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R e v i s t a D i g i t a l O f i c i a l<br />
1
Editorial<br />
Joaquín Sánchez Baillo & Javier García Codirectores del C-Fem<br />
Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero (imagen de archivo)<br />
Aquí estamos. Hemos llegado. Esta es la primera editorial de la primera<br />
revista oficial del primer festival de cine fantástico Europeo de Murcia. Y, sí,<br />
es importante saber que es el primero. Porque esperamos hacer más ediciones,<br />
más editoriales y muchas, muchas cosas más.<br />
Desde la organización debemos admitir que sacar hacia delante un proyecto<br />
de estas características, con todas sus dificultades, con un presupuesto<br />
muy pequeño, con un reducidísimo equipo humano y con más ilusión<br />
que otra cosa, no ha sido tarea sencilla. Sobre todo en el contexto social y<br />
económico actual. En dónde lo más normal hubiera sido estarse quieto y no<br />
hacer nada. Esperar a que vinieran tiempos mejores y, una vez en estos,<br />
emprender.<br />
Sí, eso hubiera sido lo lógico. Pero no nos encontramos en el mundo de<br />
la lógica, ahora estamos en el mundo de la pasión; de los sueños (y las pesadillas).<br />
En ese lugar nos encontramos. Y es que eso es el cine, al menos<br />
en parte. Es pasión, paciencia y perseverancia. Son esas algunas de las<br />
aptitudes del espíritu de la mayoría de las películas y cortometrajes que van<br />
a poder ser disfrutados durante los tres días que dura este modesto festival<br />
Fue esa misma pasión la que llevó a realizar las dos ediciones anteriores,<br />
y muy peculiares, del concurso de cortometrajes de cine de terror. En<br />
la primera edición imitamos el sistema de “produce tu corto en 24 horas”<br />
que ya se hacía en otros lugares y funcionó. Conseguimos buenos trabajos,<br />
y proyectamos en la fundación José García Jimenez. Teníamos cerveza,<br />
y muy buen ambiente; pero no teníamos sillas. En el año siguiente, nos<br />
pusimos las pilas y conseguimos una sala de cine para nuestra proyección.<br />
Ahora ya teníamos algo más que sillas, ¡teníamos butacas! El concurso siguió<br />
con su buen nivel, este año se centro en obras exclusivamente de corte<br />
vampírico. Así que nos animamos a continuar. Ahora, y después de esas<br />
pequeñas incursiones, más lúdicas que otra cosa, nos encontramos ante<br />
todo un festival de cine fantástico centrado, exclusivamente, en la cinematografía<br />
fantástica europea. Como forma de reivindicar el gran, y valiente, cine<br />
del viejo continente. Todo un festival con películas, charlas de profesionales,<br />
actividades culturales, muestras y proyecciones, diferentes sedes, revista<br />
oficial, fanzine oficial, colaboradores, fiestas, concurso nacional de cortometrajes…<br />
72 horas de una píldora concentrada de cultura y diversión. Y<br />
todo en la ciudad Murcia. Ciudad en la que vivimos, y en la que aspiramos<br />
a seguir desarrollándonos.<br />
¿Quién dijo que no se podía hacer? Desde luego, no fuimos nosotros. Ni<br />
nosotros, ni ninguna de las personas e instituciones que han apostado por<br />
este proyecto, sin las cuales no habríamos podido salir hacia delante.<br />
Así que una vez más, en este tiempo de penurias y nubes negras, de<br />
monstruos que van más allá de las fantasías cinematográficas. Reivindicamos<br />
la ilusión y la perseverancia como único remedio para ver algo de luz al<br />
final de túnel. Aquello que, por encima de cualquier otra cosa, jamás podrán<br />
robarnos. Esa es la lección que hemos aprendido.<br />
Y ahora, a disfrutar.<br />
2 3
Dirección del festival y coordinadores de programación:<br />
Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero<br />
Coordinadora:<br />
Elena Ros Caparrós<br />
Ayudante de coordinación:<br />
Elina Cánovas<br />
Comunicacion:<br />
María Luisa Lucas Azorín<br />
Diseño e imagen oficial:<br />
José David Morales<br />
Miembros del jurado:<br />
Dany Campos, Ignacio Martín Lerma, Jesús de la Peña<br />
Entrevistas realizadas por Diego Garnés<br />
Contacto: info@c-fem.es / www.c-fem.es / info@madymad.es<br />
Agradecimientos:<br />
Nueva Condomina Obra Social<br />
Jameson<br />
FNAC Murcia<br />
Ayuntamiento de Murcia<br />
Cooltura<br />
Obra Social CAM<br />
Filmoteca Regional<br />
Puertas de Castilla<br />
La Azotea<br />
Francisco Giménez<br />
12&medio<br />
9 Pisos<br />
Estudio Creatia<br />
Higinio<br />
300 días al sol<br />
Zombies and Diamonds<br />
Radia Clara<br />
Andrés Guevara<br />
Manu Riquelme<br />
Rubén Bautista<br />
Enrique Benavides<br />
NuriaPérez<br />
06<br />
08<br />
10<br />
14<br />
18<br />
20<br />
22<br />
26<br />
30<br />
32<br />
36<br />
40<br />
42<br />
44<br />
46<br />
Co n t e n i d o s<br />
Tex t o s<br />
El “Gé n e ro”<br />
Andrés Guevara<br />
El fa n t á s t i c o e n Es pa ñ a<br />
Ignacio Martín Lerma<br />
Ci n e Fa n t á s t i c o: Eu r o pa v s Es ta d o s Un i d o s<br />
Jesús de La peña<br />
Ent r e v i s ta s<br />
An t h o n Lo Cineasta<br />
Ra ú l Fru t o s Ru b i o Músico<br />
En r i q u e Be nav i d e s Subdirector de<br />
marketing Nueva Condomina<br />
Ri c a r d Gr a s Cineasta<br />
Yo n ay Bo i x Cineasta<br />
Chi s t e Manu Riquelme<br />
Pro g r a m a c i ó n de l Fe s t i va l<br />
Sin o p s i s Pe l í c u l a s<br />
Crí t i c a “Su s p i r i a” Rubén Bautista<br />
Cor t o m e t r a j e s Se l e c c i o n a d o s<br />
Inf o r m a c i ó n Se d e s<br />
Map a de la s Se d e s<br />
4 5
El “Gé n e ro”<br />
Andrés Guevara Cineasta<br />
Hace unos meses retuiteé a Quentin Ozores<br />
cuando afirmó que “prefería 100 veces<br />
enfrentarse a vampiros, zombies y demonios<br />
que bregar con banqueros, políticos y burócratas”.<br />
No puedo sentirme más identificado,<br />
y además, como el Scattergories es mío, exijo que se acepte Twitter como<br />
género literario citable.<br />
El cine es fantástico desde que es cine, cuando el ilusionista Méliès se<br />
dio cuenta de que era mucho más divertido viajar a una luna que parecía<br />
hecha de merengue que ver trenes llegando a estaciones y regadores regados.<br />
Y es fantástico mucho más allá del “género”: recuerdo una amiga<br />
que no entendía cómo nos podían llamar la atención pelis de elfos, orcos,<br />
vampiros y otros personajes imaginarios. Luego resultó que su peli favorita<br />
era Pretty Woman, la historia de una cenicienta moderna que se mete a puta<br />
sin llegar a ejercer, pero a la que un príncipe azul financiero retira de la calle<br />
a las primeras de cambio. Pura fantasía.<br />
El ánimo lucrativo de una industria del entretenimiento en desesperada<br />
transformación ha descubierto los géneros fantástico y de terror como una<br />
veta de oro que se explota hasta el ridículo. No es tampoco casual que haya<br />
varios compatriotas liderando la tendencia: en España sabemos mucho<br />
sobre pasar miedo. Balagueró, Fresnadillo, Bayona, los Pastor o Rodrigo<br />
Cortés se unen al Olimpo ya ocupado por Jess Franco, Paul Naschy y Juan<br />
Piquer Simón<br />
En esa realidad alternativa que es el cine, más presente para muchos<br />
de nosotros que la propia realidad “real”, lo fantástico como sublimación de<br />
la ficción y el monstruo como villano estilizado hasta la pureza, representan<br />
el espejo deformante perfecto en el que exhibir nuestros propios miedos y<br />
miserias para estudiarlos y, en la medida de lo posible, combatirlos.<br />
Quizás esa es la razón por la que buscamos respuestas en el “género”.<br />
Tanto espectadores como creadores ubicamos nuestros problemas en un universo<br />
ajeno para poder operar quirúrgicamente la esencia de nuestra inquietud.<br />
El monstruo, ya sea en forma de criatura fantástica, engendro demoníaco<br />
o asesino psicópata, nos enfrenta a lo diferente, nos permite asomarnos al<br />
abismo que todos llevamos dentro y que nos devuelve la mirada, y encarna<br />
incluso nuestro miedo al rechazo. El vampiro caricaturiza al chupasangres<br />
que exprime a sus semejantes con una mezcla de atracción y rechazo y que<br />
todos hemos conocido y, probablemente, hasta hayamos practicado algún<br />
día. El hotel cerrado, la umbría casa abandonada o el cementerio nocturno<br />
ambientan la soledad. Variadas manifestaciones del vértigo ante la muerte.<br />
