EL MUSEO EXPLORA - Kremer Pigmente

EL MUSEO EXPLORA
Obras de arte a examen
Dossier de prensa
www.mnac.cat

El museo explora. Obras de arte a examen es una exposición que integra las perspec-
tivas científica y crítica y que, con espíritu pedagógico, pone a disposición del públi-
co los resultados de la investigación. El proyecto propone un recorrido que desvela
misterios, desenmascara falsos y también permite profundizar en el conocimiento de
algunas obras destacadas de la colección del MNAC, al mismo tiempo que descubre
el trabajo de investigación interdisciplinar que el museo ha realizado a lo largo de los
años, a menudo en colaboración con especialistas externos de diferentes ámbitos.
Esta exposición, de carácter gratuito, enfoca la atención sobre 32 casos y muestra obras
de diferentes periodos que han sido sometidas a examen por los técnicos del MNAC: pin-
turas sobre tabla, esculturas, pinturas sobre lienzo y diversas técnicas sobre papel, foto-
grafía y orfebrería.
EL MUSEO EXPLORA
Obras de arte a examen
La muestra permite adentrarse en el mundo de la investigación sobre las obras de arte
y conocer como se analiza, se identifica o se data una obra. Ilustra, por ejemplo, las evi-
dencias que permiten reconstruir el proceso creativo y la manera de trabajar de un artis-
ta determinado. También explica los elementos que resultan esenciales para caracterizar
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Del 22 de noviembre de 2012 al 24 de febrero
de 2013
Organiza: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisaria: Mireia Mestre, jefa del Área de
Restauración y Conservación Preventiva
Patrocinio de Agrolimen, BNP PARIBAS y HP, y con
la colaboración de Kremer y Pressing
Entrada gratuita
Detalle de la cabeza de la Majestad Batlló con rayos X. Se observa la
presencia de grapas metálicas.

un momento artístico, un autor o
la historia de una pieza, y permite
descubrir aspectos ocultos de algu-
nas de las obras de la colección del
MNAC, como puede ser la Majestad
Batlló, de la que se ha podido cono-
cer la policromía original; el Cristo
de 1147, que se pudo datar gracias
a un manuscrito encontrado en el
reverso de la cruz, o la pintura Vol-
viendo del huerto, de Joan Llimona,
sobrepuesta a otra obra que el ar-
tista quiso esconder.
Las obras originales se presentan junto a sus imágenes obtenidas mediante diversas radia-
ciones y con una explicación sobre las principales aportaciones científicas realizadas. Tam-
bién se explican, de manera sencilla y didáctica, los principales métodos de examen y análi-
sis que se han utilizado como instrumentos básicos para el estudio de las obras expuestas.
La exploración científica de las obras
Hoy en día, los museos aprovechan las aportaciones que ofrece la exploración científica de
las obras y utilizan medios cada vez más sensibles y sofisticados.
En los últimos años, los restauradores y los científicos del MNAC han expuesto las obras
del museo a radiaciones electromagnéticas que han permitido caracterizar los materiales,
atravesar las capas que los forman para averiguar como trabajó un artista y qué materia-
les, herramientas y técnicas utilizó.
La muestra explica como los expertos pueden discernir entre un original, una copia, un
falso o una hiperrestauración. Entre otros ejemplos, se presenta el caso de una de las tres
palomas eucarísticas que hasta ahora formaba parte de la colección de orfebrería románi-
ca y que, como se ha podido saber, no puede ser anterior al siglo xviii.
La muestra también enseña como se pueden reconstruir los diferentes aspectos que han
tenido algunas obras de arte a lo largo de su vida según las vicisitudes que han sufrido, los
gustos de la época o los deseos de los propietarios. Gracias, por ejemplo, al estudio inte-
gral de la Majestad Batlló, una de las obras maestras del románico del MNAC, se ha podido
realizar una reconstrucción virtual de la decoración y el color aún presentes en muchas
zonas bajo la policromía visible hoy en día, que se podría datar entre medio siglo y un siglo
más tarde que la original.
Toma de muestra de san José de Arimatea del Paso procesional de Semana
Santa de Damià Campeny.
