10. samostalna izložba slika STUDIJE ni sramovanja u tilu

Studije akta, posebno one olovkom ill ugljenom, redovito su prvi akademski
radovi
budućega slikara. Oni su obično tek svladavanje slikarske, odnosno
crtačke, tehnike i očitovanje prirođenog talenta studenta.
Medutim, kada se slikar nakon dugogodišnjeg stvaranja raznih
motiva, u raznim slikarskim tehnikama, ponovno prihvati dosljednog i plodnog
crtanja i slikanja akta, to više nisu akademske studije, nego svjesno i zrelo
prilaženje aktu kao uvijek privlačnom i slikarski zahtjevnom motivu.
Tako je aktu, nakon dugog slikarskog iskustva i zanimljivih rezultata,
prišla slikarica i pjesnikinja Berezina Matoković - Dobrila. Njezin niz aktova -
olovke, ugljena, pastela, ulja, tinte, sangvine, nije više tek upoznavanje s vlastitim
slikarskim mogućnostima, nego ponovni zreli povratak aktu kao vječnom
likovnom motivu, od Venere Willendorfske do Picassovih klasicističkih i
ekspresionističkih aktova, jer je čovjek, kao najsavršenije prirodno biće,
prvenstveno privlačio umjetnike svih vremena.
Slikaricu aktovima - čitavim ili tek ulomcima tijela - privlače grafički
obrisi, istaknuti volumeni i sjenčenje ili kolorističke nijanse inkarnata. Ona
im pristupa više likovno radoznalo, nego anatomski studiozno. Čas oblikuje akt,
ili dio akta, u grafičkoj čistoći linije, čas u senzibilnoj - katkada i erotičnoj -
punoći volumena, a katkada u likovnim nijansama chiaro-scura, sfumata,
istaknutima raznobojnim pozadinama papira na kojima ih slika, čime katkada zna
upasti i u dopadljivost.
Možda su likovno najizrazitji, najčvršći i najkonkretniji njezini
neobojeni, gotovo grafički, crteži tintom aktova i dijelova aktova. U njima je
na slikarski najjednostavniji i najsažetiji način izraženo najviše u odnosu slikara i
slikanoga akta.
Izložena serija aktova slikarice Berezine Matoković tek je jedna
faza u njezinom staralaštvu, ali osobno iskrena, a ujedno likovno zanimljiva i
vrijedna.
Duško Kečkemet
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Studies of nudes, particularly those made in pencil or charcoal, are
regularly the first academic works of a future painter. They usually serve
only for acquiring mastery of painting, or rather drawing techniques and as
manifestation of student’s natural talent.
However, when after many years of painting various motives, in a variety
of techniques, a painter again takes to consistent and productive drawing
and painting of nudes, these no longer represent just academic studies, but
they are a deliberate and mature approach to nudes as invariably attractive
and demanding painter’s motive.
It is in this way that painter and poet Berezina Matoković – Dobrila, after
a long painting experience and interesting results, approached the painting
of nudes. Her series of nudes – in pencil, charcoal, pastel, oil, ink,
sanguine, is no longer just appreciation of one’s own painting capacities,
but a renewed and mature return to nudes as eternal motive of visual arts,
from Venus of Willendorf to Picasso’s classicist and expressionistic nudes,
since man, the most perfect being in nature, has incessantly strongly
attracted artists of all times.
The painter is attracted to nudes – whole nudes or just their fragments – by
graphic contours, prominent volumes and shading or colorist nuances of
incarnate. She approaches them with artistic curiosity rather than with
anatomic meticulousness. One moment she shapes a nude or a fragment of
a nude, in graphic purity of line, a moment later in sensitive – sometimes
even erotic – fullness of volume, and sometimes in nuances of chiaroscuro,
sfumato, highlighted by polychromatic backgrounds of paper they are
painted on, which can at times make her fall into likeableness.
Perhaps visually most expressive, firmest, and most concrete are her
uncoloured, almost graphic ink drawings of nudes and their fragments.
They best reveal the relationship between the painter and the painted nude
in visually simplest and most compressed way.
The exhibited series of nudes painted by Berezina Matoković is only a
stage in her creative work, but a personally sincere, and at the same time
visually interesting and valuable stage.
Duško Kečkemet / Translation: Anuška Štambuk
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Les études des nus, en particulier de ceux qui sont faits au crayon ou bien
au fusain, sont d’habitude de premiers travaux académiques d’un peintre
débutant. Cela n’est qu’un apprentissage de la technique picturale ou
dessinatrice et aussi une manifestation du talent naturel d’un étudiant.
