Camille Claudel

l a H I S T O R I A d e l a s m u j e r e s
mujeres
en la historia
Camille Claudel
o la magia del movimiento
(1928-2010)

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la
debatidos ha estado tradicionalmente marginada. Algunas privilegiadas
recibieron una educación comparable a la de los hombres, otras
fueron autodidactas pero todas ellas se enfrentaron a una misma
barrera infranqueable: el arte no era cosa de mujeres. Las atrevidas
que hicieron caso omiso de esta norma, tuvieron que firmar su obra
bajo pseudónimos, y otras muchas vieron como sus parejas se apropiaron
directamente de su obra verbigracia María de Lejárraga o Camille
ClaudeL, que por ende, su tortuosa vida llegó a eclipsar su importante
aportación a la escultura, adelantándose así a lo que sería
la escultura contemporánea. Aquello sucedía hace algunos siglos.
Hoy, pese a esa igualdad manida, las mujeres siguen marginadas en el
mundo de la cultura (ver cualquier programa de exposiciones de los
principales museos), pero esa es otra historia. Por Adela Muñoz Páez
UUn cuerpo se mueve cuando su posición cambia
con el tiempo, por lo que parece imposible que
un trozo estático de un material pueda encarnar
el movimiento. Y sin embargo, si ese material es la
estatua de bronce titulada El vals, no sólo vemos
el movimiento ensimismado de la pareja que
baila ajena al mundo que los rodea, sino que casi
podemos oír su música. Cuando contemplamos la
obra titulada La ola percibimos la inminencia de la
caída de la masa de agua tallada en ónix sobre las
tres bañistas que, asustadas, se encogen cogidas de
la mano. Pero el movimiento más desgarrado es el
de una joven que arrodillada extiende sus manos
hacia el amante que se aleja, arrastrado por una
mujer mayor, aunque su brazo y pierna izquierdos
no se deciden a separarse de la muchacha suplicante
a punto de desplomarse.
Estas esculturas son algunas de las obras de
Camille Claudel que pueden contemplarse en
el museo Rodin, en Paris. La última, titulada La
edad madura, es el preámbulo del cataclismo
que sobrevino en la vida de la escultora cuando
se separó de su maestro. La joven suplicante
es la propia Camille, jovencísima y brillante
alumna de un Auguste Rodin en la plenitud de
su fama; el hombre que se aleja es el escultor;
la mujer que lo arrastra es Rose Beuret, la
que había sido compañera de Rodin durante
muchos años y con la que finalmente se
casaría pocos días antes de la muerte de ella.
La escultura es de una belleza sobrecogedora
que lacera por lo desgarrado de la historia que
nos cuenta.
Camille Claudel había nacido en 1864 en Fereen-Tardenois,
ciudad del norte de Francia donde
su padre trabajaba como registrador de la propiedad.
Desde muy pequeña tuvo una afición a
modelar barro tan extraordinaria como su talento
para hacerlo. Su padre alentó ese don proporcionándole
maestros, uno de los cuales, al ver una
Busto de Camille
Claudel realizado
por Rodin.
composición de Camille le preguntó si había recibido
clases de Rodin, escultor que por esa época
empezaba a ser conocido en los círculos artísticos
parisinos, aunque ni el padre ni la hija habían
oído hablar de él. Cuando Camille tenía 16 años,
su padre decidió que debía continuar sus estudios
en Paris y allí mandó a su mujer y a sus tres hijos.
Como entonces las mujeres no eran admitidas en
la Escuela de Bellas Artes, Camille y otras señoritas
aspirantes a artistas, todas ellas inglesas, comenzaron
a trabajar en un taller supervisadas por el
escultor Boucher, amigo del padre de Camille. Al
partir Boucher en viaje de estudios a Florencia,
pidió a su amigo Rodin que lo sustituyera en el
taller de las señoritas. Éste, que por entonces tenía
42 años, quedó fascinado con la fuerza y perfección
del trabajo de Camille, de 18, a la cual
invitó a entrar como alumna en su propio
taller. Del puesto de aprendiza pronto
pasó al de ayudante, ocupándose de
tareas tales como el modelado de
los pies y las manos de las obras
de Rodin. A cambio, él la introdujo
en el mundo del arte, en el
cual era el rey indiscutible de la
escultura. El ascendiente que
Camille tenía sobre su maestro
era cada vez mayor, no llegando
a hacer él nada sin consultarla.
Camille empezó a crear su propia
obra, de un estilo muy similar
al de Rodin, tanto que algunos
decían que el maestro dejaba
que su alumna predilecta firmara
algunas de las obras que él mismo
hacía. Años después, otros dirían que
era el maestro el que robaba las ideas
y el trabajo de una alumna que
podía llegar a aventajarlo. Lo más
probable es que trabajaran juntos

