Notas al programa (PDF) - Orquesta y Coro de la Comunidad de ...

vengó cruelmente de los asesinos de su amante (arrancándoles, literalmente, a dos deellos el corazón) y homenajeó su memoria mandando construir dos túmulos, uno paraInés, con su imagen coronada como si hubiera llegado a ser reina, y otro para él.Como personaje, a Inés de Castro se le han atribuido características diferentes,conforme los autores. No obstante, en la mayor parte de las versiones permanece eltópico del amor inocente que se opone a las convenciones sociales y que vive más alláde la muerte. Viana da Mota utilizó como fuente de inspiración el Canto III de OsLusíadas, donde fueron establecidas los principales trazos de la leyenda. Con la músicade su la obertura, de evidente inspiración lisztiana, Viana da Mota nos introduce en elsombrío universo de la tragedia de Inés, recreándolo a través de una colorística ysugerente instrumentación. Se destacan tres temas principales, que son combinados deforma muy expresiva. Beethoven aparece también como modelo de la obertura, porejemplo en el uso de la trompeta a solo, en este caso como símbolo del poder y tambiéndel destino, y en la reaparición final de uno de los temas (Allegro), concluyendo la obraen una atmósfera, casi diríamos, de optimismo.David del Puerto (n. Madrid, 1964)Sinfonía nº 2 “Nusantara” (c. 2004)“La creación es, en último término, una comunicación, un puente al otro. Pero muchoantes que eso es una introspección, un ejercicio en el que se trasciende la razón parareconocer que las fuentes de uno mismo están al otro lado – inconsciente, fe, creencia,mito o bioquímica… importa poco. Siempre hay otra ladera, y tras ella otro valle. Yluego quizás otra montaña, y otra más. La música es una herramienta que concreta esaincógnita en el lado de acá de la realidad (no más real que el otro), haciéndola accesiblea los sentidos, al cuerpo, a lo que es más de este lado: la música, tan abstracta, estambién la más física de las artes, la que nace de la garganta, del movimiento delcuerpo, de escuchar el corazón y golpear con la mano. Por eso, porque en ella se fundenel conocimiento trascendente y la realidad física, la música es el resto que nos queda delParaíso Terrenal…” La anterior cita procede de una entrevista concedida el año pasadopor David del Puerto a la revista electrónica Espacio Sonoro y expresa, con una raraclaridad, su concepción de la creación artística. Viene al caso, teniendo en cuenta que,en el concierto de esta noche, asistiremos al estreno de su segunda sinfonía.David del Puerto – quien también defiende que la música se ofrece a la audiencia parasu deleite y que el concierto es un momento, por así decirlo, de comunión, en el que seencuentran el compositor, el intérprete y el público – es uno de los compositoresespañoles más reputados de la actualidad. El Premio Nacional de Música, otorgado porel Ministerio de Cultura, con el que fue distinguido el año pasado constituyó el justoreconocimiento de una importante trayectoria creativa desarrollada a lo largo de dosdécadas. Guitarrista de formación, fue alumno de los compositores Francisco Guerreroy Luis de Pablo en Madrid. Sus obras han sido tocadas en numerosos festivales ytemporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, siendomuchas de ellas el resultado de encargos de instituciones e intérpretes (EnsembleInterContemporain, Universidad de Wisconsin-Madison, Ministerio de Cultura español,Orquesta Nacional de España, Liceo de Cámara de Madrid, Festival de Granada,Fundación Juan March, Ayuntamiento de Ginebra o Festival Ars Musica de Bruselas,entre otros).

