soplete pronostican
que el trabajo está a punto de finalizar y aún
con las juntas al rojo vivo, mira su trabajo terminado
desde varios ángulos. Relaja la espalda y suelta el
aire contenido, deja el extraño aparato alargado y
ridículamente pequeño sobre la mesa, y se levanta
para comprobar el nanocultivo.
A través del microscopio puede ver como las estructuras
se están reproduciendo en una perfecta neutralidad,
casi puede ver sus imaginadas bocas pidiendo
algo a lo que pertenecer. Sonríe sin sonrisa y se lleva
la mano a las pocas cervicales que le quedan.
Deambula con el sonido de los inyectores que sustituyen
a sus rodillas y decide mirarse una vez más.
El trabajo de toda una vida: Toda la parte inferior
46

fue sustituida hace siete años, más tarde se atrevió
con el torso pero sin atreverse a modificar el interior,
luego sustituyó el sistema digestivo por células de
combustible y vio que tener boca era estúpido, así
que también la eliminó. Luego trabajó en su cráneo,
haciendo modificaciones en la propia masa del cerebro
mediante incrustaciones y mejoras, cambió sus
oídos por unos digitales, amplió las células de combustibles
y también prescindió del corazón. A partir
de ahí, trabajó en sus brazos hasta casi sustituirlos
por completo con metal… haciendo recuento, solo
conservaba los pulmones, tres cervicales, cinco torácicas,
ambos húmeros, parte del cerebro, y los ojos;
en los ojos reside la humanidad.
Un vistazo más por el microscopio le vale para saber
que el nanocultivo está listo. Lo vierte en el dispensador
que ha fabricado y aguarda un instante. Temblaría si
conservara algo del sistema nervioso, su cara se vería
invadida por la duda si aún la tuviera pero simplemente
parece una máquina procesando la información.
Enchufa su cuerpo al cargador genérico que instaló.
No puede evitar pensar en la ironía de que su
cuerpo, o su vehículo, parezca en pleno ahorcamiento…no
pretende morir, al contrario, pretende vivir.
Un último vistazo a lo que le rodea antes de enchufar
el vial casero en lo que sería su sien, otra vez la ironía
del suicidio. Aprieta con fuerza y libera la carga.
El nanocultivo invade su cerebro y su mente.
Devorando la información y la reproduciéndola: la
organiza, la clasifica y vuelve a empezar. Hay un
momento que puede verse desde fuera y desde dentro
a la vez, pero en unos segundos agónicos, todo
finaliza y puede comprobar que los resultados son
más que óptimos. Ha conseguido transitar la última
frontera, eliminar por completo el cuerpo. Ahora
solo es una mente que habita un enjambre de nanos.
Ahora es un jinete sobre la tempestad.
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Rosana González
Ya que de distopías va la cosa y tenemos que
hablar de viñetas supongo que a mi querido
lector se le viene a la cabeza lo inevitable: V
de Vendetta. ¡Alto! ¡No te pongas la máscara todavía!
Porque si eres muy fan de esta obra quizá este no es
el artículo para ti.
Básicamente la historia empieza en una distopía
de las chungas, con su Gran Hermano y todo (porque
vamos, el señor Moore pilla el universo de 1984 sin
ningún disimulo). En las primeras páginas nos presentan
a Evey una muchacha joven, que está intentando
prostituirse para ganar algo de dinero, que se encuentra
con unos policías que pretenden violarla y matarla
cuando de repente aparece el conde de Montecristo
“V” y salva la situación. Aquí llega la famosa escena
en la que después de echarle la bronca a la libertad
el parlamento vuela por los aires de una forma la mar
de musical. Después de esto la historia va avanzando
y vamos descubriendo qué le pasó a nuestro personaje
y se va desarrollando su VENGANZA y quiero
remarcar esta palabra porque este cómic va de eso.
El caso es que, sinceramente, tengo sensaciones
encontradas con esta obra porque por una parte
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como novela gráfica me parece estupendo. La narrativa
de V de Vendetta tiene algunas páginas que rozan
la genialidad, se me viene a la cabeza una parte en la
que el ritmo de la canción “Symphathy for the devil”
marca el de las viñetas. El dibujo, las tintas y el color
son realmente sublimes. Por otro lado el hecho de
convertir al personaje de V en una especie de “héroe”
me parece un gran error.
