sagarra dit per rosa m. sardà - Teatre Lliure
sagarra dit per rosa m. sardà - Teatre Lliure
sagarra dit per rosa m. sardà - Teatre Lliure
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© Ros Ribas<br />
<strong>sagarra</strong> <strong>dit</strong> <strong>per</strong><br />
<strong>rosa</strong> m. sardà<br />
dirección Carme Cané
<strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong> Gràcia - 15, 22, 29 de marzo, 5, 12 y 19 de abril<br />
Sagarra <strong>dit</strong> <strong>per</strong> Rosa M. Sardà<br />
dirección Carme Cané<br />
intérpretes<br />
Rosa Maria Sardà con la colaboración de Mercè Pons y Rosa Vila<br />
selección de textos y dramaturgia Rosa M. Sardà y Carme Cané<br />
y los equipos del <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong><br />
producción <strong>Teatre</strong> <strong>Lliure</strong><br />
lectura en catalán<br />
duración aproximada: 1h. sin pausa<br />
sistema de anillo magnético para <strong>per</strong>sonas con discapacidad au<strong>dit</strong>iva<br />
Horario a las 20:30h.<br />
Precio 25€<br />
www.teatrelliure.cat 2<br />
temporada 2011/2012
La pasada temporada, 2010/2011, y durante seis martes de primavera, el lliure<br />
de gracia se llenó de gente que deseaba escuchar la palabra de Josep Maria<br />
de Sagarra en boca de Rosa Maria Sardà. Son muchos los que se quedaron<br />
fuera o con ganas de repetir. Por eso hemos querido recu<strong>per</strong>ar este pequeño<br />
espectáculo-lectura que, con toda seguridad, nos hará disfrutar otra vez de un<br />
gran escritor y una gran actriz.<br />
La crítica ha dicho:<br />
“Con Rosa Maria Sardà se tiene la sensación que cualquier teatro es su casa.<br />
Enseguida nos lleva a su terreno con una gracia y naturalidad innatas,<br />
transformando el hecho de una lectura en un juego escénico. Interpretar,<br />
recitar, decir, la capacidad inagotable de llenarlo todo de sentido y musicarlo, y<br />
de construir de humor y anécdotas la noche poética. Además, sin embargo, es<br />
capaz de esbozar el trazo vital del poeta, demostrando un paso más allá del<br />
amor y la muerte de dos <strong>per</strong>sonalidades únicas: Sagarra, la ironia del hombre<br />
que derrama poesía; Rosa Maria Sardà, la artista capaz de cantar los versos a<br />
la medida de su buen sentido. ¡Ambos imprescindibles!.” Joaquim Armengol, El<br />
Punt/Avui<br />
“Rosa Maria Sardà en estado puro llenado el escenario con la esencia de la<br />
obra de Josep Maria de Sagarra. (...) El montaje, (...) es mucho más que un<br />
recital. Es un festín de magia interpretativa y de capacidad de transmitir la<br />
fuerza de la palabra. Un ejercicio de química entre una intérprete y un autor.”<br />
César López Rosell, El Periódico de Catalunya<br />
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temporada 2011/2012
Unas lecturas<br />
La mesa de la cocina está llena de libros, Sardà tiene uno en sus manos y va<br />
metiendo papelitos entre las páginas de papel bíblia para marcar los poemas<br />
que más le gustan. El libro –comprado en una librería de segunda mano– es<br />
una edición de la poesía completa de Josep M. de Sagarra y tiene las tapas de<br />
piel tan relucientes y gastadas, lo que te obliga a manejarlo con cuidado y a<br />
leerlo con calma. En el otro lado de la mesa yo también tengo un libro –es<br />
nuevo y tiene las tapas de cartón– que es una colección de artículos<br />
<strong>per</strong>iodísticos de Sagarra, y lapiz en mano no tengo ningún pudor en rayar,<br />
subrayar, poner flechas, recuadros y anotaciones.<br />