Todo ello envuelto en esa oscuridad ominosa que nos recuerda los tiempos<br />
(hace apenas cien años) en los que, tras la caída del sol, nos acechaban peligros<br />
invisibles que la luz eléctrica casi nos ha hecho olvidar, pero que nuestro<br />
inconsciente recuerda perfectamente. Edison y Tesla los ahuyentaron<br />
pero ahí siguen, a la vuelta de la esquina de nuestra cotidianeidad. Además,<br />
los hijos de sus inventos sirven para primero recoger, y luego comunicar ese<br />
choque entre luz y sombras que tanto debe al claroscuro barroco, a Goya<br />
o al impresionismo. Ese choque tan semejante a nuestras propias luchas<br />
interiores.<br />
Es por todo ello que el “género”, tantas veces denostado y menospreciado,<br />
es grande. No existe mejor recurso narrativo que la aparente deshumanización<br />
del envoltorio de las historias para extraer y contar la esencia de<br />
lo humano.<br />
Loor y gloria a los creadores de fantasías.<br />
Cu r r i c u lu m c o m o r e a l i z a d o r:<br />
Videoclip: “Océano de carne” del grupo Ginger Lynss. (2011) Producción, dirección,<br />
edición y postproducción. Ganador Mejor Videoclip Festival de Cine<br />
de Zaragoza, Ganador Cortomate 11, Finalista CINEMAD 2011<br />
Spot “RM (Road Movie)” (2009) Para el Festival Notodofilmfest Murcia Notypical.<br />
Producción, dirección, edición y postproducción.<br />
Visuales para la obra de teatro “Aspirina para la conciencia” (2009)-De Kube<br />
Escudero, estrenada en el Centro Párraga de Artes Escénicas de Murcia.<br />
Cortometraje “Zeppitsu. La última pincelada” (2009) Producción, guión y dirección.<br />
Finalista Rendibú 2009<br />
Video corporativo “Aqualia” (2009) Dirección y postproducción para Arcom S.L.<br />
Video institucional para el Hospital General Reina Sofía. “Vigilancia privada<br />
en el Reina Sofía” (2008) Producción, guión y dirección. Proyectado en el<br />
XXIII Congreso Nacional de Seguridad en Centros Hospitalarios.<br />
Medio metraje “Entre 2 frentes” (2007) Guión y dirección. Estrenado el<br />
25-06-2007 en la Filmoteca Regional de Murcia y proyectado en el XXXVI<br />
Festival Internacional de Cine de Cartagena y en la muestra multidisciplinar<br />
Cooltura.<br />
6 7
El fa n t á s t i c o e n<br />
Es pa ñ a<br />
Ignacio Martín Lerma Cineasta<br />
tas se convirtieron rápidamente en la referencia directa de todos aquellos<br />
que “jugábamos” con nuestras cámaras, y nos iniciábamos en el mundo<br />
del cortometraje. En la actualidad, el Cine de Terror español, siguiendo las<br />
tendencias europeas, se ha subido en el tren de lo salvaje y lo extremo,<br />
mostrando en la gran pantalla geniales secuencias difíciles de olvidar. De<br />
esta manera, los films firmados por personalidades de la talla de Jaume<br />
Balagueró o J.A.Bayona han dado la vuelta al mundo, haciendo que el Cine<br />
Fantástico “made in Spain” se escriba en mayúsculas. Todo ello hace, que<br />
manteniéndonos fieles a la tradición, los viernes sigan siendo tan especiales<br />
y nuestro cine despierte muchas satisfacciones cada vez que se apagan<br />
las luces del patio de butacas y la oscuridad inunda la sala…<br />
Ig n a c i o Ma r t í n Le r m a<br />
NOCHE DE VIERNES…<br />
Durante toda mi infancia escuché a mis padres contarme lo especiales<br />
que eran las noches de los viernes… Ansiosos esperaban, frente al televisor,<br />
que el sonido de una puerta, seguida de un grito aterrador, les hiciera<br />
abrir bien los ojos porque daba comienzo la serie que provocó, en España,<br />
más miedo en la década de los sesenta: Historias Para No Dormir de Narciso<br />
Ibáñez Serrador. Éste es, sin duda alguna, uno de los grandes ejemplos<br />
del buen Cine de Terror y Fantástico que se ha realizado dentro de nuestras<br />
fronteras. Sería 1961 el año en que se estrenó Gritos en la Noche, la primera<br />
película considerada propiamente del género. Desde entonces, los asesinatos<br />
de La Residencia (1969), el licántropo Daninsky de La Noche de Walpurgis<br />
(1970) o los esqueléticos caballeros templarios de la taquillera La noche<br />
del terror ciego (1972) son algunos de los iconos que fueron inundando las<br />
retinas de los espectadores de este país.<br />
Yo crecí en los ochenta, cuando los asesinos perseguían incansables,<br />
en todas las pelis americanas, a las rubias más espectaculares del barrio.<br />
En España, la situación política había pasado factura, y para que la producción<br />
fantástica levantara cabeza, tuvimos que esperar la llegada de nombres<br />
como Álex de la Iglesia o Alejandro Amenábar. Esta generación de cineas-<br />
Licenciado en Historia y arqueólogo en activo, ha recibido formación en<br />
Dirección y Realización de Cine, lo que le ha llevado a combinar su actividad<br />
profesional, la Arqueología, con el mundo de lo audiovisual, creando y<br />
dirigiendo diversos documentales relacionados con su línea de investigación<br />
arqueológica, los cuales han sido seleccionados en importantes certámenes<br />
internacionales como “International Film Festival of Rovereto (Italia)”,<br />
“Muestra Internacional de Cine Arqueológico de Belgrado (Serbia)”, “Bienal<br />
Internacional de Cine Científico Unicaja (Ronda, Málaga)”, “Muestra del Documental<br />
Antropológico y Social”(Argentina)” o el “Festival Internacional de<br />
Cine Arqueológico del Bidasoa FICAB”.<br />
En el campo de la ficción, firma como guionista y director los cortometrajes<br />
“Oscuro Silencio” (2001), “Rol” (2002), “Mosquicidio” (2005), “Frío”<br />
(2006) y, como codirector, “Merry Little Christmas” (Luna de Ítaca, 2010)<br />
de Manuel Marín. Este trabajo posee más de 30 selecciones; de ellas, 15<br />
son internacionales (como el “Festival Internacional de Cine Fantástico de<br />
Sitges”, “New York International Latino Film Festival”, “Cyborg Film Festival<br />
of Roma”, “L´Etrange Festival de Paris”, “Sao Paulo International Short Film<br />
Festival of Brasil” o “2nd British Horror Film Festival); así como diversos<br />
premios, destacando el “Primer Premio del Festival de Cine de Zaragoza” o<br />
el “Premio del Jurado del Festival de Cine Español de Málaga”. Actualmente,<br />
“Merry Little Christmas” ha sido preseleccionado para los GOYA 2012.<br />
También ha dirigido diversos videoclips musicales a artistas de la talla<br />
de Marwan, Road Ramos, Alis, SonidoTravel o los duetos de Muerdo & Luis<br />
Eduardo Aute y el de Germán Meoro & Diego Martín.<br />
Mantiene un estrecho contacto con el cine fantástico, a través de numerosos<br />
eventos multitudinarios en los que he participado como jurado, organizador<br />
y coordinador. Destaca la aclamada “Noche de Halloween” de<br />
la Filmoteca Regional de Murcia, performance de terror en vivo donde el<br />
espectador vive las proyecciones en primera persona; teniendo en todas sus<br />
ediciones aforo completo.<br />
En diciembre de 2010, publica “Primer Plano”, un poemario donde se<br />
enlazan, en forma de versos, el cine y la poesía a modo de secuencias<br />
cinematográficas.<br />
8 9
Ci n e Fa n t á s t i c o:<br />
Eu r o pa v s Es ta d o s<br />
Un i d o s<br />
Jesús de La peña Director del IBAFF<br />
todo desde los modestos parámetros de la serie B auspiciada por las minors<br />
Republic, Allied Pictures, Monogram o First National.<br />
Frente a la producción de Hollywood, marcada por los intereses comerciales,<br />
el cine fantástico europeo ha sido (y es) heterogéneo, singular y profundamente<br />
autoral. Además está estrechamente relacionado con los mitos<br />
de terror europeos como el vampiro, la bruja, el demonio y los monstruos de<br />
carácter sociocultural de las diferentes épocas.<br />
Países como Francia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, España o Polonia<br />
también han cultivado y cultivan este género con gran éxito cualitativo; por<br />
desgracia, el Viejo Continente, desgarrado por guerras y agitado por turbulentos<br />
acontecimientos sociales y políticos, no tuvo posibilidad de articular el<br />
adecuado entramado industrial que facilitara su consolidación económica y<br />
cultural, afectando a su actual divulgación y análisis.<br />
En esta lucha, no puede haber ganador, pero es evidente que el cine<br />