Todos estos estudios también permiten conocer el estado de conservación de las obras,
y diagnosticar y decidir las intervenciones más adecuadas. En el caso de la escultura de
Pablo Gargallo El violinista, una obra realizada con planchas de plomo sobre un alma de
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madera, que sufre un grave deterioro a causa de la incompatibilidad de estos dos materia-
les, se ha podido evaluar el grado de afectación del plomo. Para conocer el interior de El
violinista se ha utilizado la radiografía de neutrones, una técnica no destructiva y capaz de
penetrar el plomo. El estudio, pionero en Cataluña y en el Estado español, se ha llevado a
cabo en el Paul Scherrer Institut (Suiza). Con las tomografías obtenidas se ha podido cono-
cer la técnica de ejecución del escultor y se han realizado los mapas de alteraciones, con
la localización de las zonas interiores afectadas.
La exposición termina con algunas obras de artistas contemporáneos que plantean una
reflexión sobre el lenguaje artístico, la condición y la fragilidad del arte, la idea misma de
patrimonio, la obsesión por la autografía y la originalidad de las obras, el fetichismo de la
obra de arte como mercancía y sobre el fraude en el mundo del arte.
Este proyecto, que tiene un marcado carácter divulgativo y didáctico, presta una atención
especial a las familias y propone un itinerario no guiado para visitar la muestra con niños
y descubrir como trabajan los artistas.
El proyecto se acompaña de una aplicación para tableta (iPad, Android) que complementa
y amplía los contenidos de la muestra.
Rehacer el camino de una obra de arte desde su creación y, más tarde, desde su salida
del taller del artista no siempre resulta fácil. Sólo el trabajo interdisciplinar, minucioso y
sistemático, permite avanzar en la investigación para mejorar el conocimiento integral, la
conservación y la interpretación del patrimonio que el museo preserva y difunde, en un
proceso siempre abierto y perfectible.
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Ámbitos de la exposición
Ámbito 1: El proceso creativo
Los métodos científicos permiten descubrir como artistas de gran
talento elaboran y reelaboran el dibujo preliminar de una pintura,
corrigen la composición mientras avanzan en la fase pictórica, cua-
driculan un dibujo para reproducirlo casi idéntico en diferentes me-
didas o calcan por transparencia un original que les sirve de modelo.
Podemos imaginar como funcionaba un taller de pintura cuando des-
cubrimos inscripciones ocultas, que anotaba el maestro para orien-
tar a los ayudantes, o cuando ponemos en evidencia las incisiones
que delimitan los contornos de las formas. A través de la recopilación
de documentos, dibujos preparatorios, esbozos y modelos de arcilla,
también intuimos como debía de proceder un escultor al afrontar el
reto de un encargo singular.
1. El uso de la cuadrícula
2. El calco para transferir un dibujo
3. Dibujo subyacente, inscripciones e incisiones
4. Las fases de la invención de la escultura
5. Cambios de composición
Ámbito 2: Vicisitudes de la obra
Las aventuras y los cambios que han sufrido las obras de arte a lo lar-
go de su existencia suelen dejar rastros que estimulan la curiosidad
de los expertos para rehacer su historia y deducir su estado original.
Pinturas y esculturas se han transformado de manera más o menos
radical como consecuencia de una guerra, la pérdida o degradación
de algunos elementos, la evolución del gusto o, incluso, a causa de
una crítica negativa. La investigación científica y los materiales de
archivo son imprescindibles para proponer hipótesis de reconstruc-
ción de una policromía subyacente más antigua, para la alteración de
unos pigmentos sometidos al calor de un incendio o para descubrir
una pintura que se oculta debajo de otra.
6. Reconstrucción virtual de la policromía subyacente
7. Transformación del color por la acción del fuego
8. Dos obras superpuestas sobre un mismo lienzo
9. Faltaba un apóstol
Ámbito 3: Reversos
La presentación de unas obras de arte expuestas de espalda pretende atraer la atención y permitir una
mirada insólita sobre un aspecto de habitualmente permanece oculto al público. El examen exhaustivo
de los reversos ha supuesto para los expertos una fuente inagotable de información sobre la tipología y
procedencia de los materiales, los testimonios pintados y escritos que han dejado los artistas, el estado de
conservación y las intervenciones de restauración o las exposiciones de las cuales han formado parte. Los
5
Autorretrato de Mariano Fortuny.
Majestad Batlló.

Ámbito 4: Materiales y técnicas
tipos de acoplamiento de los tablones de madera, los rastros de herramien-
tas, el encaje del marco, los tipos de bastidor y tela, la marca del fabricante,
la fecha, el título o los dibujos son solo algunos ejemplos de su riqueza.
