HOJAS VOLANTES - Teatro del Astillero

HOJAS VOLANTES

La Escuela Nacional de Teatro de Boliviay la Universidad Carlos III de Madrid, conel concurso de la Fundación Repsol desarrollan«Hojas Volantes», un proyecto de intercambiode la dramaturgia contemporánea— Nueve autores bolivianos participan en una publicación conjuntay sus obras se presentan en Madrid— Nueve autores españoles participan en una publicacion conjuntay sus obras se presentan en Santa Cruz de la Sierra— Talleres de formación en dramaturgia contemporánea para estudiantesy actores en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia y enla Universidad Carlos III de Madrid— Cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional,la Embajada de España en Bolivia, la Embajada de Bolivia enEspaña, el Festival Internacional de Teatro de Bolivia, y las editorialesHoguera (Bolivia) y Teatro del Astillero (España)

El objetivo principal de «Hojas volantes» es impulsar el conocimientode la dramaturgia boliviana y española, pero también dar un apoyo a laformación que hoy se realiza tanto en la Escuela Nacional de Teatro deBolivia como en la Universidad Carlos III de Madrid, lo que ha llevadoa convertirlas en los más interesantes focos de estudios escénicosen sus respectivos países.Por ello, además de las publicaciones de textos de autorescontemporáneos en los dos países, el proyecto contempla larealización de seminarios, talleres de dramaturgia y lecturasdramatizadas.Esta iniciativa permitrá un acercamiento y un encuentro entre artistasde Bolivia y España en el área del teatro contemporáneo, al mismotiempo que difundirá la dramaturgia de nuestros días en ambospaíses.«Hojas volantes» se inició en abril de 2010 y se prolongará hastaabril de 2011.

Marcos MalaviaTanto a la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia como a la UniversidadCarlos III de Madrid, nos pareció que crear un proyecto en torno dela dramaturgia contemporánea boliviana y española, era de una grannecesidad, dentro de nuestros programas de formación, así comouna oportunidad de promoción del teatro contemporáneo en nuestrosrespectivos países. Fue así como comenzamos, yo como director dela escuela en Bolivia, y Julio Checa, en España, a sentar las basesde un convenio que nos permitiría cruzar nuestras diferentes dramaturgias.En un principio, el proyecto debía tener un formato modestolimitándonos al estudio mutuo de algunos textos. Pero, como siempre,las ideas toman nuevos cursos creando otras vertientes y trazandonuevas perspectivas y ambiciones. Es así como nace, bajo el impulsode la Fundación Repsol, el proyecto «Hojas Volantes» como un puenteentre las dramaturgias españolas y bolivianas que, esperamos, abranuevos horizontes en el futuro y nuevas perspectivas en lo que serefiere a la difusión de los dramaturgos que constituyen el programade nuestro proyecto.Cuando se elaboran este tipo de proyectos, una de las dificultades esencontrar un nombre que pueda expresar tanto la idea como el espíritude lo que se busca. «Hojas Volantes», haciendo un poco de memoriapersonal, me transportó a mis años de niñez en la ciudad minera deOruro en Bolivia donde nací. Allí cuando el profesor de «lenguaje» (laasignatura que se ocupaba de enseñarnos las bases elementales parapoder ejercer nuestra libertad de expresión) nos pedía una redaccióno un escrito sobre temas diversos como nuestras últimas vacacioneso el frío devastador del invierno, todos los alumnos preguntábamos acoro si ésta tenía que ser entregada en el cuaderno de deberes o bienen una «hoja volante». Para mí esas hojas, sobre las cuales relatábamosnuestras experiencias y nuestro convivir con el mundo, teníansiempre un poder particular y siempre pensé que tenían realmentela capacidad de volar, de ir más allá de nuestras fronteras físicas ymentales… Cuando buscábamos ese nombre para este proyecto deencuentro entre las nuevas dramaturgias española y boliviana, mepareció muy acertado que tuvieran el mismo poder fundacional quetenían aquellas hojas volantes de nuestra infancia y que pudieranviajar de un continente al otro. Es por eso que decidimos bautizarel proyecto de esta manera: «Hojas Volantes», con la esperanza quetodas esa hojas escritas por los dramaturgos que nos acompañandespeguen y vayan al encuentro de otras tierras, otros actores y otropúblico…Es así que el proyecto «Hojas Volantes» propone la publicación,tanto en Bolivia como en España, de 18 autores (9 españoles y 9bolivianos), al mismo tiempo que se realizarán talleres y seminariosconsagrados a las tendencias contemporáneas del teatro, tanto enMadrid como en Santa Cruz de la Sierra. Seguirá a esto una semanade lecturas dramatizadas de autores bolivianos en el mes de febreroen Madrid y de la misma manera una serie de lecturas dramatizadasdentro de la programación del Festival Internacional de Teatro deSanta Cruz de la Sierra que concluirá el cronograma del primer año de«Hojas Volantes».Marcos MalaviaDirector Escuela Nacional de Teatro

