R e v i s t a D i g i t a l O f i c i a l

Ri c a r d Gr a s
Cineasta / Director de Vlogger
Entrevista
Vlogger (Zentropa España 2011) es una película narrada en redes sociales,
narrada en el escritorio de un ordenador. Como un espacio virtual y cerrado,
como si se tratase de una pequeña ciudad en la que nuestra película
se desarrolla y de la que no puede escapar. Son muchas las personas que, a
día de hoy, no pueden pasar ni un minuto sin estar conectados, sin compartir
en redes sociales sus intereses para interactuar con sus amigos y familiares.
¿Cómo evitar contar una historia ahí? En ese lugar, que por inexistente ha
pasado a ser omnipresente.
Es Vlogger, además, una película que tiene que como telón de fondo un
miedo tan arraigado en la actualidad como es el que se tiene al terrorismo
fanático y global. Pero no desde el punto de vista de la víctima directa, si
no de aquel que es manipulado. Una vez más la red juega otro papel muy
importante ahí.
Su director, Ricard Gras nos cuenta algo más del tema en la siguiente
entrevista.
Has utilizado para tu debut cinematográfico la técnica de animación
Machinima que proviene de los videojuegos, ¿puedes explicarnos en
que consiste este arte?
Machinima es una técnica de animación que consiste en capturar las
actividades en las que participamos cuando jugamos con videojuegos. Básicamente
la idea es jugar y, a la vez, grabar lo que los ojos de nuestro avatar
nos ofrece para asi poder editarlo despues.
La película toca temas de actualidad dentro de las redes sociales y
de los mundos virtuales, dos aspectos que hoy en día todo el mundo
conoce y utiliza, ¿se podría decir que has dotado a Vlogger de una
narrativa de videojuego, como Second Life o Los Sims?
Inevitablemente la pelicula hereda la estética y también las dinámicas
que se dan en ciertos entornos virtuales, pero la idea era explorar que aquello
que hacemos online puede llegar a tener consecuencias en la vida real.
El guion intenta buscar un equilibrio a caballo entre realidad-virtualidad, lo
cual -visto desde dentro- no ha sido nada fácil aunque sí un proceso muy
interesante.
¿Cómo surge la idea de crear esta película?
Personalmente llevo mas de 11 años creando proyectos, campañas y
cortos con videojuegos y se me dio la oportunidad de contactar con Zentropa
International Spain: allí empezó todo. En cuanto a la premisa en sí,
pues supongo que llevaba años incubada en el cuerpo y fue cogiendo forma
a través de crear proyectos con videojuegos y ya después a partir de las
interacciones con el equipo de producción de Zentropa.
¿Cómo definirías a Vlogger dentro de los géneros de cine?
La propuesta de Vlogger está en la linea de mockumentaries como The
Last Broadcast, Collapsus o Paranormal Acitivity con el matiz de que una
gran parte del film está rodada dentro de un videojuego. La idea es tambien
darle a la gente acceso al entorno virtual donde se creó la película para que
puedan acceder a contenidos extras, es lo que se llama transmedia. Ha sido
muy complejo hacer que la pelicula “explique” el funcionamiento de estos
entornos a la vez que mantener la tension narrativa.
¿Crees que las redes sociales nos convierten en avatares sin sensaciones?
Cada uno es libre de usar la tecnología como le plazca pero tampoco
creo que sea justo demonizarla: a menudo la tecnología nos permite vivir
mejor y más cómodamente. Personalmente creo que, aunque hay una
saturacion evidente de oferta tecnológica también creo que la gente -los
usuarios- nos estamos volviendo muy buenos a la hora de valorar qué nos
interesa usar y como.
¿Dependemos en cierta manera de nuestras identidades virtuales?
No lo creo; sería triste. En todo caso creo que la palabra dependencia
es un poco fuerte aunque no hay que negar que nuestras identidades en
Internet son una clara extensión de nuestra identidad real. Simplemente hay
que gestionar la informacion y la imagen que proyectamos al exterior, como
en otros ambitos de la vida.
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