Estos dos libros ilustran <strong>per</strong>fectamente a Josep M. de Sagarra. Curioso en<br />
todos los aspectos de la vida, quiere aprovecharla, y pasarla a letra. Por eso<br />
tantos géneros diferentes, tantos estilos y temas diferentes, tantos niveles<br />
intelectuales; podríamos decir que hay un Sagarra para cada ocasión. Y la de<br />
hoy es la de compartir y disfrutar de la esencia y la obra de un hombre<br />
convencido de que aún estamos a tiempo de mejorar las cosas y que ese<br />
esfuerzo merece la pena.<br />
Carme Cané<br />
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temporada 2011/2012
se leerán<br />
«La cançó del traginer»<br />
cata de artículos: ‘Els ‘poemes lírics’ de Rossend Llates’<br />
«Aigua marina»<br />
«Cançó de taverna» (‘Al llavi un pols de ginesta’)<br />
«A una nova amiga»<br />
«Dancing girl»<br />
«Elegia»<br />
«Cançó de la mort»<br />
«Cançó de la Rella»<br />
cata de artículos: ‘Perdre el temps’<br />
«Cançó del blat tendre»<br />
«Cançó del pobre marit»<br />
cata de artículos: ‘Port de la Selva: les ànimes’<br />
Cançons de rem i de vela: poema XI ‘Des del llagut’<br />
poema XIV ‘Quantes coses té el mar’<br />
poema VI ‘Vinyes verdes’<br />
cata de artículos: ‘La follia de la pilota’<br />
cata de artículos: ‘Sobre el dia del Dia del Llibre’<br />
«Balada de Fra Ru<strong>per</strong>t»<br />
cata de artículos: ‘Article sobre el teatre’<br />
L’hostal de la Glòria, final del Acto II, escenas XII y XIII<br />
cata de artículos: ‘Les flors de la Rambla’<br />
La Rambla de les Floristes, monòleg final.<br />
Artículo: ‘Els ultratges a la llengua’<br />
«El cementiri dels mariners»<br />
Fragmento del Canto IV del «Poema de Nadal»<br />
Nota: Las catas son fragmentos de artículos <strong>per</strong>iodísticos de Josep M. de Sagarra.<br />
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temporada 2011/2012
Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau<br />
(Barcelona 1894-1961)<br />
Procedente de una familia de la pequeña<br />
aristocracia barcelonesa, el padre, Ferran de<br />
Sagarra i de Siscar, consagra su vida a la<br />
investigación histórica.<br />
Durante la infancia de Josep Maria de Sagarra<br />
tiene una fuerte importancia la casa señorial de la<br />
calle Mercaders, con una biblioteca de cuatro<br />
siglos de antigüedad y, sobre todo, la finca de<br />
Santa Coloma de Gramenet donde él entra en<br />
contacto por primera vez con la naturaleza, de la<br />
que es un apasionado, hecho que se plasma en<br />
una de sus primeras p<strong>rosa</strong>s: Els ocells amics<br />
(1922). Empieza el bachillerato en el instituto de Reus y lo termina en los<br />
Jesuitas de la calle Casp de Barcelona, donde da a conocer sus versos de<br />
tema religioso o de tema histórico, escritos indistintamente en catalán y<br />
castellano. Con tan sólo quince años publica un soneto en la Il·lustració<br />
Catalana y algunos poemas en La Revista Universitària. Ya en esta época es<br />
lector del teatro de Shakespeare, de las Vidas Paralelas de Plutarco, de los<br />
poemas homéricos, del poeta renacentista italiano Ludovico Ariosto y de la<br />
Divina Comedia de Dante. Con todo, y pronto adquiere una sólida formación<br />
cultural.<br />
En el año 1910 ingresa en la Facultad de Derecho. Forma parte de la peña<br />
literaria del Ateneu Barcelonès, bajo el padrinazgo de Quim Borralleras,<br />
<strong>per</strong>sonaje peculiar que le introduce en las tertulias literarias, en el mundo de los<br />