Si no has leído el cómic es el momento de dejar de
leer si no quieres arriesgarte a comerte un SPOILER;
Al final de la obra V consigue cargarse a todo el alto
mando del estado y muere, esto que todo el mundo
aplaude a mi me parece una autentica barbaridad porque
para empezar V no pertenece a ningún grupo. El
“pueblo” no lo ha elegido de ninguna forma y él no
lucha por el pueblo, se limita a ejecutar una venganza
personal mientras dice frases muy bonitas. Pero deja
al amparo de los policías violadores del principio a
una población indefensa, sin armas, sin formación, y
sin ninguna posibilidad de mejorar. Su respuesta es
decapitar el estado, pero el partido sigue existiendo
y sigue teniendo el poder bélico. Entonces ¿Ahora
qué? V muere entre fuegos artificiales y la gente se
queda en una situación peliaguda.
Lo que quiero decir con todo esto es que no hay
que tomárselo demasiado enserio. Señores seamos
críticos no nos adscribamos a la violencia de “V”, no
lo convirtamos en un símbolo de la lucha por la libertad
cuando no hace nada por nadie más que por sí
mismo. Este cómic es una respuesta a la sensación
de indefensión que nos deja el final de 1984. La personificación
de la parte destructora de la anarquía, la
catarsis, la falsa sensación de justicia que nos quiere
vender la venganza vestida con sombrero de ala
ancha. Y recordad que el lado oscuro es más seductor
y más rápido pero no más poderoso.
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Daniel Martínez
Llovía a cántaros sobre Madrid, y Miguel se dispone a entrar a su
portal, agobiado por sus pensamientos y esa maldita agua que te
calaba hasta los huesos. A punto de introducir la llave en la cerradura,
se da cuenta de que ha perdido la cartera en algún momento durante
la jornada de trabajo. Raudo y veloz, se dispone a volver sobre sus
pasos, cuando, sin previo aviso, se precipita por un agujero que ha aparecido,
como por arte de magia, en medio de la calle.
-Juraría que esto no estaba aquí hace cinco minutos- Pensó Miguel.
No sabría decir Miguel cuanto tiempo estuvo cayendo: Segundos, minutos,
horas. Al menos para él fue toda una eternidad. Se despierta, aturdido,
tras un golpe que habría hecho de él un cadáver en circunstancias
normales. Cuando levanta la mirada, se encuentra a la misma Madrid
que acababa de abandonar. Igual, pero distinta. La lluvia ha desaparecido,
la cara de la gente que pasa por su lado ya no se muestra preocupada y
triste, sino que irradia alegría y esperanza, y el ambiente que se respira
es festivo, como si no fuera un Lunes más en la urbe castellana. Miguel
no acaba de entender que pasa, pero decide levantarse y andar de vuelta
a su casa, esperando que este aciago día acabara ya.
Cuando va a cruzar la esquina hacia su calle, el mundo se para ante
sus ojos, y se encuentra a sí mismo, andando hacia él, igual, pero distinto.
No tiene las ojeras que parecen crónicas en su piel, no tiene las arrugas
causadas por la preocupación y porta una sonrisa de oreja a oreja, un
gesto que él creía ya olvidado hacer. Nota en su mirada el mismo gesto
y de sorpresa, y durante unos minutos se quedan parados, el uno enfrente
del otro, mirándose fijamente. Comienzan a tocarse la cara, sin poder
creer lo que está ocurriendo. Al fin, tras unos minutos de incredulidad,
Miguel se atrevió a hablar a su doble:
-Mis padres nunca me contaron que tengo un gemelo.
-No creo que seamos gemelos, Miguel- Respondió su doble.
-¿Cómo sabes mi nombre?- Preguntó Miguel atemorizado. Entonces
empezó a recordar esos capítulos de Cuarto Milenio que se había tragado
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durante sus noches de insomnio. ¿Mundos paralelos? Menuda gilipollez,
había pensado.
- ¿Por qué se te ve tan triste hoy, Miguel? ¿Qué te aflige?
-A mí- Respondió, sin que hicieran falta más explicaciones.- A mí nada.
Vengo de desahuciar a una familia y estoy cansado. Ha sido un día duro.
Sólo quiero meterme en la cama y dormir.
-¿Desahuciar? ¿Qué significa ese verbo?
-Es cuando una familia ya no puede pagar su casa y entonces les invitamos
a que la abandone.
-Entiendo… Entonces les ofrecéis otra casa ¿No?
-No, no. Ellos deberían haber pagado esa casa, si no tenían el dinero,
que no se hubieran metido en una hipoteca. Se han quedado en la calle.