10. Informaciones en el reverso de la pintura
11. Dibujos en el soporte de madera
El interés de los artistas por los materiales y las técnicas es desigual,
aunque siempre ha condicionado el resultado final de las obras y su
conservación. Algunos han elegido un procedimiento para obtener
determinados efectos estéticos y han sabido sacarle partido con gran
habilidad. En cambio, otros no han sabido explotar las inmensas posi-
bilidades de una técnica como la pintura al óleo, porque la han tratado
como el tradicional temple al huevo. Unos han elegido materiales de
máxima durabilidad y otros, con el ánimo de innovar, han utilizado mate-
riales que no han soportado bien el paso del tiempo o que, insospecha-
damente, han reaccionado entre ellos. Incluso hay quien ha utilizado
técnicas de seriación mecánica para rentabilizar soluciones creativas.
12. El bromóleo paso a paso
13. Producción seriada: patrones y punzones
14. Un pintor. Dos técnicas
15. Entre la tradición y la modernidad
16. Técnicas de pintura mural (fresco, mezzo fresco, temple)
17. Modus operandi
18. Fecha de caducidad
19. Materiales conflictivos
Ámbito 5: Datación y firma
Reposo de Isidre Nonell.
La datación y la autoría de las obras de arte siempre han sido preocu-
paciones centrales de los expertos. En el caso de las obras del romá-
nico y del primer gótico, el anonimato y la falta de documentos hacen
que a menudo resulte difícil precisar la datación o la adscripción a
una escuela o un artista. A veces, sin embargo, el descubrimiento de
un elemento fechado en el propio objeto, la presencia de una firma o
inscripción y, por descontado, el análisis estilístico han permitido si-
tuar algunas obras con exactitud. La labor se vuelve también compleja
cuando se trata de datar estampaciones de grabados con tiradas de
épocas diversas y, en eso, el análisis de los materiales constitutivos o
la identificación de la filigrana pueden resultar determinantes.
20. Consagración de una imagen. Las relíquias datan la obra
21. La filigrana del papel
22. Les primeras firmas
Cristo del 1147.
6
El violinista de Pablo Gargallo.

Ámbito 6: Falsos, copias, versiones, hiperrestauraciones
En el arte contemporáneo, la réplica autógrafa o de taller, la autoi-
mitación o las variantes de una composición que había tenido éxi-
to conviven sin conflictos con las creaciones «originales» para dar
respuesta a los encargos o a la demanda comercial. Las condicio-
nes cambian con la aparición de los conceptos de singularidad
y autenticidad de la obra. A partir del siglo xix, con la expansión
del comercio del arte y el coleccionismo –público y privado– se
desarrolla una producción de falsos y un tráfico considerable de
obras de arte fraudulentas. El interés por los primitivos flamencos
e italianos, la fascinación por los objetos de orfebrería medieval
o el gusto por el arte contemporáneo contribuyen a estimular el
fenómeno de la falsificación.
23. Réplicas antiguas
24. Es una copia
25. ¿Palomas románicas o falsas?
26. ¿Qué hay original?
27. Dos versiones del autor y un Monumento autorizado
28. Una hiperrestauración
Ámbito 7: El arte objeto del arte
Con la facilidad de poder reproducir ilimitadamente las obras de arte, con la irrupción de las vanguardias del
siglo xx y más tarde del arte conceptual, la idea de originalidad ya no se vincula necesariamente a la creación
de un objeto. La obra de arte deja de ser inimitable o única y el autor al que se atribuye ya no es insustituible.
Artistas contemporáneos reflexionan sobre el lenguaje artístico, sobre la condición y la fragilidad del arte,
sobre la noción de patrimonio, sobre la autoría y la unicidad de las obras. También un cineasta puede tratar
el tema de la dualidad entre lo real y lo ficticio intentado confundir los hechos narrados con los documentos
reales, las reproducciones o recreaciones con las obras autógrafas. ¿Quién determina qué es arte y con qué
criterio?
29. Fake
30. Pesebrismo del Cuadrado Negro
31. Restauración de dos piedras en Port del Comte
32. El artista y la fotografía
7
Virgen de la Leche.