restaurantes, de las terrazas de los cafés y del Paral·lel. En 1913 gana la<br />
Englantina d’Or en los Jocs Florals de Barcelona con el poema “Joan de l’Ós”,<br />
que empieza a gestar durante un viaje a Italia. En 1916 ingresa en el Instituto<br />
Diplomático y Consular de Madrid, <strong>per</strong>o poco antes de terminar los estudios los<br />
deja para dedicarse de lleno a la literatura. En Madrid, intima con <strong>per</strong>sonajes<br />
destacados del momento y conoce las mejores tertulias literarias como por<br />
ejemplo la “Pombo”, encabezada por Ramón Gómez de la Serna. Su nombre<br />
empieza a sonar ya que, además de la Englantina d’Or, publica con buena<br />
acogida Primer llibre de poemes (1914) y El mal caçador (1915).<br />
Además, estrena en el Romea Rondalla d'esparvers (1917) y e<strong>dit</strong>a la novela<br />
Paulina Buxareu, en 1919. Su amigo José Ortega i Gasset, eminencia del diario<br />
El Sol y consciente de que la carrera diplomática no satisface nada a Sagarra,<br />
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le propone la corresponsalía en Berlín. El autor acepta la oferta y, de este<br />
modo, entre los años 1919 y 1921 recorre Checoslovaquia, Polonia, Alemania y<br />
Holanda, entre otros países. Al volver, su amigo Josep Pla lo invita a la Costa<br />
Brava y le descubre la belleza de aquellos parajes, lo que le inspira el nuevo<br />
volumen de poemas Cançons de rem i de vela. Poco a poco, el éxito y la<br />
popularidad que alcanza de joven aumenta, sobre todo gracias al hecho que su<br />
producción se diversifica en todos los géneros, con un catalán vivísimo que lo<br />
acerca al gran público. Durante varios años consecutivos consigue estrenar<br />
cada temporada una o dos obras teatrales con gran éxito, y sus novelas se<br />
publican con tirajes nunca alcanzados hasta entonces.<br />
En el <strong>per</strong>iodo entre 1920 y 1936, Sagarra reúne en sus obras las aspiraciones<br />
nacionales de la sociedad catalana. Así, se convierte en un mito popular que,<br />
en muchos aspectos, ocupa el vacío dejado por Frederic Soler, Jacint<br />
Verdaguer, Àngel Guimerà o Joan Maragall. Consciente del papel que lleva a<br />
cabo Pompeu Fabra, él nunca duda en trabajar el lenguaje con mucho esmero.<br />
Toma conciencia de su propio papel en la cultura, y este hecho le lleva a<br />
revisar viejos mitos como El comte Arnau (1928) o a dar su visión de escritos<br />
tradicionales como el Poema de Nadal (1931), cuyos fragmentos la gente de la<br />
época aprende en seguida de memoria. Recibe el premio "Fastenrath" de<br />
poesía y es Mestre en Gai Saber al ganar de nuevo la Englantina en 1931. Ese<br />
mismo año también obtiene el premio Crexells por la novela Vida privada<br />
(1932), obra que constituye una crónica entre costumbrista y proustiana de la<br />
decadencia de la aristocracia barcelonesa. En el campo del teatro, también<br />
cultiva una gran variedad de géneros: interviene en la realización de algunas de<br />
las revistas musicales más famosas del Paralelo como Charivari, estrena<br />
comedias, farsas y sainetes de costumbres como La Llúcia i la Ramoneta<br />
(1928), Les llàgrimes de l’Angelina (1928) o La Rambla de les floristes (1935);<br />
publica tragedias como Ju<strong>dit</strong> (1929) y, sobre todo, crea un modelo de poema<br />
dramático que reúne con originalidad buena parte de los ingredientes del<br />
drama o la comedia de costumbres y de la canción popular catalana: La filla del<br />