Et pourtant, après de maintes années, en ayant créé des motifs divers,
exécutés en différentes techniques picturales, quand un peintre se met de
nouveau à dessiner ou à peindre les nus d’une façon conséquante et
fructueuse, il ne s’agit plus d’études académiques mais plutôt d’une
approche conscieuse et mûre au nu en tant qu’un motif toujours attrayant
et très exigeant du point de vue pictural.
C’est ainsi qu’après une longue expérience picturale suivie des résultats
intéressants Berezina Matoković – Dobrila, peintre et poète à la fois, a
abordé le thème pictural des nus, Sa série des nus – peints au crayon, au
fusain, au pastel, à l’huile, à l’encre, avec sanguine – cesse d’être une
simple prise de conscience de ses propres capacités picturales. C’est un
retour nouveau et mûr au nu en tant qu’un éternel motif artistique, depuis
la Vénus de Willendorf jusqu’aux nus classicistes et expressionistes de
Picasso, puisque c’est l’homme, cet être le plus parfait de la Nature, qui
attrayait les artistes de toutes époques.
Ce qui peut attraire un peintre vers le nu – soit total soit en forme
fragmentaire –ce sont les silhouettes graphiques, les volumes prononcés et
ombrés ou bien les nuances coloristes de l’incarnat. Notre peintre s’y
approche plutôt avec une curiosité artistique que d’une façon purement
anatomiste. Elle modèle un nu ou bien un fragment d’un nu tantôt dans sa
pureté graphique d’une plénitude du volume, parfois sensible et parfois
érotique, et tantôt avec les nuances artistques du clair-obscur ou du
sfumato, mis en relief par les fonds du papier d’un coloris varié sur lequel
elle peint, ce qui parfois l’entraine vers une certaine complaisance.
Les plus expressifs, les plus fermes et les plus concrets peut-être du point
de vue artistique, ses dessins à l’encre, sans coloris et presque graphiques,
présentant les nus ou bien les fragments d’un nu. La relation existante
entre le peintre et le nu qu’il peint s’y exprime d’une manière artistique
très simple et la plus condensée.
La série des nus peints et exposés par Berezina Matoković n’est qu’une
phase de sa créativité, mais personnellement elle y est sincère tout en
restant intéressante et précieuse.
Duško Kečkemet / Traduction : Karlo Budor
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Los estudios del desnudo, en particular los realizados con lápiz o con
carboncillo, suelen ser los primeros trabajos académicos de un pintor
principiante. En efecto, no es más que un aprendizaje de la técnica de
pintar o dibujar y, también, una manifestación del talento innato del
estudiante.
Sin embargo, tras muchos años de crear motivos distintos, en varias
técnicas pictóricas, de manera consecuente y fructífera, cuando un pintor
vuelve a dedicarse a dibujar o pintar desnudos, eso ya no son estudios
academicistas, sino una aproximación consciente y madura al desnudo en
cuanto que un motivo siempre atractivo y muy exigente desde el punto de
vista pictórico.
Después de muchos años de experiencia pictórica y tras unos resultados
interesantes, es así como la pintora y poetisa Berezina Matoković –
Dobrila también vuelve a abordar los desnudos. Su serie de desnudos –
hechos con lápiz, carboncillo, pastel, óleo, tinta, sanguina– deja de ser una
mera toma de consciencia respecto a sus propias posibilidades pictóricas,
Es una nueva y madura vuelta al desnudo en cuanto un motivo eterno,
desde la Venus de Willendorf hasta los desnudos clasicistas y
expresionistas de Picasso, pues el hombre, el ser más perfecto de la
Naturaleza, fue primero en atraer a los artistas de todos los tiempos.
Lo que atrae a la pintora hacia los desnudos – ya totales, ya de algunos
fragmentos corporales– son siluetas gráficas, unos volúmenes
pronunciados y el sombreado o bien los matices coloristas de lo encarnado.
Ella los aborda más bien con cierta curiosidad pintórica que por una
dedicación anatomista – unas veces modelando un desnudo o un fragmento
de desnudo, trazando gráficamente una línea pura, ora sensible, ora erótica,
y otras veces con matices artísticos del claroscuro, de lo esfumado,
destacando sobre unos fondos de papel pintado, de colores distintos, por lo
que a veces hasta llega a caer en cierta complacencia.