Lista de obras expuestas
Ámbito 1
Battistuzzi, Achille
El llano de la Boqueria
1870
Lápiz grafito sobre papel coloreado
MNAC, Barcelona
Battistuzzi, Achille
El llano de la Boqueria
1873
Óleo sobre cartón
Museu d’Història de Barcelona,
Barcelona
Battistuzzi, Achille
El llano de la Boqueria
1873
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Battistuzzi, Achille
Bodega del monasterio de Poblet
1870
Lápiz grafito y tinta a la aguada
sobre papel
MNAC, Barcelona
Fortuny Marsal, Marià
Autorretrato
Roma, hacia 1858
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Fortuny Marsal, Marià
Autorretrato
Roma, hacia 1858
Lápiz sobre papel
Institut Municipal de Museus de
Reus. Museu d’Art i Història de Reus
Bermejo, Bartolomé
Descenso de Cristo al Limbo
Hacia 1475
Óleo y dorado sobre tabla
MNAC, Barcelona
Bermejo, Bartolomé
Resurrección
Hacia 1475
Óleo y dorado sobre tabla
MNAC, Barcelona
Gallego, Fernando
Epifanía
Hacia 1480-1490
Óleo y dorado sobre tabla
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
Misterio del Santo Entierro. Paso
procesional de Semana Santa
1817
Madera tallada y policromada, tela
encolada pintada al temple y
elementos textiles
Procede del Gremio de
Revendedores de Barcelona
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
Llanto sobre el cuerpo de Cristo
Hacia 1816
Tinta a la pluma y a la aguada sobre
papel
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
Entierro de Cristo
Hacia 1816
Tinta a la aguada sobre papel
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
La Fama escribiendo la historia de
Jesucristo: La Resurrección
1816
Terracota
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
La Fama escribiendo la historia de
Jesucristo: La Anunciación
Hacia 1816
Terracota
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
La Fama escribiendo la historia de
Jesucristo: La Sagrada Família
1816
Terracota
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
La Fama escribiendo la historia de
Jesucristo: Jesús en el Templo
1816
Terracota
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
Virgen
Hacia 1816
Terracota policromada
MNAC, Barcelona
Campeny Estrany, Damià
El entierro de Cristo
Hacia 1816
Terracota
MNAC, Barcelona
8
Robusti, Jacopo, llamado
«Tintoretto»
Retrato del procurador Alessandro
Gritti
1581-1582
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Robusti, Jacopo, llamado
«Tintoretto»
Retrato de caballero
Hacia 1554
Óleo sobre tela adherida sobre tabla
MNAC, Barcelona
Ámbito 2
Anónimo
Majestad Batlló
Mediados del siglo xii
Talla en madera policromada al
temple
MNAC, Barcelona
Llimona Bruguera, Joan
Regresando del huerto
1896
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Anónimo
Frontal de altar de Santa Maria
de Taüll
Hacia 1200, repintado en 1579
Temple sobre madera y tallas
aplicadas
MNAC, Barcelona
Anónimo
San Juan de Taüll
Siglo xiii
Talla en madera policromada al
temple
MNAC, Barcelona
Anónimo
Judas colgado de la higuera
1579
Madera con restos de policromía
MNAC, Barcelona
Maestro de la sala capitular
de Sigena
Fragmento de pintura de Sigena.
Retrato de Er
Entre 1196-1208
Fresco traspasado a tela
Procede del monasterio de Santa
María de Sigena, Huesca
Depósito de la comunidad de
Religiosas Sanjuanistas del
Monasterio de Sigena, 1940
MNAC, Barcelona

Ámbito 3
Nonell Monturiol, Isidre
Julia
Barcelona, 1908
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Nonell Monturiol, Isidre
Reposo
Barcelona, 1903-1904
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Nonell Monturiol, Isidre
Pobres esperando la sopa
1989
Óleo sobre tela
Museu de Montserrat
Grup Vergós
Glorificación de san Esteban
1492-1500
Temple sobre madera
MNAC, Barcelona
Martorell, Bernat
Fragmento del reverso del retablo de
Púbol
1437-1442?