Carmesí (1929), La corona d’espines (1930), L’hostal de la Glòria (1931), El<br />
café de la Marina (1933) y Reina (1935). En esta época escribe canciones y,<br />
además, algunos poemas suyos son musicados por Amadeu Vives, Eduard<br />
Toldrà y León Morera. También traduce obras de Goldoni, Molière y Pirandello<br />
y cultiva el <strong>per</strong>iodismo como crítico teatral y como articulista, colabora con<br />
asiduidad en La Publicitat y Mirador, y colecta algunas de estas colaboraciones<br />
en dos volúmenes: Café, copa i puro (1929) y L’a<strong>per</strong>itiu (1937). Cultiva<br />
epigramas y poemas satíricos que durante una época publica en el semanario<br />
El be negre.<br />
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El estallido de la guerra civil española, en el año 1936 -año en que le<br />
encomiendan el Himno de la Olimpiada Popular- marca un antes y un después<br />
en su vida y en su obra. Gracias al cónsul italiano, que tiene una gran<br />
admiración por el escritor catalán a raíz de la publicación de la traducción de la<br />
Divina Comedia a partir de 1935 en La Veu de Cataluña, ayuda a huir, entre<br />
otros, a su hermana (monja su<strong>per</strong>iora del Colegio Jesús y Maria de la calle<br />
Casp). Sus versos satíricos contra la FAI hacen que en aquellos momentos se<br />
encuentre en peligro. Se instala en el Port de la Selva, en compañía de su<br />
promesa Mercè Devesa, y, advertido por el consejero de Cultura de la<br />
Generalitat de Catalunya durante la República, Ventura i Gassol, llega a la<br />
frontera francesa custodiado por hombres armados y en un coche de la<br />
Generalitat. Así, entre 1936 y 1940, reside en el extranjero. En el año 1936 se<br />
casa con Mercè Devesa y emprenden un largo viaje de bodas desde Marsella<br />
hasta Tahití y la Polinesia hasta 1938. Fruto de esta ex<strong>per</strong>iencia son las obras<br />
Entre l’Equador i els tròpics (1946) y La ruta blava, publicado primero en<br />
versión castellana en el año 1942; la versión original catalana, póstuma, no<br />
verá la luz hasta 1964. En el año 1938 se establece en París donde nace, el 6<br />
de enero de 1939, su hijo Joan. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se<br />
traslada sucesivamente a Saint-Sulpice-la-Pointe, Prada y Banyuls de la<br />
Marenda, donde se dedica, fundamentalmente, a la traducción de la Divina<br />
Comedia. En 1940, de retorno en Catalunya, se incorpora a la vida literaria<br />
clandestina. Es miembro, en 1942, de la sección filológica del Institut d’Estudis<br />
Catalans y, con la ayuda de algunos mecenas, termina la versión de la obra de<br />
Dante. Durante esta época también traduce el teatro de Shakespeare y escribe<br />
su último poema narrativo: El poema de Montserrat (1950).<br />
A partir de 1945, empieza las negociaciones para retomar el teatro en catalán y<br />
la reposición de L’hostal de la Glòria es un éxito clamoroso. A partir de aquí,<br />
escribe algunos dramas en p<strong>rosa</strong> de cariz existencialista que, a pesar de su<br />
interés, obtienen poco eco: El prestigi dels morts, de 1946, La fortuna de Sílvia<br />
(1947) y Galatea, de 1948. Decepcionado por el poco éxito popular obtenido,<br />
decide volver a la vieja fórmula del poema dramático y estrena algunas de sus<br />
obras más famosas: L’hereu i la forastera (1949), Les vinyes del Priorat (1950)<br />
o L’alcova vermella (1952). Desanimado, también, después de la lucha y la<br />
colaboración llevada a cabo en la resistencia, decide abandonarla<br />