-¿Hipoteca? No entiendo. ¿Para eso te hiciste policía?
-No, a ver, a mí tampoco me gusta, pero si no hago mi trabajo, el sistema
se derrumbaría, las inversiones dejarían de llegar al país, acabaríamos
en bancarrota. No lo puedes entender.
-Tengo que entender que para que un sistema funcione, es necesario
echar a gente a la calle, y dejar a familias viviendo bajo un puente. ¿Eso
tengo que entender? Pues prefiero no entenderlo.
-Es fácil de decirlo, cuando vives aquí. He paseado por tus calles, la
gente es feliz, no hay preocupaciones. Seguro que aquí todo el mundo
es rico, y no tenéis que tomar decisiones tan duras, como las que tenemos
que tomar nosotros, por el bien del Sistema.
- ¿Ricos? ¿Eso crees? Aquí también hay gente que no puede trabajar,
pero no por ello vamos a dejar que mueran de hambre. También hay gente
que no pueden pagarse un hogar, pero no por ello vamos a dejarle sin
él. Hablas mucho de tu Sistema, pero creo que tu Sistema no se preocupa
por las personas. Aquí no hay Sistema, aquí hay personas. Personas que
se preocupan por personas, personas que aman a las personas. No puedo
llegar a entender un Sistema que actúa contra las personas. No sé en
qué mundo vives amigo, pero no lo quiero para mí.
- Es muy fácil decirlo. A mí también me gustaría un mundo de golosina
y piruleta. Pero la vida es dura, sombría, cruel. Tú vives en una utopía.
En el momento que sus labios acabaron de escupir esa palabra, Miguel
siente un fuerte mareo y se desploma contra el suelo. Se levanta aturdido
y mira hacia arriba. Otra vez su Madrid. Contaminación, caras tristes, prisas…
Debe dejar de ver Cuarto Milenio, piensa.
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José Miguel PS
Discurro, imagino, trato de
recordar una ficción que
represente una distopía, y
otra que encarne un mundo utópico.
Futurista, quizá. A modo de
ejemplo para contárselas a alguien.
Enseguida pienso que no he de
recurrir a la ficción. Ingenuo de mí,
mi respuesta está más cerca. España,
a día de hoy, es una distopía. Y,
¿dónde está la utopía? Uno se lo
puede cuestionar.
Me dan ganas de vomitar sobre
este país de mierda que se vanagloria
de una vacua Historia, violada
de derechos y valores hasta la
extenuación. Me repatean esos
niños de papá reconvertidos a
pseudolibrepensadores que, para
colmo, llegan a ocupar escaños. Me
hace llorar el circo del hemiciclo
donde cada día se decide el devenir
de cuarenta y seis millones de
personas. Sí, me hace llorar, pero
de puta risa.
Me alteran esos ídolos de barro
nacidos de los éxitos deportivos de
este país de cartulina; inmerecidos
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fetiches que tributan más allá de
nuestras arcaicas fronteras. Quienes
meticulosamente ponen su
mirada en la bandera, su mano
derecha en el corazón y su oído en
el himno. Pero, con mezquindad,
ponen su mente en elucubrar la
mejor forma de evadir al fisco.
Me irritan esos que proclaman
que esto es un Estado de Derecho
¿De Derecho a qué? Lo digo yo: de
Derecho a holgazanear. De Derecho
a poner en práctica la más
añeja y renombrada ordenanza de
esta nación: la Ley del Mínimo
Esfuerzo. De Derecho a engañar a
cuantos se pueda para lucrarse
uno mismo, sin que el remordimiento
ni la culpa pese sobre ninguna
conciencia. Ejecutores de
latrocinios cuasi dictatoriales.
Me disgustan los que alzan nuestra
patria como superior a muchas
otras, como si tuviésemos motivos
de orgullo, cuando lo que tenemos
es una vergüenza ajena de orden
nacional. Y también tenemos una
tradición nefasta, una fama ridícula
y un retraso sistémico de aúpa. Me
enervan esos adalides del pensamiento
que pregonan discursos
que ni siquiera ellos se han guisado;
realidades edulcoradas transformadas
en sueños.
Me indignan los de mentalidad
anclada en tiempos en que una
mujer y una cuchara tenían iguales
potestades; mentecatos que
frenan un imparable progreso.
“Enquistadores” sociales modernos
otrora conquistadores. Algunos
de los cuales, al tiempo, obligan
a fugarse a cerebros locales,
mandándolos al “chopano”. Cáncer
de las sociedades.