Carboncillo sobre madera
Obispado de Girona, Museu d’Art de
Girona
Ámbito 4
La Tour, Maurice Quentin de
Retrato de Pierre-Louis Laideguive
Hacia 1761
Pastel sobre papel coloreado
adherido sobre tela
MNAC, Barcelona
Fortuny Marsal, Mariano
Estudio para a «El jardín de los
poetas»
Hacia 1868-1874
Óleo sobre tabla
MNAC, Barcelona
Fortuny Marsal, Mariano
Paisaje de Granada
Hacia 1871 (obra inacabada)
Óleo sobre tela
MNAC, Barcelona
Anónimo
Paleta del pintor Mariano Fortuny
Madera
MNAC, Barcelona
Anónimo
Caja de campaña de Fortuny
Madera pintada
MNAC, Barcelona
Anónimo
Mesa de trabajo de Fortuny
Madera pintada
MNAC, Barcelona
Maestro de San Juan y san
Esteban
Calvario
Hacia 1450
Temple y dorado con pan de oro
sobre madera de pino
Ministerio de Cultura, Madrid
MNAC, Barcelona
Carracci, Annibale
Albani, Francesco
Apóstoles alrededor del sepulcro
vacío
Finales de 1604 – principios de
1605
Fresco arrancado y traspasado
MNAC, Barcelona
Anónimo, Cataluña
Disputa y arresto de santa Catalina
Entre 1241-1255
Técnica mixta traspasada a tela
Procede de la antigua capilla de
Santa Catalina de la catedral de la
Seu d’Urgell
Depósito del Ministerio de Cultura;
dación Banc de Sabadell, 2008
MNAC, Barcelona
Nogués Casas, Xavier
Fragmento de decoración mural de
la Bodega de las Galeries Laietanes
1915
Temple arrancado y traspasado
MNAC, Barcelona
Mates, Joan
Llanto sobre el cuerpo de Cristo
muerto
Hacia 1410-1420
Temple y dorado con pan de oro
sobre tabla
MNAC, Barcelona
Martí i Alsina, Ramon
Dos rostros de la misma mujer
1826-1894
Lápiz conté y mina blanca sobre
papel coloreado
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Mollet
1945
Bromóleo transportado
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Bromóleo transportado
MNAC, Barcelona
9
Gargallo Catalán, Pablo
El violinista
1920
Láminas de plomo batido acopladas,
clavadas con puntas de hierro y
soldadas, sobre alma de madera
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Paisaje. Balenyà
No datado
Bromóleo transportado
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Bromóleo transportado
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Álbum de contactos
No datado
Álbum de contactos y copias de
estudio con 347 fotografías 9 x 12 y
6 x 6 adheridas en 40 hojas
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Gelatina de plata sobre acetato
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Gelatina de plata sobre papel
baritado
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Bromóleo blanqueado
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Gelatina de plata sobre acetato
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Gelatina de plata sobre acetato
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona

Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
No datado
Gelatina de plata sobre acetato
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Álbum de contactos
No datado
Álbum de contactos y copias de
estudio con 426 fotografías de 9 x
12 y 6 x 6 adheridas en 40 hojas
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Álbum de contactos
No datado
Álbum de contactos y copias de
estudio con 280 fotografías de 9 x
12 y 6 x 6 adheridas en 40 hojas
Depósito de Gabriela Casals Roig,
hija del artista, 2010
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
Bromóleo blanqueado
No datado
MNAC, Barcelona
Casals i Ariet, Josep Maria
Sin título
Bromóleo blanqueado
No datado
MNAC, Barcelona
Ámbito 5
Anónimo
Cristo del 1147
Talla en madera con restos de
policromía
MNAC, Barcelona
Reliquias y pergaminos manuscritos
Procedentes del reconditorio del
Cristo de 1147, envueltos en los
tejidos
Museu Diocesà de Barcelona, 2130
En uno de los pergaminos, se puede
leer Reliquie Sti. Victoris fuerunt
invente 1521. Inscripción que
corresponde a una de las fechas de
verificación de las reliquias.