progresivamente e intentar volver a vivir del teatro. Así, por diversas razones de<br />
tipo económico o literario, más que ideológico, Josep Maria de Sagarra<br />
empieza a colaborar con estamentos más o menos oficiales como el Diario de<br />
Barcelona, hasta 1957, Destino, de 1951 a 1961 y La Vanguardia, de 1957<br />
hasta 1961. Acepta, además, el cargo de Consejero de la Sociedad de Autores<br />
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en Madrid. A partir de estas colaboraciones, se promueven campañas que<br />
descalifican su <strong>per</strong>sona y su obra y que terminan por hacerle sentir marginado<br />
de los círculos culturales catalanes durante años. El año 1954, con sesenta<br />
años, emprende la escritura de las Memòries y estrena La ferida lluminosa,<br />
obra que le devuelve el éxito <strong>per</strong>dido en los últimos años. La obra, un drama<br />
burgués de intención religiosa, se traduce al castellano, al portugués y al inglés<br />
y obtiene el Premio Nacional de Comedia. Es llevada, además, al cine. Los dos<br />
últimos años de su vida escribe un par de obras: El señor Perramon y El fiscal<br />
Requesens, inspiradas en obras de Molière y Gogol respectivamente, y escritas<br />
a medida para el actor cómico Joan Capri. En 1960, el gobierno español le<br />
concede La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. El hecho de aceptar la<br />
condecoración hace renacer las críticas de los sectores catalanes de la<br />
resistencia cultural, que ven una actitud condescendiente con el régimen<br />
franquista por parte del autor, actitud motivada, por otra parte, por su situación<br />
económica. En 1961, Sagarra prepara una larga estancia en Roma a raíz de<br />
una beca de la Fundación March para escribir una obra ambiciosa sobre el<br />
Vaticano y la Ciudad Eterna, y de la corresponsalía especial de La Vanguardia i<br />
de Ya para enviar crónicas sobre el Concilio Ecuménico. Sin embargo, un<br />
carcinoma le provoca una larga agonía y, en última instancia, lo lleva a la<br />
muerte el 27 de septiembre de 1961.<br />
En conmemoración del centenario de su nacimiento, en el año 1994 se inicia la<br />
reedición de la obra completa en la E<strong>dit</strong>orial 3 y 4 de Valencia. Desde<br />
instituciones y entidades se recuerda al autor con exposiciones y actos<br />
diversos y se vuelven a representar algunas de sus obras dramáticas. Sus<br />
traducciones de William Shakespeare son las versiones que aún utilizan<br />
muchas compañías catalanas actuales. El Ayuntamiento de Santa Coloma de<br />
Gramenet pone su nombre en el teatro municipal de la ciudad.<br />
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Carme Cané<br />
Es licenciada en Arte Dramático por el Institut del <strong>Teatre</strong>. En el mundo de la<br />
televisión ha trabajado como regidora en la serie La memòria dels cargols de la<br />
compañía Dagoll Dagom en TV3 y en el magazine Punt de trobada, también de<br />
TV3 (1999).<br />
Ha trabajatdo como ayudante de dirección de Rosa Maria Sardà en el montaje<br />
teatral El visitant, de Eric-Emmanuel Schmitt y en las ediciones de los años<br />
1999 y 2002 de la Gala de los Premios Goya. También ha sido ayudante de<br />
dirección de Lluís Pasqual en los montajes La nit de les Tríbades, de Olov<br />
Enquist (1999), L'hort dels cirerers, de Anton Chéjov (2000), Tot es<strong>per</strong>ant<br />
Godot, de Samuel Beckett (2000) y Wit, de Margaret Edson (2003-2005).<br />
Colaboró en el Fòrum de les cultures Barcelona 2004 como ayudante de<br />