fantástico europeo necesita arriesgar; necesita alma, corazón, tripas y deshacerse<br />
de corsés autoimpuestos y volver a alimentar nuestra fantasía y de<br />
paso criticar la realidad, que tantas veces supera a la ficción.<br />
Jesús de la Peña Sevilla (Murcia, 1976), es Doctor en Cine por la Universidad<br />
de Murcia por una tesis sobre Fernando Fernán-Gómez y trabaja<br />
como coordinador de cultura del centro Puertas de Castilla. Dentro de<br />
su actividad profesional se especializó en cine y con su investigación “Una<br />
aproximación iconológica al cine de vampiros” (2000), comenzó a publicar<br />
textos en diferentes revistas especializadas internacionales. Desde 2008 es<br />
una de las firmas mensuales de la Revista de la Academia de las Artes Cinematográficas<br />
de España.<br />
En la actualidad, el cine estadounidense ocupa un lugar preferente en el<br />
estudio del cine fantástico, desplazando a un discreto segundo plano a las<br />
extraordinarias aportaciones europeas al respecto. Este tipo de cine fue,<br />
durante los años dorados de Hollywood, uno de los principales pilares sobre<br />
los que reposaba su poderío industrial, representado en su mayoría por las<br />
majors como MGM, Columbia, Paramount o 20th Century Fox, pero sobre<br />
10 11
E n t r e v i s t a s<br />
Como festival podríamos haber intentado tener a<br />
personajes muy importantes en las entrevistas. Pero<br />
hemos preferido darle cabida a los realizadores más<br />
pequeños, que tal vez sean grandes algún día. ¿Por<br />
qué? Para empezar porque somos realistas y no podemos<br />
competir en contenidos con la multitud de medios<br />
de comunicación sobre cine que puedes encontrar en<br />
la actualidad y, en segundo lugar (que nos devuelve<br />
al primer punto) porque somos tan pequeños que nos<br />
parecía lógico darle voz y cabida a ellos, a los que son<br />
como nosotros.<br />
12 13
RETROSPECTIVA CINEASTA MURCIANO<br />
An t h o n Lo<br />
¿Por qué crees que tiene tanto éxito el terror?<br />
Creo que es un género en constante renovación (Rec, Paranormal activity,<br />
Buried…). Apartándonos de ahí, el hecho de ir al cine a pasar miedo<br />
¡mola!.<br />
Entrevista<br />
Fotograma de El Picadero<br />
Define en pocas palabras cómo es producir y realizar cortometrajes<br />
fantásticos y de terror en España. O sea, cuéntanos cómo te compraste<br />
el Audi con lo que sacaste con los cortos<br />
En España no sé, bueno, sí lo sé, pero en mi caso son subvencionados por<br />
mi bolsillo excepto “Liquidación por cierre” para el que recibí alguna ayuda<br />
de particulares privados.<br />
¿Qué hace buena, en tu opinión, a una película?<br />
Que me crea lo que me están contando.<br />
¿Cuál es el trabajo del que estás más orgulloso?<br />
¿De cual de tus hijos estarías más orgulloso?<br />
¿Cuáles son tus referencias, directores favoritos, etc?<br />
Hace tiempo descubrí que no era un cinéfilo, sino un cinéfago. En mi videoteca<br />
puedes encontrar desde “El crepúsculo de los dioses”, “La noche del<br />
cazador”, “Ciudadano Kane” o “El graduado”, pasando por “Los goonies”,<br />
“Operación dragon”, “Cobra”, “La armadura de dios”, hasta llegar a “Asesinos<br />
natos”, “Boogie nights”, “Moon child”, “Persiguiendo Amy”, “Juno”,<br />
“Kick-ass”, “I saw the devil”, “Eden lake”, “The collector”, “Secuestrados”,<br />
“La huerfana”, etc.<br />
¿Qué opinas del género fantástico y de terror actual tras su salto al<br />
mainstream? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?<br />
Para nada, siempre estarán las películas de culto, a la vez que aparecen<br />
cintas con imágenes que hace años eran impensables (lo mas parecido que<br />
vi fueron los famosos Guinea pig), como la polémica “A Serbian Film”, “Martyrs”<br />
o “A l’interieur” en su vertiente mas gore, cintas no estrenadas en salas<br />
comerciales, quedando buenas películas más taquilleras como “Saw”, “Los<br />
ojos de Julia” o “Insidious” a unos niveles muy altos.<br />
Dime tu opinión sobre el cortometraje en Murcia, y sobre el sector audiovisual<br />
en general<br />
Cada vez veo más autores murcianos con muy buenos cortometrajes, pero<br />
lo que no veo es género en esos trabajos. El sector audiovisual a nivel de<br />
subvención y producción, llamémosle “pro-amateur”, esta muy jodido, pero<br />
hoy día cualquier conocido tiene una handycam HD o incluso un móvil con<br />
buena resolución de 720p para poder grabar tu peli. Eso, un guión, unos<br />
cuantos amiguetes e ilusión es suficiente para contar tu historia.<br />
En el festival se estrenará tú último corto, “El Picadero”. Háblanos de él<br />
¡Slasher! No hay nadas mas que contar (risas).<br />
14 15
Además de director eres músico. ¿Afecta eso a la relación entre música<br />
e imagen en tu obra?<br />
La verdad es que no. Sólo hice la música de Fase Rem y no he vuelto a<br />
componer nada para ningún cortometraje.<br />
¿Qué proyectos tienes para el futuro?<br />
A corto plazo “La puerta geométrica” una historia fantástica sobre el bien y el<br />
mal en fase de pre-producción, o sea, buscando algún tipo de financiación.<br />
¿Te atreves a hacer una breve reseña de tu filmografía para animar al<br />
público a que vaya a la proyección?<br />
Gracias a la oportunidad que brinda este festival, es una muy buena ocasión<br />
para pasar una tarde fantásticamente terrorífica viendo en pantalla grande:<br />
Fase rem, Belzunce, Elmus, Liquidación por cierre y El picadero (the fucking<br />
killer of the nigth). Sangre, zombis y casqueria… ¡no podéis faltar a la cita!<br />
(risas).<br />
CURRICULUM VITAE<br />
Cortometrajes Propios:<br />
- La puerta geométrica. (Murcia, 2011). (en pre-producción).<br />
- El picadero (the fucking killer of the night). (Murcia, 2009/2010). 20’<br />
aprox.<br />
- Liquidación por cierre. (Murcia, 2007). 20 aprox.<br />
- Elmus. (Murcia, 2005). 12’ aprox.<br />
- Belzunce. (Murcia, 2004). 12’ aprox.<br />
- Fase Rem. (Murcia, 2002). 4’ aprox.<br />
- Double Ninja Gaiden Two. (Murcia, 1994). 27’ aprox.<br />
- The Posesion. (Murcia, 1993). 31’ aprox.<br />
- Ninja Gaiden. (Murcia, 1992). 30’ aprox.<br />
- La pequeña resurrección. (Murcia, 1986). 4’ aprox.<br />
- El peluquero asesino. (Murcia, 1986). 3’ aprox.<br />
- Historias de muertos. (Murcia, 1986). 4’ aprox.<br />
Videoclips:<br />
Fotograma de Liquidación por cierre<br />
- Océano De Carne – The Ginger Lynss, (ayudante de dirección). (producido<br />
por TLC y El Plan del Mono. Dirigido por Andrés Guevara); Murcia<br />
2011.<br />
- Exterminio - Semilla Animal, (dirección, cámara, fotografía, edición y<br />
postprodución). Albacete - 2010.<br />
- Espejismo - Remembrances, “Eurovisión 2009”, (edición y postproducción).<br />
Murcia - 2009.<br />
- The Labyrinth - Remembrances, (edición y postproducción). “Mediatic<br />
Festival” La Nucia, Alicante - 2008.<br />
- Blood On The Wall - Remembrances, (coguionista, director de arte,<br />
edición y postproducción). Ciudad de la Luz, Alicante - 2007.<br />
- Crystal Tears - Remembrances, (edición y postproducción). Murcia -<br />
2006.<br />
- Let It Go - Urban Castle Magic, (dirección, cámara, fotografía, edición<br />
y postprodución). Murcia - 2006.<br />
- Kalla - Semilla Animal, (guión, dirección, cámara, fotografía, edición y<br />
postprodución). Murcia - 2005.<br />
16 17
Ra ú l Fru t o s Ru b i o<br />
Raúl Frutos es un músico murciano de dilatada experiencia dentro del<br />
panorama regional y nacional. Como multiinstrumentista ha formado y forma<br />
parte de diversas bandas practicantes de los más diversos géneros: The<br />
Ben Gunn Mento Band, Neuman, Manuel Luna y La Cuadrilla Maquilera, El<br />
niño de la Uña y paco de la Clara. Desde hace más de una década viene<br />
dando forma a un proyecto personal conocido como Traje de Uña Nueva, en<br />
el que se dan la mano experimentación y tradición; haciendo sonar instrumentos<br />
de creación propia y reinventando otros ya existentes.<br />
Entrevista<br />
bas tocando o, al menos, comprendiendo cómo se hace sonar ese instrumento<br />
que te llama la atención; sólo hace falta tiempo y dedicación<br />
Estas en varios grupos actualmente, The Ben Gunn Mento Band,<br />
Neuman, Manuel Clara y La Cuadrilla Maquillera, El Niño de la Uña y<br />
Paco de la Clara. ¿Cómo se compaginan todas las actuaciones?<br />
