Cerámica Artística de Onda - Universitat per a Majors

Cerámica Artísticade OndaPROYECTO DE INVESTIGACIÓN.TITULADO UNIVERSITARIO SENIOR.Estudiante: SALVADOR GARCÍA BLAYATutora: PILAR ESCUDER MOLLÓNCastellón, Mayo de 20061

DEDICATORIADedico este trabajo de investigación al Programapara Mayores de la Universitat Jaume I deCastellón. A su director académico, SalvadorCabedo; a la coordinadora, Pili Escuder y a todo elprofesorado, por el cariño e interés que nostransmiten en todas sus clases.Muchas gracias a todos.2

AGRADECIMIENTOSA los Ceramistas Ondenses, alfareros ypintores, por los conocimientos que me hantransmitido y que han sido fundamentales pararealizar este trabajo de investigación sobre laCerámica artística de Onda.A la Universitat Jaume I, por la oportunidadque ofrece a los mayores de cursar estudiosuniversitarios.3

ÍNDICE:1 INTRODUCIÓN.2 HISTORIA DE LA CERÁMICA EN ONDA.• ANTECEDENTES HISTÓRICOS.• LA ESCUELA DE CERÁMICA.3 LA ALFARERÍA EN ONDA.3.1. LA ELABORACIÓN DEL BARRO.3.2. TRABAJO EN EL TORNO.3.3. BARNIZADO Y DECORADO.3.4. COCCIÓN EN LOS HORNOS MORUNOS.3.5. PERSONAJES Y ENTIDADES DENTRO DE LA ALFARERÍA.• LA FAMILIA DIAGO.• LA FÁBRICA “DELS CANTERERS”.• CERAMISTA IRENE MOLINA.• SAJIRONDA “LA FABRIQUETA”.• FAMILIA SOROLLA.• FAMILIA BENEDITO.4 CERAMISTAS EN ONDA.4.1. LA FAMILIA ABAD.4.1.1. VICENTE ABAD NAVARRO.4.1.2. VICENTE ABAD PRADELLS.4.1.3. ELODIA Y MANUEL ABAD NAVARRO.4.2. MANOLO SAFONT CASTELLÓ.4.3 JOAQUIN PUCHAL RIBES4.4 MIQUEL TOLOSA MORA4.5 VICENTE AGUILELLA4.6 VICENTE INSA GALLEGO4.7 JOAQUIN SAFONT GALLEGO5 CONCLUSIONES.6 ANEXOS.7 BIBLIOGRAFÍA.4

1. INTRODUCCIÓN.El hacer el trabajo de fin de ciclo, tras cursar los tres años deasistencia a los estudios para mayores de la Universitat per a Majors deCastellón, ha sido para mí todo un reto que tres años antes me hubieraparecido imposible que pudiera realizar. Cuando me comunicaron laposibilidad de asistir a la Universitat per a Majors, lo primero que penséfue: ¿qué voy yo a hacer allí?, ¿Entenderé algo? Ya que mi nivel deestudios eran primarios.Me tocó vivir mi infancia y juventud en unos tiempos difíciles y loque primaba era trabajar y ayudar en la economía familiar…, pero me dije,¿porque no probar?, y así que en septiembre de 2003 me matriculé. Unpoco preocupado eso sí, y más cuando nos pusieron delante del ordenadorcon su ratón que no sabía como funcionaba y tuve que rellenar la matrícula.Mi suerte fue que tenía al lado al profesor Cris, que con su ayuda, pudesalir airoso del problema.Mis temores se fueron minimizando cuando en octubre empecé aasistir a las clases. La alta calidad, tanto profesional como humana, delprofesorado y la estimable ayuda de aliento y motivación de nuestracoordinadora, Pili Escuder, fueron fundamentales para sentirme seguro yfeliz de asistir a las clases de la Universitat per a Majors. Estos años hanpasado muy rápido y ahora tengo la posibilidad de realizar el trabajo deinvestigación de final de ciclo.Escoger el tema no ha sido muy difícil, vivo en Onda, ciudad dondela industria cerámica ha sido y sigue siendo desde hace muchos añosfundamentales para su desarrollo y, paralelamente su cerámica artística,alfareros y pintores que sobre piezas de barro y azulejos han plasmadoverdaderas obras de arte.Pintores que con sus pinturas sobre esmaltes han sido y siguensiendo valorados y admirados en muchos lugares del mundo. Ya desde elsiglo XVII se tiene constancia de la decoración de azulejos mediante trepasy también pintados a mano. Artistas que en sus casas pintaban y sustrabajos eran llevados a las fábricas para su cocción, en los llamados hornosmorunos, que más adelante eran hornos de pasajes, monflas, túneles, y que5

en estas últimas décadas ya todos o casi todos disponen de hornoseléctricos en sus propios talleres.En Onda, al igual que en otras ciudades de nuestro entorno, laindustria cerámica es fundamental, siendo ésta su principal fuente deingresos. Siempre han existido ceramistas que han elevado a la categoríade arte la pintura sobre esmalte crudo.Nombres como Abad, Mundina, Alos, Peiro, y Safont son conocidosen la ciudad de Onda debido a su categoría artística. Algunos de ellos hansido homenajeados copiando su nombre en algunas de las calles de dichaciudad. Otros han podido ver plasmado su nombre en el Museo del Azulejodebido a su participación en su fundación, como es el caso de ManoloSafont.En mi niñez tuve afición a hacer figuritas de barro y pintar, inclusoasistí varias semanas al taller de Vicente Abad como aprendiz, pero lo tuveque dejar. Un oficio de pintura ceramista precisa de algunos años deaprendizaje y en aquellos años no me lo podía permitir. En mi cortaestancia en el taller pude contrastar lo difícil que resulta esta clase depintura y el alto conocimiento que se tiene que tener del color y el puntode cocción para que te salgan los tonos y matices que quieres plasmar en laobra.En este trabajo, el objetivo principal será centrarme en la cerámicaartística, realizando un recorrido sobre su historia y, posteriormentecentrarme en los alfareros y pintores que han dedicado toda su vida a esteapasionante y gratificante trabajo como es la cerámica artística. No estarántodos, son muchos, pero sí una parte muy significativa de ellos.Con este trabajo quiero poner mi granito de arena y mireconocimiento hacia estos artistas, muchos muy conocidos por todos, yotros menos, pero entre todos han puesto, con su esfuerzo y su trabajo, lacerámica artística en el alto nivel en que se encuentra ahora, y seguiráestando con la incorporación de jóvenes que están cogiendo el testigo y loelevarán, estoy seguro, a cuotas muy superiores.6

2. HISTORIA DE LA CERÁMICA ENONDA.ANTECEDENTES HISTÓRICOSLa cerámica en Onda ha sido fruto de las diversas culturas que la hanhabitado, y que dejaron rastro de su paso por esta población. El hombre aprendió aendurecer la arcilla, a mezclarla con agua y cocerla con fuego, se sirvió de ella paraobtener utensilios que le ayudaron al principio en la conservación de alimentos,almacenamiento de agua, etc; después fueron utilizándolos también, como adornosornamentales en sus habitáculos.Con el paso de los años y las influencias recibidas de otras civilizaciones,unidos al descubrimiento de materiales con que apoyarse, fueron mejorando en sutécnica, hasta alcanzar el alto nivel que se tiene en la actualidad. Constituyen suprincipal materia prima, el agua y la arcilla, y le proporciona la dureza necesaria elfuego, adquiriendo una consistencia que les permite ser utilizados.En la península de Anatolia, Norte de Irak e Irán, aparecen indicios decerámica en el séptimo milenio a. C. dando a conocer recipientes confeccionados amano y cocidos a baja y lenta temperatura (200º/400º) en fosas cubiertas de barro.Alrededor del 4.000 a. C. se pasó a utilizar el horno de tiro vertical enMesopotamia, llegando a usarse en Egipto y Palestina. Este sistema posibilita unaumento de temperatura, sin perjudicar las piezas ya que no reciben el fuegodirectamente, y permite al artesano controlar la temperatura manipulando laentrada del aire.Fotos del Museo de la Cerámica de Onda:Horno baja temperaturaHorno de tiro vertical7

La invención del torno alfarero, pudo ser por el segundo milenio a. C. ya queen el 3.000 a. C. se han encontrado indicios de apoyo para moldear las piezas,como ejemplo el disco de piedra hallada en Palestina que pudo ser el origen deltorno que ahora conocemos y que, se extendió del Próximo Oriente a Asia yposteriormente al Mediterráneo. En el siglo VIII a. C., en la Península Ibérica, enla zona de Huelva concretamente, aparece el torno y el horno de cocción vertical,que paulatinamente se extiende por el Mediterráneo. Los hallazgos encontrados encuevas de la Comunidad Valenciana, confirman que tuvieron que inventarladrillos, losetas, azulejos y vasijas, testimonios vivos de la actitud de nuestrospobladores y, la habilidad creadora influenciada por civilizaciones que tuvieroncontacto con nuestro pueblo.La cerámica se producía en pequeños talleres, y era más artesanal queindustrial, dedicada a la ornamentación decorativa de cantaros, botijo, tinajas,bajillas, etc..., principalmente. La cultura musulmana fue posiblemente la que pudointroducir el azulejo y su cocción en los llamados hornos morunos, en esta región,conocida con el nombre de Sarg Al-Andaluz. El barniz precisaba para supreparación altas temperaturas, y con este tipo de horno se controlaba el fuego yse podía conseguir.A finales del siglo XV comienza a caer en crisis la cerámica, y parece quetoca fondo en el s. XVII, al ser expulsados los moriscos en 1609 y quedarabandonados muchos alfares que estaban en sus manos, hechos que no parecen deltodo ciertos. La crisis general del s. XVII parece que también tuvo que influir,puesto que nobleza y clero, que eran sus principales clientes, podían permitir eltener vajillas de plata, metal que llegaba en grandes cantidades de las Indias.A mitad del siglo XVIII, empieza una producción de cerámica de buen nivelentre los pueblos valencianos. En 1.727 está documentada la fábrica de cerámicade la Alcora, fundada por el Conde de Aranda. En Onda existen vestigios decerámica muy antiguos. Los primeros documentos de la existencia de alfarerías enOnda, datan del 1.385, escritos por García Cantabella. En 1.778 se tieneconstancia de la primera fábrica en la población de Onda, fundada por MiquelGuinot, que posteriormente se amplió en número, siendo por mucho tiempo laprincipal población en producción azulejera de la provincia de Castellón.En el siglo XIX, en Onda están documentadas las siguientes fábricas: MiquelGuinot, La Campana, la Valenciana, la Fabrica Nova, la Fabriquita, la Esperanza,la Glorieta, Segarra Bernat, el Clot, el León, el Molí, Manuel Villar, el Siglo, laEstrella, el Águila, el Bólido y el Barco; fábricas que producen gran cantidad delosas, piezas pintadas, adornos y vajillas mayoritariamente. La instalación de laelectricidad en Onda a finales de siglo, en 1897, incrementó la producción delazulejo, y revolucionó notablemente sus métodos de reproducción.8