HOJAS VOLANTES, UNA INICIATIVA PARA EL ENCUENTROJulio ChecaEl proyecto Hojas Volantes culmina, por el momento, con la presentaciónde dieciocho autoras y autores teatrales contemporáneos,distribuidos en sendas antologías compuestas por nueve textosdramáticos bolivianos y otros tantos españoles. Se trata de un nuevointento por hacer del teatro un espacio propicio para el diálogo, capazde tender puentes de conocimiento y reconocimiento. A pesar de susrecorridos históricos diferentes, ambas dramaturgias, como todo buenteatro, indagan en ciertos pliegues de la realidad que a menudo quedanocultos, son portadoras de una mirada que observa con atencióncualquier cambio que está a punto de suceder, o que se espera quesuceda. No en vano, ambas se han ido construyendo en periodosdemocráticos de relativa juventud y vigilan atentas cuanto sucedealrededor. No es éste el lugar para hacer una presentación minuciosade ambas antologías, pero no quisiera pasar por alto la oportunidadde señalar cómo estas poéticas comparten una voluntad por indagar yreflexionar con sensibilidad sobre la identidad de las gentes a quienesvan dirigidas, al tiempo que manifiestan un notable esfuerzo por tensarla escritura buscando lenguajes, muy variados, de indudable potenciadramática. La presencia de autoras y el sustrato lingüístico común seconvierten, del mismo modo, en unas señas de identidad compartidas.Por último, también es importante subrayar una renovada convicciónen las posibilidades de la escritura dramática para pensar elmundo. Por todo ello, quien tenga en sus manos ambas coleccionesde textos, podrá ver una riqueza temática y estilística que nos habladel buen momento que vive la escritura dramática en estos países.Según lo hemos abordado, el trabajo de seleccionar estos textos debeentenderse, idealmente, como un testigo que permita adivinar un panoramamucho más amplio, pues deja pistas suficientes para elaborarun recorrido posterior. Sabemos que en ambas selecciones no estántodos los nombres que son; pero sí son todos lo que están. En el casode la escritura boliviana, hemos optado por recoger textos de autoresy autoras jóvenes que ya tuvieran algunos textos reconocidos en supaís y que pudieran ser de interés para el público español, al queapenas le llegan obras de esta procedencia; mientras que en el casode la escritura española, hemos dejado fuera del volumen algún autorya suficientemente conocido, y ha prevalecido la voluntad de mostrarun arco generacional que comprendiera tanto a algunos escritoresconsagrados como a jóvenes exponentes de la nueva dramaturgiaespañola. Confiamos en que el esfuerzo haya valido la pena.Julio ChecaProfesor de Literatura Española en la Universidad Carlos III

