10. samostalna izložba slika STUDIJE ni sramovanja u tilu
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Expresivos al máximo, los más firmes y los más concretos desde el punto<br />
de vista artístico son tal vez sus dibujos de desnudos o de fragmentos de<br />
desnudos sin colorear, casi gráficos, pintados con tinta. En ellos, de<br />
manera más sencilla y más condensada, se expresa máximamente la<br />
relación entre el pintor y el desnudo que está pintando.<br />
La serie de desnudos expuestos, obra de la pintora Berezina Matoković, no<br />
es más que una fase en su creatividad, personalmente sincera, al mismo<br />
tiempo interesante y valiosa desde un punto de vista artístico.<br />
Duško Kečkemet<br />
Traducción: Karlo Budor<br />
**********<br />
Berezina Matoković<br />
Z.Frankopanska 16 / II, HR - 21000 Split, Hrvatska<br />
+385 (0)21 319 476<br />
http://berezina.inet.hr * zina1945@inet.hr<br />
Samostalna izlaganja<br />
One man exibitions * Exposiciones individuales * Expositions<br />
individuelles<br />
Trogir, 1985.<br />
Muzej grada Trogira<br />
The Museum of Trogir * Museo de la villa de Trogir<br />
Musée de la ville de Trogir<br />
Split, 1985.<br />
Muzej narodne revolucije<br />
National Revolution Museum * Museo de la Revolución Nacional<br />
Musée de la Révolution Nationale<br />
Zagreb, 1986.<br />
Galerija INA<br />
Art Gallery INA * Galería INA * Galerie INA<br />
Zagreb, 1987.<br />
Galerija BULJAT<br />
Art Gallery BULJAT * Galería BULJAT * Galerie BULJAT<br />
Beograd, 1989.<br />
Galerija NUBS<br />
Art Gallery NUBS * Galería NUBS * Galerie NUBS<br />
Split, 1994.<br />
Galerija umjet<strong>ni</strong>na * Art Gallery * Galería de arte * Galerie d'art<br />
Split, 1995.<br />
Pinakoteka samostana Gospe od Zdravlja<br />
Franciscan Monastery Art Gallery of Our Lady of Health<br />
Pinacoteca del Monasterio de Nuestra Seńora de la Salud<br />
Pinacothèque du Monastère de Notre-Dame du Salut<br />
Split, 1998.<br />
MUZEJ HRVATSKIH ARHEOLOŠKIH SPOMENIKA<br />
Museum of Croatian Archaeological Monuments<br />
Museo de Monumentos Arqueólogicos Croatas<br />
Musée des Monuments Archéologiques Croates<br />
Split, 2006.<br />
Zgrada HAZU ( Palača Milesi )<br />
HAZU building ( Milesi palace )<br />
Palacio de la HAZU ( Palacio de Milesi )<br />
Palais de l' HAZU ( Palais de Milesi )<br />
HRVATSKO DRUŠTVO LIKOVNIH UMJETNIKA<br />
CROATIAN ART ASSOCIATION<br />
ASOCIACIÓN CROATA DE PINTORES Y ESCULTORES<br />
ASSOCIATION CROATE DES PEINTRES ET SCULPTEURS<br />
<strong>10.</strong> <strong>samostalna</strong> izložba <strong>slika</strong><br />
the 10 th one man exhibition<br />
<strong>10.</strong> Exposition des peintures<br />
<strong>10.</strong> Exposition des peintures<br />
<strong>STUDIJE</strong><br />
Studies * Étude * Estudios<br />
Ženski akt<br />
Woman nude - Nu fémi<strong>ni</strong>n - Desnudo feme<strong>ni</strong>no<br />
Muški akt<br />
Man nude - Nu masculin - Desnudo masculino<br />
<strong>ni</strong> <strong>sramovanja</strong> u <strong>tilu</strong><br />
nema stida u tijelu<br />
there's no shame in body<br />
il n'y a pas d'honte dans le corps<br />
no hay vergüenza en el cuerpo<br />
Split, 09. - 19. listopada GG 2007.<br />
Galerija Konzervatorskog odjela<br />
Gallery of the Conservation Department -<br />
Galerie de l'Institut de conservation -<br />
Galería del Instituto de conservación<br />
HR - 21000 Split, Porinova #2<br />
Grupna izlaganja<br />