Durante muchos años se utilizaban los hornos morunos, que se calentabancon leña y arbustos del monte bajo, gracias a su recolección dejaban limpios losmontes y así el peligro de incendio era mucho menor, dando trabajo en el monte aleñadores, oficio extinguido en la actualidad. Era pintoresco ver llegar desdepequeños pueblos del interior a las fábricas, carros y camiones cargados a tope degavillas, en donde tan solo se veía la cabeza del animal, o el morro del camión,gavillas que descargaban en el leñero de la fábrica.Foto del Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda: horno de pasajes9

El horno moruno fue utilizado hasta los años sesenta masivamente paraprimera cocción, el llamado biscocho, el esmaltado se introducía en cajas debarro para protegerlo del fuego directo. Posteriormente para la cocción delesmaltado se utilizaban hornos de pasaje, luego se han utilizado monflas,hornos túneles, bicanales y en la actualidad se dispone de hornosmonococción.Foto del Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda10

Muchas fábricas dedicaban una parte muy significativa de su producción alpintado de azulejos con trepas, y disponían de pintores y dibujantes, que sededicaban a dibujar y confeccionar las trepas y dirigir a las pintoras, ya que solíanser mujeres. Una de las fábricas más antiguas que se puede señalar es el SIGLO,fábrica fundada en 1897 por Miquel Piñón Castelló y continuada por su hijoMiquel Piñón hasta su jubilación. Esta fábrica, hasta la década de los sesenta, llegóa tener dedicadas a la pintura con trepa a más de veinticinco mujeres.Foto del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda11

Esta técnica de pintura, parecía que se había frenado con la llegada de lascadenas del esmaltado y las máquinas de serigrafía, que hacían un producto máscomercial, aunque de menos calidad. La pintura con trepa, y en muchos casos amano, está resurgiendo con fuerza en la actualidad, con un constantenacimiento de talleres ante la creciente demanda que tiene esta pintura deornamentación por su calidad artística.Con la industrialización del azulejo, la cerámica artística ya no se realizaexclusivamente en pequeños talleres artesanos, y está más comprometida con elarte. Son muchos los jóvenes, hombres y mujeres, que se aficionan a este tipo decerámica. En Onda aumentan las matrículas en la escuela de cerámica y tambiénlos ingresos de aprendices en talleres artesanos, donde se practica todo tipo decerámica, escultura, pintura de cuadro místicos, paisaje, murales, letrero, etc...Esta cerámica con el paso del tiempo y el descubrimiento de materiales dondeapoyarse, junto a un dominio del color y fuego casi perfecto, ha conseguido estaren el destacado lugar que ahora nos encontramos.12

En el museo del azulejo Manolo Safont de Onda, se han recopilado unagran cantidad de azulejos, murales y cuadros pintados por artistas en diferentesépocas, que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad: gótico, renacentista,barroco, predominando lo neoárabe. También podemos constatar de dóndevenimos, dónde estamos actualmente, y lo importante que ha sido para nuestraciudad la industria cerámica y la decoración del azulejo.13

Fotos del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda14

ESCUELA PROVINCIAL DECERÁMICAOnda fue sede desde 1925 a 1935 de la Escuela de cerámica Provincial,fundada a instancia del diputado Constantino Emo Libertó, con el patrocinio dela Diputación de Castellón. Esta escuela impartió estudios de dibujo, composición,modelado, vaciado, técnicos decorativos y química aplicada a la cerámica.Dirección: José IbáñezSecretario: José M. MartínezProfesores: Vicente Abad Navarro; dibujo y pintura.Rafael Gallart; dibujo y pintura.José Martínez; escultura.Rafael Gaya Llopis; química.A las clases de la escuela de cerámica provincial asistían alumnos de Onda yde poblaciones de su entorno, como Ribesalbes y Alcora, que al igual que Ondatenían por aquella época una fuerte tradición ceramista, poblaciones que en laactualidad siguen siendo, junto a otras ciudades Castellonenses, la principalproductora de cerámica de España.Foto cedida por la Familia Sorolla Arzo15

DATOS SOBRE LA CONVOCATORIA EN EL AÑO 1929CONVOCATORIA PARA OCUPAR PLAZA DE PROFESOR DE PINTURA YDIBUJO EN LA ESCUELA PROVINCIAL DE CERAMICA DE ONDA: Boletín Oficial de laProvincia nº 141, Martes 26-11-1929 pagina 6 Heraldo de Castellón nº 12.332, Martes 26-11-1929 Diario de Castellón, 23-11-1929 página 3DOCUMENTOS A APORTAR POR EL SOLICITANTEInstancia solicitando participar en las pruebasCertificado de buena conducta, EXP. Por el Ayuntamiento donde resida el solicitanteCertificado de inscripción de nacimientoCertificado de empresas que ha trabajadoDeclaración de meritos y servicios del solicitanteTRIBUNAL CALIFICADOREn Castellón de la Plana a dos de Marzo de mil novecientos treinta yuno, reunidos en el despacho de Presidencia de la Diputación los Sres.que componen el tribunal para juzgar los ejercicios de oposición a laplaza vacante de Profesor de Dibujo y Pintura.PRESIDENTE. D. José Castelló y Tárrega (presidente de la Diputación)VOCALES. D. Luis Frabra Sanz (Diputado y Director de la escuela de cerámica)D. Antonio Peyro MezquitaD. Juan Bt. Segarra BernadSolicitantes de la convocatoriaAspirantes: D. Tomás Marmanau, de CastellónD. José Comanda, de AlcoraD. Rafael Guallart, de OndaD. Vicente Abad, de OndaD. Juan Mezquita, de Onda16

Ejercicios a realizar1º Un dibujo del natural de figura (sólo el contorno) tamaño de un pliego de papelacadémico. Este ejercicio se desarrollara en tres horas.2º Un dibujo de yeso y de adorno al tamaño de medio pliego de papel y difuminado endos sesiones de tres horas.3º Tema libra, componer un panó para chimenea pintando aguach de tamaño 40 x 55.En tres sesiones de tres horas4º El tribunal dará unos elementos del natural para que el opositor a punta de pincely con tinta china estilice dichos elementos pintándolos al tamaño de 20 x 40.Desarrollando este ejercicio en una sección de 4 horas.Foto: Alumnos y profesores de la escuela17

3. ALFARERÍA EN ONDAEn diversos lugares de Onda se han encontrado restos de piezas que pueden sermuy antiguos, época romana o incluso anterior, aunque pocos historiadores hanconfirmado la existencia de alfarerías en Onda. Solo a partir del siglo XIX P.Madoz en 1.849 constata la existencia de dos alfarerías y las sitúa en la calleValencia, las cuales podrían ser las conocidas con los nombres de fábrica “delscanterers” y fabriqueta.Según comenta en La Historia de la cerámica Valenciana, J. Pérez Camps, en1910, junto a las dos que menciona P. Madoz, se une la posible existencia de unatercera alfarería que estuviera situada en la misma calle Valencia. Existen evidenciasque parece que confirman que efectivamente hubo una tercera alfarería. En la oficinade la Caja Rural del Pla de Onda esta expuesta una jarra de grandes dimensiones:122 cm de altura, 295 cm perímetro de la panza, 67 cm de la boca y 37 cm de la base.Esta obra está realizada en el siglo XIX y está cubierta de un barniz vidriado de laépoca y está considerada como una importante obra de arte. En la panza de la jarraaparece graficado el nombre de Joaquín Sol de Onda, que parece confirmar que setrataba de Joaqui Sol Michavila, dueño de la fábrica “la Palera” y padre del SalvadorSol Segarra (1861/1957) famoso alfarero. Esta fábrica estaba situada efectivamenteen la calle Valencia a la izquierda de la fábrica “dels canterers”.Hablar de la alfarería es hacer referencia a una cerámica artística en su estado máspuro. La elección de las tierras, el triturado en las eras, la elaboración del barro en susbalsas de decantación, el torneado de sus piezas, el pintado final y su cocido en elhorno moruno es toda una elaboración manual y artesana, fruto de estudios yexperiencias acumuladas en muchos años de trabajo y dedicación.18