Autores bolivianos

Alejandra Selma BaldiviezoCassis, boliviana, nacida en laciudad de La Paz, es licenciadaen Ciencias de la Comunicacióny Licenciada en Artes Dramáticasde la Escuela Nacional de Teatrode Bolivia, tiene un trabajodramatúrgico con 7 obras, haparticipado en una veintena demontajes teatrales como actrizy en su formación teatral haparticipado en alrededor de 10talleres con diversas temáticasteatrales.Dolly Peña, de nacionalidadboliviana, se licenció en FilologíaHispánica y Lenguas Modernas,es también egresada de lacarrera de Técnico Superior enTeatro de la Escuela Nacionalde Teatro de Bolivia, incursionaen la dramaturgia con variasobras, trabaja como actriz demanera continua, habiendoparticipado en una decena deobras en los últimos cinco años,trabaja también en televisióncomo responsable de porgramasculturales.

Alejandro Molina Valdivia, nacidoen Oruro, Bolivia, con una trayectoriaactoral de más de 15 años, se formainicialmente en talleres de teatroeventuales, para luego ingresar a laEscuela Nacional de Teatro de Bolivia,de donde egresa como TécnicoSuperior en Teatro. Tiene en su habercuatro obras escritas, de las cualesla última titulada Los Cantos delCabo, mereció el premio para NovelesEscritores 2010, de la Cámara delLibro de Santa Cruz de la Sierra enBolivia.Claudia Eid Asbún es dramaturgay directora de teatro, actualmentedirige el grupo de teatro independienteEl Masticadero y el Taller de TeatroUPB en Cochabamba. Sus primerostextos teatrales Ese cuento delamor y Desaparecidos, han sidopublicados en Quipus, nudos parauna dramaturgia boliviana. En 2004fue becada por Casa de América enMadrid, para realizar un curso dedirección y dramaturgia. Es autora deLa Partida de Petra, que recibió losreconocimientos a mejor dramaturgiay mejor dirección en el Festival BertoltBrecht 2007, también es autora deMujer de Juan, Doctor 0 y Posiblepozo, obra ganadora del concurso deteatro Agua: conflictos y encuentrosen 2009.Diego Aramburo es directory fundador de KIKNTEATRO.Participa regularmente enFestivales Internacionalesrepresentando al teatro boliviano,e instancias de gran prestigiocomo la UNESCO han reconocidosu trabajo con becas y residenciaspara artistas destacados. Haobtenido el premio nacional deteatro ocho veces. Sus textosFeroz, Ese Cuento del Amory Fragmentos Líquidos hansido montados también en elexterior. Fragmentos Líquidos yTransparente fueron traducidas alfrancés. Crudo será convertida enpelícula el 2010 (bajo direcciónde Claudio Araya) y Macbett seráestrenada en el Teatro Nacional deQuébec, Théâtre du Trident.Eduardo CallaLa Paz, Bolivia. 1980. Dramaturgo,Director y Docente. Licenciadoen Ciencias de la Comunicación(Universidad Católica Boliviana).En teatro, ha trabajado y estudiadoen Bolivia, Francia, España,Alemania, Argentina y Chile. EsDirector del ESCENA 163, con elcual ha estrenado cuatro obrasen los últimos cinco años : Smell(Yo no soy ese tipo de gente…),

