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No solo está en crisis el arte contemporáneo, sino también el legado cultural de generaciones pasadas, subestimado, ignorado y abandonado hoy en día, por el gran público. La obra de arte pasó a ser un cliché, un evento light, una moda, un placer sin alma, esclavizándose a los paradigmas del mercado de hoy y la industria cultural. El artista pasó a ser materia prima por excelencia, confinándose a los nuevos lenguajes de producción light, proyectándose el objeto/arte en el producto de ocasión, de economía de arte prefabricada. Digamos que el arte contemporáneo privilegia lo inculto, la negación del pensamiento y del saber hacer, cuando es manipulado por el poder político y económico. Digamos que el arte contemporáneo está en crisis, prevaleciendo el espectáculo gratuito, la presión social y política de patrocinadores y del mercado de la cosa mundana. El arte y la cultura se hacen en cosas banales y periféricas de los intereses de la ciudadanía. El arte contemporáneo carece de sentido cultural, de singularidad, de un saber y un lenguaje propios que traduzca sus mecanismos de producción y su historia, usando herramientas digitales y las nuevas tecnologías del artista contemporáneo. ¿Qué terapias se necesita para devolver al arte o su territorio perdido? Presumo que el regreso a la libertad de concepción del artista, sin poner en causa su estabilidad y calidad de vida en que se inserta, podría ser uno de los primeros pasos para una reflexión profunda sobre un conjunto de valores sociales, como soporte estructural de la humanidad para la salvaguarda y valorización de sus antepasados, asegurando las generaciones de hoy y los vectores culturales indispensables para el desarrollo y el progreso de las generaciones venideras, a través de varias performances creadas en el vasto universo del arte contemporáneo. www.gestioncultural.org portalgc@gestioncultural.org 4
Conclusión El concepto de la visibilidad del arte contemporáneo está directamente relacionado con los vectores de la economía, modelando y moldeando la cultura a las exigencias y necesidades del mercado. “La producción y la financiación del arte a través del mercado” (FREY 2000: 123) reduce el carácter de innovación y la creatividad artística llevando, de este modo, constreñimientos del propio espacio en que emerge lo emergente, singular, simbólico o polémico. Finalizando, ¿Hasta cuándo esta nueva estética? ¿Hasta cuándo la valorización y la alineación del arte en una sociedad que venera lo volátil, lo desechable, o lo ilusorio como si la realidad de sueño se tratara? BIBLIOGRAFIA BENHAMOU, Françoise (1996): L´Économie de La Culture. Paris. Éditions La Découverte. FREY, Bruno (2000): La economía del arte: una visión personal, y Las falsificaciones en arte: ¿qué falsificaciones?. Barcelona. Colección Estudios Económicos, Nº 18. SANDLER, Irving (1996): Art of the postmodern era: from the late 1960´s to the early 1990´s. New York: Icon. www.gestioncultural.org portalgc@gestioncultural.org 5
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