A veces es un problema, a veces causa disgustos si uno, como es mi<br />
caso, no es muy organizado. Aunque, sarna con gusto no pica; es una gozada<br />
tener la oportunidad de un día estar tocando una “seguirilla” y al siguiente<br />
death metal o calypso de Trinidad.<br />
Cambiando de tema y con el C-FEM como protagonista, ¿cuál es tu<br />
película fantástica o de terror favorita?<br />
Sin duda alguna “La matanza de Texas” del señor Hooper: bajo presupuesto,<br />
terror a la luz del día, como en aquellas magistrales secuencias<br />
iniciales del exorcista.<br />
El pasado 31 de octubre fuiste uno de los invitados a la presentación<br />
del I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (C-FEM), que<br />
tuvo lugar en la FNAC. Tuviste la tarea de poner música en directo a la<br />
película El Gabinete del Doctor Caligari con una composición especial<br />
para la ocasión. ¿Cómo fue la experiencia de poner banda sonora a una<br />
película tan mítica como ésta y, encima en directo?<br />
Fue algo muy gratificante a la par que cargado de una gran responsabilidad;<br />
es una obra maestra del cine e infunde gran respeto el hecho de sumar<br />
a imágenes de tal belleza un acompañamiento musical adecuado, nunca<br />
había hecho algo así y quiero repetir.<br />
¿En qué te basaste para componer la banda sonora?<br />
En realidad, casi todo el desarrollo musical nace de la improvisación, con<br />
unas ideas previas, pero al fin y al cabo casi todo es improvisado.<br />
Usaste multitud de instrumentos en la actuación (banjo, loops, bombo,<br />
xilófono, platos, guitarra eléctrica y serrucho), ¿cómo consigues<br />
hacerlo todo tú solo?<br />
Consiguiendo un estado de concentración óptimo, llegas a ver todos los<br />
“cacharros” como uno solo. Realmente es algo muy divertido, como un juego<br />
musical.<br />
¿Te gusta que te denominen multiinstrumentista?<br />
Bueno... considero que todo aquel que se dedique a esto y esté en contacto<br />
permanente con otros músicos, de una forma u otra lo es. Al final aca-<br />
18 19
En r i q u e Be nav i d e s<br />
Subdirector de marketing Nueva Condomina<br />
Entrevista<br />
El centro comercial Nueva Condomina está trabajando muy seriamente<br />
la responsabilidad social corporativa, ¿qué se quiere conseguir<br />
con todo este trabajo?<br />
En Nueva Condomina llevamos ya algo más de dos años destinando el<br />
0.7% del presupuesto del centro comercial a nuestra labor de RSC. Creemos<br />
firmemente que las empresas tienen que devolver parte de lo que reciben<br />
a la sociedad y, por eso, todos los años colaboramos en proyectos<br />
de ONGs, damos soporte a la cultura y tomamos medidas que ayuden a<br />
mejorar el medioambiente.<br />
En definitiva, lo que intentamos es poner nuestro granito de arena en<br />
aras de la sostenibilidad de nuestro entorno.<br />
La marca Nueva Condomina Compromiso Social se lanzó en 2009<br />
y desde entonces no ha parado de crecer, ¿qué esperáis del futuro de<br />
la marca?<br />
Lo importante no es tanto la evolución de la marca como lo que esta<br />
nos permite hacer. Con el traje de Compromiso Social apoyamos proyectos<br />
solidarios y ayudamos a jóvenes artistas, y a alguno ya consagrado, para<br />
difundir su obra. También invertimos en hacer de nuestro centro un lugar<br />
más sostenible y menos contaminanto. El siguiente paso queremos que sea<br />
trabajar en proyectos de la comunidad.<br />
Entre los diferentes enfoques se trabajan en Nueva Condomina<br />
Compromiso Social, se encuentra el cultural, ¿qué nos puede contar<br />
de este enfoque?<br />
Dentro del enfoque cultural intentamos dar a conocer tanto a artesanos,<br />
como a jóvenes artistas y artistas consagrados, como es el caso de la colaboración<br />
que tenemos con el Museo de Pedro Cano en Blanca.<br />
4: Estáis apoyando la escena musical murciana con proyectos como<br />
El mes de la música, Talentos en vivo, o el Premio de la música entre<br />
otros, ¿es importante la música murciana para Nueva Condomina?<br />
No solamente la música es importante para Nueva Condomina, en general<br />
cualquier expresión cultural de la escena Murciana. Si bien es cierto que<br />
hacemos más hincapié en la música por la cantidad de grupos de música<br />
que hay en Murcia y por lo difícil que resulta hacer una carrera profesional<br />
en este mundo. De esta manera esperamos poder impulsar la carrera de<br />
grupos en la Región.<br />
También sois uno de los patrocinadores del I Festival de Cine Fantástico<br />
Europeo de Murcia, ¿qué le parece este nuevo proyecto?<br />
Muy interesante, por eso mismo somos patrocinadores. El género de cine<br />
fantástico lleva muchos años teniendo cada vez más y más protagonismo en<br />
las carteleras de los cines de todo el mundo y es, por tanto, un género muy<br />
usado por directores noveles (y no tanto) para la realización de cortos. Por<br />
eso, un proyecto que aúne trabajos a concurso con obras más consagradas,<br />
y que todo esto se haga en Murcia, es una excelente iniciativa cultural de la<br />
que Nueva Condomina ha querido ser partícipe.<br />
¿Cree qué puede llegar a convertirse en un festival de cine referente<br />
en su género?<br />
Yo espero que sí. Hay dos maneras de conseguir que un festival de cine,<br />
sea cual sea el género o la temática, se convierta en un referente es, o<br />
gracias a una fuerte inyección de capital y el soporte inicial de todo el sector<br />
o bien, con mucho trabajo y pasito a pasito. Este es el caso del festival que<br />
nosotros patrocinamos, que nace con la experiencia previa de otros festivales<br />
y que, gracias a esa experiencia, y a un duro trabajo de la organización,<br />
va dando pasos cada vez más grande para consagrarse como un referente<br />
en su género.<br />
Si las cosas no se tuercen, estoy seguro de que en unos pocos años todos<br />
podremos participar de un festival de cine fantástico que competirá con<br />
los mejores de España y de Europa.<br />
¿Cuál es su película de terror/fantástica/ciencia ficción favorita?<br />
Al cine y de terror y a mi no nos gusta compartir la misma habitación.<br />
Hay mucha gente que disfruta pasando miedo, pero no es mi caso. Eso lo<br />
compenso siendo un gran fan de las películas de ciencia ficción y fantásticas.<br />
¿Mis favoritas? Tengo muchas: Blade Runner, Sunshine, la saga de las<br />
Crónicas de Riddick, Gattaca… hay tantas y tantas…<br />
20 21
Ri c a r d Gr a s<br />
Cineasta / Director de Vlogger<br />
Entrevista<br />
Vlogger (Zentropa España 2011) es una película narrada en redes sociales,<br />
narrada en el escritorio de un ordenador. Como un espacio virtual y cerrado,<br />
como si se tratase de una pequeña ciudad en la que nuestra película<br />
se desarrolla y de la que no puede escapar. Son muchas las personas que, a<br />
día de hoy, no pueden pasar ni un minuto sin estar conectados, sin compartir<br />
en redes sociales sus intereses para interactuar con sus amigos y familiares.<br />
¿Cómo evitar contar una historia ahí? En ese lugar, que por inexistente ha<br />
pasado a ser omnipresente.<br />
Es Vlogger, además, una película que tiene que como telón de fondo un<br />
miedo tan arraigado en la actualidad como es el que se tiene al terrorismo<br />
fanático y global. Pero no desde el punto de vista de la víctima directa, si<br />
no de aquel que es manipulado. Una vez más la red juega otro papel muy<br />
importante ahí.<br />
Su director, Ricard Gras nos cuenta algo más del tema en la siguiente<br />
entrevista.<br />
Has utilizado para tu debut cinematográfico la técnica de animación<br />
Machinima que proviene de los videojuegos, ¿puedes explicarnos en<br />
que consiste este arte?<br />
Machinima es una técnica de animación que consiste en capturar las<br />
actividades en las que participamos cuando jugamos con videojuegos. Básicamente<br />
la idea es jugar y, a la vez, grabar lo que los ojos de nuestro avatar<br />
nos ofrece para asi poder editarlo despues.<br />
La película toca temas de actualidad dentro de las redes sociales y<br />
de los mundos virtuales, dos aspectos que hoy en día todo el mundo<br />
conoce y utiliza, ¿se podría decir que has dotado a Vlogger de una<br />
narrativa de videojuego, como Second Life o Los Sims?<br />
