Injerto 2009 - Anticuerpo

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espaciamientos 5 . No se trata de incluirlas, adaptarlas, seleccionar,
proyectar, etc. Esto sería, una práctica ingenua. Un verdadero diálogo
crítico con la innovación comienza en el momento en que la imagen
movimiento se reflexiona, se analiza tanto en su morfogenealogía, en los
discursos que propone y el tipo de observación (y dependencia) que
genera. Llevarlo al museo implica dicho análisis puesto en acto.
El historiador de arte Jonathan Crary nos habla de que a pesar de
que la segunda mitad del siglo XIX vio nacer una cantidad inaudita de
dispositivos de visión, la ciencia misma se apartó del discurso de la
óptica y la mecánica para centrarse “en las dimensiones físicas de la
vista humana. (…) lo visible escapa del orden atemporal e incorpóreo de
la cámara oscura para alojarse en otro sistema, en el seno de la
fisiología y de la temporalidad inestables del cuerpo humano” 6 . Sería
necesario recuperar esta investigación y desplazarla a la actualidad de
la experiencia museística. La curaduría y el museo hoy en día, podrían
seguir un poco la enseñanza de Crary y la reflexión a partir de la
observación. La importancia y el sentido de la instalación de las
imágenes en movimiento se revela crucial en dicho proceso. Llevamos
un largo camino recorrido en cuanto al cine instalación, el video y sus
múltiples irrigaciones, modificando la experiencia de la percepción de
dicha imagen movimiento hasta llevarla a un estatuto de experiencia
sensorial, incluso inmersiva. Ahora bien, la producción de imagen
audiovisual realizada bajo la condición algorítmica o bien por medio de
los DIY media, ambas circulando en los meta archivos de la web….
¿bastaría con proyectarlas?
El espacio del museo debe instaurar una condición diferencial para
la experiencia de los nuevos formatos de la imagen movimiento. Tal vez
una primera respuesta está en pensar el espacio y el espaciamiento, la
observación y experimentación de los atributos de la programabilidad, la
inmersión, la interactividad y la virtualidad.
1
Ejemplo de ello es la colaboración entre Injerto y el Laboratorio Arte Alameda.
2
Bellour Raymond, Cineinstalações. En: Maciel K.(org), Cinema Sim, Narrarivas e Projeções.
Ensaios e Reflexões. Itau Cultural, São Paulo 2008
3
Ver catálogo de exposición realizada en Centre Pompidou 2006: Les mouvement des
images: Des arts plastiques au cinema.
4
DIY, Do It Yourself Media
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5
El afecto varía según las condiciones de observación, así como puede cambiar radicalmente
la apreciación de la obra por la decisión de la escala de proyección, por ejemplo. Una de las
primeras grandes confusiones al presentar imagen movimiento en un museo fue la inocente
arbitrariedad con la que sencillamente las obras se “adaptaban” al espacio de exhibición.
Obras que habían sido realizadas como monocanal, para ser presentadas en monitor de TV,
se proyectaban con videoproyector a escalas mucho mayores, perdiendo tal vez, toda la
intimidad que la especificidad de un medio y formato pueden otorgarnos.
6
Citado por: Jay Martin, Ojos abatidos. La denigración de la vision en el pensamiento fracés
del siglo XX. Madrid: Akal Estudios Visuales, 2007. P. 118