Di cosas cosas bien… (Oh mycountry is trés jolie!), Buenasinfluencias, bonitos cadáveres..Fue ganador en dos ocasiones delFestival Nacional de Teatro BertoltBrecht y se presentó en FestivalesInternacionales de Teatro comoSanta Cruz de la Sierra y de La Pazen Bolivia, Santiago a Mil en Chile,y de La Habana en Cuba, entreotros.Percy José Jiménez VásquezCofundador del grupo TeatroDuende, con quienes producensiete obras entre 1995 y 2000.Entre 2002 y 2008 vive en BuenosAires donde estudia dramaturgiaen la Escuela Metropolitana de Artedramático; Dirige y estrena cuatroespectáculos, dos de su autoríaSirenas y Una pintura rupestre,de Daniel Veronese (Argentina),la obra Formas de hablar de lasmadres de los mineros mientrasesperan que sus hijos salgan ala superficie y Mis muy privadosfestivales mesiánicos (KasparHäuser Meer) de Felicia Zeller(Alemania). Actualmente escribeen colaboración una radionovela, yuna obra de teatro con Klaus Händl(Austria).Antonio Torres, nació en Potosí,Boliva, en 1982, es Licenciado enArtes Dramáticas de la EscuelaNacional de Teatro de Bolivia, elaño 2009, actualmente es parte deTeatro Fuego donde cumple funcionesde director y actor. Como actor haparticipado en varias obras, comodirector actualmente está trabajandosobre La edad de la Ciruela deArístides Vargas y Un pequeñoholocausto de él mismo. Es coautorde El Gran Anillo de Sal (2003) y deBuenas influencias bonitos cadáveres(2004); y autor de 4 pesadillas yun sueño (2008, obra no puesta enescena) y Un pequeño holocausto(2010) que será estrenada en julio deeste año.Marcos Malavia es co-director de laSourous Compagnie, Director Artísticodel Festival Auteurs en Acte de Parisy Director Artístico del la EscuelaNacional de Teatro de Bolivia. Nacióen el centro minero de Huanuni enel departamento de Oruro. Egresadode la Escuela Internacional deMimodrama de Paris Marcel Marceau,trabaja en la prestigiosa compañíade Jean-Louis Barrault en el TeatroRond-Point. Ha realizado más de 25puestas en escena presentadas endiferentes escenarios franceses de

prestigio como el mítico teatro dela Cartoucherie, el Centro GeorgePompidou o el Festival de Aviñónen el cual fueron montadas casitodas sus obras. Ha escrito variasobras de teatro entre las cualesestán : Testamento de un Afilador,La Canecería Ardiente, La muertedel general… Como novelista, hasido publicada en Francia su novelaTragaluz ganadora del premio 2009Lire tes rêves.Autores españoles

Inmaculada Alvear nace en Madrid.Mientras estudia Geografía e Historia enla Universidad Complutense, se inciaen el arte de la actuación con AlbertoMiralles y Zulema Katz. Se doctora con unatesis sobre El teatro griego y su público.Comienza a trabajar en la Asociación deDirectores de Escena (ADE) en 1989 dondepermanecerá hasta 1995. En 2004, seestrena Intoleran-cia, una obra colectivadel Astillero; y un año más tarde, Exilios,conmemorando los diez años del grupo.Recibe el accésit al Premio María TeresaLeón por su obra Mi vida gira alrededor dequinientos metros. Gana el Premio NacionalCalderón de la Barca por El sonido de tuboca.Josep M. Benet i Jornet nació en Barcelonaen 1940. Estudió filología románica. Suteatro realista cuenta con obras comoBerenàveu a les fosques (1972) y Quanla ràdio parlava de Franco (1979), y conRevolta de bruixes (1977) adquiere untono simbólico. Desde 1975 colaboraregularmente, primero con TVE, y despuéscon TV3, así como con diferentes canalesprivados y autonómicos, entidades para laque, entre otras cosas, y principalmente,ha creado y/o ha colaborado en seriesdramáticas. Ha escrito 46 obras teatrales,nueve de ellas breves, todas editadas encatalán, y 29 estrenadas por compañíasprofesionales, cuatro más en televisión,