Inevitablemente la pelicula hereda la estética y también las dinámicas<br />
que se dan en ciertos entornos virtuales, pero la idea era explorar que aquello<br />
que hacemos online puede llegar a tener consecuencias en la vida real.<br />
El guion intenta buscar un equilibrio a caballo entre realidad-virtualidad, lo<br />
cual -visto desde dentro- no ha sido nada fácil aunque sí un proceso muy<br />
interesante.<br />
¿Cómo surge la idea de crear esta película?<br />
Personalmente llevo mas de 11 años creando proyectos, campañas y<br />
cortos con videojuegos y se me dio la oportunidad de contactar con Zentropa<br />
International Spain: allí empezó todo. En cuanto a la premisa en sí,<br />
pues supongo que llevaba años incubada en el cuerpo y fue cogiendo forma<br />
a través de crear proyectos con videojuegos y ya después a partir de las<br />
interacciones con el equipo de producción de Zentropa.<br />
¿Cómo definirías a Vlogger dentro de los géneros de cine?<br />
La propuesta de Vlogger está en la linea de mockumentaries como The<br />
Last Broadcast, Collapsus o Paranormal Acitivity con el matiz de que una<br />
gran parte del film está rodada dentro de un videojuego. La idea es tambien<br />
darle a la gente acceso al entorno virtual donde se creó la película para que<br />
puedan acceder a contenidos extras, es lo que se llama transmedia. Ha sido<br />
muy complejo hacer que la pelicula “explique” el funcionamiento de estos<br />
entornos a la vez que mantener la tension narrativa.<br />
¿Crees que las redes sociales nos convierten en avatares sin sensaciones?<br />
Cada uno es libre de usar la tecnología como le plazca pero tampoco<br />
creo que sea justo demonizarla: a menudo la tecnología nos permite vivir<br />
mejor y más cómodamente. Personalmente creo que, aunque hay una<br />
saturacion evidente de oferta tecnológica también creo que la gente -los<br />
usuarios- nos estamos volviendo muy buenos a la hora de valorar qué nos<br />
interesa usar y como.<br />
¿Dependemos en cierta manera de nuestras identidades virtuales?<br />
No lo creo; sería triste. En todo caso creo que la palabra dependencia<br />
es un poco fuerte aunque no hay que negar que nuestras identidades en<br />
Internet son una clara extensión de nuestra identidad real. Simplemente hay<br />
que gestionar la informacion y la imagen que proyectamos al exterior, como<br />
en otros ambitos de la vida.<br />
22 23
¿Sería posible la situación que se da en la película en un futuro no<br />
muy lejano?<br />
Podría llegar a darse, sin duda.<br />
¿Porqué Vlogger está íntegramente en rodada en catalán?<br />
Es mi lengua materna.<br />
¿Qué hay de reivindicativo en Vlogger?<br />
Hay una voluntad de denuncia de cara a la situación de sospecha contínua<br />
que se cierne sobre grupos de immigrantes desde Occidente y tambien<br />
del uso desviado que se puede hacer de la tecnología: tanto por parte de<br />
criminales de guante blanco como por parte de los demás.<br />
Has trabajado también en el guión y la fotografía, ¿qué ha sido lo<br />
más costoso y/o difícil?<br />
Tengo que concretar que aunque me ocupé del rodaje de la animación,<br />
el rodaje de la ficción lo llevó a cabo Kim Gazquez, que es el DOP. Ambas<br />
cosas fueron experiencias maravillosas, a pesar de ir muy justos de tiempo<br />
y presupuesto. Tuve mucho apoyo durante todo el proceso.<br />
¿Qué hay de realidad en las imágenes que vemos de fondo en algunos<br />
momentos de la película?<br />
La imágenes que se ven de localizaciones exteriores están tomadas<br />
con mi móvil: son escenas de viajes sueltos que he realizado durante los<br />
últimos cinco años. Supongo que son una especie de vídeo-diario (un vlog)<br />
accidental, como el de la protagonista. Las imágenes de la manifestación<br />
anti-sistema tambien son totalmente reales: grabadas por el productor David<br />
Matamoros en Londres.<br />
Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ciencia ficción/thriller<br />
favorita? Y dinos un director que te guste.<br />
Me gustan muchas: REC, Tesis, El Orfanato, Blade Runner… Creo que<br />
como para mucha gente esa es, de calle, la pregunta más difícil.<br />
24 25
Yo n ay Bo i x<br />
Cineasta / Director de amanecidos (junto con Pol Aregall)<br />
Entrevista<br />
de sugerencias de videos de youtube. Quiere ser por encima de todo una<br />
película del siglo XXI.<br />
En Amanecidos vemos a un grupo de amigos que le van ocurriendo<br />
cosas, ¿es una película sobre la amistad?<br />
Sí. Es una película sobre la amistad. Mejor aún, sobre la necesidad de<br />
amistad. El subtítulo de la peli es “cosas que les pasan a un grupo de amigos,<br />
escogidas a lazar”, ya lo dice todo.<br />
Amanecidos (Smegma Films 2011), según las palabras de sus creadores,<br />
es una películas hecha por colegas que habla de colegas. Es un buen<br />
tema, sobre todo si pensamos en como es esto del cine. Y es que, a veces,<br />
la única razón para hacer un cortometraje o, incluso, una película, es hacerla<br />
con tus amigos. Es más, si quieres hacer cine más te vale tener colegas.<br />
Porque el cine es una experiencia para el espectador y para aquellos que<br />
realizan la obra, porque un rodaje es un trabajo en equipo en donde es<br />
mejor que te lleves bien. Es Amanecidos una película rodada durante dos<br />
años, con casi cero presupuesto. Así que también es un canto al sino de los<br />
tiempos de crisis que, al mismo tiempo, nos devuelve a aquellos, ya un poco<br />
lejanos, años 90. Cuando ciertos cineastas se lanzaron con amigos y casi<br />
sin dinero (o directamente sin él) a parir obras tan ejemplares e imprescindibles<br />
como “PI: fe en el caso” (1998 / Darren Aronofsky) o Following (1998<br />
/ Christopher Nolan).<br />
Por último no podemos olvidar la interesante forma, totalmente desestructurada,<br />
de narrar acontecimientos que ocurren en un tiempo indeterminado<br />
que nos ofrece Amanecidos. Razón de más para que el fan de las<br />
expresiones cinematográficas más valientes no se la pierda.<br />
Terminaremos diciendo que nadie puede obviar este tipo de cine, sobre<br />
todo cuando es tan libre y cuando tiene detrás la pasión por hacer cine.<br />
Has contado para esta película con material rodado durante dos años,<br />
¿cómo fue la grabación y la posterior selección de dicho material?<br />
Empezamos el rodaje con un guión de 13 páginas muy esquemático con<br />
40 posibles secuencias para rodar. Luego, a medida que el rodaje se fue<br />
alargando, comenzamos a improvisar por una cuestión muy sencilla, el tiempo<br />
pasaba, conocíamos a gente nueva, nuevos lugares, nos echamos novia,<br />
nos cambiamos de piso… y el guión se quedó obsoleto. De todos modos,<br />
nunca nos planteamos seguir el guión a rajatabla y las secuencias no estaban<br />
ni numeradas, de modo que todo era muy abierto.<br />
Los sucesos que vemos en Amanecidos no siguen ningún tipo de<br />
orden, ¿qué es lo que se pretende con esta forma de contar las cosas?<br />
Se pretende recrear la sensación de caos, de deriva que se tiene al entrar<br />
en la década de los veinte años. Te independizas, tienes los primeros trabajos,<br />
las primeras facturas que pagar, empiezas a solapar fechas pasadas,<br />
conoces gente nueva fuera de los círculos estudiantiles con los que conviviste<br />
durante años… tu vida es mucho más inestable. La película es así. Hay<br />
tanto caos en la narración, pasan tantas cosas sin respiro que se hace imposible<br />
en el primer visionado recordar quién ha hecho qué en tal secuencia.<br />
¿Porqué el título de Amanecidos?<br />
Tiene que ver con amanecer, empezar a hacer cosas, a vivir más<br />
en serio. También nos referimos a nosotros, es nuestra primera peli.<br />
La soledad juega un papel importante en la película, ¿crees que en<br />
las cosas verdaderamente importantes en la vida, el ser humano se encuentra<br />
totalmente solo?<br />
Creo que el ser humano está solo siempre y trata de camuflar ese estado socializándose.<br />
Soy un poco pesimista en ese aspecto, al menos en la actualidad,<br />
veo a los amigos como ladrillos de un muro protector que a veces se derrumba.<br />
¿Qué quieres transmitir con Amanecidos?<br />
Amanecidos quiere ser un álbum de recuerdos, una recopilación de estados<br />
