Notas al programa (PDF) - Orquesta y Coro de la Comunidad de ...

los logros alcanzados por Beethoven en este período, cuando completó algunas de lasobras en las que llevó a extremos antes desconocidos la fusión entre técnica decomposición y dimensión dramática, tal como se revela en la Sonata Appasionata(1804-5), la Quinta Sinfonía (1809) o Fidelio, en la que estuvo trabajando entre 1805 y1814.La idea de heroísmo, tantas veces asociada a Beethoven, se evidencia en la obertura,presentada habitualmente bajo una perspectiva positiva. En esta lectura, la músicarepresenta la lucha del bien contra el mal, de la libertad contra la opresión: la muerte delhéroe es transformada en una exuberante fanfarria. No obstante, hay otras lecturas queseñalan los aspectos inquietantes que también contiene. La exaltación de la muerte –aquí el precio a pagar por la libertad – es, para algunos autores, un trazo destacado delnacionalismo alemán cuyas implicaciones no son únicamente positivas. Así, elsociólogo Norbert Elias, en el ensayo intitulado Los Alemanes, señala que escaracterística perversa de la cultura alemana la admiración colectiva por la muerteheroica, evidente en la pieza de Goethe y también en la música de Beethoven. Eliasseñala numerosos ejemplos que apoyan esta interpretación, particularmente cancionesprotagonizadas por soldados que se dirigen sin vacilar hacia una muerte prematura yque fueron asombrosamente populares en Alemania durante el siglo XIX. De hecho, lasúltimas palabras de Egmont son la siguiente exhortación, dirigida a sus compatriotas:“¡Defended vuestros bienes! Y para salvar lo que os es más querido, morid alegremente,tal como os doy ejemplo yo.”La obertura, sin embargo, fue elogiada por la crítica de su época – particularmente porE. T. A. Hoffmann – sobre todo como traducción de la historia del amor que uníaEgmont a Clärchen, su prometida. Ésta es la segunda línea dramática de la pieza, que seinterrelaciona con el drama político y, como veremos a continuación, tiene un reflejonotable en la restante música que Beethoven escribió para el montaje de la obra deGoethe. Se hace evidente desde el primer número, la canción “Die Trommel gerühret”(“El tambor redobla”). Es cantada por Clärchen y Brackenburg, su antiguo prometido, aquien ha abandonado por amor de Egmont. Este elogio de la vida militar contiene unaalusión evidente al protagonista (“Armado, mi amante, sus huestes ordena…”), cosa queexplica que Brackenburg sea incapaz de cantar entera la canción y acabe con los ojosbañados en lágrimas. Egmont “sí que es un hombre” (la expresión es de la propiaClärchen), cuyo carácter contrasta con el del manso Brackenburg.La primera pieza instrumental es el interludio situado entre los primeros dos actos. Sedivide en dos secciones de tempo contrastante. El Andante comenta el monólogo deBrackenburg que cierra el primer acto, en el que después de lamentarse del abandono deClärchen y de los rumores sobre su relación deshonesta con un desconocido (que no esotro sino Egmont), parece resuelto a suicidarse. El Allegro con brio prenuncia el iniciodel segundo acto, que representa la agitación de los ciudadanos, apaciguada gracias a laaparición de Egmont. Para el interludio situado entre los actos segundo y tercero, el máslargo de todos, Beethoven tradujo en música la solemnidad asociada, por un lado, a laconversación entre Egmont y Guillermo de Orange (última escena del segundo acto) y,por otro, a la mantenida por la infanta Margarita con Maquiavelo, su consejero, en elinicio del siguiente acto. Todos ellos están preocupados por la inminente llegada deldeterminado duque de Alba. La fama que le precede les hace recelar que intentaráacabar violentamente con los enfrentamientos vividos en los Países Bajos.