movimiento), conduce al último movimiento, concebido como un “finale” de concierto.Intitulado “Samudra” (océano en indonesio), arranca con una larga cadencia para pianosolo que es seguidamente retomada por la orquesta. En la sección final, solista yorquesta se reúnen, cerrando la obra con una sección que se caracteriza por suespectacularidad y brillantismo.Egmont Ludwig van Beethoven (n. Bonn, 1770; f. Viena, 1827)“Egmont” (c. 1809-1810; e. Viena, 15 de junio de 1810; p. Leipzig, 1810)En 1808, el entonces recién nombrado director artístico de los teatros de corte en Viena,Josef Hartl, tuvo la idea de reponer en el Burgtheater de la capital austriaca algunasobras de Schiller y Goethe. Encargó la correspondiente música de escena a varioscompositores, entre los cuales se encontraba Beethoven. Éste escogió primeramenteGuillermo Tell, escrita por su admirado Schiller en 1804, pero, finalmente, fue AdalbertGyrowetz – un fecundo e interesante compositor de origen bohemio, autor de cerca decuarenta sinfonías – quien hizo la música para esta pieza. Beethoven acabó por aceptarla composición de la música para Egmont (1787), tragedia histórica de Goethe, que eraotro de los escritores que más admiraba. El montaje de la obra y la ejecución de laobertura como pieza independiente obtuvieron un enorme éxito en la época.En la pieza original, Egmont – personaje basado en una figura histórica – lidera larevuelta flamenca contra el duque de Alba. Egmont acaba siendo traicionado por elduque y abandonado también por sus compatriotas. Condenado a muerte, Egmont ve ensueños que la Libertad – personificada en su prometida, quien se había suicidado alconocer el destino de su enamorado – retiene la corona de la victoria sobre su cabeza,dándole fuerzas para dirigirse de forma digna al patíbulo, desde donde lanza su últimareclamación de independencia para su pueblo. Se transforma así en un mártir de lalibertad, que muere escuchando la referida “sinfonía de la victoria”. Este drama políticoprotagonizado por Egmont, juntamente con Guillermo de Orange, Margarita de Parma(hija de Carlos V y gobernadora de los Países Bajos) y el duque de Alba es un ejemplode equilibrio en la caracterización de los personajes y de profundidad de análisis.Aunque su heroico desenlace invita a que sea interpretado como un canto a la libertadcontra la opresión, lo cierto es que Goethe ofrece de forma desapasionada una visión delos entresijos del poder y de los conflictos de intereses asociados a las luchas políticas,cuyo “realismo” se contrapone al “idealismo” con el que es tratada la figura delprotagonista.La obertura es una pieza musical cuyo contenido dramático se basta en sí mismo –anticipando el poema sinfónico “inventado” por Liszt – y que constituye, juntamentecon Coriolano, uno de los modelos utilizados por los compositores posteriores aBeethoven, tal como se evidencia en la obertura de Viana da Mota que será escuchadaen este concierto. Beethoven incluye una especie de sombría sarabanda en fa menor y,como conclusión, una “sinfonía de la victoria” en fa mayor. Beethoven traducemusicalmente la angustia y el conflicto sufridos por el protagonista, cuyatransfiguración final coincide con una conclusión de carácter triunfal. En lacorrespondencia que Bettina Brentano mantuvo con Goethe en 1810 – cuandoBeethoven estaba trabajando en la composición de la pieza – se encuentran interesantesreferencias al compositor, en las que describe su concepción de la música como“mediadora entre la vida de la mente y los sentidos”. Es una sugerente formulación de

los logros alcanzados por Beethoven en este período, cuando completó algunas de lasobras en las que llevó a extremos antes desconocidos la fusión entre técnica decomposición y dimensión dramática, tal como se revela en la Sonata Appasionata(1804-5), la Quinta Sinfonía (1809) o Fidelio, en la que estuvo trabajando entre 1805 y1814.La idea de heroísmo, tantas veces asociada a Beethoven, se evidencia en la obertura,presentada habitualmente bajo una perspectiva positiva. En esta lectura, la músicarepresenta la lucha del bien contra el mal, de la libertad contra la opresión: la muerte delhéroe es transformada en una exuberante fanfarria. No obstante, hay otras lecturas queseñalan los aspectos inquietantes que también contiene. La exaltación de la muerte –aquí el precio a pagar por la libertad – es, para algunos autores, un trazo destacado delnacionalismo alemán cuyas implicaciones no son únicamente positivas. Así, elsociólogo Norbert Elias, en el ensayo intitulado Los Alemanes, señala que escaracterística perversa de la cultura alemana la admiración colectiva por la muerteheroica, evidente en la pieza de Goethe y también en la música de Beethoven. Eliasseñala numerosos ejemplos que apoyan esta interpretación, particularmente cancionesprotagonizadas por soldados que se dirigen sin vacilar hacia una muerte prematura yque fueron asombrosamente populares en Alemania durante el siglo XIX. De hecho, lasúltimas palabras de Egmont son la siguiente exhortación, dirigida a sus compatriotas:“¡Defended vuestros bienes! Y para salvar lo que os es más querido, morid alegremente,tal como os doy ejemplo yo.”La obertura, sin embargo, fue elogiada por la crítica de su época – particularmente porE. T. A. Hoffmann – sobre todo como traducción de la historia del amor que uníaEgmont a Clärchen, su prometida. Ésta es la segunda línea dramática de la pieza, que seinterrelaciona con el drama político y, como veremos a continuación, tiene un reflejonotable en la restante música que Beethoven escribió para el montaje de la obra deGoethe. Se hace evidente desde el primer número, la canción “Die Trommel gerühret”(“El tambor redobla”). Es cantada por Clärchen y Brackenburg, su antiguo prometido, aquien ha abandonado por amor de Egmont. Este elogio de la vida militar contiene unaalusión evidente al protagonista (“Armado, mi amante, sus huestes ordena…”), cosa queexplica que Brackenburg sea incapaz de cantar entera la canción y acabe con los ojosbañados en lágrimas. Egmont “sí que es un hombre” (la expresión es de la propiaClärchen), cuyo carácter contrasta con el del manso Brackenburg.La primera pieza instrumental es el interludio situado entre los primeros dos actos. Sedivide en dos secciones de tempo contrastante. El Andante comenta el monólogo deBrackenburg que cierra el primer acto, en el que después de lamentarse del abandono deClärchen y de los rumores sobre su relación deshonesta con un desconocido (que no esotro sino Egmont), parece resuelto a suicidarse. El Allegro con brio prenuncia el iniciodel segundo acto, que representa la agitación de los ciudadanos, apaciguada gracias a laaparición de Egmont. Para el interludio situado entre los actos segundo y tercero, el máslargo de todos, Beethoven tradujo en música la solemnidad asociada, por un lado, a laconversación entre Egmont y Guillermo de Orange (última escena del segundo acto) y,por otro, a la mantenida por la infanta Margarita con Maquiavelo, su consejero, en elinicio del siguiente acto. Todos ellos están preocupados por la inminente llegada deldeterminado duque de Alba. La fama que le precede les hace recelar que intentaráacabar violentamente con los enfrentamientos vividos en los Países Bajos.