One group show * Exposiciones de grupo * Expositions de groupe<br />
1983. Split * 1986. Zagreb * 1989. Beograd * 1994. Jastrebarsko *<br />
1994. Split * 1995. Split * 1994. Zagreb * 1997. Split<br />
Naklada * Printing * Tirada * Tirage : 300<br />
ISBN : 978-953-7481-02-5
Studije akta, posebno one olovkom ill ugljenom, redovito su prvi akademski<br />
radovi<br />
budućega <strong>slika</strong>ra. O<strong>ni</strong> su obično tek svladavanje <strong>slika</strong>rske, odnosno<br />
crtačke, teh<strong>ni</strong>ke i očitovanje prirođenog talenta studenta.<br />
Medutim, kada se <strong>slika</strong>r nakon dugogodišnjeg stvaranja raz<strong>ni</strong>h<br />
motiva, u raz<strong>ni</strong>m <strong>slika</strong>rskim teh<strong>ni</strong>kama, ponovno prihvati dosljednog i plodnog<br />
crtanja i <strong>slika</strong>nja akta, to više <strong>ni</strong>su akademske studije, nego svjesno i zrelo<br />
prilaženje aktu kao uvijek privlačnom i <strong>slika</strong>rski zahtjevnom motivu.<br />
Tako je aktu, nakon dugog <strong>slika</strong>rskog iskustva i za<strong>ni</strong>mljivih rezultata,<br />
prišla <strong>slika</strong>rica i pjes<strong>ni</strong>kinja Berezina Matoković - Dobrila. Njezin <strong>ni</strong>z aktova -<br />
olovke, ugljena, pastela, ulja, tinte, sangvine, <strong>ni</strong>je više tek upoznavanje s vlastitim<br />
<strong>slika</strong>rskim mogućnostima, nego ponov<strong>ni</strong> zreli povratak aktu kao vječnom<br />
likovnom motivu, od Venere Willendorfske do Picassovih klasicističkih i<br />
ekspresio<strong>ni</strong>stičkih aktova, jer je čovjek, kao najsavrše<strong>ni</strong>je prirodno biće,<br />
prvenstveno privlačio umjet<strong>ni</strong>ke svih vremena.<br />
Slikaricu aktovima - čitavim ili tek ulomcima tijela - privlače grafički<br />
obrisi, istaknuti volume<strong>ni</strong> i sjenčenje ili kolorističke <strong>ni</strong>janse inkarnata. Ona<br />
im pristupa više likovno radoznalo, nego anatomski studiozno. Čas oblikuje akt,<br />
ili dio akta, u grafičkoj čistoći li<strong>ni</strong>je, čas u senzibilnoj - katkada i erotičnoj -<br />
punoći volumena, a katkada u likov<strong>ni</strong>m <strong>ni</strong>jansama chiaro-scura, sfumata,<br />
istaknutima raznoboj<strong>ni</strong>m pozadinama papira na kojima ih <strong>slika</strong>, čime katkada zna<br />
upasti i u dopadljivost.<br />
Možda su likovno najizrazitji, najčvršći i najkonkret<strong>ni</strong>ji njezi<strong>ni</strong><br />
neoboje<strong>ni</strong>, gotovo grafički, crteži tintom aktova i dijelova aktova. U njima je<br />
na <strong>slika</strong>rski najjednostav<strong>ni</strong>ji i najsažetiji način izraženo najviše u odnosu <strong>slika</strong>ra i<br />
<strong>slika</strong>noga akta.<br />
Izložena serija aktova <strong>slika</strong>rice Berezine Matoković tek je jedna<br />
faza u njezinom staralaštvu, ali osobno iskrena, a ujedno likovno za<strong>ni</strong>mljiva i<br />
vrijedna.<br />
Duško Kečkemet<br />
*****<br />
Studies of nudes, particularly those made in pencil or charcoal, are<br />
regularly the first academic works of a future painter. They usually serve<br />
only for acquiring mastery of painting, or rather drawing tech<strong>ni</strong>ques and as<br />
ma<strong>ni</strong>festation of student’s natural talent.<br />
However, when after many years of painting various motives, in a variety<br />
of tech<strong>ni</strong>ques, a painter again takes to consistent and productive drawing<br />
