Versión en español - Portal Iberoamericano de Gestión Cultural
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<strong>Portal</strong> <strong>Iberoamericano</strong> <strong>de</strong> <strong>Gestión</strong> <strong>Cultural</strong><br />
www.gestioncultural.org<br />
El mercado local vs el mercado global.<br />
El consumo <strong>de</strong> cosas e i<strong>de</strong>as 1<br />
Salete Da Ponte<br />
Doc<strong>en</strong>te do Departam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Gestão Turística e <strong>Cultural</strong><br />
Escola Superior <strong>de</strong> Gestão do Instituto Politécnico <strong>de</strong> Tomar<br />
(Portugal)<br />
1 Artículo cedido por la autora al <strong>Portal</strong> <strong>Iberoamericano</strong> <strong>de</strong> <strong>Gestión</strong> <strong>Cultural</strong> para su publicación <strong>en</strong> el Boletín GC:<br />
<strong>Gestión</strong> <strong>Cultural</strong> Nº 12: Mercado <strong>de</strong>l Arte Contemporáneo, junio <strong>de</strong> 2005. ISSN:1697-073X. Traducción al<br />
castellano: Cristina Djavans.
Resum<strong>en</strong><br />
El arte contemporáneo, salvo raras excepciones, es una mera técnica, estilo, olores,<br />
sabores <strong>de</strong> <strong>en</strong>sueño y simulacros <strong>de</strong> la m<strong>en</strong>te, <strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to y <strong>de</strong>l espíritu <strong>de</strong><br />
creación artística.<br />
El arte contemporáneo está confinado g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te a esc<strong>en</strong>arios imaginarios, ya<br />
sean fiestas, ev<strong>en</strong>tos, marketing, salones y galerías mercantilistas <strong>de</strong>l alma, <strong>de</strong>l<br />
saber y <strong>de</strong> los comportami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> la humanidad, <strong>en</strong> lo que concierne a sus<br />
difer<strong>en</strong>cias culturales y a lo que conservan <strong>en</strong> común el ayer y el hoy.<br />
El arte contemporáneo es más un producto <strong>de</strong> consumo, <strong>de</strong> espectáculo <strong>en</strong>cerrado<br />
<strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o vector político y económico, <strong>en</strong>contrándose actualm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> una<br />
<strong>en</strong>crucijada exist<strong>en</strong>cial: o recupera la calidad y su singularidad, como forma <strong>de</strong><br />
expresión <strong>de</strong> una sociedad también <strong>en</strong> crisis; o continúa <strong>en</strong> el uso apelativo <strong>de</strong>l<br />
l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> la ley <strong>de</strong> oferta y <strong>de</strong>manda, tornándose <strong>en</strong> arte <strong>de</strong>l “ahora”, <strong>de</strong> lo irreal,<br />
<strong>de</strong> la m<strong>en</strong>tira, lo ornam<strong>en</strong>tal o <strong>de</strong> un mero producto <strong>de</strong> mercado, <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre tantos<br />
otros.<br />
Introducción<br />
Se vive, <strong>en</strong> tiempos <strong>de</strong> hoy, el mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>de</strong> las cosas y <strong>de</strong> las i<strong>de</strong>as <strong>en</strong>vueltas <strong>en</strong><br />
una aureola <strong>de</strong> lo real reinv<strong>en</strong>tado.<br />
El arte <strong>de</strong> la calle, el mercado <strong>de</strong>l arte, la economía <strong>de</strong>l arte, el arte <strong>de</strong> la<br />
imaginación <strong>de</strong>l color, luz, sonido y <strong>de</strong> s<strong>en</strong>saciones, funcionan como una especie <strong>de</strong><br />
prestación <strong>de</strong> servicios que busca una sociedad contemporánea <strong>de</strong> consumo.<br />
Ponerse a cuestionar sobre los motivos que justifican el comportami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> los<br />
individuos y <strong>de</strong> las instituciones sociales, parece ser un <strong>en</strong>foque g<strong>en</strong>eralizado <strong>de</strong><br />