y las otras por grupos “amateurs”.Recibe el Premio Nacional de LiteraturaDramática por Morir, estrenada en elTeatre Lliure (1994) y llevada al cinepor Ventura Pons (1996).Lola Blasco Mena (Alicante,1983)Licenciada en Dirección de Escenay Dramaturgia por la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático, desarrollasus investigación en la UniversidadCarlos III centrada en los problemasde la identidad contemporánea. Suprimera obra, Foto Finis, (Madrid,Fundamentos) se estrenó en el 2009en la sala García Lorca, con direcciónde la autora. Además de Pieza paisajeen un prólogo y un acto, Premio BueroVallejo de Teatro de 2009 (Guadalajara,Col. Buero Vallejo), es autora de lapieza Oración por un Caballo (Madrid,Fundamentos).Fermín Cabal Riera (León,1948)Dramaturgo español. En un principiotrabajó como actor, pero prontodesempeñó tareas de “dramaturgista”.Estrenos suyos fueron El cisne (1978),¿Fuiste a ver a la abuela? (1979), Sopade mijo para cenar (1979, versión librede la obra de Darío Fo, No se paga, nose paga), El perceptor (1980, versiónlibre de la obra del mismo título deJacob Lenz), Vade Retro (1982), Estanoche gran velada: Kid peña contraAlcorcón por el título europeo (1983)...Es autor de los ensayos Teatro españolde los 80 (1985), en colaboracióncon José Luis Alonso de Santos, y Lasituación del teatro en España (1994).Su labor ha sido reconocida connumerosos galardones, entre los queque encuentra el Premio de la Crítica,recibido en dos ocasiones por Estanoche gran velada... y por Castillos enel aire.Luis Miguel González Cruz naceen Cáceres en 1965. Licenciado enCiencias de la Información por laUniversidad Complutense, ha recibidonumerosos premios como autor,entre los que destacan el Premio adesarrollo de proyectos teatrales endos ocasiones, por Los payasos yUnderground, el premi BORN porLa negra (estrenada en Madrid,Milán, Santiago de Chile, Pamplonay Varsovia), el premio Lope de Vegapor Eterno retorno y el Calderón de laBarca por Agonía.

Angélica LiddellNace en Figueras (Gerona) en 1966. Eslicenciada en Psicología por la UniversidadAutónoma de Madrid y Arte Dramático porla Real Escuela Superior de Arte Dramáticode Madrid. Es directora de escena de lacompañía Atra Bilis Teatro desde 1993. Haobtenido el VIII Certamen Literario NacionalCiudad de Alcorcón 1988, X Certamen deRelatos Imágenes de Mujer del Ayuntamientode León 1997, Premio de DramaturgiaInnovadora Casa de América 2003, PremioSGAE de Teatro 2004, Premio Ojo CríticoSegundo Milenio 2005 por toda la trayectoria,Premio Notodo del Público al mejorespectáculo 2007 y II Premio Valle-Inclán deTeatro 2008.Sara Molina Doblas (Jaén 1958)desarrolla su trabajo de dirección,principalmente en Granada. En su producciónde los noventa fue central la atención a lofragmentario. Tres disparos, dos leones (1993)incluía fragmentos textuales de Francis Bacon,Margueritte Duras, Paul Auster, Botho Strauss,John Berger y la propia directora. Tras unalarga relación con Teatro para un Instante,inició una colaboración con Margarita Borjay el Teatro de las Sonámbulas, con el queprodujo Almas y jardines (1995) y Hécuba,nómos y músicas de las ciudadanas (1997).Con Q. Teatro, compañía que ella mismafundó en 1995, ha producido la mayoría desus últimas creaciones, entre ellas, Nous inperfecta armonía (2002) y Mónadas(2003).Arturo Sánchez VelascoNació el 29 de marzo de 1974 enCastellón. Licenciado en FilologíaHispánica por la Universidad de Valencia.A esta etapa pertenece la que puedeconsiderarse primera obra: En-Cadena,del año 1996, que resultó ganadoradel primer premio en el I CertamenInternacional de Textos Teatrales de laUniversidad Politécnica de Madrid esemismo año. El mayor reconocimiento,hasta el momento, viene con la obraMartes. 3:00 A.M. Más al sur de Carolinadel Sur. Ganadora del primer premio en elConcurso de textos teatrales para jóvenesautores Marqués de Bradomín 1998.Victoria Szpunberg (Buenos Aires 1973)Licenciada en Dramaturgia y Direcciónen el Instituto del Teatro de Barcelona.Ha dirigido y realizado la dramaturgia dediversos montajes, entre ellos 1,2,3 cielo,con el grupo Vox Populi (Silos 2000) y elsolo de danza Manuelita ¿adónde vas?(el Espacio 2002). Es autora del textoEntre aquí y allá (lo que dura un paseo),accésit del Premio Maria Teresa León1998 y estrenada en la RESAD de Madrid(2000) y el Here Festival de Nueva York(2002). Forma parte del proyecto T-6 delTeatro Nacional de Cataluña con la obraEl escaparate. Su último texto La máquinade parlar se estrenó en la Sala Beckett deBarcelona en 2007.