and painting of nudes, these no longer represent just academic studies, but<br />
they are a deliberate and mature approach to nudes as invariably attractive<br />
and demanding painter’s motive.<br />
It is in this way that painter and poet Berezina Matoković – Dobrila, after<br />
a long painting experience and interesting results, approached the painting<br />
of nudes. Her series of nudes – in pencil, charcoal, pastel, oil, ink,<br />
sanguine, is no longer just appreciation of one’s own painting capacities,<br />
but a renewed and mature return to nudes as eternal motive of visual arts,<br />
from Venus of Willendorf to Picasso’s classicist and expressio<strong>ni</strong>stic nudes,<br />
since man, the most perfect being in nature, has incessantly strongly<br />
attracted artists of all times.<br />
The painter is attracted to nudes – whole nudes or just their fragments – by<br />
graphic contours, prominent volumes and shading or colorist nuances of<br />
incarnate. She approaches them with artistic curiosity rather than with<br />
anatomic meticulousness. One moment she shapes a nude or a fragment of<br />
a nude, in graphic purity of line, a moment later in sensitive – sometimes<br />
even erotic – fullness of volume, and sometimes in nuances of chiaroscuro,<br />
sfumato, highlighted by polychromatic backgrounds of paper they are<br />
painted on, which can at times make her fall into likeableness.<br />
Perhaps visually most expressive, firmest, and most concrete are her<br />
uncoloured, almost graphic ink drawings of nudes and their fragments.<br />
They best reveal the relationship between the painter and the painted nude<br />
in visually simplest and most compressed way.<br />
The exhibited series of nudes painted by Berezina Matoković is only a<br />
stage in her creative work, but a personally sincere, and at the same time<br />
visually interesting and valuable stage.<br />
Duško Kečkemet / Translation: Anuška Štambuk<br />
*****<br />
Les études des nus, en particulier de ceux qui sont faits au crayon ou bien<br />
au fusain, sont d’habitude de premiers travaux académiques d’un peintre<br />
débutant. Cela n’est qu’un apprentissage de la tech<strong>ni</strong>que picturale ou<br />
dessinatrice et aussi une ma<strong>ni</strong>festation du talent naturel d’un étudiant.<br />
Et pourtant, après de maintes années, en ayant créé des motifs divers,<br />
exécutés en différentes tech<strong>ni</strong>ques picturales, quand un peintre se met de<br />
nouveau à dessiner ou à peindre les nus d’une façon conséquante et<br />
fructueuse, il ne s’agit plus d’études académiques mais plutôt d’une<br />
approche conscieuse et mûre au nu en tant qu’un motif toujours attrayant<br />
et très exigeant du point de vue pictural.<br />
C’est ainsi qu’après une longue expérience picturale suivie des résultats<br />
intéressants Berezina Matoković – Dobrila, peintre et poète à la fois, a<br />
abordé le thème pictural des nus, Sa série des nus – peints au crayon, au<br />
fusain, au pastel, à l’huile, à l’encre, avec sanguine – cesse d’être une<br />
simple prise de conscience de ses propres capacités picturales. C’est un<br />
retour nouveau et mûr au nu en tant qu’un éternel motif artistique, depuis<br />
la Vénus de Willendorf jusqu’aux nus classicistes et expressio<strong>ni</strong>stes de<br />
Picasso, puisque c’est l’homme, cet être le plus parfait de la Nature, qui<br />
attrayait les artistes de toutes époques.<br />