de ánimo, de atmósferas. Es como un playlist del mp3 o una lista<br />
Fotograma de Amanecidos<br />
26 27
Necesitamos amigos, saber que le importamos a alguien; además existe una<br />
presión social, la soledad está mal vista, es de fracasados. A mí me gusta<br />
estar solo a veces, pero detesto tener que esperar a que el teléfono suene.<br />
¿Cómo definirias Amanecidos dentro de los géneros de cine?<br />
Supongo que es una comedia… digo supongo porque hay gente<br />
a la que le parece triste. A mí mismo a veces me lo parece. En todo<br />
caso, es una peli ligera, queríamos que tuviera un tono ligero, nada pretencioso,<br />
casi tonto, aparentemente. Quien quiera verla una sola vez y<br />
disfrutar puede hacerlo, y quien quiera verla más veces encontrará mogollón<br />
de cosas, conexiones entre secuencias, entre planos… podrá rellenar<br />
muchos huecos. Lo que sí es seguro es que el cerebro estará en<br />
funcionamiento, independientemente de la actitud ante el visionado.<br />
No hay ningún tipo de música en la película, ¿porqué?<br />
Si la hay, pero diegética. Es una peli sobre sensaciones, atmósferas, por<br />
eso era importante diseñar el sonido de manera realista. Cuando suena<br />
música es porque está integrada en la acción, el resto del tiempo, los<br />
ruidos son la banda sonora.<br />
Hay que ser sutil, a veces el sonido de unos tacones sobre el pavimento<br />
te traen más recuerdos que cualquier melodía….<br />
Fotograma de Amanecidos<br />
Últimamente la película ha sido reconocida en el festival europeo de<br />
Sevilla donde ha obtenido algún tipo de reconocimiento, cuéntanos a<br />
que crees que se debe que este gustando Amanecidos.<br />
Norrrrr, en la muestra de cine europeo de Segovia!! Recibimos el premio<br />
del público por votación popular en Internet. Y diré lo mismo que al<br />
recoger el premio, que no tiene mucho merito, simplemente hicimos correr<br />
el enlace por las redes sociales. Eso demuestra el poder de Internet<br />
y el camino a seguir para llegar a los potenciales espectadores. En<br />
todo caso, a mí los premios me dan bastante igual, cierto que ayudan<br />
a la visibilidad de la película y a veces son en metálico, pero dependen<br />
de tantos factores que no controlas, pasando por el criterio de preselección<br />
y el jurado… lo realmente bonito son los coloquios con los espectadores<br />
al terminar la proyección. A esos les ves las caras. Cambiaría todos<br />
los premios que nos den (si es que cae alguno más) por coloquios.<br />
Una anécdota, accidentalmente entre Pol y yo hicimos saltar las letras<br />
S V I A de la placa del premio que pone SEGOVIA y ahora se lee EGO.<br />
Curioso…<br />
Creo que la peli está gustando porque dice la verdad, y eso se nota.<br />
Es una peli honesta, hemos intentado hablar de lo que sabemos. Gusta a<br />
gente muy distinta, a pesar de la estructura poco convencional, y eso nos<br />
ha sorprendido. No sabíamos muy bien como acabaría el experimento.<br />
Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ ciencia ficción/thriller<br />
favorita? Y dinos un director que te guste.<br />
Voy a decir una peli muy típica pero explicaré por qué. Alien. Me gusta<br />
su sencillez que llega casi a la abstracción, la peli se puede reducir a<br />
una mujer corriendo por pasillos, y no hace falta nada más. Gente corriendo<br />
y ya está, como en Cloverfield. El cine es movimiento al fin y al cabo.<br />
Además, creo que fue valiente en su época al no definir desde el comienzo<br />
de la película quién sería el superviviente. En ese caso, una mujer. Me gustaría<br />
haber visto la cara de la gente cuando se estrenó. Este es el tipo de<br />
pelis que hacen avanzar el cine y, por extensión, a la sociedad.<br />
En cuanto a directores, tengo muchos pero diré dos. Federico Fellini: me<br />
siento muy próximo a su tono, aparentemente burdo pero dramático en el<br />
fondo, no sabes si reír o llorar. Y me gusta también cómo recarga de información<br />
los planos. Es abrumador.<br />
Y el otro es Alain Resnais: por sus investigaciones sobre el tratamiento<br />
cinematográfico del tiempo. Aún hace falta que Michel Gondry y Charlie<br />
Kaufman reconozcan que plagiaron Olvídate de mí de Je t´aime Je t´aime.<br />
Muy superior y más difícil de digerir, pero más abstracta y mas pura, como<br />
Alien. Además, ese tío sigue haciendo peliculones con casi ¡90! años, sigue<br />
investigando y dejando en ridículo a las “nuevas generaciones” de cineastas.<br />
Para que te quede clara su actitud, te diré que su última peli, actualmente en<br />
postproducción, se titula “Aun no habéis visto nada”. Es un vacilón.<br />
28 29
Manu Riquelme (Murcia, 1983) es Licenciado en Bellas Artes, dibujante<br />
de cómics y guionista. Ha ganado multitud de premios, tanto a nivel regional<br />
como nacional. Los dos últimos han sido el Primer Premio de Literatura del<br />
Creajoven 2011 y el quinto del XI Concurso internacional de humor gráfico<br />
“Hermes” de Barakaldo. Asimismo, sus viñetas se han visto publicadas en<br />
el Diario La Opinión, TMEO, Cretino, Amazing Monsters, Condón, El batracio<br />
amarillo, Toronto: el fanzine tonto, MMAMM webzine, El tío Saín y<br />
Qué desidia, su propio fanzine. El pasado año la Consejería de Cultura de<br />
Murcia publica su primer cómic bajo el título de “Papo: el payaso exconvicto”<br />
(Tres Fronteras ediciones). Ha trabajado impartiendo clases extraescolares<br />
de dibujo a niños e ilustrando webs del Ministerio de Educación, guías de<br />
prevención de riesgos laborales, stands del Ayuntamiento de Torre Pacheco,<br />
portadas y camisetas para grupos de música, el videoclip de animación de la<br />
banda Noise Box y la decoración del bar Cortijo (Cartagena).<br />
http://manuriquelme.blogspot.com<br />
30<br />
31
Pro g r a m a c i ó n<br />
MARTES 27 ///////////////////////<br />
En la siguientes páginas podrás conocer, con más<br />
detalle, la programación de películas que se van a<br />
proyectar en esta primera edición del festival.<br />
El criterio de selección para esta muestra ha sido<br />
muy claro: la diversidad. Europa es un lugar muy plural<br />
y diverso. Hay muchas sensibilidades y formas de<br />
entender el cine; el fantástico también. Es por eso<br />
que hemos optado por una serie de obras que van<br />
desde el cine más comercial a obras que rozando<br />
el cine experimental han sabido hacerse un hueco<br />
en otros festivales fantásticos, obteniendo reconocimiento<br />
y un lugar merecido. Nos hemos centrado,<br />
también, en mostrar películas de realizadores jóvenes<br />
que han sabido usar las nuevas tecnologías para<br />
contar sus historias y hacerlas llegar a una nueva<br />
generación de espectadores, algo que, como nuevo<br />
festival muy centrado en los nuevos tiempos, consideramos<br />
de mucho interés. Además, tenemos nuestra<br />
pequeña aportación en forma de clásicos incombustibles<br />
del fantástico Europeo.<br />
Creemos que todo esto conforma una selección<br />
muy rica y diversa en donde hay de todo, desde género<br />
hasta experimentos. Así que, venga, vamos; a<br />
disfrutar.<br />
Puertas de Castilla<br />
16:00 Sl o t 3 Co r t o m e t r a j e s<br />
17:00 Pe l í c u l a Th e De s c e n t<br />
SALA CAM<br />
18:00 Sl o t 4 Co r t o m e t r a j e s<br />
18:00 Pe l í c u l a Vl o g g e r<br />
20:30 Sl o t 5 Co r t o m e t r a j e s<br />
21:30 Pe l í c u l a Lo s Cr o n o c r í m e n e s<br />
CAFE BAR 9 PISOS<br />
21:30 Sl o t 2 Co r t o m e t r a j e s<br />
FILMOTECA<br />
21:30 Sl o t 1 Co r t o m e t r a j e s /<br />
Pe l í c u l a Al t a Te n s i ó n<br />
32 33
MIÉRCOLES 28 ////////////////////<br />
PUERTAS DE CASTILLA<br />
18:00 Sl o t 2 Co r t o m e t r a j e s<br />
19:00 Sl o t 4 Co r t o m e t r a j e s<br />
20:00 Pe l í c u l a Su s p i r i a<br />
21:30 Ch a r l a Di s t r i b u c i ó n d e c o r t o m e t r a j e s<br />
p o r Pa b l o Me n é n d e z d e Ma r w i n&Wa y n e<br />
22:30 Pe l í c u l a Ca n i n o<br />
FILMOTECA<br />
17:00 Sl o t 1 Co r t o m e t r a j e s<br />
18:00 Ch a r l a Va m p i r o s Se x y s p o r Fr a n c i s c o<br />
Ji m e n e z /<br />
Pe l í c u l a: Va m p y r<br />
LA AZOTEA<br />
20:30 Sl o t 3 y 5 Co r t o m e t r a j e s /<br />
Re t r o s p e c t i v a c i n e a s t a m u r c i a n o:<br />