Foto: Jarra propiedad de la Caja Rural de Onda19

3.1. LA ELABORACIÓN DEL BARROLa técnica elaboración del barro es fundamental para su posterior trabajo enel torno. Es un proceso en el que intervienen varios factores, todos ellos muyimportantes, para que el alfarero pueda realizar la pieza. El barro debe tener unaelasticidad y consistencia suficiente, trabajo que comienza en la era, donde semezclan las tierras, arcillas de varios lugares a diversos porcentajes y son trituradas.El barro para ser trabajado en la alfarería debe tener propiedades diferenciadas al quese usa para el azulejo y cada región, zona o alfarería tiene su peculiaridad.La arcilla triturada se vertía en la balsa con abundante agua, y cuando esta masaestá blanda se remueve con una madera en forma de te, hasta convertirse en caldo,que se tamiza y se pasaba de una balsa a otra varias veces, hasta conseguir que elcaldo estuviera limpio de impurezas sólidas. El barro poco a poco va al fondo de labalsa, y el agua sobrante se saca hasta que el barro alcanza una densidad suficientepara ser pegado en una pared vertical lucida con yeso, con un espesor de cincocentímetros aproximadamente para su secado.El proceso finaliza cuando el barro se desprende de la pared y cae sobre unatabla de madera. Entonces es protegido para que conserve la humedad siendoalmacenado hasta que el alfarero lo precise para confeccionar las piezas,almacenamiento que puede durar incluso años. El barro al igual que los vinos mejoracon el tiempo y no pierde la humedad si está bien protegido.Repartiendo la tierra en la era. Museo de la Cerámica de Onda20

Triturando la era. Museo de la cerámica del azulejote, OndaFoto: Balsas de decantación - Sajironda21

Foto: Sajironda pared donde se pega el barro para su secado22

3.2. TRABAJO EN EL TORNOLa introducción del torno en el mediterráneo, produjo un avance importante enla alfarería, el artesano podía realizar la pieza más rápido y con más calidad. El tornoestaba formado por dos ruedas y un eje, la rueda más grande debajo, que eraimpulsada y frenada con los pies, y la otra encima donde se realizaba la pieza. Estesistema estuvo vigente durante milenios, hasta hace varias décadas en que sé leacopló un pequeño motor eléctrico, y así el alfarero podía controlarlo con una palancade mano.El trabajo del alfarero comenzaba quitando la protección a la bola o torta debarro que estaba almacenada, y este barro era pegado a una pared lucida de yeso parasu secado, pegada por un lado, y luego por el otro, hasta alcanzar su punto óptimo quesiempre era a gusto del artesano. Según la pieza que tenia que realizar, después eraamasado para que la humedad fuera uniforme y que no tuviera burbujas de aire.Cada alfarero que trabaja en el torno tiene su peculiar estilo y utensilios paradesarrollar sus trabajos, la taza con agua en invierno caliente, para mojarse las manosy así favorecer el deslizamiento al contacto con el barro; el hilo, para cortar la pieza dela pella; la esponja; maderitas y lámina de hierro, para hacer marcas o afinarla. Laspiezas pequeñas o medianas no ofrecen mucha dificultad para estirar y subir el barro,no sucede lo mismo con las piezas grandes que precisan de una destreza y unosconocimientos mayores.23

Alfarero José SorollaLa pieza grande tiene la dificultad de que la base aguante el peso del barro y estetiene que ser más consistente, sin perder su elasticidad. En este punto cabe lo que diceel refrán: “cada maestrito tiene su librito”. Yo expondré conocimientos que me hantrasmitido José y Antonio Sorolla y que ellos recibieron de su padre y han intentadomejorar. La pieza se comienza por su base y se sube el primer día de 60 a 70 cm quees la longitud del brazo; como una mano va por fuera y la otra por dentro, es la alturaque se puede conseguir. Después, se deja secar unos días, y seguidamente se lepegará otra cantidad de barro compuesto de una tira larga y cilíndrica y se continuarátrabajando hasta alcanzar el tamaño deseado.24

También se puede realizar haciendo dos piezas diferentes y acoplándolasdespués. En este caso una se comenzará por la base y la otra por la boca y sejuntarán por el centro. Con esta técnica el artista tiene que tener sumo cuidado enque coincidan y se peguen bien. Una vez realizada en ambas técnicas, la pieza estarápreparada para que sobre ella se realicen con barro los adornos de ornamentaciónque el artista crea necesarios y se dejará secar hasta que esté en su punto óptimo paraser cocida en el horno.Foto: Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda25

3.3. EL BARNIZADO Y DECORADOEl barnizado de las piezas se realiza por inversión en una cocción de barniz, laspiezas medianas no ofrecen muchas dificultades, pero las de tamaño mayor, tienenmás dificultad para conseguir que estas tengan la misma capa de barniz por toda susuperficie, y no resulta fácil, ya que se precisa de práctica y conocimientos pararealizar este trabajo.En los platos, la inversión se realiza gracias a que están sujetados por los lados y,pasados unos segundos, sacados de lado, para que el plato tenga la misma capa debarniz en toda su superficie. Las tazas, búcaros y todas las piezas que no tengan unasuperficie más o menos plana, se utilizan unas tenazas especiales para estas piezas yse aplica la misma técnica de los platos. Las ánforas, pedestales y piezas grandes, sonlas que ofrecen más dificultad para su barnizado, al tener que ser barnizadas por elmismo sistema de una sola inversión, se tiene que disponer de un recipiente grande ysuficiente práctica para realizar el trabajo.Foto: Sajironda. Salvador Benedicto26

Foto: Sajironda. Pilar FranchUna vez la pieza está barnizada, está lista para ser pintada. El artesano se apoyaen un pequeño torno para pintar las líneas perimétricas de la pieza y un lápiz paramarcar puntos de referencia. La pintura se realiza con varios pinceles de distintostamaños y, a continuación está preparada para ser cocida en el horno.27

3.4. COCCIÓN EN LOS HORNOSMORUNOSEl horno moruno estuvo en la alfarería hasta la década de los setenta. Eracalentado con matorral de monte bajo, la llamada malea. El interior del horno estáfabricado con ladrillo y barro, el exterior de ladrillo, pero este ya de un material unpoco más fuerte. Las paredes del horno son gruesas para evitar en lo posible, laperdida de calor del horno. El trabajo comenzaba cargando de material el horno, paraello se disponía de una zona de fuego y dos cámaras sobrepuestas, la cámara C seusaba para primera cocción, el llamado escaldado y barniz; la cámara E para elbarnizado. Las piezas barnizadas se introducían en cajas para proteger el barniz delfuego directo. Una vez terminada la carga del horno se tapaba la puerta F conladrillos y barro, y el horno estaba listo para prenderse en fuego.28

A) Puerta de pequeñas dimensiones por la cual se introducía las piezas de barro parasu cocido, “escaldado”, y la masa compuesta de mezclas para hacer barniz y colores.Esta puerta se tapa con azulejos y barro cuando finaliza la cocción, para proteger elmaterial de corrientes de aire que pueden dañar las piezas.B) Zona donde caen las gavillas y se produce el fuego que calienta el horno.C) Cámara inferiores donde se realiza la primera cocción, el llamado escaldado y juntoa la masa para hacer el barniz y los colores.Foto: Sajironda, interior y techo del horno moruno. Al fondo una caja de barroD) Orificios para la salida de humos, en el centro de la cámara superior está situada lallamada luna un orificio mayor, por el cual se puede controlar la cocción del horno,mirando el color de su interior, claro u oscuro y sacando los testigos que previamente seintrodujeron.29

Foto: Sajironda orificio del centro la lunaE) Cámara superior donde se cuece n las piezas barnizadas metidas en cajas.F) Puerta de la cámara superior por donde se introduce el material, es tapada conazulejos y barro.30

Foto: Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda. Hombre metiendo leña al horno31

la luna del hornoFoto: Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda. Sacando el testigo a través deEl ciclo de cocción era de unas cuarenta y ocho horas aproximadamente paraesta clase de cerámica, de éstas veinte se utilizaban en un progresivo calentamiento,hasta alcanzar la temperatura deseada, que era confirmada a través de varias cuerdasintroducidas por la luna del horno y, cuando estas se quemaban, era la señal de queestaba en condiciones de recibir un fuego más intenso, que completara su ciclo decocción. Cuando se acercaba la hora prevista de finalizar su cocción, era vigilado porel experto a través de las toberas de tiro del horno, que iban cerrando y disminuyendoel fuego, según zonas del horno que iban más adelantadas, y así poder conseguir unacocción uniforme en todo el horno. Por la tonalidad de su interior, claro u oscuro ysacando los testigos a través de la luna, eran fundamentales para decidir finalizar sucocción.Una vez finalizada su cocción el horno era tapado con azulejos y barro, tanto lapuerta (A) como las toberas de salida de humos (D), dando comienzo el enfriamientoque debe ser lento, especialmente unas setenta horas aproximadamente, así el materialno sufre daños, abriendo varios días y poco a poco, las puertas y el tiro del horno,para un enfriamiento progresivo.32

Foto: Sajironda Marcelino Gallen, descargando el horno y clasificando las piezasProgresivamente se han ido sustituyendo los hornos morunos por los eléctricos ode gas, que precisan menos trabajo. En estos hornos se controla la temperatura pormedio un programa automático, que con la ayuda de sondas distribuidas por todo elhorno, controlan las resistencias. No se precisan meter las piezas en cajas paraprotegerlas del fuego y el tiempo de cocción es menor, trece horas aproximadamente,también el tiempo de enfriamiento es menor, alrededor de veinte seis horas. Estoshornos están construidos en su interior de piezas de refractario y resistenciaseléctricas, en su exterior de material aislante para que se pierda el menor calor posibley, una envoltura de hierro final.33