dirección de producción y o<strong>per</strong>ación de espectáculos, exposiciones, juegos y<br />
talleres.<br />
En cine, formó parte del departamento de arte de la película El <strong>per</strong>fum de Tom<br />
Tykwer (2005).<br />
Ha dirigido Tres Dramolette de Thomas Bernhard, Recyclòmic, de Jordi<br />
Bardavio, y Love Board, de CaboSanRoque.<br />
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temporada 2011/2012
Rosa Maria Sardà<br />
Es actriz de teatro, cine y televisión. De formación autodidacta, debutó en los<br />
escenarios en 1962. Entre otros, destaca su participación en los montajes El<br />
Knack, de Ann Jellicoe, trad. Terenci Moix, dir. Ventura Pons; Tartan dels micos<br />
de Terenci Moix; Es<strong>per</strong>ando a Godot, de Samuel Beckett; Roses roges <strong>per</strong> mi<br />
de Sean O’Cassey, dir. Josep Montanyès; Sopa de pollastre amb ordi, de<br />
Arnold Wesker, dir. Josep Montanyès; Rosa i Maria, de Irineus Iredinski, trad.<br />
Terenci Moix y Miquel Martí i Pol, dir. Lluís Pasqual; Una estona amb la Sardà,<br />
de Terenci Moix, Miquel Martí i Pol y Rosa Maria Sardà; El balcó, de Jean<br />
Genet, dir. Lluís Pasqual; Duet <strong>per</strong> un violí sol, de Tom Kempinski, dir. Lluís<br />
Pasqual; Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, de Adolfo Marsillach; Madre<br />
Coraje, de Bertolt Brecht, dir. Lluís Pasqual; L’hostal de la Glòria, de Josep<br />
Maria de Sagarra, dirigido por si misma (Premio Nacional de Interpretación);<br />
Fedra, de Llorenç Villalonga; Olors, de Josep M. Benet i Jornet, dir. Mario Gas;<br />
Pareja abierta de Dario Fo, dir. Adolfo Dufour; Wit, de Margaret Edson, dir.<br />
Lluís Pasqual (Premios Chivas Telón, Max, Ercilla, Butaca, Fotogramas de<br />
Plata y <strong>Teatre</strong> Metropol de Tarragona), y Tres dramolette de Thomas Bernhard,<br />
dir. Carme Cané Cané y La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca,<br />
dir. Lluís Pasqual (premio de la Unión de Actores a la Actriz principal).<br />
También ha dirigido los espectáculos Ai, carai! de Josep Maria Benet i Jornet<br />
(Premio de la Associació d’Espectadors de <strong>Teatre</strong> de Reus); Fugaç, de Josep<br />
Maria Benet i Jornet; Shirley Valentine, de Willy Rusell; El visitant, de Eric-<br />
Emmanuel Schmidt (Premio de la Associació d’Espectadors de <strong>Teatre</strong> de<br />
Reus); Un día vualquiera, de Franca Rame y Dario Fo, y Petó públic de Àngel<br />
Burgas.<br />
En televisión ha participado en nume<strong>rosa</strong>s series y dramáticos, como Una vella<br />
coneguda olor, Quan la ràdio parlava de Franco y Revolta de bruixes, las tres<br />
de Josep Maria Benet i Jornet; L’hostal de la Glòria, de Josep Maria de Sagarra<br />
(Premio de la Associació d’Actors); Las amargas lágrimas de Petra von Kant,<br />
de Rainer M. Fassbinder, dir. M. Arman; Festa amb Rosa Maria Sardà, de<br />
Terenci Moix; Les nits de la tieta Rosa, de Maria Aurèlia Capmany; Per molts<br />
anys (dirección y presentación); Ahí te quiero ver (dirección y presentación)<br />
Premios Minuto de Oro, TP de Oro y Conquest de Longines; Betes i films<br />
(dirección y presentación); Olé tus vídeos (dirección y presentación); 10 anys<br />
de TV3; Ceremonia de los premios Goya (presentación, 1994; dirección y<br />
presentación, 1998 y 2002); Villa Rosaura; Una hora con Vittorio Gassman<br />
(guión, dirección y presentación) Mención Especial en los Premios Ondas;<br />
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temporada 2011/2012