po<strong>de</strong>r político y económico <strong>en</strong> el arte y la calidad <strong>de</strong> cultura que <strong>de</strong>sea la población<br />
contemporánea.<br />
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La comunidad internacional está vivi<strong>en</strong>do un proceso <strong>de</strong> búsqueda sobre una serie<br />
<strong>de</strong> principios ontológicos, que <strong>de</strong>be asegurar la creatividad <strong>de</strong> los artistas, con una<br />
conv<strong>en</strong>i<strong>en</strong>cia armónica <strong>en</strong>tre ag<strong>en</strong>tes y artistas estableci<strong>en</strong>do normas <strong>de</strong><br />
competitividad y <strong>de</strong> originalidad <strong>en</strong>tre bi<strong>en</strong>es y servicios.<br />
El arte y la economía<br />
La oferta y <strong>de</strong>manda <strong>de</strong>l arte <strong>en</strong> Portugal no es muy difer<strong>en</strong>te al resto <strong>de</strong> los países<br />
<strong>de</strong> la Comunidad Europea. Por otro lado, las preocupaciones g<strong>en</strong>eralizadas <strong>de</strong><br />
instituciones y ag<strong>en</strong>tes culturales sobre la salvaguarda y comunicación <strong>de</strong>l legado <strong>de</strong><br />
nuestra id<strong>en</strong>tidad cultural han protagonizado una serie <strong>de</strong> ev<strong>en</strong>tos socio-culturales,<br />
más <strong>en</strong> la perspectiva <strong>de</strong> espectáculo <strong>de</strong>l mom<strong>en</strong>to, <strong>en</strong> lo que se clasifica como arte<br />
light vs cultura light. Este f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o light, a mi modo <strong>de</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r, es una especie<br />
<strong>de</strong> máscara contemporánea bloqueadora <strong>de</strong> los sustratos <strong>de</strong> vida pasada <strong>en</strong><br />
extinción y tramposa, g<strong>en</strong>eradora <strong>de</strong> un propio espíritu contemporáneo.<br />
Se asiste <strong>en</strong> el mercado local vs mercado global, a una in<strong>de</strong>finición <strong>de</strong> normas<br />
socioculturales, <strong>de</strong> cara a un mundo mercantilista y mecánico, sin alma, pero con un<br />
visual etéreo y magnético realm<strong>en</strong>te inv<strong>en</strong>tado. Por otro lado, la economía <strong>de</strong><br />
mercado somete, cuando no subsiste, el arte y cultura pasadas y pres<strong>en</strong>tes,<br />
creando una nueva visión <strong>de</strong> mundos individuales y sociales, a la luz <strong>de</strong> nuevas<br />
tecnologías e intereses sociales <strong>de</strong>l siglo XXI, sin análisis crítico, ni reflexión sobre<br />
los múltiples síntomas y señales <strong>de</strong> variadas realida<strong>de</strong>s impregnadas <strong>en</strong> medio <strong>de</strong><br />
un paisaje humanizado.<br />
Síntomas y terapias<br />
El arte contemporáneo busca nuevas formas <strong>de</strong> expresión <strong>de</strong> un universo <strong>de</strong><br />
múltiples ag<strong>en</strong>tes que interaccionan <strong>en</strong> una completa red <strong>de</strong> cont<strong>en</strong>idos y contextos<br />
sociales que pued<strong>en</strong> asegurar su visibilidad por medio <strong>de</strong> una estructura digital y los<br />
medios que pot<strong>en</strong>cian estrategias <strong>de</strong> flujo <strong>de</strong> información, conocimi<strong>en</strong>to, <strong>de</strong>leite e<br />
impacto económico <strong>en</strong> una dinámica <strong>de</strong> productos y servicios culturales disponibles.<br />
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No solo está <strong>en</strong> crisis el arte contemporáneo, sino también el legado cultural <strong>de</strong><br />
g<strong>en</strong>eraciones pasadas, subestimado, ignorado y abandonado hoy <strong>en</strong> día, por el<br />
gran público.<br />
La obra <strong>de</strong> arte pasó a ser un cliché, un ev<strong>en</strong>to light, una moda, un placer sin alma,<br />
esclavizándose a los paradigmas <strong>de</strong>l mercado <strong>de</strong> hoy y la industria cultural. El<br />