An t h o n Lo / Es t r e n o: El Pi c a d e r o<br />
JUEVES 29 ///////////////////////<br />
PUERTAS DE CASTILLA<br />
20:00 Cl a u s u r a d e l Fe s t i v a l:<br />
Co r t o Me r r y Li t t l e Ch r i s t m a s<br />
Pe l í c u l a Ca l v a r i o<br />
FILMOTECA<br />
17:00 Pe l í c u l a Es t i g m a s<br />
18:30 Pe l í c u l a Am a n e c i d o s<br />
C.C. NUEVA CONDOMINA<br />
11:00 Ma r a t ó n Co r t o m e t r a j e s (todos los slot)<br />
16:00 Zo m b i s On Ic e (c o n s u l t a w e b p a r a<br />
d e t a l l e s)<br />
SALA MUSIK<br />
24:00 Fi e s t a d e c l a u s u r a:<br />
Zo m b i s An d Di a m o n d s e n d i r e c t o<br />
34 35
AMANECIDOS<br />
LOS CRONOCRÍMENES<br />
Yonay Boix, Pol Aregall, 2011<br />
Diez veinteañeros. Cinco chicas y cinco chicos en<br />
el punto álgido de la juventud, cuando a lo lejos se<br />
empieza a divisar la vida adulta. Pedazos de vida<br />
capturados en secuencias cortas, en distintos escenarios,<br />
y sin seguir ninguna estructura narrativa.<br />
Amanecidos desprecia la construcción tradicional<br />
de una historia, no hallamos en ella ni planteamiento,<br />
ni nudo ni desenlace. Es cine de lo inesperado,<br />
que no permite hacer planes al espectador. Son<br />
las páginas de un diario íntimo o de un álbum de<br />
fotos abierto al azar. Son recuerdos que llegan a<br />
la cabeza sin avisar. Una película que palpita con<br />
tanta intensidad como sus jóvenes protagonistas.<br />
CANINO<br />
Giorgos Lanthimos, 2009<br />
Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una<br />
mansión a las afueras de una ciudad. Hay un<br />
cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos<br />
nunca han salido de ella. Están siendo educados,<br />
entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos<br />
que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna<br />
influencia del mundo exterior. Creen que los<br />
aviones que pasan volando son juguetes, o que el<br />
mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única<br />
persona a la que se le permite entrar en la casa es<br />
Christine, que trabaja como guardia de seguridad<br />
en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa<br />
para saciar las necesidades sexuales del hijo.<br />
Nominada a los Oscar 2010<br />
Premio para Giornos Lanthimos en Cannes 2009 en la categorioa “Un Certain Regard<br />
Award”<br />
Nominada a mejor película extranjera en los British Independete Film Awards 2010<br />
Mejor director en Dublin Film Critics Award<br />
Nominada a major película en 2011 en el London Critics Circle Film Awards<br />
Nominada a mejor película en 2009 en Marte del Plata Film Festival<br />
Ganadora en Montreal Festival of New Cinema en 2009<br />
Ganador Giornos Lanthimos como mejor director en Montreal Festival of New Cinema<br />
2009<br />
Ganador Giornos Lanthimos del Carnet Jove Jury Award en Sitges 2009<br />
Ganador Giornos Lanthimos del premio Citizen Kane Award for Best Directorial Revelation<br />
en Sitges 2009<br />
Nominada a mejor película en Sitges 2009<br />
Nacho Vigalondo, 2007<br />
Un hombre descubre a través de sus prismáticos<br />
a una preciosa joven e intenta encontrarla en la<br />
profundidad del bosque. De repente, un individuo<br />
armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca<br />
por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y<br />
llega a un laboratorio científico situado en mitad del<br />
bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad<br />
de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que<br />
la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera<br />
de una serie de catástrofes de consecuencias<br />
imprevisibles.<br />
Ganadora del premio Next Wave Award en el Austin Fantastic Fest 2009<br />
Ganadora del premio Black Tulip Award en el Amsterdam Fantastic Film Festival 2009<br />
Nominada a los goya 2009 Mejor Director Novel<br />
Nominada a mejor película en Sitges 2007<br />
Premio del público en Philadelphia 2008<br />
Ganadora en Gérardmer film festival del “Best direct-to-video Film” 2009<br />
VAMPYR<br />
Carl Theodor Dreyer, 1932<br />
Entre un aura de cuento de terror, preñada de<br />
elementos sobrenaturales, se desarrolla la historia<br />
de Allan Gray, un joven absorto en el estudio<br />
de la demonología y las tradiciones vampíricas.<br />
Su interés por las ideas extravagantes de siglos<br />
pasados le convirtió en un soñador y en un fantaseador,<br />
perdido en la frontera entre lo real y lo<br />
sobrenatural. Un día, deambulando sin rumbo a<br />
altas horas de la noche, llega a una posada aislada<br />
cerca de un río, en la aldea de Courtempierre.<br />
Poco a poco va descubriendo que en el pueblo<br />
se producen extraños sucesos: asesinatos, enfermedades<br />
repentinas e inexplicables... amén de la<br />
presencia de extrañas criaturas. Allan es requerido para ayudar a una de las hijas de<br />
Bernard, el dueño del castillo. Tras una transfusión de sangre para salvar a la joven, un<br />
debilitado Allan empieza a sufrir alucinaciones, viéndose a sí mismo siendo enterrado<br />
vivo. Recuperado, descubre que todo es debido a la presencia en la aldea de una vieja<br />
bruja vampírica, a la cual le es clavada una estaca en el pecho cuando duerme en su<br />
tumba del cementerio.<br />
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ESTIGMAS<br />
CALVARIO<br />
Adán Aliaga, 2009<br />
Es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y<br />
adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona<br />
normal, pero su destino ya esta escrito. Un día<br />
despierta y sus manos empiezan a sangrar. Lo que<br />
da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento,<br />
el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá<br />
que convivir con sus nuevos estigmas.<br />
Ganador Adaán Aliaga como mejor nuevo director<br />
en el festival internacional de Valladolid<br />
Fabrice Du Welz, 2004<br />
Un músico tiene problemas con su camioneta, en<br />
un lugar desolado de la carretera. Muy cerca se<br />
encuentra un poblado muy tranquilo al cual decide<br />
ir a pie para pedir ayuda. Pero momentos antes,<br />
aparece de la nada, un hombre que vivía muy cerca<br />
del lugar el cual le ofrece alojamiento por aquella<br />
noche. Al día siguiente, se da con la sorpresa, que<br />
aquel hombre estaba perturbado, porque su esposa<br />
lo había abandonado, así que, decide retener al<br />
músico, pues dentro de su fantasía, imaginaba que<br />
aquel músico era la encarnación del alma de la esposa<br />
fugitiva.<br />
SUSPIRA<br />
Dario Argento, 1977<br />
Cuenta la historia de una estudiante de ballet estadounidense<br />
llamada Suzy Banner que llega a la<br />
ciudad de Friburgo en Alemania para continuar con<br />
sus estudios en una famosa academia que es dirigida<br />
por una secta de brujas, al mando de Helena<br />
Markos “La Reina Negra” o mejor conocida gracias<br />
a su secuela “Inferno” como la “Mater Suspiriorum”<br />
(de ahí el título de la película). La ingenua protagonista<br />
va encontrándose con situaciones extrañas<br />
que la confunden hasta llevarla al delirio mientras<br />
algunos personajes van muriendo de manera<br />
atroz.<br />
VLOGGER<br />
Ricard Gras, 2011<br />
Tania recibe una beca de la Universidad para escribir<br />
una tesis sobre mundos virtuales en la red. Por<br />
casualidad, descubre que se está gestando en Internet<br />
una conspiración para cometer un atentado, y<br />
se implicará más de lo que ella querría.<br />
Ganadora en 2005 del “Gran Prize of European Fantasy Film in Silver” en el Festival de<br />
Cine Fantástico de Amsterdam<br />
Ganadora del premio internacional de los críticos en el Gérardmer Film Festival<br />
Ganadora del premio especial del jurado en Gérarmer Film Festival<br />
Ganadora del “premiere award” en el Gérarmer Fil Festival<br />
THE DESCENT<br />
Neil Marshall, 2005<br />
En una montaña remota, seis amigas se encuentran<br />
para su aventura anual, una expedición espeleológica<br />
a las arterias de la tierra. La líder de la expedición<br />
es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan<br />
las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora<br />
de ingles que va a regañadientes para cuidar<br />