La familia DiagoLa familia Diago ha tenido una participación muy importante en la alfarería delos siglos XIX y XX, en Onda. Sus nombres o apellidos aparecen en las tresalfarerías, por lo que me parece importante exponer el árbol genealógico de los que sehan dedicado a la alfarería:José Diago Michavila-----------------------------Bernarda Aicart MartiJosé Diago Aicart (1827/11903 Antonio Diago Aicar (1845/1911) Josefa MªBudi BerbisVicenta Lleó ReduanJosé Diago Budi (1870/1930)Finaliza-----------------------------Antonio Diago Lleó (1867/1942) Agustín Diago Lleó (1882/1959)Dolores Rovira TimorDolores Insa HerrandoFinaliza--------------------------------Dolores Diago Rovira (1890/1975)José Castello MartiAntonio Diago Rovira 1901/1978Teresa Marco MichavilaJosé Diago Rovira (1904/1972)Saturnina Benages GarciaAntonio Diago Marco (1932Teresa Diago Marco (1934)Mª Dolores Diago Marco (1944)34

La fábrica “dels canterers”La fábrica “dels canterers” está situada a espaldas del castillo, en la calleValencia nº 65. La superficie podría ser de 400 mt2 y aún conserva dos hornosmorunos que no se utilizan. Hace varias décadas que dispone de dos hornos de gas,que son los que actualmente utiliza. Las balsas de decantación de la arcilla ya noexisten, dispone de métodos más mecánicos. Su historia conocida se remonta al sigloXIX y su producción se enfocó en la fabricación de cántaros y utensilios de usocotidiano principalmente. En aquella época muchas viviendas no disponían de aguapotable en sus casas y tenían que ir a por ella a las fuentes públicas, y el cántaro erafundamental.Su historia se conoce a partir de José Diago Michavila casado con BernardaAicart Marti. Esta alfarería fue pasando de padres a hijos, enmarcando hasta lafecha cinco generaciones: Antonio Diago Aicart (1845/1923), Antonio DiagoLledó (1867/1942), Antonio Diago Rovira (1901/1978) y Antonio Diago Marco.Foto: Fábrica dels Canterers. Antonio Rovira Marco35

En 1922 es otorgada mediante escritura, a favor de Antonio Diago Lleó,que asume la responsabilidad hasta 1950, fecha en que la continuaron sus hijosAntonio Diago Rovira junto a alguno de sus hermanos, produciendo toda clase decerámica, jarras, cántaros, botijos, morteros, macetas y utensilios para comer y beberanimales. Se da continuidad a una tradición familiar alfarera de cuatro generacionesconocidas, estando en activo hasta su jubilación, en 1962 que la cerraron. En ellatrabajaron famosos alfareros de la época como lo fueron: Agustín Diago Lleo (TíoGostino), Joaquin Tio Roca (panduro), Antonio Diago Lledó y José Marimon.Esta alfarería se volvió a abrir siete años después. Antonio Diago Marco,hijo de Antonio Diago Rovira, continuó con la tradición de sus antepasados, peroevolucionando a una cerámica más fina, y con más salida comercial. Incorporóplatos, búcaros, tazas, macetas y botijos, estas piezas eran más pensadas en laornamentación que en su uso. Antonio Diago ha continuado su labor artesana hastasu jubilación.Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda36

Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda37

Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda38

Ceramista Irene MolinaEn la actualidad la que conocemos como la fábrica “dels canterers”, continúaproduciendo cerámica. La ceramista Irene Molina Pascual, tras varios años deestudios y trabajos, esta consiguiendo a la vez realizar cerámica típica tradicional, ycrear piezas de diseño y dibujos en sus trabajos, con diferentes colores y esmaltes.Trabajos que realiza con una elaboración pura y artesana, como enmarca todo elproceso de su obra. La elaboración de la pastas y esmaltes, la realización de suspiezas con molde o en el torno, el barnizado y pintado manual, la cocción en hornode gas a temperaturas entre 1.180 / 1.200 grados, son procesos que avalan la obra deesta joven ceramista y, sus trabajos han sido expuestos en varias ferias y muestrasde artesanía.Ceramista Irene MolinaEn la historia conocida de la alfarería en Onda de los siglos XIX y XX, no hasido habitual encontrar a una mujer dirigiendo su propia cerámica, sí aparecencolaborando con ceramistas, bien en empresas familiares o trabajando para ellos,pero nunca dirigiendo. La incorporación de jóvenes a la cerámica artística, hombresy mujeres, para que este oficio no se pierda, y mejorar en lo posible el alto nivelartístico que nuestras anteriores generaciones nos han dejado, es un hecho muypositivo.39

Foto: Cocción para realizar el barro líquidoFotos cedidas por Irene MolinaFoto: Piezas realizadas en torno por Irene Molina40

Foto: Moldes para realizar piezas. Fotos cedidas por la ceramista Irene MolinaFotos cedidas por la ceramista Irene Molina41

Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina42

Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina.43

Entrevista a Irene Molina.- Nombre, lugar y fecha de nacimiento- Mi nombre es Irene Molina Pascual y nací en Onda el 9 de Diciembre de 1961- ¿Cuándo descubriste tu vocación por la pintura? ¿Tienes antecedentes en tufamilia? ¿A que edad empezaste a pintar? -- En mi casa, mi madre y mi hermana mayor pintaban en casa, a mano, para fábricas deOnda. Yo desde muy pequeña siempre he estado viviendo la cerámica.- ¿Quién o quiénes fueron tus maestros? ¿Con quién aprendiste apintar? ¿Dónde trabajaste hasta independizarte?- Mi maestro en Alfarería y Cerámica es Antonio Diago Marco. Antes deindependizarme y constituir una empresa de Alfarería, trabajé en Porcelanas Clean.- ¿Cuáles han sido los pintores que tú más has admirado? ¿De quiénes hasaprendido más?- He aprendido como antes he nombrado con Antonio. Lo más importante son lasmaterias primas y con mucho esfuerzo he aprendido a crearme mis distintas clases depastas, barros, esmaltes y colores.- ¿Cuáles son tus obras con las que tú más te identifiques o que sean más de tuagrado?- La alfarería tradicional a la cual he añadido mi propio diseño. Las piezas que sonmás de mi agrado son los Cántaros, así como también Botijos, Platos y Jarras de grantamaño, etc.- Países y Ciudades, dónde hayas expuesto tus obras.- He realizado exposiciones en Toledo, Castellón, Alicante, Mallorca, Barcelona y enFrancia, concretamente en St. Marie de la Mer.- ¿Quieres añadir algo te parezca interesante de exponer?- Tan solo que nos demos cuenta que, para que siga existiendo la Artesanía se tiene queapoyar en serio a los Artesanos.44

Sajironda S. L. (La Fabriqueta)La conocida popularmente como “la fabriqueta”, desde hace algunas décadasSajironda, produjo en los siglos XIX y XX tinajas, cántaros, losa fina y azulejos.Está situada en los números 74 / 77 de la calle Valencia. Su historia conocidacomienza con José Diago Aicart (1823-1903). Casado con Josefa Mª Budi Berbisde cuyo matrimonio nació José Diago Budi, continuador de la tradición familiarhasta que falleció en 1932.La fafriqueta pasó a manos de los primos Francisco Benedito Balaguer yJosé Sorolla Balaguer que descendían de Ribelsalbes. Ellos fueron cambiando laproducción a losa fina con más salida comercial, alcanzado un reconocimiento tantodentro como fuera de la provincia. Esta labor fue continuada por sus descendientes detres generaciones que han contribuido posteriormente en lo artístico de su producción,realizando una cerámica típica de Onda, diferente de otros lugares.Los primos Francisco y José trabajaron en la fábrica de Vicente Peris Galver(La Campaneta) coincidiendo con la señora Josefa Mª Aguililla Castelló, másconocida como (Tía Roseta) y con Francisco Mora, el también conocido como(Paco el Baldat), apodo que tenía por una discapacidad. El Baldat llegó a Ondaprocedente de Valencia de una compañía de variedades quedándose definitivamente avivir en Onda donde falleció. La Tía Roseta y Paco el Baldat tuvieron una influenciaimportante en lo referente a la pintura y decoración de las piezas en la Fabriqueta.45

Cada primo tenía dos hijas, Francisco, a Maria y Josefina, y José, a Mariay Carmen. Desde muy jóvenes, las cuatro, fueron encaminadas en la cerámica,ingresando en la Escuela de Cerámica Provincial situada en Onda, y posteriormenteiniciaron su vida laboral en la fabriqueta, con sus padres, siguiendo losconocimientos de La Tía Roseta y Paco el Baldat quien también trabajó con ellasdando comienzo a una cerámica de alto valor artístico, que fue continuada por loshijos José y Antonio Sorolla, Pilar Franch (esposa de Antonio Sorolla), la hijaDolores Sorolla, y los nietos Salvador Benedicto, Maria Benedicto, y CarmenGil.Foto de los años sesenta cedida por la familia SorollaPilar Franch, Carmen Pozo, Carmen Gil, Antonio Sorolla.Las familias Sorolla y Benedito trabajaban junto a otras personas como eran,Carmen Pozo, Carolina Sansano, Carmen Gea, Carmen Bonet, Rosarito laMistera y Vicente Ballester Arnau (Caramelos). Entre todos llegaron a conseguiren Onda, una cerámica de un reconocido y alto valor artístico, estando presente enmultitud de exposiciones artísticas, individuales y colectivas.46