Ce qui peut attraire un peintre vers le nu – soit total soit en forme<br />
fragmentaire –ce sont les silhouettes graphiques, les volumes prononcés et<br />
ombrés ou bien les nuances coloristes de l’incarnat. Notre peintre s’y<br />
approche plutôt avec une curiosité artistique que d’une façon purement<br />
anatomiste. Elle modèle un nu ou bien un fragment d’un nu tantôt dans sa<br />
pureté graphique d’une plé<strong>ni</strong>tude du volume, parfois sensible et parfois<br />
érotique, et tantôt avec les nuances artistques du clair-obscur ou du<br />
sfumato, mis en relief par les fonds du papier d’un coloris varié sur lequel<br />
elle peint, ce qui parfois l’entraine vers une certaine complaisance.<br />
Les plus expressifs, les plus fermes et les plus concrets peut-être du point<br />
de vue artistique, ses dessins à l’encre, sans coloris et presque graphiques,<br />
présentant les nus ou bien les fragments d’un nu. La relation existante<br />
entre le peintre et le nu qu’il peint s’y exprime d’une ma<strong>ni</strong>ère artistique<br />
très simple et la plus condensée.<br />
La série des nus peints et exposés par Berezina Matoković n’est qu’une<br />
phase de sa créativité, mais personnellement elle y est sincère tout en<br />
restant intéressante et précieuse.<br />
Duško Kečkemet / Traduction : Karlo Budor<br />
*****<br />
Los estudios del desnudo, en particular los realizados con lápiz o con<br />
carboncillo, suelen ser los primeros trabajos académicos de un pintor<br />
principiante. En efecto, no es más que un aprendizaje de la téc<strong>ni</strong>ca de<br />
pintar o dibujar y, también, una ma<strong>ni</strong>festación del talento innato del<br />
estudiante.<br />
Sin embargo, tras muchos años de crear motivos distintos, en varias<br />
téc<strong>ni</strong>cas pictóricas, de manera consecuente y fructífera, cuando un pintor<br />
vuelve a dedicarse a dibujar o pintar desnudos, eso ya no son estudios<br />
academicistas, sino una aproximación consciente y madura al desnudo en<br />
cuanto que un motivo siempre atractivo y muy exigente desde el punto de<br />
vista pictórico.<br />
Después de muchos años de experiencia pictórica y tras unos resultados<br />
interesantes, es así como la pintora y poetisa Berezina Matoković –<br />
Dobrila también vuelve a abordar los desnudos. Su serie de desnudos –<br />
hechos con lápiz, carboncillo, pastel, óleo, tinta, sanguina– deja de ser una<br />
mera toma de consciencia respecto a sus propias posibilidades pictóricas,<br />
Es una nueva y madura vuelta al desnudo en cuanto un motivo eterno,<br />
desde la Venus de Willendorf hasta los desnudos clasicistas y<br />
expresio<strong>ni</strong>stas de Picasso, pues el hombre, el ser más perfecto de la<br />
Naturaleza, fue primero en atraer a los artistas de todos los tiempos.<br />
Lo que atrae a la pintora hacia los desnudos – ya totales, ya de algunos<br />
fragmentos corporales– son siluetas gráficas, unos volúmenes<br />
pronunciados y el sombreado o bien los matices coloristas de lo encarnado.<br />
Ella los aborda más bien con cierta curiosidad pintórica que por una<br />
dedicación anatomista – unas veces modelando un desnudo o un fragmento<br />
de desnudo, trazando gráficamente una línea pura, ora sensible, ora erótica,<br />
y otras veces con matices artísticos del claroscuro, de lo esfumado,<br />
destacando sobre unos fondos de papel pintado, de colores distintos, por lo<br />
que a veces hasta llega a caer en cierta complacencia.