C r o n o g r a m aLas acciones que desarrolla «Hojas Volantes», tanto en SantaCruz (Bolivia), como en Madrid (España) giran alrededor de lossiguientes polos:* Realizar intercambios artísticos entre dramaturgos españoles ybolivianos, así como con reconocidos teóricos de ambos países.Estos intercambios serán acogidos en la Escuela Nacional de Teatrode Santa Cruz dentro del plan de formación y profesionalización de laescuela, para impartir talleres sobre la dramaturgia contemporáneaespañola* Realizar un seminario de 10 días, con cuatro autores bolivianos enla Universidad Carlos III de Madrid, dando a conocer en España lasnuevas tendencias del teatro y de la dramaturgia boliviana.* Un Festival de lecturas dramatizadas de obras teatrales dedramaturgos españoles contemporáneos, en espacios de AECID y laEscuela Nacional de Teatro en Bolivia.* Presentación de lecturas dramatizadas de obras de autoresbolivianos en Madrid bajo la dirección de relevantes directores deescena españoles.* Publicación de dos volúmenes que reunirán nueve textos de autoresespañoles y bolivianos que serán publicados en Bolivia por la editorialHoguera y difundidos en Chile, Argentina, Colombia, Perú, CostaRica, Brasil a través de la Asociación Latinoamericana de EscuelasSuperiores de Teatro de la cual hace parte la ENT y en España porTeatro del Astillero y difundidos por todo el estado español dentro desu colección especializada de teatro contemporáneo.«Hojas Volantes», en su desarrollo, realizará lassiguientes actividades2010—Del 12 al 30 de julio—Primeros talleres sobre escrituras dramáticas contemporáneas hispanas enLa Escuela Nacional de Teatro y en la AECID, dictados por Julio Checa, profesorde la Universidad Carlos III de Madrid—Del 15 al 18 de julio—Encuentros entre los autores bolivianos estudiantes de la Escuela Nacional de Teatroy la dramaturga española Inmaculada Alvear.—Del 9 al 27 de agosto—Talleres de creatividad dramáticas impartido, en la Escuela Nacional de Teatro yla AECID por el autor Luis Miguel Gonzáles autor y director del festival Escenasde Noviembre de Madrid.—25 de noviembre—Presentación en Madrid, durante el Festival Escenas de Noviembre, de la publicaciónde los volúmenes que reunirán los textos de los nueve autores bolivianos,publicación realizada por Teatro del Astillero.—10 diciembre—Presentación en Santa Cruz (Bolivia) de la publicación de los dos volúmenes quereunirán los nueve textos de los autores españoles publicación realizada porla editorial la Hoguera.2011—Del 14 al 27 de febrero—Seminario de Dramaturgia contemporánea Boliviana a la Universidad Carlos III (con lapresencia de autores venidos de Bolivia) y Muestra de teatro bolivianocontemporáneo en Madrid.—Del 4 al 22 de abril—Realización del tercer y cuarto taller y seminarios dedicados a la dramaturgiacontemporánea española que se realizaran tanto en la Escuela Nacional de Teatroen la AECID a cargo de los autores españoles Fermin Cabal León y Lola Blasco Mena.—Del 7 al 17 de abril—Presentación de las lecturas dramatizadas de los nueve autores españoles dentrode la programación del VIII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.