Familia SorollaJosé Sorolla BalaguerJosé Sorolla Balaguer (1891-1980), dedicó toda su vida laboralprincipalmente al trabajo con la arcilla en el torno, haciendo material sanitarioprincipalmente. Trabajó en varias fábricas, siendo su último destino hasta sujubilación la Fabriqueta. Dio comienzo a una dinastía de alfareros de tresgeneraciones.Tuvo cinco hijos de varias esposas:. María y Carmen Sorolla Arzo, desu primera esposa, las cuales tras pasar por la Escuela de Cerámica Provincialse dedicaron a la pintura de platos, macetas y búcaros. Maria Sorolla Arzo(1913/2003) estuvo pintando muchos años prácticamente hasta su jubilaciónsiguiendo la tradición familiar con su esposo Salvador Gil Diago (1912) que seincorporó a la Fabriqueta y se encargaba de la elaboración del barro, en lasbalsas de decantación. Carmen Sorolla Arzo (1917/1989) pintó hasta que secasó y se marchó a vivir a Madrid.47

Fotos cedidas por Dolores Sorolla; Piezas realizadas por José Sorolla Balaguer y pintadas por CarmenPozo48

Maria Sorolla ArzóCarmen Sorolla ArzóPiezas pintadas por Maria Sorolla en 1936Piezas pintadas por Maria Sorolla en 1936Plato pintado por Pilar Franch49

Dibujos realizados en la Escuela de Cerámica de Onda por Maria Sorolla Arzo en 193050

José Sorolla SansanoAntonio Sorolla SansanoDe la segunda esposa nacieron José y Antonio Sorolla Sansano, que durante todasu vida laboral se dedicaron a continuar la labor de su padre, teniendo una participaciónmuy activa e importante como artistas principales.José Sorolla Sansano – (1930) dedicado totalmente al trabajo con el torno, susmanos han realizado en el torno durante 47 años de vida laboral, toda clase de pieza,ánforas, pedestales, búcaros, botijos, macetas, consiguiendo en todos sus trabajos unaalta calidad artística. Este alfarero ha sido prácticamente el último que ha trabajado eltorno en Onda, aunque aún se usa esporádicamente en alguna ocasión, pero no como éllo utilizaba, él realizaba en el toda la producción de la Fabriqueta. En un principio,recogió el testigo su hijo Alfredo Sorolla Gallen, que estuvo más de una décadatrabajando el torno, José Sorolla alternó en los últimos años de vida laboral su trabajoen la fábrica con dar clases de elaboración de piezas en el torno, a alumnos de la EscuelaMunicipal Cerámica de OndaAntonio Sorolla Sansano – (1935) ha estado toda su vida laboral en la Fabriqueta,con sus hermanos, consiguiendo un dominio total en todas las técnicas de la alfarería, eltrabajo en el torno, el diseño de piezas y creación de moldes, el barnizado y pintadofinal. Siempre estudiando nuevas formas, barnices y colores que pudieran ser másartísticas, teniendo una destacada participación en los cincuenta últimos años de laFabriqueta. Para Antonio Sorrolla su principal meta era conseguir una cerámica de altacalidad artística y distinta a otrás cerámicas, y que pudieran ser reconocidas comocerámicas de la Fabriqueta de Onda.En los últimos años de su vida laboral estuvo dando clases en la Escuela de CerámicaMunicipal de Onda enseñando las técnicas de la pintura sobre esmalte vidriado.51

Pilar FranchPilar Franch Gallen, casada con Antonio Sorolla, formó parte de la familiaSorolla.Comenzó a trabajar en la Fabriqueta muy joven, con quince años, de aprendizdesarrollando todas las actividades de la fábrica, el barro, llenando moldes, pintando ydestacando especialmente en la pintura de platos y piezas mayores, poseía un talentoúnico. Durante los casi sesenta años que le dedico con su buen hacer ala Fabriqueta, suspinceles producían unas pinceladas ágiles y precisas, realizando una pintura cerámicadifícilmente superable.Platos Sajironda pintados por Antonio Sorolla y Pilar Franch52

Platos Sajironda pintados por Antonio Sorolla y Pilar Franch53

Platos Sajironda torneados y pintados por José y Antonio Sorolla54

Dolores Sorolla CastellóPieza pintada por Dolores SorollaCon la tercera esposa tuvo a Lolita Sorrolla Castelló, que al igual que sushermanos, estuvo pintando en la Fabriqueta, continuando la tradición familiar hasta quepor obligaciones familiares lo dejó, no sin antes dejar el sello familiar como pintora.Piezas pintadas por Dolores Sorrolla55

Carmen Gil SorollaCarmen Gil Sorolla, hija de Salvador Gil Diago y Maria Sorolla Arzo, y nietade José Sorolla Balaguer, desde muy joven se incorpora a la Fabriqueta, pintandojunto a sus padres, abuelo y tíos, macetas, búcaros, ceniceros y platos, siguiendo latradición familiar.Piezas pintadas por Carmen Gil Sorolla56

Piezas pintadas por Carmen Gil Sorolla57

Alfredo Sorolla GallenAlfredo Sorolla Gallen, hijo de José Sorolla y nieto de José SorollaBalaguer, llegó a la Fabriqueta de la mano de su padre. Con él aprendió el trabajoen el torno que desarrolló durante quince años alternándolo con la pintura y otrasactividades de la fábrica. En 198 dejó la Fabriqueta, montando su propio taller deartesanía, fabricando piezas de ornamentación. Alfredo Sorolla estuvo algunosaños dando clases de torno en la Escuela de Cerámica Municipal de Onda.58

Familia BeneditoFrancisco Benedito BalaguerFrancisco Benedito Balaguer (1885/1953), al igual que su primo José,dedicó su vida laboral en las fábricas pasando por todas las fases de elaboración de lacerámica siendo su ultimo destino la Fabriqueta. Tuvo dos hijas, Maria y JosefinaBenedito, que después de pasar por la Escuela Provincial de Cerámica trabajaron todasu vida laboral en la Fabriqueta pintando toda clase de cerámica fina, especialmenteplatos y búcaros. Maria Benedito (1916/2006) junto a su esposo, Salvador José Juan(1914/1988), quien también se incorporó, se dedicó entre otras actividades al barnizadode las piezas y preparación de la era, donde se trituraba la tierra. Josefina Benedito(1919/ 1995), como su hermana tras pasar por la Escuela de Cerámica se incorporó a laFabriqueta donde estuvo toda su vida laboral.59

Maria BeneditoJosefina BeneditoPlatos pintados por Maria Benedito60

Piezas pintadas por Maria Benedito61

María José BenedictoMaría José Benedito, hija de Salvador José y Maria Benedito y nieta deFrancisco Benedito Balaguer, estuvo pintando algunos años en la Fabriquetahasta que por deberes familiares lo tuvo que dejar, dejando muestras de su buenhacer como pintora.Platos pintados por María José Benedicto62

Piezas pintadas por María José Benedicto63

Plato SajirondaSalvador José BeneditoMarcelino Gallen PuchalEn la actualidad, la Fabriqueta continúa produciendo cerámica con SalvadorJosé Benedito, nieto de Francisco Benedito Balaguer e hijo de Salvador José y suesposa Maria Benedito, junto a Marcelino Gallen Puchal, cuñado de José Sorolla.Su producción está dedicada exclusivamente al decorado y pintado de las piezas y suposterior cocido en el horno eléctrico que sustituyó al moruno en la década de losochenta por carecer de insuficiente personal cualificado. Sus piezas siguen teniendo elalto valor artístico y el sello de calidad, heredada de muchos años de esfuerzos ydedicación a la alfarería.64

Almacén Fabriqueta (Sajironda)Foto de la Familia Benedito. Juanjo Chesa, biznieto de Francisco Benedito65

Almacén de la Fabriqueta (Sajironda)66

4. CERAMISTAS EN ONDA.4.1. LA FAMILIA ABAD.ÁRBOL GENEALÓGICO DE LA FAMILIA ABADVicente Abad Navarro (1880/1946)-------Manuela Pradells PradesElodia Abad Pradells Vicente Abad Pradells Manuel Abad PradellsManuel AbadLa familia Abad ha sido fundamental en la historia de la pintura cerámica delsiglo XX, en Onda especialmente en lo referente a la pintura sobre azulejo, aunqueen un principio realizara todo tipo de cerámica. Esta familia se remonta a tresgeneraciones. En sus talleres se han formado numerosos pintores iniciando su vidalaboral en ellos y ejerciéndola posteriormente en sus propios talleres.Vicente Abad NavarroVicente Abad PradellsElodia y Manuel Abad pradellsAmadeo BenedictoJoaquin PuchalCastroMiquel TolosaRosendo EstellerVicente InsaVicente AdelantadoVicente AlbellaVicente AguilellaSalvador VivesRafael Diago AbadManuel Abad67

D. Vicente Abad Navarro, nació en Castellón el 6 de Abril de 1880 y falleció enOnda el 27 de noviembre 1946. Hijo de Rafael Abad Torres, natural de Valencia y deJulia Navarro Pastor, natural de Castellón. Casado con Manuela Pradells Prades, naturalde Tales, tuvo tres hijos: Elodia, Vicente y Manuel Abad Pradells. Vivió en Talesmotivado por el trabajo de su padre, bajaba a Onda a trabajar en la fábrica Campanetaque estaba situada al raval del castillo a la salida de la calle Valencia. En este trabajoempezó a renacer su afición por la cerámica artística ya que él disponía de una maestríaespecial para el dibujo.Vicente Abad NavarroEn aquella época las fábricas dedicaban parte de su producción alpintado con trepa, que consistía en dibujar y cortar, trabajo que él realizó durantealgún tiempo. Posteriormente estuvo trabajando con artistas que han dejadoconstancia de su extraordinario trabajo, como han sido la Sra. Roseta y el Sr.Paco Mora. Se dedicó a la cerámica por completo y a pintar por su cuenta.Unos años después fundó con unos amigos una fábrica de cerámica: lafábrica “dels plats” (fabrica de los platos), situada al lado de la balsa de la Vila deOnda, dedicada al moldeado y pintado de figuras y platos grandes, cerámicamuy solicitada en la época teniendo un gran éxito que le supuso intervenir enalgunas exposiciones en lugares tan importantes como Brúcelas y Paris.68