de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso<br />
mental causado por la muerte de su marido y su hijo<br />
un año antes, y necesita este viaje para recuperar la<br />
parte de su vida anterior. El problema surge cuando<br />
las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de<br />
una montaña remota, cuando una roca se desprende<br />
y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan<br />
una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas<br />
por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero<br />
que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás<br />
luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso<br />
mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura.<br />
Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan<br />
entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe<br />
ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen.<br />
Mejor Película de terror en los premios de la “Academy of Sciencie Fiction, Fantasy y<br />
Horror Films, USA” 2007<br />
Mejor película independiente en los “British independent film award” 2005<br />
Mejor película de terror en los Empire Award, UK 2006<br />
Mejor película en el Philadelphia film festival 2006<br />
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CRÍTICA<br />
Suspiria<br />
Rubén Bautista, Cineasta<br />
Rubén Bautista es director y guionista. Ganador del Creajoven 2006 por<br />
el corto “Y cuaaando…???” o finalista de “Teaserland” con el falso trailer<br />
“Dark Lolailo”. También ha dirigido varios videoclips de grupos murcianos<br />
además de diversos cortometrajes y publicidad.<br />
Fotograma de Suspiria<br />
Es un hecho. Todos hemos puesto un papel celofán azul frente a un flexo<br />
con la fe y esperanza de que aquello pareciese la luz de la luna. O al menos<br />
todos aquellos que alguna vez tuvimos la ilusión de realizar una fotografía<br />
que por aquel entonces (normalmente la tierna infancia), identificásemos<br />
como “cinematográfica”. No hablo desde el púlpito de aquel que lo ha conseguido<br />
sin miramientos, sino de aquel que probó tanto el celofán azul, como<br />
el rojo, verde…y todo el espectro cromático.<br />
Cuando abordas una historia, descubres el poder del color para reflejar<br />
las emociones de los personajes, las situaciones y, en muchas ocasiones,<br />
los sentimientos. Es algo casi pictórico, y que se identifica con (no tantas)<br />
corrientes cinematográficas. El “giallo” sería una de ellas. Y concretamente<br />
Dario Argento (junto, con los Bava), uno de sus principales precursores.<br />
Cuando vi por primera vez “Suspiria”, más allá de su historia (no tan lejana<br />
de productos patrios como “La Residencia” de Ibáñez Serrador, amén de la<br />
testimonial presencia española de un joven Miguel Bosé), descubrí el poder<br />
de lo formal sobre lo narrativo. Aún estando basada en la novela de Thomas<br />
de Quincey, la pelicula de Argento sorprende aún hoy día por su esteticismo<br />
de “Grand Guignol”, deudor de una tradición casi más teatral que cinematográfica.<br />
Su banda sonora a cargo de “Goblin”, remata un resultado que resulta<br />
más que perturbador, en el cual podemos percibir estilemas excesivos<br />
que se desarrollarían en obras posteriores. Para bien y para mal, “Suspiria”<br />
supone un adentramiento sin paliativos en una puesta en escena que nos<br />
remite directamente a la experimentación visual más desvergonzada, aquella<br />
de la que muchos creadores hemos sido capaces en tiempos en los que<br />
la justificación “realista” y/o empírica no derribaba de manera tan tajante<br />
como hoy día los oscuros (o en este caso saturados) irracionales dominios<br />
de la razón.<br />
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Co rto m e t r a j e s<br />
Co rto m e t r a j e s Se l e c c i o na d o s<br />
En esta primera edición del C-FEM hemos<br />
recibido algo más de 130 cortometrajes y de<br />
entre la totalidad de los cortos recibidos, el jurado<br />
ha seleccionado 33 cortometrajes que serán<br />
los que finalmente se proyecten a lo largo del<br />
festival. De entre estos cortometrajes se elegirá<br />
tanto el ganador del Premio del público, el Premio<br />
del Jurado y el Premio del Festival. Damos<br />
la enhorabuena a todos los seleccionados y<br />
agradecemos muchísimo la gran participación<br />
que hemos experimentado en el festival.<br />
“Hidden Soldier”, Dir. Alejandro Suárez<br />
“Juan con Miedo”, Dir. Daniel Romero<br />
“La Granja”, Dir. Ignacio Lasierra<br />
“La Huída”, Dir. Víctor Carrey<br />
“La Muerta de Otilia Ruiz”, Dir. Idan Cuéllar<br />
“Matar a un niño”, Dir. César Esteban Alenda<br />
“Odio”, Dir. David Cánovas<br />
“Overflowed”, Dir. Joan Llabata<br />
“Fase Terminal”, Dir. Marta Génova<br />
“Muertos y Vivientes”, Dir. Iñaki San Román<br />
“Setenta veces siete”, Dir. Rosa Cabrera<br />
“Fábrica de Muñecas”, Dir. Ainhoa Menéndez<br />
“La Casa del Lago”, Dir. Galder Gaztelu-Urrutia<br />
“La Gran Carrera”, Dir. Kote Camacho<br />
“Leyenda”, Dir. Pau Teixidor<br />
“Brutal Relax”, Dir, David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá<br />
“Error 0036”, Dir. Raúl Fernández<br />
“Mirada Circular”, Dir. Iván Sáinz-Pardo<br />
“La Última víctima”, Dir. Ángel Gómez<br />
“Te i Fantasmes”, Dir. Sintu Amat<br />
“The Astronaut on the Roof”, Dir. Sergi Portabella<br />
“Bonsai”, Dir. Oscar Martín<br />
“El Padre”, Dir. Patricia Venti<br />
“El Regalo”, Dir. Irlanda Tambascio<br />
“Fin”, Dir. Moncho Massé<br />
“Fisio”, Dir. Vicente Seva<br />
“Indirizzo”, Dir. David Pérez<br />
“Jugando con la Muerte”, Dir. Paul Urkijo<br />
“Ocho”, Dir. Raúl Cerezo<br />
“Para no dormir”, Dir. Miguel Larraya<br />
“La Victoria de Úrsula”, Dir. Nacho Ruipérez y Julio Martí<br />
“El Grifo”, Dir. Denis Rovira<br />
“El Intercambio”, Dir. Antonello Novellino<br />
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La Az o t e a<br />
SEDES<br />
La azotea se ha convertido en poco tiempo<br />
en un lugar en donde disfrutar de todo tipo de<br />
actividades artistas y culturales. Ahora, como<br />
sede del festival, nos ofrecerá una retrospectiva<br />
de Anton Lo, junto con la presentación de<br />
su nuevo cortometraje. Además, se podrán<br />
disfrutar de una buena selección de los cortos<br />
que participan este año en el festival.<br />
C/ Estrella 2 (junto pza. San Juan). 30003<br />
Murcia.<br />
Fi l m o t e c a Pa c o Ra b a l<br />
Recientemente restaurada. La Filmoteca Paco<br />
Rabal, lugar de encuentro de cinefilos de Murcia,<br />
será una de las sedes del festival.<br />
Plaza Fontes s/n. 30001-Murcia (España)<br />
Ce n t r o Cu lt u r a l Pu e r ta s d e Ca s t i l l a<br />
Imprescindible lugar para la cultura y el arte en la<br />
ciudad de Murcia, sede de otro festival (IBAFF)<br />
acoge proyecciones de cortos y largos del C-FEM.<br />
Avda. Miguel de Cervantes nº1, 30009 Murcia.<br />
Au l a Cu lt u r a CAM<br />
La caja de ahorros del mediterráneo tiene una gran<br />
sala para múltiples eventos y proyecciones en el<br />
centro de Murcia, a pocos metros de la filmoteca.<br />
En esta sede se podrá disfrutar de diferentes largos<br />
y cortometrajes.<br />
Ca f e Ba r Nu e v e Pi s o s<br />
Excelente local de ocio situado en la misma<br />
manzana que el mítico edificio “9 pisos”. Han<br />
decidido apoyar al festival ofreciendo a sus<br />
clientes una hora de cortos a concurso en sus<br />
pantallas.<br />
C/ De la madre esperanza, S/n Casa de los<br />
Nueve Pisos. 30005 Murcia<br />
Ce n t r o Co m e r c i a l Nu e va Co n d o m i n a<br />
Siguiendo con su apoyo a la cultura de Murcia,<br />
Nueva Condomina ofrecerá un maratón de<br />
los cortos a concurso y seleccionados para<br />
el festival. Algo que supondrá varias horas de<br />
buenos cortos de cine fantástico. Además, en<br />
su pista de patinaje sobre hielo se celebrará el<br />
esperado ZOMBIS ON ICE.<br />
A7, km.760, 30110 Churra, Murcia<br />
C/ Escultor Francisco Salzillo, 7, 30001 Murcia,<br />
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Ma pa d e<br />
Se d e s<br />
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Or g a n i z a<br />
Co l a b o r a<br />
Pa t r o c i n a<br />
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