Fragmento de tejido con pareja de
aves afrontadas dentro de círculos
perlados, motivos vegetales
Seda (roja, amarilla, dorada y beis
claro) e hilos metálicos
Hispanoárabe, principios del siglo xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49743. Restauración de 1954
Fragmentos de tejido con pequeños
rombos
Seda (anaranjada, tintes:
margarodes polonica y carthamus
tinctorius)
Hispanoárabe, finales del siglo xi
– principios del xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49745. Restauración de 1953-
1954
Fragmentos de tejido liso
Seda (roja, tintes: rubia tinctorum y
negro con compuestos de hierro)
Hispanoárabe, finales del siglo xi
– principios del xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49747. Restauración de 1954
Fragmentos de tejido con motivos
decorativos
Seda (verde y rojiza, tintes: rubia
tinctorum, isatis tinctoria)
Hispanoárabe, siglo xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49748. Restauración de 1954
Fragmentos de tejido liso
Seda (amarilla)
Hispanoárabe, finales del siglo xi
– principios del xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49752. Restauración de 1954
Fragmentos de tejido liso
Seda (roja, rosa y blanca)
Hispanoárabe, finales del siglo xi
– principios del xii
Envoltorio de reliquias, procedente
del reconditorio del Cristo de 1147
Museu Tèxtil i d’Indumentària,
Barcelona
MTIB 49748. Restauración de 1954
Iohannes. Taller de la Ribagorça
Frontal de altar de Chía
Segunda mitad del siglo xiii
Temple, relieves de estuco y restos
de hoja metálica sobre tabla
MNAC, Barcelona
10
Iohannes. Taller de la Ribagorça
Frontal de altar de Cardet
Segunda mitad del siglo xiii
Temple, relieves de estuco y restos
de hoja metálica sobre madera
MNAC, Barcelona
Callot, Jacques
Sitio de Breda
1627-1628
Aguafuerte sobre papel
MNAC, Barcelona
Ámbito 6
Lippo, Fra Filippo
Virgen con el Niño y dos ángeles
Primera mitad del siglo xv
Óleo sobre tabla
MNAC, Barcelona
Anónimo
El mercado de Dax (Francia)
No datado
Óleo sobre cartón
MNAC, Barcelona
Regoyos Valdés, Darío de
El mercado de Dax (Francia)
1909
Óleo sobre tela
Colección particular, Madrid
Serra, Francesc (Activo en
Barcelona, 1350-1362) y taller,
atribuido
Tablas del Retablo de san Juan
Bautista
Hacia 1359
Temple y restos de hoja metálica con
corladura sobre tabla
Procede del santuario de Santa
María de Tobed (Zaragoza)
Museu Maricel, Sitges, núm. inv. 79
(tabla central); Museu Diocesà de
Barcelona (compartimentos
laterales)
Anónimo (a partir de un modelo
de Robert Campin llamado
“Maestro de Flemalle” [Tournai,
1375-1444])
Virgen de la Leche
Hacia 1520
Óleo sobre madera de roble
MNAC, Barcelona
Cristòfol Peralba, Leandre
Monumento
Original, 1935; versión hacia 1970
Madera pintada y acero
MNAC, Barcelona

Cristòfol Peralba, Leandre
Monumento
1935
Madera pintada y acero
Museu Jaume Morera i Galícia,
Lleida
Anónimo
Paloma eucarística
Limoges, antes de 1250
Cobre dorado con aplicaciones de
esmalte champlevé
MNAC, Barcelona
Anónimo
Paloma eucarística
Limoges, a partir del siglo xviii (?)
Cobre repujado, cincelado y dorado,
con aplicación de esmalte
champlevé y elementos de fundición
Procedencia desconocida
MNAC, Barcelona
Anónimo
Paloma eucarística
Limoges, a partir del siglo xviii
Cobre con aplicación de esmalte
champlevé
MNAC, Barcelona
Ámbito 7
Perejaume
Restauración de dos piedras al
Port del Comte
1995
8 fotografías en color
Galeria Joan Prats, Barcelona
Perejaume
El pesebrismo del Cuadrado Negro
Hierro y fotocopia
Col·lecció MACBA 1788. Fundació
MACBA. Depósito particular
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Carbassa a
l’ull fresc, 1963
Fotocollage, foto y grafito sobre papel
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Dimoni
Escuat, 1963
Decoupage de foto y grafito sobre
papel
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Estrella
Mamella, 1963
Collage, foto, tinta y grafito sobre
papel
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Garrota de
moix, 1963
Decoupage y tinta sobre gelatina de
plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Tia Maria
codonys collia, 1963
Fotocollage, foto y tinta sobre cartón
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Esbós preparatori per a Treta
Mongeta, 1962
Fotocollage, foto y acrílico sobre
papel
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Tríptic de la carbassa, 1963
Collage y grafito sobre 3 fotogramas