Me enfurece la pasividad gubernamental
frente a la investigación
y la innovación. Subdesarrolladas
mentes que prematuramente
anuncian un futuro mejor cuando
nuestro porvenir será oscuro. Porque
ellos han dado la espalda a la
más potente herramienta de desarrollo.
Me encolerizan aquellos
charlatanes consentidos que se llenan
el bolsillo timando a los ignorantes.
Una nueva mandilandinga
heredera de la antigua picaresca
castellana.
Me crispan los medios de comunicación
que catapultan al estrellato
a barbies de escaparate y zoquetes
de gimnasio; germen de huecas
seseras. Paladines de la telebasura
y de la información manipulada.
Abyectos canales que idiotizan a la
población y la desvían hacia su terco
redil; exclusión de Ovejas
Negras.
Porque, congéneres, coetáneos,
conciudadanos, compatriotas, lo
repito: España es una PUTA distopía
en los tiempos que corren.
Sálvese quien pueda.
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1- Podrán participar personas de entre 16 y 30 años, dentro de la provincia
de Alicante y cualquiera que sea su nacionalidad, con una ilustración
siendo el máximo tres. Los trabajos deberán ser inéditos y no participar
simultáneamente en otro concurso, y podrán ser presentados por uno o
varios ilustradores.
2- La propuesta deberá atender al tema de “Los perdedores”.
3- Los autores pueden participar enviando sus ilustraciones a:
juventud@villena.es. Deben rellenar todos los campos de datos personales:
nombre y apellidos, número de DNI/Pasaporte, dirección y teléfono de
contacto, edad, dirección de e-mail. Si los datos no fuesen válidos, la
persona quedará automáticamente excluida del concurso. Los trabajos
deben ser remitidos con buena calidad, teniendo la posibilidad de usar
soportes como “wetransfer”, “dropbox” o semejantes.
4- La obra deberá ir firmada por el autor.
6- Los trabajos podrán enviarse entre el 1 de Marzo y el 31 de Mayo (ambos
inclusive), los trabajos presentados fuera de este plazo, no serán aceptadas.
7- El jurado estará compuesto por personas de la “Factoría de Ideas” y
el “Espacio Joven”. Su fallo será inapelable. Asimismo, el premio podrá
ser declarado desierto.
8- El premio, único e indivisible, consistirá en 200 euros y será la portada
del tercer número de la revista independiente “Oveja Negra”
9- La participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación
de estas bases.
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1ª Pueden participar en este concurso todas las personas dentro de la
provincia de Alicante, cualquiera que sea su nacionalidad. Existen dos
categorías: Menores de 18 años y personas entre 18 y 30 años. Los trabajos
se presentarán en castellano y han de ser originales y no podrán haber
sido premiados en otros concursos. La extensión máxima es de 2 hojas
DIN A4, con tamaño de letra 12, interlineado 1,5 y tipo de letra “Calibri”.
Los trabajos deben enviarse por triplicado. El tema de este concurso es
“Los perdedores”.
2ª Todos los trabajos presentados llevarán un título y un seudónimo,
acompañando un sobre cerrado, en cuyo exterior figurará el título y seudónimo
y en el interior los datos personales, domicilio, teléfono y correo
electrónico
3ª Los trabajos podrán enviarse entre el 1 de Marzo y el 31 de Mayo (ambos
inclusive) a la siguiente dirección: CONCURSO DE RELATOS. Calle Bodegas
Nº 8 Villena (Alicante) 03400. También se pueden entregar personalmente
en el Espacio Joven. (No se permite concursar por correo electrónico).
4ª Un jurado con miembros de la Factoría de Ideas y del Espacio Joven,
valorará todos los trabajos presentados y seleccionará 10 finalistas, que
recibirán un diploma acreditativo. Entre estos 10 finalistas se elegirá el
ganador en ambas categorías. Estos dos recibirán además, un premio
económico de 150 . Su fallo será inapelable. Asimismo, el premio podrá
ser declarado desierto.
5ªLas obras premiadas serán editadas en formato papel dentro del tercer
número de la revista cultural independiente de “La oveja negra”.
6ª El hecho de presentarse a este concurso supone la aceptación de las
bases.
7ª Entrega de Premios: Una vez emitido el fallo se anunciará la fecha de
la entrega de los premios. Los ganadores serán avisados oportunamente,
y en caso de no poder asistir a la entrega de premios, se les hará llegar a
su domicilio.
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59 Enrique M. García / Adrián Benatar