Con el paso de los años la sociedad se deshace, y junto a sus hijos, monta un tallerde cerámica en Castellón. Unos años después, en 1930, se presenta a unas oposicionespara cubrir la plaza de dibujo y pintura, en la Escuela de Cerámica Provincial, creada en1925 y situada en Onda. Al ganar la plaza traslada su taller a Onda, situándolo en lacarretera de Tales que después de la guerra se llamó Avenida de José Antonio y en laactualidad es la avenida del País Valencià. Alternó su puesto de maestro en la escuela,con la dirección de su taller, donde trabajaban sus hijos junto con otros pintores Dolores,Carmen, José Marimon y Salvador Vives, como muestra la foto.Foto del taller de Vicente Abad NavarroVicente Abad estuvo en la escuela hasta su cierre en 1935 y continuó en su taller consus hijos después de la guerra haciendo cuadros con asuntos místicos, decorativos depaisaje, decoración de ánforas, platos y rótulos con el sistema antiguo y moderno,trabajos producidos todos ellos con un sello de alta calidad artística como eran siempretodos sus trabajos. Calidad artística que era siempre lo que intentaba inducir a susalumnos y aprendices en su taller, labor que continuó hasta su fallecimiento en 1946dejando tras de sí un legado importante en la historia de la cerámica Ondense.69

Pintura de Vicente AbadAYUNTAMIENTO DE ONDAEl día 24 de septiembre de 1987, el pleno del Ayuntamiento de Onda, en sesióncelebrada con carácter ordinario, acordó conceder una calle de Onda a D. VICENTEABAD NAVARRO, conocida popularmente como “Ceramista Abad”.70

4.2. MANOLO SAFONT CASTELLÓ.El ceramista Manolo Safont nació en Onda, en 1928 y murió en 2005 en lamisma ciudad. De Safont se ha escrito tanto, que resulta muy difícil hablar o escribirde él sin repetirse. Se trata posiblemente de uno de los ceramistas más importantes, nosólo de la Comunidad Valenciana, sino de todo el territorio Español. Sus numerosospremios recibidos y exposiciones realizadas así lo avalan.Foto del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda71

Pronto su afición se encaminó al dibujo. Su primer trabajo fue en las fábricas deazulejos, donde comenzó a los 14 años de edad. Recorrió todas las fases de produccióndel azulejo, desde las eras donde se trituraba la tierra, pasando por el molino, lasprensas, la cocción en los hornos morunos de primera cocción, el pintado y segundacocción en los hornos de pasajes.Fotos del Museo de la Cerámica Manolo Safont de OndaEn los años que pasó en las fábricas adquirió unos conocimientos sobre laelaboración de la cerámica y sus componentes (arcilla, caolín, barro rosa, vidrio, óxidos,plomo y arenas), que han sido para Safont una línea a seguir, unido al interés porinvestigar que más se podía conseguir, sometiéndolas al fuego a diversas temperaturas.Cuando terminó el servicio militar, en el 1951, dejó la fábrica dando comienzo su vidacomo pintor, dedicado a la cerámica, montando su propio taller. Sus comienzos fueroncomo todos, pintar en casa, llevarlo a las fábricas para su cocción en los diversos hornos dela época, morunos, pasajes bacanales y túneles. En 1978 trasladó su taller al lugar actual,instalando en él un horno eléctrico para la cocción de sus trabajos, no pudiéndolo utilizarhasta 1984 por falta de corriente eléctrica.Safont tuvo que seguir llevando sus trabajos a diversos lugares para su cocción, conla dificultad que le suponía por el tipo de pintura que realizaba, basada en el estudio dematerias y temperaturas. Al instarle la corriente eléctrica, pudo por fin ampliar el estudioy la investigación ya que disponía de un horno en su propio taller, pudiendo controlar la72

temperatura, los colores y óxidos, fundamentales todos ellos en los trabajos que harealizado.Safont se autocalifica como pintor ceramista autodidáctico, no tuvo maestros yno ha trabajado de aprendiz en talleres de cerámica. Sus trabajos se basanfundamentalmente en la investigación de materiales en su estado puro, óxidos, colores yfuego, estudiando su comportamiento a diferentes temperaturas. Su pintura ha tenidovarias transformaciones, figurista, abstracta y surrealista de línea comprometida con eltiempo que a vivido, y usando materiales y sistemas de elaboración como se utilizabanhace cincuenta años.Para el ceramista Manolo Safont la pintura y su esposa Anita, han sido los dosamores de su vida, no concibe otra vida que no sea con Anita y la cerámica, amores alos que se ha dedicado en cuerpo y alma. En sus trabajos no existe la palabraconformismo, siempre ha ido en busca del más allá, que más se podía conseguir, sinimportarle el tiempo, sólo la calidad que quería conseguir en su obra.Para Safont los artistas más admirados han sido el ceramista Antonio Peyro, elpintor y ceramista Pablo Picasso y todos los artistas que partiendo de una línea másacadémica han ido evolucionando con una pintura más comprometida, libre, atrevida,y sobre todo el escultor, ceramista y pintor Catalán Joan Miró, que bien pudieraconsiderarse su maestro. Aunque Safont ha intentado crear su propio estilo, en su obrase aprecia una influencia muy importante de la obra de Miró, basada en el surrealismo y73

creada en estilos diferentes, influenciada con el tiempo que le tocó vivir en el desarrollode su extensa obra.LUGARES DONDE ESTÁN SUS OBRASMural de 20 m2 Instituto 5º de CastellónMural de 9 m2 Colegio Maestro Caballero de OndaSalón de IMPIVA de ValenciaMural de 12 m2 Gobierno Civil de CastellónMural de 21 m2 Escuela de Artes y Oficios de CastellónMural de 14 m2 Centro de Ocupacional de Vila-RealMural de 216 x 320 cm Parlamento de la Prefactura de Mie, JapónAcademia Internacional de la Cerámica en Ginebra (Suiza)Museu d’Art Contemporani de VilafamésMuseo de Arte Contemporáneo de MadridMuseo Nacional de la Cerámica de ValenciaMuseu d´artistes dels països Catalans, BarcelonaMuseo d´Art Contemporani d’ElxDiputación de CastellónCaixa d’Estalvis de ValenciaCasa de España en ParisAophelyssen – Helecine BélgicaArchivo Municipal de CastellónAyuntamiento de OndaPREMIOS CONSEGUIDOSGana diversos concursos de cerámica Nacionales e InternacionalesTres primeros premios en el concurso Nacional de ValenciaDiploma al Concurso Internacional de cerámica de Grañsk – PoloniaPremio al concurso de cerámica mural “Autopistas del Ebro” para la realización de unmural de 21 m274

EXPOSICIONES REALIZADAS1961 Sala Estilo - Castellón = V Salón de Mayo – Barcelona1962 Bellas Artes de Madrid = VI Salón de Mayo – Barcelona1963 VII Salón de Mayo Barcelona1964 VIII Salón de Mayo – Barcelona1965 IX Salón de Mayo – Barcelona1966 X Salón de Mayo – BarcelonaExposición Nacional de MadridExposición premio de Barcelona1967 XI Salón de Mayo de BarcelonaSant Miquel de Cuixa = Cercle Artístic de Sant Lluc - BacelonaAtaneo Cultural de Castellón1968 XII Salón de Mayo – Barcelona1969 Trilce – Barcelona1970 Inaugura el Círculo Mercantil – CastellónExposició d´Art Contemporani – ValenciaExposición Viver - Castellón1971 Circulo Mercantil de CastellónInauguración Saleta Onda – Castellón1972 Invitado Feria Monográfica Nacional de vidrio y cerámica- ValenciaXXX Concurso Internacional de FaenzaAyuntamiento Viver – CastellónArte Castellonense de hoy Saleta de Onda – Castellón1973 Ramón Duran – MadridXXXI Concurso de Cerámica – FaenzaII Concurso de Cerámica Gdansk – PoloniaII D´art Castellonec – Onda CastellóSemana d´art – Burriana –CastellóAyuntamiento de Viver1974 Subex – BarcelonaExposición en Burriana – CastellónII D´art Castellonec Onda – Castelló1975 Saleta Municipal d’Onda – CastellónCánem – CastellóRamón Durán – MadridMostra de pintura Carelonenca Nules – CastellóIV D´art Castellonec D´avui Onda – Castelló1976 V D´art Castellonec D´avui Onda – Castelló1977 VI D´art Castellonec D´avui Onda - Castelló1978 Saleta Municipal Onda – CastellónCasa de España Paris = Bree - BélgicaVII d´Art d´ avui al Pais Valencià Onda – CastellóGrans obres de petit format Cánem - Castelló75