Al segundo interludio le sucede la segunda canción de Clärchen, “Freudvoll undleidvoll” (“Llena de alegría, llena de dolor…”). La joven está sumida en suspensamientos, dedicados a Egmont, mientras la canta casi de forma inconsciente. Sumadre le riñe (“¡Déjate de esa cantinela!”) y trata de hacerla desistir de su pasión por elconde. Le llega incluso a sugerir que vuelva a aceptar a su anterior prometido. Clärchense rebela ante esa idea cuando la conversación se interrumpe por la llegada de Egmont,vestido con el traje de gala de la corte española y ostentando el toisón de oro, a la casa.La música del tercer entreacto refleja la alegría de ese encuentro, que acaba con unadeclaración de amor por parte de Egmont ante la que Clärchen reacciona de formaapasionada (“¡Oh! ¡Muérame yo ahora! ¡Después de esto, el mundo ya no puede tenerya ninguna alegría para mí!”). A su vez, esta música se ve interrumpida por una marchaque anticipa la llegada de las tropas del duque de Alba. La música del cuarto entreactosubraya las consecuencias trágicas del régimen de terror impuesto por el duque, queculmina con el arresto de Egmont. El conde se atreve a exponer frontalmente al duquede Alba sus opiniones acerca del gobierno de opresión que está conduciendo en nombredel rey Carlos V y a defender la libertad. El duque, quien ya lo había elegido paraejercer un macabro castigo ejemplar, lo acusa de traición. Egmont, cuando le esrequerida su espada, responde orgullosamente: “¡Tómala! ¡Mucho más a defendido lacausa del rey que protegido este pecho!”.Beethoven escribió tres piezas instrumentales más para el último acto del drama. Laprimera es la música que señala la muerte de Clärchen. Ésta intenta por todos losmedios incitar a los ciudadanos a rebelarse y salvar a Egmont. Sin embargo, el miedoprevalece y ninguno de ellos se arriesga a enfrentarse con el duque de Alba. Clärchenvuelve a su casa, donde espera a Brackenburg, quien le confirma la condena a muerte deEgmont y le describe los preparativos para que la ejecución se convierta en unespectáculo. La joven, desesperada, se suicida. El segundo trecho acompaña una partedel último monólogo de Egmont, quien en la prisión consigue dormirse después depronunciar las siguientes palabras: “¡Dulce sueño! Lo que te gusta es llegar como unapura dicha, sin ser rogado, sin ser suplicado. Tú deshaces los nudos del severopensamiento, entremezclas todos los cuadros de alegría y de dolor; la esfera de internasarmonías mana sin obstáculos y envueltos en gratos delirios, nos amodorramos ycesamos de existir.” La música acompaña su paulatino sopor. Es entonces cuando se leaparece la Libertad encarnada en la figura de Clärchen, quien le coloca sobre la cabezauna corona de laurel haciéndole ver que su muerte conducirá a la liberación de losPaíses Bajos de la dominación española.Finalmente, Egmont se despierta, protegido por la fuerza que le ha transmitido laaparición. Oye los tambores, lo que le recuerda las numerosas batallas en las queparticipó y su marcha a los “campos de la lucha y de la victoria”. Tal como entonces,ahora marcha “hacia una muerte honrosa”, añadiendo a continuación: “muero por lalibertad, por la que viví y combatí, y a la que ahora me sacrifico dolorosamente.” Cae eltelón mientras Egmont avanza hacia la guardia y termina la obra con una sinfoníatriunfal, la misma “sinfonía de la victoria” con la que concluye la obertura.Teresa Cascudo