Homenots; ¡Oh, Espanya! de Dagoll Dagom; Abuela de Verano, dir. Joaquim<br />
Oristrell; Petra Delicado, dir. Julio Sánchez Valdés, y Divinas, dir. Pol Mainat.<br />
En cine ha colaborado en El vicari d’Olot, de Ventura Pons; La ràdio folla, de<br />
Francesc Bellmunt; Moros y cristianos, de Luis García Berlanga; Romàntic, de<br />
Aurora Corominas; Rateta, rateta, de Francesc Bellmunt; El anónimo, de<br />
Alfonso Arandia; Un submarí a les tovalles, de Ignasi P. Ferrer; Ho sap el<br />
ministre?, de Josep Maria Forn; L’enfonsament del Titànic, de Antonio<br />
Chavarrías; ¿Por què lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, de Manuel<br />
Gómez Pereira (Goya a la mejor actriz de reparto); La febre d’or, de Gonzalo<br />
Herralde (Premio Nacional de Cinematografía); Alegre ma non troppo, de<br />
Fernando Colomo; Quin curs el meu tercer, de Francesc Bellmunt (ayudante de<br />
dirección); Escenes d’una orgia a Formentera, de Francesc Bellmunt; Suspiros<br />
de España, de José Luis García Sánchez; Parella de tres, de Antoni Verdaguer<br />
(Premio de la Associació d’Actors); El efecto mariposa, de Fernando Colomo;<br />
La duquesa roja, de Francesc Betriu; Actrius, de Ventura Pons; Airbag, de<br />
Juanma Bajo Ulloa; Mátame mucho, de José Ángel Bohollo; Grandes<br />
ocasiones, de Felipe Vega; Carícies, de Ventura Pons; Siempre hay un camino<br />
a la derecha, de José Luis García Sánchez; Todo sobre mi madre, de Pedro<br />
Almodóvar; Blanca Madison, de Carlos Amil; Amic/Amat, de Ventura Pons; La<br />
niña de tus ojos, de Fernando Trueba; Anita no <strong>per</strong>d el tren, de Ventura Pons<br />
(Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Miami); Sin vergüenza,<br />
de Joaquim Oristrell (Goya a la mejor actriz de reparto y Premio de la Unión de<br />
Actores); A mi madre les gustan las mujeres, de Inés París y Daniela Fejerman;<br />
El embrujo de Shangai, de Fernando Trueba; Deseo, de Gerardo Vera; El viaje<br />
de Carol, de Imanol Uribe; Tipos Duros, de Juan Martínez; Te doy mis ojos, de<br />
Icíar Bollaín; Chuecatwon, de Juan Flahn; Vete de mi, de Victor García León;<br />
Barcelona (un mapa), de Ventura Pons; Rivales, de Fernando Colomo; La vida<br />
empieza hoy, de Laura Mañà, y Maktub, de Paco Arango.<br />
Además de los premios ya citados, ha sido galardonada con la Medalla de Oro<br />
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España<br />
(2010), el Premio San Pancracio 2007 "Grandes actores del cine español"; el<br />
Zinegoak 2007 Premio de honor; Festival de Sitges (2005) -Premios Fundación<br />
Aisge; Muestra de cine español dirigido por mujeres -reconocimiento a su<br />
trayectoria profesional (2001); la Creu de Sant Jordi a su trayectoria <strong>per</strong>sonal y<br />
profesional (1993); el VII Premio Margarida Xirgu (1979) y el Premio Sebastià<br />
Gasch.<br />
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temporada 2011/2012
Mercè Pons<br />
Debuta en 1987 con El mariner, de Fernando Pessoa, dir. Moisès Maicas.<br />
Desde entonces ha participado en cerca de treinta montajes teatrales, bajo la<br />
dirección de Pawel Rouba, Amparo Larrañaga, Xicu Masó, Pere Planella,<br />
Konrad Zschiedrich, Pere Puértolas, Josep Montanyès, Simone Benmussa,<br />
Josep Maria Flotats, Rafel Duran, Mario Gas, Ariel García Valdés y Lluís<br />
Pasqual, entre otros. En los últimos años ha formado parte del reparto de La<br />
plaça del diamant, de Mercè Rodoreda, dir. Joan Ollé; Tres dramolette, de<br />
