sagarra dit per rosa m. sardà - Teatre Lliure

le propone la corresponsalía en Berlín. El autor acepta la oferta y, de este
modo, entre los años 1919 y 1921 recorre Checoslovaquia, Polonia, Alemania y
Holanda, entre otros países. Al volver, su amigo Josep Pla lo invita a la Costa
Brava y le descubre la belleza de aquellos parajes, lo que le inspira el nuevo
volumen de poemas Cançons de rem i de vela. Poco a poco, el éxito y la
popularidad que alcanza de joven aumenta, sobre todo gracias al hecho que su
producción se diversifica en todos los géneros, con un catalán vivísimo que lo
acerca al gran público. Durante varios años consecutivos consigue estrenar
cada temporada una o dos obras teatrales con gran éxito, y sus novelas se
publican con tirajes nunca alcanzados hasta entonces.
En el periodo entre 1920 y 1936, Sagarra reúne en sus obras las aspiraciones
nacionales de la sociedad catalana. Así, se convierte en un mito popular que,
en muchos aspectos, ocupa el vacío dejado por Frederic Soler, Jacint
Verdaguer, Àngel Guimerà o Joan Maragall. Consciente del papel que lleva a
cabo Pompeu Fabra, él nunca duda en trabajar el lenguaje con mucho esmero.
Toma conciencia de su propio papel en la cultura, y este hecho le lleva a
revisar viejos mitos como El comte Arnau (1928) o a dar su visión de escritos
tradicionales como el Poema de Nadal (1931), cuyos fragmentos la gente de la
época aprende en seguida de memoria. Recibe el premio "Fastenrath" de
poesía y es Mestre en Gai Saber al ganar de nuevo la Englantina en 1931. Ese
mismo año también obtiene el premio Crexells por la novela Vida privada
(1932), obra que constituye una crónica entre costumbrista y proustiana de la
decadencia de la aristocracia barcelonesa. En el campo del teatro, también
cultiva una gran variedad de géneros: interviene en la realización de algunas de
las revistas musicales más famosas del Paralelo como Charivari, estrena
comedias, farsas y sainetes de costumbres como La Llúcia i la Ramoneta
(1928), Les llàgrimes de l’Angelina (1928) o La Rambla de les floristes (1935);
publica tragedias como Judit (1929) y, sobre todo, crea un modelo de poema
dramático que reúne con originalidad buena parte de los ingredientes del
drama o la comedia de costumbres y de la canción popular catalana: La filla del
Carmesí (1929), La corona d’espines (1930), L’hostal de la Glòria (1931), El
café de la Marina (1933) y Reina (1935). En esta época escribe canciones y,
además, algunos poemas suyos son musicados por Amadeu Vives, Eduard
Toldrà y León Morera. También traduce obras de Goldoni, Molière y Pirandello
y cultiva el periodismo como crítico teatral y como articulista, colabora con
asiduidad en La Publicitat y Mirador, y colecta algunas de estas colaboraciones
en dos volúmenes: Café, copa i puro (1929) y L’aperitiu (1937). Cultiva
epigramas y poemas satíricos que durante una época publica en el semanario
El be negre.
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temporada 2011/2012