artista pasó a ser materia prima por excel<strong>en</strong>cia, confinándose a los nuevos<br />
l<strong>en</strong>guajes <strong>de</strong> producción light, proyectándose el objeto/arte <strong>en</strong> el producto <strong>de</strong><br />
ocasión, <strong>de</strong> economía <strong>de</strong> arte prefabricada.<br />
Digamos que el arte contemporáneo privilegia lo inculto, la negación <strong>de</strong>l<br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to y <strong>de</strong>l saber hacer, cuando es manipulado por el po<strong>de</strong>r político y<br />
económico.<br />
Digamos que el arte contemporáneo está <strong>en</strong> crisis, prevaleci<strong>en</strong>do el espectáculo<br />
gratuito, la presión social y política <strong>de</strong> patrocinadores y <strong>de</strong>l mercado <strong>de</strong> la cosa<br />
mundana. El arte y la cultura se hac<strong>en</strong> <strong>en</strong> cosas banales y periféricas <strong>de</strong> los<br />
intereses <strong>de</strong> la ciudadanía.<br />
El arte contemporáneo carece <strong>de</strong> s<strong>en</strong>tido cultural, <strong>de</strong> singularidad, <strong>de</strong> un saber y un<br />
l<strong>en</strong>guaje propios que traduzca sus mecanismos <strong>de</strong> producción y su historia, usando<br />
herrami<strong>en</strong>tas digitales y las nuevas tecnologías <strong>de</strong>l artista contemporáneo.<br />
¿Qué terapias se necesita para <strong>de</strong>volver al arte o su territorio perdido?<br />
Presumo que el regreso a la libertad <strong>de</strong> concepción <strong>de</strong>l artista, sin poner <strong>en</strong> causa<br />
su estabilidad y calidad <strong>de</strong> vida <strong>en</strong> que se inserta, podría ser uno <strong>de</strong> los primeros<br />
pasos para una reflexión profunda sobre un conjunto <strong>de</strong> valores sociales, como<br />
soporte estructural <strong>de</strong> la humanidad para la salvaguarda y valorización <strong>de</strong> sus<br />
antepasados, asegurando las g<strong>en</strong>eraciones <strong>de</strong> hoy y los vectores culturales<br />
indisp<strong>en</strong>sables para el <strong>de</strong>sarrollo y el progreso <strong>de</strong> las g<strong>en</strong>eraciones v<strong>en</strong>i<strong>de</strong>ras, a<br />
través <strong>de</strong> varias performances creadas <strong>en</strong> el vasto universo <strong>de</strong>l arte<br />
contemporáneo.<br />
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Conclusión<br />
El concepto <strong>de</strong> la visibilidad <strong>de</strong>l arte contemporáneo está directam<strong>en</strong>te relacionado<br />
con los vectores <strong>de</strong> la economía, mo<strong>de</strong>lando y mol<strong>de</strong>ando la cultura a las exig<strong>en</strong>cias<br />
y necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l mercado.<br />
“La producción y la financiación <strong>de</strong>l arte a través <strong>de</strong>l mercado” (FREY 2000: 123)<br />
reduce el carácter <strong>de</strong> innovación y la creatividad artística llevando, <strong>de</strong> este modo,<br />
constreñimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l propio espacio <strong>en</strong> que emerge lo emerg<strong>en</strong>te, singular,<br />
simbólico o polémico.<br />
Finalizando, ¿Hasta cuándo esta nueva estética? ¿Hasta cuándo la valorización y la<br />
alineación <strong>de</strong>l arte <strong>en</strong> una sociedad que v<strong>en</strong>era lo volátil, lo <strong>de</strong>sechable, o lo ilusorio<br />
como si la realidad <strong>de</strong> sueño se tratara?<br />
BIBLIOGRAFIA<br />
BENHAMOU, Françoise (1996): L´Économie <strong>de</strong> La Culture. Paris. Éditions La<br />
Découverte.<br />
FREY, Bruno (2000): La economía <strong>de</strong>l arte: una visión personal, y Las falsificaciones<br />
<strong>en</strong> arte: ¿qué falsificaciones?. Barcelona. Colección Estudios Económicos, Nº 18.<br />
SANDLER, Irving (1996): Art of the postmo<strong>de</strong>rn era: from the late 1960´s to the<br />
early 1990´s. New York: Icon.<br />
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