en gelatinobromuro de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Cadira III, sense data
Fotopintura sobre lienzo
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Cadira IV, sense data
Fotopintura sobre lienzo
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
CadiraV
Fotopintura sobre lienzo
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
El pájaro Loplop regresa, sense data
Gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Enigma encerrado en la axila de
Federico (o La pesca del atún), 1935
Gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Lepidópteros paganos (en posible
colaboración con Buñuel)
Gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Narciso sodomizado por una quijada
arrepentida, 1959
Gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Paisaje sublime antigravitacional,
1935
Gelatina de plata
Colección del artista
11
Fontcuberta Villa, Joan
Bohu sourie, 1962
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Dos ninfas hablan con el Minotauro,
Cannes/Vallauris 1962
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Jacqueline en un paisaje I, 1962
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
L’amour fou II, Cannes/Vallauris,
1961
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
La mariée, 1961-62
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Le magicien aux taureaux III, 1962
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Pegaso tombé, 1962
Fotograma, gelatina de plata
Colección del artista
Fontcuberta Villa, Joan
Sin título, 1962
Gouache en sobre de papel
fotográfico Mimosa
Colección del artista

Actividades en torno a la exposición
Conferencias y mesas redondas
Conferencia inaugural Explorar/Divulgar
Mireia Mestre (MNAC)
Salas de exposición. 22 de noviembre, 18.30 h
Nueva atribución y proceso de
restauración de “La conversión de san Pablo”
de Juan Bautista Maíno
Francesc Quílez y Carles Pongiluppi (MNAC)
Sala Maíno de la Colección de Arte Moderno
29 de noviembre, 19 h
Objectos artísticos en manos privadas,
consejos prácticos para su conservación
(conferencia-tertulia)
Benoit Vincens de Tapol (MNAC)
Auditorio. 13 de diciembre, 19 h
Estudio de la “Gioconda” del Museo del Prado en
el contexto de los talleres italianos
del Renacimiento
Ana González Mozo (Museo del Prado)
Auditorio. 20 de diciembre, 19 h
Cine
F for fake (1973), de Orson Welles. Presentación
a cargo de Esteve Riambau (Filmoteca de
Catalunya). Dentro del ciclo Per amor a l’Art.
Cinema i pintura, organizado en colaboración con
la Filmoteca
Sala de la cúpula. 4 de dicimebre, 19 h
educArte
Visitas guiadas
Sábados a las 11 h (en castellano) y a las 12.30 h
(en catalán)
A partir del 1 de diciembre. Duración: 1 h
Para grupos com reserva previa: tel. 93 622 03 75
o grups@mnac.cat
Los aparatos de audio se entregan 20 minutos antes de la
visita en el mostrador de grupos. Para facilitar la entrega,
se ruega la máxima puntualidad. En casos excepcionales, el
museo puede variar las condiciones de acceso a la visita.
12
Van Eyck de cerca: el “Retablo del Cordero Místico”
Bart Fransen (Instituto Real del Patrimonio
Artístico, Bruselas)
Auditorio. 10 de enero, 19 h
Las falsificaciones y el valor legitimador
del museo: el proyecto de las cajas chinas
(mesa redonda)
Montse Carreño y Raquel Muñoz (artistas)
Modera: Damià Martínez (MNAC)
Salas de exposición. 17 de enero, 19 h
Materiales del arte contemporaneo: un reto para
la conservación (mesa redonda)
Joan Fontcuberta y Perejaume (artistas) y
Xavier Rossell (MACBA). Modera: Mireia Mestre
(MNAC)
Salas de exposición. 24 de enero, 19 h
Jornadas técnicas
Obras de arte a examen
29 y 30 de enero
Información detallada, precios e inscripciones en:
www.mnac.cat
Actividad familiar: itinerario no guiado
¿Cómo trabajan los artistas?
Dossier educativo

EL MUSEO EXPLORA
Obras de arte a examen
Fechas: Del 23 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013
Organiza: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisaria: Mireia Mestre, jefa del Área de Restauración y Conservación Preventiva
Entrada gratuita
Horario: De lunes a sábado, de 10 h a 19 h; domingos y festivos, de 10 h a 14.30 h
Lunes no festivos, cerrado
Lugar: Sala de exposiciones temporales 1
Aplicación gratuita para tableta (iPad y Android)
En catalán, castellano e inglés
Oficina de Prensa
Tel. 93 622 03 60
premsa@mnac.cat
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www.mnac.cat
Ficha de la exposición