1979 Ophey Lissen Helecine – BélgicaCánem CastellónCinco artistas Españoles y cuatro Poloneses, Provence - FranciaGrans obres de petit format Cánem – CastellóCerámica actual dels països Catalans1980 Museo Nacional de Cerámica – ValenciaBiblioteca Municipal de VillarrealSaleta Municipal de TorretCaixa d´Estalvis D´Alacant, Murcia i Elx80 Anys d´art Castellonenc Museo Provincial de Castellón3 Ceramistes Valencians Museo Municipal de Onda – Castellón1981 Ayuntamiento de Ribarroja – ValenciaAyuntamiento de Manises – ValenciaAyuntamiento del Puerto de Sagunto – Valencia1982 Galeria d´Expo d´Art Vall d´Uixo – CastellóMuseo de cerámica – Palau Montjuic – Barcelona1983 Fontana d´Or GironaPalau Oliver de Botiller – Tortosa – TarragonaArt Valencià d´Avui Onda - Castelló1984 Castells de Papa Luna Peñiscola – CastellóCaja Rural de Vila- real – Castelló1985 Sala de Cultura Segorbe - CastellónCasa de la Cultura Soneja – Castellón600 Aniversari de la Cartoixa de Vall de Crist Sogorb1986 Trobades de cerámica- Art aplicades – Castellón1987 Inauguración de la casa de cultura Pobla de Tornesa Castellón1988 30 Ceramistas y 40 Alfareros Diputación de SalamancaPabellón Nacional Miami beach - Miami1989 Safont in Brussul Hotel CharlemagneSafont in Koninklijk- Atheneum I- HasseltSafont Ayuntament- Castelló1990 Saleta Municipal d’Onda1991 Galeria d’Art Uji Castelló1992 Cerámica Hábitat Castelló1995 Cánem Galeria Castelló Centre X Cultural d’Alcoi1998 Ayuntamiento de Morella1999 Saleta Municipal de Onda76

Manolo Safont a estado siempre muy comprometido con el Arte de su ciudad ya dedicado parte de su tiempo a rescatar y recuperar patrimonio artístico de la ciudad.Se pueden destacar, yeserías musulmanas, lápidas romanas, retablos, pinturas,materiales arqueológicos y abundantes azulejos. Este material recuperado dio origen ala creación del Museo Histórico Municipal de Onda, en 1968 que estuvo situado en lacalle Cervantes, antigua caserna de la guardia civil, y materiales que posteriormentedieron origen al Museo del Castillo.El 17 de Junio de 1968 tras el acuerdo tomado por la corporación delAyuntamiento de Onda es nombrado Manolo Safont para el cargo de director delMuseo, nombramiento que es ratificado el 24 de Enero de 1969 en Madrid por elMinisterio de Educación y Ciencias en Madrid, y también por el director General deBellas Artes.Ante la magnitud del material acumulado, la escasez de medios para exponerlosy, lo que ha significado en la historia de Onda la cerámica, era casi imprescindible laconstrucción de un nuevo Museo donde se pudieran exponer todo el materialacumulado de forma más digna y acorde con la importancia que a tenido en la historiade Onda la Cerámica.El Ayuntamiento de Onda ha reconocido la importante contribución que ha tenidoel ceramista Safont en la recopilación de materiales que dieron origen al MuseoHistórico Municipal. Reunidos en Onda la corporación el 29 de Enero de 2001 en plenoordinario se adopta entre otros acuerdos denominar al nuevo Museo el nombre deMuseo del Azulejo de Onda Manolo Safont.77

4.3. JOAQUÍN PUCHAL RIBES.El pintor ceramista Joaquín Puchal nació en Onda el 2 de Mayo de 1941.Noha tenido en su familia antecedentes que se dedicaran a la cerámica. Muy joven seaficionó al dibujo que compartía con los juegos y la escuela. Con seis años yadibujaba, y con quince ganó su primer premio, confirmando en sus dibujos el granartista que ha llegado a ser y que le han hecho sumarse a la lista de los ceramistasmás importantes Ondenses. Cuando cumplió trece años ingresó de aprendiz en eltaller de cerámica de Vicente Abad, al igual que la mayoría de los ceramistasOndenses contemporáneos, permaneciendo hasta que se establece su propio taller alos veintitrés años de edad. Los diez años que permaneció en el taller del maestroVicente Abad fueron fundamentales para su formación como pintor ceramista.Foto cedida por J. Puchal. Pintura cerámica de J. Puchal78

Foto cedida por J. Puchal. Pintura cerámica de J. PuchalJ. Puchal ha dedicado su vida laboral a la pintura cerámica, no se le ha olvidadopracticar otras actividades artísticas: diseño de carteles, pintar óleos, acuarelas y dibujo,con las cuáles a realizado varias exposiciones obteniendo varios premios. Su obra seenmarca en la búsqueda de la perfección y la constante experimentación de los coloresy sus variadas matizaciones, que él ha conseguido en todas sus obras, un dibujo, unariqueza de colores y matices únicos, con la dificultad que supone esta clase de pinturasobre esmalte.Para J. Puchal sus maestros han sido Vicente Abad, en su taller se inició en lossecretos de este arte y sus diversas técnicas (“corda seca “, “baix corbeta”, etc), quefueron fundamentales para su formación como pintor ceramista. Su admiración porpintores valencianos y muy especialmente por J. Sorrolla también han influido en supintura.79

Mural realizado por J.Puchal instalado en el cementerio de Onda80

EXPOSICIONES Y PREMIOS OBTENIDOS1961 - 1er Premio de Cerámica. Delegación Provincial de Castellón1962 - 2º Premio de Castells. Ajuntament D´Onda1963 - 1er Premi D´Aquarel-la. Sidi Ifni3º Premi D´Oli. Sidi Ifni1964 - Exposició col-lectiva de Pintura. Alberic1972 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda1973 -1 er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda1975 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda1978 - Exposición de Ceramica. Centro Mercantil de Zaragoza1979 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´OndaI Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal1980 - II Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal1981 - III Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal1984 - Exposició de Dibuix. Saleta Municipal Ayuntament d´Onda1960/1980 – Exposicions Col·lectives de Ceràmica i Olis. Ayuntament d´Onda1980/1988 – Profesor de Dibuix a l´Escola de Cerámica d´Onda1988 - 1º Exposició Col·lectiva de Ceramistes Onda. Caja Rural Ntra Sra de laEsperanza de Onda1992 - Esbós del Matasegells especials de correus “Inauguración Parque jardín laPanderola”. Sección Filatélica de l´Ataneu d´Onda1993 – Esbós del Matasegells especials de correus “25 Aniversario MuseoHistórico local” Secció Filatélica de l´Ateneu d´Onda1994 - Esbós del Matasegells especials de correus “25 Aniversari ParroquiaVirgen del Carmen”. C.F.N.C. Ibn al-Abbar81

1995 - Esbós del Matasegells especials de correus “Primer Centenario Residenciay del 75 Aniversario de las Escuelas del Castillo” C.F.N.C. Ibn al-Abbar1996 – Exposició de Ceràmiques. Saleta Municipal Ajuntament d´OndaJ. Puchal a alternado su labor de ceramista con la docencia durante ocho años.Fue profesor en la Escuela de Cerámica Municipal de Onda impartiendo clase dedibujo entre 1980 y 1988.Mural realizado por J.Puchal instalado en el cementerio de Onda82

4.4. MIQUEL TOLOSA MORA.Miquel Tolosa Mora nació en un pueblo de la Provincia de Albacete en 1944.A la edad de ocho años llegó a Onda con su familia. Desde muy jovencito se aprecia enel una capacidad para el dibujo sorprendente, y una soltura fuera de lo normal paraplasmar con lápiz o pincel sus ideas y sentimientos.Con trece años ingresa en el taller de Vicente Abad, que era por aquel tiempojunto con el de sus hermanos Elodia y Manuel Abad los dos más importantes de Onda.Con Abad comienza su aprendizaje en el arte de la pintura sobre esmalte. Debido alfallecimiento de Abad se cierra el taller, pero el joven Miquel tiene claro que la pinturaya forma parte de su vida, y se desplaza a Castellón, e ingresa en un taller de cerámica,compaginando el trabajo con el estudio.En su juventud no desaprovechó la ocasión de estudiar y aprender de losgrandes pintores como Sorolla, Velázquez, Goya, Ribalta, y de los maestros ceramistasvalencianos. Ha visitado en toda su vida multitud de Museos, y centenares de salas dearte, y según confiesa, es capaz de ir a cualquier parte para ver arte. Con esta pasión porel arte y la pintura no resulta difícil comprender su consagración como un gran pintorceramista.En 1968 se independiza y monta su propio taller con un compañero, y pocosaños después continúa en solitario. En su obra se aprecian nuevas formas de concebirla cerámica, es capaz de continuar la tradición y a la vez, de proponer nuevas formas deexpresión, creando matices y luces, con barnices, óxidos, colores y fuego, combinadosmagistralmente. En sus trabajos se puede apreciar varias tendencias, impresionista,vanguardista y realista que bien se podrían confundir con óleos.Realiza exposiciones en Onda, Castellón, Valencia, Barcelona, y exposicionescolectivas en Sevilla y Madrid. Sus pinturas son vendidas en muchas galerías de arte,tanto Nacionales como Internacionales, consiguiendo un reconocido prestigio.83

4.5. VICENTE AGUILELLA.86

Vicente Aguilella nació en Onda. Desde muy joven se aficionó al dibujo eingresó como muchos otros ceramistas contemporáneos, en el taller de Vicente Abad,donde estuvo algunos años. Estuvo también en el taller de Elodia y Manuel Abad, queeran en aquella época los dos talleres más importantes de Onda. En los talleres de lafamilia Abad se formó como pintor y ellos fueron sus maestros.Al finalizar el servicio militar, con 23 años, se instaló en su propio taller, comotodos los ceramistas de la época, pintando y llevando sus trabajos a las fábricas para sucocción. Sus pinturas se han caracterizado por una calidad artística insuperable, unperfecto dibujo, un cromatismo, una riqueza de matices y tonos casi perfectos.Sentía admiración por pintores como Sorolla, Goya y Velázquez, y viendo la calidadde su obra, parece que confirma la influencia que para el han tenido estos pintores entodos sus trabajos. A esto hay que añadir la enorme dificultad que tiene esta técnica depintura sobre esmalte, lo podemos observar en su categoría artista de pintor ceramistaVicente Aguilella ha participado en numerosas exposiciones colectivas, la categoríade sus trabajos hacía que éstos fueran, muchos realizados por encargo y vendidosrápidamente, para una exposición individual. Se precisa acumular en el taller unacantidad de obras y eso conllevo mucho tiempo para exponer, tiempo del que él nodisponía.En 1981 creó la Escuela Municipal de Cerámica de Onda en la cual ingresó comoprofesor de pintura, cargo que sigue ejerciendo en la actualidad, junto a su taller yatención en su tienda de artículos de cerámica, tienda situada en la Avda. del PaísValencià.87