maginaria 007 001 36|37 34|35
y que hubiera ideas de ambos en las obras que
cada uno firmaba de forma independiente, pues la
compenetración artística era total porque sentían
la escultura de la misma forma. Camille, además
de ser la principal musa de Rodin, era el modelo
habitual para sus obras, y así la cara, las manos y
el cuerpo de Camille están en todas las obras de
Rodin de la época en la que estuvieron juntos, que
fue la más productiva y brillante del escultor. Por
su parte la cabeza de Rodin que esculpió Camille se
convirtió en el retrato oficial del escultor. Cien años
después de haber sido esculpida resulta estremecedora
la fuerza que irradia esa pequeña talla.
Tras la irresistible atracción mutua que experimentaron
al conocerse, Auguste y Camille desarrollaron
una feroz relación amorosa llena de celos personales
y profesionales. Camille, a la cual Rodin había
escrito cartas atormentadas en las que le decía que
era su única mujer sin cuya presencia la vida se
le hacía insoportable, siempre fue la otra. A pesar
de no estar casados, la mujer oficial de Rodin era
Rose Beuret, con la que llevaba veinte años cuando
conoció a Camille y con la cual había tenido un
hijo. Queriendo huir de esa situación de clandestinidad
o tratando de huir de la sombra del maestro,
que pesaba demasiado en su propia obra, Camille
se alejó de Rodin y montó su propio taller en 1893,
aunque todavía pasarían juntos algunas vacaciones
hasta el año 1898.
La desaparición de Rodin de su vida fue para
Camille el comienzo de un auténtico descenso a
los infiernos. Primero vino la ruina económica,
pues los materiales para esculpir y el alquiler
del taller eran caros, su familia no la ayudaba lo
suficiente y lejos de Rodin empezaron a escasear
las ventas. Después vino su ruina física, porque
Camille empezó a beber y engordó. Con apenas
35 años casi no quedaba rastro en su cuerpo de la
altiva joven de ojos verdes y mirada desafiante que
había deslumbrado al maestro pocos años antes.
Además, cada vez vivía en lugares más lúgubres, su
falta de dinero hizo que dejara de encontrarse con
amigos y comenzó a vivir rodeada de gatos. Por
último llegó el colapso mental cuando comenzó a
imaginar que a su alrededor se sucedían las conspiraciones
para robarle las ideas, orquestadas por
Rodin. En uno de sus ataques de locura destruyó
todas las esculturas que tenía en su taller para
evitar que se las robaran. Al parecer eran múltiples
versiones de cabezas de niños. En sus inicios como
escultora había hecho algunas memorables de
su hermano pequeño, Paul Claudel, pero las que
esculpió al final de su carrera podrían estar relacionadas
con un aborto que al parecer tuvo instigada
por Rodin. Éste se ocupaba de ella desde lejos,
pagando sus alquileres y haciéndole llegar dinero y
consuelo a través de amigos.
Un familiar muy cercano a Camille hizo que
sufriera el más terrible de los castigos: a instancias
de su madre, un día dos enfermeros irrumpieron
en su casa y la internaron en un manicomio. Esta
madre renegaba de su
hija, de su vida escandalosa,
de su obra, de su
relación con el mundo e
intentó internarla a los
primeros síntomas de
desvarío, pero el padre
se había opuesto tajantemente.
No había transcurrido
ni una semana
de la muerte de su padre
cuando Camille perdió
su libertad para siempre.
Permaneció encerrada
en varios sanatorios para
enfermos mentales los
treinta años que aún
vivió, recibiendo las
visitas esporádicas de su
hermano, cuando su trabajo
como diplomático
lo llevaba a Francia, y
la de una de sus compañeras
de taller en su juventud. Aparte de eso, su
relación con el mundo fue nula, su madre y su hermana
no la visitaron nunca, es más, prohibieron
que recibiera visitas y que recibiera o enviara cartas.
Cuando un nuevo director del sanatorio sugirió
la posibilidad de trasladarla a un centro próximo
a Paris para que estuviera cerca de su familia, e
incluso pensó en la posibilidad de darle de alta, se
negaron rotundamente. Según su madre, Camille
les había hecho mucho daño y por ello en ninguna
circunstancia podía salir de su encierro, donde la
peor condena fue que no pudo volver a esculpir.
Eugène Blot, uno de sus amigos, le dijo en la última
carta que le remitió al sanatorio años después de
que Rodin hubiera muerto, y que Camille nunca
recibió, que ella había sido el gran amor de Rodin.
En esa carta le decía también que el tiempo todo lo
ponía en su sitio. Parece que no se equivocaba, el
tiempo ha hecho renacer el alma de Camille en su
obra, la cual luce hoy en todo su esplendor junto a
la de su maestro, como en la época en que su relación
fue armoniosa. Así hoy podemos contemplar
la magia del movimiento de su Vals, o la plenitud
del amor en su Sakountala, que representa el
éxtasis del abandono de quien disfrutó “la bonheur
d´être toujours compris”, la felicidad de ser siempre
comprendida.
Camille Claudel
esculpiendo en el
taller.
Más información
• Las obras aquí comentadas se pueden ver en el Museo Rodin, Paris.
• Hay una documentación exhaustiva sobre la obra de Camille Claudel, reproducciones
de todos sus trabajos e información de sus localizaciones actuales,
en museos de Francia y otros países, y en colecciones particulares en el sitio
web http://www.camilleclaudel.asso.fr/
• Uno de los textos más recientes sobre su vida, obra y relación con Rodin
«Camille Claudel & Rodin. Le temps remettra tout en place» Antoinette Le
Normand Romain, Publications des Éditions du musée Rodin, Paris 2008.