Thomas Bernhard, dir. Carme Cané; El rei Lear, de William Shakespeare, dir.<br />
Oriol Broggi; Petó públic, de Àngel Burgas, dir. Rosa Maria Sardà, y Un marit<br />
ideal, de Oscar Wilde, dir. Josep Maria Mestres. También ha colaborado en las<br />
series televisivas El cor de la ciutat, Zoo, Ventdelplà, Abuela de verano, Jet Lag<br />
y Compañeros, y en los telefilms El monstruo del pozo, Perquè ningú no oblidi<br />
el teu nom y La Atlántida. En cine debuta en 1990 con Rateta, rateta, de<br />
Francesc Bellmunt, y ha participado, entre otros, en La febre d’or, de Gonzalo<br />
Herralde; El <strong>per</strong>què de tot plegat, Actrius, Carícies, Morir (o no), Amor idiota,<br />
Animals ferits y A la deriva, todas dirigidas por Ventura Pons; Puede ser<br />
divertido, de Azucena Rodríguez; El passatger clandestí, de Agustí Villaronga;<br />
Atolladero, de Óscar Aibar, y Ens veiem demà, de Xavier Berraondo.<br />
Rosa Vila<br />
Licenciada en arte dramático por el Institut del <strong>Teatre</strong> de Barcelona de la<br />
Diputación de Barcelona (1984-1985) (premio extraordinario de interpretación<br />
de fin de carrera 1985). Realiza estudios de música, cant o y técnica Alexander.<br />
Especialista en voz y dicción, trabaja también como profesora. En teatro ha<br />
formado parte del reparto de La casa de Bernarda Alba, de Federico García<br />
Lorca, dir. Lluís Pasqual; Un dia. Mirall trencat, de Mercè Rodoreda, dir. Ricard<br />
Salvat; D’altres veus en el mateix àmbit, de Marta Pessarodona, dir. Pere<br />
Planella; La filla del mar, de Àngel Guimerà, dir. Josep Maria Mestres; Després<br />
ve la nit, de David Plana y Míriam Iscla, dir. David Plana; L’hort dels cirerers, de<br />
Anton Chéjov, dir. Lluís Pasqual; El especulador, de David Greig, dir. Philippe<br />
Howard; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, dir. Calixto<br />
Bieito (Premio de la Crítica a la Interpretación); Quan serà pintada una escena<br />
de fons sense fi?, de Joan Brossa, dir. Moisès Maicas; El visitant, de Eric<br />
Emmanuel Schmit, dir. Rosa Maria Sardà; Les escorxadores, de Sarah Daniels,<br />
dir. Ramon Simó; Credo, de Enzo Cormann, dir. Alberto Bokos; Noche de<br />
reyes, de W. Shakespeare, dir. Konrad Zschiedrich; L’hostal de la Glòria, de<br />
Josep Maria de Sagarra, dir. Josep Montanyès; El somni d’una nit d’estiu, de<br />
W. Shakespeare. dir. Calixto Bieito; Final d’estiu amb tempesta, de Francesc<br />
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temporada 2011/2012
Lucchetti; Línia roja, de Wolker Ludwig y Birger Heymann, dir. Teresa Vilardell y<br />
Miguel Casamayor; Vador, de J.M. Muñoz i Pujol, dir. Joan Ollé; Danny i<br />
Roberta, de Hohn Patrick Shanley, dir. Josep Costa, y Tirant Lo Blanc,<br />
adaptación de Josep M. Benet i Jornet, dir. Pawel Rouba. También ha<br />
trabajado en televisión, en series como Divinas, Ventdelplà, Pets and pets, El<br />
comisario, Laberint d’ombres, Homenots, Laberitn d’ombres, El joc de viure, La<br />
saga de los Clark, El show de la Diana, Rosa, Poble Nou, Mirades profundes o<br />
Cròniques de la veritat oculta. En cine ha participado en los filmes A la deriva,<br />
de Ventura Pons; Atlas de geografía humana, de Azucena Rodríguez; Vivir sin<br />
miedo; En la ciudad, de Cesc Gay; El embrujo de Shangai, de Fernando<br />
Trueba; Primats, de Carlos Jover; Des del balcó, de Jesús Garay; Escenes<br />
d’una orgia a Formentera, de Francesc Bellmunt, y en Monturiol, el senyor del<br />
mar, de Francesc Bellmunt.<br />
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