Pintura de Vicente Aguilella88

Pintura de Vicente Aguilella89

Francisco García GisbeltFrancisco García, joven pintor procedente de la Escuela de Cerámica Municipal, seha incorporado en el taller de su maestro Vicente Aguililla.90

4.6. VICENTE INSA GALLEGO.Vicente Insa, nació en Onda en 1938. En un principio sólo quería ser mecánico,debido a un pequeño problema que en ese momento tenía, y se decantó hacia la pinturacerámica. Entró en el taller de Manolo Safont, donde estuvo dos años, después pasó altaller de Vicente Abad junto al cuál trabajó hasta su marcha al servicio militar, despuésvolvió con Vicente Abad hasta que finalmente murió; fallecimiento que ocasionó elcierre del taller. Con Abad completó su formación de pintor y al igual que otrospintores, al cierre de Abad, se instaló por su propia cuenta.El ceramista Insa, califica su pintura de figurativa, y aunque confiesa que sus pintoresfavoritos son Sorolla, Murillo y Velázquez, también se inclina por Picasso, Peiro y Dalí.En su obra se pude apreciar la influencia de ambas corrientes pictóricas. Vicente Insaha intervenido en numerosas exposiciones colectivas de la Provincia, en Castellón,Villarreal, Alcora y por supuesto en Onda. Sus pinturas han sido vendidas en galerías deValencia, Madrid y Barcelona.Pintura de Vicente Insa91

Pintura de Vicente Insa92

4.7. JOAQUIN SAFONT GIMENO.Joaquin Safont nació en Onda en 1966 y desde muy pequeño tuvo afición por eldibujo. En 1981, con tan sólo quince años, ingresó en la Escuela de Cerámica Municipalde Onda, siendo sus maestros Joaquin Puchal, Vicente Aguilella y Antonio Sorolla. Conellos aprendió la técnica de la pintura cerámica trabajando en varios lugares hasta queen 1988 con veintidós años, creó su propio taller dando comienzo su vida laboral comopintor ceramista.93

Su pintura es más comercial, enfocada a la subsistencia, pero siempreestudiando nuevas formas que le hagan crecer como ceramista. A participado envarias exposiciones colectivas.Pintura de Joaquin Safont94

5. CONCLUSIÓN.He intentado mostrarles los dos últimos siglos de la historia de la cerámicaartística de Onda, especialmente estos últimos 80 años que han sido muy fructíferos encuanto a cantidad y calidad. Onda ha sido conocida en el mundo por su cerámicaindustrial, con azulejos Ondenses que han cubierto paredes y suelos y por su calidad,que ha sido reconocida en los cuatro continentes.También es conocida por su cerámica artística, alfareros y pintores hanrealizado obras consideradas de arte, que han viajado a todo el territorio Español y amuchos lugares del mundo. En este trabajo e mostrado las dos alfarerías másimportantes y conocidas en la historia de Onda en estos dos últimos siglos, y tambiénalgunos pintores, de los muchos que han pintado y siguen pintando sobre azulejos. En elúltimo medio siglo, había dos alfarerías y más de veinticinco pequeños talleres, endonde pintores autónomos producían una cerámica artística que unida a la industrial,llevaban por el mundo el nombre de la ciudad de Onda.La producción industrial ha ido incrementándose notablemente tanto en cantidadcomo en calidad en las últimas décadas. ¿Podemos ver con optimismo el futuro de lacerámica artística? Es una pregunta que no tiene una respuesta clara. Es cierto que enOnda existe una Escuela de Cerámica Municipal, que en el museo del azulejo serealizan cursillos a jóvenes, podemos decir que es suficiente, pero no lo parece. ¿Lasayudas que prestan las autoridades locales, provinciales y estatales son suficientes? Sonpreguntas que no tienen una respuesta clara. Esta finalizando una generación deceramistas y son pocos los que se incorporan, parece que no reciben ayudas y alicientesque estimulen a los jóvenes en su continuación.En las poblaciones Castellonenses y especialmente en Alcora, Ribesalbes yOnda, la cerámica artística ha sido y es fundamental, junto a la industria azulejera ydebería seguir siéndolo en el futuro. Cabria estudiar fórmulas de ayuda, especialmentepara los jóvenes que encontraran atractiva este tipo de cerámica. Un primer paso podríaser escuchar a los mayores, seguro que alguna de las ideas que expondrían sería de granayuda.En este trabajo se puede apreciar la alta calidad de las obras, y el dominio quetienen los artistas del color y del fuego. Estos son fundamentales en esta técnica depintura, y que quizás no les damos el valor y la importancia que realmente deberían detener.95

6. ANEXOS.• PREGUNTAS REALIZADAS A LOSARTISTAS.• DATOS SOBRE LACONVOCATORIA EN EL AÑO 1929.96

• PREGUNTAS REALIZADAS A LOS ARTISTAS1º Nombre, lugar y fecha de nacimiento. Si no naciste en Onda, fecha dellegada a esta población.2º ¿Cuándo descubriste tu vocación por la pintura? ¿Tienes antecedentes entu familia? ¿A quÉ edad empezaste a pintar?3º ¿Quién o quiénes fueron tus maestros? ¿Con quién aprendiste a pintar?¿Dónde trabajaste hasta independizarte?4º ¿Cómo definirías tu pintura? ¿Cómo la sientes, qué significado tiene entu vida? ¿Cuáles han sido los pintores que tú más has admirado, de quiéneshas aprendido más?5º Trabajos que se puedan hacer fotos. Menciónanos 3 o 4 de las obras conlas que tú más te identifiques o que sean más de tu agrado.6º Lugares dónde hayas expuesto tus obras. Ciudades, países en las que tusventas hayan sido más significativas.7º A parte de pintor de cerámica, ¿has tenido alguna otra ocupaciónrelacionada con lo artístico, ornamentación del azulejo, maestro de cerámicao política si está relacionada con la cerámica?8º ¿Quieres añadir algo que no esté en las preguntas y te parezcainteresante de exponer?97

• DATOS SOBRE LA CONVOCATORIA EN EL AÑO 1929.CONVOCATORIA PARA OCUPAR PLAZA DE PROFESOR DE PINTURA YDIBUJO EN LA ESCUELA PROVINCIAL DE CERAMICA DE ONDA: Boletín Oficial de laProvincia nº 141, Martes 26-11-1929 pagina 6 Heraldo de Castellón nº 12.332, Martes 26-11-1929 Diario de Castellón, 23-11-1929 página 3DOCUMENTOS A APORTAR POR EL SOLICITANTEInstancia solicitando participar en las pruebasCertificado de buena conducta, EXP. Por el Ayuntamiento donde resida el solicitanteCertificado de inscripción de nacimientoCertificado de empresas que ha trabajadoDeclaración de meritos y servicios del solicitanteTRIBUNAL CALIFICADOREn Castellón de la Plana a dos de Marzo de mil novecientos treinta yuno, reunidos en el despacho de Presidencia de la Diputación los Sres.que componen el tribunal para juzgar los ejercicios de oposición a laplaza vacante de Profesor de Dibujo y Pintura.PRESIDENTE. D. José Castelló y Tárrega (presidente de la Diputación)VOCALES. D. Luis Frabra Sanz (Diputado y Director de la escuela de cerámica)D. Antonio Peyro MezquitaD. Juan Bt. Segarra BernadSolicitantes de la convocatoriaAspirantes: D. Tomás Marmanau, de CastellónD. José Comanda, de AlcoraD. Rafael Guallart, de OndaD. Vicente Abad, de OndaD. Juan Mezquita, de Onda98

Ejercicios a realizar1º Un dibujo del natural de figura (sólo el contorno) tamaño de un pliego de papelacadémico. Este ejercicio se desarrollara en tres horas.2º Un dibujo de yeso y de adorno al tamaño de medio pliego de papel y difuminado endos sesiones de tres horas.3º Tema libra, componer un panó para chimenea pintando aguach de tamaño 40 x 55.En tres sesiones de tres horas4º El tribunal dará unos elementos del natural para que el opositor a punta de pincely con tinta china estilice dichos elementos pintándolos al tamaño de 20 x 40.Desarrollando este ejercicio en una sección de 4 horas.99

7. BIBLIOGRAFÍA.Libros:• Àlvaro Fèlix, Francesc: Tipologia de la Ceràmica de forma d’Onda del segleXIX. Febrero, 2001.• Àlvaro Fèlix, Francesc: Terrisseria tradicional d’Onda: Una forma d’expressióartística. 2002.• Aranegui Gascó, Carmen: Historia de la cerámica Valenciana. Editorial VicentGarcía, Editores S.A. Septiembre, 1987.• Cántaros Valencianos. Exposición Temporal, Museo de la Cerámica de Onda.“Fira d’Onda 1996”.Fotografías y documentación:• Retoque de fotografía J. Carlos García Gil• Museo de la Cerámica Manolo Safont de OndaPersonas consultadas:• Antonio Sorolla Sansano• José Sorolla Sansano• Antonio Diago Roca• Salvador José Benedicto• Maria Benedito• Joaquin Puchal• Irene Molina• Miquel Tolosa• Rafael Insa• Vicente Aguilella• Joaquin Safont• Manolo Abad100